U D Primerysegundoc

LAS UNIDADES DIDÁCTICAS
GRADO ELEMENTAL
SAXOFÓN
PROFESOR: ISRAEL MIRA
1
INDICE
INTRODUCCIÓN
PRIMER CURSO
Unidad Didáctica 1. Toma de contacto con el instrumento. Instrucciones básicas sobre

su montaje y conservación. La posición del cuerpo y del instrumento
Unidad Didáctica 2. La producción del sonido: La respiración, la embocadura y la

emisión
Unidad Didáctica 3. Los primeros sonidos. Mano izquierda do, si, la y sol. Mano
derecha fa, mi y re. Combinación de ambas manos
Unidad Didáctica 4. El compás 2/4. La figura de negra y su silencio. La figura de blanca

y su silencio. Ejercicios, canciones populares y dúos
Unidad Didáctica 5. Nuevos sonidos a la octava El salto de la octava. Afinación de la

octava.
Unidad Didáctica 6. El compás ¾. Temas transversales: Los signos de repetición
Unidad Didáctica 7. La corchea
Unidad Didáctica 8. La negra con puntillo
Unidad Didáctica 9. El compás 4/4
Unidad Didáctica 10. La articulación
Unidad Didáctica 11. Nuevos sonidos. El re, mi y fa agudos
Unidad Didáctica 12. Nuevos sonidos: Do y si graves
2
SEGUNDO CURSO
Unidad Didáctica 1. Las alteraciones. El Fa #-Sol b grave y medio. La armadura. Temas

transversales: La articulación (Recapitulación)
Unidad Didáctica 2. El Sol #-La b grave y medio. Temas transversales: Los matices
Unidad Didáctica 3. El La #- Si b medio y agudo
Unidad Didáctica 4. El tresillo de corchea. Temas transversales: Los matices II
Unidad Didáctica 5. La semicorchea
Unidad Didáctica 6. El Do #- Re b medio y agudo
Unidad Didáctica 7. La figuración (…….)
Unidad Didáctica 9. El Re #- Mi b medio y agudo
Unidad Didáctica 11. La figuración (…….) Tema transversal: Do natural con la posición
de Tc
Unidad Didáctica 12. El Do #- Re b grave. El La #- Si b grave
Unidad Didáctica 13. El Re #- Mi b agudo. El compás 3/8. El compás 6/8. El Fa #- Sol

b agudo
Unidad Didáctica 14. Recopilación de todas las notas y todas las figuraciones conocidas
en el presente curso aplicadas a la escala cromática
3
TERCER CURSO
Unidad Didáctica 1. La tonalidad de Do Mayor. Blanca, negra y corchea seguidas y

precedidas de silencio.
Unidad Didáctica 2. La tonalidad de La menor. Diferentes tipos de emisiones.

Diferentes fórmulas rítmicas.
Unidad Didáctica 3. La tonalidad de Fa Mayor. La acentuación (>). Diferentes fórmulas

rítmicas.
Unidad Didáctica 4. La tonalidad de Re menor. La síncopa.
Unidad Didáctica 5. La tonalidad de Sol Mayor. Fórmulas rítmicas derivadas de la

semicorchea combinada con los silencios.
Unidad Didáctica 6. La tonalidad de Mi menor. Fórmulas rítmicas derivadas del tresillo.
Unidad Didáctica 7. La tonalidad de Si b Mayor. Fórmulas rítmicas derivadas del

tresillo.
Unidad Didáctica 8. La tonalidad de Sol menor. Fórmulas rítmicas derivadas del tresillo.
Unidad Didáctica 9. La tonalidad de Re Mayor. Fórmulas rítmicas derivadas del tresillo.
Unidad Didáctica 10. La tonalidad de Si menor. Fórmulas rítmicas derivadas del tresillo.
CUARTO CURSO
Unidad Didáctica 1. La tonalidad de Mi b Mayor. Las notas de adorno: El trino.
Unidad Didáctica 2. La tonalidad de Do menor. La apoyatura larga y breve.
Unidad Didáctica 3. La tonalidad de La Mayor. El mordente y el grupeto.
4
Unidad Didáctica 4. La tonalidad de Fa # menor. Recapitulación de las notas de adorno.
Unidad Didáctica 5. La tonalidad de La b Mayor. Nuevas fórmulas rítmicas para el

compás 3/8 y 6/8.
Unidad Didáctica 6. La tonalidad de Fa menor. Nuevas fórmulas rítmicas para el

compás 6/8.
Unidad Didáctica 7. La tonalidad de Mi Mayor. Figuraciones rítmicas: tresillo y seisillo

de semicorchea.
Unidad Didáctica 8. La tonalidad de Do # menor. El compás 9/8.
Unidad Didáctica 9. La tonalidad de Re b Mayor. El compás 12/8.
Unidad Didáctica 10. La tonalidad de Si b menor. Recapitulación. El compás 4/8.
Unidad Didáctica 11. La tonalidad de Si Mayor.
Unidad Didáctica 12. La tonalidad de Sol # menor.
BIBLIOGRAFÍA
ANEXOS
PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTAL
TEMA: LA UNIDAD DIDÁCTICA
5
INTRODUCCIÓN
En la enseñanza musical instrumental, hay dos aspectos que condicionarán en

todo momento la conformación de las unidades didácticas y su aplicación, uno es el
carácter individualizado de este tipo de enseñanza y otro los aspectos continuistas de sus
contenidos como por ejemplo el de la respiración, la emisión, la afinación, etc. y que no
solamente requieren una comprensión, sino además de una ejercitación, y también un
continuo desarrollo sistemático de los diferentes músculos que puedan intervenir en
cada proceso.
Sería necesario ver los puntos dedicados a la programación y a las unidades

didácticas para contextualizar las que aquí se presentan.
Existiendo diversos puntos en los cuales no se ha especificado nada, se ha

preferido mantener el titular por futuras incorporaciones.
Se entiende en el apartado de Temporalización, que el alumno recibe una clase

semanal de una hora de duración.
6
PRIMER CURSO
UNIDAD DIDÁCTICA 1
1. Toma de contacto con el instrumento: instrucciones básicas sobre su montaje y

conservación. La posición del cuerpo y del instrumento.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica, el objetivo es doble, por una parte conocer de forma práctica
las diferentes partes que componen el saxofón y saber montarlas y por otra parte,
conocer la posición que debe adoptar el cuerpo y la colocación del instrumento respecto
a este.
Estos contenidos se encuentran recogidos en el proyecto curricular de centro en el

primer curso.
Vamos a elaborar esta unidad en dos subunidades, una para cada tema.
Subunidad 1: Toma de contacto con el instrumento: instrucciones básicas sobre su

montaje y conservación.
3. Objetivos:
Dar a conocer el instrumento al alumno.
Adquirir una visión global del instrumento.
Conocer las diferentes partes del instrumento.
Saber ensamblar dichas partes.
Adquirir un hábito de limpieza.
7
4. Contenidos:
Conceptuales
Las diferentes partes del instrumento: La campana, el codo, el cuerpo, el tudel, la

boquilla, caña y abrazadera.
Procedimentales
Empleo por medio de la demostración y la práctica del ensamblaje de las diferentes

partes del instrumento.
Demostración y práctica en la limpieza del instrumento.
Actitudinales
Motivación por conocer el instrumento en un contexto.
Mostrar cuidado en su montaje y limpieza.
5. Metodología:
Explicaciones prácticas del profesor referentes al instrumento en general y en particular

