THELL BARRIO TIKEN JAH FAKOLY TOKIO SKA PARADISE 03

No.3 Año 1 Abril 2011

Búscanos en:
Slide musica visual
Slidemusica
Editor: Arte y diseño: Colaboradores: Contacto:
Javier Machain Christian Salgado Miguel Angel Hernàndez slidemusica@gmail.com
 por Electrónica WINNERS

KSM 32: es un micrófono de con- SM 57: micrófono dinámico unidi-

densador cardioide de direcciona-
miento lateral para grabaciones de
estudio en condiciones extremada-
mente exigentes y producciones de
sonido en vivo. Ofrece una frecuen-
cia de respuesta extendida para una
reproducción de la fuente original
de sonido abierta y natural.
Beta 98 h/c: es un micrófono
de condensador de cardioide de
primera calidad que se fija a la parte
acampanada de instrumentos de
viento. El cuello de cisne incorpora-
do y su junta giratoria con trinquete
permiten ajustar y fijar fácilmente el
micrófono en posición.
reccional (cardioide) es excepcional
para la captación de instrumentos
musicales y de voces. En estudio,
es excelente para grabar batería,
guitarras e instrumentos de viento
de madera. También es el micrófono
estándar utilizado en el podio del
Presidente de los E.U.A desde hace
más de 30 años.
PG 57: un micrófono versátil
para instrumentos amplificados o
acústicos.

