Esculturagrecia

Claseshistoria
GRECIA
Escultura
Historia del Arte

© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Antropocentrismo * Cabeza símbolo de
Claseshistoria (preferencia por perfección al crearla
Rostros relajados, tratar el tema de los dioses circular
sin phatos la humanidad)
Estudio anatómico
( con exquisito equilibrio entre
formas naturalistas y la idealización
Longitud:
de las figuras) Policleto 7 cabezas*
Frente=
Canon Nariz-Labio=
Lisipo 8 cabezas Labio-barbilla
Material:bronce
(copias en mármol)
Symmetria (unión armónica
Figura tranquila pero
de partes y de cada parte con el todo)
no estática
Contrapposto Diarthrosis (unión articulada de las partes)

Pierna en tensión y pierna relajada se Era más evidente en anatomía
corresponde con brazos masculina al tener menor
contrarios en tensión y relajado tejido adiposo que
para equilibrar. Rompe frontalismo cuerpo femenino
y la rigidez, desnivelando Desnudo representa ideal
caderas y hombros, formando de belleza. En periodo clásico
Suave curva acompañada de reflejo de belleza interior. En helenístico
leve giro del rostro más cuestión estética que moral
Guerrero de Riace
Características generales
Escultura griega clásica Historia del Arte
El método indirecto perfeccionó el proceso
pues permitía hacer más copias y emplear
grosores más pequeños de bronce
Claseshistoria
Modelo en arcilla Cera en el negativo

Molde en negativo
de yeso Arcilla refractaria
Se derrite cera
Canales Se
de cera pulimenta
Se quitan canales
Secada la arcilla de bronce
se quita molde
Se recubre de yeso,
menos canales Se vierte bronce Historia del Arte
Técnica de la cera perdida
Método indirecto
Claseshistoria
Ojos grandes, prominentes

Cabellos ordenados y de forma almendrada
en rizos verticales
cruzados con líneas Cara sin rasgos
horizontales individualizados
(ajedrezado)
Se policromaba
Rostro triangular
Simplificación y sobriedad
Cuerpo aplastado, (sólo destaca decoración delantera
Tendencia a sin gran desarrollo del cinturón y cenefas de parte baja
la esquematización volumétrico de la falda)
y geometrización
Cintura muy elevada

y muy marcada
0´67 m. Pequeñas dimensiones

Manos y pies
desproporcionadamente
grandes
Dama de Auxerre Historia del Arte

Escuela de Creta (VII a.C.)
Claseshistoria Hasta el s. V. a. C. no se pulimentaban
las estatuas en piedra, pues encima colocaban
una capa de yeso que absorbía los colores con
los que las policromaban
Dama de Auxerre
(Reconstrucción) Historia del Arte
Escuela de Creta (VII a.C.)

Claseshistoria Pelo largo ordenado
de forma regular en
rizos u ondas geometrizadas Ojos (almendrados y salientes)
Intenta romper inexpresividad y orejas muy grandes
del rostro con el ligero arqueamiento
de la línea de los labios hacia arriba
(“sonrisa arcaica”) Pómulos prominentes
Brazos pegados
Musculatura marcada al cuerpo
pero con tendencia a
la geometrización Pliegue inguinal
muy inclinado
Representan a dioses
Frontalismo, pero también a atletas
rigidez, simetría (antropocentrismo)
Puños cerrados Composición cerrada

En la época arcaica
preferencia en el
Pierna izquierda
uso de la piedra
1`95 m. adelantada (dos
pies firmemente en el suelo)
Kuros de Anavyssos
Escuela arcaica (s. VI a.C.) Historia del Arte
Características arcaicas
generales: frontalismo, rigidez, Cabellos geometrizados
Figuras femeninas vestidas
planitud, composición cerrada, etc. caen en trenzas por la parte
Claseshistoria delantera
Empleo de sombreros
encima del tocado
que rematan pelo Mármol policromado
Caliza policromada
Juegos delicados Son damas oferentes:

de volúmenes más Paños insinúan
un brazo doblado hacia partes anatómicas
naturalistas en pecho y delante portando ofrenda
rodillas debajo de las y ocultan otras
y otro pegado al cuerpo
telas (agarrando vestido)
Tela fina de chitón Cintura muy

permite abundancia de marcada y elevada
Pequeñas
pliegues y crear cierto
dimensiones
dinamismo con las
diagonales y curvas 1`17 m.
Pies juntos
0`56 m.
Kore con chiton e himatión Kore del peplo

