Sintaxis de la imagen

Icónico: capacidad de ver, reconocer y comprender visualmente fuerzas ambientales y

emocionales.

La vista, aunque todos nosotros la usemos con tanta naturalidad, todavía no ha producido su
propia civilización, la vista es veloz, comprensiva, y simultáneamente analítica y sintética. Requiere
tan poca energía para funcionar, lo hace a la velocidad de la luz, que permite a nuestras mentes
recibir y conservar un numero infinito de unidades de información en una fracción de segundo.

La visión es una experiencia directa y el uso de datos visuales para suministrar información
constituye la máxima aproximación que podemos conseguir de la realidad.

Artes Aplicadas y Bellas Artes

Utilidad: designa el diseño y la fabricación de objetos, materiales y demostraciones a necesidades
básicas.

Diferencia entre utilitario y artístico es el grado de motivación hacia la producción de lo bello.

El arte tiene un tema, emociones, pasiones y sentimientos, solo presenta siempre la capacidad de
comunicar algo concreto o abstracto. "El arte es solo una visión mas directa de la realidad".
Las artes visuales tienen cierta función o utilidad.

Ruskin (Prerrafaelitas)"El arte es uno y cualquier distinción entre bellas artes y artes aplicadas es
destructiva y superficial".

El diseño tiene la modificación de utilidad, le impone objetividad. "La forma sigue a la función". Hay
productos que pueden reflejar los gustos subjetivos del diseñador y tener función.

-El impacto de la fotografía

El ultimo bastión de la exclusividad era el dibujo realista, la cámara acabo con ello, es el eslabón
final entre el ver y el registrar, interpretar y expresar lo que vemos sin tener una habilidad especial

-Conocimiento visual y lenguaje verbal

Visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales.
La evolución del lenguaje comenzó con imágenes, progreso a los pictografía o viñetas
autoexplicativas, paso a las unidades fonéticas y finalmente al alfabeto.
Lenguaje como un medio para llegar a una forma de pensamiento superior a los modos visual y
táctil.
Lenguaje y la alfabetibidad verbal no son lo mismo, ser capaz de hablar un lenguaje es distinto de
alcanzar la alfabetibidad a través de la lectura y escritura, aunque podamos aprender a entender y
usar ambos.

La estructura profunda del lenguajes es innata, la alfabetizad verbal, leer y escribir se aprende.

-Alfabetidad visual
La alfabetizad visual nunca podrá ser un sistema lógico como los lenguajes, estos son construidos
por el hombre para codificar, almacenar y descodificar informaciones.

Algunas características de los mensajes visuales

Los datos visuales presentan 3 niveles distintivos, el input visual que consiste en una miríada de
sistemas de símbolos, el material visual representaciones, que reconocemos en el entorno y es
posible reproducir en el dibujo, la pintura, etc. y la infraestructura abstracta o forma de todo lo
que vemos, ya sea natural o esté compuesto por efectos intencionados.

Elementos visuales
El punto, línea, contorno, dirección, el tono, color, textura, escala o proporción, dimensión y
movimiento.

Las técnicas de la comunicación visual manipulan los elementos visuales con un énfasis
cambiante, como respuesta al carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje.

-Técnicas visuales
Contraste- Armonía
Exageración- Reticencia
Espontaneidad- Predictibilidad
Acento- Neutralidad
Asimetría- Simetría
Inestabilidad- Equilibrio
Fragmentación- Unidad
Economía- Profusión
Audacia- Sutileza
Transparencia- Opacidad
Variación- Coherencia
Complejidad- Sencillez
Distorsión- Realismo
Profundo- Plano
Agudeza- Difusión
Actividad- Pasividad
Aleatoriedad- Secuencialidad
Irregularidad- Regularidad
Yuxtaposición- Singularidad
Angularidad- Redondez
Representación- Abstracción
Verticalidad- Horizontalidad

Las técnicas son los agentes del proceso de comunicación visual, las técnicas serás las que
actuaran mejor como conectores entre la intención y el resultado y el conocimiento de las técnicas
creara una audiencia mas perspicaz.

