Número 11

15 de Marzo de 2008

RECICLEMOS EL FERROCARIL
Taller “Espacios Abiertos”
El Miércoles 23 de Marzo de 2011 en las
instalaciones del Museo del Ferrocarril del
Sur de la Ciudad de Oaxaca se llevó a cabo
la inauguración de los trabajos realizados
por alumnos de la Facultad de Arquitectura
C. U. correspondiente al taller "Espacios
Abiertos" dirigido por el Arq. Bruno Seve,
catedrático de la Facultad.
El presídium estuvo integrado por los
señores: Luis Ugartechea Begue,
Presidente Municipal de la Ciudad de
Oaxaca, Rafael Torres Valdez, Rector de la
UABJO, Julio Cesar Santiago Moran,
Director de la Facultad, Yadhira Rodríguez
Martínez, Directora del Museo, Bruno Seve,
Coordinador del Taller Espacios Abiertos,
Amanda Eugenia Avendaño Chazari,
Regidora de Cultura, Deporte y
Fomento Educativo del H. Ayuntamiento de la Ciudad de Oaxaca y Verónica Delia López Rivera, Directora General de Desarrollo
Social.
El primero en tomar la palabra fue el Sr, Rector de la UABJO, quien se refirió a la práctica permanente que tiene la Facultad de
Arquitectura C.U. en beneficio de la sociedad, mismas que están previstas en el plan de estudios vigente. Los alumnos retoman
parte de la historia que está presente y también la hacen viable, que se pueda utilizar, así como a veces un camión se recicla y
trabaja, un vagón de ferrocarril también puede tener esa capacidad de poder seguir reciclándose y prestar una utilidad.
Por otra parte indico que nuestra universidad busca estar inserta en todas las instancias de gobierno, Estatales, Federales y
obviamente las Municipales. A través de todas las carreras. La universidad está creciendo y construyendo, ya que esa es la parte
importante de la Universidad.
El Director de la Facultad al referirse al Taller de Espacios Abiertos, manifestó como introducción la historia de la estación del
ferrocarril ahora convertido en museo definiendo cada uno de los espacios que lo componían.
Agradeció a la Directora del Museo la confianza que deposito en la Facultad para que estos trabajos se llevaran a cabo en las
instalaciones que tan atinadamente dirige y exhorto a las autoridades Municipales y Universitarias a continuar realizando un
vinculo con una mayor participación de los jóvenes universitarios en los proyectos que requiere nuestra sociedad.
Por su parte el Presidente Municipal de la Ciudad de Oaxaca indico que es imprescindible esta vinculación del gobierno con la
Universidad. Que la colaboración entre el H. Ayuntamiento Municipal y la UABJO constituye una referencia estimulante ya que los
trabajos que hoy se inauguran a cargo de los alumnos del Taller de Espacios Abiertos de la facultad de Arquitectura C.U. así lo
confirman. La vinculación del gobierno en este espacio genuinamente comunitario como lo es el museo del ferrocarril, da como
resultado una enriquecedora unión de esfuerzos de inteligencia y de talento, sumando los esfuerzos para dar servicio a todos los
habitantes de la ciudad de Oaxaca. Sigue en la Pagina 5

19 Contenido

@
1.- Reciclemos el ferrocarril
Enl ce 2.- Como Conseguir una cocina cómoda y
fácil.
rquitectura
rquitectura 3.- Examen de Grado.
4.-Historia del Mueble “Regencia”

Abril 2011
5.- Arquitectura Gótica 2a Parte
6.- Curso de Fotografía 1
 Como conseguir una Cocina cómoda y fácil

