ECONSTRUCTIVIS

El Deconstructivismo también llamado deconstrucción, es un movimiento

que surge en los años de 1960 en Francia y tiene su apogeo en los años de
1980 a 1990 y aun el 2000.

Esta corriente de arquitectura desplaza al postmodernismo.

Rompe principalmente con las funciones, las formas, los materiales y con
los volúmenes creando una confusión geométrica a gran escala.

Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal y el uso

de la geometría con formas no rectilíneas, que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la
arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio.

La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se

caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.

El intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas

modernistas.
“La forma sigue a la función”
Louis Sullivan (Arq. De la escuela de Chicago)

“La pureza de la forma”

“Verdad de los materiales”

“La forma sigue a la fantasía”
Bernard tschumi.
Antecedentes
Tiene su base en la filosofía de la desconstrucción del
trabajo de Jacques Derrida, considerado uno de los
más influyentes pensadores y filósofos
contemporáneos.

Lo más novedoso de su pensamiento es la

denominada deconstrucción.

La deconstrucción, es un tipo de pensamiento que

critica, analiza y revisa fuertemente las palabras y sus
conceptos.
Jacques Derrida, (1930-2004) filosofo.

ORIGEN DEL MOVIMIENTO

Algunos seguidores de la corriente deconstructivista
estaban influidos por el constructivismo ruso de los
años 1920 a 1930.

El constructivismo fue un movimiento artístico y

arquitectónico que surgió en Rusia en 1914, sus
principales exponentes fueron: Vladimir Tatlin (padre
del constructivismo), El Lissitzky (inició el Diseño
gráfico), Alexander Rodchenko (pintor), Malevich,
Vladimir Shukhov, Kandinsky, Ivan Zholtovsky.
Estilos precedentes e influencias directas:
• Futurismo Italiano
• Cubismo francés
Características Conceptuales: • Dadaísmo
• Los representantes no ven sus obras como arte.
• Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que éste
lleva.
• Propuestas racionales basadas en la tecnología y la mecánica industrial.
• Los artistas consideraban su trabajo del mismo modo que la actividad de los ingenieros,
como un “construir” de objetos utilitarios, aunque frecuentemente éstos tuviesen que crear
su propia “finalidad” (inventar un uso).
• Fin social : La “reconstrucción” de la sociedad, lo que les condujo a un interés por la
arquitectura, el diseño utilitario y la escenografía.

ORIGEN DEL MOVIMIENTO

 Lizzitsky

El constructivismo
arquitectónico ruso tiene el
equivalente del Bauhaus
alemán.

Proyecto de Vladimir Tatlin.

ORIGEN DEL MOVIMIENTO
Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a varios movimientos del
siglo XX: la interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo,
cubismo y el arte contemporáneo.

Un acontecimiento importante en la historia del movimiento deconstructivista

fue el concurso internacional del parisino Parc de la Villette. El parque fue
diseñado por Bernard Tschumi, quien ganó el concurso convocado en 1982 por
la ciudad de París para convertir los antiguos mataderos y mercados de carne
de la ciudad en un parque ultramoderno.

ORIGEN DEL MOVIMIENTO

Parc de la Villette, 1982, París, Francia.
Arq. Bernard Tschumi
Parc de la Villette, 1982, París, Francia.
Arq. Bernard Tschumi

En este proyecto participaron Jacques Derrida

y Peter Eisenman.

El proyecto de Bernard Tshumi esta basada en

una doble retícula.

Bernard Tshumi parte del volumen de un cubo

y lo rompe sistemáticamente para crear la
serie de pabellones rojos que establece en la
retícula regular.

La idea es establecer una retícula espacial que

esta formada por elementos deconstruidos.
Otro evento significativo fue la exposición en
el MoMA (Museum of Modern Art), en Nueva
York en el año 1988, llamada “Arquitectura
Deconstructivista” que cristalizó el
movimiento y dio fama y notoriedad a sus
integrantes, organizada por los Arquitectos
Philip Johnson y Mark Wigley.
En esta exposición participaron los arquitectos:

Frank O. Daniel Rem Peter Zaha Coop Himmelblau Bernard

Gehry Libeskind Koolhaas Eisenman Hadid (Wolf Prix and Helmut Tschumi
Schwizinsky )

Los proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la que el
sueño de la forma pura ha sido perturbado.