La funcionalidad a 3 niveles de inteligencia visual-Realista, abstracta, simbólica- ofrece una

interacción armoniosa.

Lo que uno ve es parte fundamental de lo que uno sabe.

2- Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual

El proceso de composición es el paso mas importante en la resolución del problema visual, tiene
fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador, es donde el comunicador ejerce el control
mas fuerte sobre su trabajo y donde tiene la mayor oportunidad para expresar el estado de animo
que se quiere transmitir.

-Percepción y comunicación visual

Creamos un diseño a partir de muchos colores, contornos, texturas, tonos y proporciones relativas,
interrelacionamos esos elementos y pretendemos un significado, el resultado es la composición, la
intención del artista, su Input.

-Equilibrio
La influencia psicológica y física mas importante sobre la percepción es la necesidad de equilibrio
del hombre, es la referencia visual mas fuerte y firme, es el estado opuesto al colapso.
En la expresión visual este proceso impone a todas las cosas vistas y planeadas un eje vertical con
un referente secundario horizontal, este eje se denomina también eje sentido.

Tensión
Lo inesperado, irregular, complejo, inestable
La falta de equilibrio y regularidad es un factor desorientador. Es el medio visual mas eficaz para
crear un efecto en respuesta al propósito del mensaje.
**Atrae mas la atención cuando los elementos rompen el eje sentido.
La tensión o no tensión es el primer factor competitivo que podemos usar en nuestra búsqueda de
la alfabetizad visual.
El ojo se siente atraído hacia el centro y abajo.

-Nivelación y aguzamiento
El poder de lo previsible palidece ante el poder de la sorpresa
Armonía y estabilidad son polos de lo inesperado y de lo generador de tensiones en la
composición.
Aunque puede haber ambigüedad, ni equilibrado ni agudizado, la ambigüedad es indeseable desde
el punto de vista de una sintaxis visual correcta.

-Preferencia por el angulo inferior izquierdo

El ojo primariamente prefiere el lado de abajo de un campo, y secundariamente el lado inferior-
izquierdo, cuando el material visual se ajusta al eje sentido, a la base horizontal, al predominio del
lado izquierdo y a la mitad inferior, tenemos una composición nivelada y de tensión minima, si se
da al contrario hay tensión máxima.
Los elementos visuales situados en áreas de tensión(arriba, derecha) tienen mas peso.
La complejidad, inestabilidad e irregularidad incrementan la tensión visual y atraen la mirada.
En la teoría Gestalt de composición la ley de pgragnanz denomina buena(regular, simétrica y
simple), aquella organización psicológica en la que prevalecen estas condiciones, los diseños de
equilibrio no son solo fáciles de comprender, sino también de hacer.

-Atracción y agrupamiento
Cuanto mas cerca están los objetos hay mas atracción, en ver, las unidades individuales crean
otros contornos distintos, el hombre crea los enlaces de conexión que faltan, siente la necesidad de
construir conjuntos enteros, de conectar los puntos de acuerdo a su atracción.
Dentro del lenguaje visual, los opuestos se repelen y los semejantes se atraen.

-Positivo y negativo
No se habla solo de oscuro y claro, lo que domina la mirada en la experiencia visual es lo positivo,
y el elemento negativo es lo que actúa con mayor pasividad.
Los elementos mas anchos parecen mas cercanos al campo de la visión, sin embargo la distancia
relativa es mas claramente perceptible utilizando la superposición, los elementos luminosos sobre
fondo oscuro parecen ensancharse y los elementos oscuros sobre fondo claro contraerse

3-Elementos básicos de la comunicación visual

-El punto
Es la unidad mas simple, el punto tiene una fuerza de atracción grande al ojo,
el ojo se puede guiar por puntos entre mas próximos estén estos.

-La línea
cuando los puntos están tan próximos que no se pueden reconocer se forma la línea, aumenta la
sensación de dirección, se puede definir también como un punto en movimiento o como la historia
del movimiento de un punto, nunca es estática, es infatigable, es el medio de presentar en forma
palpable lo que existe en la imaginación, tiene dirección y propósito.