Historia del Arte
Escuela arcaica (s. VI a. C.)
Características arcaicas
generales: frontalismo, rigidez,
planitud, geometrización,
Claseshistoria
composición cerrada, etc.
Ojos engastados
Cubierto por fina

tela Mármol policromado
Modelado anatómico Hay un mayor naturalismo

muy sobrio en brazos doblados y
en anatomía del becerro
Trascendencia temática:
Representa traslado
Los cristianos se inspirarán en este
de un animal para un
modelo iconográfico para representar
sacrificio
el tema del Buen Pastor
Moscóforo Historia del Arte
Escuela arcaica (s.VI a.C.) © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Aunque cabellos siguen con rizos
geometrizados, hay un intento de darle
mayor realismo, realzando los bucles inferiores
Claseshistoria
y contraponiendo a las ondas la lisa cinta que
recoge la melena
Comienza a preferirse Modelado de rostro

el bronce al mármol más naturalista (cara
menos triangular, pómulos
menos pronunciados, comisura
de labios ligeramente separadas, etc.
Ligera inclinación hacia
atrás para contrarrestar
Integración de los empuje y con
personajes en hombros hacia Aunque mantienen rasgos
el espacio delante arcaicos (cierta frontalidad, rigidez, etc.)
Brazos hacia delante para intentan dotarlo de mayor vivacidad
controlar riendas del carro
1´80 m.
Pies juntos
Auriga de Delfos
Periodo severo Historia del Arte
(475 a.C.) © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria
Varios puntos de
visión (cuerpo de frente, Cabeza en dirección contraria
brazos y cabezas de lado, a brazo con tridente
Piernas una de frente y otra
de lado) Bronce con postizos,
ojos engastados,
2`08 m.
Brazo izquierdo
Inscrito en un cuadrado ligeramente más largo
(distancia en altura igual
a la que hay entre las manos)
Mayor estudio Algunos arcaismos
anatómico
Pies desproporcionados
Contraste entre pierna

izquierda adelantada y firmemente Es un dios al medir más de 2 m.
2´09 m. (los héroes medían 1´90
apoyada y derecha estirada con
pie elevado y los mortales 1´80 m.
Poseidón de Artemisón
Periodo Severo (final) Historia del Arte
Composición basada en
formas geométricas
Original en bronce, en tensión (triángulos –estabilidad-
Claseshistoria
copia en mármol y arcos –dinamismo-)
Cabellos sin realce

formado por rizos uniformes
y geometrizados
A pesar de contorsión
del cuerpo está concebido
para ser contemplado desde Rostro sereno, con cierta
un único punto de vista inexpresividad (no refleja
esfuerzo como reflejo
de la sofrosyne)
Estudio anatómico, pero

adolece de cierta planitud Representación de atleta en
actividad física. Pero falto
de dinamismo. Postura irreal.
Contrapposto: pie sólidamente

apoyado y el otro apenas rozando
la punta 1`55 m.
Mirón. Discóbolo Historia del Arte

Periodo clásico © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Cabeza dividida en
tres partes iguales
Claseshistoria
Brazo que se Original en Canon: siete veces

dobla para bronce. Copia en la cabeza (figuras
portar jabalina mármol anchas)
Para equilibrar, cabeza se gira

ligeramente hacia la derecha
pelo poco desarrollado
y muy geometrizado Lado derecho cerrado y en
vertical, mientras que el izquierdo,
angular, se abre hacia atrás
Rasgos Pectorales poco marcados
arcaicos: con excesiva forma rectangular Brazo derecho relajado cae
mientras izquierdo se flexiona
y en tensión, sostiene la lanza Contrapposto
Unión de tronco con
extremidades demasiado (rompe frontalidad
Distinta posición de piernas y crea ritmo sereno)
marcada ( además zona
origina que caderas se encuentren
inguinal y pectoral son arcos
a distinta altura
de un mismo círculo)
pierna derecha firmemente apoyada
(tensión) mientras que la izquierda
Realidad idealizada, buscando queda retrasada, relajada, flexionada y
la simplificación de las formas, apoyada en la parte delantera del pie
eliminando lo secundario. El
tema es intrascendente (atleta con
jabalina) pero se le da gran solemnidad.
Policleto (s.V a.C.) Historia del Arte
Doríforo
Claseshistoria
Expresión serena
Eleva el brazo para

mostrar herida Movimiento reposado, equilibrando
la composición. Dota a la obra de
superioridad y solemnidad
Modelado de elementos anatómicos

(músculos, venas, etc.) pero sin realzarlos
Características generales en demasía
(canon, contrapposto, etc.)

