NOMBRE Y APELLIDOS: Vidal Fernndez Richart DNI: X-X-X-X-X CENTRO ASOCIADO: Cuenca ASIGNATURA: Historia del Arte de la Baja

Edad Media I.Terica. Tema n I Contexto general, caractersticas, escuelas y principales obras de la escultura gtica en Francia.

Tema n 2 Escultura gtica en Espaa. I. Respuesta al tema 1. El arte Gtico se desarrolla en toda Europa occidental en la segunda mitad del siglo XII hasta finales del siglo XV. Francia es la cuna de este estilo y lo difunde por toda Europa. Los artistas del gtico no buscaban el xito o la fama, tampoco los aplausos del pblico, sino que tenan firme propsito del arte y para la gloria de Dios. La fuerza creadora de los artistas gticos se aprecia sobre todo en las escenas religiosas, pero tambin en los santos patronos de cada localidad. La mxima representacin de la escultura la encontramos en las catedrales y su centro de atencin es Jess y Mara junto a personajes bblicos. En mucho menor medida podemos encontrar: reyes, obispos y personajes distinguidos de la poca. Un sistema feudal puro que favorece las monarquas hacen que el Imperio Romano decaiga y de paso al gtico. El auge del comercio y el desarrollo de las ciudades hacen prosperar a una nueva clase social burguesa. Las caractersticas ms notables son: la verticalidad en altura como deseo y anhelo de alcanzar a Dios y la luminosidad, perdiendo el muro su papel estructural y ganado terreno las vidrieras. La simplificacin de lo romnico por un creciente sentido narrativo, las figuras presentan un mayor naturalismo y expresividad dando mayor fuerza y humanizacin a las figuras, pero tambin fijndose en los ropajes, corporeidad y volumen. La iconografa es mucho ms amplia tendente siempre a la figura de Jess y Mara, todo ello centrado sobre todo en las portadas de las catedrales. Las primeras escuelas (talleres) ya consolidadas las encontramos en chartres, Reims y Amiens en el siglo XIII, aunque debemos decir que la primera manifestacin la podemos apreciar en el 1.150 en el Prtico Real de Chartres, sirviendo de modelo para el resto de Europa. En la portada de Reims trabajan varios maestros y las esculturas de Reims son de una belleza que asombra. Por ltimo en el siglo XVI proliferan las figuras exentas de vrgenes talladas en piedra policromada o marfil, siendo la provincia de Borgoa centro neurlgico de esta zona con Claus Sluter a la cabeza. Sus principales obras son: - Etapa inicial, Portada Real de la Catedral de Chartres - Etapa de plenitud clsica, grupos de la Anunciacin y Visitacin de la Catedral de Reims, segunda mitad del siglo XIII. - Etapa final.Claus Sluter (Pozo de Moiss) finales del siglo XIV y principios del XV.

I. Respuesta al tema 2. En el ltimo cuarto del siglo XII veremos como los grandes maestros espaoles asimilan, no con la facilidad que ellos querran, pero viendo que es ya un hecho la llegada del gtico. Esta fase protogtica la podemos apreciar en el Maestro Mateo en el primer cuarto de siglo del siglo XIII como son las portadas de las catedrales deTuy, Ciudad Rodrigo y Colegiata de Toro. El pleno gtico va a ser introducido en Espaa por escultores franceses. Los principales talleres estarn en Burgos y Len. La orden del Cister en el siglo XII funda monasterios que se van extendiendo con un claro predomino de influencias francesas que se van asentando en el siglo XIII. Claro predominio en Catalua y Aragn en el siglo XIV en el sur de Francia, con posterioridad se impone el Gtico Isabelino (siglo XV). Siglo XIII, la influencia francesa es notable en Len, Burgos y Toledo. Aunque en algunos libros no se hace una mencin directa o muy poco detallada diremos que la Catedral de Cuenca fue la primera Catedral gtica del siglo XII (1196-1257) de estilo anglo-normando con influencias francesas, ms concretamente de Lan, Soissons y Pars. Principales obras gticas: -Transicin del Romnico al Gtico. Finales del siglo XII, Prtico de la Gloria. -Siglo XIII, Portada Sarmental de Burgos. - Siglo XIII, Portada Virgen Blanca Len. - Siglo XIV, Virgen Blanca Toledo. Siglo XV el mejor y ms abundante en Espaa de la escultura gtica - Puerta de los Leones Toledo (Egas Cueman). - San Juan de los Reyes, Toledo (Juan Guas). - Cartuja de Miraflores, Burgos (Gil de Silo). - Sepulcro El Doncel de Sigenza, Guadalajara (autor desconocido). En Espaa se reconocen cuatro perodos que podamos resumir en los siguientes: Protogtico, primera mitad del siglo XII y principios del XIII. Fuerte dependencia del romnico (Maestro Mateo). Periodo Clsico, mediados del siglo XIII cuya relacin y dependencia francesa son muy notables, Catedrales de Burgos y Len. Tres talleres son los ms relevantes: Palencia, Len y Burgos. Periodo Manierista, donde se ubican los talleres ms importantes y las escuelas ms significativas como son: Navarra y Levante, se va introduciendo la esttica italiana. Periodo Hispano-Flamenco, se siente la influencia borgoesa, tambin el germnico y el flamenco. Se labran infinidad de retablos en el siglo XV, la mayora de ellos son de alabastro y estn policromados: - Retablo mayor de la catedral de Tarragona. - Retablo mayor de la Seo de Zaragoza. Los sepulcros son de una excepcional belleza con claro predomino de la escuela borgoesa como podemos apreciar en el sepulcro de los reyes de Navarra.La escultura de borgoa se extendi por Castilla, fachada de hospital de Valladolid (Anunciacin). Sepulcro del obispo Alonso Carrillo de Albornoz en la catedral de Sigenza. Gil de Silo es el escultor ms grande y el mayor ornamentista de la poca en Espaa (siglo XV) a l se le atribuyen el sepulcro del obispo Alonso de Cartagena, sepulcro de los reyes Juan II de Castilla e Isabel de Portugal, como tambin se le atribuyen el retablo mayor de la Cartuja de Miraflores en Burgos. Supo combinar las influencias flamencas del tipo flamgero y trminos hbridos del arte mudjar, dando origen al Gtico Isabelino.