de cada pieza que lo componen.
Resolución de dudas.
Demostración-imitación.
6. Temporalización:
-Primera clase como presentación. Ir corrigiendo en las siguientes.
7. Materiales y Recursos docentes (Actividades):
Del profesorado
El propio instrumento.
8
Póster o láminas sobre familia instrumental.
Vídeo.
Del alumno
Libro de curso “Cómo sonar el saxofón” Primer Cuaderno de Israel Mira (1993)
Valencia: Rivera Editores. Páginas 13 y de 17 a 20.
8. Espacios:
El aula habitual.
9. Actividades Complementarias:
Asistir a otras clases de instrumentos análogos para conocer y saber montar otros
instrumentos.
10. Criterios de Evaluación:
Conoce el instrumento en su contexto.
Conoce las partes del instrumento y su montaje.
Emplea hábitos de limpieza con el instrumento.
A) La recuperación:
Recuperación contínua.
B) Evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje:
Observar que generalmente los alumnos aprenden lo establecido con relativa

facilidad, y en consecuencia replantear la unidad didáctica.
Aplicar nuevas ideas que vayan surgiendo a través de la experiencia.
9
11. Adecuaciones curriculares:
Está implícita en la propia enseñanza.
12. Bibliografía.
Subunidad 2: La posición del cuerpo y del instrumento
En esta subunidad, el alumno tiene que aprender una correcta posición corporal, ya que
le permitirá colocarse el instrumento con naturalidad para evitar posibles lesiones. En
ella también aprenderá las diferentes formas de colocación del instrumento.
También debe saber aprender la posición correcta de las manos en el saxofón.
3. Objetivos:
Conocer las diferentes posiciones corporales que se han de utilizar con los saxofones.
Aprender a tocar de pie, sentado y en marcha.
Aprender la colocación de las manos en el instrumento.
4. Contenidos:
Conceptuales
Diferentes tipos de colocación.
Posición de las manos.
Procedimentales
Práctica de colocarse de pie, sentado y en marcha.
Actitudinales
Valorar la importancia de una correcta colocación para la interpretación musical.
10
Reconocer la importancia de una posición corporal correcta para la creación de unos
hábitos saludables.
5. Metodología:
Explicaciones pertinentes del profesor mediante la demostración de las diferentes

posiciones corporales.
Prácticas con el alumno.
6. Temporalización o duración:
Consistirá, en una primera sesión de una clase y en su defecto se le irá corrigiendo a lo

largo de todo el curso.
Del profesorado
Láminas de la colocación del saxofón.
Sillas.
Espejo.
Del alumno
Valencia: Rivera Editores. Páginas 13 y de 17 a 22.
8. Espacios:
El aula habitual, sin excluir otras posibles.
11
Ver conciertos para comprobar la necesidad de una correcta colocación del instrumento.
Ver la colocación de otros instrumentos análogos para su comparación.
Conoce y tiene asimilado las diferentes posiciones corporales con el instrumento

(de pié, sentado y en marcha).
Asimila la colocación correcta de las manos en el instrumento.
Recuperación continua.

Se podrían considerar pequeñas adaptaciones curriculares para los alumnos más jóvenes
o aquellos con poca estatura, debido a su edad o al desarrollo de ella.
También se puede realizar una adaptación, no del alumno al instrumento, sino del
instrumento al alumno, con un saxofón soprano curvo.
12. Bibliografía.
12
UNIDAD DIDÁCTICA 2
1. La producción del sonido.
Esta Unidad Didáctica está compuesta de tres subunidades, enlazadas entre sí para
llegar al objetivo principal que sería la producción del sonido.

primer curso.
Subunidad 1. La respiración
2. Introducción:
La respiración, es el primer punto a tratar en la enseñanza de cualquier instrumento

musical de viento, ya que esta es el soporte y la base del sonido. Sin aire, no existe
nada, por lo tanto, conoceremos el funcionamiento del aparato respiratorio, la
inspiración del aire y su ubicación en los pulmones, la función del diafragma, su
función y la expulsión del aire. Esta primera etapa de conocimiento, estará seguida de
una segunda etapa de práctica, con diversos ejercicios para ello, ya que para su
utilización, se requiere la participación de estos músculos y como todos los músculos
de nuestro cuerpo, deben ser desarrollados para la función que se les acomete.
3. Objetivos:
Conocer los músculos que intervienen en la respiración y su función: El diafragma y

los músculos abdominales.
Aprender los mecanismos de la respiración.
Realizar los ejercicios correspondientes para el desarrollo posterior de los músculos.
Adquirir los hábitos de estudio para desarrollar la respiración.
Aplicar al instrumento.
13
Reconocer y apreciar el valor de una respiración correcta para el estado de salud y
equilibrio general del alumno.
4. Contenidos:
Conceptuales
Fisiología del aparato respiratorio
Músculos que intervienen en el proceso respiratorio
Tipos de respiración
Capacidad pulmonar
Procedimentales
Prácticas de inspiración y expiración del aire sin el instrumento, realizando diversos

ejercicios como:
a. Ejercicios con tiempo determinado de inspiración y expiración.
b. Inflar globos.
c. Inflar matasuegras.
d. Apagar velas.
Comprobación con el espirómetro de la capacidad y potencia.
Aplicación a las distintas notas musicales.
Actitudinales
Valorar la importancia de una inspiración correcta para la interpretación musical.
Reconocer la importancia de una respiración correcta en la creación de unos hábitos

saludables
14
5. Metodología:
Explicaciones pertinentes del profesor mediante láminas ilustrativas de los músculos

que conforman el sistema respiratorio.
Demostración por parte del profesor de la inspiración y expulsión del aire. Primero sin
instrumento y después con él.
Realizar y propiciar juegos para la adquisición de una buena base respiratoria (hinchar
globos, apagar velas)
Prácticas con el alumno
Consistirá, en una primera sesión de una clase (una hora) para seguir con otras tres
fases de media hora y su posterior prolongación, en principio, a lo largo de todo el
curso.
7. Materiales y recursos docentes (Actividades):
Del profesorado
Láminas del sistema respiratorio
Espirómetro
Del alumno
Globos, matasuegras, etc.
Valencia: Rivera Editores. Página 12
15
8. Espacios:
El aula habitual, sin excluir otras posibles como por ejemplo una piscina.
Observar la respiración de otros instrumentistas de viento.
Conoce los músculos que intervienen en la respiración y su función.
Ha aprendido los mecanismos de la respiración.
Ha realizado los ejercicios correspondientes para el desarrollo posterior de los

músculos.
Ha adquirido unos hábitos de estudio correctos para desarrollar la respiración.
Ha desarrollado correctamente la respiración con el propio instrumento.

