Cuerpo v/s Psiquis en la disputa por la sobrevivencia del actor

Tesis. El teatro antropolgico es una esttica que busca reivindicar el origen del hecho teatral y el teatro psicolgico una realidad palpable que llena una necesidad primordial del actor; la de sobrevivir.

Argumentacin. Sobrevive el cuerpo y el espritu. En principio la necesidad que tiene el actor por sobrevivir se limita a la de comer y tener sus necesidades bsicas satisfechas; (salud, recreacin, estudio, etc.) El teatro psicolgico le brinda la posibilidad al actor occidental la oportunidad de vivir de lo que considera su arte y pagar sus necesidades con su trabajo, lo hace a travs del teatro, pero esta realidad se hace ms concreta y palpable cuando pensamos en el medio audiovisual, (televisin y cine) Sin embargo trascender desde la honestidad y la verdad que exige el arte del actor, cabe la posibilidad de preguntarse si vale la pena solo sobrevivir un cuerpo con un espritu que no busca la trascendencia del su arte en s mismo y para los dems sino el mantener vivo un cuerpo. Si aceptamos lo anteriormente expuesto, cabe entonces la siguiente afirmacin; la bsqueda de mi propia voz teatral contrasta con la de poder vivir sin pasar necesidades. El sacrificio de mi bsqueda por encontrar un estilo teatral nuevo que vaya en resonancia con el teatro antropolgico y que satisfaga mi absoluta necesidad del arte, contrasta bruscamente con la necesidad vital de sobrevivir fsicamente. Entonces, Por qu Grotovski y Barba lo pudieron hacer? Fue el tiempo y el lugar donde se dieron los hechos? Indudablemente todo cuenta, occidente somos Europa y Latinoamrica y an as nuestra cultura y forma de vida en nada se parece a la de Europa, lo que sugiere hacer otra reflexin al respecto;

la Polonia de entonces (Aos 70) era un pas que en el momento en que Grotovski y Barba trabajaban en la investigacin, contaba con un rgimen poltico socialista, en las cuales las necesidades bsicas de todas las personas estaban satisfechas, los investigadores de todos los campos podan realizar su trabajo con total tranquilidad, sin preocupaciones de pagar servicios o comprar alimentos y slo era necesario el esfuerzo de visitar la tienda. Grotovski con su grupo trabajaban las 24 horas, cosa verdaderamente sorprendente y hermosa a la vez, pues en ciertas ocasiones quisiramos tener todo ese tiempo disponible para nosotros, no quiero decir con esto que no vale o que no se debe reconocer el enorme esfuerzo individual que hicieron estos dos grandes investigadores y que an Barba sigue desarrollando incansablemente. Pero se debe en honor a la verdad y a nuestra realidad, reconocer que especficamente nosotros como estudiantes en formacin tenemos y vivimos otra realidad, en la que primero tenemos que tener subsanado nuestros compromisos econmicos; (arriendo, alimentacin, salud, etc.) para poder entregarnos completamente y con el tiempo total a la creacin y a la investigacin teatral. Por su puesto esto no debe ser una disculpa para no entregarse totalmente al arte, al que hemos jurado con nuestra vida seguir y trabajar por ella, pero no perdamos de vista nuestra realidad colombiana, que por otro lado genera enormes posibilidades de creacin e investigacin en el campo del teatro y el arte en general. Esto es, que el estilo propuesto por Grotovski y seguido por Barba, proponen una mirada que debe verse no solo desde el arte en s, sino desde los fenmenos anteriormente expuestos. No cabe dudas que el descubrimiento hecho por estos dos grandes investigadores sobre pasa este punto del anlisis, porque entonces nos preguntaramos; Voy en busca de un nuevo arte o intento sobrevivir? O bien Paso a la historia aunque me muera de hambre? Para el actor occidental que se encuentra en formacin o ya est formado, el estilo denominado teatro antropolgico o del cuerpo vivo, le sirve

