TRABAJO EN CASA, GRUPAL. TEMA: ARTE, MUSEOLOGA.

Los alumnos realizarn una visita (preferentemente guiada) a alguno de los siguientes Museos de la Ciudad de Salta: MAC. Museo de Arte Contemporneo. Zuvira y Espaa. Museo Provincial de Bellas Artes (al frente del Complejo de Bibliotecas, Av. Sarmiento esquina Av. Belgrano.) Ms informacin en: www.culturasalta.gov.ar Luego de esa visita escribirn en grupo una crtica sobre la visita al museo elegido en grupo de 5, 6 personas. Entrega martes 8 y mircoles 9 de mayo, por escrito en computadora o mquina de escribir la prxima clase. Letra tamao 12, una carilla, hoja A 4.

MAC. Museo de arte contemporneo. Zuvira 90. Museo de Bellas Artes. Sarmiento y Belgrano. Otros: Mamor. Galera de arte. Los Carolinos 407. Barrio Tres Cerritos.

El

texto debe ser como si fuera una pgina de un suplemento cultural periodstico, con fotos, columnas, diagramacin y datos adicionales, respetando la estructura de una crtica periodstica.

 Escribir

una crnica cultural sobre su visita al museo. Luego, unificar el texto con una crtica de arte. Para esto, debern elegir una (o ms) obras de arte y analizarlas en profundidad teniendo en cuenta el movimiento esttico al cul pertenece (surrealismo, futurismo, cubismo, etc.) el tema de la obra, el anlisis formal de la obra, el autor y su poca, el contexto histrico de la obra, etc. El resultado debera ser una crnica cultural con mucho de crtica (valoracin)

 Revisar

gua en apuntes tericos: Cmo analizar una obra de arte. Estructura y Elementos de la Crtica, segn lo estudiado y revisado en clases. Revisar escritura, inteligibilidad, gramtica, etc.

Texto cronolgico Contiene las 5 W (Qu, cmo, dnde, cundo y por qu) Describe una situacin/ objeto Finalmente analiza brevemente la situacin/ objeto

Objetivo: Es narrar un evento/ objeto describiendo cada detalle para que la persona sienta que ha estado ah. Es una vivencia personal que se transmite al lector.

 DESCRIPCIN
VALORACIN COMPRENSIN

/ EXPLICACIN /

El periodista debe brindar una opinin, valoracin de la actividad narrada. Aunque la intencin primoridial es dar a conocer el desarrollo de un evento / objeto.

Publicado el 23 marzo 2010 por Fran Tern

La persistencia de la memoria es un leo realizado por Dal en 1931 y pertenece al estilo surrealista. El surrealismo es una vanguardia artstica que naci en 1924 a raz del manifiesto publicado por Andr Breton, en el que proclam la omnipotencia del sueo y de la imaginacin. El surrealismo artstico tiene dos versiones, una abstracta, en la que inventan universos figurativos personales, y otra figurativa, en la que las escenas sorprenden al espectador por la delirante asociacin de los objetos. A esta ltima perteneca Salvador Dal.

La obra representa un paisaje onrico, de grandes espacios dilatados, en el que los elementos se asocian de forma inslita. En primer plano a la izquierda, se observa un bloque probablemente de madera, que hace las funciones de una mesa, sobre el que se disponen dos relojes y un rbol incompleto, con una sola rama y sin hojas. El reloj ms grande es blando, tiene una mosca sobre l y cae, escurrindose por el borde de la mesa. El pequeo, parece un reloj de bolsillo cerrado y las hormigas se mueven sobre l. Pende del rbol un tercer reloj, tambin blando. En el centro de la obra aparece una extraa figura que simula una cabeza blanda, cuyo cuello se diluye en la oscuridad. Llama la atencin la enorme nariz, la especie de lengua que sale de ella y el ojo cerrado con largas pestaas. La figura parece dormir sobre la arena. El artista ha colocado sobre esta figura un cuarto reloj, igualmente blando y que tambin parece derretirse o escurrirse. Los elementos anteriormente descritos se ambientan en lo que parece una playa desierta, con el mar y una cala rodeada de acantilados al fondo. El cielo y el mar se confunden.La tcnica de Dal es precisa. El dibujo es acadmico, de lneas puras. Los objetos se pintan con detalle, aunque no son reales, como si de un realismo casi fotogrfico se tratara. El artista utiliza un color brillante y luminoso en el que contrastan con fuerza los tonos clidos con los fros. La luz desempea un poderoso papel y contribuye a configurar una atmsfera onrica y delirante.