Bibliografa y pginas Web consultadas HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA Gonzlez Vicario, M Teresa Alegre Carvajal, Esther Tussel Garca, Genoveva Martnez Pino, Joaqun Editorial Universitaria Ramn Areces. LA BAJA EDAD MEDIA VOLUMEN 11 Jacques le Goff Siglo XXI de Espaa Editores 1990. ESCULTURA GTICA 1140-1300 Williamson Paul Editorial Ctedra 1997 ARTE GTICO EN ESPAA Azcrate, Jos Mara Editorial Ctedra DICCIONARIO DE TRMINOS DE ARTE Fats Guillermo y M.Borrs Gonzalo. DICCIONARIO VISUAL DE TRMINOS ARQUITECTNICOS De la Plaza Escudero, Lorenzo Morales Gmez, Adoracin Bermejo Lpez, Mara Luisa Martnez Murillo, Jos Mara Grandes temas Ctedra.
LA ENSEANZA EN LA EDAD MEDIA Njera, 1999 INSTITUTO DE ESTUDIOS RIOJANOS Logroo 2000.

http://portal.uned.es/foro (asignatura: Historia del Arte de la Baja Edad Media) http://gradoarteblog.wordpress.com/ http://www.mashistoria.com/ http://www.uned-historia.es/ http://www.wdl.org/es/ http://www.bibliotheka.org/ www.arteguias.com/esculturagotica.htm www.historiayarte.net/a-escultura-gotica.html www.youtube.com/watch?v=DS18o5CIVrY www.lasalle.es/santanderapuntes/.../ gtico/escultura/escultura _ gtica.... www.catedralesgoticas.es/go_escultura.php

II. Prctica Tema 1. - Pintura mural Alegora del buen Gobierno de Ambrogio Lorenzetti. Tema 2. - Detalles de las yeseras del interior de la Sinagoga del Trnsito. Tema 3. - La Adoracin de los Reyes Magos, Giotto de Bondone (1305-1306). Tema 4. - Retablo Mayor de la Cartuja de Santa Mara de Miraflores, Gil de Silo. II. Respuesta al tema 1. Fresco realizado entre 1337 y 1339 en el Palacio Comunal de Siena por los hermanos Lorenzetti, aunque fue Ambrogio quien llev la carga mayor del fresco. Pintado en el siglo XIV, creando una ruptura con lo tradicionalmente establecido en la poca. La pintura sobre temas e iconos religiosos, pues en esta pintura podemos apreciar el lado profano. Los hermanos Lorenzetti lo realizan como un ideario poltico, frescos pintados en la sala del Palacio Comunal, sede de los gobernantes de Siena para que se fijaran y pudieran apreciar el ideario de corte poltico-moral. Estamos por tanto ante un tema civil y no religioso, que se aleja de un Gtico Lineal francs del siglo XIII, para adentrarse en el Gtico Internacional europeo del siglo XIV y ms concretamente en la escuela de Siena. Las caractersticas principales que definen esta escuela y ms concretamente la pintura mural de Ambrosio Lorenzetti son unos colores de una gran riqueza cromtica donde los azules cobran mucha intensidad, los rojos muy profundos, amarillos y rosas poco naturales, buscan el naturalismo en la expresin del sentimiento y tratan de expresar los estados anmicos por medio del gesto. Desarrollan un marco real con paisajes rurales o urbanos donde superponen figuras, caracterstica principal de la Escuela de Siena es la dulzura y elegancia pura y concentrada en la bsqueda de la belleza, el resultado concluyente y final es una obra llena de imaginacin, espontaneidad y colorido, a la vez que diferente curiosa y graciosa, abriendo caminos en la era Medieval. No sabemos con exactitud la fecha de nacimiento de Ambrosio Lorenzetti, datndola ms o menos alrededor de 1285-1290. Hermano de Pietro Lorenzetti pintor de reconocida fama por aquella poca. Su mxima actividad se desarrolla entre 1317 y 1348, fecha en la que se le da por muerto, a l, y su hermano a causa de la peste negra, no obstante diremos que no son muchos los datos de los que se dispone de este insigne pintor sienes. Otras obras suyas son: - Madona del Vico lAbate, 1319. - Madona y el Nio con Mara Magdalena y Santa Dorotea, 1325. - Madona amamantando al Nio, 1330. - Madona con ngeles y Santos, 1335. - La presentacin en el Templo ,1342. - La Anunciacin, 1344.