Cineasta estadounidense (estable-
cido la mayor parte entre New York
y Londres) que ha producido ocho
documentales, entre los cuales
destacan: “I am Trying to Break
your Heart” (2002) es un filme a
cerca del proceso de grabación de
la banda estadounidense Wilco y
su álbum Yankee Hotel Foxtrot y los
problemas que enfrentaron durante y
después de terminar su producción;
“Moog” (2004) documental que
habla sobre el pionero de la música
electrónica, Robert Moog, creador
del sintetizador; finalmente “Drive
Well Sleep Carefully” (2005) donde
se unen a la extenuante gira realiza-
da por la banda Death Cab for Cutie
en poco más de 13 ciudades de los
Estados Unidos.
Gary
Hustwit
LA TRILOGÍA DEL DISEÑO
En el 2007 hace su debut como
director con el documental “Helvéti-
ca”, ofreciendo una mirada a la tipo-
grafía y el diseño gráfico, además
del impacto en el ambiente visual
de nuestra vida cotidiana; “Objec-
tified” (2009) está enfocado en el
diseño industrial y de producto, y la
relación con los objetos manufac-
turados que nos rodean. Para cerrar
con esta Trilogía del Diseño decide
hacer algo enfocado en el desarrollo
de las ciudades, por lo que este
documental se llamará “Urbanized”
(2012) observando los problemas y
estrategias detrás del diseño urbano
con la aparición de algunos de los
arquitectos, políticos, constructores
y pensadores más importantes del
mundo.
Gary Hustwit trabajó con el sello
punk SST Records a finales de los
80’s; dirigió la editorial inde-
pendiente Incommunicado Press
durante los 90’s; fue vicepresidente
del sitio web salon.com en el 2000
y un año después fundó el sello
independiente de DVD Plexifilm.
Para estar más al pendiente de sus
trabajos, síguelo a través de twitter:
@gary_hustwit y urbanizedfilm.
com (donde podrás moverte entre
Helvética y Objectified)
 Por: LUGO de http://atasque.blogspot.com
El Patron y el Charro: guitarras El Gallero: vocalista Chemo:bateria Solin: percusiones Güero: bajo.
Puedo decir ampliamente que me
siento orgulloso al saber que uno
de los proyectos más bizarros del
ámbito de hardcore nació en Mé-
xico, Thell Barrio es una propuesta
interesante desde la primera impre-
sión visual ya que la banda tiene un
vestuario bastante new metalero o
gangsta con uniforme al estilo de
Slipknot o tal vez Mushroomhead,
cubriendose el rostro con pasamon-
tañas y mascaras hechas de tela o
paliacate como la conocemos en
México, pero no sólo tienen una
imagen distinta en lo que conoce-
mos de sobre bandas: “deathcore”,
“hardcore”, “metalcore”, etc.
INTERNACIONAL
Por: Miguel Ángel Hernández
Sino que también traen un vistazo a
lo que pasa en la urbe mexicana y
fusionan toda la onda de barrio con
las poderosas guitarras metaleras
para darnos como resultado una
mezcla poderosa llamada Thugcore.
“Locos Hijos Del Sol” es su pro-
ducción del 2009 donde la banda
refleja toda la ira que puede albergar
en la mente de un músico callejero
con ideas que resplandecen en el
pavimento hirviendo. Hace poco
se lanzó el video de “Mi Verdadera
Familia”, donde se hacen brillar
valores como la hermandad y la
famosa frase “No serás mi hermano
Tiken Jah Fakoly es un cantante de
reggae nacido en el año de 1968
en Costa de Marfil. Inició su carrera
en 1987 en su país natal. Es uno
de los cantantes más emblemáti-
cos de este género musical en el
Continente Africano, y podemos
presumir que también es un muy
buen exponente a nivel mundial. A
pesar de las carencias y opresión
de las cuales son participes en esta
zona de África ha podido transmitir
su legado; dejando gran un mensaje
de amor, hermandad, unidad y paz
en lugares que se presenta.  y Alemania. Cuenta con 13 discos,
Siempre consciente de la necesidad
de su pueblo y cansado de la
represión política e injusticias, Tiken
se ha inspirado en ello para escribir
algunas de sus canciones más
conocidas como “Y’en A Marre”
(Estamos Hartos), “Plus Rien Ne
M’Etonne” (Ya Nada me Asombra)
y “Le Pays Va Mal” (El País Está
mal). Cabe destacar que ha sido
de sangre, pero eres mi hermano de
esquina”, la rola “Locos Hijos Del
Sol”, es una pieza casi chauvinista
donde deja en claro el deseo de
proteger y fortalecer la escena
“hardcorera” mexicana. Sin duda
verdaderos minutos de intenso
mosh y patadas voladoras es lo que
nos ofrece la banda de Zapopan,
Jalisco.
Bueno sólo me queda dejárselos de
tarea y ya se la saben griten; corran
y empujen, viva lo hecho en México.
myspace.com/thellbarrio
amenazado, perseguido, amedrenta-
do por fuerzas políticas para hacerle
callar, pero el reggae le salvo la vida
en más de una ocasión, porque con
su música gano muchos amigos y
seguidores tanto en el ejército como
en otros poderes policiacos, los
cuales advirtieron y recomendaron
al cantante y compositor salir del
país por su bienestar. 
Tiken Jah Fakoly cuenta con una
larga trayectoria y varios países
visitados como Inglaterra, Francia
participaciones con grupos como
Dub Inc. y Steel pulse además de
muchos premios ganados y algunas
participaciones en películas.
Escucha a Tiken Jah en:
myspace.com/Tikenjah
www.tikenjah.net
 KSTAGE
EL BAC
SLD - ¿Cómo nace la
agrupación?
CM: (Ronald) Brian Slucum fue
mi “roomate” hace como cuatro
años, el tocaba en otra banda donde
tuve oportunidad de verlos en una
ocasión. Cada quien tocaba la
guitarra para estar pasando el rato,
pero nunca pensamos en hacer una
banda. Después, nos dejamos de
ver durante mucho tiempo y hasta
hace un año nos reencontramos a
partir de entonces hablamos de
Por Javier Machain empezar a escribir unas canciones
entre los dos. Se organizó la banda
y de los que empezamos, al tercer
ensayo los demás ya no fueron y
sólo quedamos Brian y yo, después
se acoplaron los que ya serían la
alineación definitiva con Andrew
y Patrick, aunque pasaría otro año
para que naciera Crash Monument.