Se podrían considerar pequeñas adaptaciones curriculares para los alumnos más jóvenes
o aquellos con poca capacidad pulmonar, debido a su edad o al desarrollo de ella.
12. Bibliografía.
16
Subunidad 2. La embocadura.
2. Introducción:
La embocadura es la conexión hermética entre el instrumento y el instrumentista.
Partiendo de este hecho, se realizará una explicación de los músculos que intervienen y
la forma que deben adquirir estos para su posterior aplicación por medio de la
demostración y la ejercitación.
3. Objetivos:
Conocer la morfología de los músculos que intervienen en la embocadura.
Aprender a colocar los labios con respecto a la boquilla.
Adquirir la destreza para que no se escape el aire y a su vez tengan estos la flexibilidad
suficiente como para poder dejar pasar el aire a la boquilla.
Conocer la ubicación de los dientes respecto a la boquilla.
Producir los primeros sonidos con la boquilla.
Desarrollar estos músculos.
4. Contenidos:
Conceptuales
Músculos que conforman la embocadura.
Los dientes y su colocación con respecto a la boquilla.
Elementos constituyentes de la boquilla.
Procedimentales
Montaje de la boquilla.
17
Colocación de la boquilla:
a) Colocación de los dientes superiores.
b) Colocación del labio superior.
c) Colocación del labio inferior.
Actitudinales
Reconocer la importancia de una buena embocadura para la obtención de una sonoridad

óptima.
5. Metodología:
Explicaciones pertinentes del profesor mediante la explicación, la visualización y la

demostración.
Requerirá una clase de explicaciones y una continua supervisión por parte del profesor
para que por una parte los músculos destinados a esta función se vayan desarrollando y
por otra parte, no se adquiera una embocadura perjudicial.
Del profesorado
La boquilla con sus partes
Del alumno
La boquilla con sus partes
Valencia: Rivera Editores. Páginas 14 y 15.
18
8. Espacios:
El aula habitual.
Realización de juegos vocalizados para el desarrollo de la musculación.
Conoce los músculos que intervienen en la embocadura.
Ha aprendido a colocar los labios en la boquilla.
Ha adquirido una posición correcta de la embocadura.
Conoce la ubicación de los dientes sobre la boquilla.
Produce sonidos estables con la boquilla.
La recuperación:
Recuperación continua
Evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje:

11. Adaptaciones curriculares:
Se podrían realizar adaptaciones curriculares en función de posibles problemas

odontológicos o faciales del alumno.
12. Bibliografía.
19
Subunidad 3. La emisión.
2. Introducción:
Emitir significa empezar; y en este caso, dar comienzo al sonido. La lengua, será la
encargada de esta función, que junto con el aire y la embocadura, serán los tres
elementos necesarios para la obtención del sonido.
3. Objetivos:
Conocer el funcionamiento de la emisión.
Aprender a emitir el sonido.
Practicar la emisión.
4. Contenidos:
Conceptuales
La fisiología de la cavidad laringo-bucal: El paladar, los dientes, la lengua, las cuerdas

vocales,
La emisión
El movimiento que debe producir la lengua.
Procedimentales
Prácticas de emisión sin el instrumento
Prácticas de emisión con el instrumento, observando que no se escuche el ataque de la

lengua.
Actitudinales
Valorar la importancia de una emisión limpia para la interpretación musical
20
5. Metodología:
Dar a conocer los músculos que intervienen en el proceso del inicio del sonido y su
correcta utilización, realizando primeramente ejercicios sin el instrumente y
posteriormente con el instrumento sobre una misma nota.
Aplicar la emisión al cambio de nota.
Utilizar el juego como vínculo del aprendizaje de la emisión.
Habrá una primera clase de explicaciones, con la realización de ejercicios

correspondientes y una fase de supervisión por parte del profesor para que no se
adquieran malos hábitos y que la emisión sea clara.
Este capítulo tendrá más adelante su continuación con los diferentes tipos de emisión
como el picado-ligado o las notas cortas.
Del profesorado
El instrumento propio.
Material audio-visual de la fisiología laringo-bucal.
Láminas de la fisiología laringo-bucal.
Del alumno
Valencia: Rivera Editores. Página 16
8. Espacios:
El aula habitual.
21
9. Actividades Complementarias.
Realiza una emisión aceptable.

11. Adecuaciones curriculares.
12. Bibliografía.
22
UNIDAD DIDÁCTICA 3
1. Los primeros sonidos: mano izquierda do, si, la y sol. mano derecha fa, mi y re.
Combinación de ambas manos.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica aprenderemos el ámbito re3 a do4. Comenzaremos por las
notas do, si, la, sol de la mano izquierda aplicando a éstas los conceptos de producción
del sonido y la posición del cuerpo y el instrumento. Seguiremos con las notas de la
mano derecha (fa, mi, re) y para concluir, la combinación de ambas. Los ejercicios se
realizarán sin compás, tiempo ni matices, por ser conceptos no estudiados hasta ahora.

primer curso.
3. Objetivos:
Recordar la posición de ambas manos con respecto al instrumento.
Conocer las posiciones de las notas a estudiar.
Practicar dichas notas.
Adquirir una posición flexible de los dedos.
Practicar la emisión sucesiva.
4. Contenidos:
Conceptuales.
Digitación
Numeración de las llaves a utilizar.
La emisión.
23
Procedimentales.
Práctica de las posiciones establecidas.
Práctica de la emisión sucesiva.
Actitudinales
Adquirir una práctica de la digitación.
5. Metodología:
Explicaciones pertinentes sobre la colocación de las manos mediante la imitación y

práctica habitual del alumno.
4 clases de media hora.
Del profesorado
Láminas con la numeración de las llaves.
Del alumno
Su propio instrumento.
Valencia: Rivera Editores. Páginas 23 a 32.
8. Espacios:
El aula habitual.
24
Ejercicios de respiración.
Comparar las posiciones de las manos respecto a otros instrumentos.
Conoce la posición de ambas manos con respecto al instrumento.
Conoce las posiciones de las notas a estudiar.
Ha adquirido una posición flexible de los dedos.

12. Bibliografía.
25
UNIDAD DIDÁCTICA 4
1. El compás 2/4. La figura de negra y su silencio. La figura de blanca y su silencio.

Ejercicios, canciones populares y dúos.
Tema transversal: La ligadura de prolongación
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica conoceremos el compás 2/4. Por primera vez practicaremos el
concepto de tiempo en las figuraciones de negra y blanca con sus respectivos silencios;
todo esto lo realizaremos en ejercicios (rítmicos, caminando, etc.) canciones populares y
dúos.

primer curso.
3. Objetivos:
Conocer el compás 2/4.
Conocer la figura de blanca y su silencio.
Conocer la figura de negra y su silencio.
Practicar en ejercicios y canciones con los contenidos establecidos.
4. Contenidos:
Conceptuales
Compás 2/4.
Figura de blanca y negra.
Silencio de blanca y negra.
Canción popular.
26
Dúos .
Procedimentales
Asimilar las figuraciones de negra y blanca a través del movimiento del cuerpo.
Introducir dichas figuras dentro del compás de 2/4 en ejercicios y canciones populares.
Interpretar los dúos.
Actitudinales
Reconocer la importancia de adquirir la métrica musical a través de nuestro cuerpo.
Valorar la canción popular como medio de expresión y goce.
Respetar mutuamente al compañero al interpretar los dúos.
5. Metodología:
Explicación de los conceptos y práctica de los mismos en los ejercicios y fragmentos

propuestos.
2- 3 clases.
Del profesorado
Del alumno
El propio instrumento..
27
8. Espacios:
El aula habitual
Conoce el compás 2/4 y sus respectivas figuraciones.
Interpreta ejercicios y canciones con los contenidos establecidos.