2 4 4

1 A B C

No olvidar de mantener las distancias recomendables para que la cocina

Secciones funcione correctamente y sea cómoda.
1.- La altura recomendada para la encimera sera de 86-91 cm.,
2.- Entre los armarios altos y bajos tienen que haber 47 cm. para no
chocar al cocinar.
3.- Los armarios altos no deben de tener mas de 91 cm. de altura.
4.- En esta zona comprendida entre 65 cm. del suelo y 1.75 m. hay que
colocar los útiles que mas se usan . Es lo que se llama la “ZONA
CÓMODA”.
Triangulo de trabajo
Entre la placa de cocción (A), el fregadero (B) y el refrigerador © se debe
de crear un perfecto triangulo de trabajo. El objetivo es pasar de una
actividad a la siguiente sin interrupciones. La distancia entre zonas debe
de ser de 2.30 m. para evitar los recorridos innecesarios y la sensación de
agobio que provocan las cocinas con poca superficie para trabajar.

Planta
Iluminación
Uno de los puntos claves del interiorismo y de la decoración es la luz. La luminosidad ayuda muchísimo a alcanzar el ambiente
deseado. Por tanto, aunque a priori no pueda parecer determinante, la luz y la iluminación son esenciales a la hora de decorar.

Su vivacidad, su opacidad, que sea una luz dulce, forzada, natural o eléctrica,... todo esto puede cambiar un ambiente. El juego
de luces es crucial para destacar los puntos fuertes de una decoración.
Todos los tipos de luz pueden ser utilizados: luz fría, luz negra, luz caliente, trabajo de las sombras,... pero hay que saber qué
En primer lugar hablaremos de la luz natural. Si tenemos la suerte de la
habitación que vamos a decorar dispone de ventanas y que por ésta entra
mucha luz, debemos utilizar al máximo la luz entrante para alumbrar la pieza.
Y es que no hay nada como la luz del sol para alegrar una habitación.
En invierno debemos tratar de captar mejor la luz débil y natural que entra,
porque eso servirá para darle más vida a la decoración y al ambiente, que en
esta época del año suele ser mas tristón.

2 (Continúa en la pagina 4)
 Examen de Grado
Arq. David Ríos García
El pasado día 15 de Marzo de 2011, en una de las aulas del área de Posgrado de la
Facultad de Arquitectura C. U. el Arq. David Ríos García presento su examen de grado
de la Maestría en Desarrollo Urbano defendiendo la tesis "Historia de la Imagen Urbana
del Zocalo de la Ciudad de Oaxaca de Juarez. Oaxaca”. Fungieron como jurados en
esta ocasión los Maestros: M.en D.U. Francisco Segura, M.en D.U. Francisco Javier
Márquez Sarrelangue y el M. en A. C. Octavio Heredia Cruz.
Esta investigación pretende explicar, decir porqué, cómo y cuándo ocurrió el trazo y
morfología de la plaza mayor de Oaxaca, sistematizando y dando orden al conocimiento
que se obtenga acerca del tema. Actualmente existe una discusión ambigua del tema
exponiendo solo planteamientos superficiales que tratan de abordar ideas de la
morfología de la plaza; la investigación será novedosa a nivel local y nacional en cuanto
que se contempla la posible herencia en su diseño en las prácticas mexicas en la región
sobre el trazo de ciudades y sus zócalos, porque no existe un estudio científico del trazo y
los componentes morfológicos de la plaza así como también no existe una explicación
científica acerca de la traza y orientación astronómica prehispánica del objeto de estudio,
a su vez recopilaría el vaciado y análisis de los estudios arqueológicos que den testimonio
de el estado de la ciudad de Oaxaca hacia los siglos XV y XVI.
La investigación presta atención a la plaza en su dimensión de bien intangible, como
escenario aún activo de intercambio social, si bien observando el grado de intensidad de
esas relaciones con respecto a otros momentos históricos.
Aportaría una contribución al urbanismo histórico de la ciudad explicando y dando
testimonio de la razón de ser de la actual ciudad de Oaxaca.