SLD - ¿Cuáles son sus principa-

les influencias?
CM: Mock Orange, Propagandhi,
Pinback, Jimmy Eat World, and
Death Cab for Cutie

SLD - ¿Dentro de qué se género

se catalogarían?
CM: pues algo muy general seria
rock alternativo/indie

SLD - ¿De qué hablan sus

canciones?
Formada en 2010, esta joven banda de Orange County ha creado su propio CM: sobre amor, relaciones fallidas,
sonido que se podría decir está basado en lo introspectivo; la agresividad muerte; de la playa; de la vida.
y el matiz de las letras. Todos ellos tienen un gusto por artistas que no han
seguido la tendencia y se mantienen fieles a ello. Sus experiencias pasadas SLD - ¿Cómo se llama su primer
y las colaboraciones actuales dicen mucho de quiénes son y dónde quieren trabajo y de qué manera se está
ir. Su primer álbum "Life Disconnected" ha sido recibido con buenas invec- promocionando?
tivas, y aunque difícil de clasificar, los críticos lo han hecho llamando a su CM: sacamos un “extended play”
estilo " rock alternativo melódico” que aún es difícil de encaminar. (EP) llamado “Life Disconnected”,
tiene seis rolas y mediante internet
Este cuarteto de Orange County, California (lugar que vio nacer a bandas es como estamos haciendo la
como No Doubt, Rage Against the Machine, Throwdown y The Offspring) distribución; tenemos canciones en
ha encontrado su propia identidad en Crash Monument. La agrupación dio itunes, amazon, thesixtyone.com
inicio recientemente en el 2010, pero ser una banda joven no significa que (online radio), facebook, y tocando
no tengan definido cual es el sonido final que desean. que es la mejor promoción.
SLD - ¿Cómo han sentido la
respuesta de la gente?
CM: (Brian) Creo que le gustamos a
mucha gente, hemos recibido muy
buena respuesta. (Andrew) Aunque
no tenemos demasiada exposición
aún, cada vez que tenemos un
show, observamos una gran res-
puesta positiva de la gente. A todos
los que conozco y tienen nuestro
EP “Life Disconnected” me dicen
que no pueden dejar de escucharlo,
pero quizá sólo me están besando
el trasero.
SLD - ¿Cuál fue el origen del
nombre de la banda?
CM: empezamos con el nombre
de “Speakeasy” en referencia a los
bares clandestinos en la época de
la prohibición. Es que todos los
de la banda somos unos alcohó-
licos (risas), nos gustaba mucho,
pero ya había tres bandas con ese
mismo nombre. Teníamos una parte,
queríamos algo que llevara “mo-
nument” y en una ocasión durante
un ensayo el imbécil del baterista
termino la canción pegándole a su
“crash” (platillo), sugirió “Crash
Monument” y así se quedó.
SLD - ¿Actualmente como está
la escena indie en California?
CM: últimamente ha sido más po-
pular debido a que la gente se abu-
Andrew Rotter (batería) * Patrick Muñiz (bajo) * Brian (voz y guitarra) * Ronald Villegas (guitarra y teclados)
facebook.com/crashmonument
rrió de los géneros absolutos (que
aún escuchan) como el punk, metal,
etc. La gente en Orange County les
gusta experimentar con fusiones de
géneros, por eso se dice alternativo.
Y lo indie, porque la gente tiene
orgullo cuando encuentran bandas
que no son “mainstream” (lo más
escuchado). Pero lo que he notado
últimamente se ha hecho más
popular, es estilo pop. Algo como
Neon Trees, MGMT, Shinny Toy
Guns, algo con que bailar y aun
disfrutar un show de rock. Algo muy
distinto a lo que hacemos.
SLD - ¿Qué es lo más difícil de
ser una banda indie?
CM: es muy difícil tener que usar
de nuestro poco dinero para promo-
ver nuestra música. Por ejemplo: la
gasolina para ir a nuestros shows,
imprimir camisas, discos, etc. Pero
cualquier banda independiente
tiene que pasar por eso. Al final
de cuentas, no nos importa, es
nuestra pasión, haremos lo que sea
necesario para que la gente escuche
nuestra música; obtener nuevos fans
y compartir lo que ofrecemos.
SLD - Ya con el material en
mano ¿qué sigue para este
2011?
CM: hacer marketing y tocar mu-
cho. Con cada evento, si logramos
hacernos un fan, lo consideraremos
myspace.com/crashmonument
un buen show, lograr que la gente
nos reconozca a donde vayamos a
tocar. Para finales del 2011 tenemos
pensado sacar nuestro primer “long
play” (LP) y estar de gira por todo
Estados Unidos.
Hubo un tiempo en que la palabra
introspectivo rara vez era utilizada
para relacionarlo con bandas con
un sonido más pesado y agresivo.
Cantautores Folk y baladistas rock
comúnmente eran descritos como
algo introspectivo en los 60’s y
80’s; sin embargo, a inicios de los
90’s las cosas cambiaron cuando
bandas como Nirvana, Perl Jam y
The Stone Temple Pilots combina-
ron el rock pesado con letras más
íntimas y reflexivas.  
El primer material “EP” Life Discon-
nected de Crash Monument es muy
parecido a este tipo de trabajo con
un rock agresivo y al mismo tiempo
intrínseco. Pueden conseguir su
música en itunes y Amazon.
www.crashmonument.com
 TSPO nunca ha tenido un vocalista
base, por lo general es un invitado
el que desempeña esa función,
-aunque hubo un breve lapso en el
que contaron con uno (98 - 99)-.
La mayoría de sus canciones son
instrumentales, pero si la voz es
necesaria ellos mismos se encargan
de hacerlo.
TSPO se estará presentando en
México por primera vez en 22 años
de vida que lleva la banda durante
su gira World Ska Symphony que
abarcará el D.F. (Vive Latino) y Gua-
dalajara (Revolution Fest) los días 8
y 9 de abril respectivamente.