Es la capacidad de perturbar las formas, lo que hace a estos proyectos ser

deconstructivistas. La muestra presentaba un punto de intersección entre muchos
arquitectos donde cada uno construye un inquietante edificio mediante la
explotación del potencial oculto del postmodernismo.
En la exposición no se trataba de definir
un estilo; sino articular la confluencia
del trabajo más destacado desde 1980 de
jóvenes arquitectos con un enfoque
similar y similares formas como resultado.

Los protagonistas de la exposición

combatían contra el historicismo
ecléctico de la Arquitectura
Postmoderna.

Peter Eisenman definía la exposición

como :

“una sentencia de muerte para el

Postmodernismo” Exposición Deconstructivism Architecture. MoMA 1988

Cada uno de los siete arquitectos tenían

divergentes teorías y métodos que
influían sus proyectos, pero los siete
mantenían el énfasis por la forma
abordando lo caótico, lo incompleto, lo
fragmentado, lo desequilibrado.
Proyectos expuestos en la exposición “Arquitectura Deconstructivista”.

Frank O.Gehry. Residencia Gehry, Santa Mónica, Zaha Hadid. Concurso Peak , Hong Kong, 1983
California, 1978
Proyectos expuestos en la exposición “Arquitectura Deconstructivista”.

Peter Eisenman. BIocentrum, Frankfurt, Germany, 1987

Rem Koolhaas. Edifico y Torre en Rotterdam, 1981

Proyectos expuestos en la exposición “Arquitectura Deconstructivista”.

Daniel Libeskind. Concurso City Edge, Berlin, Germany, 1987

Bernard Tschumi. Concurso Parc de la Villette, Paris,

France, 1982-1998

Coop Himmelblau. Restauración de azotea, Vienna, 1983-1988

Características
• Caos controlado
• Tiene base filosófica en movimiento literario
• Edificios impredecibles
• La perspectiva multifocal.
• Rechaza el ornamento
• Eliminación del punto focal
• Rechaza al posmodernismo.
• Formas torcidas y plegadas
• La deconstrucción de los detalles constructivos.
• Recuerda al cubismo y al expresionismo abstracto en pintura.
• Las aberturas y los tragaluces
• El vacío como lugar arquitectónico
• Falta de simetría
• Complejidad y contradicción
• La agudeza de los ángulos
• La quinta fachada
• Opuesto a la “racionalidad ordenada”
• Libera a la arquitectura de reglas y paradigmas
• La esquina como no-lugar
• Búsqueda de lo anti gravitacional y la inestabilidad estructural.
• Las retículas y las mallas como respuesta a sus búsqueda de Lo anti jerárquico,
antinatural y lo ambiguo.
• La piel y el pliegue como referente de la nueva envolvente.
Representantes
y Obras

Philip Johnson
(8 de julio de 1906 - 25 de enero de 2005)
Nació en Cleveland, Ohio.
Estudió arquitectura e hizo después un
máster de historia de la arquitectura en
la Universidad Harvard.
Fue director del departamento de
arquitectura del Museo de Arte Moderno
(MoMa) de Nueva York.
A los 36 años, se concentró en la
arquitectura y diseñó su primer edificio.
Johnson organizó las primeras visitas
arquitectónicas a Ludwig Mies van der
Rohe, y también a Le Corbusier, cuando
éstos viajaron a los Estados Unidos.
Con Mies colaboró en la construcción del
edificio Seagram en Nueva York.
Johnson ha sido distinguido por el
Instituto Americano de Arquitectos con
la Medalla de Oro, y en 1979 recibió la
primera edición del Premio Pritzker,
máximo galardón en arquitectura .
Gate house, 1995
 Arquitecto canadiense asentado en
Estados Unidos.

Su nombre de nacimiento es Ephraim

Goldberg.

Ganador del Premio Pritzker en 1989.

Reconocido por las innovadores y

peculiares formas de los edificios que
diseña.

Gehry considera que la Arquitectura es

un arte, en el sentido de que una vez
terminado un edificio, éste debe ser
una obra de arte.