exclusivamente para descubrir su posibilidad corporal ante el hecho creador, en un teatro que se convierte para pequeos grupos muy selectos, en contraste con la necesidad primordial de subsistir y que para ello el estilo del teatro psicolgico se convierte en la salida ms eficaz. Qu fue primero, el movimiento o el pensamiento? El hombre un da sinti que parte de su cuerpo le hablaba, era su estomago, le indicaba que necesitaba comer algo, intrnsecamente l no saba que aquella seal le indicaba la necesidad de subsistir, el hambre lo oblig a comer y por ello a moverse para sobrevivir, este hecho da la idea que primero el hombre sinti una necesidad y luego esta necesidad le provoc el movimiento fsico, que no es otro que ir en busca de la presa. Sentir pertenece a la psiquis, por lo tanto el hombre primero sinti una necesidad antes de moverse, sin embargo, el cuerpo le habl primero, puede decirse entonces que el cuerpo se expres con anterioridad y el pensamiento sobrevino despus. Pero el actor al acometer el arte de actuar basado en un texto y un personaje empieza por pensar y analizar y luego en moverse, pero tambin se mueve para encontrar a su personaje, esto me dice que las dos cosas en principio no se pueden desligar, una y otra son la misma, sin embargo Grotrovski y con anterioridad Meyerhold, demostr que el cuerpo puede expresar ideas, pensamientos y sentimientos a travs de un cdigo corporal que el pblico identifica. Pero esto significa que dicho pblico debe ser erudito y un excelso conocedor de este tipo de arte? Si bien esto se presenta con la verdad de ser as, entonces que pasa con lo que pretendi Brecht, el teatro que llegue a las masas para entretener. Qu sucede con las masas que al ver una obra se identifica por un lado y por el otro logra generar distancia entre s y la ficcin y por otro fenmeno, se refleja en ella al punto que quiz su vida tomara un rumbo diferente y no se trata de identificacin. Hacer un teatro comprometido con el arte

sin caer en lo facilista y por otro lado, cuidarse en no ser excluyente, el gran dilema del creador teatral hoy da. Sin embargo todo apunta a que su arte excelso nace de s mismo, es decir, solo l o ella sabe hasta dnde quiere llegar con su arte y por ello ser juzgado(a) en la historia. Qu es lo primero que hace el actor en el escenario? En esencia es presencia real pensante y fsica. Pero lo primero que hace es ser, est ocupando un espacio de lugar y tiempo real. Puede desligar el cuerpo del pensamiento pero no el pensamiento del cuerpo. Al desligar el cuerpo del pensamiento, ste debe expresar sentimientos y emociones solo desde un cdigo gestual. Nuestra cultura no reconoce este tipo de cdigos artsticos. Lastimosamente reconoce al actor y lo valora como tal, que es lo peor, si sale en la televisin. Para un pblico educado en la cultura de la inmediatez, donde lo que al parecer se intenta a toda costa que no piense, no reflexione, no analice, sino por el contrario, entre ms fcil y superfluo sea el mensaje, mejor. Si aceptamos como norma esta regla impuesta por los medios masivos, pero no resignados, es que debemos analizar tambin el estilo del teatro antropolgico. Desde luego afirmo enfticamente que no soy pesimista del todo y que no se mueva dentro de m la fe, en que algn da todo cambie a nuestro favor, en cultura general, pero todo apunta a que la brecha del facilismo y la frivolidad cada vez sea ms ancha y profunda. Imaginemos por un momento un pblico estilo masa que vaya a ver una obra de teatro donde al termino de la misma salga del teatro reflexionando con trminos como: el actor mostraba un bios escnico y el lenguaje de su cuerpo hacia que mi cuerpo se estremeciera al punto que logr creer profundamente en su drama personal y grupal. Los movimientos delicados de su cuerpo reflejaban un estado de nimo que llegaba a profanar la verdad del mismo dios. El texto se hizo uno solo con el cuerpo del actor, la vida flua como un torrente de virtud. Dios mo! Quiz sea un sueo pero que hermoso sera. Tener la posibilidad de