Después del lanzamiento europeo INTEGRANTES

Anteriormente les habíamos hablado
de una banda punk japonesa, para
esta ocasión, toca el turno a la
banda más importante del ska japo-
nés. Tokyo Ska Paradise Orchestra
(TSPO) o -Skapara- como también
suelen llamarles. La agrupación ació
a mediados de los 80’s fundada por
el primer percusionista Asa Chang
que años más tarde abandonaría la
agrupación (1993). Actualmente la
banda toca con nueve integrantes
(aunque existe la posibilidad de que
Tatsuyiki Hiyamuta esté de regreso
para este año).
El hecho de ser tantos músicos
le da a esta extraordinaria banda
demasiada versatilidad en su
sonido, que abarca: jazz, rock,
reggae, rocksteady, funk, calipso,
latino, swing; desde luego el ska, y
otros ritmos.
del álbum “Full Tension Beaters” en Kimiyoshi Nagoya “Nargo”-Trompeta
diciembre del año 2000, La banda Masahiko Kitahara - Trombón
salió de gira por cinco países, Gamou - Saxofón tenor y soprano
actuando en 11 shows durante 12 Atsushi Yanaka - Saxofón barítono
días. Desde la salida de su primer Tsuyoshi Kawakami - Bajo
disco en vinil de 12” titulado “Tokyo Takashi Kato - Guitarra
Ska Paradise Orchestra” en 1989, Yuichi Oki - Teclados
hasta el miniálbum “Goldfingers” Hajime Ohmori - Percusiones
que salió en 2010, han dejando de Kin-ichi Motegi - Batería
manifiesto en cada uno de ellos *Tatsuyuki Hiyamuta - Saxofón alto
la gran calidad que tienen como y guitarra.
músicos.
El sencillo que marcó el gran inicio
de TSPO es “Monster Rock” de su
segundo álbum “Skapara Toujou”,
canción que los catapultó en Japón.
En 22 años de trayectoria han
sacado poco más de 28 álbumes y
16 dvd’s
Skapara también estuvo a cargo
del sountrack de dos proyectos de
ánime que fueron presentados en
filmes 3D el día 19 de marzo en
Japón. Se trata de las siguientes
historias: “Toriko 3D Kaimaku
Gourmet Adventure” y “One Piece
3D Muguiwara Chase”. 

Para escuchar y saber más de TSPO: youtube.com/tokyoskanet - myspace.com/tokyoskanet - www.tokyoska.net -

twitter.com/tokyoskaj (con Google Chrome pueden traducir páginas)
Morelos esquina Corona, Tel. 222 12 12 servicio a domicilio
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