II. Respuesta al tema 2. La Sinagoga de Trnsito ubicada en Toledo fue construida entre 1353 y 1357 (5122 ao judo), por el judo Samuel Halev Abulafia, tesorero, consejero y asesor, en el reinado de Pedro I. Edificio de planta rectangular y medidas: 23x9, 50 y 17 metros de altura. Es un edificio espectacular, donde podemos apreciar tres culturas distintas sin por ello dejar de apreciar la riqueza artstica, la epigrafa hebrea se mezcla con la flora gtica toledana, geometra y motivos vegetales hispano-musulmanes. Las yeseras de la sinagoga del Trnsito en Toledo son de un detalle y minuciosidad impresionante, destacando la fase ornamental sustentada en la herldica y epigrafa rabe, hebrea de su tiempo labradas en estilo mudjar y por supuesto !respetando la ley mosaica contemplada en la Tor, as como en el Talmud ( Mishn y Guemar ). Las yeseras en su mayor parte son formadas en las escuelas toledanas y repartidas por distintos lugares, donde el arte Mudjar toledano adquiere resonancia y prestigio. Frisos de mocrabes y una decoracin tan rica como tupida de formas geomtricas conforman las paredes y los espacios, as como los arcos polilobulados. El molde se utiliz con bastante frecuencia, de ah las repeticiones. Se hacan trabajos preparatorios dibujando primero, tallando en vaco despus, trabajando distintas formas y niveles geomtricos o vegetales y se terminaban pintando o dorando, aunque en algunas ocasiones se les daba una capa de aceite. El yeso era un material barato y manejable, pero que haba que trabajar con esmero y precisin. Los arquitectos escultores y artistas eran buenos conocedores de la geometra que superponiendo distintos planos conseguan complejsimas composiciones. Controlaban la fragua del yeso con gran habilidad para finalmente colorear con: rojos, azules, dorados, verdes, negros y blancos, de los que desgraciadamente quedan muy pocos. II. Respuesta al tema 3. La Adoracin de los Reyes Magos (1305-1306) Giotto de Bondone Capilla de los Scrovegni, Papua (Italia).

Pintor, escultor y arquitecto de la escuela italiana del Trecento cuya fecha de nacimiento a da de hoy es discutida, pero que podemos cifra entre 1266 y 1267, en un pueblecito cercano a Florencia. Fallece a la edad aproximada de setenta aos (8 de Enero de 1337). Muri muy rico y con gran estatus social, cosa no muy frecuente en aquella poca, ya que no eran considerados artistas, sino artesanos. Obtuvo en 1334 el ttulo de Maestro y Gobernador de la obra de la Santa Reparata encargada de ejecutar las obras de la antigua Catedral de Florencia. Cimabue pintor florentino de la poca lo descubre por casualidad cuando Giotto tena 11 aos y estaba pastoreando a la vez que pintaba ovejas sobre las piedras, Cimabue impresionado pide permiso al padre para llevrselo como aprendiz.