Amazona herida © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Características generales: canon, *
Claseshistoria
diartrosis, contrapposto, antropocentrismo, copia en mármol
de original en bronce, etc.)
Cabello más desarrollado, Expresión más dulce,

contrastando con lisura influido por los modelos
de cinta de Fidias
Mayor giro de la cabeza

hacia el lateral y hacia abajo
*
Los dos brazos elevados, Las copias de originales en bronce son parecidas
Cierta a su modelo pues se cubren de yeso y sale
evolución para atar la cinta
fielmente el molde en negativo sobre el que
trabajar,
Curva del torso
más pronunciada
Modelado anatómico
más pormenorizado,
pero también más
blando

Diadumenos
Claseshistoria
Estatua crisoelefantina
(de oro y marfil) con ojos
de esmeraldas
Figura solemne, de
porte esbelto y elegante
Caída majestuosa
de los pliegues
Columna con
victoria alada
Escudo apoyado con

relieves de la Amazonomaquia
12 m.
Fidias (S. V a.C.)

Atenea Partenos Historia del Arte
(recreación)
Contraste entre cinta (taenia) lisa
Claseshistoria
y mechones pequeños e
independientes que adquieren
mayor realce en la zona baja
De dos metros
de altura la original
Cabeza descubierta, girada

contemplando el casco,
que está en la mano
Ideal de belleza clásico: mejillas Actitud

lisas, labios pequeños pero con pacífica
cierta carnosidad, nariz recta, barbilla (presentaba el peplo con
pequeña la égida (piel de la cabra Amaltea,
que era atributo de Zeus y
Atenea) en el pectoral
Fidias (S. V a.C.) Historia del Arte
Atenea Lemnia © 2006 Guillermo Méndez Zapata
(Copia)
Claseshistoria
Fidias (S. V a.C.)

Zeus de Olimpia Historia del Arte
Recreación © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria
Equilibrio entre miradas que

se cruzan y cuerpos que
se desplazan en direcciones
contrarias
Atenea
Adaptación al marco sin Atenea Poseidón
cambiar de escala
Fidias. Frontón oriental del Partenón Fidias. Frontón occidental de Partenón

Nacimiento de Atenea (recreación) Elección del patrono (recreación)
Historia del Arte

Claseshistoria
Adaptación al
marco (se adaptan a
la forma triangular del
Características generales Se tímpano)
(majestuosidad, hermosura clásica,etc.) policroman
Técnica de
paños mojados
(anatomía se
insinúa a través
de ropajes)
Multiplicidad de
pliegues
Fidias. Detalle del frontón del Partenón Historia del Arte

Claseshistoria
Escaso resalte
de los relieves,
más profundo en Ruptura de la Realizados en
la zona más alta monotonía con mármol después coloreados Friso corrido de 160 m.
cambio de actitudes de longitud y sobre 1 metro
Disposición armónica de altura
de las figuras de
acuerdo a un ritmo Individualización
matemático y musical de los personajes
Pliegues ordenados Actitudes serenas

y paralelos
Procesión de Añadido de
las Grandes apliques metálicos
Panateneas
Perfecto estudio Ligeramente inclinados

anatómico, modelado hacia delante para favorecer
preciso, etc. su contemplación
Fidias. Friso de las Panateneas Historia del Arte

Claseshistoria
Dominio de los
Naturalismo de escorzos
pliegues y anatomía
Dioses, en tamaño
algo mayor contemplan
Sentados en escabeles,
procesión (pero han sido
menos Zeus que está en
puestos en el mismo
un trono
plano que los hombres)
Historia del Arte

Fidias. Friso de las Panateneas © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Estilo ático: sobre un fondo

pintado se recortan nítidamente
los contornos de las figuras
Escenas movidas pero

con rostro sereno
Naturalismo anatómico
Individualización de rostros
(algunos representaban a filósofos
de la época)
Composiciones cerradas Propaganda política. Simboliza

la lucha de la razón contra
la barbarie (griegos contra persas)
Fidias. Relieve Metopa