Samaritana 2011
El Viernes 1° de Abril de 2011. en las instalaciones de la Facultad de Arquitectura se llevo a cabo el tradicional concurso de aguas
frescas participando 15 puestos de los cuales resultaron ganadores con el 1er lugar el 10° semestre grupo 2, con el 2°
lugar el 4° semestre grupo C, sección 3 y con el tercer lugar el 1er semestre grupo A, desde aqui nuestras
felicitaciones a todos los grupos participantes.
Al mismo tiempo se llevo a cabo el paseo floral con las alumnas de la facultad resultando ganadora del 4° Viernes de
cuaresma la Srita Alma González del 5° semestre grupo B. Felicidades Almita.(Sigue en la Pagina 8)

Imágenes del Concurso

Regencia (1715-1723)

Regencia, Estilo (Francia), término que se aplica al mobiliario y las artes decorativas francesas del periodo comprendido
entre 1700 y 1720. Toma su nombre de la regencia (1715-1723) de Felipe de Orleans, y aparece como transición entre el
barroco grandilocuente del estilo Luis XIV y el refinamiento del rococó del estilo Luis XV. Tiene sus orígenes en los dibujos de
Jean Bérain y Claude Audran a finales del siglo XVII, quienes introdujeron ciertas libertades compositivas en sus imaginativos
arabescos pintados. El estilo alcanza su punto culminante en los diseños de Gilles Marie Oppenord, uno de los creadores del
rococó, y en el mobiliario de Charles Cressent, que popularizó el uso de maderas exóticas de vivo colorido y herrajes de
bronce dorado.
El estilo Sheraton propiamente dicho termina en 1807, y se prolonga con el nombre de
Sheraton tardio, Sheraton II, Regency, Trafalgar e Imperio tomando una u otra denominación
según los periodos distintos por los que atraviesa hasta 1837.
El periodo Regencia comprende de 1793 a 1850, época en la que el príncipe de gales, mas
tarde Jorge V, ejerció la regencia en la Gran Bretaña. Esta fase, cuyo nombre atiende al ciclo de
la realeza, abarca las prostimerias del Sheraton I y el comienzo del Sheraton II, hasta 1820,
fecha en la que comienza a notarse en el mueble ingles la influencia del estilo Imperio Francés,
adoptandose en Inglaterra este nombre, Imperio para denominar también el estilo vigente en
toda Europa.
Durante el periodo que va de 1793 a 1820, el mueble ingles sigue, en general, las directrices
marcadas por Sheraton, pero bajo las influencia de los estudios pompeyanos realizados por
aquellas fechas y el empleo creciente de motivos
Ornamentales y formas Griegas, Egipcias y Romanas.

Este periodo coincide con el Directorio e Imperio Francés, la linea de cuyos muebles se sigue en
Inglaterra. En este periodo del mueble Ingles, en que se imitan las formas continentales, sin que estas
formas sean plenamente
sentidas, se estructuran piezas en la que esta ausente el clásico buen gusto británico: hay bibliotecas
que toman el aspecto de la fachada de un templo clásico; los canapés se construyen adoptando las
formas de las camas romanas.
En general puede decirse que se sacrifica el sentido del ebanista al entusiasmo de los arqueólogos
por los recientes descubrimientos.
En la ornamentación, se produce, como en la generalidad del estilo, una mezcla de los motivos decorativos del estilo
Sheraton, con los franceses correspondiente a este periodo, es decir, Luis XVI, Directorio e iniciación del Imperio.
Es característica la aparición en el mueble de grandes superficies sin trabajar, las aplicaciones metálicas y la inclusión de la
taracea de metal. Se a producido un cambio en el aspecto de los muebles; se a introducido una curva mucho mas acentuada
que la del primitivo Sheraton, que era todo simplicidad geométrica. Son las curvas del clasicismo, que si bien no están aun
bien definidas, ya se incrustan tímidamente en los muebles.
El sofá estilo Regencia, es un interesante juego de curvas suaves, pero que a perdido gran parte de la dignidad que tenia el
Sheraton I.
La mesa de centro estilo regencia, de caoba con adornos metálicos. De clara influencia francesa es el Canapé de estilo
regencia, de caoba con adornos de bronce dorado.

