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HER RAM IEN TAS DEL ART E
Un proyecto de lvaro de los ngeles con / Un projecte de lvaro de los ngeles amb: IsIdoro Valcrcel MedIna, rogelIo lpez cUenca, danIel g. andjar
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contenidos 5 en paracadas o con paragUas. arte, poltIca y sUperVIVencIa Ivn de la nuez 11 lvaro de los ngeles 18 e IsIdoro Valcrcel MedIna j(e M)acUse rogelio lpez cuenca aMb paracaIgUda o aMb paraIgUa. art, poltIca I sUperVIVncIa Ivn de la nuez FerraMentes de lart. relectUres lvaro de los ngeles I IsIdoro Valcrcel MedIna j(e M)acUse rogelio lpez cuenca
HerraMIentas del arte. relectUras
conVersacIn postal MantenIda entre lVaro de los ngeles
dIlogo entre lVaro de los ngeles y danIel g. andjar
conVersa postal MantIngUda entre lVaro de los ngeles
dIleg entre lVaro de los ngeles I danIel g. andjar

en paracadas o con paragUas. arte, poltIca y sUperVIVencIa Ivn de la nuez 1 la poltica es el arte de lo posible. gratificaciones. el de la representacin. el arte con la vida.
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As disparaba Bismarck a la lnea de flotacin de los maximalistas. Pero esa
apuesta instrumental y maquiavlica llega algo gastada a nuestra poca; de
tan utilitaria, ha dilapidado su utilidad para estos das. entre otras cosas, porque los mbitos aludidos en ella la poltica y el arte (no hablemos ya de lo posible) han perdido capacidad para ofrecer alternativas a la incertidumbre en la que estamos atrapados. poltica y arte arte y poltica parecen bailar, hipnotizados, la coreografa de su enfrentamiento; el simulacro perfecto de sus mutuas en los prstamos sucesivos entre estos mundos, la poltica parece estetizarse. se ha convertido en la esfera de los puros medios, de la gestualidad absoluta en sentido contrario, el arte se ocupa de establecer legitimidades polticas,
e integral de los hombres sostiene agamben. superpoblado como est de discursos y programas dedicados a apuntalar asuntos tales como la reunificacin de pases divididos o el rostro amable de dictaduras diversas, nacionalismos o cosmopolitismos, transiciones a la democracia o estrategias tursticas. en este intercambio, a menudo los artistas se contagian con algunos virus de la poltica retrica, demagogia, mesianismo, que se aaden a aquellos que nos suenan como ms propios del arte, especialmente, esa indignidad de hablar por otros la defina angustiado Foucault.
como la poltica est cada vez ms alejada de la vida, el ms reciente arte
poltico asume, entonces, el deber de acercarse a ella por cualquier camino. esta ecuacin tiene sus dcadas. peter burger trabaj arduamente en ella
durante los aos 70 del siglo pasado, hasta concluir que el norte de la vanguardia artstica no era otro que romper la frontera entre el arte y la vida, de manera que su fracaso radicaba, consecuentemente, en no haber conseguido ese propsito.
en paracadas o con paragUas. arte, poltIca y sUperVIVencIa
pero, de qu vida nos hablaban, y nos hablan an, estas y otras teoras? sin duda, no de la actual, sino de la vida de antes. aqu y ahora, y a contracorriente de lo que propone el sueo de la vanguardia, lo que marca la experiencia del mundo no es la vida, sino la supervivencia, que es la continuacin de la vida por otros medios (eso s, ms precarios). En las formas extremas de apoteosis global tecnologa o precariedad, desesperacin o seguridad, turismo o xodos forzados el arte de sobrevivir sera, tal vez, el de una poltica de adaptacin a esta situacin en la que no se encuentran formatos institucionales que consigan alojar con solvencia las nuevas variantes vitales. por otra parte, si bien es cierto que duchamp, tzara o beuys se haban lanzado con ardor a quebrar ese muro entre el arte y la vida, tambin es verdad que sta no ha sido una batalla exclusiva de los vanguardistas. Un decadente como oscar Wilde avanz lo suyo en amalgamar los dos mundos y pocos han pagado tan caro el experimento de esta fusin. No hablemos ya de Gilbert K. Chesterton, quien consigui siempre mediado por su colosal irona una fbula sobre el arte como anarqua. alguna novela de chesterton podra ser materia obligatoria de estudio por parte de las actuales agencias del arte poltico que crecen en occidente. cambio tres toni negri por un solo chesterton digo yo. todos los negri remato por El hombre que fue jueves.
2 La siguiente coincidencia no puede ser del todo casual. Una reafirmacin tan enftica del arte poltico como fue la penltima Dokumenta de Kassel, y un ataque tan feroz a este tipo de arte, como el que suele esgrimir el novelista francs Michel Houellebecq, escogieron la misma figura para nombrar sus antitticos alegatos: Plataforma. esa similitud nominal entre una esttica de izquierdas y una cnica de derechas nos induce a considerar las cosas de otra manera. probablemente, las plataformas que ms nos convienen no sean las que aluden a su asercin como programa o estrategia, sino aquellas que aluden a su sentido fsico. a esas balsas capaces de ofrecer parada y resuello a los supervivientes. aquellos que se han movido entre la diferenciacin zoolgica del multiculturalismo (cada bestia en su jaula) y la disolucin absoluta del estndar global. o los que se han sacudido de encima el comunismo real y les ha venido encima el capitalismo real e intentan mantenerse a flote sin muchas alforjas: a veces, tan slo con la imaginacin que da la supervivencia. desde ese panorama, tanto la poltica como el arte encuentran proteccin para s mismos. Una cae lenta y cuidadosamente sobre el terreno, protegida de los impactos abruptos. el otro pone la revuelta sobre la mesa, pero a resguardo de cualquier consecuencia, con el paraguas a punto, mientras llueve sin contemplacin para los otros.
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crtica a conciencia. conocimientos inservibles.
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en lo que llamamos arte contemporneo encontramos, desde su misma
definicin, un leninismo inquietante y amnsico, que subestima las zonas ms tenebrosas de esa tradicin en la que se reconoce y de la que se nutre para su crtica del statu quo del capitalismo de hoy. crtica imprescindible que, sin embargo, acostumbra a pasar por alto, como si se tratara de una nota al pie o un accidente menor, el hecho de que la relacin entre la poltica y el arte ha estado arbitrada, desde la izquierda en el poder, por una censura estructural que engrana la lgica del funcionamiento de la cultura. no es creble un arte poltico, ni una poltica artstica, desde la izquierda, que no se desmarque de esa historia censora. se llamen rusia, china o cuba los pases. o gulag, revolucin cultural o UMap sus estructuras represivas. O Lenin, Mao o Fidel Castro sus artfices. Slo entonces se podr volver el rostro hacia las democracias occidentales, hincarles el diente de la Ladies and gentlemen, the Wall went down! as hablaba reagan. as anunciaba, con euforia, el derribo del Muro. Un
hecho al que se le sigue llamando cada, arrebatando todo protagonismo a las sociedades que lo echaron abajo, como si de algo mesinico se tratara. apenas un par de dcadas despus de aquel anuncio, las democracias occidentales son cada vez menos transparentes y menos solidarias. y ello, pese a que Glasnost o Solidarnosc fueron algo ms que lemas para lanzarse al derribo de las dictaduras en europa del este: el punto de partida en la energa interna que provoc la debacle del imperio comunista. Un vistazo hacia all nos muestra a esa democracia extasiada en la representacin, abonada a la fugacidad electoral y empaquetada con los adornos ms infantiles del entertainment y el consumo. desde uno y otro lado del derrumbado teln de acero, avanzan unos seres desconcertados, que han visto el fracaso de las dos utopas modernas, portadores de esta tragicomedia: necesitan aprender a toda velocidad y, al mismo tiempo, estn saturados de tantos por eso son tan abundantes los nios en el arte de nuestros das. por eso,
tambin, suelen ser desproporcionados, como los big baby de ron Mueck, las figuras mrbidas de Jenny Saville, los nios precoces de Boris Mikhailov, los adolescentes clnicos de Anthony Goicolea, las caperucitas perversas de Kiki Smith, los infantes siniestros de Loretta Lux... Como nios viejos, son malvados e ingenuos, a la vez. Hay en ellos, simultneamente, un exceso de aprendizaje y una experiencia insuficiente, un desgaste tan excesivo como su inocencia. Especmenes que tienen, como los nios, que aprender a hablar (a expresar sus deseos), a caminar (ruptura de las fronteras) y a jugar (la incorporacin masiva de las nuevas tecnologas en la vida cotidiana). Han pasado, bajo una terapia de choque, del hogar imperfecto a una intemperie perfecta. Desgajados, en fin, de su pequea vida anterior para entrar en una supervivencia inabarcable.
desde esa situacin, las tramas urbanas apuntan a una cierta atopa. a ciudades algo deslocalizadas que han desembocado en lo que bien pudiramos llamar una entidad poscapital, en el doble sentido que podramos darle a este concepto. en parte, por alusin al hundimiento de su antigua funcin de representacin (la ciudad como capital de un pas, un estado, una nacin, una comunidad) y, en parte, por el sentido de su ubicacin en el poscapitalismo, en este tiempo en el cual los hechos urbanos estn marcados por nuevas economas en las que el ritmo del capital, como sucede con la msica electrnica, en vez de producirse se programa; en lugar de reproducirse, comienza a reiterarse. la ciudad, como la mquina de escribir, o como una cmara fotogrfica en manos de un turista, ha pasado a convertirse en un til; un avo. como el antiguo disco de vinilo en la maleta de un dj.
3 el que ve mal, siempre ve algo de menos; el que oye mal, siempre oye algo de ms. y as hablaba nietzsche. as enfocaba su linterna para dar un poco de luz a estos tiempos en los que la cultura visual comienza a sustituir, lenta pero inexorablemente, a la cultura escrita como transmisora de saber en las sociedades occidentales. esta mutacin cultural no slo incide en las artes visuales, que inundan la ideologa, la documentacin, el activismo social, la moda, la publicidad o las reivindicaciones polticas, sino tambin en la literatura, que se ve obligada a manejar de otra manera sus esquemas creativos. la cultura visual, en su invasin total de nuestros modos de vida, arma nuevos discursos y otros usos en la condicin de eso que en otros tiempos se llam el intelectual. en Normas para el parque humano, peter sloterdijk es elocuente sobre este asunto. bajo los efectos de esta transformacin, se rompe la tradicin epistolar que fue la filosofa durante 2500 aos, as como la posibilidad de sntesis polticas y culturales sobre la base de instrumentos literarios, epistolares y humansticos. Es el fin de la literatura como portadora de los espritus nacionales, as de rotundo. en esta encrucijada, los artistas tienen ante s una tarea mucho ms importante que la de suturar las heridas abiertas desde la poltica. esa encomienda les conmina a convertirse, sin complejos, en los intelectuales de la era de la imagen. tal vez dejar de ser artistas, tal y como han venido siendo hasta ahora, para convertirse en intelectuales. esta condicin suicida ya fue avistada por Hegel, quien consideraba al artista como el hombre sin contenido, por el hecho de ir ms all del propio arte, de desaparecer despus de dotarnos de
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un conocimiento visual, de una emocin esttica. lo que pasa es que el arte, despus de abismarse a otros mundos la poltica, los media, la tecnologa regresa tarde, y regresa mal, a la domesticacin de su taca de siempre: la proteccin del museo y las formas de gratificacin tradicionales. Esa falta de coherencia entre un viaje de ida pletrico y un viaje de vuelta menguado hace increbles algunas propuestas del arte contemporneo. y no es porque no tenga el valor de desbordarse ms all de s mismo, sino porque no consigue llevar hasta el ltimo puerto la envergadura radical que requiere semejante expansin. como en la antigua metfora hind, le sucede a muchos creadores lo que al jinete que cabalga sobre un tigre: alcanza cotas inditas de velocidad, extensin y aventura, pero termina abdicando. Un error, pues eso es, precisamente, lo que est vedado en la leyenda: alguien que monta sobre un tigre no puede desmontarse, porque ste lo devorara de inmediato. bien mirado, lo reprochable del arte actual no es, como dicen algunos conservadores, que se haya aventurado ms all de s mismo, sino que no lo haya hecho suficientemente, que no haya completado del todo su gesto. Que despus de haberse explayado en territorios ignotos, regresara a su lugar de siempre, bajo el paraguas de la proteccin que otros no tienen.
Mientras tanto, la fascinacin mutua entre arte y poltica no cesa de vivir
nuevos captulos, pese a las previsiones tan lcidas que pesan sobre ello. giorgio agamben El hombre sin contenido, Homo sacer o Lo que queda de Auschwitz, Miguel Morey Deseo de ser piel roja o don delillo en una novela sobre un vdeo porno protagonizado por Hitler, se explayan en la relacin entre fascinacin y fascismo, algo machihembrado por mucho ms que una raz lingstica comn. ellos han proyectado su doble mirada tanto hacia el origen y persistencia del fascismo como hacia los lmites del arte, una unin medular para entender lo que ahora nos ocurre. as, no han dejado de alertarnos sobre el hecho de que Auschwitz no es exclusivo de un momento acotado de la historia. Todo lo contrario: auschwitz marca los usos polticos de la modernidad antes y despus del nazismo. Desde la aparicin del campo de concentracin a finales del siglo XIX (en la cuba colonial o en los asentamientos bers en frica) hasta las actuales zonas de reclusin para inmigrantes en las ciudades occidentales. as que hay una continuidad fascista que se sigue respirando en mbitos que abarcan la vida privada y los refugiados, la jurisdiccin y el lenguaje, los pueblos elegidos y los pueblos marginados, timisoara y tiananmen, la polica o el pensamiento.
agamben aprieta un poco ms, e interroga el presente en la era posterior a la cada del imperio sovitico, para descifrar uno de nuestros retos ms importantes: que la reiteracin neoliberal sobre el fin de la historia se vea acompaada por la olvidada propuesta socialista sobre el fin del Estado. Ahora que los polticos prefieren un museo a un mausoleo, y que las figuras pblicas, en lugar de clamar por una estatua, lo hacen por una exposicin biogrfica, es un buen momento para discernir entre estos mundos y evitar que la poltica se mantenga como el arte de lo posible... pero slo para los polticos. tambin son buenos estos das para oponerse a ese acto narcisista mediante el cual el arte se convierte una y otra vez en la poltica de lo imposible... aunque slo para los artistas.
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HerraMIentas del arte. relectUras lvaro de los ngeles Redefiniciones adelante. inversin del significado simple (reprobar).
11 HerraMIentas del arte. relectUras
La definicin de herramienta relaciona el concepto a su origen etimolgico
latino ferramenta para describirlo como instrumento, por lo comn de hierro o acero, con que trabajan los artesanos. la importancia de que el utensilio en cuestin est realizado de hierro o acero configura incluso su nombre; una definicin a partir de su particularidad matrica. El hecho que se relacione explcitamente con la labor del artesano es algo sobre lo que volveremos ms No hay definicin especfica para el trmino relectura en el diccionario de
la Real Academia Espaola, pero s para el verbo releer, que se expresa como leer de nuevo o volver a leer algo. Para el prefijo re- se encuentran varias acepciones, una de las cuales encaja ajustadamente con nuestra bsqueda, mientras que las dems, definiendo como definen otras cosas, podran tambin interpretarse hacia una direccin comn. La primera acepcin de re- es clara: significa repeticin, y pone como ejemplo la palabra reconstruccin. Otras significan movimiento hacia atrs (refluir); denotan intensificacin (recargar); indican oposicin y resistencia (rechazar, repugnar) o significan negacin o releer es leer de nuevo o volver a leer algo; relectura es la accin hecha acto,
la posibilidad de convertirse en costumbre, y tambin la probabilidad de que cada vez sea una novedad. sobre estos cimientos de renovacin y cuestionamiento constantes queremos emplear las herramientas que el arte pone a nuestro servicio, siendo conscientes de las necesidades propias y las limitaciones del entorno, donde trminos como precariedad o supervivencia son alimentos bsicos dentro Cabra redefinir en el sentido de repeticin y aadimos, tambin de
de este lago del arte, cada vez ms ancho pero, tambin, cada vez menos profundo. regeneracin o cambio el concepto herramienta? En el contexto artstico, esta adecuacin ya parece emplearse con normalidad. la herramienta ya no (slo) hace referencia al conjunto de utensilios que pueden servir para que un escultor,
un pintor experimental o un grabador todo terreno, realicen su trabajo creativo. la referencia del trmino al mbito industrial tambin enlaza con un momento en que el arte ha asumido como una nueva filosofa esttica los acabados renderizados1 y los brillos variados de los monitores. Un nuevo formalismo que se ha impuesto como estndar de calidad por debajo del cual casi no se acepta trabajar; quedando al margen, eso s, los fesmos caractersticos de cada poca o los modos archivsticos, algunos de los cuales an escapan por los pelos de la tirana de las plusvalas. Cada vez existe mayor desproporcin entre el tamao de los envoltorios y el del propio contenido, siendo los blster del arte ms numerosos y aparatosos que el arte mismo que envuelven. las herramientas del arte aqu propuestas tienen una relacin patente con la tecnologa actual, cambiante y en proceso de actualizacin ad infinitum, como sntoma elemental de sta su poca; as como de su empleo para fines que cuestionan y analizan el arte contemporneo. Pero estas herramientas no slo hacen mencin a esta interpretacin audiovisual o tecnolgica. de hecho, la participacin de Isidoro Valcrcel Medina dentro del proyecto, estando como est su mtodo de trabajo tan alejado de cualquier tecnologa actualizable, quiere otorgar al concepto de herramienta la modesta importancia del arte como generador de cuestiones: dardos certeros contra el acomodamiento de los estndares artsticos predominantes; crticos a propsito de la concepcin del arte como creador y perpetuador de modelos sin posibilidad de revisin o cambio y, de igual modo, expeditivos contra aquellos que nicamente se basan en su devocin por las tendencias temporales. as pues, la reivindicacin del concepto herramientas aplicado al arte y su concrecin en la idea de relectura tiene presente la complejidad de su enunciado y la dificultad de su ubicacin. atiende a cierta sensacin de compromiso, vulgarizado ste sin lmites por la banalizacin de su uso. Quin puede hoy comprometerse, y con qu, si son los propios anestesistas culturales del arte quienes encargan las crticas a su gestin, para as asumirlas y mostrarlas antes que nadie, con la conciencia tranquila de quien sabe que expone como trofeos los gestos del desaliento? poltica y cultura componen un do de conceptos tan opuesto en sus intenciones tericas como indivisible en la prctica, debido al carcter interesado de sus fines. La fusin de ambos trminos en las denominadas polticas culturales, asegura la discriminacin positiva de algunas prcticas minoritarias, al tiempo que acrecienta la gestin institucionalizada de su uso. los recientes intentos de deslindar ambas facetas, es decir, de constatar unas buenas prcticas y, se entiende, una mejor relacin de independencia, todava aparecen como balbuceos en el discurso oficial; los cimientos de una babel de compleja construccin que, al menos, empieza a ser percibida como infraestructura necesaria.
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Oficio de artista, sociedad visual, contemporaneidad Volvamos brevemente sobre el trabajo del artesano que quedaba implcito en
la definicin de herramienta. La dualidad artesano-artista ha contrado no pocas discusiones, en general a propsito de la definicin y empleo de la tcnica, de su valor comercial o de la disidencia de su prctica en pos de la idea, inmaterial pero vivamente presente. No resultara inapropiado conectar esta definicin de herramienta en relacin al artesano con la relectura de su definicin actual, todava pendiente, en relacin al artista; y entendiendo herramienta (o mejor, herramientas) como conjunto de posibilidades tcnicas y conceptuales con las que definir y cuestionar lo circundante, desde una perspectiva instrumental y con una finalidad esttica. Con frecuencia se han potenciado categoras sabindose que, cuando las hay, siempre implican diferencias de clase. ante la cualidad del oficio artesanal, tan valorado en exceso como ninguneado posteriormente de idntico modo, la funcin del artista ha ido deviniendo en empleo intelectual de la prctica artstica. la tcnica queda supeditada a la idea, claramente visible si tiene que serlo y desaparecida a la mnima intromisin en el campo de los conceptos. El artista actual definido como un artesano de ideas; sin las cuales la tcnica, por muy depurada que sea, nada puede. en otro sentido, el artista contemporneo slo puede ser artista visual, en una sociedad panfotogrfica [Johan Swinnen dixit] y massmeditica. Hay un hilo visible y de gran resistencia que hilvana El autor como productor de Walter benjamin con El artista como etngrafo, de Hal Foster. contina, ahora de modo ms transparente pero igualmente efectivo, con Los intelectuales en cuestin, de Maurice Blanchot para recaer en parte del texto de Ivn de la Nuez incluido en esta publicacin, originalmente titulado Intelectuales en la era de la imagen. A su vez atravesando los textos de Miguel Morey: desde la relectura de Kafka a la de Nietszche, desde el concepto de la biblioteca al del archivo, desde Foucault a la visin que deleuze o el propio blanchot tenan o se hicieron de l. de este hilo surgen nudos y ms hilos, conformando una red que hemos convertido en visual y virtual al mismo tiempo, como si fueran ya conceptos hermanados para siempre. Un recorrido parcial, exclusivamente subjetivo, tambin superficial y aderezado con grandes nombres... un claro sntoma de esta poca de inflaciones y apariencias. puede el artista contemporneo no declararse artista visual? dnde queda la plstica del arte cuando todava persiste la intencin de que lo plstico sea realizado o slo pueda realizarlo un tipo de personas a las que hemos denominado artistas? Qu queda de todo esto, es decir, qu quedaba ya de todo esto en 1917, cuando duchamp presentaba su fuente? Se plantea aqu un dilema: si definimos a ciertos artistas visuales como artesanos de ideas, cmo hacer convivir las ideas con las imgenes, elementos
bsicos de la cualidad visual de su poca? es lo mismo una idea que una imagen? entramos en otra paradoja, advertimos una actitud contingente, es decir, que pueda suceder y, al mismo tiempo, que no suceda? de nuevo, estas preguntas intentan responderse con una accin conjunta que implica tanto la relectura, en cuanto que redefinicin de conceptos insertos en un momento preciso, como la puesta en comn de tres artistas trabajando desde las ideas, soportados sus discursos en ocasiones con la ayuda de las imgenes. en una entrevista reciente, rogelio lpez cuenca comentaba la necesidad de dejar de producir objetos y obras fsicas, y de la urgencia de hablar, poniendo en comn ideas: Hacer menos y hablar ms. esta actitud no implica dejar de producir, pero s hacerlo de otra manera, reivindicando tal vez que el arte poltico tiene que continuar hacindose pblico, pero tambin actuar como filtro de la avalancha generalizada de mensajes, imgenes, usurpaciones y discursos robados o apropiados por parte del poder poltico y el econmico. en este sentido, que se plantee la produccin de otra forma, poniendo en comn ms elementos, por ejemplo, o exponerlos de modos no estereotipados, no equivale a dejar de hacer. todo lo contrario, puesto que la produccin no responde a una acumulacin de obras fsicas que se reparten las paredes de los espacios de forma aleatoria, el trabajo deviene constante; la labor del artista se equipara a la de un artesano que empieza cada vez desde el punto donde acab lo anterior. Isidoro Valcrcel Medina lo ha expresado en diversas ocasiones aduciendo que no soy un artista de repertorio. en su caso, puede asegurarse que supedita su participacin en una exposicin a la posibilidad de realizar un proyecto nuevo, diferente, pensado y resuelto con total libertad y que est anclado en el momento presente. la clave del artista est, siguiendo la percepcin de lpez cuenca, en actuar como catalizador de ideas, ms que como maestro de una tcnica o contenidos precisos, dentro de un grupo de personas convocadas para desarrollar un tema, un estudio o una investigacin. Esta forma de actuacin aleja la visin tipificada del artista en tanto que creador, y enlaza el resultado de dicho estudio o elaboracin procesual con las ciencias sociales. la elaboracin del taller, entendido como puesta en comn de datos e informaciones relativas a un caso de estudio concreto, desempea una funcin principal dentro del completo engranaje que supone elaborar un proyecto. la puesta en accin de los tres artistas se complementa con la actitud de presente perpetuo de daniel g. andjar, que desarrolla su trabajo de formas diversas (talleres, conferencias, cursos y proyectos web por completo accesibles y gratuitos), y cuya relacin con la produccin fsica de obras y su difusin comercial es reciente y poco extensa. Su modo de trabajo pone en juego elementos derivados de la participacin social y ciudadana a travs de herramientas tecnolgicas vinculadas a Internet y pone continuamente en cuestin el concepto de autora.
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y exigir. proyecto como proceso
su potencial ideolgico reside en desempear esta labor priorizando lo local en cuanto que mbito idneo para atender las especificaciones de igualdad y diferencia, de accesibilidad y libre acceso que cualquier usuario debe disfrutar
Este proyecto es un organismo vivo. Puede resultar excesivo, incluso
pretencioso, definir as un proyecto cuya mayor visibilidad ser una exposicin temporal y un par de publicaciones de diferente ndole; un taller conjunto previo y unas mesas de discusin y debate hacia el final, que no son tanto recuento de resultados como s constatacin de sus imposibles. podramos decir: este proyecto se quera un organismo vivo, por eso la creacin de un blog que puso en rbita technologies to the people, a modo de herramienta transversal de tiempo y espacio. Tambin ha sido, es, la experiencia insustituible, aunque tambin corta y tal vez demasiado concisa, que implica poner en relacin tres artistas de gran personalidad, en cierto sentido inalterables en su modo de llevar a la prctica sus ideas; generosos en la forma de hacerlas convivir con las de otros. ya qued claro en la primera reunin que fue posible realizar con los tres juntos en un mismo sitio, Madrid, y al mismo tiempo, 25 de julio de 2007. lo ltimo que deseaban era que su intervencin fuera cual fuese sta llegado el momento usurpara protagonismo o complicara el conjunto de la muestra. no eran en absoluto las poses de amabilidad de tres artistas intentando demostrar nada; porque en ese momento, quien ms tena que ganar era el proyecto en s, no ellos de manera individual, arribados a ese punto de encuentro desde referencias y afinidades igualmente dispares con quien les haba convocado. Muy al contrario, la sensacin que se desprenda era el convencimiento asumido de que las ideas circulan a una velocidad distinta y provienen tambin de diferente lugar a como lo hacen y de donde surgen los productos culturales al uso. del mismo modo, se palpaba una actitud pragmtica similar, si no comn, a propsito de su inevitable toma de partido en esa misma industria cultural de donde surge este proyecto y a la cual, los tres, con relaciones asimtricas con ella, tambin pertenecen. el punto de partida de este planteamiento suscit dudas sobre su concrecin y realizacin fsica. Cmo hacer una exposicin sobre el cuestionamiento de la relacin entre artista, institucin, obra y pblico? es decir, cmo plasmar estos aspectos comunes que el proyecto quera poner sobre la mesa sin dejar de mostrarlos y, por lo tanto, representarlos en el espacio fsico de la sala parpall? ya en ese momento inicial, sin embargo, las dudas fueron precisndose y definindose como paradojas: ni los artistas podran hacer nada que no