-Contorno
La línea describe un contorno, hay 3 contornos básicos, cuadrado, circulo y triángulo equilátero
Cuadrado: torpeza, honestidad, rectitud y esmero
Triángulo: la acción, conflicto, y tensión
Circulo: Infinitud, calidez y protección
-Dirección
Los contornos básicos expresan 3 direcciones básicas, el cuadrado la horizontal y vertical,
triángulo la diagonal, el circulo la curva.
Cada uno tiene significado, la horizontal vertical, la referencia primaria del hombre respecto a su
bienestar, es la estabilidad, no solo facilita el equilibrio del hombre, sino de todas las cosas que se
construyen y se diseñan.
La diagonal, es la fuerza direccional mas inestable, la formulación visual mas provocadora, su
significado es amenazador.
Las curvas tienen significados asociados al encuadramiento, repetición y calor.

-Tono
Variaciones de luz, es el medio con el que distinguimos ópticamente la complicada información
visual del entorno, vemos lo oscuro porque esta próximo o se superpone a lo claro y viceversa.
Cuando se habla de tono en el diseño, etc, se refiere a una clase de pigmento, pintura, o nitrato de
plata que se usa para simular el tono natural. entre luz y oscuridad hay cientos de grados tonales
distintos, pero en las artes gráficas están muy restringidos, la escala tonal mas usada entre el
blanco y el negro tiene unos 13 grados, en la Bauhaus siempre se pide el mayor numero de
gradaciones entre colores, llegando a unas 30, la perspectiva ayuda a representar el mundo
dimensional, para representarla tridimensionalmente, pero siempre se ocupa de el tono para crear
mas realismo, el circulo no podría tener volumen sin el tono.
Los tonos monocromáticos representan un mundo que no existe, sin embargo lo aceptamos, lo
aceptamos por el predominio de los valores tonales de nuestras percepciones, esto nos dice cuan
importante es el tono.
El valor tonal es otra manera de describir la luz, gracias a el vemos.

-Color
Mientras el tono esta relacionado con aspectos de nuestra supervivencia, es esencial para el
organismo, el color tiene una afinidad mas intensa con las emociones, esta cargado de
información, cada color tiene muchos significados, por ello nos ofrece un enorme vocabulario en la
alfabetizad visual.
*El color tiene 3 dimensiones:
a-Matiz(Hue): es el color mismo o croma y hay mas de 100, cada matiz tiene características
propias, los grupos o categorías de colores comparten efectos comunes, hay 3 matices primarios,
amarillo, rojo y azul, amarillo mas próximo a la luz y calor, rojo emocional y activo, azul es pasivo y
suave, el amarillo y rojo se expanden, el azul se contrae.
b- Saturación, se refiere a la pureza del color respecto al gris, el color saturado es simple, los
menos saturados apuntan hacia una neutralidad cromática, son sutiles y tranquilizadores, cuanto
mas saturado mas cargado de emoción.
c-Brillo, va de la luz a la oscuridad, la presencia o ausencia de color no afecta al tono, este es
constante, un TV pasando de color a acromático no afecta los tonos, el aumento y disminución de
la saturación demuestra la constancia del tono.

La posimagen o imagen persistente es el fenómeno que ocurre cuando el ojo se ha fijado x mucho
tiempo sobre cualquier cosa, al sustituir ese objeto por un campo vacío, vemos en el la imagen
negativa, como cuando vemos manchas al ver bombillos, la posimagen negativa de un color
produce el color complementario o su opuesto exacto, el color opuesto determinado sobre su rueda
de colores es equivalente a la posimagen, cuando miramos un color por mucho tiempo pasan mas
cosas, al principio vemos el complementario, si vemos el amarillo vamos a ver un púrpura en el
área vacía de la posimagen.
El ojo ve el matiz opuesto, no solo en la posimagen sino al mismo tiempo que esta viendo un color,
se denomina contraste simultaneo

Textura
Elemento visual que sirve de doble de las cualidades de otro sentido, se aprecia mediante el tacto
y/o la vista, la textura debería servir como experiencia sensitiva.
-Escala
Todos los elementos visuales tienen capacidad de modificarse y definirse unos a otros, esto se
llama escala, no puede existir lo grande sin lo pequeño, se puede establecer escala mediante
tamaño, o mediante relaciones con el campo visual o el entorno.
La formula mas famosa para basar una escala es la sección áurea, se obtiene bisecando un
cuadrado y usando la diagonal de una de sus mitades de radio para ampliar las dimensiones del
cuadrado hasta convertirlo en rectángulo áureo, fue muy usado por los griegos, otra versión
contemporánea es la unidad modular de le Corbusier, la base es el tamaño del hombre, y sobre
esta proporción establece altura media de techo, puerta, ventana, etc.
Aprender a relacionar el tamaño con el propósito y el significado es esencial para el mensaje
visual.

