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Adolf Loos

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ADOLF LOOS (1870-1933) Ornament und Verbrechen VIENA 1908 Ornamento y delito y otros escritos.

Barcelona 1980 Adolf Loos es uno de los arquitectos cuya obra escrita alcanza el mismo nivel que su obra construida. Aun después de ser conocido como arquitecto siguió escribiendo, pues tenía un objetivo que consideraba como una misión: una arquitectura y un diseño modernos, funcionales y sin ornamentos ni arte. A sus colegas «deformados» oponía el artesano sencillo y natural. Loos nació en Brno en 1870 y era hijo de un cantero; ese origen le marcó. Después de hacer prácticas como albañil estudió Arquitectura entre 1890 y 1893 en la Universidad Técnica de Dresde, carrera que no finalizó. La visita a la Exposición Universal de 1893 en Chicago se amplió hasta una estancia de tres años en Estados Unidos, que le dejó huellas profundas. Loos conoció los desarrollos más recientes como la construcción en esqueleto y la arquitectura de rascacielos de la Escuela de Chicago. Sin embargo, su verdadero descubrimiento fue el estilo de vida vital de Estados Unidos. En 1896, Loos se estableció en Viena, donde comenzó proyectando interiores de vivienda y de comercios. En 1909-1911, Adolf Loos construyó una casa para la sastrería Goldman & Salatsch. Su emplazamiento en la Michaelerplatz, enfrente del Hofburg (Palacio), la convirtió en un escándalo. La zona comercial, recubierta de mármol, produce un efecto representativo y abstracto a la vez y revela modelos norteamericanos, pero también una postura clasicista. De dicha zona se distingue claramente el área de vivienda, con una fachada de revoco sin ornamentación, y ventanas fuertemente incisas. La casa de la Michaelerplatz es un manifiesto en piedra, que ilustra el rechazo de todo ornamento, ya proceda del historicismo o del modernismo; en su lugar apuesta por los materiales y las proporciones. El escandaloso exterior empujó la exquisita decoración y la estructura espacial a un segundo plano. Aquí se aprecian los primeros pasos hacia el denominado plan espacial, que Loos desarrolló partiendo de modelos anglosajones. Plan espacial significa que no se trata tan solo de proyectar una planta, en la superficie, sino que hay que tener también en cuenta la tercera dimensión. Cada espacio necesita la altura adecuada a su función; de este modo surge un conjunto complejo e intrincado. Junto a la arquitectura para la burguesía, después de 1918 Loos se dedicó a la construcción de viviendas para obreros. Para ello, desarrolló modelos para el urbanismo en los barrios periféricos; siguiendo la necesidad como consecuencia de la posguerra, dichos modelos se basaban en el principio del autoabastecimiento. «Toda población parte del jardín. El jardín es lo primario, la vivienda lo secundario»; así expone Loos en sus Regeinfiir die Siediung (Reglas para el poblamiento, 1920). Fue, durante un año, el director de la Oficina de Urbanismo, pero los obstáculos burocráticos le hicieron abandonar. Se trasladó por un año a París; sin embargo, aquí no tuvo apenas encargos, con excepción de una casa para el poeta Tristan Tzara, amigo suyo. Entre las últimas obras construidas de Loos, poco antes de su muerte en 1933, se encuentra una casa doble en la Exposición de la Werkbund austríaca, signo de un acercamiento tardío, pues Loos no participó en la fundación de la Werkbund, a la que dedicó comentarios sarcásticos, con títulos como «Los superfluos», dirigidos a los artistas modernistas Josef Hoffmann (1890-1956), Henry van de Velde (1863-1957) y Richard Riemerschmid (1868-1957): «Lo que necesitamos es una cultura de ebanistas. Si los artistas aplicados volvieran a pintar cuadros o a barrer calles, la tendríamos». Si se consideran en un contexto su obra construida y la publicada, el equivalente del manifiesto en piedra, en la casa de Michaelerplatz, sería Omament und Verbrechen (Ornamento y delito, 1908), un escrito polémico muy difundido, como sugirió el propio autor. En 1910, Loos propuso al galerista berlinés Herwarth Walden, como texto para el anuncio de una conferencia: «Adolf Loos, arquitecto de Viena conocido por sus ideas radicales, cuya primera construcción monumental fue detenida por el ayuntamiento de Viena, dará una conferencia. El arquitecto Loos es conocido por la conferencia del pasado año: Ornamento y delito, que despertó tanta polémica». Cuando Loos escribió Ornamento y delito tenía una experiencia de diez años dedicados a escribir. Se había dado a conocer al gran público en 1898 con una serie en Freie Presse. Sus artículos solían tratar de arquitectura; sin embargo, también expresaba su opinión sobre la confección y el calzado. Una y otra vez intentaba liberar los objetos de la vida corriente de su sobrecarga artística y representativa y devolverles una sencillez adecuada estética, funcional y social.