estuviera en relacin directa con su trabajo como tales artistas, ni el espacio de exposicin podra llenarse con otra cosa que con un material que, siendo ms o menos predecible, no acabara siendo asumido como exposicin. Despus de estas premisas, todo lo referente al proyecto ha transcurrido en presente; y as seguir aunque el tiempo interceda inevitablemente. se quera sobre todo lanzar preguntas; aunque algunas incluso incorporasen la respuesta dentro de su enunciado, o la imposibilidad de su respuesta. las preguntas siempre se hacen en presente. el modo en que las intervenciones llegan hasta la sala parpall ha sido una plasmacin del quehacer de cada artista. Valcrcel Medina presenta una idea seminal que se ha ido desenroscando como un organismo vivo, que ha necesitado de otros muchos organismos, en este caso institucionales, para alcanzar una desnudez rotunda. la pregunta lanzada por el artista queda sutilmente respondida en el ttulo de su instalacin: S/T (Sobre el arte cultural). lpez cuenca y g. andjar documentan conjuntamente un compendio de tpicos al respecto del oficio del artista y su entorno. Cmo ve la sociedad a los artistas contemporneos? Qu estereotipos se repiten, cules han cambiado? el artista visto como genio, como un atormentado o un loco; el cocinero como artista; la sublimacin del personaje a partir del legado de su obra, releda aos o siglos despus; el malditismo y la bohemia; la racionalidad que se impone del mismo modo a como va desapareciendo el espacio del taller como prolongacin de su labor fsica; el modo en que se pueda entender la intelectualidad y su compromiso hoy, en esta era que circula a la velocidad de la luz, etc. elementos dispares planteados con voluntad archivstica, no definitiva sino tanteadora, que ayuden a definir ciertas prcticas artsticas actuales y constaten los retos del artista contemporneo. Si alguna finalidad persigue este proyecto, es el cuestionamiento de todo aquello que rodea y envuelve lo que este proyecto significa. La necesidad de parar y pensar, haciendo despus de ese parn y de ese pensamiento una accin que pueda ser mirada, pensada y nuevamente criticada. responde tambin a una urgencia: el uso de medios pblicos para discutir sobre lo pblico, en un momento en que casi todo es privado y, sin embargo, se exhibe con variados disfraces de lo pblico; en definitiva, tomar una palabra lanzada y convertirla en gesto. El poeta antonio orihuela concluye su poema bajo tolerancia de esta manera: espero, sigo esperando, que en medio de tanta tolerancia / les d a algunos, un da, por hacer la revolucin, / por volver a colocar las palabras en su sitio, / y dejar as de hacer poemas como ste, / estticamente malos, / y dedicarme yo tambin / en alma y alma / a eso del azul, el cisne y los versos ms tristes2. encontramos en estos versos un modo ptimo de reflejar el compromiso por hacer lo que se hace, por mucho que esto que se hace otros quisieran que no se hiciese en absoluto
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alguna a elementos reales. ediciones del satlite, Madrid, 2007, p.58.
o que, una vez hecho y como mal menor, no llevase adherido ni una pizca del aire contaminado que nos envuelve, sino que todo fuese puro, artstico hasta la belleza, sublime y delicado hasta la genialidad. si hay algo que ya sabemos, objetivamente experimentado por nosotros, en tanto que sujetos, es que el aire est impregnado de restos, que todo es impuro, artstico hasta su negacin ms pertinaz, rastrero, rizomtico y tosco hasta la extenuacin. En esta realidad, propia de algunos y ajena a muchos, es importante la relectura, la redefinicin, la revuelta..., en definitiva: el erre que erre de la resistencia y de una saludable rebelda.
1 Se refiere a los grficos, figuras y arquitecturas modelados en 3D, que emplean exclusivamente la tecnologa que ofrecen determinados programas informticos, en muchos casos sin referencia
2 bajo tolerancia, en Antologa potica. Para una poltica de las lucirnagas. (1995-2005),
Los textos mostrados a continuacin son la transcripcin fidedigna de la conversacin postal mantenida entre lvaro de los ngeles e Isidoro Valcrcel Medina durante los meses de noviembre de 2007 y abril de 2008. se ha respetado el tono empleado en las diferentes cartas, sin editar ni corregir nada que no fuera netamente ortogrfico, con la intencin de transmitir una sensacin similar a la que ambos tuvieron al escribir las propias y contestar las ajenas.
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Valencia, 23 de noviembre de 2007 Estimado Isidoro, Muchas gracias. Fue muy gratificante tu visita del jueves 22. El modo y el tono en que planteaste tu participacin en el proyecto, tu intervencin en s, que ahora comienza... demuestran que el Premio Nacional de Artes Plsticas no te ha ablandado el pulso. Todo lo contrario. Agradezco enormemente tu responsabilidad. Tal vez no expres ayer, en la reunin, durante la comida, la alegra que sent, la sensacin de que esa rebelda educada (si se puede nombrar as) es aqu y ahora, por estas latitudes, de una necesidad apremiante y adecuada. He estado pensando en tus explicaciones, en tu esbozo de la caja, en toda la simbologa que adquiere cada objeto dentro de la seriacin. Conforme ms se piensa (en) la accin, ms punta aparece, ms clara resulta. Quedmonos, de momento, con una cuestin: Podemos igualar el concepto de Centro de Arte, de Museo (y as pues su funcin) a la simplicidad de un embalaje abierto? Son as las Instituciones? Acaso as las queremos? Si tienes tiempo y ganas, si no te parece impostado, seguimos en contacto a travs del Correo postal. Un abrazo. lvaro.
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conVersacIn postal MantenIda entre lVaro de los ngeles e IsIdoro Valcrcel MedIna
Madrid, 30-XI-07 Amigo lvaro: Qu bien recibir una carta al modo ancestral! Y mejor todava si lleva contenido! Por lo pronto, te advierto que me considero con derecho a usar esa expresin tuya de la rebelda educada, que me parece bien acertada... y que no s por qu no se considera equilibrada y coherente. Y cmo no decirte que, a pesar de los excesos que manifiestas, me alegra que quedaras conforme con aquel encuentro intenso, dira yo que mantuvimos con las responsables de la Sala Parpall. (Entindase que los excesos son los que me atribuyes en cuanto al acierto de mi propuesta; aunque ojal sea as). Yo tambin volv eufrico y tranquilo a la vez; sea cual termine siendo el resultado de nuestra empresa. La acogida que le disteis no poda ser mejor para m. En tu carta, luego, me haces preguntas que, si las respondo, no puedo responsabilizarme de las respuestas. Est claro que yo pretenda insinuar que un Centro de Arte al uso no pasa mucho de ser un envoltorio, un embalaje, contenedor no s si antes o despus de guardar el arte, pero en cualquier caso, vaco... aunque ciertamente capaz de ser llenado! Lo que siento es que esta accin de llenarlo ha de ser sesuda y sensata; responsable, en una palabra. Es el destino de estas cajas, por esa razn, el de terminar la exposicin vacas, aunque decentes, utilizables e incluso atractivas? Vaya usted a saber! Los azares de la vida me han trado, al da siguiente de volver de Valencia, una oferta para desarrollar un trabajo en un sugerente espacio lleno de cajas vacas. No s si decir que una desgracia nunca viene sola! Pero no; claro que no es as. Si acaso, lo contrario! En fin, os doy las gracias por vuestra acogida y confo en que avanzaremos en la ardua, burocrtica y seductora empresa del arte de nuestras angustias. Un abrazo Isidoro
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Valencia, 11-XII-2007 Amigo Isidoro, Muchas gracias por tu carta. Cuando lanc ese mensaje embotellado que fue la ma, tena la certeza de que contestaras ya lo dijiste durante la comida-, pero siempre se duda... Sobre todo dudaba del tono a emplear, del tono a seguir. Me alegro de que hagas tuya esa expresin que utilic para definir tu actitud: rebelda educada. Hay palabras, gran paradoja, que acaban definiendo perfectamente determinadas situaciones. Si stas definen tu actitud, tal vez sea porque estn espigadas pensando en tu trayectoria y en el modo en que planteaste tu proyecto para la exposicin. De momento, dejaremos que el proceso de elaboracin de tu intervencin vaya dirigiendo el destino de las cajas/espacios de arte vacas. Se van intuyendo aspectos muy interesantes slo con el planteamiento de la idea. Las imgenes resultantes son atractivas sin dejar de ser crticas; cuestionadoras e inquisitivas sin caer en la irona. Un equilibrio difcil que, cuando se da, adquiere la dimensin de una accin reflexiva. Me intrig mucho ese proyecto que me dices te han ofrecido en un espacio lleno de cajas vacas. Me encantar verlo. Por otro lado, te comento que Daniel G. Andjar ha puesto en marcha un blog sobre la exposicin. Aunque no dudo de que ests al corriente de su funcin, un blog es parecido a una pgina web que ofrece la ventaja de incluir informacin de manera rpida y sencilla y que da la oportunidad a cualquier visitante de dejar comentarios escritos a propsito de la informacin contenida. La direccin es: www.herramientasdelarte.org, y a da de hoy hemos introducido un artculo de Rogelio titulado J(e m)acuse y el que escribi Pedro G. Romero tras la concesin de tu premio. Tambin se ha incluido la memoria del proyecto. La idea es ir amplindolo conforme se vaya desarrollando el proceso. Ya te ir contando. Una cuestin final: Anot unas cuantas frases de la conversacin a tres bandas que mantuvisteis David Prez, Juan de Nieves y t en el Saln de Actos de la Fac. de BBAA de Valencia. Una de ellas me ronda la cabeza desde entonces y ahora, una vez conocido el proyecto que tienes pensado desarrollar en la Parpall, an me inquieta ms. Es sta: el arte se puede aprender, pero no ensear. De nuevo, pareca necesario decir eso en ese contexto, una facultad de bellas artes repleta de alumnos, pero tambin de profesores... Queda claro que los museos o centros de arte tambin deben asumir una funcin educativa, pues son espacios pblicos que hacen cultura y ciudad. Esa responsabilidad a la que t haces referencia, que
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sirva para discernir los contenidos con que llenar los contenedores vacos. Sientes alguna responsabilidad no por ensear, pero s por lo que pueda aprender la gente a partir de tu trabajo? Ha sido un enorme placer recibir tu carta al modo ancestral, repleta de contenido. Seguimos en contacto. Un abrazo, lvaro.
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Madrid, 23-XII-07 No, no saba lo que era un blog, a pesar de haberlo odo nombrar bastantes veces. As que ahora, gracias a ti, amigo lvaro, podr yo, a mi vez, citarlo alguna vez para presumir de moderno... Ironas aparte, en cuanto pille a alguien con conocimientos suficientes entrar en herramientas... y ver qu habis metido. Bueno, otra cosa: Es cierto que se ha dado esa curiosa coincidencia de las cajas diversas. Aunque no puedo contarte ms de lo que yo mismo s y, por otro lado, la cosa ni siquiera est en marcha, lo cierto es que recib la propuesta de hacer algo en una cmara acorazada de un banco, de esas que se ven en las pelculas, plagadas de pequeas cajas de caudales de uso individual y privado. Ya te digo que el proyecto no est en situacin de ser contado ni ha recibido beneplcito alguno; bueno, la verdad es que ni tan siquiera lo he presentado, pero a que es apetecible! Por lo pronto no hay que fabricar las cajas..., como en nuestro caso. Y an otra cosa: Hace bastante tiempo, en una especie de reunin de enseantes de las bellas artes, en Bilbao, se me ocurri decir lo de que el arte no se ensea. Esta idea irrit tanto a los profesores que deduje que era una cuestin de honor. Por eso, cada vez que me hallo en un lugar semejante la suelto. Y es slo porque pienso que en el arte todo es accin personal... y aprender es mucho ms comprometido y activo que ensear. Digo yo! Pero t has buscado una revuelta para ponerme en el brete de si es que yo no siento responsabilidad por lo que la gente pueda aprender a travs mo.* Respuesta: Siento una total responsabilidad, pero a lo mejor porque siento como si yo no debiera ensearles nada. Paso mucho tiempo dicindole a mis oyentes que no me hagan caso... pero poniendo sumo inters en decir cosas dignas de ser atendidas. Siempre ando en la contraposicin..., en la sospecha ms que en la duda. Si se tomara la enseanza del arte como una obra de arte, todava la admitira... Me callo para no acabar en un pozo sin fondo... en el fondo. Un abrazo. Isidoro
P.D.: recuerdos para ti de parte de Carlos Tejo, con quien acabo de estar en Pontevedra * Miro un diccionario y dice que no es recomendable esta expresin; de verdad?
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Valencia, 21 de enero de 2008 Amigo Isidoro, Antes que nada: Feliz 2008! Inmediatamente despus: disculpa por haber tardado tanto en contestar tu ltima carta y tu fantstica (de nuevo, como el ao pasado) felicitacin de ao nuevo. Le di a Ana la otra que me enviaste para ellas. Como Eva est de vacaciones, la ver a su vuelta. Estoy encantado de haber sido el primero en explicarte qu es un blog y en qu consiste. Cuando nos veamos de nuevo en Madrid, no muy tarde desde ahora, intentar mostrrtelo. Sigue activo, hemos incluido ms informacin y Daniel le ha cambiado el aspecto general para hacerlo ms atractivo? y sobre todo mejor organizado. Como te digo, te lo explicar cuando lo tengamos delante. Me interes mucho tu respuesta a lo que te comentaba sobre la responsabilidad de tu trabajo. Tambin sobre la ancdota que te ocurri en Bilbao, en la Facultad de Bellas Artes, a propsito de la imposibilidad de enseanza del arte. Pero, an ms, me interesa lo que comentas que en el arte todo es accin personal... y aprender es mucho ms comprometido y activo que ensear. Yo tambin ando dando algunas clases y no puedo evitar estar comparando a todo momento lo que hago, cmo lo reciben los alumnos y cmo lo hubiera recibido yo no ahora, claro, sino en mis tiempos de estudiante. Resulta curioso cmo acta la enseanza, es decir, sus ritmos y sus ciclos. Todo parece responder a una trayectoria cclica que genera sin cesar ms ciclos, como la onda sobre el agua: concntricos pero cada vez ms amplios. En cualquier caso, tu respuesta a mi pregunta sobre si te sentas responsable y en qu grado, con aquello que hacas y de cmo es tomado por los estudiantes, no puede ser ms clarificadora. Y an ms esta suerte de aforismo que me encant: Siempre ando en la contraposicin..., en la sospecha ms que en la duda. Gracias. Te informo de que el listado de los Museos y Centros de arte anda a buen ritmo. De momento tenemos 230-240. Esta primera tanda, la ms ardua y la ms numerosa, se ha encargado de hacerla Elena, una becaria de la Sala que, desgraciadamente, acaba su estancia este mismo mes de enero. Seguiremos amplindola. Yo ahora quiero contrastar algunos museos, e intentar aportar todos los posibles. Supongo que ser despus de ARCO cuando tengamos que concretar y enviar las cartas. Para acabar, quisiera lanzarte otra reflexin, por si tienes a bien tomarla como excusa para enviarme algo escrito. (Se agradecen tanto las respuestas!)
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Justo ahora que est esta intervencin tuya iniciando la gestacin, se ha sabido que habr cambios en el MINICARS (perdona la cita). Se sabe que puede haber cambios importantes que deberan ir enfocados a deslindar el terreno de la cultura del de la pura ruleta poltica de partidos. Cmo puede afectar y afectar, segn t, a los artistas y a su obra? Debe estar relacionado como de hecho lo est o el artista tiene que tener la sensacin de que estas decisiones no van con l/ella? De nuevo gracias por tu colaboracin, tu experiencia, tu tiempo. Un abrazo fuerte y hasta pronto! lvaro P.D.: recibo encantado los recuerdos de Carlos Tejo. Gracias.
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Madrid, 27-I-08 Amigo lvaro: Os mando una pequea lista sin pretensiones, en la que tal vez haya algunos centros o lugares que no tengis en vuestra relacin. Estn sacados de la prensa, sencillamente o de algn conocimiento casual. Lo que s s es que en todos ellos se han celebrado exposiciones temporales. Ay, si yo supiera qu sera lo ideal para que el artista tuviera autonoma que no indiferencia con respecto a la poltica! Por descontado que en una cierta dimensin se puede, es posible prescindir de la dictadura incluso de la democracia. As qu ms me da a m que la economa prospere o capote...! (Entre otras cosas, la palabra economa no significa lo que ahora se pretende que signifique; si fuera as, qu querra decir restaurante econmico?) Por lo dems, bien est que el director del MINICARS cuente con al menos cinco aos para, mal que bien, iniciar un plan de normalizacin de ese mastodonte. He de reconocer que tengo cierta confianza en un enderezamiento del rumbo...; aunque nunca se podr llegar a cerrar la ampliacin fosforescente... pero bien se podra alquilar para ferias y congresos. En fin! Un abrazo Isidoro
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Valencia, 2/03/08 Amigo Isidoro, Ha ido pasando el tiempo y tambin las oportunidades para escribirte. Varios asuntos me tienen absorbido actualmente, aunque no olvido en ningn momento nuestra relacin postal. Disculpa por haber tardado tanto! Te adjunto unos folletos que hemos hecho para anunciar/registrar los talleres, o mejor, el taller conjunto que Daniel y Rogelio han preparado como entrante de lo que ser el proyecto general. La idea del folleto era clara, y la diseadora Nieves Berenguer la ha entendido a la perfeccin y ha influido en su forma final. sta era plantear el folleto casi como un prospecto mdico, como una hoja de instrucciones, en fin, dndole un aspecto frgil pero cuyo contenido mantuviera la fuerza que creo tiene el proyecto. La publicacin que editaremos tendr este mismo leitmotif y estoy seguro que saldr igualmente ajustada a nuestra intencin. En breve, Eva Caro, de la Sala Parpall, te pondr al da de cmo evoluciona y en qu punto se encuentra tu preproyecto. Conseguimos que las cajas, ya listas, nos cuesten 6. Creo que es un magnfico precio. Eso incluye la etiqueta, o mejor, el modo en que sealemos el nombre del museo en la caja. Ya hablaremos de las posibles soluciones tcnicas. Las cartas estn a punto de enviarse, espero que esta misma semana. Ya te iremos comentando las reacciones, porque sern variadas seguro. Ana de Miguel, la Directora, est asumiendo una responsabilidad personal en este envo que la honra, porque como t sabrs, las diputaciones son instituciones bastante arcaicas y de difcil trato. Cuando recibas estas lneas, el taller estar asentando el comienzo del proyecto. Es bastante ilusionante. Tengo que decirte que se preinscribieron 60 personas entre estudiantes y artistas y dems profesionales, de los cuales hemos seleccionado 25. Tambin esto es un buen comienzo. No s si ests siguiendo el circo de la campaa electoral, pero te lanzo una pregunta: Deben los artistas, en cuanto que artistas (y tmese esto como se quiera) mostrar inclinaciones pblicas a propsito de algn partido? Tal vez el verbo deber sea muy rgido, pero en fin, lo digo por todo el asunto de los artistas untados que comentaba el fumador de puros y de ellos haciendo el payaso con un dedo imitando una ceja que se escribe con z. Siguen siendo los artistas los bufones de las clases aristocrticas, hoy en da ocupadas por empresarios y polticos? Como siempre, un fuerte abrazo y gracias lvaro
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Madrid, 22III08 Lo primero, lvaro, amigo, es comunicarte que los das 28, 29 y 30 de abril estar en Valencia. No es que haya que esperar a eso para las cosas pendientes, pero te lo hago saber por si sirve para algo. Ir a un curso o algo as en la Facultad de Bellas Artes. Me ha llamado David Prez como la ltima vez que nos vimos en el saln de actos y ya tendr algunos ratos en los tres das que voy a quedarme. Veo con tranquilidad que los planes los llevis adelante (no poda ser de otro modo, viendo cmo os movis) con acierto y holgura de tiempo. He hablado con Eva hace poco y me ha informado exactamente de la situacin de las cajas. Gracias a todos. Si hay algo, lvaro, en lo que no soy experto es en la cosa poltica, pero s estoy obligado a saber cmo comportarme pblicamente... y desde luego nunca me fotografiar con un dedo quebrado en la ceja; sobre todo porque, de querer hacerlo, hay formas menos chungas de mostrar la inclinacin personal. Pero llevo conmigo desde hace tiempo la mala conciencia de no votar lo que debera: en blanco. Pero bueno, no me hagas preguntas difciles. Gracias por tus desvelos. Un abrazo Isidoro
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Valencia, 25 de marzo de 2008
sr./sra. director/a: La Sala Parpall de la Diputacin de Valencia presentar el prximo mes de junio la exposicin Herramientas del arte. Relecturas, comisariada por lvaro de los ngeles y en la que participarn daniel g. andjar, rogelio lpez cuenca e Isidoro Valcrcel Medina. la obra de este ltimo autor ha de consistir en una serie de cajas de cartn revestidas interiormente con poliespn, siendo todas ellas de las mismas dimensiones: 29 x 40 x 22 cm. las citadas cajas que permanecern abiertas durante la muestra aunque sin contenido alguno actuarn simblicamente. cada una de ellas representar a uno de los diversos museos, centros culturales o de arte, fundaciones, etc. de los que se hallan repartidos por todo el estado espaol, en un total aproximado de unos 500 entre los que, naturalmente, se encuentra la institucin a la que tenemos a bien dirigirnos. Dicha representacin se pondr de manifiesto por una pequea etiqueta fijada en el exterior de la caja correspondiente, o por otra forma de rotulacin, en la que podr leerse el nombre de la institucin a la que representa. Las cajas permanecern expuestas en alguna suerte de estanteras o repisas y no se movern de su lugar. al ser todas ellas iguales y encontrarse alineadas uniformemente, quiere decirse que su funcin es equivalente en todos los casos. Hasta aqu la descripcin de la apariencia fsica de la obra en cuestin. Viene ahora el pormenor de que la sala parpall, en nombre del autor, ofrece y solicita de su digna institucin que sufrague el coste de la construccin de la caja que a la misma ha de corresponder, cifrado en seis euros. bien entendido que la aceptacin o rechazo por parte de ustedes de esta colaboracin no va a afectar en nada a la presencia de su caja la cual se mantendr intacta a lo largo de la duracin de la muestra. Finalmente, es nuestra intencin reflejar de alguna manera que esa caja en concreto ha sido sufragada (en su caso) por su titular. Ha de quedar claro, sin embargo, que el haber hecho frente al coste de la confeccin de la caja no significa ni admite su propiedad; aparte de que, finalizada la exhibicin, el total de las tan citadas cajas pasar a tener un uso funcional o burocrtico, sin que puedan constituir objeto de especulacin o fetichizacin artstica. la referencia de la que se viene hablando podra ser un sello de caucho a estampar junto al nombre de la institucin en el que pudiera leerse, por ejemplo, sufragado o tambin un signo o clave convenido y debidamente codificado y visible en algn punto de la Sala. esperamos su colaboracin si as le parece oportuno.
Firmado: Isidoro Valcrcel Medina
Tarragona, 8 abril 2008 Amigo Isidoro, Mientras espero el tren de vuelta a Valencia desde Tarragona, te escribo esta carta. Ayer, durante el tiempo de sobra que estuve en Madrid, al final no pude escribirla. Me alegro de haber esperado, porque ahora conozco el ttulo que has decidido ponerle a la instalacin/accin/ intervencin que tendremos en la expo: S/T (Sobre el arte cultural) A primera vista, arte cultural suena a industria cultural, a poltica cultural, a todo lo relacionado con el entramado cultural en sentido institucional, ms que a cultura misma o a arte sin ms. Ya hemos comentado brevemente por telfono esta similitud, esta especie de parecido razonable, que no puede ser ms apropiado en el contexto de este proyecto que busca, precisamente, situarse entremedias de ciertos espacios destinados a la promocin artstica y de la cultura. Como t has comentado, el subttulo podra ser casi el ttulo de un artculo, que pudiera reflexionar sobre este tipo de relaciones entre el arte y su entorno. El S/T, por otro lado, es muy artstico, especialmente de un tipo de arte de produccin alta, casi masiva, algo que contrasta totalmente con tu trabajo de proyectos concisos, pensados, con sentido pleno. A su vez, es un nuevo juego interesante, ocupar un lugar que intuyo no es el apropiado para ti y, por ello, te interesa parcialmente ocupar. Bueno, tal vez est interpretando demasiado... Es mejor que se quede ah, as, y que cada cual opine lo que le parezca. Por otro lado, empezamos a tener respuestas de los primeros centros de arte y museos interesados en sufragar sus/tus cajas, y eso hace que la mquina hasta ahora inerte se ponga en movimiento. Una suerte de Frankenstein que se ha hecho humano, en cierta forma, e inicia su recorrido de modo casi autnomo... Antes de calmarse de nuevo cuando estn expuestas las 485 cajas en sus estanteras. Vamos a ver cuntas son sufragadas; ser un buen indicador del estado del arte contemporneo en este pas; del nivel de implicacin que adquieren los centros de arte y del entendimiento de esta accin en trminos generales. Seguimos en contacto. Te voy informando de algunas novedades que puedan surgir y de ms datos prcticos tambin. Como siempre, fue una gran experiencia poder pasar contigo unas horas, hablando de cosas diversas. Un abrazo, lvaro
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La conversacin que sigue es un modo ms de exponer algunos de los temas que este proyecto se ha propuesto analizar. Ha sido un dilogo virtual en proceso entre lvaro de los ngeles y daniel g. andjar, escrito desde el lugar y en el momento en que ha sido posible hacerlo. gran parte de las ideas desarrolladas, sin embargo, se apuntaron durante los das en que g. andjar se encontraba en Valencia con motivo de la realizacin del taller conjunto con rogelio lpez cuenca. aspectos como el compromiso del artista contemporneo, sus roles dentro del entramado sociocultural y sociopoltico, las posibilidades y tcticas reales de supervivencia o la generacin de nuevos modos de entender su oficio en una sociedad en transformacin continua, conviven con elementos derivados del propio ttulo del proyecto: de qu herramientas disponen los artistas en el momento actual y hacia dnde o contra qu cabe dirigir las relecturas derivadas de sus acciones?
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lvaro de los ngeles: El Encuentro/Taller terico-prctico que impartisteis rogelio y t, del 3 al 5 de marzo de 2008, sirvi para delimitar varios de los temas centrales del proyecto Herramientas del arte. Relecturas. es cierto que no se pudieron desarrollar todos los conceptos que se anunciaron, en parte por la concentracin de todo el proceso en tres das, pero por algunos de los aspectos que all se discutieron y el debate que crearon, la impresin general tras el taller es que se generaban muchas preguntas y surgan nuevos modos de afrontar la experiencia artstica. desde el primer momento, este proyecto se ha ideado para generar cuestiones, interrogar supuestos hechos incontestables de la cultura y sus instituciones, plantear entre todos los agentes involucrados vas hacia donde puedan dirigirse las prcticas artsticas hoy y debatir a propsito del lugar que ocupa el artista dentro de la sociedad. asimismo, si algo caracteriza el arte actual es su hibridacin de tcnicas, soportes, modos de exposicin y relaciones con otras materias sociales, como la poltica, la sociologa, la historia, la filosofa, el psicoanlisis, la arquitectura o el urbanismo A lo que cabe aadir otros temas calificados de no cientficos pero igualmente teorizables como son la cuestin de la memoria, el archivo como modelo de sociedad contempornea, las nuevas redes sociales interconectadas, el asociacionismo y el activismo orientados hacia el arte o proyectados y generados desde l. la funcionalidad del arte, su utilidad dentro de la sociedad, tal como se ha planteado al menos desde los aos treinta del siglo XX y su evolucin en dcadas posteriores, puede tener algn correlato en el arte contemporneo actual? es posible una relectura de sus funciones y utilidades a partir de elementos generados por las herramientas contemporneas, en especial las derivadas o surgidas de la tecnologa? es ese su nico modo de releer su prctica? y, por derivacin, en una sociedad gobernada por la macroeconoma, donde todo es tasado en tiempo real o incluso por adelantado, puede todava el arte tener una funcin social real, en el sentido de ejecutable, palpable? daniel g. andjar: la prctica artstica, tal y como yo la entiendo, debe convertirse tambin en una muestra de la resistencia a un modelo que pretende mantenerse con obstinacin en un espacio de relaciones cada vez ms jerarquizado, difuso, globalizado, estandarizado Quienes gestionan el entramado de las industrias culturales y la direccin de las instituciones culturales han abandonado hace dcadas los procesos de generacin de nuevos contenidos y la produccin cultural como construccin colectiva. gran parte de los profesionales que dirigen este entramado se dedican simplemente a desarrollar una estructura de poder personal subindose a la parte ms visible y meditica de las instituciones artsticas pblicas y privadas. ostentan el poder y gestionan la realidad de su pequeo imperio. la Institucin arte ha sido absorbida como un mecanismo ms de los procesos de produccin de servicios, es parte activa