Aplicar nuevas ideas que vayan surgiendo a través de la experiencia
Prestar atención a aquellos alumnos que presenten problemas de motricidad.
12. Bibliografía.
28
UNIDAD DIDÁCTICA 5
1. Nuevos sonidos a la octava. El salto de la octava. Afinación de la octava.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica, vamos a conocer la octava aguda, su ubicación en el

pentagrama y su práctica en el instrumento a través de ejercicios y canciones populares.

primer curso.
3. Objetivos:
Conocer la llave de octava y su función.
Enseñar las notas a la octava y su ubicación en el pentagrama.
Practicar dichas notas.
Practicar el paso entre las dos octavas.
Practicar la afinación de la octava en ejercicios y dúos.
4. Contenidos:
Conceptuales
La llave de octava.
Las notas a estudiar y su ubicación en el pentagrama.
Las posiciones en el saxofón de las notas a estudiar.
El paso de la octava.
29
La afinación de la octava.
Procedimentales
Hacer una relación entre las notas conocidas y las notas a conocer en el pentagrama.
Reproducción de dichas notas para que el alumno se familiarice con su altura.
Anotación en lápiz del nombre de las notas en los primeros ejercicios.
Anotación de la octava baja conocida en los primeros ejercicios.
Práctica de los ejercicios y canciones recopiladas a la octava.
Partiendo de las notas del registro inferior, ir practicando las notas del registro superior
hasta el ámbito de la octava.
Enlazar una octava con la otra por medio de ejercicios y canciones.
Práctica de la afinación en ejercicios y dúos.
Actitudinales
Reconocer la importancia que tiene una posición flexible de la mano respecto al

instrumento.
Reconocer la importancia de la afinación en la práctica musical.
5. Metodología:
Primeramente establecer una relación entre las notas conocidas y las nuevas a la octava
superior.
En segundo lugar, escribir el nombre de las notas encima de ellas para que vayan
adquiriendo un dominio de su ubicación en el pentagrama.
En tercer lugar, recopilar las canciones conocidas con anterioridad y practicarlas con la
llave de octava.
30
En cuarto lugar, practicar el paso de la octava.
Por último, practicar la afinación de las notas agudas con respecto a las graves con los
ejercicios y dúos propuestos.
4 clases.
Del profesorado
El propio ¡instrumento.
El afinador.
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
Conoce la llave de octava y su función.
Ha aprendido las notas a la octava y su ubicación en el pentagrama.
Interpreta ejercicios y canciones con los contenidos establecidos
31
Ha asimilado el paso entre las dos octavas.
Ha aprendido a saber buscar la afinación de la octava.

Prestar atención a los alumnos que tengan problemas en las cuerdas vocales.
12. Bibliografía.
32
UNIDAD DIDÁCTICA 6
1. El compás 3/4.
Temas transversales: Los signos de repetición
2. Introducción:
Una vez conocidas y practicadas las figuraciones de blanca y negra en el compás 2/4,
conoceremos y practicaremos estas figuraciones en el compás 3/4. En esta Unidad
Didáctica conoceremos y aplicaremos los signos de repetición.

primer curso.
3. Objetivos:
Conocer el nuevo compás de 3/4.
Practicar las figuraciones conocidas en el nuevo compás.
Conocer los signos de repetición.
4. Contenidos:
Conceptuales
El compás 3/4.
Los signos de repetición.
Procedimentales
Práctica rítmica del compás 3/4 con las manos sin el instrumento.
Práctica por medio de la coordinación entre los pies y el instrumento.
Componer una canción en el compás 3/4.
33
Práctica de canciones populares en 3/4.
Práctica de los signos de repetición.
Actitudinales
Actitud adecuada ante el nuevo compás 3/4 y los signos de repetición.
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios por medio de las manos y de los pies para comprender
y asimilar el nuevo compás.
Práctica del nuevo compás por medio de ejercicios y canciones.
1 clase.
Del profesorado
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
Audición de los valses.
34
Conoce el compás 3/4 y sus respectivas figuraciones.
Conoce los signos de repetición.

12. Bibliografía.
35
UNIDAD DIDÁCTICA 7
1. La corchea.
Temas transversales: El tiempo o movimiento.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica, conoceremos y practicaremos la nueva figuración de corchea,

aplicando los tiempos dados para su interpretación.

primer curso.
3. Objetivos:
Conocer el valor de la corchea.
Practicar la corchea.
Aprender los diferentes tiempos o movimientos.
Conocer la ligadura de prolongación.
Interpretar canciones con la ligadura de prolongación.
4. Contenidos:
Conceptuales
La corchea.
El allegretto.
El moderato.
El allegro moderato.
El andante.
36
La ligadura de prolongación.
Procedimentales
Conocer y practicar la figuración de corchea con ejercicios y canciones populares.
Improvisación con la figuración de corchea.
Aprender y diferenciar los diferentes tiempos o movimientos: allegretto, moderato, etc.
Interpretar canciones populares con la ligadura de prolongación.
Actitudinales
Valora la importancia de asimilar esta nueva figuración, la corchea, ya que es una de las
figuraciones básicas para poder seguir aprendiendo nuevos compases.
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con el saxofón, caminando, para asimilar la figuración

de corchea.
Interpretar las canciones en diferentes movimientos o tiempos para saber diferenciarlos.
Interpretar ejercicios y canciones populares para saber cuál es la función de la ligadura

de prolongación.
2 clases.
Del profesorado
37
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
Conoce el valor de la corchea.
Ha asimilado los diferentes tiempos o movimientos y sabe diferenciarlos.
Conoce la ligadura de prolongación.

12. Bibliografía.
38
UNIDAD DIDÁCTICA 8
1. La negra con puntillo.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica conoceremos y practicaremos la nueva figuración de negra

con puntillo, aplicando los tiempos dados para su interpretación.
Estos contenidos se encuentran recogidos en la programación del departamento en el

primer curso.
3. Objetivos:
Conocer la función del puntillo.
Practicar el valor del puntillo unido a la figuración de negra.
Interpretar ejercicios y canciones con la figuración de negra con puntillo.
4. Contenidos:
Conceptuales
El puntillo.
Procedimentales
Práctica de ejercicios rítmicos por medio del cuerpo.
Improvisación con la figuración de negra con puntillo.
Práctica con ejercicios y canciones populares.
Actitudinales
Actitud adecuada ante la nueva figuración de negra con puntillo.
Participación con interés y creatividad en las distintas actividades.
39
5. Metodología:
Explicación del concepto del puntillo
Realización de ejercicios combinados con el cuerpo.
Practicar con ejercicios y canciones la nueva figuración de negra con puntillo.
1 clase.
Del profesorado
Del alumno
Valencia: Rivera Editores. Páginas 85 y 86.
8. Espacios:
El aula habitual.
Conoce la función del puntillo.
Conoce el valor del puntillo unido a la figuración de negra.
40

12. Bibliografía.
41
UNIDAD DIDÁCTICA 9
1. El compás 4/4.
2. Introducción:
Una vez conocidas y practicadas las figuraciones de blanca, negra, negra con puntillo y
corchea y sus respectivos silencios en el compás 2/4 y 3/4, en esta Unidad Didáctica
conoceremos y practicaremos estas figuraciones en el compás 4/4.
Estos contenidos se encuentran recogidos en la programación del departamento.
3. Objetivos:
Conocer el compás 4/4.
Practicar el compás 4/4.
4. Contenidos:
Conceptuales
El compás 4/4.
Procedimentales
Práctica rítmica del compás 4/4 con las manos sin el instrumento.
Práctica por medio de la coordinación entre los pies y el instrumento.
Práctica de canciones populares en 4/4.
Improvisar una canción con el compás 4/4
Interpretar dúos.
Actitudinales
Reconocer el valor del conocimiento de un nuevo compás.
42
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios por medio de las manos y de los pies para comprender
y asimilar el nuevo compás.
Práctica del nuevo compás por medio de ejercicios y canciones.
1 clase.
Del profesorado
Del alumno
Valencia: Rivera Editores. Páginas 87 a 91
8. Espacios:
El aula habitual.
Conoce el nuevo compás 4/4 y sus respectivas figuraciones.
43