pues —decía— no construyen palacios. «Cuando paseo por la circunvalación. la selección de fotografías muestra ejemplos de la obra construida de Adolf Loos. en el momento culminante de la Nueva Arquitectura. como prueba de una ornamentación ingenua e inocente presenta los tatuajes de Papua. ver en Loos únicamente un antitradicionalista sería injusto. tiempo y dinero que suponía. La falta de ornamentos es lo adecuado a los tiempos modernos. consolas. También atacaba a los arquitectos que accedían a estos deseos. su actuación fue una lucha continua. no es solo un problema estético. les reprochaba vivir por encima de sus posibilidades. Entre las muchas contradicciones de la vanguardia está la de una doble exigencia: por una parte se persigue un arte puro. El gusto por el ornamento.se escapa al diseño. sino casas banales. de la que era adalid excéntrico: «De las luchas de 30 años he salido victorioso: he liberado a la humanidad del ornamento superfluo». tratados ya en Ornamento y delito. el que exige de un lado una especie de reducción de toda la realidad a una sola experiencia específica y de otro una correspondencia entre todos los sectores . no solo en el sentido moral. Loos hizo satisfecho balance. Sin embargo. Esta moral se repite y un elevado número de artículos se puede reducir a unas pocas tesis y tópicos. se publicó en 1898 Die Potemkin'sche Stadt (La ciudad de Potemkin). a las que cuelgan ornamentos. por el derroche de mano de obra. sino también en el económico. Para un esteta del material como Loos. Loos se volvió también contra los contemporáneos que se regodeaban en las formas modernistas. En la sátira Vom armen reichen Manne (El pobre hombre rico). pues esclaviza a los trabajadores a realizar un trabajo inútil y mal pagado. Después pasa a tratar sus propias ideas: «Yo he llegado al siguiente convencimiento. no importa». la revista de la Secesión vienesa. En su prólogo. pasando rápidamente por la evolución individual y social incluyendo la aparición del arte como origen erótico. Buscaba la forma moderna. el siguiente volumen (1931) se llamó Trotzdem (A pesar de todo). que debe estar libre del arte. por otra se alienta continuamente la intención de un arte social comprometido. y trozos de diente son pegotes de cemento». Introducción El fenómeno del arte de vanguardia es uno de los más típicos de la cultura contemporánea. El historicismo de la Ringstrasse no era su único enemigo hacia 1900. «Sus detalles ornamentales.En Ver sacrum. Los paralelismos con la crítica de su amigo Kari Kraus de la «modernidad de la decadencia de cafetería» y la decadencia del lenguaje son evidentes. Y este hace de la casa una obra de arte integral. a sus ojos. En su estancia en Estados Unidos. «El hombre moderno que se tatúa es un criminal o un degenerado». Loos se confesó entusiasta partidario del progreso: «Sí. Encontró su ideal en los comienzos del siglo XIX. sino también «un crimen contra la economía nacional». es como si un Potemkin moderno hubiera querido convencer a alguien de que se había trasladado a una ciudad de puros nobles». cometían crímenes estéticos. con una generosa simplificación. Ornamento y delito se publicó sin ilustraciones. en la sencilla arquitectura burguesa y en el neoclasicismo de Karl Friedrich Schinkel. con el resultado de que el «pobre hombre rico» ya no es el señor estético en su propia casa. ya sea tallado. Los artículos escritos entre 1897 y 1900 los publicó en 1921 con el título resignado Ins Leeré gesprochen (Hablando en el vacío}. un ataque a la arquitectura histórica de la Ringstrasse. Loos comienza. nuestro tiempo es bello. El término vanguardia denota la acción de un grupo o movimiento artístico que experimenta formas y temas con anticipación respecto a la producción normal. Moral implícita de esta historia: el arte es el arte y el objeto de uso diario es un objeto de uso diario. tan bello que no querría vivir en ninguna otra época». Es evidente que con todo esto Loos se ganó enemigos. en casas de alquiler que querían ser palacios renacentistas. Sin embargo. cortado o fundido. coronas de frutos. esa farsa era insoportable. tomado de una cita de Nietzsche: «Lo decisivo se produce a pesar de todo». en la que nada —ni siquiera un guante. El «pobre hombre rico» se dirige a un famoso arquitecto y le dice: «Consígame arte. Atacaba a los diseñadores que se portaban como si fueran artistas y que. Loos ponía en evidencia al tipo del arquitecto artista déspota y ridiculizaba a sus clientes. Lo que cueste. a los arribistas. De este dualismo deriva el segundo. A la «plebe». que me ha regalado el mundo: la evolución de la cultura es sinónimo de desaparición del ornamento de los objetos de uso diario». «La ausencia de ornamentos es signo de fuerza espiritual».