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de los procesos de turistizacin del contexto urbano y participa en la compleja readaptacin de las infraestructuras de la nueva ciudad. los artistas hemos sido relegados en la corte por una nueva lite de gestores culturales que ejercen desde torres de marfil con forma de mausoleos y en acontecimientos bianuales. El conflicto de intereses que plantea este modelo est servido y la radicalizacin de posturas es aprovechada muy oportunamente por quienes ostentan el poder y estn muy bien posicionados en esos espacios de visibilidad. Visibilidad que hasta estos momentos la dan los medios de comunicacin tradicionales, es decir, la radio, la televisin y la prensa escrita. Quines son los dueos? o, al menos, quines controlan estos medios? y lo que es ms importante, quines son sus aliados? los artistas lo tenemos claro, o nos integramos en este nuevo sistema de gestin, o nos pasamos a la arquitectura para recuperar los favores de la corte. lo dems es situarse en un estadio de prdida permanente. claro que tambin podemos situarnos en un estado de resistencia (permanente?). yo me decanto por esto ltimo. Los modelos estn en continua definicin, afortunadamente las actuales tecnologas de informacin y comunicacin han generado un nuevo marco de actuacin en medio del cual se desenvuelven tanto situaciones previas como nuevos escenarios que podemos aprovechar, tambin los artistas. y creo que estas transformaciones estn poniendo en crisis los modelos de distribucin y gestin cultural dominante. el espacio digital no surgi simplemente como un medio que permite la comunicacin, tambin surgi como un nuevo teatro para todo tipo de operaciones. y ste es, claramente, un espacio disputado cuyos intereses ven amenazados sus viejas jerarquas. el arte tiene ah una funcin tambin poltica que necesita de posicionamientos ticos claros. el arte, como cualquier otro proceso cultural, es bsicamente un proceso de transmisin, de transferencia, de dilogo continuo, permanente y necesario... pero no lo olvidemos, tambin es trasgresin, ruptura, irona, parodia, apropiacin, usurpacin, confrontacin, investigacin, exploracin, interrogacin, contestacin. Busquemos pues el contexto idneo que permita desarrollar esta idea en condiciones ms optimas. Y si no existe, tendremos que intentar crearlo. dl: Incidamos en el tema del compromiso. resulta casi impensable que el trabajo de un artista concreto, en especial si su obra se caracteriza por lidiar con temas sociales, pudiera no ir parejo con su forma de comportarse ante determinados asuntos polticos. y, sin embargo, la historia est llena de intelectuales, poetas, artistas, filsofos cuya obra ha trascendido su poca y es considerada relevante, y cuyas acciones personales pueden ser juzgadas y de hecho lo han sido como no apropiadas en relacin no slo a su obra, sino tambin y desde un punto de vista tico, con todo lo otro. este es un tema todava muy vigente.
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el arte, tal vez debido a su intrnseca vocacin descriptiva, visibilizando y haciendo patentes interpretaciones personales de asuntos importantes, siempre es relegado de la toma de decisiones no ya polticas, sino tambin culturales. De hecho, las propias polticas culturales con frecuencia son planificadas por cargos polticos con una marcada fobia cultural o, cuanto menos, por una visin reduccionista de la cultura. la cultura es entendida como la comparsa que acompaa una cohorte de asuntos y personajes relevantes y decisivos. es la dimensin pblica del artista la que conforman los espacios de arte institucionales, las galeras, los nuevos espacios que proporcionan las herramientas tecnolgicas alojadas en la red o es ms bien un lugar propio, que cada uno hace suyo y que se torna visible tambin de forma personal y casi impredecible? puede haber gestos, acciones, trayectos que puedan ser dados en comn, o el hiperindividualismo del arte slo permite actos unipersonales?
DGA: En la nueva configuracin de las industrias culturales, en las que trabajan un nmero de personas cada vez mayor, los artistas formamos el ltimo escalafn de la jerarqua de las mismas y estamos a la cola de las retribuciones econmicas que el sistema produce. es decir, que hay mucha gente que se gana la vida en este mundo, pero los artistas, en cambio, parece que nos jugamos la vida. y yo me pregunto, se puede mantener el sistema del arte sin artistas contemporneos? parece ser que para muchas instituciones s. afortunadamente la prctica del arte no se circunscribe solamente a la parcela institucional y de mercado, puede y debe encontrar, o si no inventarlos, nuevos territorios desde los que desarrollar nuevas propuestas. Uno de los territorios desde el que podemos operar, y del que desde luego debemos reclamar una revisin urgente del sistema imperante y una reformulacin, es el de la nocin de propiedad intelectual, que debe de evolucionar hacia un nuevo contexto de cultura ms libre. Las leyes puestas en marcha por nuestros gobernantes en la nueva ley de propiedad Intelectual, como el derecho de copia privada, reducido ahora a la mnima expresin, son anacrnicas para la era de Internet. entiendo que las actuales regulaciones suponen un verdadero lastre para la creacin, el acceso a la informacin y la difusin del conocimiento. yo creo que en este tipo de territorios es donde el artista visual puede dar muestras de compromiso y ejemplo con su trabajo, de lo contrario ver limitada su capacidad de actuacin. Histricamente su trabajo ha estado muy asociado a visiones demasiado egocntricas, hiperindividualistas , centradas en la visin del objeto nico como nica referencia material a su trabajo. convirtindose en mero valor de cambio en un mercado que, por otro lado, tambin est evolucionando, como el propio contexto econmico. como comentaba antes, estamos inmersos en un profundo proceso de cambio que est generando actitudes que han permitido la gestacin, a nivel global, de
distintos movimientos a favor del desarrollo de nuevas formas de innovacin y de creacin colectiva, as como a favor de compartir libremente el conocimiento adquirido y los derechos de su uso. es un proceso complejo y global de cooperacin y desarrollo que constantemente suma participantes e intereses. son formas de organizacin del trabajo que se afirman como ms productivas y tremendamente capaces de orientar la innovacin hacia un objetivo de inters comunitario. la cooperacin social desvela su poder de innovacin y creacin, entendida como el mejor modo de apoyar un modelo que permite la distribucin y expansin de los contenidos para participantes, usuarios y audiencia. los artistas evidentemente debemos formar parte del proceso de cambio. y no ser fcil adaptarse. dl: por tus palabras, y por lo que hemos comentado en otras ocasiones con rogelio lpez cuenca, parece deducirse que la funcin del artista ya no puede ser la de un mero representador del mundo, entendida esta representacin como la accin que permite crear obras que prueben la individualidad creativa y distintiva de cada artista. sin embargo, en todos los foros artsticos, la particularidad creativa del artista, su sello, sigue siendo lo que determina su calidad. Existe en esto una contradiccin? si es as, cmo asumirla, en cuanto que artista activo dentro del mundo del arte? dga: bueno, todava hay mucha resistencia a alejarse de ciertos contenedores estancos. Para m, es extremadamente importante poder abandonar estos reducidos emplazamientos tradicionales que existen en el ya de por s estrecho mundo del arte. Formamos parte de un contexto cultural y social mucho ms amplio que a su vez est tratando de digerir uno de los cambios cognitivos de mayor capacidad de transformacin de las ltimas dcadas, ya veremos si siglos. a mi entender, la prctica artstica no puede limitarse simplemente a airear los grandes interrogantes de lo humano y lo divino ni obedecer a estrategias puramente estticas o de mercado, sino que debe comprometerse e implicarse en los procesos sociales y polticos. tenemos que asumir nuestro compromiso tico con el trabajo que desempeamos, integrndolo como parte del proceso de desarrollo de los distintos aspectos que conforman nuestro contexto social, poltico y cultural. estamos viviendo una reformulacin de los procesos de produccin, transmisin y apropiacin de los bienes simblicos que nos hace replantearnos los modelos de construccin de subjetividad y organizacin social. Walter benjamin, ya en 1934, escribi en relacin al productor: Un autor que no ensee a los escritores, no ensea a nadie. resulta, pues, decisivo el carcter modelo de la produccin, que en, primer lugar, instruye a otros productores en la produccin y que, en segundo lugar, es capaz de poner a su disposicin un aparato mejorado. y dicho aparato ser tanto mejor cuanto ms consumidores lleve a la produccin.
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Debemos comenzar redefiniendo el papel del artista en esta sociedad, aun dentro de su especificidad, y es que no pasa nada, qu pasa?, es la nica disciplina que no puede declararse en crisis o en continuo cambio? no estn tambin educadores, periodistas, cientficos diferentes disciplinas, tratando de redefinir o repensar su rol en la sociedad, tratando de adaptarse paulatinamente a los cambios, buscando ubicar su situacin en la sociedad? Hay que generar un proceso de ruptura de la clsica concepcin del artista a otra, sta de carcter procesual, analista, informador o crtico, en una realidad de contestacin lgica a la situacin en que se encuentra la institucin exclusivista burguesa del arte el museo, el mercado, el mundo acadmico, el conservador concepto de artista. los artistas tenemos que ofrecer alternativas de actuacin, abrir espacios de confrontacin y de crtica. esto implica bajar a la arena, cuestionar toda la estructura y convencer a otros de que podemos volver a reestructurar todo el sistema utilizando parmetros diferentes, otros procesos distintos a los propuestos por los actuales artistas cortesanos, rotondistas, retratistas oficiales y decoradores cmplices del poder. no podemos resignarnos a volver a la catedral, a pintar bvedas en teatros y a decorar los apartamentos de los nuevos ricos del ladrillo. est claro que estamos dando una vuelta ms de rosca, reformulando una relectura exhaustiva, pero no creo que estemos haciendo algo distinto de observar cuanto nos rodea y cuestionar, cuestionar todo el tiempo, aprendiendo a leer en el reverso de las imgenes. no es nada nuevo. dl: la cuestin de la supervivencia es clave si queremos dilucidar cul es la tarea del artista y su lugar dentro del entramado artstico. como sealabas anteriormente, parece que los artistas se juegan la vida haciendo lo que hacen, ms que ganrsela como cualquier trabajador lo hace desempeando su trabajo. a propsito de esto, convendra traer a colacin una de las ideas desarrolladas por Ivn de la Nuez en el texto que se incluye en este cuaderno y que tiene por subttulo Arte, poltica y supervivencia. En la ltima parte del texto, que sali publicado con anterioridad en el suplemento cultural Babelia con el ttulo Intelectuales en la era de la imagen, Ivn propone que la cultura visual est sustituyendo, lenta pero inexorablemente, a la cultura escrita como transmisora de saber. y argumenta que, por lo tanto, los artistas tienen ante s la tarea de convertirse en los intelectuales de la era de la imagen. Esta idea, sin duda clave para entender la complejidad cada vez ms especfica del arte contemporneo, plantea sin embargo otras dudas; entre las cuales destaca, a mi modo de ver, la de cuestionar si el trmino intelectual y todo lo que histricamente ha supuesto esta figura, resulta de ayuda para la comunicacin de los nuevos modos de entender el arte o lleva adosado un lastre. es decir, si tambin el trmino intelectual necesitara de una redefinicin o de una relectura dentro del territorio cultural donde, como t afirmas, todo est en proceso de transformacin.
dga: no entiendo tanto que unos vayan a sustituir a otros como que cada vez nos acercamos ms a un estadio donde ser difcil identificar sectores culturales totalmente autnomos. esto podra parecer una contradiccin con el hecho de que cada vez es ms difcil aprehender la realidad de forma autnoma e individual, es decir, que necesitamos generar de forma colectiva nuevas formas de aprendizaje y colaboracin para desempear cualquier tarea. nos sumergimos en un mundo en el que emisor y receptor simultanean sus acciones. Hemos pasado en muy corto periodo de tiempo de visitar el museo, la biblioteca, el archivo, a vivir fsicamente dentro del archivo. no disponemos de forma individual de capacidad, tiempo, ni memoria, para abarcar todo el sistema. los investigadores nos advierten: el ser humano tiene una capacidad de memoria de trabajo que se limita a recordar cuatro cosas, nada ms, aunque podemos utilizar trucos como repetir algo muchas veces o agrupar cosas. cmo vamos pues a manejarnos con toda esta cantidad ingente de documentos, de informaciones, de imgenes? tenemos que generar mecanismos que nos permitan transformar toda esta maraa ruidosa en conocimiento especfico para poder desarrollar cualquier actividad concreta de nuestra personalidad. y esto lo tenemos que abarcar de forma colectiva, buscando nuevos mecanismos desde multitud de campos y disciplinas. seguramente comenzando por el educativo. aqu no sobra nadie, como tampoco ningn territorio es exclusivo de nadie. si hablramos en trminos tradicionales, como hablan en los museos, es decir, de pblico, el espectador la audiencia a la que va dirigido el trabajo del artista est hoy, ms que nunca, acostumbrado a tcnicas de representacin muy sofisticadas provenientes de medios como la publicidad y la televisin, pero sobre todo de la reciente transformacin de los hbitos de consumo meditico que supone la aparicin extensiva de Internet, herramientas personales de telecomunicacin como el telfono mvil (que es a su vez cmara de video y fotos) y la introduccin sistemtica del ordenador en el mbito privado. lo visual est especficamente asociado al territorio digital contemporneo, el ocio digital, la publicidad Los artistas ya no somos los nicos con capacidad para influir en el imaginario visual, es ms, creo que hemos perdido parte de esa capacidad y tal vez sea el momento de dejar de producir ms ruido, de fabricar ms imgenes. esto no quiere decir necesariamente dejar de trabajar con las imgenes, que es algo de lo que los artistas sabemos bastante, o al menos deberamos. entremos en esa batalla, pero valoremos otras perspectivas. descubramos lo que hay detrs de estas imgenes, enseemos a decodificar, s, ayudemos a abrir el cdigo del armazn visual, mostremos el reverso de todas estas imgenes, exhibamos sus entraas. es un lenguaje que est lleno de capacidades, pero que est inmerso en un campo de batalla por su control. el lenguaje cambia el mundo, comenta rogelio lpez cuenca en una entrevista reciente, ste es uno de nuestros campos de batalla primordiales, es sta una actitud intelectual? no lo s, pero ah estamos.
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j(e M)acUse rogelio lpez cuenca actualizaciones de un cdigo comn. individual y a su obra.
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Me acuso de tener conciencia de formar parte de un dilogo permanente
con una inmensa herencia cultural precedente; de creer que toda obra de arte deriva de otras previas que forma con ellas un tejido, una red, as como con sus contemporneas y con aquellas otras por venir. Me acuso de creer que los lenguajes que habitamos y somos conforman un patrimonio pblico de imgenes, palabras y todo tipo de signos; de creer que cada obra es fruto, y provisional, de un proceso que no podemos dejar de considerar colectivo, en tanto que se trata de lecturas, de diferentes Me acuso de creer que la base de lo que llamamos creacin artstica no es
sino la desviacin del uso de la norma lingstica, y que desde la tradicin oral a la contaminatio latina o a Pound, al collage y al montage, al Pop Art, al readymade la parodia, la manipulacin, las recontextualizaciones, la cita, la irona, el intertexto, son los recursos en los que se basa esa creacin. Y esto es as no slo en esos casos y en el de quienes se reconocen en esa tradicin, sino en todos, incluidos los de aquellos que defienden la ficcin contraria a fin de preservar el estatuto que el senado y el pueblo (y el mercado!) confieren a la figura del genio Me acuso de indignarme ante las campaas de propaganda que recurren
al tan popular mito del artista bohemio y sus penalidades como coartada para restringir el acceso a las producciones culturales en un momento en que la tecnologa permite su libre circulacin e intercambio. y me acuso de ver esta
ofensiva como parte del proceso general de privatizaciones que exige el sistema de explotacin capitalista globalizado: liquidacin de todo tipo de bienes y servicios pblicos, incluido cmo no! el conocimiento, reducido a mercanca, en beneficio de los propietarios y los intermediarios y a costa del empobrecimiento general. Me acuso de creer que los grandes propietarios utilizan a los chicos como coartada para conservar sus privilegios; de creer que la inmensa mayora de los artistas no obtiene beneficios del copyright o que stos son irrisorios y que lo que aqu est en juego son las grandes ganancias generadas por la industria del
ocio el cine y la msica comerciales: best sellers, hits, blockbusters, taquillazos que de lo que en realidad se est hablando es del control por parte de las corporaciones del mercado de las comunicaciones. Un lienzo ms del muro, de la verja, las vallas, las barreras de leyes que levantan por todas partes para mantener la chusma a raya y separar a los ricos de los pobres, a los solventes de los indeseables, y extender el campo de la exclusin. Me acuso de ver que detrs de las presiones que los gestores de la propiedad intelectual ejercen sobre la opinin pblica y los gobiernos para reforzar el control sobre la cultura dentro del actual modelo social y econmico, hay un reconocimiento implcito de lo imperecedero de dicho modelo y orden. y me acuso tambin de distinguir entre una red wi-fi y desalambrar: que all donde ellos ven slo mquinas de hacer dinero, otros vemos ocasin para la lucha y el juego, es decir, para la vida. Me acuso de ver en la criminalizacin y persecucin de la circulacin y la copia, sntomas de que estamos en un momento de transicin de la cultura de masas en el que es posible el desarrollo de nuevas formas de cultura popular: colectiva, polifnica, multiforme, polidrica, desjerarquizada, reticular, excntrica, horizontal, rizomtica, procesual y en constante reescritura, (auto)cuestionamiento y transformacin. Me reconozco interesado en, y partidario de, la experimentacin de cierto tipo de prcticas artsticas que podramos llamar comunistas, con perdn, o, si se quiere, comunalistas o comunitaristas, o sociales, o pblicas, en el sentido de distinguirse por su vocacin, entre otras cosas, por hacer sociedad esto es, el territorio del debate, del dilogo, el disenso, del conflicto tambin; trabajos que no son sino una relectura de citas, visuales y verbales, extradas de textos preexistentes y que, a su vez, pasan a formar parte de narraciones ms amplias, que las incluyen y que las desbordan. y me acuso de ver en estos desbordamientos, ejemplos de otros modos de hacer, relacionados con otras maneras de hacer polis, en el sentido de desarrollar un tipo radical de democracia. Me acuso finalmente de soar, de imaginar modos de resistencia en compaa de otros; tambin de no ignorar que todo esto suena a wishful thinking, de que digo nombres ms que gastados, de repetir palabras empapadas por la saliva de otros, de saber que el motor de este deseo no es sino el deseo mismo, curtido en mil fracasos, traiciones, desengaos Me acuso de saber que este amor no es el primero y sin embargo y pese a todo amarlo.
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rogelio lpez cuenca