-Dimensión
La representación de la dimensión o representación volumétrica bidimensional depende de la
ilusión, la dimensión existe en el mundo real, pero en la bidimension no existe realmente, solo esta
implícito, el artificio fundamental para simular la dimensión es la perspectiva, estos efectos pueden
manipularse tonalmente mediante el claroscuro.

-Movimiento
Es una de las fuerzas visuales mas predominantes, la persistencia de la visión, mas usado en el
film.

Todos estos elementos son los componentes de los medios visuales, los utilizamos para
desarrollar la comunicación visual

4-La anatomía del mensaje visual

Expresamos y recibimos mensajes visuales a 3 niveles
-Representacionalmente: aquello que vemos y reconocemos desde el entorno y experiencia
-Abstractamente: cualidad cinestetica de un hecho visual reducido a sus componentes visuales y
elementales básicos, realzando medios mas directos de confección del mensaje
-Simbólicamente

EL símbolo debe ser sencillo y referirse a un grupo, una idea, un negocio, institución o partido
político.

LA FORMA SIGUE A LA FUNCION

6-Técnicas visuales; estrategias de comunicación

Contenido y la forma son los componentes básicos de todos los medios, el contenido es
fundamentalmente lo que se esta expresando, directa o indirectamente, en la comunicación visual
el contenido nunca esta separado de la forma, la composición es el medio interpretativo destinado
a controlar la reinterpretación de un mensaje visual por sus receptores.
El resultado final de toda experiencia visual radica en la interacción de parejas de opuestos, en
1er lugar, las fuerzas de contenido(mensaje y significado) y de la forma(diseño, medio y
ordenación).
2do lugar el efecto reciproco del articulador(diseñador, artista) y el receptor(audiencia)

Proceso de comunicación visual, Artista, publico, contenido, forma.

**Composición; componentes de la forma

La inspiración rápida no es una fuerza aceptable en el diseño, la planificación cuidadosa, el

conocimiento técnico son necesarios en el diseño, el artista tiene que buscar a través de sus
estrategias compositivas, soluciones a problemas de belleza y funcionalidad.
La forma es la estructura elemental, Que se hace para crear la estructura elemental?
-Técnicas de comunicación visual
-Equilibrio: hay un centro de gravedad entre 2 pesos.
-Inestabilidad: Ausencia de equilibrio, provocador e inquietante

-Simetría: Equilibrio axial, es lógico, sencillo, aburrido, estático.

-Asimetría: El equilibrio puede conseguirse variando elementos y posiciones para equilibrar pesos,
es complicado pero interesante y rico.

-Regularidad: Favorece la uniformidad de elementos, desarrollo de un orden.

-Irregularidad: Realza lo inesperado y lo insólito, no se ajusta a un plan.

-Simplicidad: Impone el carácter directo y simple de la forma elemental, libre de complicaciones o

cosas secundarias.
-Complejidad: Presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, difícil proceso de
organización del significado.

-Unidad: Equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad perceptible visualmente,

numerosas unidades se deben ensamblar como un objeto único.
-Fragmentación: Descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas
que se relacionan entre si, pero conservan carácter individual.

-Economía: Presencia de unidades mínimas de medios visuales, visualmente fundamental y realza

los aspectos conservadores, lo pobre y lo puro.
-Profusión: Esta muy recargada, tiende a la presentación de adiciones detalladas e inacabables,
ornamentación, enriquece, asociada al poder y la riqueza.

-Reticencia: Persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos.
-Exageración: Extravagante, ensancha su expresión mas allá de la verdad para intensificar y
amplificar.