comprender y entender que existe otra mirada posible de la vida por medio del arte. Imaginar que un actor en su entrega total corporal le exprese a millones de personas un sentimiento, que logre generarles a todos un estado de nimo excepcional. Por supuesto que en cierta medida es posible y seguramente ha sucedido ya. La verdad en cambio es otra, no por ello menos interesante. Contar una historia en el teatro psicolgico tambin exige a los actores, directores, dramaturgos y en fin a un sin nmero de creadores, grandes esfuerzos de trabajo puro, disciplina, dedicacin y entrega total. A mi manera de ver, en el teatro psicolgico tambin el bios escnico se emplea y su importancia es tal, que es lo que efectivamente lo hace exquisito. En este estilo de teatro que desde siglos viene a nuestro encuentro, es donde la masa y la no masa extraamente se regocijan. Todos los hemos visto, (a la masa y la no masa) cuando salen de una obra del realismo psicolgico; quedan impactados, maravillados, asombrados, profundamente trastornados. Sus comentarios con ciertas diferencias son las siguientes: conozco una familia que es as y hasta peor. Para no ir ms lejos, mi hermano es as. Esta historia la he visto muy cerca de m y me duele. Qu bueno sera que la gente no fuera as, etc. Esta es sin duda alguna la educacin que tenemos en el campo del teatro. Y no es para sentirnos menos conocedores o intelectuales del arte teatral, porque ste pblico no est cerrado a la posibilidad de disfrutar de un espectculo experimental, un teatro que se funda en el riesgo, la acrobacia, el cine, el video, los deportes extremos, el circo y muchas otras tendencias que enriquecen el panorama. Pero no se puede negar que un buen cuento contado en teatro es tambin sublime y llega a la verdad de Dios. No intento asegurar que uno de los dos estilos sea mejor que el otro, pretendo aclararme a m misma, ya que soy practicante y estudiante de e Este bello arte, las diferencias radicales existentes entre los dos estilos

teatrales y de los cuales al parecer no podemos desligarnos. Ahora pensemos en unas preguntas que se hizo Barba: Estamos realmente enfocados en el problema del actor occidental? Estamos realmente enfocados en la formacin de un actor occidental? Yo me hago otra pregunta, Queremos parecernos entonces a los actores orientales?

Las taras psicolgicas que nos han transmitido nuestros padres, amigos, nuestro entorno social y cultural es lo que no nos permite ver que existe una posibilidad de ver y vivir la vida de otra forma, es quiz, esta la mayor enseanza. La cultura occidental, nos ha enseado a ver el mundo de una sola forma, lo que indica que en el arte de actuar se mantiene la misma ley, es decir, una sola manera de abordar el teatro y es en este orden de ideas que el actor occidental debe luchar para desligarse. No se trata de afirmar que oriente es mejor que occidente o viceversa, se trata de encontrar puntos de acuerdo entre un estilo y otro que en ultimas se entre cruzan para dar un valioso apoyo al actor en su arte. Es como aquella afirmacin en la que se dice que Dios tiene muchos nombres pero finalmente un solo Dios y una sola verdad. Un hecho o un punto valioso del teatro antropolgico es el que nos permite ver que podemos llegar a expresar un sentimiento desde otro camino, ese camino es el cuerpo en actitud pre-expresiva. Desde las posturas extracotidianas comprendemos nuestra existencia, nuestra vida, es quiz por ello que el teatro antropolgico tambin se ve como un mtodo netamente estetico y hasta filosfico y no es gratuita esta afirmacin, pues la investigacin que de ello realizan los creadores del arte y el teatro oriental, asitico y africano, nos sugiere un mundo de amplia meditacin, concentracin, estudio, entrega sin rendirse, constancia, perseverancia, tcnica, compromiso, responsabilidad, etc. Lo que en occidente y sobre todo en el actor colombiano hace falta cultivar.

Al hacer que el actor descubra la creacin desde el anlisis y la reflexin de las posturas extracotidianas del cuerpo, un valioso descubrimiento para el estudio de nuestro teatro, permite la apertura en la cual muchos estudiantes, muchos autodidactas, empiecen su encuentro con el teatro desde la investigacin permanente de su oficio y no seguir en la actitud de repetir y repetir el mismo mtodo como si calcramos al personaje desde un molde una y otra vez. Este valioso estudio, abri la posibilidad de encontrar otro camino para recorrerlo en el cual lo importante muchas veces no es llegar a una meta, sino recorrerlo y asombrase por los descubrimientos. Hacer evidente la oposicin de energas y fuerzas, permite al actor entender su oficio. Stanislavski ya lo haba trabajado en su teatro realista y antes que l, ya el teatro tena este elemento implcito, puede decirse entonces como frase de cajn que no hay nada nuevo bajo el sol, pero no podemos negar la habilidad que los grandes investigadores y cientficos del arte han logrado. Ambos estilos teatrales que hoy tenemos develaron lo que los actores venan realizando sin darse cuenta, sin poder nombrarlas. Anatoma del Actor nombra elementos del actor para que nosotros podamos entenderlas mejor, lo mismo hizo Stanislavski con su mtodo del teatro realista y psicolgico. La valiosa afirmacin es entonces la que sugiere todo el tiempo el libro; La investigacin constante Nosotros como estudiantes tenemos una responsabilidad con el teatro, no es la de volvernos frenticos locos buscando sin un sentido claro a lo que debemos nuestra vida. Basta solo con cultivar en nosotros el sentido de la investigacin constante, solo as podemos descubrir lo que est bajo el sol, oculto bajo la pereza de pensar e investigar. En cuanto a la dramaturgia, (texto = tejido de acciones = trama) el teatro antropolgico propone una valiosa mirada, aunque no nueva, pues el texto performativo como lo llama Barba es, (guardando ciertas proporciones) el mismo que trabaj en su momento el maestro colombiano Enrique Buenaventura y que hoy da viene realizando el tambin maestro colombiano