Giotto es un pintor de temas religiosos en su mayora, pero es de los primeros pintores que rompe con las limitaciones del arte bizantino de figuras planas y simblicas de la Baja Edad Media, adoptando un lenguaje visual de la escultura y dot a sus figuras de peso y volumen. Giotto no tena conocimientos tcnicos avanzados de anatoma o perspectiva y eso lo podemos apreciar muy bien en esta pintura que analizaremos posteriormente. Toda su obra gira entorno a la religin realizando sobre todo retablos y frescos para diversas iglesias. Detalles de la pintura: La obra se realiza directamente sobre el revoque de las paredes cuando todava estn hmedas convirtindose en parte integral de la construccin es un cuadro por tanto al fresco, fechado entre 1304 y 1306 de 200 x 185 CMS, donde las imgenes muestran emociones humanas y parecen ocupar un espacio real. Una de las curiosidades del cuadro es como pinta el camello: con orejas de burro y patas de caballo, seal inequvoca que nunca haba visto ninguno, a eso hay que sumarle que Giotto no dominaba muy bien la anatoma humana y que tambin podemos apreciar en este cuadro donde Mara sujeta a un nio bastante ms grande que un recin nacido. El dosel de madera trata de dar un aspecto tridimensional, posiblemente copiado de la vida real, nos recuerda una mesa vista desde abajo. La estrella fugaz no es como en otras pinturas y pintores, sino que es un cometa que posiblemente viera y fuese el Halley que poda haber visto en el 1301. El temple es la pintura predilecta de Giotto en casi todas sus manifestaciones artsticas. Aunque hoy da se discuten las firmas de muchos de sus cuadros, porque muchos expertos piensan que actu su escuela y el dio el visto bueno a esas obras, lo que en cualquier caso form a quien lo hizo. La forma de preparar la pintura era muy artesanal a base de pigmentos y yema de huevo, e incluso en muchas ocasiones el huevo entero, que los propios ayudantes y el mismo Giotto preparaban con gran esmero, disolvan el pigmento (polvo molido) de un determinado color que mezclaban con agua y engrosarlo con huevo al que aadan segn la consistencia a conseguir y el resultado final: glicerina, goma, cola, cera, casena o cualquier otra materia soluble al agua. Algunas de sus obras:
Baslica San Francisco de Ass Material: fresco Pinturas sobre la vida de San Francisco Museo Baslica San Francisco de Ass El sueo de Inocencio III Material: Fresco. Museo: Baslica San Francisco de Ass. Ass. Llanto sobre el Cristo muerto Material: Fresco. .Museo: Capilla Scrovegni. Padua 1El anuncio a Santa Ana Material: Fresco. Museo: Capilla Scrovegni. Padua Capilla Scrovegni Material: Frescos. Museo: Capilla Scrovegni. Padua 1El festn de Herodes Material: Pintura mural. Museo: Iglesia de Santa Croce. Florencia Bveda de la cubierta Material: Fresco. Museo: Iglesia de Santa Croce. Florencia

II. Respuesta al tema 4. Retablo Mayor de la Cartuja de Santa Mara de Miraflores Gil de Silo 1496-1499 (Burgos).

Gil de Silo 1445 1505? Aunque no sabemos con exactitud su procedencia se le considera espaol. Gil de Silo desarrolla toda su obra en Espaa, aunque su procedencia entre Amberes u Orlens es menos discutida entre los expertos. Tampoco se sabe su fecha de nacimiento ni su muerte, fijndola aproximadamente entre 1440/5 y 1501/5. Llega a Burgos alrededor de 1480. Es sin lugar a dudas uno de los mximos escultores del siglo XV, sino el que ms. En esta etapa el Gtico y el Mudjar irrumpen con mayor fuerza dando paso al estilo Isabelino, siendo uno de sus mayores representantes Gil de Silo. Estamos muy lejos de conocer bien sus orgenes y formacin, muchas son las incgnitas a resolver, no obstante, es lo que menos nos preocupa, ya que el decidi quedarse en Espaa y realizar toda su obra y trabajo en este pas, es uno de los mayores artistas de la poca y tuvo su reconocimiento internacional. La Cartuja en un principio y en origen se mand construir por Enrique III El Doliente como lugar de recreo, pero sobre todo para la caza, hacindose cargo de las obras posteriormente Juan II. Esta Cartuja (monasterio) es una donacin de Juan II a los monjes cartujanos cuando iba a ser la sede de un palacete, pero se quema en 1442, aos despus es reconstruido, en 1453 se le da el nombre de Cartuja de Santa Mara de Miraflores, estando a 3 kilmetros de la ciudad de Burgos. La construccin de la iglesia se inicia con Juan II y se termina con el reinado de Isabel la Catlica, ao 1484. Fue llamado Gil de Silo por la reina Isabel la Catlica para realizar el sepulcro de su hermano Alfonso, aos ms tarde le encargan el Retablo Mayor de la Cartuja de Santa Mara de Miraflores. El retablo es de madera policromada y dorada, pero no la policrom l, sino el pintor Diego de la Cruz. La crucifixin es el tema central del retablo. Se da una mayor importancia y prevalece el orden riguroso de la geometra. Una visin ms humana de un Cristo que se presenta sufriendo y muriendo, con una talla precisa de las figuras que lo rodean y una fuerte expresividad. Jess es la figura central, donde el autor intenta conseguir su atencin rodeado de lo que conocemos bblicamente e incluyendo a los reyes del momento, evitando as el miedo al vaci por la disposicin de una manera densa y abigarrada. Algunas obras de Gil de Silo: Sepulcro del Infante Alfonso, Monasterio Cartuja de Miraflores (Burgos) Virgen con el Nio, Sepulcros Reales de la Cartuja de Miraflores (Burgos) Virgen entronizada con el Nio, Museo Nacional del prado. Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, Monasterio Cartuja de Miraflores (Burgos) Sepulcro de Don Juan de Padilla, Museo de Burgos Fachada del Colegio de San Gregorio (Valladolid)