Un pintor impresionista es Paul Cézanne. hasta tal punto que la vanguardia se convierte en algo global. En lugar de la imitación. quien se propone estudiar las artes figurativas independientemente de lo que representan. la descomposición cubista. y en parte a una reacción a las visionessubjetivas de la naturaleza y a la fantasía exagerada del paisajismo romántico. Los colores pierden en luminosidad. La representación de la naturaleza sufrirá varias transformaciones hasta que cese del todo con el arte abstracto. se exige del arte una función de orden y de clarificación. manifestaba nuevos intereses y un enfoque lúcido. Su concepto del valor relativo de la belleza es precursor del expresionismo.y con una actitud más positiva.artísticos y de éstos con la vida. etc. La teoría de la pura visibilidad se debe a Konrad Fiedler. y compartieron el creciente rechazo hacia las restricciones académicas y unrespeto mayor por el esbozo preliminar. Se desarrolla antes y después de la primera guerra mundial. Esto pone acento en la técnica. Otro tema teórico de Fiedler encontró amplia correspondencia en muchas poéticas de la vanguardia. La pura visibilidad La pura visibilidad es la teoría es el método crítico. del cilindro. Descomponiendo los colores en pinceladas pequeñas muy próximas. No estudia el arte como un objeto de placer estético. Pintores como Monet. entre 1870 y 1880. el neoplasticismo. entendida como búsqueda expresiva. Las obras de los pintores resultará muy parecida a la de los arquitectos cuando quede librada de toda influencia de la naturaleza. profundamente ofensivo. en una ideología. y por el dinamismo espacial. reaccionaron contra la pintura histórica y propusieron un arte que se apoyara exclusivamente en el valor de la imagen. como el cubismo. En vez de captar una impresión efímera. las asimetrías neoplásticas. de la nueva arquitectura. según elpunto de vista. A esto podemos atribuir el distanciamiento progresivo del arte y la naturaleza. por sus aspectos puramente visuales. Hacia mediados del siglo XIX surgió en la pintura francesa un nuevo realismo que tuvo unaprofunda influencia tanto en el arte oficial como en el arte de vanguardia del momento. Manet. El código académico. Esta acentuación de la geometría anticipa el cubismo. De acá se deduce que la naturaleza de por sí no dice nada al arte. el movimiento bautizado como impresionismo. para concentrarse en los valores cromáticos y compositivos. Resumía los sentimientos y convicciones que prevalecían en un numeroso grupode jóvenes artistas comprometidos y con talento. y sirvió de base al primer movimiento artiscicoimportante de los tiempos ´modernosµ. intentaron traducir los colores en luces. la estética psicológica y la cultura del Einfuhlung pierden valor al poder ser la obra de arte fea. del interés por el arte negro. Sostiene que todas las representaciones de la realidad pueden reducirse a las formas del cubo. Separa lo bello del arte. Elimpresionismo nació en las obras de un pequeño grupo de pintores de Avant-garde que vieron lagran preocupación del nuevo realismo por una representación exacta de la percepción visual dela naturaleza. sino como un lenguaje al servicio del conocimiento. la escultura y la arquitectura por sus valores formales. actitud que encontraremos casi como una constante en las corrientes de las vanguardias del siglo XX. tiende a introducir en su arte el clasicismo. Sostiene que existe un conocimiento de la realidad a través de las formas visuales del arte.constructivas. etc. el constructivismo. importante por su interés como primer movimiento hacia un arte autónomo. En partefue una reacción al estilo correctoµ de los salones. en la lógica interna del cuadro. Es decir. pero su pintura se consolida en formas cerradas y compactas. y para otras. recogida al aire libre en contacto con la naturaleza. Al mismo tiempo. el purismo. de la esfera. El impresionismo Fue un momento del gusto en la producción de algunos pintores. 2 . que paraalgunas personas resulto excitante y refrescante. considerar la pintura.estético más adecuado para comprender las tendencias geométricas.