Frank Owen Gehry

(28 de febrero de 1929)
 Fachada principal

Casa de Frank Gehry, Santa Monica, California, 1978

Fachada lateral
Museo Vitra, Weil am Rhein, Alemania (1987-1989)
Museo de Arte Frederick R. Weisman, Mineapolis, Minnesota, EUA (1990-1993)
 Museo Guggenheim, Bilbao, España (1991-97)
Edificio constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y
planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², tiene 19 galerías. Se ubica a orillas del río
de Bilbao.
Boceto
Casa Danzante, Praga, Republica Checa (1994-1996)
Casa Danzante, Praga, Republica Checa (1994-1996)
Con la idea de crear un edificio emblemático en Praga, la empresa ING contrató a los arquitectos
Frank Gehry y V. Milunic para que llevara a cabo el proyecto arquitectónico, concediéndole un
presupuesto casi ilimitado y total libertad artística.

La “Casa Danzante ” está inspirada en Ginger Rogers y Fred Astaire, una mítica pareja cinematográfica
que movilizó al mundo del espectáculo con sus pases de baile en comedias musicales.
La “Dancing House” se articula en dos cuerpos centrales. El primero es una torre de cristal que se
estrecha a mitad de altura y está sostenida por pilares curvos; el segundo se caracteriza por las
molduras que siguen un movimiento ondulante y por las ventanas distribuidas de modo no alineado.

En la planta baja se sitúan tiendas y un café.

Los espacios del segundo a la séptima planta están ocupados por oficinas, mientras que en el último
nivel hay un restaurante con vista panorámica de la ciudad.
Edificio del Banco DG, centro de Berlín, Alemania (1995-2001)

Es uno de los edificios más interesantes de Frank O. Gehry.

Unas normativas para obras construidas en el centro de Berlín, hacían imposible prever
una envolvente escultural.
Aquí la aportación de Gehry es de una gran sutileza y astucia: Gehry consiguió integrarse a
la normativa desarrollando toda su energía orgánica en el interior y proyectando una
elegante y discreta volumetría de proporciones en las fachadas.
Las fachadas tienen escalas independientes entre sí, de modo que las proporciones de
ambas se ajustan al área urbana inmediata en la que se integran.

Fachada Pariser Platz Fachada Behrenstrasse

La fachada a la Pariser Platz presenta una
serie de huecos sencillos y recortados, y
unas ventanas muy retranqueadas, lo que
permite que el edificio se funda de manera
natural con ese singular tejido urbano que
forma el escenario de la Puerta de
Brandemburgo.
La fachada posterior se desarrolla de forma
totalmente singular, liberada de los rígidos
condicionantes urbanísticos de la plaza
neoclásica.
Gehry crea una fachada rítmica, de formas
onduladas y escalonada, con expresionistas
ventanas repetidas.
Centro Stata del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EUA. (1998)
El centro STATA fué edificado en honor del fundador de Analog Devices y su esposa,
quieres donaron 25 millones de dólares para su construcción.
La universidad quería que el edificio mostrara el trabajo creativo que se realizaría en el
interior.
Esta idea fue rápidamente captada por el estudio de arquitectura, que lo dotó de una
multitud de volúmenes (cubos, conos y torres) de diferentes materiales (acero,
aluminio y ladrillo) y colores (plata, amarillo, tonos marrones) que se mezclan entre si.
Torre Gehry,
Hanóver, Alemania.
(1999-2002)
Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EUA. (1999-2004)

Es un templete de música localizado en el Millenium Park

Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles, EUA. (2003)
Auditorio con capacidad de 2265 asientos
Edificio Peter Lewis, Cleveland, Ohio (2004)
Edificio Peter Lewis. (2004)

 Es la sede del Western Weatherhead

School of Management.
Combina paredes de ladrillo y  formas
curvas de acero.
Bodega Marqués de Riscal, La Rioja, España (2007)
Bodega Marqués de Riscal, La Rioja, España (2007)
Todo está envuelto en cascadas de titanio coloreado en rosa, oro y plata que a la luz del
día refleja en sus curvas las tonalidades rojizas del vino tinto, el dorado de la malla y el
plateado de la cápsula de la botella de vino de Marqués de Riscal.