Bibliografa y pginas Web consultadas HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA Gonzlez Vicario, M Teresa Alegre Carvajal, Esther Tussel Garca, Genoveva Martnez Pino, Joaqun Editorial Universitaria Ramn Areces . ESCULTURA GTICA 1140-1300 Williamson Paul Editorial Ctedra 1997 ARTE GTICO EN ESPAA Azcrate, Jos Mara Editorial Ctedra LA PINTURA GTICA DEL SIGLO XV EN TIERRAS DE ARAGN Y OTROS TERRITORIOS PENINSULARES Lacarra Ducay, M Del Carmen ME LLAMO GIOTTO DI BONDINI bdigital.binal.ac.pa/bdp/clioyafrodita4.pdf EL LEGADO MATERIAL HISPANO JUDIO Lpez lvarez, Ana Mara SINAGOGA DEL TRNSITO EN IMGENES edu.jccm.es/cp.alfonsovi/images/.../ sinagogadeltransito.pdf Gombrich Ernst H - Historia Del Arte pdf Pijoan Jos - Historia Del Arte 1 Pdf al 4 Pi Y Margall Francisco - Estudios Sobre La Pintura En La Edad Media Pdf DICCIONARIO DE TRMINOS DE ARTE Fats Guillermo y M.Borrs Gonzalo. http://portal.uned.es/foro (asignatura: Historia del Arte de la Baja Edad Media) http://gradoarteblog.wordpress.com/ http://www.mashistoria.com/ http://www.uned-historia.es/ http://www.wdl.org/es/ http://www.bibliotheka.org/ http://www.icono14.net/files/actas_ccc09_vol1.pdf http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/02/la-pintura-gtica.html www.artcyclopedia.com/.../lorenzetti_ambrogio www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorenzetti.htm www.biografiasyvidas.com/biografia/g/giotto.htm www.artecreha.com/Miradas.../gil-de-siloe-cartuja-de-miraflores.html www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4182.htm

III. Practica. Tema 1. - Portada Real de la Catedral de Chartres. Tema 2. - Fachada occidental de la Catedral de Len. Tema 3. - Bendicin de Cristo de Giovanni Bellini (Museo del Louvre, Pars, 1460). Tema 4. - Cristo Bendiciendo de Fernando Gallego (Museo del Prado, 1494-1496). III. Respuesta al tema 1. La portada Real de Chartres data de 1150, paradigma del gtico inicial francs fue construida con otras dos ms, izquierda y derecha entre 1145 y 1155. En 1134 un incendio destruy la antigua catedral romnica donde se tuvo que reconstruir su fachada, incluido el Prtico Real, en 1194 otro incendio acaba con el resto, reconstruyndose de nuevo y partiendo de la planta del antiguo edificio. Hecha en piedra caliza presenta una escultura monumental donde apreciamos en menor medida escultura exenta y mucho menor funeraria que aparecera alrededor del siglo XIV. Las tres portadas de Chartres nos hacen ver un recorrido desde el protogtico al gtico clasico. La Catedral de Chartres est inspirada en la de Saint Denis, y ms concretamente en su portada oeste, erigida por el abad Surger. Desde el punto de vista constructivo como iconogrfico el Prtico Real de Chartres estara en un punto intermedio entre la tradicin escultrica romana y los caminos que el gtico abre con sus nuevas formas de expresin. Otra de las caractersticas de la poca es la fusin entre arquitectura y escultura en un todo. La divisin de las portadas nos traslada a los tiempos paleocristianos cuyas baslicas se dividan de la misma forma, donde una divisin geomtrica y matemtica nos simplifica las formas y nos hace ver con claridad la simplificacin de las formas Divinas. Cada figura est tallada de un nico bloque de piedra (la figura y la columna pertenecen al mismo bloque) y se trabajan dentro del taller de la Catedral. El hieratismo romano da paso a la expresividad y a las expresiones ms humanas (tristeza, alegra, curiosidad, dolor), de tendencia religiosa, advirtindose en los rostros y en los ropajes. Un naturalismo idealizado que recorre todo el siglo XIII. Las imgenes podemos seguirlas mucho mejor y ms claras que en el romnico. Se busca la compasin del espectador mediante la abundante iconografa (martirio de Santos, escenas de la Virgen) aflorando tambin las leyendas locales. El peculiar estilo de la Catedral de Chartres fue llevado a otras catedrales como: la Catedral de Angers, Catedral de Le Mans y la Puerta sur de la Catedral de Burgos entre otras. La Puerta Sur, tambin conocida como Puerta del Sarmental, (1230 1240), mantiene de una forma viva e innegable la influencia francesa y muy concretamente el estilo de la Catedral de Chartres por el paralelismo en sus portadas en cuanto al estilo empleado, pero que en menor medida contribuiran tambin maestros de Amiens y Reims cerrando el crculo de escultores a tres maestros franceses.