Santiago Garca; La creacin colectiva El texto performativo busca la cristalizacin del acto teatral o espectculo desde la incertidumbre, la duda, la nada, el vaco del escenario y el espacio. Deja que el actor explore y tenga encuentros que lo conduzcan a su propia verdad corporal y luego escnica. Sin duda alguna un valioso aporte al actor, quien descubre las enormes posibilidades que tiene de creacin y comunicacin escnica, partiendo de s mismo y no de un texto previamente escrito. Otro elemento importante es aquel que demuestra que la formacin del actor en Asia y Oriente, empieza a muy temprana edad y no slo en tcnicas del oficio, sino en la contemplacin, cuidado, respeto y disciplina del cuerpo. Esta enorme ventaja frente al actor occidental demuestra el talante, compromiso y respeto por el arte y el teatro que tienen los artistas y creadores de oriente. Entonces como un actor occidental est empleando el arte de actuar oriental? Antes de salir a escena, o durante la escena? En mi caso particular y con la poca experiencia que tengo en el teatro, percibo que en algunos casos los maestros de teatro inculcan al estudiante el arte de actuar oriental como una gran caja de herramientas, como un calentamiento previo antes de su escena, incluso para desempearse como lo dice su titulo; Maestro en Artes Escnicas y poder como lo hacen ellos, difundir todo trabajo desarrollado durante cinco aos, tambin en algunos actores toda esta caja de herramientas les funciona como entrenamiento diario, cosa que considero muy positiva para un desempeo fsico. Considero que no estara del todo mal esta caja de herramientas ya que para muchos actores occidentales es efectiva. La preocupacin que se tiene del espectculo consciente dos tipos de visin; la visin del espectador y la del actor. Por un lado es importante siempre tener en cuenta los elementos que constituyen los intereses inmediatos que tiene el espectador cuando intervine una obra, interviene en el sentido de contemplarla. Existen diversos tipos de espectador, aquellos que quieren distraccin, los que buscan pensar, los que desean un momento de relajacin, los que quieren

descubrir mundos nuevos, as mismo puede pensarse sobre los actores, aquellos que quieren solo figurar, ser famosos, ser deseados por su pblico, lejos de la verdad de su arte. La comunicacin que se transmiten ambos es fluida pero no compartida. El espectador va en busca de su particular inters y actor pretende de ste otra cosa que no es ms que su admiracin. Naturalmente que existen actores y creadores que pretenden la admiracin pero desde la reflexin que la obra le caus. El actor debe su creacin al compromiso que su arte le debe a la sociedad, nunca debera olvidarlo. El teatro antropolgico proporciona al espectador una visin esttica fascinante del espectculo y muy cercana a la realidad. Le hace vivir momentos de gran intensidad dramtica, pero no a la manera tradicional, sin embargo lo mismo hace el teatro realista y psicolgico, ambos trabajan desde ngulos distintos buscando el mismo fin; conmocionar y hacer reflexionar, divertir y pensar. Ambos trabajan desde la realidad pero no intentan simplemente imitarla, van ms all. Buscan representarla desde su transformacin. Se cimentan en la verdad del ser y de la vida pero la transforman para con ella hacer arte. Ambos estilos teatrales se preocupan por el espectador, solo que intentan afectarlo de diferente manera. Lo paradjico es que utilizan y se alimentan de la misma fuente pero el resultado es distinto. Al parecer no existiran distinciones pues parecen ser uno mismo; todo parte del ser humano que lo construye; cuerpo y psiquis. Para comprenderlo es necesario desmembrarlo y estudiar sus partes, eso es lo que han hecho los investigadores Stanislavski, Grotovski, barba, Meyerhold y otros.

