Gioachino

Rossini
 Infancia
• Gioachino Antonio Rossini nació el 29 de febrero de 1792 en Pésaro,
una ciudad en la costa adriática de Italia que entonces formaba parte
de los Estados Pontificios ( territorios en la península itálica bajo la
autoridad directa del papa desde el año 756 hasta 1870.). Fue el único
hijo de Giuseppe Rossini, trompetista y trompista, y su esposa Anna,
de soltera Guidarini, costurera de oficio e hija de un panadero.
Giuseppe Rossini era encantador, pero impetuoso e irresponsable. La
carga de mantener a la familia y criar al niño recayó principalmente en
Anna, con algo de ayuda de su madre y de su suegra.
•   Stendhal (escritor francés), quien publicó una colorida biografía de
Rossini en 1824, escribió:

• "La porción de Rossini de su padre fue la verdadera herencia nativa de

un italiano: un poco de música, un poco de religión y un volumen
de Ariosto (poeta italiano). El resto de su educación se consagró a la
legítima escuela de la juventud sureña, la sociedad de su madre, las
jóvenes cantantes de la compañía, esas prima donnas en embrión y
los chismes de cada pueblo por el que pasaban. El barbero musical y
el encargado de la cafetería del pueblo papal, amante de las noticias,
lo ayudaron y refinaron."
• Giuseppe, conocido como Vivazza (vivaz), fue encarcelado al menos
dos veces: primero, en 1790, por insubordinación a las autoridades
locales en una disputa sobre su empleo como trompetista de la
ciudad; y, en 1799 y 1800, por su activismo republicano y el apoyo de
las tropas de Napoleón contra los benefactores austríacos del papa.

•  En 1798, cuando Rossini tenía seis años, su madre comenzó una
carrera como cantante profesional en ópera cómica y durante poco
más de una década tuvo un éxito considerable en ciudades
como Trieste y Bolonia, antes de que su inexperta voz comenzara a
fallar.
• En 1802, la familia se trasladó a Lugo, cerca de Rávena, donde Rossini
recibió una educación básica en italiano, latín y aritmética, además de
música. Estudió trompa con su padre y otra música con un sacerdote,
Giuseppe Malerbe, cuya extensa biblioteca contenía obras de Joseph
Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, ambos poco conocidos en Italia
en ese momento, pero inspiradores para el joven Rossini. Aprendió
rápido y, a la edad de doce años, había compuesto un conjunto de
seis sonatas para cuatro instrumentos de cuerda, que fueron
interpretadas bajo la tutela de un mecenas rico en 1804. 
• Dos años más tarde, lo admitieron en el recientemente
inaugurado Liceo Musicale de Bolonia, bajo la tutela del
sacerdote Stanislao Mattei, donde inicialmente
estudió canto, violonchelo y piano, y poco después se unió a la clase
de composición. Escribió algunas obras sustanciales mientras era
estudiante, incluida una misa y una cantata, y después de dos años lo
invitaron a continuar sus estudios. Rechazó la oferta: el estricto
régimen académico del Liceo le había proporcionado una sólida
técnica compositiva, pero como afirma su biógrafo Richard Osborne,
«su instinto de continuar su educación en el mundo real finalmente se
afirmó».
• Mientras aún estaba en el Liceo, Rossini había actuado en público
como cantante y trabajado en teatros como répétiteur y solista de
teclado. En 1810, a petición del popular tenor Domenico Mombelli,
escribió su primera partitura operística, un drama operístico serio en
dos actos, Demetrio y Polibio, con libreto de la esposa de Mombelli
(Vincenzina Viganò Mombelli). Se representó públicamente en 1812,
después de los primeros éxitos del compositor. Rossini y sus padres
llegaron a la conclusión de que su futuro estaba en la composición de
óperas. El principal centro operístico del noreste de Italia
era Venecia y bajo la tutela del compositor Giovanni Morandi, amigo
de la familia, se mudó allí a finales de 1810, cuando tenía dieciocho
años.
• Demetrio e Polibio (5:55): https://youtu.be/Nj4GO1O2Ehs
Primeras óperas (1810-1815)