Iluminación (Continua)
Para conseguir avivar y difundir mejor la luz natural que entra por la ventana, son importantes los tonos de las paredes. Éstos
deben ser tonos claros, que le darán más luminosidad a la habitación.

La luz eléctrica debe ser utilizada de diferente forma dependiendo del lugar de la casa que ilumine. Por ejemplo, para la cocina
o la oficina, deben primar las luces blancas y vivas que iluminen y permitan ver bien lo que se hace. En habitación debemos
buscar el efecto contrario, con una iluminación indirecta, luces dulces y relajantes.

En el salón, es aconsejable una luz modulable que se adapte a las circunstancias. Para ellos es muy práctico el uso de
diferentes fuentes de luz indirecta con diversas lámparas de potencia débil, pero que permitirán en un momento dado escoger
la cantidad de luz, según el número de lámparas que encendamos. Aprovechamos para dar un consejo no ya de decoración,
sino de consumo y respeto al medio ambiente. Debemos intentar que todas las bombillas de la casa sean de bajo consumo,
son más económicas y menos dañinas para el entorno.

4
Otro tipo de iluminación es la de las velas. Ésta es más un elemento decorativo, más que funcional, pero debemos tenerlas
muy presentes. Y es que su luz insegura aporta vida en habitaciones poco vivas. Además, una vela perfumada puede aportar
olores a la habitación que completarán el ambiente de la decoración. (Fuente:)http://www.bricodecoracion.com/y-
iluminacion-decoracion.html
 Arquitectura Gótica 2a. Parte
A través de las vidrieras y los rosetones, el color alcanzará una importancia
crucial. Como las nuevas teorías constructivas hicieron virtualmente
innecesarios los muros y por otro lado el humanismo incipiente liberaba al
hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz, los muros se cubrieron
de vidrieras y rosetones de colores.

Gabletes. Acabado sobre los

arcos, formado por dos líneas que
crean en lo alto un ángulo
apuntado

Es característica la fachada de la catedral de Milán (del gótico tardío o internacional).

Se comenzó a construir en el siglo XIV aunque la parte fundamental de la obra fue
creada durante el siglo XV, es decir, cuando Italia se volcaba en el Renacimiento. Este
edificio singular es el único monumento italiano que se puede considerar
completamente gótico.
Además de las catedrales ya citadas, son góticas, en Francia, Notre Dame de París,
de Chartres, Reims, Amiens, Beauvais. En Italia, Orvieto, Siena, Santa Maria dei Fiori
(Florencia). En España, las catedrales de Cuenca, Burgos, León, Toledo, Barcelona y
Santa María del Mar, la Seo antigua de Lleida, parte de la de Girona. En Inglaterra,
Salisbury, Westminster y Wells. Las de Estrasburgo, Lübeck, Colonia y Praga, en los
territorios del antiguo Imperio germánico.
La catedral de Notre-Dame de París fue
construida entre el 1163 y el 1250. La nave central
mide 32,50 metros de altura.

Catedral de Chartres. De la primitiva iglesia

románica sólo se conserva la parte de la
fachada principal y de los campanarios. Fue
consagrada en 1260 en presencia de San
Luis.
Catedral de Amiens. Quizás es el ejemplo
más acabado y expresivo del deseo
ascensional que buscaba el gótico.
Contribuye a ello su proporción: la altura
de la nave central es tres veces la
anchura.(Sigue en la pag. 8)

5
Reciclemos el Ferrocarril. Continúa
Al celebrar este espíritu de colaboración, solidaridad y de conocimientos se reafirma la decisión del gobierno municipal con estrechar
vínculos con la UABJO, así como ofrecer alternativas de prácticas, servicio social para todos los estudiantes que tengan interés en
temas de desarrollo social.
Curso de fotografía
Presentación del curso
Desde la aparición de la caja oscura pasando por la Leica, la
fotografía ha ido evolucionando hasta conseguir imágenes casi
idénticas a la realidad. Este curso le permitirá aprender desde las
partes de una cámara, la distancia focal o la velocidad de
obturación hasta los trucos más útiles para captar los mejores
paisajes, maquetas, niños, frutas.