aMb paracaIgUda o aMb paraIgUa. art, poltIca I sUperVIVncIa Ivn de la nuez 1 la poltica s lart dall possible. dels homes, sost agamben. representaci. lart amb la vida.
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Aix disparava Bismarck a la lnia de flotaci dels maximalistes. Per aquella
aposta instrumental i maquiavllica arriba una mica gastada a la nostra poca; de tan utilitria, ha dilapidat la seua utilitat per a aquests dies. entre altres coses, perqu els mbits alludits en ella la poltica i lart (no parlem ja del possible) han perdut capacitat per a oferir alternatives a la incertesa en qu estem atrapats. Poltica i art art i poltica semblen ballar, hipnotitzades, la coreografia del seu enfrontament; el simulacre perfecte de les seues mtues gratificacions. En els prstecs successius entre aquests mons, la poltica pareix estetitzar-se. sha convertit en lesfera dels purs mitjans, de la gestualitat absoluta i integral en sentit contrari, lart socupa destablir legitimitats poltiques, superpoblat
com est de discursos i programes dedicats a estintolar assumptes tals com la reunificaci de pasos dividits o el rostre amable de dictadures diverses, nacionalismes o cosmopolitismes, transicions a la democrcia o estratgies turstiques. en aquest intercanvi, sovint els artistes es contagien amb alguns virus de la poltica retrica, demaggia, messianisme, que safegeixen a aquells que ens sonen com ms propis de lart, especialment, el de la Aquesta indignitat de parlar per altres, la definia angoixat Foucault. com la poltica est com ms va ms allunyada de la vida, lart poltic ms
recent assumeix, llavors, el deure dacostar-shi per qualsevol cam. Aquesta equaci t les seues dcades. Peter Burger va treballar-hi rduament
durant els anys 70 del segle passat, fins a concloure que el nord de lavantguarda artstica no era cap altre que trencar la frontera entre lart i la vida, de manera que el seu fracs radicava, conseqentment, en no haver aconseguit aquest propsit.
aMb paracaIgUda o aMb paraIgUa. art, poltIca I sUperVIVncIa
per, de quina vida ens parlaven, i ens parlen encara, aquestes i altres teories? sens dubte, no de lactual, sin de la vida dabans. ac i ara, i contracorrent del que proposa el somni de lavantguarda, el que marca lexperincia del mn no s la vida, sin la supervivncia, que s la continuaci de la vida per uns altres mitjans (aix s, ms precaris). En les formes extremes dapoteosi global tecnologia o precarietat, desesperaci o seguretat, turisme o xodes forats lart de sobreviure seria, potser, el duna poltica dadaptaci a aquesta situaci en la qual no es troben formats institucionals que aconseguisquen allotjar amb solvncia les noves variants vitals. per altra banda, si b s cert que duchamp, tzara o beuys shavien llanat amb ardor a trencar aquell mur entre lart i la vida, tamb s veritat que aquesta no ha estat una batalla exclusiva dels avantguardistes. Un decadent com ara Oscar Wilde va avanar no poc a amalgamar els dos mons i pocs han pagat tan car lexperiment daquesta fusi. No parlem ja de Gilbert K. Chesterton, que va aconseguir sempre mitjanant la seua colossal ironia una faula sobre lart com a anarquia. alguna novella de chesterton podria ser matria obligatria destudi per part de les actuals agncies de lart poltic que creixen a Occident. canvie tres toni negri per un sol chesterton dic jo. tots els negri remate per Lhome que va ser dijous.
2 La coincidncia segent no pot ser del tot casual. Una reafirmaci tan emftica de lart poltic com va ser la penltima Dokumenta de Kassel, i un atac tan fero a aquest tipus dart, com el que sol esgrimir el novellista francs Michel Houellebecq, van triar la mateixa figura per a anomenar els seus antittics allegats: Plataforma. aquesta similitud nominal entre una esttica desquerres i una cnica de dretes ens indueix a considerar les coses duna altra manera. Probablemente, les plataformes que ms ens convenen no sn les que alludeixen a la seua asserci com a programa o estratgia, sin aquelles que alludeixen al seu sentit fsic. a aquestes basses capaces doferir aturada i respir als supervivents. aquells que shan mogut entre la diferenciaci zoolgica del multiculturalisme (cada bstia en la seua gbia) i la dissoluci absoluta de lestndard global. o els que shan espolsat de damunt el comunisme real i els ha vingut damunt el capitalisme real i intenten mantenir-se surant sense molta alforja: de vegades, tan sols amb la imaginaci que dna la supervivncia. des daquest panorama, tant la poltica com lart troben protecci per a si mateixos. Luna cau lentament i curosament sobre el terreny, protegida dels impactes abruptes. laltre posa la revolta damunt la taula, per a recer de qualsevol conseqncia, amb el paraigua a punt, mentre plou sense contemplaci per als altres.
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dent de la crtica a conscincia. en una supervivncia inabastable.
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En el que anomenem art contemporani trobem, des de la seua mateixa
definici, un leninisme inquietant i amnsic, que subestima les zones ms tenebroses daquesta tradici en la qual es reconeix i de la qual es nodreix per a la seua crtica de lstatu quo del capitalisme de hui. crtica imprescindible que, tanmateix, acostuma a passar per alt, com si es tractara duna nota al peu o dun accident menor, el fet que la relaci entre la poltica i lart ha estat arbitrada, des de lesquerra en el poder, per una censura estructural que engrana la lgica del funcionament de la cultura. No s creble un art poltic, ni una poltica artstica, des de lesquerra, que no es desmarque daquesta histria censora. b es diguen Rssia, Xina o Cuba, els pasos. O Gulag, Revoluci Cultural o UMAP, les seues estructures repressives. O Lenin, Mao o Fidel Castro els seus artfexs. Noms llavors es podr girar el rostre cap a les democrcies occidentals, clavar-los la Ladies and gentlemen, the Wall went down! Aix parlava Reagan. Aix anunciava, amb eufria, lenderrocament del Mur.
Un fet que continua anomenant-se caiguda, arrabassant tot el protagonisme a les societats que el tiraren avall, com si es tractara duna cosa messinica. tot
just un parell de dcades desprs daquell anunci, les democrcies occidentals sn cada vegada menys transparents i menys solidries. I aix, malgrat que Glasnost o Solidarnosc van ser quelcom ms que uns lemes per a llanar-se a lenderrocament de les dictadures a Europa de lEst: el punt de partena en lenergia interna que provoc el desastre de limperi comunista. Una ullada cap a all ens mostra aquella democrcia extasiada en la representaci, abonada a la fugacitat electoral i empaquetada amb els adorns ms infantils de lentertainment i el consum. des de lun i laltre costat de lesfondrat tel dacer, avancen uns ssers desconcertats, que han vist el fracs de les dues utopies modernes, portadors daquesta tragicomdia: necessiten aprendre a tota velocitat i, al mateix temps, estan saturats de tants coneixements inservibles. Per aix sn tan abundants els xiquets en lart dels nostres dies. Per aix, tamb, solen ser desproporcionats, com els big baby de Ron Mueck, les figures mrbides de Jenny Saville, els xiquets precoos de Boris Mikhailov, els adolescents clnics dAnthony Goicolea, les caputxetes perverses de Kiki Smith, els infants sinistres de Loretta Lux... Com a xiquets vells, sn malvats i ingenus alhora. Hi ha en ells, simultniament, un excs daprenentatge i una experincia insuficient, un desgast tan excessiu com la seua innocncia. Espcimens que, com els xiquets, han daprendre a parlar (a expressar els seus desitjos), a caminar (ruptura de les fronteres) i a jugar (la incorporaci massiva de les noves tecnologies en la vida quotidiana). Han passat, amb una terpia de xoc, de la llar imperfecta a una intemprie perfecta. Esgallats, en fi, de la seua menuda vida anterior per a entrar
des daquesta situaci, les trames urbanes apunten a una certa atopia. a ciutats una mica deslocalitzades que han desembocat en el que b podrem anomenar una entitat postcapital, en el doble sentit que podrem donar-li a aquest concepte. en part, per allusi a lafonament de la seua antiga funci de representaci (la ciutat com a capital dun pas, dun estat, duna naci, duna comunitat) i, en part, pel sentit de la seua ubicaci en el postcapitalisme, en aquest temps en qu els fets urbans estan marcats per noves economies en les quals el ritme del capital, com succex amb la msica electrnica, en comptes de produir-se es programa; en lloc de reproduir-se, comena a reiterar-se. La ciutat, com la mquina descriure, o com una cmera fotogrfica en mans dun turista, ha passat a convertir-se en un estri; un aviament. Com lantic disc de vinil en la maleta dun dj.
3 el qui hi veu malament, sempre hi veu una mica de menys; el qui sent malament, sempre sent una mica de ms. I aix parlava Nietzsche. Aix enfocava la seua llanterna per a donar un poc de llum a aquests temps en qu la cultura visual comena a substituir, lentament per inexorable, la cultura escrita com a transmissora de saber en les societats occidentals. Aquesta mutaci cultural no noms incideix en les arts visuals, que inunden la ideologa, la documentaci, lactivisme social, la moda, la publicitat o les reivindicacions poltiques, sin tamb en la literatura, que es veu obligada a manejar duna altra manera els seus esquemes creatius. la cultura visual, en la seua invasi total de les nostres maneres de vida, arma nous discursos i altres usos en la condici daix que en altres temps es va anomenar lintellectual. en Normes per al parc hum, peter sloterdijk s eloqent sobre aquest assumpte. sota els efectes daquesta transformaci, es trenca la tradici epistolar que va ser la filosofia durant 2500 anys, com tamb la possibilitat de sntesis poltiques i culturals sobre la base dinstruments literaris, epistolars i humanstics. s la fi de la literatura com a portadora dels esperits nacionals, aix de rotund. En aquesta crulla, els artistes tenen davant una tasca molt ms important que la de suturar les ferides obertes des de la poltica. aquesta encomanda els commina a convertir-se, sense complexos, en els intellectuals de lera de la imatge. Potser, a deixar de ser artistes, tal com ho han sigut fins ara, per a convertir-se en intellectuals. Aquesta condici sucida ja va ser albirada per Hegel, que considerava lartista com lhome sense contingut, pel fet danar ms enll del propi art, de desaparixer desprs de dotar-nos dun coneixement visual, duna emoci esttica. El que passa s que lart, desprs dabismar-se en altres mons
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Morey Deseo de ser piel roja o don delillo en una novella sobre un vdeo porno protagonitzat per Hitler, sesplaien en la relaci entre fascinaci i feixisme, una mica encadellat per molt ms que una arrel lingstica comuna. ells han projectat la seua doble mirada tant envers lorigen i persistncia del feixisme com envers els lmits de lart, una uni medullar per a entendre el que ara ens ocorre. Aix, no han deixat dalertar-nos sobre el fet que Auschwitz no s exclusiu dun moment fitat de la histria. tot al contrari: auschwitz marca els usos poltics de la modernitat abans i desprs del nazisme. Des de laparici del camp de concentraci a la fi del segle XIX (en la Cuba colonial o en els assentaments bers a frica) fins a les actuals zones de reclusi per a immigrants en les ciutats occidentals. Aix que hi ha una continutat feixista que continua respirant-se en mbits que abasten la vida privada i els refugiats, la jurisdicci i el llenguatge, els pobles elegits i els pobles marginats, timisoara i tiananmen, la policia o el pensament. agamben estreny un poc ms, i interroga el present en lera posterior a la caiguda de limperi sovitic, per a desxifrar un dels nostres reptes ms importants: que la reiteraci neoliberal sobre la fi de la histria es veja acompanyada per loblidada proposta socialista sobre la fi de lEstat.