-Predictabilidad: Sugiere un orden o plan muy convencional, de antemano hemos de prever lo que
será todo el mensaje visual basándonos en un mínimo de información.
-Espontaneidad: Falta aparente de plan, contiene una gran carga emotiva, impulsiva y
desbordante.

-Actividad: Debe reflejar el movimiento mediante representación o sugestión.

-Pasividad: Produce reposo, mediante el equilibrio absoluto.

-Sutileza: La elegimos para establecer una distinción refinada, rehuyendo de la obviedad o energía
de propósitos, gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse inteligentemente para conseguir
soluciones ingeniosas.
-Audacia: Una técnica visual obvia, debe usarse con atrevimiento, seguridad y confianza, su
propósito es conseguir la visibilidad optima.

-Neutralidad: Hay ocasiones en que el marco menos provocador para una declaración visual puede
ser el mas eficaz para vencer la resistencia del observador.
-Acento: Perturba la neutralidad, realza intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme.

-Transparencia: Implica un detalle visual a través del cual es posible ver, lo que esta detrás se
puede ver.
-Opacidad: Bloqueo y ovulación de elementos visuales.

-Coherencia: Expresa la compatibilidad visual desarrollando una composición dominada por una
aproximación temática uniforme y consonante.
-Variación: Permite la diversidad y variedad, las mutaciones están controladas por un tema
dominante.
-Realismo: Técnica natural de la cámara, la opción del artista, reproducir las mismas claves
visuales que el ojo transmite al cerebro.
-Distorsión: Fuerza el realismo y pretende controlar sus efectos desviándose de los contornos
regulares y a veces de la forma autentica, bien manejada produce respuestas intensas.

-Plana: Ausencia de perspectiva.

-Profunda: Reproducción de la información ambiental mediante la imitación de efectos de luz y
sombras para sugerir la apariencia de la dimensión.

-Singularidad: Centrar la composición en un tema asilado e independiente, que no cuenta con el

apoyo de ningún estimulo visual, particular o general, transmite un énfasis especifico.
-Yuxtaposición: Expresa la interacción de estímulos visuales situando al menos 2 claves juntas y
activando la comparación racional.

-Secuencialidad: Esta basada en la respuesta compositiva a un plan de presentación que se

dispone en un orden lógico, generalicen entraña una serie de cosas dispuestas según un esquema
rítmico.
-Aleatoriedad: Da la impresión de una falta de plan, de una desorganización planificada o de una
presentación accidental de la información visual.

-Agudeza: Esta íntimamente ligada a la claridad del estado físico y a la claridad de expresión
mediante el uso de contornos netos y de la precisión, el efecto final es nítido y fácil de interpretar.
-Difusividad: Es blanda, no aspira tanto a la precisión, pero crea mas el ambiente, mas sentimiento
y mas calor.

-Continuidad: Se define por una serie de conexiones visuales interrumpidas, resultan importantes
en cualquier declaración unificada, conjunto de pasos ininterrumpidos que llevan de un punto a
otro, fuerza cohesiva que mantienen unida una composición de elementos.
-Episodicidad: Expresan desconexión o conexiones muy débiles, refuerza el carácter individual de
las partes constitutivas de un todo, sin abandonar el significado global.

7-Síntesis del estilo visual

Estilo
Es la síntesis visual de los elementos, las técnicas, la sintaxis, la instigación, la expresión y la
finalidad básica.
El estilo influye sobre la expresión artística

5 categorías amplias de estilos visuales

-Primitivismo: Datan de hace unos 30mil años, la mayoría de temas son de animales, eran
realistas, como un manual de caza calvez.
Los símbolos zoomórficos tótems, tienen una finalidad social mas compleja, y significación
religiosa, se usan para identificar la relación de constelaciones y posiciones cambiantes en
estaciones.
Lo primitivo un estilo estilísticamente sencillo, rico en símbolos, tiene que ver mas con el desarrollo
de la escritura que con la expresión visual.