12. Bibliografía.
44
UNIDAD DIDÁCTICA 10
1. La articulación.
2. Introducción:
Para el instrumentista, la articulación es la manera de unir y separar los sonidos, de

combinar alturas, duración, la emisión simple.
La articulación del discurso musical es esencialmente muscular; la llevan a cabo la

lengua, y los dedos, e incluso podemos nombrar al diafragma soporte de la columna de
aire en la respiración.
Estos contenidos se encuentran recogidos en la programación del departamento en el

primer curso.
3. Objetivos:
Conocer la función de la articulación.
Practicar los distintos tipos de articulación.
4. Contenidos:
Conceptuales
La articulación.
La lengua y su movimiento en relación con la caña.
Los dedos y su coordinación.
Distintas combinaciones de picado y ligado: todas las notas picadas; ligadas de cuatro
en cuatro; dos notas picadas y dos ligadas y viceversa; una picada y tres ligadas; tres
ligadas y una picada; una picada, dos ligadas, una picada.
Procedimentales
Práctica de ejercicios con las combinaciones expuestas anteriormente.
45
Práctica con canciones populares.
Actitudinales
Valorar la importancia de la articulación como base de una buena dicción musical.
Reconocer que articular bien en música es comparable a pronunciar las palabras

correctamente en el lenguaje hablado.
5. Metodología:
Demostración por parte del profesor y razonamiento de esta actuación.
Imitación por parte del alumno, siendo guiado por el profesor y haciendo que se dé
cuenta del resultado que va consiguiendo.
3 clases.
7. Materiales y recursos docentes (Actividades):
Del profesor
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual
9. Actividades complementarias.
46
10. Criterios de evaluación:
Conoce la función de la articulación.
Interpreta de forma correcta los diferentes tipos de articulación.
A) Recuperación:
Reguladora: observando los progresos en la asimilación del tema e ir adecuando

procedimientos, metodología, material, etc, a su consecución.
12. Bibliografía.
47
1. Nuevos sonidos. Re, mi y fa agudos
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica ampliaremos el estudio del ámbito del saxofón conocido hasta
el momento, cuya extensión abarcaba desde el re3 a do4.
Para la obtención de estos nuevos sonidos, se utiliza, a diferencia de las posiciones

conocidas hasta el momento, las falanges de los dedos. Aspecto nuevo para el alumno.
Estos contenidos se encuentran recogidos en la programación departamental en el

primer curso.
3. Objetivos:
Practicar las notas re, mi y fa agudas.
4. Contenidos:
Conceptuales
Nueva digitación, y por tanto nuevas notas: re, mi y fa agudos.
Numeración de las llaves
Procedimentales
Práctica de las posiciones de las notas agudas con ejercicios.
48
Actitudinales
Valorar la importancia de los sonidos agudos adquiridos para la ampliación del registro
conocido.
5. Metodología:
Explicaciones de la colocación de los dedos mediante la imitación y la práctica habitual

del alumno.
Práctica de ejercicios con las nuevas notas y con las articulaciones ya estudiadas.
2 clases.
Del profesorado
Dibujo con la numeración de las llaves.
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
49
Conoce las nuevas posiciones de las notas a estudiar.
Conoce el nombre de las llaves.

12. Bibliografía.
50
1. Nuevos sonidos: Do y si graves
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica estudiaremos el do y si grave, su ubicación en el pentagrama

y su aplicación al instrumento. Estas notas son las que faltan para conocer todo el
ámbito en notas naturales en el saxofón.
Se tendrá en cuenta la dificultad para su obtención en lo referente a la emisión y al

empleo del dedo meñique de la mano derecha e izquierda.

primer curso.
3. Objetivos:
Practicar las notas do y si graves.
4. Contenidos:
Conceptuales
Digitación.
Numeración de las llaves.
Procedimentales
Práctica de las nuevas posiciones con ejercicios.
51
Actitudinales
Valorar la importancia de los sonidos agudos adquiridos para la ampliación del registro
conocido.
5. Metodología:
Explicaciones de la colocación de los dedos mediante la imitación.
Práctica de ejercicios con los nuevos sonidos.
2 clases.
Del profesorado
Dibujo con la numeración de las llaves.
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
52

En función del desarrollo físico de los meñiques de las manos, destinados a la obtención
de las mencionadas notas, se podría posponer estos contenidos para cuando la mano esté
más desarrollada.
12. Bibliografía.
53
SEGUNDO CURSO
UNIDAD DIDÁCTICA 1
1. Las alteraciones. El Fa #-Sol b grave y medio. La armadura. Temas

transversales: La articulación (Recapitulación)
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica vamos a establecer los conocimientos sobre las alteraciones
Fa #- Sol b grave y medio. En primer lugar se explicaran estos conceptos para que
posteriormente ejerciten estas nuevas notas con ejercicios y fragmentos célebres y por
medio de diferentes actividades. En este capítulo se realizará una recapitulación sobre la
articulación, expuesta en el curso anterior.
También conoceremos el sonido de Fa #- Sol b grave y medio por medio de la llave Tf.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer las alteraciones.
Aprender la posición del Fa #- Sol b grave y medio.
Practicar el Fa #- Sol b grave y medio.
Dar a conocer la armadura y su función.
Interpretar canciones con la armadura.
Recordar y practicar la articulación.
Conocer y practicar el Fa #- Sol b grave y medio con la posición de Tf.
54
4. Contenidos:
Conceptuales
Las alteraciones.
La posición del Fa #- Sol b grave y medio.
La armadura y su función.
La articulación.
La posición de Tf.
Procedimentales
Estudio y razonamiento del # y el b y su función
Práctica de las posiciones establecidas.
Práctica de ejercicios con una alteración el la armadura.
Práctica de ejercicios fáciles con las diversas articulaciones.
Práctica de estudios o canciones populares utilizando los elementos citados antes.
Actitudinales
Actitud positiva ante las alteraciones.
Valorar la importancia de la armadura.
Valorar la articulación como herramienta indispensable para una buena dicción en la

interpretación musical.
Reconocer que articular bien en música, es comparable a pronunciar las palabras

correctamente en el lenguaje hablado.
55
5. Metodología:

del alumno.
Práctica de ejercicios con las articulaciones ya estudiadas.
2 clases.
7. Materiales y Recursos docentes (Actividades)
Del profesorado
Del alumno
Libro de curso “Cómo sonar el saxofón” Segundo cuaderno. Israel Mira (1993)
8. Espacios:
El aula habitual.
Conoce las alteraciones.
Conoce la armadura y su función.
56
Interpreta de forma correcta los diferentes tipos de articulación.