que uns altres no tenen. 4
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la poltica, els mdia , la tecnologia regressa tard, i regressa malament, a la domesticaci de la seua taca de sempre: la protecci del museu i les formes de gratificaci tradicionals. Aquesta manca de coherncia entre un viatge danada pletric i un viatge de tornada minvat fa increbles algunes propostes de lart contemporani. I no s perqu no tinga el valor de desbordar-se ms enll de si mateix, sin perqu no aconsegueix dur fins a lltim port lenvergadura radical que requereix una expansi semblant. Com en lantiga metfora hind, a molts creadors el passa el mateix que al genet que cavalca sobre un tigre: arriba a cotes indites de velocitat, extensi i aventura, per acaba abdicant. Un error, ja que aix s, precisament, el que est vedat en la llegenda: alg que munta un tigre no pot desmuntar, perqu aquest el devoraria immediatament. Ben mirat, all reprotxable de lart actual no s, com diuen alguns conservadors, que shaja aventurat ms enll de si mateix, sin que no ho haja fet suficientment, que no haja completat del tot el seu gest. Que desprs dhaver-se esplaiat en territoris ignots, tornar al seu lloc de sempre, davall el paraigua de la protecci
Mentrestant, la fascinaci mtua entre art i poltica no cessa de viure nous
captols, malgrat les previsions tan lcides que pesen sobre aix. Giorgio Agamben El hombre sin contenido, Homo sacer o Lo que queda de Auschwitz, Miguel
Ara que els poltics prefereixen un museu a un mausoleu, i que les figures pbliques, en lloc de clamar per una esttua, ho fan per una exposici biogrfica, s un bon moment per a destriar entre aquests mons i evitar que la poltica es mantinga com lart dall possible... per noms per als poltics. tamb sn bons aquests dies per a oposar-se a aquest acte narcisista mitjanant el qual lart es converteix una vegada i una altra en la poltica dall impossible... encara que noms per als artistes.
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FerraMentes de lart. relectUres lvaro de los ngeles Redefinicions inversi del significat simple (reprovar).
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La definici de ferramenta relaciona el concepte al seu origen etimolgic llat
ferramenta per a descriurel com instrument, normalment de ferro o acer, que treballen els artesans. la importncia que lutensili en qesti estiga fabricat en ferro o acer configura fins i tot el seu nom; una definici a partir de la seua particularitat matrica. El fet que es relacione explcitament amb la labor de lartes s una cosa sobre la qual tornarem ms avant. No hi ha una definici especfica per al terme relectura en el diccionari de la reial acadmia espanyola, per s que nhi ha per al verb rellegir, que sexpressa com llegir de nou o tornar a llegir alguna cosa. Per al prefix re- es troben diverses accepcions, una de les quals encaixa ajustadament amb la nostra recerca, mentre que les altres, definint com defineixen altres coses, podrien tamb interpretar-se cap a una direcci comuna. La primera accepci de re- s clara: significa repetici, i posa com a exemple la paraula reconstrucci. Daltres signifiquen moviment cap arrere (refluir); denoten intensificaci (recarregar); indiquen oposici i resistncia (rebutjar, repugnar) o signifiquen negaci o rellegir s llegir de nou o tornar a llegir alguna cosa; relectura s lacci feta
acte, la possibilitat de convertir-se en costum, i tamb la probabilitat que cada vegada siga una novetat. sobre aquests fonaments de renovaci i qestionament constants volem emprar les ferramentes que lart posa al nostre servici, sent conscients de les necessitats prpies i de les limitacions de lentorn, on termes com precarietat o supervivncia sn aliments bsics dins daquest llac de lart, cada vegada ms ample per, tamb, cada vegada menys profund. Es podria redefinir en el sentit de repetici i, afegim tamb, de regeneraci o canvi el concepte ferramenta? En el context artstic, aquesta adequaci sembla que ja sempra amb normalitat. la ferramenta ja no (noms) fa referncia al conjunt dutensilis que poden servir perqu un escultor, un pintor experimental o un gravador tot terreny, realitzen el seu treball creatiu. la referncia del terme
a lmbit industrial tamb enllaa amb un moment en qu lart ha assumit com una nova filosofia esttica els acabats renderitzats1 i les brillantors variades dels monitors. s un nou formalisme que sha imposat com a estndard de qualitat per davall del qual quasi no saccepta treballar; i queden al marge, aix s, els lletgismes caracterstics de cada poca o els modes arxivstics, alguns dels quals encara escapen pels pls de la tirania de les plusvlues. cada vegada hi ha ms desproporci entre la grandria dels embolcalls i la del contingut mateix, sent els blisters de lart ms nombrosos i ms aparatosos que lart mateix que emboliquen. Les ferramentes de lart ac proposades tenen una relaci evident amb la tecnologia actual, canviant i en procs dactualitzaci ad infinitum, com a smptoma elemental daquesta la seua poca; aix com del seu s per a fins que qestionen i analitzen lart contemporani. Per aquestes ferramentes no sols fan menci daquesta interpretaci audiovisual o tecnolgica. de fet, la participaci dIsidoro Valcrcel Medina en el projecte, estant com est el seu mtode de treball tan allunyat de qualsevol tecnologia actualitzable, vol atorgar al concepte de ferramenta la modesta importncia de lart com a generador de qestions: dards precisos contra lacomodament dels estndards artstics predominants; crtics a propsit de la concepci de lart com a creador i perpetuador de models sense possibilitat de revisi o canvi i, de la mateixa manera, expeditiu contra aquells que nicament es basen en la seua devoci per les tendncies temporals. Aix, doncs, la reivindicaci del concepte ferramentes aplicat a lart i la seua concreci en la idea de relectura t present la complexitat del seu enunciat i la dificultat de la seua ubicaci. Atn a una certa sensaci de comproms, vulgaritzat aquest sense lmits per la banalitzaci del seu s. Qui pot comprometres hui, i amb qu, si sn els mateixos anestesistes culturals de lart els que encarreguen les crtiques a la seua gesti, per a aix assumir-les i mostrarles abans que ning, amb la conscincia tranquilla de qui sap que exposa com a trofeus els gestos del desnim? poltica i cultura componen un duo de conceptes tan oposat en les seues intencions teriques com indivisible en la prctica, a causa del carcter interessat dels seus fins. La fusi dambds termes en les denominades poltiques culturals, assegura la discriminaci positiva dalgunes prctiques minoritries, alhora que acreix la gesti institucionalitzada del seu s. Els recents intents de delimitar ambdues facetes, s a dir, de constatar unes bones prctiques i, sentn, una millor relaci dindependncia, encara apareixen com a balbucejos en el discurs oficial; els fonaments duna babel de complexa construcci que, almenys, comena a ser percebuda com a infraestructura necessria.
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lvaro de los ngeles
RE LEC TU RAS
depurada que siga, res no pot.
Ofici dartista, societat visual, contemporanetat tornem breument sobre el treball de lartes que quedava implcit en
la definici de ferramenta. La dualitat artes-artista ha contret no poques discussions, en general a propsit de la definici i s de la tcnica, del seu valor comercial o de la dissidncia de la seua prctica darrere de la idea, immaterial per vivament present. No resultaria inapropiat connectar aquesta definici de ferramenta en relaci amb lartes amb la relectura de la seua definici actual, encara pendent, en relaci amb lartista; i entenent ferramenta (o millor, ferramentes) com a conjunt de possibilitats tcniques i conceptuals amb les quals definir i qestionar all circumdant, des duna perspectiva instrumental i amb una finalitat esttica. Ben sovint shan potenciat categories tot sabent que, quan nhi ha, sempre impliquen diferncies de classe. Davant de la qualitat de lofici artesanal, tan valorat en excs com menyspreat posteriorment didntica manera, la funci de lartista a poc a poc sha convertit en ocupaci intellectual de la prctica artstica. la tcnica queda supeditada a la idea, clarament visible si ha de ser-ho i desapareguda a la mnima intromissi en el camp dels conceptes. Lartista actual definit com un artes didees; sense les quals la tcnica, per molt en un altre sentit, lartista contemporani noms pot ser artista visual, en
una societat panfotogrfica [Johan Swinnen dixit] i massmeditica. Hi ha un fil visible i de gran resistncia que embasta Lautor com a productor, de Walter benjamin, amb Lartista com a etngraf, de Hal Foster. continua, ara de manera ms transparent per igualment efectiva, amb Els intellectuals en qesti, de Maurice Blanchot, per a recaure en el text dIvn de la Nuez incls en aquesta publicaci, originriament titulat Intellectuals en lera de la imatge. al seu torn travessant els textos de Miguel Morey: des de la relectura de Kafka a la de Nietzsche, des del concepte de la biblioteca al de larxiu, des de Foucault a la visi que Deleuze o el mateix Blanchot tenien o es van fer dell. Daquest fil sorgeixen nusos i ms fils, conformant una xarxa que hem convertit en visual i virtual alhora, com si foren ja conceptes agermanats per sempre. Un recorregut parcial, exclusivament subjectiu, tamb superficial i adornat amb grans noms..., un clar smptoma daquesta poca dinflacions i aparences. Pot lartista contemporani no declarar-se artista visual? On queda la plstica de lart quan encara persisteix la intenci que all plstic siga realitzat o noms puga ser realitzat per un tipus de persones que hem denominat artistes? Qu queda de tot a, s a dir, qu quedava ja de tot a el 1917, quan Duchamp presentava la seua font? Es planteja ac un dilema: si definim certs artistes visuals com a artesans didees, com fer conviure les idees amb les imatges, elements bsics de la qualitat visual de la seua poca? s el mateix una idea que una imatge? Entrem
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FerraMentes de lart. relectUres
en una altra paradoxa, advertim una actitud contingent, s a dir, que puga succeir i, alhora, que no succesca? De nou, aquestes preguntes intenten respondres amb una acci conjunta que implica tant la relectura, entesa com a redefinici de conceptes inserits en un moment precs, com la posada en com de tres artistes treballant des de les idees, suportats els seus discursos de vegades amb lajuda de les imatges. en una entrevista recent, rogelio lpez cuenca parlava de la necessitat de deixar de produir objectes i obres fsiques, i de la urgncia de parlar, posant en com idees: Cal fer menys i parlar ms . Aquesta actitud no implica deixar de produir, per s que cal fer-ho duna altra manera, reivindicant tal vegada que lart poltic ha de continuar fent-se pblic, per tamb actuar com a filtre de lallau generalitzada de missatges, imatges, usurpacions i discursos robats o apropiats per part del poder poltic i leconmic. plantejar la producci duna altra forma, posant en com ms elements, per exemple, o exposar-los de maneres no esperades, no equival a deixar de fer. Tot al contrari, ja que la producci no respon a una acumulaci dobres fsiques que es van repartint les parets dels espais de forma aleatria, el treball esdev constant; la labor de lartista sequipara a la dun artes que comena cada vegada des del punt on va acabar lanterior. Isidoro Valcrcel Medina ho ha expressat diverses vegades daquesta manera: no sc un artista de repertori. En el seu cas, pot dir-se que supedita la seua participaci en una exposici a la possibilitat de realitzar un projecte nou, diferent, pensat i resolt amb total llibertat i que estiga ancorat en el moment actual, en el present. la clau de lartista est, seguint la percepci de lpez cuenca, a actuar com a catalitzador didees, ms que com a mestre duna tcnica o uns continguts precisos, dins dun grup de persones convocades per a desenvolupar un tema, un estudi o una investigaci. Aquesta forma dactuaci allunya la visi tipificada de lartista en tant que creador, i enllaa el resultat daquest estudi o elaboraci processual amb les cincies socials. lelaboraci del taller, ents com a posada en com de dades i informacions relatives a un cas destudi concret, exerceix una funci principal dins de lengranatge complet que suposa elaborar un projecte. la posada en acci dels tres artistes es complementa amb lactitud de present perpetu de daniel g. andjar, que desenrotlla el seu treball de formes diverses (tallers, conferncies, cursos i projectes web per complet accessibles i gratuts), i la relaci del qual amb la producci fsica dobres i la seua difusi comercial s recent i poc extensa. El seu mode de treball posa en joc elements derivats de la participaci social i ciutadana a travs de ferramentes tecnolgiques vinculades a Internet i posa contnuament en qesti el concepte dautoria. el seu potencial resideix a exercir aquesta labor prioritzant el local en tant que mbit idoni per a atendre les especificacions digualtat i diferncia, daccessibilitat i lliure accs que qualsevol usuari ha de gaudir i exigir.
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lvaro de los ngeles
RE LEC TU RAS
projecte com a procs pertanyen.
Aquest projecte s un organisme viu. Pot resultar excessiu, fins i tot petulant,
definir aix un projecte la major visibilitat del qual ser una exposici temporal i un parell de publicacions de diferent ndole; un taller conjunt previ i unes taules de discussi i debat cap al final, que no sn tant de recompte de resultats com s de constataci dels seus impossibles. podrem dir: aquest projecte es volia un
organisme viu, per aix la creaci dun blog que va posar en rbita Technologies To the people, a manera de ferramenta transversal de temps i espai. tamb ha sigut, s, lexperincia insubstituble, encara que tamb curta i tal vegada massa concisa, que implica posar en relaci tres artistes de gran personalitat, en un cert sentit inalterables en el seu mode de portar a la prctica les seues idees; generosos en la forma de fer-les conviure amb les daltres. ja va quedar clar en la primera reuni que va ser possible fer amb els tres junts en un mateix lloc, Madrid, i alhora, 25 de juliol del 2007. Lltim que desitjaven era que la seua intervenci qualsevol que fra aquesta arribat el moment usurpara protagonisme o complicara el conjunt de la mostra. no eren en absolut les poses damabilitat de tres artistes intentant demostrar res; perqu en aquell moment, qui ms havia de guanyar era el projecte en si, no ells de manera individual, arribats a aquell punt de trobada des de referncies i afinitats igualment dispars amb qui els havia convocat. Molt al contrari, la sensaci que es desprenia era el convenciment assumit que les idees circulen a una velocitat distinta i provenen tamb dun lloc diferent a com ho fan i don sorgeixen els productes culturals a ls. De la mateixa manera, es palpava una actitud pragmtica semblant, si no comuna, a propsit de la seua inevitable presa de partit en aquella mateixa indstria cultural don sorgeix aquest projecte i a la qual, els tres, amb relacions asimtriques amb ella, tamb el punt de partida daquest plantejament va suscitar dubtes sobre la seua concreci i realitzaci fsica. Com fer una exposici sobre el qestionament de la relaci entre artista, instituci, obra i pblic? s a dir, com plasmar aquests aspectes comuns que el projecte volia posar sobre la taula sense deixar de mostrar-los i, per tant, representar-los en lespai fsic de la Sala Parpall? Ja en aquell moment inicial, no obstant aix, els dubtes van anar precisant-se i definint-se com a paradoxes: ni els artistes podrien fer res que no estiguera en relaci directa amb el seu treball com a tals artistes, ni lespai dexposici podria omplir-se amb una altra cosa que amb un material que, sent ms o menys predicible, no acabara sent assumit com a exposici. Desprs daquestes premisses, tot all referent al projecte ha transcorregut en present, i aix continuar encara que el temps intercedisca inevitablement. es volia sobretot llanar preguntes, encara que algunes fins i tot incorporaren la resposta dins
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del seu enunciat, o la impossibilitat de la seua resposta. les preguntes sempre es fan en present. La manera com les intervencions arriben fins a la Sala Parpall ha sigut una plasmaci del quefer de cada artista. Valcrcel Medina presenta una idea seminal que sha anat desenroscant com un organisme viu, que ha necessitat molts altres organismes, en aquest cas institucionals, per a aconseguir una nuesa rotunda. La pregunta llanada per lartista queda subtilment contestada en el ttol de la seua installaci: S/T ( Sobre lart cultural). lpez cuenca i g. andjar documenten conjuntament un compendi de tpics respecte daix de lofici de lartista i el seu entorn. Com veu la societat els artistes contemporanis? Quins estereotips es repeteixen, quins han canviat? lartista com a geni, com turmentat o boig; el cuiner com a artista; la sublimaci del personatge a partir del llegat de la seua obra, rellegida anys o segles desprs; el malditisme i la bohmia; la racionalitat que simposa de la mateixa manera a com va desapareixent lespai del taller com a prolongaci de la seua labor fsica; la manera com es puga entendre la intellectualitat i el seu comproms hui, en aquesta era que circula a la velocitat de la llum, etc. elements dispars plantejats amb voluntat arxivstica, no definitiva sin temptejant, que ajuden a definir certes prctiques artstiques actuals i constaten els reptes de lartista contemporani. Si alguna finalitat persegueix aquest projecte, s el qestionament de tot all que rodeja i envolta el que aquest projecte significa. La necessitat de parar i pensar, fent desprs daquesta parada i daquest pensament una acci que puga ser mirada, pensada i novament criticada. respon tamb a una urgncia: ls de mitjans pblics per a discutir sobre el pblic, en un moment en qu quasi tot s privat i, no obstant aix, sexhibeix amb variades disfresses del pblic; en definitiva, prendre una paraula llanada i convertir-la en gest. El poeta Antonio orihuela conclou el seu poema bajo tolerancia daquesta manera: espero, sigo esperando, que en medio de tanta tolerancia / les d a algunos, un da, por hacer la revolucin, / por volver a colocar las palabras en su sitio, / y dejar as de hacer poemas como ste, / estticamente malos, / y dedicarme yo tambin / en alma y alma / a eso del azul, el cisne y los versos ms tristes2. trobem en aquests versos una manera ptima de reflectir el comproms per fer el que es fa, per molt que a que es fa daltres volgueren que no es fera en absolut o que, una vegada fet i com a mal menor, no portara adherit ni una mica de laire contaminat que ens envolta, sin que tot fra pur, artstic fins a la bellesa, sublim i delicat fins a la genialitat. Si hi ha alguna cosa que ja sabem, objectivament experimentada per nosaltres, com a subjectes, s que laire est impregnat de restes, que tot s impur, artstic fins a la seua negaci ms pertina, mesqu, rizomtic i tosc fins a lextenuaci. en aquesta realitat, prpia dalguns i aliena a molts, s important la relectura, la
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lvaro de los ngeles
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rebellia saludable.
a elements reals. ediciones del satlite, Madrid, 2007, p.58.
redefinici, la revolta..., en definitiva: el tretze sn tretze de la resistncia i duna
1 Es refereix als grfics, figures i arquitectures modelats en 3D, que empren exclusivament la tecnologia que ofereixen determinats programes informtics, en molts casos sense cap referncia
2 bajo tolerancia, en Antologa potica. Para una poltica de las lucirnagas. (1995-2005),
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Els textos mostrats a continuaci sn la transcripci fidedigna de la conversa postal mantinguda entre lvaro de los ngeles i Isidoro Valcrcel Medina durant els mesos de novembre del 2007 i abril del 2008. sha respectat el to emprat en les diferents cartes, sense editar ni corregir res que no fra netament ortogrfic, amb la intenci de transmetre una sensaci semblant a la que ambds van tindre en escriure les prpies i contestar les alienes.
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Valncia, 23 de novembre de 2007 Estimat Isidoro, Moltes grcies. Va ser molt gratificant la teua visita del dijous 22. La forma i el to en qu vas plantejar la teua participaci en el projecte, la teua intervenci en si, que ara comena... demostren que el Premi Nacional dArts Plstiques no tha ablanit el pols. Tot al contrari. Agrasc enormement la teua responsabilitat. Tal vegada no vaig expressar ahir, en la reuni, durant el dinar, lalegria que vaig sentir, la sensaci que eixa rebellia educada (si es pot anomenar aix) s ac i ara, per estes latituds, duna necessitat urgent i adequada. He estat pensant en les teues explicacions, en el teu esbs de la caixa, en tota la simbologia que adquirix cada objecte dins de la seriaci. Conforme ms es pensa (en) lacci, ms punta apareix, ms clara resulta. Quedem-nos, de moment, amb una qesti: Podem igualar el concepte de Centre dArt, de Museu (i aix la seua funci) a la simplicitat dun embalatge obert? Sn aix les Institucions? Potser aix les volem? Si tens temps i ganes, si no et pareix impostat, seguim en contacte a travs del Correu postal. Una abraada. lvaro
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conVersa postal MantIngUda entre lVaro de los ngeles I IsIdoro Valcrcel MedIna