Las fachadas de piedra y los ventanales de madera establecen diálogos y contrastes con
los tradicionales edificios del siglo XIX del entorno, utilizando una piedra arenisca con la
misma tonalidad de la arquitectura tradicional en esa zona.
Museo de la Biodiversidad o Biomuseo, Panamá, (2006-presente)

Primer obra de Gehry en Latinoamérica.

El edificio fue diseñado para contar la historia de cómo el Istmo* de Panamá surgió del mar,
uniendo dos continentes y separando un gran océano en dos, cambiando la biodiversidad
del planeta para siempre.
El museo, de 4,000 metros cuadrados, contiene ocho galerías de exhibición permanente,
diseñadas por Bruce Mau Design.
Además de los espacios principales, el museo incluye un atrio público, un espacio para
exhibiciones temporales, una tienda, una cafetería y exhibiciones exteriores múltiples
localizadas en un parque botánico.
*Istmo: es una franja estrecha de tierra que une, a través del
mar, dos áreas mayores de tierra
 Arquitecto nacionalizado estadounidense
Nacido en Polonia.

Estudió música en Israel y en Nueva York,

pero decidió abandonar la música y
dedicarse a la arquitectura.

Estudió primero en la Cooper Union for the

Advancement of Science and Art en Nueva
York, y obtuvo posteriormente un título de
post-graduado en la Universidad de Essex,
en Inglaterra.
Ha introducido en la arquitectura nuevos
conceptos.

Se caracteriza por abordar los proyectos de

forma multi-disciplinaria, resolviendo todos
los aspectos en su propio diseño.
Daniel Libeskind
(12 de mayo de 1946)
Museo Judío, Copenhague, Dinamarca (1999)
Como punto de partida en el diseño
de la extensión del museo, el
arquitecto tomó la palabra hebrea
“Mitzvah”
El diseño del museo se realizó dentro
del edificio existente.

El arquitecto optó por integrar unos

espacios angulosos de líneas
inclinadas y de forma atormentada en
la rígida fábrica preexistente de
ladrillo.
La entrada es a través del edificio de enseguida el antiguo museo judío y la entrada es por una
escalera que desciende bajo los cimientos del edificio existente, entrecruza bajo tierra, y se
materializa como un edificio independiente en el exterior. Los dos edificios están unidos bajo
tierra, preservando la autonomía en la superficie.
Ampliación del Museo de Arte, Denver, Colorado
Museo Felix Nussbaum, Osnabrück, Alemania (1998)
El Museo Felix Nussbaum es una
extensión del Museo de Historia de la
Cultura en Osnabrück, Alemania
Museo Imperial de la Guerra, Manchester, Inglaterra (2001)
 Bocetos y Conceptualización

El concepto de diseño es el del globo terráqueo que se ha divididoo en fragmentos

y luego vuelto a montar.