• La primera ópera de Rossini que se representó fue El contrato de

matrimonio, una comedia en un solo acto, presentada en el
pequeño Teatro San Moisè en noviembre de 1810. La pieza fue un
gran éxito y Rossini recibió lo que entonces le pareció una
considerable suma: «cuarenta escudos, una cantidad que nunca había
visto junta».
• Más tarde, describió el San Moisè como un teatro ideal para un joven
compositor que aprende su oficio -«todo tendía a facilitar el debut de
un compositor novato»
• El contrato de matrimonio (6:43): https://youtu.be/T0eEBsWOSVU
• Su repertorio principal consisía en óperas cómicas en un acto (farsas),
escenificadas con escenografías modestas y ensayos mínimos. Siguió el éxito de
su primera pieza con tres farsas más para la casa: El engaño
afortunado (1812), La escala de seda (1812) e Il signor Bruschino (1813).
• La escala de seda (6:50): https://youtu.be/j32hxXI3C9o
• Mantuvo sus vínculos con Bolonia, donde en 1811 tuvo éxito al dirigir Las
estaciones de Haydn y un fracaso con su primera ópera de larga duración, El
curioso malentendido. También trabajó para teatros de ópera en Ferrara y Roma.
A mediados de 1812, recibió un encargo de La Scala de Milán donde su comedia
en dos actos La piedra de toque tuvo cincuenta y tres funciones, un desarrollo
considerable para la época, que no sólo le trajo beneficios económicos, sino
también la exención del servicio militar y el título de maestro di cartello (un
compositor cuyo nombre en carteles publicitarios garantizaba un teatro lleno).
• La piedra de toque (6:35): https://youtu.be/JtZa9buSgVc 
• Al año siguiente, su primera ópera seria, Tancredi, obtuvo buenos
resultados en La Fenice de Venecia e incluso mejores en Ferrara, con
un final trágico reescrito. El éxito de Tancredi hizo que el nombre de
Rossini fuera conocido internacionalmente; siguieron producciones de
la ópera en Londres (1820) y Nueva York (1825). A las pocas semanas
de Tancredi, Rossini tuvo otro éxito de taquilla con su comedia La
italiana en Argel, compuesta a toda prisa y estrenada en mayo de
1813.
• Tancredi (7:20): https://youtu.be/aIhjHLw5ZCY 
• La italiana en Argel (13:30): https://youtu.be/Fl0v6GIQ_LM 
• 1814 fue un año menos notable para el compositor en ascenso, ni El
turco en Italia ni Sigismondo complacieron al público milanés ni
veneciano, respectivamente. 1815 marcó una etapa importante en su
carrera. En mayo se trasladó a Nápoles, para asumir el cargo de
director de música de los teatros reales. Entre estos se incluía
el Teatro de San Carlos, el teatro de ópera más importante de la
ciudad. Su gerente, Domenico Barbaja, iba a ser una influencia
importante en la carrera del compositor allí.
• El turco en Italia (8:13): https://youtu.be/IAxceJWxjrU 
•  Sigismondo (7:50): https://youtu.be/4gKtQlx0IIU 
Nápoles y El barbero (1815-1820)