12. Bibliografía.
57
UNIDAD DIDÁCTICA 2
1. El Sol #-La b grave y medio. Temas transversales: Los matices I
2. Introducción:
Sol #- La b grave y medio. En primer lugar, se explicaran estos conceptos para que
posteriormente ejerciten estas alteraciones con ejercicios y fragmentos célebres y por
medio de diferentes actividades. En este capítulo se iniciará en los matices más simples
como el piano, el fuerte, el crescendo y el diminuendo.

segundo curso.
3. Objetivos:
Aprender la posición del Sol #- La b grave y medio.
Practicar el Sol #- La b grave y medio.
Conocer los matices F y P , los crecendos y diminuendos.
Practicar los matices F y P , los crecendos y diminuendos.
4. Contenidos:
Conceptuales
La posición de sol #-la b
La columna de aire, su utilización para producir los matices.
Procedimentales
Práctica de la nueva nota conocida con ejercicios y canciones.
Práctica de los matices.
58
Actitudinales
Valorar la importancia de los matices en el lenguaje de la música.
5. Metodología:

del alumno en el sol #-la b.
Dar a conocer el proceso que interviene en la correcta ejecución de los matices.
Práctica con ejercicios y canciones populares sencillas de los matices expuestos

anteriormente.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
Libro de curso “Cómo sonar el saxofón” Segundo Cuaderno. Israel Mira (1993)
8. Espacios:
El aula habitual.
La escucha de música para reconocer y diferenciar los diversos matices conocidos.
59
Conoce los matices: f, p, crecendos y diminuendos.

12. Bibliografía.
60
UNIDAD DIDÁCTICA 3
1. El La #- Si b medio y agudo.
2. Introducción:
La #- Si b medio y agudo. Para ello, se explicará el concepto y su posterior ejercitación
con ejercicios y fragmentos célebres.

segundo curso.
3. Objetivos:
Aprender las dos posiciones más utilizadas del La #- Si b medio y agudo.
Practicar el La #- Si b medio y agudo con las dos posiciones establecidas.
Adquirir destreza con los matices.
4. Contenidos:
Conceptuales
Posiciones para el La #- Si b medio y agudo.
Los matices: f, p, crecendos y diminuendos.
Procedimentales
Práctica rítmica del La #- Si b alternando las dos posiciones posibles..
Indicación en un fragmento, con un círculo estas alteraciones y a la vez, poner la

posición que se va a utilizar.
Práctica de canciones populares con estas alteraciones.
Actitudinales
61
Mostrar una actitud adecuada ante este nuevo concepto: La #- Si b.
Asimilación correcta por parte del alumno.
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con esta alteración, primero con una posición y después
con la otra, para llegar a comprenderlas y asimilarlas.
Práctica de esta nueva nota alterada por medio de ejercicios rítmicos y canciones
populares.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
Libro de curso “Cómo sonar el saxofón” Segundo cuaderno. Israel Mira (1993)
8. Espacios:
El aula habitual.
62
Ha adquirido destreza con los matices.

12. Bibliografía.
63
UNIDAD DIDÁCTICA 4
1. El tresillo de corchea. Temas transversales: Los matices II.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica, conoceremos y practicaremos la nueva figuración rítmica de

tresillo de corchea, aplicando los tiempos dados para su interpretación.
Además, se seguirán trabajando los matices: en este caso, los reguladores de F a P y de

P a F.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer el tresillo de corchea.
Practicar el tresillo de corchea.
Adquirir destreza en los reguladores.
4. Contenidos:
Conceptuales
La figuración rítmica de tresillo de corchea.
Los reguladores: de F a P y de P a F.
Procedimentales
Práctica rítmica de esta nueva figuración.
Práctica de esta figuración con canciones populares.
Improvisación rítmica.
64
Colocación de líneas divisorias en fragmentos que incluyen en su medida el tresillo de
corcheas.
Composición de una melodía que tenga tresillos de corchea, y saber interpretarla.
Práctica de los reguladores de forma sencilla.
Actitudinales
Mostrar una actitud correcta y positiva ante la explicación de esta nueva figuración.
Asimilación adecuada por parte del alumno tanto de la nueva figuración rítmica como
de los reguladores.
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con el tresillo de corchea, para llegar a comprenderlo y

asimilarlo.
Práctica de esta nueva figuración por medio de ejercicios rítmicos y canciones

populares.
Práctica de los reguladores con ejercicios.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
65
8. Espacios:
El aula habitual.
Conoce la nueva figuración de tresillo de corchea.
Ha adquirido destreza en los reguladores.

12. Bibliografía.
66
UNIDAD DIDÁCTICA 5
1. La semicorchea.
2. Introducción:

semicorchea, aplicando los tiempos dados para su interpretación.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer la figuración de semicorchea.
Practicar la figuración de semicorchea.
4. Contenidos:
Conceptuales
La figuración de semicorchea.
Procedimentales
Práctica rítmica de esta nueva figuración: la semicorchea.
Composición de una melodía que tenga semicorcheas, y saber interpretarla.
Actitudinales
Asimilación adecuada por parte del alumno de la figuración rítmica: la semicorchea.
67
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con semicorcheas, para llegar a comprenderlo y

asimilarlo.

populares.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
Conoce la nueva figuración de semicorchea.
68

12. Bibliografía.
69
UNIDAD DIDÁCTICA 6
1. El Do #- Re b medio y agudo.
2. Introducción:
Do #- Re b medio y agudo. Para ello, se explicaran estos conceptos para que lleguen a
dominar estas alteraciones con ejercicios y fragmentos célebres.

segundo curso.
3. Objetivos:
Aprender la posición de Do #- Re b medio y agudo.
Practicar la posición de Do #- Re b medio y agudo.
4. Contenidos:
Conceptuales
La posición para el Do #- Re b medio y agudo.
Procedimentales
Práctica rítmica del Do #- Re b con ejercicios.
Indicación en un fragmento, con un círculo esta alteración.
Actitudinales
Mostrar una actitud adecuada ante esta nueva alteración: Do #- Re b.
70
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con la posición adecuada para esta alteración, para
llegar a comprenderla y asimilarla.
populares.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
71

12. Bibliografía.
72
UNIDAD DIDÁCTICA 7
1. La figuración de corchea y dos semicorcheas.
2. Introducción:

corchea y dos semicorcheas, aplicando los tiempos dados para su interpretación.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer la figuración de corchea y dos semicorcheas.
Practicar la figuración de corchea y dos semicorcheas.
4. Contenidos:
Conceptuales
La figuración de corchea y dos semicorcheas.
Procedimentales
Práctica rítmica de esta nueva figuración: la corchea y dos semicorcheas de forma

estática y caminando.
Composición de una melodía que tenga corchea y dos semicorcheas, además de todas
las figuraciones aprendidas hasta ahora y saber interpretarla.
Actitudinales
73
Asimilación adecuada por parte del alumno de la figuración rítmica : la corchea y dos
semicorcheas.
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con corcheas y dos semicorcheas, para llegar a

comprenderlo y asimilarlo.

populares.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
Conoce la nueva figuración de corchea y dos semicorcheas.
74
La recuperación:
Evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje:

12. Bibliografía.
75
UNIDAD DIDÁCTICA 8
1. La figuración de dos semicorcheas y corchea.
2. Introducción

dos semicorcheas y corchea, aplicando los tiempos dados para su interpretación.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer la figuración de dos semicorcheas y corchea.
Practicar la figuración de dos semicorcheas y corchea.
4. Contenidos:
Conceptuales
La figuración de dos semicorcheas y corchea.
Procedimentales
Práctica rítmica de esta nueva figuración: dos semicorcheas y corchea de forma estática
y caminando.
Composición de una melodía que tenga dos semicorcheas y corchea, además de todas
las figuraciones aprendidas hasta ahora, y saber interpretarla.
Actitudinales
76
Asimilación adecuada por parte del alumno de la figuración rítmica: dos semicorcheas y
corchea.
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con dos semicorcheas y corchea, para llegar a


populares.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
77
Conoce la nueva figuración de dos semicorcheas y corchea de forma
correcta.