El cuadro parece quedar dividido en una parte (al fondo y a la izquierda) de enorme luminosidad y otra (primer plano a la derecha) de sombra. Respecto al esquema compositivo, predomina la horizontalidad, slo interrumpida por la verticalidad que marca el tronco del rbol y por las lneas curvas de los relojes y de la figura central, que parecen haber sido introducidas para proporcionar un lento movimiento a la quietud de esta playa. El mtodo empleado en la configuracin de esta obra es lo que el propio autor denomin crtico-paranoico, que significaba un sistema espontneo de conocimiento irracional basado en los fenmenos del delirio. Con este mtodo, Dal suspende conscientemente el control de la razn para pintar y dar salida a sus sueos, sus obsesiones y sus delirios. Salvador Dal estudi en la Academia de Bellas Artes de Madrid, pero en 1929 se instal en Pars y form parte del movimiento surrealista (del que fue expulsado en posteriormente por sus excentricidades). Convirtindose en uno de sus mximos representantes. Entre sus obras ms representativas dentro de esta corriente, como son La persistencia de la memoria o El gran masturbador, Dal parece retratarse a s mismo con sus obsesiones. Ms adelante se instal en Estados Unidos, donde evolucion paulatinamente hacia posturas ms conservadoras.

http://es.paperblog.com/-la-persistencia-de-la-memoria-un-breveanalisis-de-la-obra-de-dali-81510/

Publicado el 07 mayo 2010 por Fran Tern

TEMA DE LA OBRA
Las seoritas de Avignon, considerada por muchos crticos como el comienzo del cubismo, es para la mayora el punto de partida de este movimiento que, con unas leyes muy estrictas sobre la no representacin de la perspectiva lineal, se hara esperar unos pocos aos ms. El cuadro que podra llamarse Las seoritas de la calle Aviny hace referencia a las prostitutas que estaban en un burdel situado en dicha calle barcelonesa, donde al parecer no era difcil encontrar al joven Picasso que por entonces formaba parte del grupo de Els cuatre gats. Por el tema se puede relacionar con Tolouse Lautrec, Bonnard o Matisse, pero esttica y visualmente su pintura est muy apartada de la de stos.

EL ANLISIS FORMAL
Formalmente el cuadro est dividido de manera clara en tres franjas organizadas verticalmente. La parte central es la ms clsica en cuanto al aspecto, sin embargo se percibe ya en estas dos figuras una compartimentacin de sus cuerpos, pese a esto existen referencias a la pintura tradicional de desnudos con especial similitud con las majas de Goya, incluso en su posicin pues aunque parecen de pie estn tumbadas como indica su postura con los brazos tras la cabeza. En estas dos figuras se observa un principio importante de lo que luego sera la pintura cubista, el diferente punto de vista con que se ven partes de una misma obra. De la misma manera que los egipcios utilizaban una ley de frontalidad en la que las figuras aparecan con el rostro de perfil y el torso de frente, Picasso sita a estas dos figuras como si se vieran desde arriba, ya que as son mucho ms reconocibles que vindolas desde su mismo plano horizontal. En esta franja los colores son ms clsicos, menos fuertes (entre blancos y celestes), y el tono de las dos muchachas es ms amable en relacin con el de las otras tres. Pero a diferencia de lo que puede parecer en un primer momento, ya que estn en el centro, lo ms importante del cuadro no est en estas figuras, pues las lneas quebradas que pueblan el lienzo nos hacen llevar la mirada fuera del cuadro. Si queremos mirar el cuadro debemos regresar al lienzo una y otra vez ya que la obra nos lleva fuera de sus lmites. Comentarios de obras de arte Las seoritas de Avignon de Pablo Ruz Picasso leo sobre lienzo, 244 x 233 cm. Museum of Modern Art. New York. 1907.