La forma del edificio es el entrelazamiento de tres de estos fragmentos que

representan la tierra, el aire y el agua.
Museo Contemporaneo Judio, S.F., California, (2008)
El diseño del CJM (museo contamporaneo judio) se
basa en la expresión hebrea "L'Chaim", que
significa "vida".
Para su concepro usa dos letras hebreas de el chai -
chet y yud - con todo su matiz simbólico,
matemática, y emblemático, determina la forma
del nuevo museo.
El edificio se basa en espacios sin precedentes
creados por las tesis de dos formas de las letras del
chai.
El chet proporciona una continuidad general de la
exposición y los espacios educativos y la yud, se
encuentra en el conector peatonal.
Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana, Londres (2004)
Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan , Tel Aviv, Israel, (2005)
El concepto para el Centro de Wohl, "Voces y Ecos",
simboliza los dos componentes esenciales de la
Universidad Bar-Ilan: lo profano y lo sagrado.
Aparente en la forma del edificio es la interrelación
entre la dinámica del conocimiento y el papel
unificador de la fe.
El proyecto financiado por Maurice Wohl.
Estudio Weil, Port Andratx, Mallorca, España (2003)
Daniel Libeskind trabajó en estrecha colaboración con la Sra. Weil para crear un edificio
que no sólo responde al paisaje de los alrededores, sino que también constituye un
espacio que complementa y contrasta la obra del artista.
La galería, talleres y espacios de almacenamiento es una fusión única de la arquitectura
con el arte: una fusión donde la arquitectura en su forma y la materialidad y la
geometría ilumina.
Centro Comercial WestSide, Berna, Suiza (2008)
Su programa arquitectónico abarca desde 55 tiendas, 10 restaurantes y bares, hoteles, salas
de cine, parque acuático cubierto con un centro de entretenimiento y esparcimiento.
Con su imponente ubicación sobre la autopista A1 de Berna y su conexión directa con la red
de trenes y el transporte, Westside es un lugar de encuentro para toda la gran región de
Berna.
El diseño del edificio se integra al paisaje y las diferentes vistas del lugar.
Amplias ventanas recortadas en diferentes diseños abren la fachada. Esto tiene el efecto de
crear una ventana panorámica de la zona de restaurantes y zona de spa y una red de luz
natural para el área de circulación.
El concepto de Westside fue la creación de un espacio público para el día y la noche, un
barrio cerrado en sí mismo que ofrece servicios y comodidades sin fin y una integración única
de la arquitectura y el paisaje a gran escala urbana.
Ampliación del Museo Real de Ontario (ROM), Toronto, Canadá (2007)
La ampliación del Museo Real de Ontario (ROM),
que ahora se llama Michael Lee-Chin Crystal (en
honor del millonario banquero canadiense Michael
Lee-Chin que aportó 30 millones de dólares con el fin
de inmortalizar su nombre como mecenas del arte)
está situado en una de las intersecciones más
importantes del centro de Toronto.

La ampliación ofrece 100.000 metros cuadrados de

nuevo espacio expositivo, una nueva entrada y
vestíbulo, una tienda y tres restaurantes nuevos.

Daniel Libeskind también renovó diez salas del

edificio histórico existente.

Daniel Libeskind, se inspiró en las formas cristalinas

de la Galerías de Mineralogía del Museo Real de
Ontario para dar forma a su proyecto que plantea
una estructura de formas prismáticas,
orgánicamente ligadas entre sí, dando prioridad al
espacio público y transformando el museo en un
centro luminoso.
Crystals, Las Vegas, Nevada, EUA. (2009)
Boceto
Museo de la Historia Militar, Alemania (2011)
The Run Run Shaw, Creative Media Center, Hong Kong, China(2010)
18.36.54, Connecticut (2010)

Rem Koolhaas
(17 de Noviembre de 1944)
Remment Lucas Koolhaas nació en Holanda.
Se dedicó inicialmente al periodismo,
Posteriormente estudió arquitectura en la
Architectural Association de Londres.
En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker.
Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas
estableció en 1975 su despacho de arquitectura
junto con tres socios, al que le dio el nombre de
Office for Metropolitan Architecture (OMA).
Recientemente OMA segregó una parte de sus
labores en una segunda oficina AMO.
Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios
de clara consistencia física, en los que la masa
adquiere un carácter predominante.
Koolhaas es también un teórico de la
arquitectura y ha publicado varios libros.
Otra de las facetas de Koolhaas y de las que
quizás sea más importante y es su labor como
urbanista, y su gusto hoy día por las ciudades
asiáticas.
Ha impartido clases en varias escuelas y
universidades.
Desde 2000 es profesor invitado en la
Universidad Harvard, probablemente sea en
estos momentos el arquitecto más influyente y
contundente del panorama internacional.
Educatorium, Universidad de Utrecht, Holanda (1997)
Embajada Holandesa en Alemania, Berlín, Alemania (2003)
Librería Central de Seattle, Seattle, EUA. (2004)
Casa da Musica, Porto, Portugal (2005)
CCTV – HEADQUARTERS, BEIJING, CHINA, (2002)
 Peter Eisenman, arquitecto estadounidense
de origen judío.

En los 50’s fué colaborador de Walter

Gropius, y en el 1975 fue uno de los
integrantes de los Five Architects.

En 1967 fundó el Institute for Architecture

and Urban Studies, de Nueva York.