12. Bibliografía.
78
UNIDAD DIDÁCTICA 9
1. El Re #- Mi b medio y agudo.
2. Introducción:
Re #- Mi b medio y agudo. Para ello, se explicaran estos conceptos para que lleguen a
dominar estas alteraciones con ejercicios y fragmentos célebres.

segundo curso.
3. Objetivos:
Aprender la posición de Re #- Mi b medio y agudo.
Practicar la posición de Re #- Mi b medio y agudo.
4. Contenidos:
Conceptuales
La posición para el Re #- Mi b medio y agudo.
Procedimentales
Práctica rítmica del Re #- Mi b con ejercicios.
Actitudinales
Mostrar una actitud adecuada ante esta nueva alteración: Re #- Mi b.
79
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con la posición adecuada para esta alteración, para
llegar a comprenderla y asimilarla.
populares.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
80

12. Bibliografía.
81
1. La figuración corchea con puntillo-semicorchea.
2. Introducción:

corchea con puntillo-semicorchea, aplicando los tiempos dados para su interpretación.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer la figuración de corchea con puntillo-semicorchea.
Practicar la figuración de corchea con puntillo-semicorchea.
4. Contenidos:
Conceptuales
La figuración de corchea con puntillo-semicorchea.
Procedimentales
Práctica rítmica de esta nueva figuración: corchea con puntillo-semicorchea de forma

Composición de una melodía que tenga corchea con puntillo-semicorchea, además de

todas las figuraciones aprendidas hasta ahora, y saber interpretarla.
Actitudinales
82
Asimilación adecuada por parte del alumno de la figuración rítmica: corchea con
puntillo-semicorchea.
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con corchea con puntillo-semicorchea, para llegar a


populares.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
Conoce la nueva figuración de corchea con puntillo-semicorchea.
83

12. Bibliografía.
84
1. La figuración semicorchea-corchea con puntillo.
2. Introducción:

semicorchea-corcha con puntillo, aplicando los tiempos dados para su interpretación.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer la figuración de semicorchea-corchea con puntillo.
Practicar la figuración de semicorchea-corchea con puntillo.
4. Contenidos:
Conceptuales
La figuración de semicorchea-corchea con puntillo.
Procedimentales
Práctica rítmica de esta nueva figuración: semicorchea-corchea con puntillo de forma

Actitudinales
Asimilación adecuada por parte del alumno de la figuración rítmica: semicorchea-

corchea con puntillo.
85
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con semicorchea-corchea con puntillo, para llegar a


populares.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
Conoce la nueva figuración de semicorchea-corchea con puntillo.
86

facilidad y en consecuencia replantear la unidad didáctica.
12. Bibliografía.
87
1. El Do natural con la posición de Tc.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica estudiaremos el do natural medio y agudo con una posición
diferente a la ya estudiada, en este caso con la posición de Tc y su aplicación al
instrumento.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer la posición del Do medio y agudo con la llave de Tc.
Practicar el Do natural con la posición de Tc.
Saber cuando se puede o debe utilizar la posición de Tc.
Adquirir una misma afinación entre la posición normal de Do y la posición de Tc.
4. Contenidos:
Conceptuales
La llave de Tc.
Procedimentales
Práctica de esta nueva posición.
Actitudinales
Comprender la necesidad de esta posición para determinados fragmentos, haciendo ver

la posibilidad de tocar un trino si-do con la posición normal y la nueva posición para
comprender el valor del nuevo conocimiento adquirido.
88
5. Metodología:
Práctica de esta nueva posición por medio de ejercicios rítmicos y canciones populares.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
89

12. Bibliografía.
90
1. El Do #- Re b grave. El La #- Si b grave.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica vamos a conocer las nuevas posiciones para tocar las notas
graves de Do #- Re b grave y La #- Sib grave. Para ello, primeramente se explicaran
estos conceptos para que posteriormente ejerciten estas alteraciones con ejercicios y
fragmentos célebres y por medio de diferentes actividades como que señalen las notas
alteradas.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer la posición de Do # - Re b grave.
Practicar la posición de Do # - Re b grave.
Conocer la posición de La # - Si b grave.
Practicar la posición de La # - Si b grave.
4. Contenidos:
Conceptuales
Nueva digitación.
Procedimentales
Práctica rítmica del Do #- Re b grave y el La #- Si b grave con ejercicios.
Indicación en un fragmento, con un círculo esta nota alterada.
91
Práctica de canciones populares con estas notas alteradas.
Práctica de la escala cromática comenzando de las nuevas posiciones estudiadas.
Actitudinales
Ampliar la tesitura del instrumento.
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con la posición de Do #- Re b grave y el La #- Si b

grave para llegar a comprenderlo y asimilarlo.
Práctica de estas nuevas posiciones por medio de ejercicios rítmicos y canciones

populares.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
8. Espacios:
El aula habitual.
92

En función del desarrollo físico de los meñiques de las manos, destinados a la obtención
de las mencionadas notas, se podría posponer estos contenidos para cuando la mano esté
más desarrollada.
12. Bibliografía.
93
1. El Re #- Mi b agudo. El compás 3/8.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica vamos a establecer los conocimientos sobre las notas alteradas
de Re#- Mib agudo. Para ello, primeramente se explicaran estos conceptos para que
posteriormente ejerciten estas notas con ejercicios y fragmentos célebres y por medio de
diferentes actividades como que señalen las notas alteradas.
También conoceremos el compás 3/8. Por primera vez practicaremos el concepto de

tiempo en el nuevo compás de subdivisión ternaria. mediante ejercicios (rítmicos,
caminando, etc.) canciones populares y dúos.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer y practicar la posición de Re # - Mi b agudo.
Aprender y practicar el compás 3/8.
4. Contenidos:
Conceptuales
Posición de Re # - Mi b agudo.
Compás de 3/8.
Procedimentales
Práctica de canciones populares con estas alteraciones y compases.
94
Práctica de la escala cromática con las nuevas posiciones estudiadas.
Actitudinales
Dar a conocer la riqueza del nuevo compás y de la nueva nota conocida.
5. Metodología:
Realización de ejercicios con la posición de Re # - Mi b agudo y el compás de 3/8 para

llegar a comprenderlo y asimilarlo.
Práctica de estas nuevas posiciones y compases por medio de ejercicios rítmicos y

canciones populares.
2 clases.
7. Materiales y Recursos docentes (Actividades)
Del profesorado
Del alumno
Libro de curso “Cómo sonar el saxofón” Segundo Cuaderno de Israel Mira (1993)
8. Espacios:
El aula habitual.
95
Observar que generalmente los alumnos aprenden lo establecido con relativa f

acilidad, y en consecuencia replantear la unidad didáctica.
Desarrollo de las cuerdas vocales por medio de ejercicios.
12. Bibliografía.
96
1. El Fa #- Sol b agudo. El compás 6/8.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica vamos a establecer los conocimientos sobre las la nueva
posición de Fa #- Sol b agudo. Para ello, primeramente se explicaran estos conceptos
para que posteriormente ejerciten estas nuevas posiciones con ejercicios y fragmentos
célebres y por medio de diferentes actividades como que señales las notas alteradas.
También conoceremos el compás 6/8 por medio de ejercicios (rítmicos, caminando,

etc.), canciones populares y dúos.

segundo curso.
3. Objetivos:
Conocer y practicar la posición de Fa # - Sol b agudo.
Aprender y practicar el compás 6/8.
4. Contenidos:
Conceptuales
La posición de Fa # - Sol b agudo.
El compás de 6/8.
Figuración de la blanca con puntillo como unidad de compás y el tresillo de corchea

como unidad de tiempo de subdivisión ternaria.
Procedimentales
Práctica rítmica del Fa # - Sol b agudo con ejercicios, con el compás de 6/8.
97
Indicación en un fragmento, con un círculo esta nota alterada.
Práctica de canciones populares con esta nota alterada y el nuevo compás.
Práctica de la escala cromática con las nuevas posiciones estudiadas.
Actitudinales
El Fa # - Sol b agudo es la última nota perteneciente al registro tradicional del saxofón.