Centauromaquia Historia del Arte
Desde el s. V a. C. se emplea la
Contraste movimiento gánosis: cubrición de las esculturas en
sinuoso de Hermes piedra con una tenue capa de cera
En el brazo derecho y verticalidad de paño y que recubren las capas finas de color
portaba unas uvas Dionisos
Claseshistoria
La composición queda cerrada
mediante las miradas cruzadas
de los dos dioses
Se acentúa contapposto
creando una curva en
forma de s invertida
más acentuada Policromada en algunas
zonas
Simboliza la paz
Anatomía con entre Arcadia (Hermes era
formas blandas, su dios protector) y la Elide (Dionisos)
lo que difumina las
zonas de transición
entre luz y sombras
Praxíteles prefiere
trabajar en mármol *
* Las copias de originales en mármol , Para las obras en

al tener los colores encima se estropean mármol era preciso
si se recubren de yeso. Así que estas últimas colocar un soporte
se hacían con la técnica del sacado
de puntos . Esto impedía captar todos
los maticesestéticos de la obra original
Historia del Arte

Praxíteles (S.IV a.C.) © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Hermes y Dionisos
Claseshistoria
Expresiones Temas tratados de
melancólicas forma amable
El dragón queda
reducido a un
lagarto
Tradicionalmente se
Primer desnudo representaba a Apolo,
femenino (escándalo) de forma viril,
diosa saliendo del cazando con su arco
baño tenso. Aquí, en una
actitud reposada parece
que va a clavarle la flecha
que tenía en la mano derecha
directamente
Venus de Cnido Apolo Sauróctono
Praxíteles (S.IV a.C:) Historia del Arte

Llevaba al hombro
Boca entreabierta un cabrito
Claseshistoria Ojos hundidos
Violentos claroscuros
(superficies donde la
luz vibra con intensidad
y otras sumidas en
Temática: sacerdotisa profundas penumbras)
de Dionisos en pleno
trance
Tensión, movimiento
en torbellino que
refleja el phatos
( abandona frialdad
de s. V)
Anticipa las características Contraste piel lisa
del periodo helenístico y rugosidad de pieles
Copia romana en mármol Concebida para

de original en bronce ser vista de
perfil
Scopas (S. IV a.C.) Historia del Arte
Ménade furiosa © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Escena prosaica e intrascendente:
atleta se quita sudor y arena tras competición
Claseshistoria
Cabello más desarrollado
En una mano tiene taco
de madera y en otra el
Rostros más individualizados
strigilis (instrumento en forma
a los que dota de expresión
de S que servía para arrancarse
la suciedad de la piel)
Canon de 8 cabezas
(algo más de 7´5). Más
Al adelantar los dos brazos: A) invita estilizado, de proporciones
a rodearlo lo que rompe frontalidad al menos anchas que doríforo
multiplicar puntos de vista, B) Incorpora de Policleto y cabeza más
el aire que queda entre los brazos a la pequeña.
composición escultórica
Pierna derecha se desplaza

más hacia su lado, mientras que Características generales clásicas
izquierda no queda muy rezagada (diartrosis, contrapposto, original
en bronce, etc.)
Lisipo (s IV a.C.)
Apoxiomenos Historia del Arte
Cabello muy desarrollado
con técnica a trépano Cabeza muy girada
Claseshistoria
e inclinada hacia abajo
Héroe descansando, *
pero mostrando vigorosa
musculatura (muy
acentuada)
Mano en la espalda Brazo y pierna izquierda

con manzana robada en el jardín en escorzo, invitan a
de las Hespérides (inmortalidad) rodear la obra
(multiplicación puntos
Desnivel de caderas
de vista)
más pronunciado
Apoyado
sobre roca
Juego de equilibrios:
pierna derecha y brazo
izquierdo más en vertical,
mientras pierna izquierda y Original en bronce
brazo derecho doblados de gran tamaño
* Lisipo prefiere reflejar

el lado humano de los
dioses y semidioses
(en este caso la fatiga) Lisipo (s IV a.C.) Historia del Arte
Hércules Farnesio © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria Escuela ática continúa con
Escuela ática sigue
prefiriendo individuos la tradición de las grandes
y no grupos obras del periodo clásico
Cabello muy Cabeza altiva, mirando