-Expresionista
técnicas expresionistas, exageración, espontaneidad, actividad, complejidad, discursividad,
audacia, variación, distorsión, irregularidad, experimentalismo, verticalidad

-Clasicismo
Influido por el amor y la naturaleza, idealizada por los griegos y por la búsqueda de la verdad pura
en su filosofía y ciencia, formalizaban su arte recurriendo a las matemáticas, desarrollando
formulas, como la sección áurea, glorificaban al hombre y a su entorno natural.
Grecia y Roma fueron la fuente del renacimiento, en el siglo XV se estudio esta cultura, admiraban
la realidad, fue una época de grandes genios.
Étnicas, armonía, simplicidad, representación, simetría, convencionalismo, organización,
dimensionalidad, coherencia, pasividad, unidad.

-El estilo embellecido

El es el que insiste en suavizar las aristas con técnicas visuales discursivas que produzcan efectos
cálidos y elegantes, es un estilo rico por la complejidad y porque es asociado a la riqueza y al
poder, florido y recargado, Art Nouveau, victoriano, romano tardío, etc., gobernados por el
aforismo, la unión mas deseable entre 2 puntos es una curva.
La escuela mas representativa es el barroco, actuó de puente entre renacimiento y moderno, siglo
XVII y XVIII.
Técnicas, complejidad, profusión, exageración, redondez, audacia, detallismo, variedad, colorismo,
actividad, diversidad.

-Funcionalidad
Es tan antigua como la primera olla, una metodología de diseño ligada a consideraciones
económicas y a la regla de utilidad.
Gran exponente la Bauhaus, su finalidad era alcanzar nuevas formas y nuevas soluciones para las
necesidades del hombre, sin olvidar sus necesidades especificas, retorno a los fundamentos,
materiales básicos, y reglas básicas del diseño.
Técnicas, simplicidad, simetría, angulosidad, abstracción, coherencia, secuencialidad, unidad,
organización, economía, sutilidad, continuidad, regularidad, aguzamiento, monocromaticidad.

8-Las artes visuales: Función y mensaje

Aspectos universales de la comunicación visual:
No hay quien discuta la eficacia de la comunicación visual en las poblaciones analfabetas.
El system ISOTYPE, International system of typographic picture education, serie de dibujos que
representan objetos familiares y pensados para identificar fácilmente.
El medio visual mas directo es en el que participamos todos.

**El arte es la manifestación de ese anhelo humano de realización espiritual.

Diseño Grafico
La industrialización y la producción en serie empezaron para el diseño gráfico a mediados del siglo
XV y con la invención del tipo móvil, que viene marcado por la impresión de la Biblia de 42 líneas
de Gutenberg.
A lo largo de los siglos XVII y XVIII los impresores se esforzaron por mejorar su oficio, mas que el
diseño, algunos diseñadores de tipos como Garamond, Bodoni, Caslon.
El diseñador gráfico de hoy aparece hasta que se produce la revolución industrial en el siglo XIX,
cuando el perfeccionamiento de la impresión y fabricación de papel posibilito efectos decorativos
mayores en la manipulación del texto y la ilustración, los artistas gráficos y pintores fueron los
primeros en poner atención a los procesos de impresión recién descubiertos para obtener
resultados creativos.
Toulouse Lautrec se sintió atraído por los carteles, William Morris fundo Kelmscott Press, el
predecesor del diseñador gráfico fue un especialista del oficio que solía llamarse artista comercial,
peyorativo, después fue rescatado gracias a los esfuerzos de William Morris y después la Bauhaus,
apareció un renacido interés por las técnicas de impresión y un intento de entender las
posibilidades de estos procesos y la maquinaria necesaria, dando un nuevo aspecto a los
materiales impresos.
Con el renacido interés por los aspectos del oficio el diseñador aprendió a trabajar en armonía con
el impresor, y este ha sido uno de los factores para el perfeccionamiento de los diseños que se
sienten en la impresión contemporánea. en todos los campos del diseño la experimentación a
llevado a resultados firmes y dinámicos, aumentando la eficacia de la comunicación y el atractivo
del producto.
El diseño se comienza con thumbails, pequeños bocetos, los escogidos se realizan en un layout,
boceto al tamaño del trabajo.

9-Alfabetidad visual: como y por que?