Madrid, 30-XI-07 Amic lvaro: Que b rebre una carta a la manera ancestral! I millor encara si porta contingut! De moment, tadvertisc que em considere amb dret a usar eixa expressi teua de la rebellia educada, que em pareix ben encertada... i que no s per qu no es considera equilibrada i coherent. I com no dir-te que, a pesar dels excessos que manifestes, malegra que quedares conforme amb aquella trobada intensa, diria jo que vam mantindre amb les responsables de la Sala Parpall. (Sha dentendre que els excessos sn els que matribuxes quant a lencert de la meua proposta; encara que tant de bo siga aix.) Jo tamb vaig tornar eufric i tranquil alhora; siga quin acabe sent el resultat de la nostra empresa. Lacollida que li vau donar no podia ser millor per a mi. En la teua carta, desprs, em fas preguntes que, si les responc, no puc responsabilitzar-me de les respostes. Est clar que jo pretenia insinuar que un Centre dArt a ls no passa molt de ser un embolcall, un embalatge, contenidor no s si abans o desprs de guardar lart, per en tot cas, buit... encara que certament capa de ser omplit! El que sent s que esta acci domplir-lo ha de ser pensada i sensata; responsable, en una paraula. s el dest destes caixes, per eixa ra, acabar lexposici buides, encara que decents, utilitzables i incls atractives? Vaja vost a saber! Els atzars de la vida mhan dut, lendem de tornar de Valncia, una oferta per a desenvolupar un treball en un suggeridor espai ple de caixes buides. No s si dir que una desgrcia mai ve sola! Per no; clar que no s aix. Si de cas, el contrari! En fi, vos done les grcies per la vostra acollida i confie que avanarem en lrdua, burocrtica i seductora empresa de lart de les nostres angnies. Una abraada Isidoro
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Valncia,11-XII-2007 Amic Isidoro, Moltes grcies per la teua carta. Quan vaig llanar eixe missatge embotellat que en va ser la meua, tenia la certesa que contestaries ja ho vas dir durant el dinar, per sempre es dubta... Sobretot dubtava del to a emprar, del to que sha de seguir. Malegre que faces teua eixa expressi que vaig utilitzar per a definir la teua actitud: rebellia educada. Hi ha paraules, gran paradoxa, que acaben definint perfectament determinades situacions. Si estes definixen la teua actitud, tal vegada siga perqu estan espigolades pensant en la teua trajectria i en la forma en qu vas plantejar el teu projecte per a lexposici. De moment, deixarem que el procs delaboraci de la teua intervenci vaja dirigint el dest de les caixes/espais dart buides. Es van intuint aspectes molt interessants noms amb el plantejament de la idea. Les imatges resultants sn atractives sense deixar de ser crtiques; qestionadores i inquisitives sense caure en la ironia. Un equilibri difcil que, quan es dna, adquirix la dimensi duna acci reflexiva. Em va intrigar molt eixe projecte que em dius que than oferit en un espai ple de caixes buides. Mencantar veure-ho. Daltra banda, et comente que Daniel G. Andjar ha posat en marxa un blog sobre lexposici. Encara que no dubte que estars al corrent de la seua funci, un blog s paregut a una pgina web que oferix lavantatge dincloure informaci de manera rpida i senzilla i que dna loportunitat a qualsevol visitant de deixar comentaris escrits a propsit de la informaci continguda. La direcci ns:www.herramientasdelarte.org, i a hores dara hem introdut un article de Rogelio titulat J(e m)acuse i el que va escriure Pedro G. Romero desprs de la concessi del teu premi. Tamb sha incls la memria del projecte. La idea s anar ampliant-lo conforme es vaja desenvolupant el procs. Ja tanir contant. Una qesti final: Vaig anotar unes quantes frases de la conversa a tres bandes que vau mantindre David Prez, Juan de Nieves i tu en el Sal dactes de la Fac. de BBAA de Valncia. Una delles em ronda el cap des de llavors i ara, una vegada conegut el projecte que tens pensat desenvolupar en la Parpall, encara minquieta ms. s esta: lart es pot aprendre, per no ensenyar. De nou, semblava necessari dir aix en eixe context, una facultat de belles arts repleta dalumnes, per tamb de professors... Queda clar que els museus o centres dart tamb han dassumir una funci educativa, perqu sn espais pblics que fan cultura i ciutat. Eixa
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responsabilitat a qu tu fas referncia, que servisca per a discernir els continguts amb que omplir els contenidors buits. Sents alguna responsabilitat no per ensenyar, per s pel que puga aprendre la gent a partir del teu treball? Ha sigut un enorme plaer rebre la teua carta a la manera ancestral, repleta de contingut. Seguim en contacte. Una abraada, lvaro.
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Madrid, 23-XII-07 No, no sabia el que era un blog, a pesar dhaver-lo sentit anomenar prou vegades. Aix que ara, grcies a tu, amic lvaro, podr jo, al meu torn, citar-lo alguna vegada per a presumir de modern... Ironies a banda, noms agafe alg amb coneixements suficients entrar en ferramentes... i veur qu heu ficat. Bo, una altra cosa: s cert que sha donat eixa curiosa coincidncia de les caixes diverses. Encara que no puc contar-te ms del que jo mateix s i, daltra banda, la cosa ni tan sols est en marxa, la veritat s que vaig rebre la proposta de fer quelcom en una cambra cuirassada dun banc, deixes que es veuen en les pellcules, infestades de xicotetes caixes de cabals ds individual i privat. Ja et dic que el projecte no est en situaci de ser contat ni ha rebut cap beneplcit; bo, la veritat s que ni tan sols lhe presentat, per veritat que s abellidor! De moment no cal fabricar les caixes..., com en el nostre cas. I encara una altra cosa: Fa prou de temps, en una espcie de reuni deducadors de les belles arts, a Bilbao, sem va ocrrer dir aix que lart no sensenya. Esta idea va irritar tant els professors que vaig deduir que era una qesti dhonor. Per aix, cada vegada que em trobe en un lloc semblant lamolle. I s noms perqu pense que en lart tot s acci personal... i aprendre s molt ms comproms i actiu que ensenyar. Dic jo! Per tu has buscat una revolta per a posar-me en el comproms de si s que jo no sent responsabilitat pel que la gent puga aprendre a travs meu. Resposta: Sent una total responsabilitat, per potser perqu sent com si jo no haguera densenyar-los res. Passe molt de temps dient als meus oients que no em facen cas... per posant un gran inters a dir coses dignes de ser ateses. Sempre camine en la contraposici..., en la sospita ms que en el dubte. Si es prenguera lensenyana de lart com una obra dart, encara ladmetria... Calle per a no acabar en un pou sense fons... en el fons. Una abraada. Isidoro
P.D.: records per a tu de part de Carlos Tejo, amb qui acabedestar a Pontevedra
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Valncia, 21 de gener del 2008 Amic Isidoro, Abans que res: Feli 2008! Immediatament desprs: disculpa per haver tardat tant a contestar la teua ltima carta i la teua fantstica (de nou, com lany passat) felicitaci dany nou. Li vaig donar a Ana laltra que menviares per a elles. Com Eva est de vacacions, la veur a la seua tornada. Estic encantat dhaver sigut el primer a explicar-te qu s un blog i en qu consistix. Quan ens vegem de nou a Madrid, no molt tard des dara, intentar mostrar-tel. Continua actiu, hem incls ms informaci i Daniel li ha canviat laspecte general per a fer-lo ms atractiu? I sobretot millor organitzat. Com et dic, tho explicar quan el tindrem davant. Em va interessar molt la teua resposta al que et comentava sobre la responsabilitat del teu treball. Tamb sobre lancdota que et va ocrrer a Bilbao, en la Facultat de Belles Arts, a propsit de la impossibilitat densenyana de lart. Per, encara ms, minteressa el que comentes que en lart tot s acci personal... i aprendre s molt ms comproms i actiu que ensenyar. Jo tamb estic fent algunes classes i no puc evitar estar comparant a tota hora el que faig, com ho reben els alumnes i com ho hauria rebut jo, no ara, clar, sin en els meus temps destudiant. Resulta curis com actua lensenyana, s a dir, els seus ritmes i els seus cicles. Tot pareix respondre a una trajectria cclica que genera sense parar ms cicles, com lona sobre laigua: concntrics per cada vegada ms amplis. En tot cas, la teua resposta a la meua pregunta sobre si et senties responsable, i en quin grau, amb all que feies i de com s pres pels estudiants, no pot ser ms clarificadora. I encara ms esta mena daforisme que em va encantar: Sempre camine en la contraposici..., en la sospita ms que en el dubte. Grcies. Tinforme que el llistat dels Museus i Centres dart va a bon ritme. De moment en tenim 230-240. Esta primera tanda, la ms rdua i la ms nombrosa, sha encarregat de fer-la Elena, una becria de la Sala que, desgraciadament, acaba la seua estada este mateix mes de gener. Continuarem ampliant-la. Jo ara vull contrastar alguns museus, i intentar aportar tots els possibles. Supose que ser desprs dARCO quan haurem de concretar i enviar les cartes. Per a acabar, voldria llanar-te una altra reflexi, per si volgueres prendre-la com a excusa per a enviar-me alguna cosa escrita. (Sagraxen tant les respostes!)
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Just ara que esta intervenci teua est iniciant la gestaci, sha sabut que hi haur canvis en el MINICARS (perdona la cita). Se sap que pot haver-hi canvis importants que haurien danar enfocats a delimitar el terreny de la cultura del de la pura ruleta poltica de partits. Com pot afectar i afectar, segons tu, els artistes i la seua obra? Ha destar relacionat com de fet ho est o lartista ha de tindre la sensaci que estes decisions no van amb ell/ella? De nou grcies per la teua collaboraci, la teua experincia, el teu temps. Un abraa forta i fins prompte! lvaro P.D.: rep encantat els records de Carlos Tejo. Grcies.
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Madrid, 27-I-08 Amic lvaro: Vos envie una xicoteta llista sense pretensions, en la qual tal vegada hi haja alguns centres o llocs que no teniu en la vostra relaci. Estan trets de la premsa, senzillament, o dalgun coneixement casual. El que s que s s que en tots ells shan celebrat exposicions temporals. Ai, si jo sabera qu s lideal perqu lartista tinga autonomia que no indiferncia respecte a la poltica! Per descomptat que en una certa dimensi es pot, s possible prescindir de la dictadura incls de la democrcia. Aix a mi tant em fa que leconomia prospere o capote...! (Entre altres coses, la paraula economia no significa el que ara es pretn que signifique; si fra aix, qu voldria dir restaurant econmic?) Daltra banda, b est que el director del MINICARS compte almenys amb cinc anys per a, mal que b, iniciar un pla de normalitzaci deixe mastodont. He de reconixer que tinc una certa confiana en un adreament del rumb...; encara que mai no es podr arribar a tancar lampliaci fosforescent... per b es podria llogar per a fires i congressos. En fi! Una abraada Isidoro
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Valncia, 2/03/08 Amic Isidoro, Ha anat passant el temps i tamb les oportunitats per a escriuret. Diversos assumptes em tenen absorbit actualment, encara que no oblide en cap moment la nostra relaci postal. Disculpa per haver tardat tant! Tadjunte uns fullets que hem fet per a anunciar/registrar els tallers, o millor, el taller conjunt que Daniel i Rogelio han preparat com a entrant del que ser el projecte general. La idea del fullet era clara, i la dissenyadora Nieves Berenguer lha ents a la perfecci i ha influt en la seua forma final. Esta era plantejar el fullet quasi com un prospecte mdic, com un full dinstruccions, en fi, donant-li un aspecte frgil per el contingut del qual mantinguera la fora que crec t el projecte. La publicaci que editarem tindr este mateix leitmotiv i estic segur que eixir igualment ajustada a la nostra intenci. En breu, Eva Caro, de la Sala Parpall, et posar al dia de com evoluciona i en quin punt es troba el teu preprojecte. Hem aconseguit que les caixes, ja acabades, ens costen 6. Crec que s un preu magnfic. Aix inclou letiqueta, o millor, la forma com assenyalem el nom del museu en la caixa. Ja parlarem de les possibles solucions tcniques. Les cartes estan a punt denviar-se, espere que esta mateixa setmana. Ja tanirem comentant les reaccions, perqu seran variades, segur. Ana de Miguel, la directora, est assumint una responsabilitat personal en este enviament que lhonra, perqu com tu sabrs, les diputacions sn institucions prou arcaiques i de difcil tracte. Quan rebrs estes lnies, el taller estar assentant el comenament del projecte. s prou illusionant. He de dir-te que es van preinscriure 60 persones entre estudiants i artistes i la resta de professionals, dels quals nhem seleccionat 25. Tamb a s un bon comenament. No s si ests seguint el circ de la campanya electoral, per et llance una pregunta: Deuen els artistes, en tant que artistes (i que es prenga a com es vulga) mostrar inclinacions pbliques a propsit dalgun partit? Tal vegada el verb deure siga molt rgid, per en fi, ho dic per tot lassumpte dels artistes untats que comentava el fumador dhavans i destos fent el pallasso amb un dit imitant una cella que sescriu amb z. Continuen sent els artistes els bufons de les classes aristocrtiques, hui en dia ocupades per empresaris i poltics? Com sempre, una abraada forta i grcies lvaro
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Madrid, 22III08
Primer de tot, lvaro, amic, vull comunicar-te que els dies 28, 29 i 30 dabril estar a Valncia. No s que calga esperar a aix per a les coses pendents, per tho faig saber per si servix per a alguna cosa. Anir a un curs o una cosa aix en la Facultat de Belles Arts. Mha cridat David Prez com lltima vegada que ens vam veure en el sal dactes i ja tindr algunes estones en els tres dies que mhi quedar. Veig amb tranquillitat que els plans els porteu avant (no podia ser duna altra manera, veient com vos moveu) amb encert i temps per davant. He parlat amb Eva fa poc i mha informat exactament de la situaci de les caixes. Grcies a tots. Si hi ha quelcom, lvaro, en qu no sc expert s en la cosa poltica, per s que estic obligat a saber com comportarme pblicament... i per descomptat mai no em fotografiar amb un dit trencat en la cella; sobretot perqu, si ho vull fer, hi ha formes menys burlesques de mostrar la inclinaci personal. Per porte amb mi des de fa temps la mala conscincia de no votar el que deuria: en blanc. Per bo, no em faces preguntes difcils. Grcies pels teus afanys. Una abraada Isidoro
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Valncia, 25 de mar de 2008
sr./sra. director/a: La Sala Parpall de la Diputaci de Valncia presentar el prxim mes de juny lexposici Ferramentes de lart. Relectures, comissariada per lvaro de los ngeles i en la qual participaran daniel g. andjar, rogelio lpez cuenca i Isidoro Valcrcel Medina. Lobra deste ltim autor ha de consistir en una srie de caixes de cart revestides interiorment amb poliespan, sent totes elles de les mateixes dimensions: 29 x 40 x 22 cm. Les caixes esmentades que romandran obertes durant la mostra encara que sense cap contingut hi actuaran simblicament. cada una delles representar un dels diversos museus, centres culturals o dart, fundacions, etc., dels que es troben repartits per tot lestat espanyol, en un total aproximat duns 500, entre els quals, naturalment, es troba la instituci a la qual ens complau dirigir-nos. La representaci esmentada es posar de manifest per una xicoteta etiqueta fixada en lexterior de la caixa corresponent, o per una altra forma de retolaci, en la qual podr llegir-se el nom de la instituci que representa. Les caixes romandran exposades en alguna mena de prestatgeries o prestatges i no es mouran del seu lloc. El fet de ser totes iguals i trobar-se alineades uniformement vol dir que la seua funci s equivalent en tots els casos. Fins ac la descripci de laparena fsica de lobra en qesti. Ara ve el detall que la Sala Parpall, en nom de lautor, oferix i sollicita de la seua digna instituci que sufrague el cost de la construcci de la caixa que li ha de correspondre, xifrat en sis euros. Ben ents que lacceptaci o el rebuig per part de vosts desta collaboraci no afectar en res la presncia de la seua caixa, la qual es mantindr intacta al llarg de la duraci de la mostra. Finalment, s la nostra intenci reflectir dalguna manera que eixa caixa en concret ha sigut sufragada (si s el cas) pel seu titular. Ha de quedar clar, no obstant aix, que haver fet front al cost de la confecci de la caixa no significa ni admet la seua propietat; a banda que, finalitzada lexhibici, el total de les tan esmentades caixes passar a tindre un s funcional o burocrtic, sense que puguen constituir objecte despeculaci o fetitxitzaci artstica. La referncia de qu es ve parlant podria ser un segell de cautx a estampar junt amb el nom de la instituci en qu poguera llegir-se, per exemple, sufragat o tamb un signe o clau convingut i degudament codificat i visible en algun punt de la Sala. Esperem la seua collaboraci si aix li pareix oport.
signat: Isidoro Valcrcel Medina
Tarragona, 8 abril 2008 Amic Isidoro, Mentres espere el tren de tornada a Valncia des de Tarragona, tescric esta carta. Ahir, durant el temps de sobra que vaig estar a Madrid, al final no vaig poder escriure-la. Malegre dhaver esperat, perqu ara conec el ttol que has decidit posar-li a la installaci/acci/ intervenci que tindrem en lexpo: S/T (Sobre lart cultural) A primera vista, art cultural sona a indstria cultural, a poltica cultural, a tot all que sha relacionat amb lentramat cultural en sentit institucional, ms que a cultura mateixa o a art sense ms. Ja hem comentat breument per telfon esta similitud, esta espcie de paregut raonable, que no pot ser ms apropiat en el context deste projecte que busca, precisament, situar-se entremig de certs espais destinats a la promoci artstica i de la cultura. Com tu has comentat, el subttol podria ser quasi el ttol dun article, que poguera reflexionar sobre este tipus de relacions entre lart i el seu entorn. El S/T, daltra banda, s molt artstic, especialment dun tipus dart de producci alta, quasi massiva, quelcom que contrasta totalment amb el teu treball de projectes concisos, pensats, amb sentit ple. Al seu torn, s un nou joc interessant, ocupar un lloc que intusc no s lapropiat per a tu i, per aix, tinteressa parcialment ocupar. Bo, tal vegada estiga interpretant massa... s millor que es quede ac, aix, i que cada u opine el que li parega. Daltra banda, comencem a tindre respostes dels primers centres dart i museus interessats a sufragar les seues/les teues caixes, i aix fa que la mquina fins ara inert es pose en moviment. Una mena de Frankenstein que sha fet hum, en certa forma, i inicia el seu recorregut de manera quasi autnoma... Abans de calmar-se de nou quan estiguen exposades les 485 caixes en les seues prestatgeries. Veurem quantes sn sufragades; ser un bon indicador de lestat de lart contemporani en este pas; del nivell dimplicaci que adquirixen els centres dart i de lenteniment desta acci en termes generals. Seguim en contacte. Tanir informant dalgunes novetats que puguen sorgir i de ms dades prctiques tamb. Com sempre, va ser una gran experincia poder passar amb tu unes hores, parlant de coses diverses. Una abraada, lvaro
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La conversaci segent s una manera ms dexposar alguns dels temes que este projecte sha proposat analitzar. Ha sigut un dileg virtual en procs entre lvaro de los ngeles i daniel g. Andjar, escrit des del lloc i en el moment en qu ha sigut possible fer-ho. Gran part de les idees desenrotllades, per, es van apuntar durant els dies en qu g. andjar es trobava a Valncia amb motiu de la realitzaci del taller conjunt amb rogelio lpez cuenca. aspectes com el comproms de lartista contemporani, els seus rols dins de lentramat sociocultural i sociopoltic, les possibilitats i les tctiques reals de supervivncia o la generaci de noves formes dentendre el seu ofici en una societat en transformaci contnua, conviuen amb elements derivats del ttol mateix del projecte: de quines ferramentes disposen els artistes en el moment actual i cap a on o contra qu cal dirigir les relectures derivades de les seues accions?
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en el sentit dexecutable, palpable?
lvaro de los ngeles: la trobada/taller teoricoprctic que vau impartir
Rogelio i tu, del 3 al 5 de mar del 2008, va servir per a delimitar alguns dels temes centrals del projecte Ferramentes de lart. Relectures. s cert que no es van poder desenrotllar tots els conceptes que shavien anunciat, en part per la concentraci de tot el procs en tres dies, per, per alguns dels aspectes que shi van discutir i el debat que van crear, la impressi general desprs del taller s que es generaven moltes preguntes i sorgien noves formes dafrontar lexperincia artstica. des del primer moment, este projecte sha ideat per a generar qestions, interrogar suposats fets incontestables de la cultura i les seues institucions, plantejar entre tots els agents involucrats vies cap a on poden dirigir-se les prctiques artstiques hui i debatre a propsit del lloc que ocupa lartista dins de la societat. Aix mateix, si alguna cosa caracteritza lart actual s la seua hibridaci de tcniques, suports, formes dexposici i relacions amb altres matries socials, com la poltica, la sociologia, la histria, la filosofia, la psicoanlisi, larquitectura o lurbanisme A tot aix cal afegir altres temes qualificats de no cientfics per igualment teoritzables com sn la qesti de la memria, larxiu com a model de societat contempornia, les noves xarxes socials interconnectades, lassociacionisme i lactivisme orientats cap a lart o projectats i generats des dell. la funcionalitat de lart, la seua utilitat dins de la societat, tal com sha plantejat almenys des dels anys trenta del segle XX i la seua evoluci en dcades posteriors, pot tindre alguna correlaci en lart contemporani actual? s possible una relectura de les seues funcions i utilitats a partir delements generats per les ferramentes contempornies, en especial les derivades o sorgides de la tecnologia? s esta la seua nica manera de rellegir la seua prctica? I, per derivaci, en una societat governada per la macroeconomia, on tot s taxat en temps real o fins i tot per avanat, pot encara lart tindre una funci social real,