III. Respuesta al tema 2. La Fachada occidental de la Catedral de Len y por extensin toda la Catedral de Len es la ms francesa de todas las catedrales gticas que se encuentran en Espaa. En el siglo XIII y edificada sobre unas termas del siglo I, entre 1200 1300. La fachada tiene una notable y destacada influencia burgalesa y su construccin estara entre 1260 y 1300. La fachada occidental es la principal y por la que se accede al templo normalmente. Su triple prtico ojival nos recuerda a la Catedral de Reims. Del triple prtico destacaremos que : la portada principal, de notoria influencia francesa est dedicada a la representacin del Juicio Final, fechada alrededor de 1270, mientras que las laterales estn dedicadas a San Juan Bautista y San Francisco. Detalles de las portadas: La portada izquierda o de San Juan tiene una gran carga de sentido narrativo: natividad, visitacin, nacimiento, adoracin de pastores, Herodes y matanza de inocentes entre otros. Podemos apreciar la genealoga de Cristo e historia relacionadas con la vida de San Juan Bautista, dando por ello nombre a la puerta. La portada central de la Virgen Blanca o del Juicio Final, esta presidida por Cristo, Juez que muestra sus estigmas. Alfonso X y San Francisco aparecen con varios instrumentos de msica. Vemos claras referencias al infierno donde hay demonios que devoran y calderas hirviendo. El parteluz de ambas puertas es presidido por imgenes de la Virgen Blanca con el Nio, de ah que se la conozca tambin por ese nombre anteriormente dicho. Junto a las puertas aparecen tambin referencias al Antiguo Testamento, evangelistas y esculturas de santos. La portada de la derecha o de San Francisco est dedicada a la Virgen y al relato de la coronacin, representando en las arquivoltas: concejos de ngeles y en el exterior las cinco vrgenes prudentes frente a las necias. Por ltimo resaltar las imgenes de varios profetas de distinta cronologa. Secuencia evolutiva entre la Catedral de Chartres y la Catedral de Len. Avances, mejoras y tcnicas irn determinadas por el fundamento sobre las creencias religiosas tanto en la escultura como en la pintura. No se pudo conseguir en la Catedral de Len el refinamiento de las catedrales francesas, siendo la piedra de menor calidad trada de la cantera de Boar Len, esta piedra dio algn que otro problema en la construccin en siglos venideros en la Catedral de Len. La Catedral de Chartres presenta un gtico inicial con presencia del romnico resultando una obviedad clara frente a la Catedral de Len, que lo hace en un gtico ms tardo. La Catedral de Chartres dedica los dos extremos del prtico, norte y sur con sendos conjuntos de seis portadas para desarrollar el programa, en la Catedral de Len se sintetiza en el prtico occidental. Las arquivoltas son apuntadas y las esculturas siguen la direccin del arco mientras que en el romnico eran arcos de medio punto y esculturas en sentido radial, y una mayor comunicacin entre figuras que podemos apreciar mucho ms detallado en la Catedral de Len. Las figuras son ms expresivas, menos hierticas, pero no deja de ser la Catedral de Len la ms francesa de todas y estos rasgos enunciados anteriormente no son tan apreciados en otros conceptos y esculturas. Amiens en estructura y planta es la ms parecida a la Catedral de Len. Resumimos diciendo que la diferencia entre las portadas de la Catedral de Chartres y la Catedral de Len, es que en la de Chartres se observa el estilo Romnico con apertura Gtica y en la Catedral de Len esa diferencia ya est superada por el gtico.