TEMA DE LA OBRA Las lneas de composicin son siempre oblicuas, dando un gran dinamismo a la obra, incluso algunas de estas lneas nos llevan a la naturaleza muerta de la parte baja del cuadro, detalle que aunque parezca anecdtico, no lo es tanto, como veremos posteriormente. Las otras dos franjas del cuadro estn pintadas sobre otras figuras ya realizadas anteriormente por Picasso. Estas figuras tenan estticamente un aspecto parecido a las figuras del centro (una de ellas era de un marinero que apareca tras una cortina y que entraba en el prostbulo), sin embargo Picasso decidi cambiar tanto estas figuras como el tratamiento esttico. La mujer que est a la izquierda corriendo una cortina de color rojo clido aparece con su rostro de perfil de color ms oscuro que el resto del cuerpo, que a su vez es ms rojizo que los cuerpos de las mujeres que hay en el centro. El color y la forma del rostro de esta figura lateral hay que relacionarlos con la influencia que recibi Picasso poco tiempo antes en un viaje por Catalua, y por las pequeas figuritas religiosas del Romnico que supusieron para el pintor una nueva visin del arte, suponiendo un primer paso en su decantamiento por otro tipo de esttica en vez de la naturalista. La franja de la derecha es algo ms compleja en su interpretacin desde el punto de vista de la pintura de corte ms tradicional, y posiblemente por ello es ms importante para la comprensin del cuadro. En esta parte aparecen dos figuras con unos rostros extraos directamente influenciados por las mscaras que Picasso pudo ver en el Museo etnogrfico de Pars, el entonces Museo del Trocadero, actualmente Museo del Hombre. Estas mscaras, venidas de Costa de Marfil o Congo, llegaron por primera vez a occidente a principios de siglo tradas por antroplogos y supusieron para los artistas de La vanguardia parisina un descubrimiento tal que revolucion para siempre la Historia del Arte. No slo Picasso sino que muchsimos artistas, como Matisse, Brancusi, Braque o Derain entre otros, se vieron impresionados por la frescura y la fuerza de estas obras de arte africano. La concepcin geomtrica de los espacios que se disolvan en planos para configurar conjuntos de gran sencillez, pero con una gran claridad a la hora de mostrar con el mnimo de rasgos rostros con identidad propia, fue lo que las hizo tan interesantes para Picasso y sus contemporneos. As que Picasso decidi cambiar las figuras de la derecha por las mujeres con rostros como mscaras, que llegan a un nivel de expresividad mucho mayor que el de las otras figuras. Las mscaras son representaciones de rostros, Picasso no quiso hacer mujeres escondidas tras mscaras, sino rostros de mujeres de una mayor expresividad, con un nuevo planteamiento esttico. De esas dos mscaras una, la de abajo, tiene mayor abstraccin; mientras que la de arriba todava tiene referencias perspectivas, la de abajo, que pertenece a una figura mucho ms radical, ya es plana e inicia lo que se llama respeto al lienzo, el respeto a las dos dimensiones sin que aparezca la tercera, la profundidad, que desde el Renacimiento ha sido el fundamento de la pintura occidental.

(CONTINA TEMA DE LA OBRA)

As se inicia el desaprendizaje, casi diramos el olvido de toda la tradicin pictrica tradicional desde el siglo XV, y el invento de la perspectiva matemtica. Olvido que es un punto de partida esencial para la comprensin de toda la pintura del siglo XX. Algunos crticos han afirmado que el rostro de la figura de la izquierda tambin viene del descubrimiento del arte africano, sin embargo no parece que tenga este sentido ya que en realidad no tiene ninguna similitud con las mscaras rituales del continente negro.
Las figuras de las derecha son an ms fragmentadas, incluso hay una descompensacin entre distintas partes del cuerpo, con gran diferencia de formas y tamaos, algo que Llegar a su mxima expresin en el cubismo de aos posteriores. Por ejemplo, la figura de abajo est sentada de espaldas mientras que su mscara nos mira, su brazo es desmesurado en comparacin con su torso, dando un gran paso hacia la libertad de formas en la pintura. El pequeo bodegn de la parte ms baja del cuadro tiene importancia no slo en la composicin, sino tambin en la simbologa del cuadro. El bodegn recoge muchas de las lneas oblicuas de composicin, es difcil imaginarse el cuadro sin l ya que quedaran las figuras agitadas y descompuestas. El bodegn es el smbolo de unin entre lo viejo y lo nuevo, entre la tradicin del bodegn espaol del siglo de Oro y Czanne, su maestro y punto de partida de la pintura del siglo XX. Y es precisamente esto lo que representa este cuadro la transicin de la pintura de Picasso desde unos planteamientos naturalistas a la verdadera pintura, con respeto por la superficie que se pinta que no ha de desaparecer como se afirmaba desde el Renacimiento. Por eso Picasso nos lleva en un movimiento curvo desde los rostros centrales a los laterales en orden de audacia esttica, inicindolo en la mujer de slo un brazo tras la cabeza y finalizndolo en la muchacha de espaldas con la mscara africana. ste es el motivo por el cual el cuadro nos lleva hacia afuera, hacia las partes ms radicales figurativamente hablando, porque es hacia all hacia donde se diriga su pintura y el arte del siglo XX.