Daniel G. Andjar: La prctica artstica, tal com jo lentenc, ha de convertir-se tamb en una mostra de la resistncia a un model que pretn mantindres amb obstinaci en un espai de relacions cada vegada ms jerarquitzat, difs, globalitzat, estandarditzat els que gestionen lentramat de les indstries culturals i la direcci de les institucions culturals han abandonat fa dcades els processos de generaci de nous continguts i la producci cultural com a construcci collectiva. Gran part dels professionals que dirigixen este entramat es dediquen simplement a desenrotllar una estructura de poder personal pujant-sen a la part ms visible i meditica de les institucions artstiques pbliques i privades. Tenen el poder i gestionen la realitat del seu xicotet imperi. la Instituci art ha sigut absorbida com un mecanisme ms dels processos de producci de serveis, s part activa dels processos de turistitzaci del context
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urb i participa en la complexa readaptaci de les infraestructures de la nova ciutat. els artistes hem sigut relegats en la cort per una nova elit de gestors culturals que exercixen des de torres de marfil amb forma de mausoleus i en esdeveniments bianuals. El conflicte dinteressos que planteja este model est servit i la radicalitzaci de postures s aprofitada molt oportunament pels qui tenen el poder i estan molt ben posicionats en eixos espais de visibilitat. Visibilitat que fins a estos moments la donen els mitjans de comunicaci tradicionals, s a dir, la rdio, la televisi i la Premsa escrita. Qui en sn els amos? o, almenys, qui controla estos mitjans? I el que s ms important, qui sn els seus aliats? els artistes ho tenim clar, o ens integrem en este nou sistema de gesti, o ens passem a larquitectura per a recuperar els favors de la cort. La resta s situar-se en un estadi de prdua permanent. Clar que tamb podem situar-nos en un estat de resistncia (permanent?). Jo em decante per a ltim. Els models estan en contnua definici, afortunadament les actuals tecnologies dinformaci i comunicaci han generat un nou marc dactuaci enmig del qual es desenrotllen tant situacions prvies com nous escenaris que podem aprofitar, tamb els artistes. I crec que estes transformacions estan posant en crisi els models de distribuci i gesti cultural dominants. lespai digital no va sorgir simplement com un mitj que permet la comunicaci, tamb va sorgir com un nou teatre per a tot tipus doperacions. I este s, clarament, un espai disputat els interessos del qual veuen amenaats les seues velles jerarquies. Lart t ac una funci tamb poltica que necessita posicionaments tics clars. lart, com qualsevol altre procs cultural, s bsicament un procs de transmissi, de transferncia, de dileg continu, permanent i necessari... per no oblidem que tamb s transgressi, ruptura, ironia, pardia, apropiaci, usurpaci, confrontaci, investigaci, exploraci, interrogaci, contestaci. Busquem doncs el context idoni que permeta desenrotllar esta idea en condicions ms ptimes. I si no existix, haurem dintentar crear-lo. dl: Incidim en el tema del comproms. resulta quasi impensable que el treball dun artista concret, en especial si la seua obra es caracteritza per torejar amb temes socials, puga no estar al mateix nivell que la seua forma de comportarse davant de determinats assumptes poltics. I, no obstant aix, la histria est plena dintellectuals, poetes, artistes, filsofs lobra dels quals ha transcendit la seua poca i s considerada rellevant, i les accions personals dels quals poden ser jutjades i de fet ho han sigut com no apropiades en relaci no sols a la seua obra, sin tamb i des dun punt de vista tic, amb tot all altre. este s un tema encara molt vigent.
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i personatges rellevants i decisius.
lart, tal vegada degut a la seua intrnseca vocaci descriptiva, visibilitzant i
fent paleses interpretacions personals dassumptes importants, sempre s relegat de la presa de decisions no ja poltiques, sin tamb culturals. de fet, les prpies poltiques culturals ben sovint sn planificades per crrecs poltics amb una marcada fbia cultural o, si ms no, per una visi reduccionista de la cultura. la cultura s entesa com la comparsa que acompanya una cohort dassumptes s la dimensi pblica de lartista la que conformen els espais dart
institucionals, les galeries, els nous espais que proporcionen les ferramentes tecnolgiques allotjades en la xarxa o s ms ana un lloc propi, que cada u fa seu i que es torna visible tamb de forma personal i quasi impredictible? Pot haver-hi gestos, accions, trajectes que puguen ser donats en com, o lhiperindividualisme de lart noms permet actes unipersonals? DGA: En la nova configuraci de les indstries culturals, en les quals treballa
un nombre de persones cada vegada ms gran, els artistes formem lltim escalaf de la seua jerarquia i estem a la cua de les retribucions econmiques que el sistema produx. s a dir, que hi ha molta gent que es guanya la vida en este mn, per els artistes, en canvi, sembla que ens juguem la vida. I jo em pregunte, es pot mantindre el Sistema de lArt sense artistes contemporanis? Pareix que per a moltes institucions s. afortunadament la prctica de lart no se circumscriu noms a la parcella institucional i de mercat, pot i ha de trobar, o si no inventar-los, nous territoris des dels quals desenrotllar noves propostes. Un dels territoris des dels qual podem operar, i del qual, per descomptat, hem de reclamar una revisi urgent del sistema imperant i una reformulaci, s el de la noci de propietat intellectual, que ha devolucionar cap a un nou context de cultura ms lliure. Les lleis posades en marxa pels nostres governants en la nova Llei de Propietat Intellectual, com el dret de cpia privada, redut ara a la mnima expressi, sn anacrniques per a lera dInternet. Entenc que les actuals regulacions suposen un verdader llast per a la creaci, laccs a la informaci i la difusi del coneixement. Jo crec que en este tipus de territoris s on lartista visual pot donar mostres de comproms i exemple amb el seu treball, en cas contrari veur limitada la seua capacitat dactuaci. Histricament el seu treball ha estat molt associat a visions massa egocntriques, hiperindividualistes, centrades en la visi de lobjecte nic com a nica referncia material al seu treball. Convertint-se en mer valor de canvi en un mercat que, daltra banda, tamb est evolucionant, com el context econmic mateix. com comentava abans, estem immersos en un profund procs de canvi que est generant actituds que han perms la gestaci, a nivell global, de distints moviments a favor del desenrotllament de noves formes dinnovaci i de creaci
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collectiva, aix com a favor de compartir lliurement el coneixement adquirit i els drets del seu s. s un procs complex i global de cooperaci i desenrotllament que constantment suma participants i interessos. sn formes dorganitzaci del treball que safirmen com ms productives i tremendament capaces dorientar la innovaci cap a un objectiu dinters comunitari. la cooperaci social desvela el seu poder dinnovaci i creaci, entesa com la millor manera de recolzar un model que permet la distribuci i lexpansi dels continguts per a participants, usuaris i audincia. els artistes evidentment hem de formar part del procs de canvi. I no ser fcil adaptar-shi. dl: de les teues paraules, i pel que hem comentat altres vegades amb Rogelio Lpez Cuenca, sembla deduir-se que la funci de lartista ja no pot ser la dun mer representador del mn, entesa esta representaci com lacci que permet crear obres que proven la individualitat creativa i distintiva de cada artista. No obstant aix, en tots els frums artstics, la particularitat creativa de lartista, el seu segell, continua sent el que determina la seua qualitat. Hi ha en a una contradicci? Si s aix, com assumir-la, com a artista actiu dins del mn de lart? DGA: Bo, encara hi ha molta resistncia a allunyar-se de certs contenidors estancs. Per a mi s extremadament important poder abandonar estos emplaaments tradicionals reduts que hi ha en el ja per si mateix estret mn de lart. Formem part dun context cultural i social molt ms ampli que al seu torn est tractant de digerir un dels canvis cognitius de major capacitat de transformaci de les ltimes dcades, ja veurem si segles. al meu entendre, la prctica artstica no pot limitar-se simplement a airejar els grans interrogants dall hum i all div ni obeir estratgies purament esttiques o de mercat, sin que ha de comprometres i implicar-se en els processos socials i poltics. Hem dassumir el nostre comproms tic amb el treball que exercim, integrant-lo com a part del procs de desenrotllament dels distints aspectes que conformen el nostre context social, poltic i cultural. Estem vivint una reformulaci dels processos de producci, transmissi i apropiaci dels bns simblics que ens fa replantejar-nos els models de construcci de subjectivitat i organitzaci social. Walter benjamin, ja en 1934, va escriure en relaci al productor: Un autor que no ensenye als escriptors, no ensenya a ning. resulta, doncs, decisiu el carcter model de la producci que, en primer lloc, instrux altres productors en la producci i que, en segon lloc, s capa de posar a la seua disposici un aparell millorat. Eixe aparell ser molt millor com ms consumidors porte a la producci. Hem de comenar redefinint el paper de lartista en esta societat, fins i tot dins de la seua especificitat, i s que no passa res, qu passa?, s lnica disciplina que no pot declarar-se en crisi o en canvi continu? No estan tamb educadors,
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imatges. no s res de nou.
periodistes, cientfics diferents disciplines, tractant de redefinir o repensar el seu rol en la societat, tractant dadaptar-se gradualment als canvis, buscant ubicar la seua situaci en la societat? cal generar un procs de ruptura de la concepci clssica de lartista a una altra, esta de carcter processual, analista, informador o crtic, en una realitat de contestaci lgica a la situaci en qu es troba la instituci exclusivista burgesa de lart el museu, el mercat, el mn acadmic, el conservador concepte dartista. els artistes hem doferir alternatives dactuaci, obrir espais de confrontaci i de crtica. A implica baixar a larena, qestionar tota lestructura i convncer daltres que podem tornar a reestructurar tot el sistema utilitzant parmetres diferents, altres processos diferents dels proposats pels actuals artistes cortesans, rotondistes, retratistes oficials i decoradors cmplices del poder. No podem resignar-nos a tornar a la catedral, a pintar voltes en teatres i a decorar els apartaments dels nous rics de la rajola. est clar que estem fent un pas ms de rosca, reformulant una relectura exhaustiva, per no crec que estiguem fent res diferent dobservar tot all que ens envolta i qestionar, qestionar tot el temps, aprenent a llegir en el revers de les
dl: la qesti de la supervivncia s clau si volem dilucidar quina s la tasca
de lartista i el seu lloc dins de lentramat artstic. com assenyalaves anteriorment, sembla que els artistes es juguen la vida fent el que fan, ms que guanyar-se-la com qualsevol treballador ho fa exercint el seu treball. A propsit daix, convindria portar a collaci una de les idees desenrotllades per Ivn de la Nuez en el text que sinclou en este quadern i que t per subttol art, poltica i supervivncia. en lltima part del text, que va eixir publicat amb anterioritat en el suplement cultural Babelia amb el ttol Intellectuals en lera de la imatge, Ivn proposa que la cultura visual est substituint, lentament per inexorablement, la cultura escrita com a transmissora de saber. I argumenta que, per tant, els artistes tenen davant seu la tasca de convertir-se en els intellectuals de lera de la imatge. Esta idea, sens dubte clau per a entendre la complexitat cada vegada ms especfica de lart contemporani, planteja tanmateix daltres dubtes, entre els quals destaca, a la meua manera de veure-ho, el de qestionar si el terme intellectual i tot el que histricament ha suposat esta figura, resulta dajuda per a la comunicaci de les noves formes dentendre lart o porta adossat un llast. s a dir, si tamb el terme intellectual necessitaria una redefinici o una relectura dins del territori cultural on, com tu afirmes, tot est en procs de transformaci. dga: no entenc tant que uns hagen de substituir uns altres com que cada vegada ens acostem ms a un estadi on ser difcil identificar sectors culturals totalment autnoms. A podria semblar una contradicci amb el fet que cada
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vegada s ms difcil aprehendre la realitat de forma autnoma i individual, s a dir, que necessitem generar de forma collectiva noves formes daprenentatge i collaboraci per a exercir qualsevol tasca. Ens submergim en un mn en qu emissor i receptor simultanegen les seues accions. Hem passat en un perode de temps molt curt de visitar el museu, la biblioteca, larxiu, a viure fsicament dins de lArxiu. No disposem de forma individual de capacitat, temps, ni memria, per a comprendre tot el Sistema. Els investigadors ens advertixen: lsser hum t una capacitat de memria de treball que es limita a recordar quatre coses, res ms, encara que podem utilitzar trucs com repetir una cosa moltes vegades o agrupar coses. Llavors, com podem manejar-nos amb tota esta quantitat ingent de documents, dinformacions, dimatges? Hem de generar mecanismes que ens permeten transformar tot este desgavell sorolls en coneixement especfic per a poder desenrotllar qualsevol activitat concreta de la nostra personalitat. I a ho hem de fer de forma collectiva, buscant nous mecanismes des de multitud de camps i disciplines. Segurament comenant per leducatiu. Ac no sobra ning, com tampoc cap territori s exclusiu de ning. si parlrem en termes tradicionals, com parlen en els museus, s a dir, de pblic, lespectador laudincia a la qual va dirigit el treball de lartista est hui, ms que mai, acostumat a tcniques de representaci molt sofisticades provinents de mitjans com la publicitat i la televisi, per sobretot de la recent transformaci dels hbits de consum meditic que suposa laparici extensiva dInternet, eines personals de telecomunicaci com el telfon mbil (que s alhora cmera de vdeo i fotos) i la introducci sistemtica de lordinador en lmbit privat. All visual est especficament associat al territori digital contemporani, loci digital, la publicitat Els artistes ja no som els nics amb capacitat per a influir en limaginari visual, s ms, crec que hem perdut part deixa capacitat i tal vegada siga el moment de deixar de produir ms soroll, de fabricar ms imatges. A no vol dir necessriament deixar de treballar amb les imatges, que s un tema del qual els artistes sabem prou, o almenys haurem de saber. Entrem en eixa batalla, per valorem altres perspectives. descobrim el que hi ha darrere destes imatges, ensenyem a descodificar, s, ajudem a obrir el codi de la carcassa visual, mostrem el revers de totes estes imatges, exhibim les seues entranyes. s un llenguatge que est ple de capacitats, per que est immers en un camp de batalla pel seu control. el llenguatge canvia el mn, comenta rogelio lpez cuenca en una entrevista recent, este s un dels nostres camps de batalla primordials, s esta una actitud intellectual? No ho s, per en aix estem.
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j(e M)acUse rogelio lpez cuenca codi com. la seua obra.
Macuse de tindre conscincia de formar part dun dileg permanent amb
una immensa herncia cultural precedent; de creure que tota obra dart deriva daltres prvies que forma amb elles un teixit, una xarxa, aix com amb les seues contempornies i amb aquelles altres per vindre. Macuse de creure que els llenguatges que habitem i que som conformen un patrimoni pblic dimatges, paraules i tot tipus de signes; de creure que cada obra s fruit, i provisional, dun procs que no podem deixar de considerar collectiu, en tant que es tracta de lectures, de diferents actualitzacions dun Macuse de creure que la base del que anomenem creaci artstica no s
sin la desviaci de ls de la norma lingstica, i que des de la tradici oral a la contaminatio llatina o a Pound, al collage i al muntatge, al Pop Art, al readymade, la pardia, la manipulaci, les recontextualitzacions, la citaci, la ironia, lintertext, sn els recursos en qu es basa esta creaci. I a s aix no sols en estos casos i en el daquells que es reconeixen en esta tradici, sin en tots, inclosos els daquells que defenen la ficci contrria a fi de preservar lestatut que el senat i el poble (i el mercat!) conferixen a la figura del geni individual i a Macuse dindignar-me davant de les campanyes de propaganda que recorren al tan popular mite de lartista bohemi i les seues penalitats com a coartada per a restringir laccs a les produccions culturals en un moment en qu la tecnologia permet la seua lliure circulaci i intercanvi. I macuse de veure esta ofensiva com a part del procs general de privatitzacions que exigix el sistema dexplotaci capitalista globalitzat: liquidaci de qualsevol tipus de bns i serveis pblics, incls no cal dir! el coneixement, redut a mercaderia, en benefici dels propietaris i els intermediaris i a costa de lempobriment general. Macuse de creure que els grans propietaris utilitzen els menuts com a coartada per a conservar els seus privilegis; de creure que la immensa majoria dels artistes no obt beneficis del copyright o que estos sn irrisoris i que
el que ac est en joc sn els grans guanys generats per la indstria de loci
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j(e M)acUse
el cine i la msica comercials: best sellers, hits, blockbusters, xits de taquilla que del que en realitat sest parlant s del control per part de les corporacions del mercat de les comunicacions. Un llen ms del mur, de la reixa, les tanques, les barreres de lleis que alcen per totes bandes per tindre la xusma a ratlla i separar els rics dels pobres, els solvents dels indesitjables, i estendre el camp de lexclusi. Macuse de veure que darrere de les pressions que els gestors de la propietat intellectual exercixen sobre lopini pblica i els governs per a reforar el control sobre la cultura dins de lactual model social i econmic, hi ha un reconeixement implcit de com s dimperible eixe model i eixe ordre. I macuse tamb de distingir entre una xarxa wi-fi i leliminaci de barreres: que all on ells noms veuen mquines de fer diners, altres veiem ocasi per a la lluita i el joc, s a dir, per a la vida. Macuse de veure en la criminalitzaci i la persecuci de la circulaci i la cpia, smptomes que estem en un moment de transici de la cultura de masses en qu s possible el desplegament de noves formes de cultura popular: collectiva, polifnica, multiforme, polidrica, desjerarquitzada, reticular, excntrica, horitzontal, rizomtica, processual i en constant reescriptura, (auto)qestionament i transformaci. Em reconec interessat en, i partidari de, lexperimentaci dun cert tipus de prctiques artstiques que podrem anomenar comunistes, amb perd, o, si es vol, comunalistes o comunitaristes, o socials, o pbliques, en el sentit de distingir-se per la seua vocaci, entre altres coses, per fer societat s a dir, el territori del debat, del dileg, el dissens, del conflicte tamb; treballs que no sn sin una relectura de citacions, visuals i verbals, extretes de textos preexistents i que, al seu torn, passen a formar part de narracions ms mplies, que les inclouen i que les desborden. I macuse de veure en estos desbordaments, exemples daltres maneres de fer, relacionades amb altres maneres de fer polis, en el sentit de desenrotllar un tipus radical de democrcia. Macuse finalment de somiar, dimaginar formes de resistncia en companyia daltres; tamb de no ignorar que tot a sona a wishful thinking, que dic noms ms que gastats, de repetir paraules amerades per la saliva daltres, de saber que el motor deste desig no s sin el desig mateix, foguejat en mil fracassos, tracions, desenganys Macuse de saber que este amor no s el primer i, no obstant aix, i a pesar de tot, estimar-lo.
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rogelio lpez cuenca
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sala parpall dIpUtacIn de ValencIa alfonso rus terol presidente de la diputacin de Valencia / president de la diputaci de Valncia Salvador Enguix Morant diputado del rea cultura / diputat de lrea de cultura Ana de Miguel Vilar-Sancho directora
Este cuaderno se publica con motivo de la exposicin / Aquest quadern es publica amb motiu de lexposici Herramientas del arte. Relecturas sala parpall, 24. 06 30. 09. 2008 comisario del proyecto / comissari del projecte lvaro de los ngeles coordinacin de la edicin / coordinaci de ledici eva caro diseo y maquetacin / disseny i maquetaci nieves berenguer ros, Mario berenguer ros Textos lvaro de los ngeles, Ivn de la nuez, Isidoro Valcrcel Medina, daniel g. andjar, rogelio lpez cuenca traducciones / traduccions Unitat de normalitzaci lingstica. diputaci de Valncia Fotomecnica e impresin / Fotomecnica i impressi La Imprenta Comunicacin Grfica, S.L. edicin / edici sala parpall. diputacin de Valencia alboraia 5, 46010 Valencia tel. +34 96 361 44 15 Fax +34 96 361 61 97 salaparpallo@xarxamuseus.com www.salaparpallo.es www.herramientasdelarte.org edicin / edici: sala parpall. diputacin de Valencia Textos bajo licencia de reconocimiento no comercial sin obras derivadas 2.5 espaa license de creative commons / Textos amb llicncia de reconeixement no comercial sense obres derivades 2.5 espanya de creative commons dl: Impreso en espaa / Imprs a espanya
colaboran / col.laboran:
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HER RAM IEN TAS DEL ART E