Con ella concluimos un proceso iniciado desde el principio de primer curso.
El nuevo compás de 6/8, nos ayudará a ejercitar el anterior de 3/8 y nos abrirá nuevas
perspectivas para conocer en un futuro nuevos compases de subdivisión ternaria.
5. Metodología:
Realización previa de ejercicios con la posición de Fa #-Sol b agudo y compás de 6/8

para llegar a comprenderlo y asimilarlo.
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
Libro de curso “Cómo sonar el saxofón” Segundo Cuaderno de Israel Mira (1993)
8. Espacios:
El aula habitual.
98

Ejercicios para el desarrollo de las cuerdas vocales.
12. Bibliografía.
99
1. Recopilación de todas las notas y todas las figuraciones conocidas en el presente

curso aplicadas a la escala cromática.
2. Introducción:
En esta Unidad Didáctica vamos a repasar todas las notas estudiadas con las
figuraciones conocidas aplicadas a la escala cromática.

segundo curso.
3. Objetivos:
Practicar toda la escala cromática.
4. Contenidos:
Conceptuales
La escala cromática.
Procedimentales
Práctica de las notas y las figuraciones conocidas en la escala cromática.
Actitudinales
Le da importancia a que la escala cromática es la asimilación de tdo lo aprendido hasta

ahora, y le dará un conocimiento básico sobre el saxofón para ir desarrollando poco a
poco otras características.
5. Metodología:
Ejercicios previos y simultáneos con la escala cromática.
100
2 clases.
Del profesorado
Del alumno
El propio isntrumento.
Libro de curso “Cómo sonar el saxofón” Segundo Cuaderno de Israel Mira

(1993) Valencia: Rivera Editores. Páginas 103 a 108.
8. Espacios:
El aula habitual.
Interpreta correctamente las notas y esto incluye las diferentes posiciones con
las diferentes figuraciones aplicadas en la escala cromática.

101
12. Bibliografía.
102

U D Primerysegundoc

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

U D Primerysegundoc

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

PROFESOR: ISRAEL MIRA

Unidad Didáctica 1. Toma de contacto con el instrumento. Instrucciones básicas sobre

Unidad Didáctica 2. La producción del sonido: La respiración, la embocadura y la

Unidad Didáctica 4. El compás 2/4. La figura de negra y su silencio. La figura de blanca

Unidad Didáctica 5. Nuevos sonidos a la octava El salto de la octava. Afinación de la

Unidad Didáctica 6. El compás ¾. Temas transversales: Los signos de repetición

Unidad Didáctica 7. La corchea

Unidad Didáctica 8. La negra con puntillo

Unidad Didáctica 9. El compás 4/4

Unidad Didáctica 10. La articulación

Unidad Didáctica 11. Nuevos sonidos. El re, mi y fa agudos

Unidad Didáctica 12. Nuevos sonidos: Do y si graves

Unidad Didáctica 1. Las alteraciones. El Fa #-Sol b grave y medio. La armadura. Temas

Unidad Didáctica 3. El La #- Si b medio y agudo

Unidad Didáctica 4. El tresillo de corchea. Temas transversales: Los matices II

Unidad Didáctica 5. La semicorchea

Unidad Didáctica 6. El Do #- Re b medio y agudo

Unidad Didáctica 7. La figuración (…….)

Unidad Didáctica 8. La figuración (…….)

Unidad Didáctica 9. El Re #- Mi b medio y agudo

Unidad Didáctica 10. La figuración (…….)

Unidad Didáctica 12. El Do #- Re b grave. El La #- Si b grave

Unidad Didáctica 13. El Re #- Mi b agudo. El compás 3/8. El compás 6/8. El Fa #- Sol

Unidad Didáctica 1. La tonalidad de Do Mayor. Blanca, negra y corchea seguidas y

Unidad Didáctica 2. La tonalidad de La menor. Diferentes tipos de emisiones.

Unidad Didáctica 3. La tonalidad de Fa Mayor. La acentuación (>). Diferentes fórmulas

Unidad Didáctica 4. La tonalidad de Re menor. La síncopa.

Unidad Didáctica 5. La tonalidad de Sol Mayor. Fórmulas rítmicas derivadas de la

Unidad Didáctica 6. La tonalidad de Mi menor. Fórmulas rítmicas derivadas del tresillo.

Unidad Didáctica 7. La tonalidad de Si b Mayor. Fórmulas rítmicas derivadas del

Unidad Didáctica 9. La tonalidad de Re Mayor. Fórmulas rítmicas derivadas del tresillo.

Unidad Didáctica 1. La tonalidad de Mi b Mayor. Las notas de adorno: El trino.

Unidad Didáctica 2. La tonalidad de Do menor. La apoyatura larga y breve.

Unidad Didáctica 3. La tonalidad de La Mayor. El mordente y el grupeto.

Unidad Didáctica 5. La tonalidad de La b Mayor. Nuevas fórmulas rítmicas para el

Unidad Didáctica 6. La tonalidad de Fa menor. Nuevas fórmulas rítmicas para el

Unidad Didáctica 7. La tonalidad de Mi Mayor. Figuraciones rítmicas: tresillo y seisillo

Unidad Didáctica 8. La tonalidad de Do # menor. El compás 9/8.

Unidad Didáctica 9. La tonalidad de Re b Mayor. El compás 12/8.

Unidad Didáctica 10. La tonalidad de Si b menor. Recapitulación. El compás 4/8.

Unidad Didáctica 11. La tonalidad de Si Mayor.

Unidad Didáctica 12. La tonalidad de Sol # menor.

TEMA: LA UNIDAD DIDÁCTICA

En la enseñanza musical instrumental, hay dos aspectos que condicionarán en

Sería necesario ver los puntos dedicados a la programación y a las unidades

Existiendo diversos puntos en los cuales no se ha especificado nada, se ha

Se entiende en el apartado de Temporalización, que el alumno recibe una clase

1. Toma de contacto con el instrumento: instrucciones básicas sobre su montaje y

Estos contenidos se encuentran recogidos en el proyecto curricular de centro en el

Subunidad 1: Toma de contacto con el instrumento: instrucciones básicas sobre su

Dar a conocer el instrumento al alumno.

Adquirir una visión global del instrumento.

Conocer las diferentes partes del instrumento.

Saber ensamblar dichas partes.

Adquirir un hábito de limpieza.

Las diferentes partes del instrumento: La campana, el codo, el cuerpo, el tudel, la

Empleo por medio de la demostración y la práctica del ensamblaje de las diferentes

Demostración y práctica en la limpieza del instrumento.

Motivación por conocer el instrumento en un contexto.

Mostrar cuidado en su montaje y limpieza.

Explicaciones prácticas del profesor referentes al instrumento en general y en particular

-Primera clase como presentación. Ir corrigiendo en las siguientes.