EL AUTOR Y SU POCA

Pablo Ruiz Picasso, posiblemente el artista ms influyente de todo el siglo XX, naci en Mlaga en 1881, hijo de un profesor de dibujo, demostr desde nio un talento impresionante como pintor y dibujante. Desde Barcelona (donde se inici en la pintura) se desplaz a Pars definitivamente en 1904 donde contact con los postimpresionistas y los fauvistas, y donde desarroll los periodos azul y rosa. Hacia el ao 1907, y tras realizar Las seoritas de Avignon, inicia su colaboracin con Braque de la que surge (partiendo de las enseanzas de Czanne) el cubismo entre los aos 1908 y 1914. A partir de este momento Picasso mantiene contacto con todos los movimientos artsticos de la primera parte del siglo, ocupando un importante lugar entre los surrealistas, pero con vueltas al clasicismo en ciertas pocas de su vida. Al residir siempre en Francia (tras la guerra no volvera nunca a Espaa), este pas lo ha reivindicado como pintor francs, sin embargo los temas utilizados y sus declaraciones siempre lo situaron al final de la tradicin de grandes pintores espaoles como Velzquez (con su serie sobre Las Meninas) o Goya. Es durante esos aos cuando realiza el Guernica uno de los iconos de la cultura del siglo XX, alegato impresionante contra la guerra y la muerte de los inocentes. En su larga vejez Picasso fue incluso ms infatigable en su produccin que durante su juventud, proyectando su sombra sobre todo el arte realizado durante el siglo XX, tambin tras su muerte en Mougins en 1973.

EL CONTEXTO HISTRICO

El cuadro, realizado en 1907, permaneci varios aos en el estudio del pintor, sin que fuera dado a conocer al pblico, y slo fue mostrado a amigos y a algunos crticos. Picasso tena miedo de que su obra no fuera entendida, y en cierto modo as fue ya que algunas de las personas que la vieron mostraron su desagrado. Fue Apollinaire, uno de los amigos que vieron la obra en el estudio del pintor, el que dio nimos a Picasso y a Braque para que continuaran con sus estudios sobre esta nueva forma de representacin pictrica, la que se convirti unos aos despus en el cubismo. Por esto mismo no parece razonable decir que Las seoritas de Avignon sea el primer cuadro cubista, porque no es un cuadro cubista, ya que existen un gran nmero de referencias que no slo no tienen nada que ver con el cubismo, sino que son esenciales para su comprensin datos de la pintura anterior. Lo que s debe hacerse es ponerlo como punto de partida, como inicio a unas investigaciones pictricas que luego desarrollaran el cubismo en las estancias de Picasso y Braque en Horta de Ebro y LEstaque respectivamente. En definitiva el punto de partida de los grandes cambios de la pintura del siglo XX.
http://es.paperblog.com/las-senoritas-de-avignon-136907/

Me tom toda mi carrera, pero ahora puedo afirmar categricamente que este no es un original de Constable, para nada, es muy probable que sea la obra de su hijo, Charles

Se recuerda a los alumnos que NO se reciben ms incorporaciones al rea prctica de la materia NI TAMPOCO trabajos prcticos atrasados, sin excepcin ni excusas.

Los trabajos prcticos se entregan a los alumnos en horario de consulta, sin excepcin (ver en Box 117 los horarios) Por consultas, el horario de la Lic. Barbarn es los mircoles de 18 a 20 hs. Por favor, para facilitar el trabajo de correccin y pasar las notas escriban los nombres y apellidos completos y con letra clara, preferentemente, en orden alfabtico ya que se demora mucho tiempo pasando las notas (aprox. 5 hs por comisin).
ATENCIN: Los ltimos 2 trabajos prcticos obligatorios para regularizar o promocionar la materia, la crtica de los museos que se entrega los das martes 8 y mircoles 9 de mayo, y el trabajo prctico obligatorio, presencial e individual de la crtica literaria que se realizar en las clases martes 15 y mircoles 16 de mayo, NO SE RECUPERAN.

SIN EXCEPCIN, debern entregarse en las fechas estipuladas con anterioridad. Cualquier consulta, hablar con la profesora Barbarn.
MARTES 1ro DE MAYO NO HAY CLASES, MIRCOLES 2 DE MAYO SLO CONSULTA DE 18 A 20 HS EN BOX 117.

PARA LAS CLASES DEL MARTES 8 Y MIERCOLES 9 TRAER LEIDA LA NOVELA DE MARIO MENDOZA SATANAS, en fotocopiadora.