HER RAM IEN TAS DEL ART E

HER RAM IEN TAS DEL ART E

HerraMIentas del arte. relectUras

conVersacIn postal MantenIda entre lVaro de los ngeles

dIlogo entre lVaro de los ngeles y danIel g. andjar

conVersa postal MantIngUda entre lVaro de los ngeles

dIleg entre lVaro de los ngeles I danIel g. andjar

HER RAM IEN TAS DEL ART E

As disparaba Bismarck a la lnea de flotacin de los maximalistas. Pero esa

apuesta instrumental y maquiavlica llega algo gastada a nuestra poca; de

como la poltica est cada vez ms alejada de la vida, el ms reciente arte

en paracadas o con paragUas. arte, poltIca y sUperVIVencIa

HER RAM IEN TAS DEL ART E

en lo que llamamos arte contemporneo encontramos, desde su misma

en paracadas o con paragUas. arte, poltIca y sUperVIVencIa

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Mientras tanto, la fascinacin mutua entre arte y poltica no cesa de vivir

en paracadas o con paragUas. arte, poltIca y sUperVIVencIa

HER RAM IEN TAS DEL ART E

La definicin de herramienta relaciona el concepto a su origen etimolgico

lvaro de los ngeles

HER RAM IEN TAS DEL ART E

lvaro de los ngeles

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Este proyecto es un organismo vivo. Puede resultar excesivo, incluso

lvaro de los ngeles

HER RAM IEN TAS DEL ART E

Valencia, 25 de marzo de 2008

Firmado: Isidoro Valcrcel Medina

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dIlogo entre lVaro de los ngeles y danIel g. andjar

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Me acuso de tener conciencia de formar parte de un dilogo permanente

rogelio lpez cuenca

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Aix disparava Bismarck a la lnia de flotaci dels maximalistes. Per aquella

aMb paracaIgUda o aMb paraIgUa. art, poltIca I sUperVIVncIa

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En el que anomenem art contemporani trobem, des de la seua mateixa

aMb paracaIgUda o aMb paraIgUa. art, poltIca I sUperVIVncIa

HER RAM IEN TAS DEL ART E

Mentrestant, la fascinaci mtua entre art i poltica no cessa de viure nous

aMb paracaIgUda o aMb paraIgUa. art, poltIca I sUperVIVncIa

HER RAM IEN TAS DEL ART E

La definici de ferramenta relaciona el concepte al seu origen etimolgic llat

lvaro de los ngeles

FerraMentes de lart. relectUres

lvaro de los ngeles

FerraMentes de lart. relectUres

lvaro de los ngeles

redefinici, la revolta..., en definitiva: el tretze sn tretze de la resistncia i duna

FerraMentes de lart. relectUres

Valncia, 25 de mar de 2008

signat: Isidoro Valcrcel Medina

lvaro de los ngeles: la trobada/taller teoricoprctic que vau impartir

dIleg entre lVaro de los ngeles I danIel g. andjar

lart, tal vegada degut a la seua intrnseca vocaci descriptiva, visibilitzant i