desarrollado retador al frente
Línea sinuosa del manto,

Equilibrio de con pliegues curvos, refuerzan
direcciones dirección del movimiento hacia
la izquierda
Pierna derecha soporta,

mientras izquierda está
relajada lo que contrasta con Copia en mármol de original
la apertura hacia la izquierda en bronce
del brazo (arco en la mano)
Época helenística.
Leócares (Escuela Ática) Historia del Arte
Apolo de Belvedere
En el periodo helenístico se prefiere
Claseshistoria
no policromar las obras hechas en piedra y que sean los
propios valores escultóricos los que se potencien
Tipo de peinado y rostro
melancólico muestran
influjo de Praxíteles
Ideal de belleza
clásica: frente alta,
nariz recta, boca pequeña
pero carnosa, mejillas lisas
Giro de figura invita
a rodearla, multiplicando
puntos de vista
Escuela Ática
sigue con los modelos
clásicos de los siglos
Portaba en una mano anteriores
una manzana (símbolo
de Milo) y la otra sujetaba
la ropa
Contraste entre gruesos
Captación instante pliegues del manto, que crea
Caída del manto ricos claroscuros, y suave lisura de
la pulimentada piel, por donde resbala
la luz
Obra en mármol
de Paros
Época helenística. Historia del Arte

Escuela Ática. © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Venus de Milo
Contorsión del personaje que
Claseshistoria
contrata con serenidad del
rostro
Composición triangular con Cabeza muy Predominio de

vértice superior caída formas quebradas,
desplazado hacia un lado angulosas
Cabello pegado
(estilo arcaizante) Incorporación del
contrasta con desarrollo aire a la obra alrededor
en parte inferior (melenas) de los brazos y piernas
Mirada dirige al Tema intrascendente

tema (hecho anecdótico) con protagonista infantil
Desequilibrios de masas Piernas en escorzos

zona superior e inferior perpendiculares multiplican
puntos de vista
Copia en mármol
de original en bronce
Escuela Ática. Historia del Arte
Niño de la espina
Características
generales escultura helenística
Pérdida de visión frontal

Claseshistoria composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.
Copia en mármol Líneas de fuerza abiertas
del s. I (Agesandros, Polidoro Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable,
y Atenodoro) de original en anecdótico, etc.
bronce del s.III a.C. Captación del instante
teatralidad: exaltación de las pasiones
Frente rugosa, ojos hundidos,
pómulos marcados,
boca entreabierta
Dolor físico y espiritual
(están matando a sus hijos)
Cabellos profundamente horadados
con tecnica a trépano (aumenta
Rotunda representación efectos de claroscuros)
de poderosa anatomía Línea serpentinata
Hijos con cuerpo de adultos

pero a distinta escala
Temática sobre guerra Desequilibrio acentuado por

de Troya. Serpientes enviadas postura inestable: ambos pies apenas
para castigar al sacerdote apoyados a distinto nivel
Laoconte

Escuela de Rodas.
Laoconte
Claseshistoria
Técnica de
paños mojados
Líneas de fuerza
abiertas
Contraste movimiento cuerpo

hacia delante y ropajes Diferenciación de texturas:
y alas hacia atrás plumas, telas, etc.
Composición en
diagonal
Estaba situada en una Zonas de gruesos

proa de barco de piedra en pliegues (claroscuros)
un ninfeo, reflejándose en el contrasta con superficies
agua lisas
Obra en mármol
Escuela de Rodas.
Victoria de Samotracia
Claseshistoria
Características
generales escultura helenística
Pérdida de visión frontal

composiciones movidas : diagonales,
Mito de Dirce
espirales, etc.
(atada al toro como
Líneas de fuerza abiertas
castigo por maltratar
Nuevas temáticas: grandes grupos,
a Antíope) lo feo, lo desagradable,
anecdótico, etc.
Captación del instante
teatralidad: exaltación de
las pasiones
Movimiento ascendente
en espiral
Obra en mármol
(en un solo bloque)
Escuela de Rodas. Historia del Arte
Toro Farnesio
Claseshistoria
Gusto por lo
anecdótico
Efectos de
Composición en claroscuros
Personificación de temas
diagonal desequilibrada abstractos o alegóricos
Cabeza girada con