1. ¿Qué es una cámara fotográfica?

Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja
oscura que deja pasar la luz el tiempo justo para que ésta
imprima en una película, sensible a la luz, la imagen
enfocada.
Los elementos más básicos de la fotografía son la
cámara, el sujeto u objeto que se va a fotografiar y la luz
existente.
Existen más conceptos básicos que se irán explicando
poco a poco en el curso.
La cámara tiene un objetivo en un extremo que enfoca un
rayo de luz desde el sujeto a la película. En el otro extremo 2. El objetivo
existe un compartimento para la película. El objetivo enfoca un rayo de luz desde el sujeto a la película.
Una abertura variable o diafragma, limita el tamaño del Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta
rayo de luz que penetra (apertura de diafragma). Un los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco.
obturador controla el tiempo que la película está expuesta Cuando enfocamos con la cámara en realidad alejamos o
a la luz (tiempo de exposición). Se observa la escena a acercamos el objetivo para obtener un foco nítido.
través de un visor.
Para elegir el momento de la exposición posee un
disparador.

La distancia entre el foco y el diafragma del objetivo es lo que llamamos la distancia focal. Modificando la distancia focal se
consigue enfocar al sujeto más cerca o más lejos. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al
ojo humano.
Todo objetivo tiene una distancia mínima respecto al sujeto. Si tratamos de hacer una fotografía por debajo de dicha distancia
el objetivo no podrá enfocar.
Tipos de objetivos.- Veamos los cinco tipos de objetivos que hay.
Normal: los objetivos normales tienen una distancia focal de 50 mm para darle una perspectiva similar a la del ojo humano. Se
recomiendan para la fotografía de propósitos generales y son ideales para aprender los principios básicos de la fotografía.
Gran angular: los objetivos de gran angular (distancias focales de menos de 50 mm) capturan tomas más anchas que la
normal. Le dan una mayor sensación de profundidad y son útiles para fotografiar paisajes o grupos de personas.

Gran angular: los objetivos de gran angular (distancias focales de menos de 50 mm)
capturan tomas más anchas que la normal. Le dan una mayor sensación de profundidad y
son útiles para fotografiar paisajes o grupos de personas.

Teleobjetivo: los teleobjetivos tienen distancias focales de

más de 50 mm y permiten hacer fotografías a gran distancia.
Son también ideales para hacer retratos y primeros planos.

6 Sigue en la pagina 7
 Curso de fotografía (Continua)
Zoom: este tipo de objetivo
Macro: sirven para obtener un permite, a diferencia del resto,
acercamiento máximo. La distancia variar la distancia focal sin
mínima del objetivo al sujeto es muy cambiar el objetivo. Con esta
inferior al resto de tipos de objetivo. característica se encuentran
También son ideales para fotografiar los zooms gran angular y
insectos y flores. teleobjetivos. Son los más
versátiles y la opción más
económica para tener un
rango de distancias focales.
Por el contrario, este tipo de
objetivo ofrece menor
luminosidad que los demás.

(Continua en el siguiente numero)

Decoracion Oriental
El espíritu Zen asiático nos permite transformar nuestro habitat,
nuestra vivienda, en una zona tranquila y reposada. La
serenidad es la pauta más importante que debemos seguir para
conseguir una decoración al estilo asiático.
No obstante, el estilo asiático se basa mucho en el orden y el
minimalismo. La decoración influenciada por Asia nos deja
espacios claros y bien distribuidos.
En el estilo oriental las zonas comunes poseen un espacio
generoso y todas ellas reflejan una sensación de apertura al
exterior, hacia los demás. En cambio, las zonas más íntimas
están más celosamente guardadas.
La decoración de las paredes es un aspecto esencial. Los
colores que mayor pueden entonar con este estilo son el blanco,
el lavanda o el lila. Incluso el color tostado puede ser adecuado.
Eso sí, todos ellos ofreciendo una sensación de armonía.
Recordemos, que alcanzar la armonía y el equilibrio es la pauta
principal que debemos seguir.
Existen algunos complementos que pueden
ayudarte mucho a crear ese ambiente de relajación
y equilibrio que deseas alcanzar. Las velas y el
incienso son dos elementos importantes. Las velas
con aromas suaves te serán muy útiles, pues los
aromas suaves invitan a la relajación. Las mesas
bajas también pueden ser un complemento ideal
para tu estilo oriental.
Fuente: http://www.bricodecoracion.com/