Internacionalmente reconocido por su

visión provocadora de la arquitectura que
Peter Eisenman ha construido
(11 de Agosto de 1932)
WEXNER CENTER FOR THE ARTS, Columbus, Ohio, EUA (1883-1889)
Nonutani Corporation Headquarters Building, Tokio, Japón (1990-1992)
Greater Columbus Convention Center, Columbus, Ohio, EUA. (1993)
Aronoff Center for
Design and Art,
Cincinnati, Ohio, EUA.
(1996)
The City of Culture, Santiago de Compostela, España (1999-2011)
University of Phoenix Stadium, Arizona, EUA (2009)
 Dame Zaha Mohammad Hadid, nació en
Irak, la mayor parte de su vida la ha pasado
en Londres, donde se ubica su estudio de
arquitectura.

Es la primer mujer que consigue el Premio

Pritzker.
Se graduó en matemáticas por la
Universidad Americana de Beirut antes de
estudiar en la Architectural Association de
Londres.

Trabajó en el estudio de arquitectura Office

for Metropolitan Architecture, con los que
habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y
Elia Zenghelis.

En 1979, estableció su propio estudio en

Zaha Hadid Londres.
(31 de Octubre de 1950)
Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania
Phaeno Science Center, Wolfsburgo, Alemania (2005)
Maggie's Centres at the Victoria Hospital (2006),
Kirkcaldy, Scotland
MAXXI – National Museum of the 21st Century Arts
Roma, Italia. 2010
Guangzhou Opera House (2010), Guangzhou, China
London Aquatics Centre (2011), Londres, Inglaterra.
Riverside Museum (2007–11) , Escocia
Evelyn Grace Academy (2006–10) en Brixton, Londres, Reino Unido
Broad Art Museum (2010–12), Michigan University, EUA
 Coop Himmelb(l)au es una cooperativa
de arquitectos con sede en Viena.
Su nombre es un juego de palabras en
alemán: que se traducen como
'construcción celestial'.

En 1968 Wolf D. Prix y Helmut Swiczinsky

fundaron este estudio con el objeto de
trabajar en urbanismo, arquitectura,
diseño y arte

El despacho ganó reconocimiento

internacional con la exposición de 1988,
"Arquitectura deconstructivista" en el
MoMA.

Su trabajo abarca desde edificios

comerciales hasta proyectos
residenciales.

Coop Himmelb(l)au La filosofía de la oficina se puede resumir

en la siguiente frase “Architecture must
burn”
Rooftop Remodeling Falkestrasse Vienna, Austria (1983-88)
Academy of Fine Arts, Múnich, Alemania (1992/2002-2005)
Ufa Cinema Center, (1993-1998), Dresden, Alemania
Groninger Museum – pabellón este (1993-1994) Groninger, Holanda
Apartment Building
Gasometer

(1995-2001)
Vienna, Austria
EXPO.02 - Forum Arteplage 1999-2002 Biel, Biel
BMW Welt (2001-2007) Munich, Alemania
Akron Art Museum (2001-07) Akron, Ohio, EUA
Busan Cinema Center / Busan International Film Festival (2005-12) Bussan, Korea del sur
 Nacido en Lausana, Suiza.
Arquitecto franco-estadounidense.

Su obra suele considerarse dentro del

deconstructivismo.

Su postura teórica se basa principalmente

en la práctica de la libertad personal del
diseñador frente a sus obras.

Estudia en París y en el Instituto Federal de

Tecnología (ETH) de Zurich.

En 1981 inicia su actividad profesional

independiente. al año siguiente gana el
concurso para elParc de La Villette en Paris
y en 1983 abre su estudio en Paris.

Entre sus trabajos mas reconocidos se

Bernard Tschumi encuentra el Parc de La Villette y el
(25 de enero de 1944) Acropolis Museum de Atenas.
Parc de la Villette Paris, (1982-1998)
Rouen Concert Hall and Exhibition Complex, Rouen, Francia 1998-2001
Acropolis Museum, Athenas, Grecia (2001-2009)
Cultural Center, Bordeaux, Francia, (2006-2010)
BLUE Residential Tower
New York, EUA
(2004-2007)