Tenían el interés de por un color brillantey puro. y para ellose centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. la actividad industrial y ladegradación.Cuando pensaba que con un color diferente lograría mejores resultados. rechazan lo que trae consigo la vida diaria. y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. La nueva pintura habría sido una expresión de ideas traducidas en símbolos. Berthe Morisot. lo demoniaco y laespiritualidad. resultando la imagen de la yuxtaposición violenta de zonas de colores primarios. pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas. Quizás sus exploraciones del mundo de los sueños y su dedicación a lasemociones humanas no siempre desembocaron en la esperanza de hallar soluciones. El Simbolismo es un movimientoliterario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880. 4 Cada vez había más artistas que frustrados por el creciente materialismo de laépoca. H acia 1908 el Fauvismo había alcanzado su punto álgido El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Para sugerirel espacio. el sexo. El término simbolista procede del ámbito literario. políticos. como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado conlos problemas contemporáneos. aunque el color no fuese siempre el correcto. Matisse utilizaba el color intenso porqueera lo que mayor impacto producía. El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. careció de un manifiesto. la aglomeración. Jean Puy y Emile Otón Friesz. AugusteRenoir y Alfred Sisley. El primero en utilizarlo fue el poeta JeanMoréas en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" y posteriormente se aplicó a la nueva pintura ya quelas intenciones de los poetas y los pintores eran semejantes. Las figuras principalesdel movimiento fueron: Edgar Degas. para indicar la luz y a menudo como simple decoración. morales e intelectuales. El color erabrillante pero la composición estaba muy organizada. paralelo al post-impresionismo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves". debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas depenumbra. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de . buscaban dar un significado a la vida mediante una búsqueda interior de la verdaduniversal y personal. Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luzsobre el objeto que por la exacta representación de sus formas.Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa. Seles dio ese nombre que significaba ´animales salvajesµ. XX. Claude Monet. pero en todocaso produjeron de la época por cuestiones tales como la muerte. Para Maurice Denis. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de sumomento. recurría más al color que alclaro oscuro. un cuadro es una tela recubierta de colores dispuestos con un determinado orden. En las obras de estos artistas había dibujos y trazados lineales. Este movimiento inspiró el expresionismo y el cubismo. Henri Manguin. Marca una separación más profunda con la naturaleza. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy. Maurice de Vlaminick. Albert Marquet. El fauvismo Fue un movimiento cuyo objetivo era la síntesis forma color. H oy en día nos sorprende que esta pintura fuese considerada salvaje. El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain. lo utilizaba. Los fauvistas eran un pequeño grupo de pintores que trabajaba en parís a comienzos del siglo. Camille Pisarro. como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. El simbolismo Entre las corrientes postimpresionistas de importancia por su relación con la arquitectura está el simbolismo.Tanto el Impresionismo. que en español significa fieras. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido. Los artistas de 1885disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevosvalores basados en lo espiritual.

Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. Por ello renuncian a la perspectiva clásica. de él parten todas las corrientes del arte moderno. a las tres dimensiones del Renacimiento. representando con tanta fuerza que la apariencia normal de las cosasqueda distorsionada. Sus temas son retratos. Es el nombre que reciben en el arte del silgo XX pinturas como esta que adoptan como tema delcuadro estados mentales. añade una cuarta. sino lo que sabían. ya que ambos huyendo del impresionismo. que se han tenido durante siglos como caracteres fundamentales. sino una fuerte tendencia que se repite principalmente en el norte deEuropa. no hay lugar para que descanse la vista El cubismo Como rasgos descriptivos del lenguaje cobista podemos señalar: construcción de imágenes mediante una estructura geométrica.espontaneidad y de frescura. sino realzar el valor del color en sí mismo. No es un tema siniestro y sin embargo la atmosferaglobal de la pintura lo es. el tiempo. cinco mujeres en la Calle . Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar.El enfoque expresionista. simultaneidad de las visiones. Eltema se apretuja en el lienzo. ninguno de los cuales tiene dominio absoluto. La insistencia cubista en la . planteando la necesidad de un lenguaje figurativo que se renueve en cada obra. Por ello. los expresionistas pusieron aldescubierto una amplia desesperación humana que nadie había expresado anteriormente enpintura. Entendido como la continuación del Jugendstil. personajes en interiores. al claroscuro y al modelado de los volúmenes. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo. puede considerarse como el más subjetivo y romántico. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Declaraban pintar no lo que veían. La actividad estáconcentrada en la piel dura y seca. paisajes hermosos. El cubismo rompe con la perspectiva del Renacimiento. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización. Los pintores expresionistas rechazan cualquier experiencia pictórica. Pero en sus mejores cuadros como el grito. el historiador de arte alemán mantiene que el expresionismo no essimplemente un estilo. sin mezclas. De esta manera. con toques gruesos. Decae toda forma decorativa para dar lugar a la deformación de los objetos representados. a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas. sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización. representación de la totalidad de la espacialidad del objeto. como si el mundo frio del norte indujera a sentimientos de inseguridad y temor. Emplearon una pincelada directa y vigorosa. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Las mujeres parecen congeladas en posturas erizadas. impulsiva y pasional. El expresionismo Toda experiencia de vanguardia desemboca en el expresionismo y. la desventaja del expresionismo es que mucho estadosmentales extremos son demasiado personales y apenas tienen significado e interés para quien nosea el propio artista. Todo contribuye a crear una atmosfera de decadencia. aparece bienexpresado en la obra. La cuarta dimensión vincula el cubismo con el racionalismo. lineales. Estas mujeres vestidas a la moda y con trajes caros. Sin embargo. representación plástica de los objetos a través de los planos que los constituyen. Considera los objetos desde varios puntos de vista. fusión de la figura con el fondo. Precedentes del Fauvismo Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin. Unas mujeres en la calle pueden presentarse demaneras distintas. naturalezas muertas. No buscan la representación naturalista. rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo. buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color. la atmosfera que estos artistas captaron y subrayaron. Worringer. tomaron una ejecución libre y personal. multiplicidad de las configuraciones al cambiar el punto de vista. Las figuras resultan planas. están frente a unescaparate mirando otros objetos de lijo. evitando matizar los colores. encerradas en gruesas líneas de contorno.

surgido por obra de Le Corbusier con el manifiesto Apres le cubisme. pero sin observarlas necesariamentedesde un único punto de vista. La discrepancia fundamental entre cubismo y racionalismo radica en que. de relacionarlo de diferentes maneras en una parte con otra. Todos los pintores trataron de reproducir el sentido de la velocidad. una manera de desmenuzarlo deanalizarlo. redactado en 1918. Purismo es en arte todo estilo y movimiento estético o que busca recuperar la supuesta pureza(cultural. el belicismo. la del cubismo está en el deseo de ser reformador. palabras enteras.El nuevo estilo fue por tanto un tratamiento especial del tema. cambio la manera de representar eltema en una pintura.quedando incluso amontonados como objetos dentro de una caja. proclama una posición anticipadora del tiempo futuro. a un máximo posible de simpleza (sin perder por ello la calidad artística). Los puristas se plantean una pintura absolutamente objetiva implicando la moderna civilización mecánica. El primero de los movimientos del nuevo arte del siglo XX. salían de su contexto. el cubismo es solo uno de los componentes del racionalismo arquitectónico. números y en ocasiones. durante mucho tiempo. Una vez decidido el tema concibieron la ideade observarlo de todos los lados y de agrupar todas estas facetas en una vista única. moral etc.En el siglo XIX el artista francés Paul Cezanne experimento un sistema nuevo. que se unen con el fondo en una imagen unitaria sin elementos sobresalientes. conocida actualmente como ´cubismo analítico. En teoríaeste procedimiento tenía que representar lo más posible el tema. En pintura traduce en formas plásticas y en colores chillones los ideales y los mitos contra la tradición. abolir