• El establecimiento musical de Nápoles no le dio la bienvenida de inmediato a

Rossini, quien fue visto como un intruso en sus preciadas tradiciones
operísticas. La ciudad había sido una vez la capital operística de Europa; la
memoria de Domenico Cimarosa era venerada y Giovanni Paisiello aún vivía,
pero no había compositores locales de ninguna talla que los siguieran y Rossini
rápidamente se ganó el público y la crítica. Su primera obra para San
Carlos, Isabel, reina de Inglaterra fue un dramma per musica en dos actos, en el
que reutilizó partes sustanciales de sus obras anteriores, desconocidas para el
público local. Los expertos Philip Gossett y Patricia Brauner escriben: «Es como
si Rossini quisiera presentarse al público napolitano ofreciendo una selección de
la mejor música de óperas que es poco probable que se reviva en Nápoles».
• Isabel, reina de Inglaterra (7:40): https://youtu.be/H5XUyRhVnEQ 
• La nueva ópera fue recibida con tremendo entusiasmo, al igual que el estreno napolitano
de La italiana en Argel y la posición del compositor en la ciudad estuvo asegurada.
• Por primera vez, pudo escribir regularmente para una compañía residente de cantantes
de primer nivel y una excelente orquesta, con ensayos adecuados y horarios que hacían
innecesario componer con prisa para cumplir con los plazos. Entre 1815 y 1822, compuso
dieciocho óperas más: nueve para Nápoles y nueve para teatros de ópera en otras
ciudades. En 1816, para el Teatro Argentina de Roma y con libreto de Cesare Sterbini,
compuso la ópera que se convertiría en su más conocida: El barbero de Sevilla. Ya existía
una ópera popular de ese título de Paisiello y la versión de Rossini recibió originalmente
el mismo título que su héroe, Almaviva. A pesar de una noche de estreno infructuosa,
con contratiempos en el escenario y muchos miembros de la audiencia a favor de
Paisiello y en contra de Rossini, la ópera se convirtió rápidamente en un éxito y en el
momento de su primera reposición, en Bolonia, unos meses después, fue facturada por
su actual título y rápidamente eclipsó la obra de Paisiello.
• El barbeo de Sevilla (7:29): https://youtu.be/5jcqg32jY9U 
• Las óperas de Rossini para el Teatro San Carlos fueron piezas
sustanciales, principalmente serias. Su Otelo (1816) provocó que Lord
Byron escribiera: «Han estado crucificando a Otelo en una ópera:
buena música, pero lúgubre, ¡pero en cuanto a las palabras!». No
obstante, la pieza demostró ser popular en general y mantuvo el
escenario en frecuentes nuevos montajes hasta que fue eclipsada por
la versión de Giuseppe Verdi, siete décadas después.
• Otelo (9:35): https://youtu.be/c1anGFh_QG8 
• Entre sus otras obras para la casa se encuentran Mosè in Egitto (1818),
basada en la historia bíblica de Moisés y El Éxodo de Egipto, y La dama
del lago (1819), basada en el poema homónimo de Walter Scott. Para
La Scala escribió la ópera semiseria La gazza ladra (1817) y para Roma
su versión del cuento de Cenicienta, La Cenicienta (1817). En 1817,
tuvo lugar la primera representación de una de sus óperas (La italiana)
en el Théâtre-italien de París, cuyo éxito llevó a que otras de sus óperas
se representaran allí y, finalmente, a su contrato en París de 1824 a
1830.
• La dama del lago: https://youtu.be/fHh3ohHQ8Sc 
• La gazza ladra (11:35): https://youtu.be/W_aLHlkYqfA  
• La Cenicienta (7:43): https://youtu.be/HXZn1j_484U  
• Rossini mantuvo su vida personal lo más privada posible, pero era
conocido por su propensión por las cantantes de las compañías con
las que trabajaba. Entre sus amantes en sus primeros años
estuvieron Ester Mombelli (la hija de Domenico) y Marietta
Marcolini de la compañía de Bolonia. Con mucho, la más importante
de estas relaciones, tanto personales como profesionales, fue
con Isabella Colbran, prima donna del Teatro San Carlos (y antigua
amante de Barbaia). Rossini la había oído cantar en Bolonia en 1807 y,
cuando se mudó a Nápoles, escribió una sucesión de papeles
importantes para ella en sus óperas.
Viena y Londres (1820-1824)