línea de tensión de
mirada abierta
Contraste musculatura Cada putti representa

del personaje adulto y un afluente o cada uno de
redondeces de puttis los codos que subía el río en
sus crecidas (actitudes
variadas, recargamiento)
Pierna en escorzo
Aparición de elementos
Obra en mármol del paisaje (característica
de escuela de Alejandría)
Escuela de Alejandría Historia del Arte
Alegoría del río Nilo © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria Copias en mármol de original
en bronce
Gálata moribundo
Gálata suicidándose.
Escuela de Pérgamo
Historia del Arte
Monumento de Átalo I © 2006 Guillermo Méndez Zapata
(reconstrucción)
Claseshistoria
Rasgos étnicos Composición piramidal con

(facciones, pelo vértice superior desplazado hacia lado
y collar céltico) derecho lo que acentúa la disposición
en diagonal Contrates de luces
y sombras
Enaltece al
enemigo
Multiplicidad de
puntos de vista
Contraste extremidades
inferiores, brazo izquierdo
y cabeza extenuados y
brazo derecho en tensión Incorporación del aire
interpuesto entre brazos y
piernas
Armas en el
suelo (símbolo de
derrota)

Escuela de Pérgamo. © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Gálata moribundo
Pérdida de visión frontal (multiplicidad de puntos de vista)
composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.
Claseshistoria Líneas de fuerza abiertas
Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc.
Captación del instante
teatralidad: exaltación de las pasiones
Personaje ennoblecido
( desnudo como los héroes
y girado para mirar altivamente
a sus enemigos)
Contraste: cuerpo
tenso del hombre (desnudo) Gusto por lo
y flacidez de mujer macabro y desagradable
muerta (vestida)

Escuela de Pérgamo. © 2006 Guillermo Méndez Zapata
Gálata suicidándose

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Historia del Arte

Contrapposto Diarthrosis (unión articulada de las partes)

Modelo en arcilla Cera en el negativo

Ojos grandes, prominentes

Cintura muy elevada

0´67 m. Pequeñas dimensiones

Dama de Auxerre Historia del Arte

Escuela de Creta (VII a.C.)

Puños cerrados Composición cerrada

Juegos delicados Son damas oferentes:

Tela fina de chitón Cintura muy

Kore con chiton e himatión Kore del peplo

Cubierto por fina

Modelado anatómico Hay un mayor naturalismo

Moscóforo Historia del Arte

Escuela arcaica (s.VI a.C.) © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Comienza a preferirse Modelado de rostro

(475 a.C.) © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Contraste entre pierna

Cabellos sin realce

Estudio anatómico, pero

Contrapposto: pie sólidamente

Mirón. Discóbolo Historia del Arte

Brazo que se Original en Canon: siete veces

Para equilibrar, cabeza se gira

Eleva el brazo para

Modelado de elementos anatómicos

Policleto (s.V a.C.) Historia del Arte

Cabello más desarrollado, Expresión más dulce,

Mayor giro de la cabeza

Policleto (s.V a.C.) Historia del Arte

Escudo apoyado con

Fidias (S. V a.C.)

Cabeza descubierta, girada

Ideal de belleza clásico: mejillas Actitud

Fidias (S. V a.C.) Historia del Arte

Atenea Lemnia © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Fidias (S. V a.C.)

Recreación © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Equilibrio entre miradas que

Fidias. Frontón oriental del Partenón Fidias. Frontón occidental de Partenón

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Fidias. Detalle del frontón del Partenón Historia del Arte

Pliegues ordenados Actitudes serenas

Perfecto estudio Ligeramente inclinados

Fidias. Friso de las Panateneas Historia del Arte

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Estilo ático: sobre un fondo

Escenas movidas pero

Composiciones cerradas Propaganda política. Simboliza

Fidias. Relieve Metopa

* Las copias de originales en mármol , Para las obras en

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Venus de Cnido Apolo Sauróctono

Praxíteles (S.IV a.C:) Historia del Arte

Copia romana en mármol Concebida para

Scopas (S. IV a.C.) Historia del Arte

Ménade furiosa © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Pierna derecha se desplaza

Mano en la espalda Brazo y pierna izquierda

* Lisipo prefiere reflejar

Cabello muy Cabeza altiva, mirando