la pintura como meraimitación Así.investigación espacial obliga a los arquitectos a concebir en términos de volumen y no en términos de masa y de compacidad. de simplificar el temapara conectarlo más intensamente con el espacio circundante. Braque y Picasso estaban sustituyendo la perspectiva tradicional ysu ilusión tridimensional por un espacio pictórico mucho más plano.En la tercera Fase del cubismo. las actitudes provocadoras y profanadoras. exaltación de la producción mecánica. puentes colgantes. . en la historia del arteoccidental se destacan dos movimientos "puristas" bien diferenciados temporal y espacialmente yaún más diferenciados en lo formal: el uno ocurrió principalmente en la Italia del Ottocento ycorresponde con la primera de las definiciones de "purismo". arboles y montañas. líneas y formas puras. Encarnó la ruptura con el pasado. objetos reales. En la práctica dificulto muchoel reconocimiento de los objetos de sus naturalezas muertas.) existente en épocas anteriores ó al movimiento estético que tiende a ladepuración estilista. empleo de nuevos materiales.Los artistas. el maquinismo. mientras que la fuerza de la arquitectura racional está en correspondencia precisa con el programa. Podría decirse que este lenguaje antecede a la arquitectura racional. destrucción del ambiente preexistente. dinamismo de la forma arquitectónica producida por líneas de efectos dinámicos y por el propio dinamismo de los ascensores. El purismo no fue un gran movimiento pictórico. etc. metropolitanos. habían intentado resolver el problema de la representacióndel mundo tridimensional sobre la superficie plana del lienzo. identificando lasformas geométricas presentes en casas. La arquitectura futurista traduce en formas e ideas arquitectónicas las premisas generales del movimiento: rechazo de todos los estilos tradicionales. Esta fue la etapa transitoria delcubismo. Sus cuadros son composiciones objetivas de elementos simples. Atendiendo a ambas definiciones posibles del término "purismo". Al eliminar toda ilusión deprofundidad. sin rebuscamientos.Desde 1907 a 1909 trabajaban bajo la influencia de Cezanne.En la siguiente fase de 1909 a 1911. el otro movimiento purista tuvo sucentro en la Francia de los años 1920 El futurismo El futurismo fue el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho. los elementos de la escena avanzaban hacia adelante. El purismo El primer movimiento que deriva del cubismo es el purismo. denominado ´cubismo sintéticoµ o collage encontramos dentro delos cuadros letras. el tema pasatodavía a ser menos importante que su tratamiento. pero sancionó la unión entre el arte y la producción industrial.por ejemplo usando en lo posible colores.

es una reacción de escritores y artistas opuesta a los futuristas. pero en el aspecto positivo. 2. que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.Al igual que los hombres antiguos se inspiraron. cuya filosofía y cultura deberían destruirse totalmente. es un absurdo. del cristal.Las pinturas y los objetos Dada obligaban al observador a poner en tela de juicio las realidadesaceptadas y a reconocer el papel del azar y de la imaginación.. El movimiento Dada o dadaísmo.La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada. Holanda y Suiza. de la piedra y del ladrillo. es decir. 4. el poetaTristan Tzara y otros escritores. 7.De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal. Es un movimiento antiartístico.Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas. palabra que en el lenguaje infantil quiere decir ´caballito demadera. hizo que la gente mirara imágenes de una manera distinta.1. y comomuchos de los demás movimientos. pero al ser lenguaje infantil puede significar cualquier cosa... porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Lo fundaron los pintores H ans Arp. Tuvo un carácter irónico y provocador. para su arte..Sin embargo.. Fue un movimiento internacional y artístico entre los años 1915 y 1922. antiliterario y antipoético. que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares. del hierro. sino que sigue siendo arte.que eligieron el nombre dada. y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.. la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado. síntesis y expresión. 5. Dada fue una actitud más que un estilo. de la audacia temeraria y de la sencillez. 8. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.La decoración. Sin duda Dada consiguió provocar el escándalo. la arquitectura del hormigón armado. ya que estabasocial y moralmente en bancarrota. Estos escritores artistascreían que una sociedad capaz de producir algo tan horripilante como la primera guerra mundialera una sociedad malvada.La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo. es decir. La vanguardia se realiza en los países neutrales a la guerra. 3. por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu. en los elementos de la naturaleza. 6. de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera. La guerra transformó los objetivos de las vanguardias.. y desempeñó un papel importante en el desarrollo de la vanguardia internacional.. no es una árida combinación de practicidad y utilidad. Las casas durarán menos que nosotros. ya que cuestiona la existencia del .Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre. en donde los artistas Dada presentaron por primera vezespectáculos estrafalarios de música y danza. El dadaísmo La primera guerra mundial marca una división entre las vanguardias pre y postbélicas. Se burlaban de los objetosartísticos. del cartón. Confirió una mayor libertad y falta de prejuicios a las formas de los cubistas.Los dadaístas se proponían destruir diversos modos el arte establecido. como algo superpuesto a la arquitectura.

Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán. que abrió sus puertas el 1 de Febrero de 1916. concibieron el proyecto de crear un café literario que acogiera a todos estos artistas exiliados. yuxtaponiéndolos en la forma que dictaba la casualidad. En su casa elaboró una obra a la que llamó Merz-Säule. y fue adoptada por el grupo. que gracias a ella. mientras una niña vestida para primera comunión recitaba poemas obscenos. Raul Hausmann Su aportación más importante es el fotomontaje. se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Colonia. Kurt Schwitter Creó ensamblajes de cartón. junto con Baargeld. con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político. Allí se congregaron Tristan Tzara (poeta. la libertad del individuo. lo inmediato. alambre y objetos rotos. París y Nueva York. lo aleatorio. rompiendo las formas artísticas tradicionales. la literatura y la poesía. como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Jean Arp Realizó relieves. líder y fundador del movimiento). Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros. Marcel Janko. organizaron una exposición que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios. la contradicción. al mirar un dibujo que había roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le gustaba. Se presenta como una ideología total. Un día. así como collages con diversos objetos. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada. el futurismo italiano y el cubismo francés. Bloque: forma terrestre es una construcción realizada en madera cortada y pintada que presenta formas elementales agrupadas siguiendo el impulso del azar. En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sostenía una hacha enganchada por una cadena y se invitaba al público a que destruyera aquel objeto a hachazos. madera. Hugo Ball. El origen del término Dadaísmo es confuso. periódicos y dibujos. defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. se dio cuenta de que la disposición que les había dado la caída reflejaba mucho mejor la novedad plástica que trataba de obtener. contra la eternidad de los principios. sus ideas se extendieron por Berlín. Reunió los fragmentos y los pegó. de la provocación. Cada día le agregaba algo y llegó a crecer tanto que ocupó dos pisos. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. que consiste. Max Ernst Max Ernst. Esta ciudad. de recortes de fotografía. director de teatro y su mujer. sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial. sin plan definido. en el montaje. Pez y bigote es una obra humorística creada sobre una base de madera recortada y pintada que aúna cierto infantilismo en las formas y la espontaneidad del azar. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior. billetes de autobús. La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada. la espontaneidad. Jean Arp. desarrollando una iconografía muy personal de formas orgánicas que él mismo llamó escultura biomórfica. del escándalo. el Cabaret Voltaire. contra las leyes de la lógica. envolturas de quesos. donde se recitaban poemas. collages y bordados donde combina las técnicas del automatismo y las imágenes oníricas. del shock. suelas desgastadas. Está en contra de la belleza eterna. Los dadaístas promueven un cambio.arte. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas. moral o poético. Proclaman el anti-arte de protesta. con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916. En las paredes colgaban . y que tenía la propiedad de crecer como si fuera un organismo vivo. En El crítico de arte ofrece la visión de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos. Se trataba de una escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o uñas cortadas. etc. colillas. que significa caballito de juguete.