III. Respuesta al tema 3 BENDICIN DE CRISTO, GIOVANNI BELLINI

Bendicin de Cristo, ao 1460 Tmpera sobre madera. 58X46 CMS Museo del Louvre, Pars (Francia). Giovanni Bellini nace en Venecia ( Italia ) en el 1431/36, en el seno de una familia de pintores, pues su padre Jacopo y sus hermanos Gentile y Niccol tambin pintaban, as como el que ms tarde sera su cuado Andrea Mantegna ( 1431 1506 ) considerado tambin uno de los mejores pintores de su poca junto a Giovanni Bellini. La influencia de su cuado Andrea Mantegna en lo que pinta es mucho ms palpable alrededor de 1453 cuando se casa con su hermana. Giovanni Bellini muere bastante anciano en Venecia en el 1516. Este cristo nos transmite una sensacin angustia, dolor, de tristeza y compasin, as como un Cristo frgil que apreciamos en la forma de levantar la mano como la inclinacin de su cabeza. Destaca con gran maestra las heridas para que la sensacin a la hora de fijar la mirada no nos perdamos ninguna de las heridas incluidas las de la cabeza. Hace que el fondo ms oscuro resalte con mayor fuerza la figura de Cristo reflejando la pureza , habilidad de Giovanni a la hora de pintar su imagen, color de piel clara, su vestimenta, en esta ltima podemos apreciar sobre el borde las mangas y cuello ( parte marrn ) una escritura pseudo-cfica de estilo rabe. Las primeras obras de Giovanni Bellini salen del taller familiar (paterno), son obras con la tcnica del temple. Se march a Papua hacia el 1460, aprendi a dominar el dibujo con el que sera su futuro cuado (Andrea Mantenga) este a su vez le enseara a dominar la luz de la escuela veneciana. Aprendi de Antonello de Messina que pintaba al leo, pero l lo transmiti al temple. Tiziano hizo que su pintura se suavizara y perdiera los rasgos angulosos de su cuado Andrea Mantenga.. Aunque Giovanni Bellini fue uno de los mximos representantes de Quattrocento, dej en su impronta en (Venecia) impulsando los inicios del Cinquecento. Algunas de las obras de Giovanni Bellini:
La transfiguracin (1455), M. Correr, Venecia. Cristo en el monte de los Olivos (1459) La Piedad o Piet (1460), Pinacoteca de Brera, Miln. Polptico de San Vicente Ferrer (1464), Baslica de san Juan y san Pablo, Venecia. La coronacin de la Virgen (1470-1474), M. Civici, Pesaro. San Francisco en xtasis (h. 1480), Coleccin Frick, Nueva York. La transfiguracin (h. 1480-1485), Museo de Capodimonte, Npoles Virgen de los arbolitos (1487) Alegora cristiana o Sacra alegora (h. 1490), Galera de los Uffizi, Florencia. El bautismo de Cristo (1500-1502), Iglesia Santa Corona, Vicenza. El Salvador, Real Academia de San Fernando, Madrid. La Virgen y el Nio bendiciendo (1510) La Virgen y el Nio ante Simen (Nunc dimitis), Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. El festn de los dioses (1514), Galera Nacional de Arte, Washington DC.

III. Respuesta al tema 4. CRISTO BENDICIENDO, FERNANDO GALLEGO

Cristo bendiciendo 1494-1496 Tcnica mixta sobre tabla, 169 X132 Museo del Prado, Madrid (Espaa). Fernando Gallego es un pintor de la escuela Hispano-flamenca ms destacados de su poca, toda su obra se desarrolla en la segunda mitad del siglo XV. Nace alrededor de 1440/45, pero esa fecha es discutida a da de hoy, como tambin es discutida su muerte ya que la ltima fecha y referencia que se tiene de l, es en el ao 1507. Salamanca es la ciudad de Fernando Gallego, por donde discurre la mayora de su vida. Crea su propio taller y es uno de los pintores espaoles de mayor prestigio. Su tcnica es la tmpera sobre madera en casi todos sus trabajos, aunque en su etapa final utiliza el leo llevado por las influencias de Roger Van Der Leiden y Dieric Bouts. Este cuadro que se encuentra en el Museo del Prado, se encontraba anteriormente en la Iglesia de Toro (Zamora) es muy probable que formara parte de la Capilla Funeraria de Pedro de Castilla y de Beatriz Rodrguez de Fonseca y Ulloa. Su pintura tiene cierta analoga con Petrus Cristus, pintor flamenco de su poca que viaj por toda Europa, pero tambin podemos encontrar dos vertientes distintas, una en Catalua y otra en Castilla, la influencia flamenca en la pintura catalana la podemos ver en Luis Dalmau y Jaime Huguet. En Castilla sern Jorge Ingls y Bartolom Bermejo. Fernando Gallego no utiliza aqu el dramatismo como lo hace en la pintura de La Piedad que adems utiliza un fondo nrdico, sino que centra la atencin en Cristo Majestad. Utiliza una tcnica mixta para esta tabla, pero va adentrndose posteriormente en la tcnica flamenca al leo. Fernando Gallego como todos o casi todos los pintores de la poca est influenciado por la religiosidad marcando claramente mediante los colores la Majestad de Cristo y con menor importancia y colorido lo que le rodea: colores ms grises y menos chillones, as como las figuras de menor tamao que representa; animales y un ngel en clara alusin a los evangelistas. En su mano izquierda sujeta el Mundo, mientras que con su mano derecha te bendice. A su derecha tiene a la Iglesia que le sigue, a su izquierda la representacin en este caso iconogrfica de su origen judo (La Sinagoga) a la que Cristo perteneci. Algunas de las obras de Fernando Gallego:
La Epifana Museo de arte de Toledo (1460). El Calvario Museo del Prado (1466-1467). La Piedad del Museo del Prado (1470). El Cielo de Salamanca en el Patio de Escuelas Menores de la Universidad de Salamanca (1486). La Resurreccin de Lzaro The nacional Gallery of Art. Washington. USA. (1490). El retablo de San Lorenzo en Toro (1490). - El retablo de San Ildefonso en la Catedral de Zamora (1490- 1494). - Retablo de la Virgen de Trujillo (1494-1496). - Retablo de la Catedral de Ciudad Rodrigo (1480- 1500). Hoy en el Museo de la Universidad de Tucson (Arizona, EE.UU.).