Conclusiones. Cul es hoy el compromiso de un estudiante con el teatro? Quiere solo vivir satisfecho de su propia realizacin en lo que le gusta hacer? O Quiere investigar y proponer nuevas formas de ver y practicar el teatro para las futuras generaciones?

Por un lado en lo formativo el compromiso total con su vida en el arte, por otro el compromiso con lo social y el arte en lo social. En la pregunta que se hace Barba sobre si el estudio del teatro antropolgico est centrado y busca solucionar los problemas que le asisten al actor occidental, pienso que en gran medida si lo hace, aunque Barba no menciona cuales son estos problemas del actor, creo que el teatro antropolgico los devela por naturaleza, como el sol hace notar a la luna y la noche al da, es decir todos los descubrimientos realizados a la luz de las arduas investigaciones, demuestran que el actor occidental debe trabajar sobre lo que anatoma del actor propone. Me aventuro a develar los problemas del actor occidental en dos sentidos, (formacin y subsistencia) sobre todo los que nos pertenecen como colombianos, hablar primero de lo formativo o su formacin como actor, estos son: Disciplina entendida no como seguimiento de normas y reglas muertas, sino como el compromiso consigo mismo y el arte. Investigacin permanente de su oficio. Amor y respeto profundo por su arte que se revierte en una entrega total haca el trabajo. Honestidad de s mismo, haca al arte y a sus compaeros. Humildad por los descubrimientos y logros obtenidos. Desconocimiento de lo que implica entregar su vida al arte y al teatro que luego se revierte en desconcierto por haber elegido el camino incorrecto. Egotismo desmedido entre su grupo de trabajo o la gente que lo rodea. Ahora bien, estos son los problemas que encuentro en cuanto que ya el actor ha terminado la etapa de formacin a nivel acadmico y universitario y se enfrenta a la realidad de vivir y subsistir de su oficio: Subsistencia que significa subsanar sus necesidades bsicas. Gestin para ofrecer al mercado su talento y su creacin. Inters mnimo en crear un nuevo teatro, porque su capacidad de investigacin es de corto aliento. Inmediatez por solucionar las necesidades primordiales.

GLOSARIO

MIMESIS: Imitacin de los gestos, de manera de hablar de una persona o colectividad. MIMETISMO: Propiedad de unos seres vivos de imitar la forma o el color del medio en que viven como sistema de camuflaje o adaptacin al entorno. CINETCA: Parte de la mecnica que se ocupa del movimiento / Estudio de la velocidad de las reacciones qumicas. CINESIS: Modificacin de la velocidad de locomocin de un animal en respuesta a una variacin de intensidad de un estimulo exterior. CINTICA: Parte de la teora de la comunicacin que estudia los gestos y los movimientos corporales. ETOLOGIA: Ciencia que estudia el comportamiento de los animales en su medio natural, que se interesa tanto por la evolucin ontogentica como por la filogentica. ONTOGENTICA: Desarrollo del individuo desde el vulo fecundado hasta la madurez. FILOGENTICA: Formacin y encadenamiento de lneas evolutivas animales o vegetales / Estudio de esta formacin. ANTONOMASIA: Sustitucin de un nombre comn por un nombre propio o una perfrasis que enuncia su cualidad esencial, o viceversa, como el sabio por Salomn. KOSHI: Caderas. HIPPARI HAI: Fuerzas opuestas. KRAS: Fuerte / Manis: Suave // EN LA OPERA DE PEKIN. THAHAN: Capacidad de resistencia de un actor, que en chino es KUNG-FU. TAMER: En un ideograma Chino se refiere a acumular, o en un ideograma Japons, doblar algo que es flexible y resistente, se refiere tambin al hecho de retener o de conservar. TAM: Se refiere a la capacidad de retener energa de absorber una accin

limitada en un espacio las energas necesarias para una accin ms amplia. AUTOMATISMOS: Esla tendencia a unir automticamente el gesto al ritmo de la respiracin y de la msica e infringirla. LOKADHARMI: Indica el comportamiento (dharmi) de la gente comn (loka) NATYADHARMI: Indica el comportamiento el hombre en la danza (natya)

Autor: Ximena Romero y Givier Urbano Bibliografias: Anatomia del actor de Eugenio Barba Un actor se prepara de Constatin Stanislavski