El formalismo en la arquitectura intenta el establecimiento de unas formas simbólicas y la institucionalización de un auténtico lenguaje arquitectónico comunicativo.collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. Entre el suprematismo y el constructivismo hubo convergencias.La anatomía es representada con precisión: cabezas. Son sensaciones plásticas. Entre ellas está Cadeau. cuyo emblema puede ser el cuadrado negro sobre fondo blanco. Tiene un lenguaje muy claro: en pintura. que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confería a los objetos la categoría de obra de arte. la del formalismo.cuya esencia consistía para él en ´la noble sencillez y la serena grandezaµ. que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el ámbito de lo artístico. la ilusión del espacio es convincente. y la utilización deluces y sombras tiene un efecto dramático. Las tesis del movimiento se basan en la lucha contra el individualismo. orgánicas o de fantasía. y divergencias: las sensaciones puras contraponen un elevado interés por la técnica del constructivismo. construcciones reales pero carentes de un destino inmediato.El modelado de las figuras es natural. En el campo de la arquitectura prescinde de todo objetivo práctico. y propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos El neoplasticismo Nace en Holanda en 1917 con la revista De Stijl. Suprematismo y constructivismo El suprematismo. Entra en el arte abstracto. que junto con los americanos como Man Ray dan vida al dada neoyorquino. como el Surrealismo. muros privados de jerarquía y necesidad de recorrer el edificio para reconocer sus partes. Paralelamente a estos dos movimientos hay otra tendencia. La Primera Guerra Mundial también llevó a Nueva York a grupos de artistas refugiados como Duchamp o Picabia. 1 El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa almovimiento estético que venía a reflejar en las artes. reemplazándose estos por los espacios faltantes entre planos. se venía produciendo en la filosofía y queconsecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. como la conformación abstracta. amarillo y azul. los principios intelectuales dela Ilustración que desde mediados del siglo XVIII. los recuadros son de colores rojo. que es una base cilíndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde. Man Ray Realizó un conjunto de obras que llamó "objetos de mi afecto". En 1915 presentó un urinario de loza puesto al revés y lo tituló Fontaine. o la obra llamada La puericultura II. en el continuo proceso de alejamiento de la naturaleza. en arquitectura. escultura y arquitectura. En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. La vanguardia arquitectónica y la arquitectura del expresionismo Existe una vanguardia arquitectónica expresionista y una producción arquitectónica de edificios con . el rechazo al mimetismo. en una unidad estrecha entre pintura. torsos están relacionados entre sicon exactitud física. hace referencia al´nuevo clasicismoµ. El neoclasicismo. en beneficio de las formas geométricas. la eliminación de vanos. Se refiere a la teoría de la pura visibilidad. que surgió en roma como reacción al rococó y a algunos aspectos delbarroco. y lo resuelve con la desaparición de las referencias naturalistas. la descomposición la descomposición del volumen en planos de colores. las líneas se cortan únicamente a 90º. Un ejemplo es la arquitectura. El suprematismo equivale a la supremacía de la sensibilidad sobre la representación naturalista o expresionista. plantea una nítida distinción entre actividad práctica y creación artística. El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes. La exposición fue prohibida. Sus criterios sobre el arte griego. Marcel Duchamp Su principal aportación es el ready-made. para distinguirlo de otras recuperaciones de los clásicos. y que se extendió por toda Europa y el nuevo mundo. cuellos.El principal teórico del nuevo clasicismo fue Johann Joachim.

la intención de fundir orgánicamente el edificio con el paisaje. la adopción del vidrio independientemente de sus propiedades. La segunda es una corriente paralela que compite con el racionalismo. al que se adhirieron entre otros Gropius y Mies Van der Rohe. y solo adquiere consistencia en Alemania. En un clima de país derrotado. que pretenda la unificación de todo tipo de trabajo creativo. sino una continuidad.sello expresionista. El expresionismo en arquitectura actúa con un notable retraso respecto al de los pintores. hasta Gropius. Entre el llamado utopismo de la arquitectura del expresionismo y el racionalismo riguroso no existe una contradicción. El cinismo y el conformismo son el lado negativo. El desarrollo del expresionismo desemboca en el racionalismo. nace un movimiento artístico. Desde Gaudí y la capilla de Ronchamp de Le Cobuseir. Para afirmar sus ideales de una arquitectura que tenga sus raíces en la espiritualidad frente a lo utilitario. Se puede mencionar el uso del hormigón armado con todas sus posibilidades plásticas. desde el artesanal al mecánico. En el expresionismo no se encuentran muchas constantes. el gusto por el detalle. en el intento de unificar el arte y el pueblo. . La arquitectura era el punto de convergencia de todas las iniciativas. Lo primero es un desarrollo natural de la vanguardia hacia lo racional. Zevi sostiene que el expresionismo es un componente permanente de la arquitectura moderna. El lado positivo se expresa en el entusiasmo por la realidad inmediata que resulta de considerar las cosas de manera completamente objetivas. los expresionistas llevan su protesta a tal punto que rechazan todo compromiso profesional. Las imágenes irrealizables de la vanguardia dieron lugar a una auténtica producción de edificios expresionistas. reduciendo sus obras a los dibujos.

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