Entre locos y cuerdos....

Los locos dan festines y los cuerdos son los invitados...
Los locos viven inventando mundos y los cuerdos viven en mundos inventados...
Los locos crean castillos y los cuerdos los habitan...
Los locos son mitad cielo y mitad tierra los cuerdos son solo tierra...
Los locos crean la música y los cuerdos solo la escuchan...
Los locos son personajes y los cuerdos son actores...
Los locos son poesía y los cuerdos quienes redactan...
Los locos son la pintura y los cuerdos solo pintan...
Los locos viven en muchos mundos y los cuerdos solo viven en la tierra...
Los locos se sienten libres y los cuerdos... los encierran.

Desconozco el autor
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 Arquitectura Gótica 2a. Parte (Viene de la pagina 5)
Catedral de Siena. Es notable el uso de bandas horizontales, tanto en el interior como en
las fachadas laterales, que parece que quieran borrar cualquier señal de goticismo. La
fachada principal, comenzada en 1284 por Giovanni Pisano, distribuye el espacio por
medio de una sencilla y poderosa geometría bidimensional de cuadrados, círculos y
triángulos, completamente alejada de las propuestas góticas en que lo importante era la
geometría unidimensional de las verticales.

Vista del "campanile" de la catedral de Santa Maria dei Fiori, obra de

Giotto, Andrea Pisano y Francesco Talenti. Tanto la fachada como el
interior están adornados con revestimientos de mármoles de diversos
colores que perpetúan la vieja tradición local. La volumetría exterior es, en
extremo, sólida y clasicista, sin que aparezcan los típicos arcos botarelos
de tradición francesa.
Catedral de Wells.
Corresponde al período
clásico, aunque contiene
elementos del período
decorativo. La fachada
imponente modula
Santa María del Mar. armoniosamente la luz con
Seguramente es el los entrantes y salientes y
edificio más lógico, más constituy el producto más
científico y más genuino del gótico inglés.
armonioso de esta
época, porque combina
la ingeniería y la poesía
plástica como ningún Exterior de la catedral de Estrasburgo, siglos
otro. XIII-XV. En la fachada se puede contemplar la
influencia de los modelos franceses.
Catedral de Lübeck. Se caracteriza por
su sencillez volumétrica y por una
peculiar utilización del ladrillo.
Continua en el proximo numero

Samaritana 2011
( Continua de la pagina 3)
Directorio
Arq. Julio Cesar Santiago Moran
Director
M. en C. Joel Hernández Ruiz
Coordinador Académico
Arq. Óscar Aquino Moncada
Coordinador Administrativo
Ing. Jesús Pablo Montes
Coordinador de Planeación
Arq. Raúl Bardomiano Calvo R.
Cordinador de S.S. y Titulación
Arq. Carlos L. Jiménez Martínez
Coordinador de Comunicación Social
M. en A. C. Octavio Heredia Cruz
Coordinador de Posgrado
Arq. Delfino Antonio Miguel
Coordinadorde vinculación Estudiantil
Felicidades Guapas, gracias por participar
Facultad de Arquitectura C.U.
Ciudad Universitaria
Ex Hda. de 5 Señores

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Oaxaca,Oax. Mexico
http://www.uabjo.mx
http://www.arqcu.uabjo.mx
facebook.com/facuarkitectura.uabjo
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