Secuencia evolutiva y comparativa entre la pintura e imagen de Giovanni Bellini y Fernando Gallego. Aunque son pintores que parten de escuelas distintas, podemos apreciar similitudes y discrepancias a la hora de pintar, encarar los colores y los trazos. Giovanni Bellini aprende de su padre, pero tambin de su cuado, que fija trazos y lineas muy detalladas, expresivas en sus pinturas llegando hasta el extremo de sealar bajo la ropa los atributos sexuales del Seor como en Lamentacin sobre Cristo Muerto de Andrea mantenga. Giovanni Bellini nos presenta un cuadro lleno de claridad en la figura de Cristo e intenta con todo acierto hacernos partcipes de sus heridas e imagen, remarcando la pureza de la tnica en el estado calamitoso de su cara. Con los trazos en la pintura hace que fijemos nuestra mirada en las heridas que componen los nicos colores calientes de este cuadro, siendo todo su colorido frio, pues imagen y fondo transmiten una sensacin de fro, lejana en cuanto al paisaje de fondo. Sin embargo Fernando Gallego utiliza una amplia gama de colores clidos con un Cristo muy distinto, majestuoso y con dotes de mando, visto como Juez y Redentor, pero que todo lo que le rodea gira alrededor de l. Fernando Gallego representa en esta pintura: presente, pasado y futuro; por un lado lo que fue, por otro lo que es, y ms tarde como dejara su iglesia y a los que la representaran, mediante la representacin de los animales (evangelistas). Las figuras representadas alrededor de Cristo de Fernando Gallego, son representadas en menor tamao para no quitarle protagonismo y atencin a la Majestuosidad de Cristo. Giovanni Bellini va imponiendo una riqueza cromtica liberando color y luz a lo que pinta, muy tpico de la gran influencia que tuvo la escuela veneciana, dominando los efectos de luz y el sentido del espacio. Fernando Gallego pertenece a la escuela Hispano-Flamenca que no se caracteriza por los grandes formatos, es por ello que quizs sus colores sean ms claros y variados. Los flamencos utilizaban una tcnica mixta de temple y leo que les daba muy buenos resultados, la primera capa al temple para definir, la segunda para detallar y poner veladuras. Aunque en la Escuela Veneciana ya se est utilizando el lienzo, ellos siguieron por un tiempo con la tabla.. Giovanni Bellini recoge y asimila lo que le rodea en la Escuela Veneciana de su tiempo, que como dijimos antes ya utilizan el lienzo, aunque en este cuadro que comentamos no lo haga, perfeccionan la tcnica del leo revolucionando el uso del color y la utilizacin de la perspectiva area. Antonello de Messina le hace cambiar la tempera por el leo para as conseguir una pintura ms hmeda y flexible ,concentrando un esfuerzo mayor en tonos mucho ms flexibles, reconociendo una gran gama de colores cuando utiliza el leo, lo que le impulso para dejar una tcnica ms depurada a inicios del siglo XVI. La influencia que ejerce la Escuela Flamenca en la Hispano-Flamenca es clara y notoria, pues se conoce el leo pero se perfecciona. Naturalismo minucioso con un gran realismo que permite contemplarlas de cerca. Se introduce el retrato y con gran habilidad se incorpora la expresin de patetismo, adems hay un gran inters por incorporar elementos de la vida cotidiana que nos rodea. Hay una bsqueda de la profundidad espacial y el amor al paisaje. Fernando Gallego y Giovanni Bellini parten de escuelas y raices distintas, que utilizan una tcnica diferente; Fernando Gallego temple y leo, lo que le hace conseguir una riqueza cromtica colorista ms llamativa, pero no dejamos de reconocer que Giovanni Bellini con la tmpera consigue trabajos excepcionales de un gran maestro como lo fue en su poca, pero que como dijimos antes perfecciona en los ltimos aos de su vida depurando su tcnica hacia el leo, es cuando descubre un mundo de posibilidades que ya se aplicaban en las escuelas flamencas.

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