• A principios de la década de 1820, Rossini comenzaba a cansarse de

Nápoles. El fracaso de su tragedia operística Ermione el año anterior
lo convenció de que el público napolitano y él estaban hartos el uno
del otro. Una insurrección en Nápoles contra la monarquía,
aunque rápidamente sofocada, lo inquietó. Cuando Barbaja firmó un
contrato para llevar la compañía a Viena, el compositor se alegró de
unirse a ellos, pero no le reveló a Barbaja que no tenía intención de
regresar a Nápoles después. Viajó con Colbran, en marzo de 1822,
interrumpiendo su viaje en Bolonia, donde se casaron en presencia de
sus padres en una pequeña iglesia en Castenaso a pocos kilómetros
de la ciudad. La novia tenía treinta y siete años, el novio treinta.
Isabella Colbran, esposa del compositor, en 1817 Gioachino Rossini en 1820
• En Viena, Rossini recibió una bienvenida de héroe. Sus biógrafos lo
describen como «entusiasmo febril sin precedentes», «fiebre por
Rossini» y «casi histeria». Al autoritario canciller del Imperio
austríaco, Klemens von Metternich, le gustó su música y la consideró
libre de todas las posibles asociaciones revolucionarias o
republicanas. Por lo tanto, estuvo dispuesto a permitir que la
compañía San Carlo interpretara las óperas del compositor. En una
temporada de tres meses tocaron seis de ellas, ante un público tan
entusiasta que el asistente de Beethoven, Anton Schindler, lo
describió como «una orgía idólatra».
• Mientras estaba en Viena, escuchó la sinfonía Eroica de Beethoven y
se sintió tan conmovido que decidió conocer al solitario compositor.
Finalmente, logró hacerlo y luego describió el encuentro a muchas
personas, incluidos Eduard Hanslick (musicólogo y crítico musical
austriaco) y Richard Wagner. Recordó que, aunque la conversación se
vio obstaculizada por la sordera de Beethoven y la ignorancia de
Rossini del alemán, Beethoven dejó en claro que pensaba que el
talento de Rossini no era para la ópera seria y que «sobre todo»
debería «hacer más Barbiere» (Barberos).
• Después de la temporada de Viena, Rossini regresó a Castenaso para
trabajar con su libretista, Gaetano Rossi, en Semiramide, encargado
por La Fenice. Se estrenó en febrero de 1823, su última obra para el
teatro italiano. Colbran la protagonizó, pero era evidente para todos
que su voz estaba en serio declive, y Semiramide terminó su carrera
en Italia. La obra sobrevivió a esa gran desventaja y entró en el
repertorio operístico internacional y se mantuvo popular durante
todo el siglo XIX. En palabras de Richard Osborne, llevó «la carrera
italiana [de Rossini] a un final espectacular».
• Semiramide (14:00): https://youtu.be/g7Dfx6G9Ue8  
• En noviembre de 1823, Rossini y Colbran partieron hacia Londres,
donde se les había ofrecido un lucrativo contrato. Se detuvieron
durante cuatro semanas en París. Aunque no fue tan aclamado por los
parisinos como lo había sido en Viena, tuvo una recepción
excepcionalmente acogedora por parte del establishment musical y
del público. Cuando asistió a una actuación de El barbero en el
Théâtre-italien, los músicos lo aplaudieron, lo arrastraron al escenario
y lo acompañaron con una serenata. Se ofreció un banquete para él y
su esposa, al que asistieron importantes compositores y artistas
franceses, y encontró agradable el clima cultural de la ciudad.
• Una vez en Reino Unido, el rey Jorge IV recibió y valoró a Rossini,
aunque el compositor ya no estaba impresionado por la realeza y la
aristocracia. Rossini y Colbran habían firmado contratos para una
temporada de ópera en el King's Theatre de Haymarket. Sus
deficiencias vocales eran un serio problema y se retiró de mala gana
de la actuación. La opinión pública no mejoró por el hecho de que
Rossini no proporcionara una nueva ópera, como prometió. El
impresario, Vincenzo Benelli, incumplió su contrato con el compositor,
pero esto no lo supieron la prensa ni el público de Londres, quienes
culparon a Rossini.
•Encuentro entre Gioachino
Rossini y Jorge IV en 
Brighton Pavilion en 1823.
Litografía de Charles Motte
• En una biografía del compositor de 2003, Gaia Servadio comenta que
Rossini y Reino Unido no fueron hechos el uno para el otro. Estaba
postrado por el cruce del Canal y era poco probable que se
entusiasmara con el clima o la cocina inglesa. Aunque su estancia en
Londres fue económicamente gratificante, —la prensa británica
informó con desaprobación que había ganado más de 30 000 libras—
estaba feliz de firmar un contrato en la embajada francesa en Londres
para regresar a París, donde se había sentido mucho más en casa.
París y últimas óperas (1824-1829)

• El nuevo y altamente remunerado contrato de Rossini con el gobierno francés se negoció

bajo el reinado de Luis XVIII, quien murió en septiembre de 1824, poco después de la llegada
del compositor a París. Se acordó que el compositor produciría una grand opéra para la
Académie Royale de Musique y una ópera bufa o una ópera semiseria para el Théâtre-italien.
También iba a ayudar a dirigir el último teatro y revisar una de sus primeras obras para un
nuevo montaje allí. La muerte del rey y el ascenso de Carlos X al trono cambiaron sus planes
y su primera obra nueva para París fue El viaje a Reims, un entretenimiento operístico
ofrecido en junio de 1825 para celebrar la coronación del rey. Fue la última ópera de Rossini
con libreto italiano. Permitió sólo cuatro representaciones de la pieza, con la intención de
reutilizar lo mejor de la música en una ópera menos efímera. Aproximadamente la mitad de
la partitura de El conde Ory (1828) proviene de la obra anterior.
• El viaje a Reims: https://youtu.be/5IV2EP7lXtc
•  El conde Ory (primeros 10 min.): https://youtu.be/zrGGYDHc1jw  
• La jubilación forzada de Colbran puso a
prueba el matrimonio de los Rossini,
dejándola desocupada mientras él
continuaba siendo el centro de atención
musical y constantemente solicitado. Se
consoló con lo que Servadio describe
como «un nuevo placer en las compras».
Para Rossini, París ofrecía continuas
delicias gourmet y comenzó a aparecer su
forma cada vez más oronda.
• La primera de las cuatro óperas que Rossini escribió con libretos
franceses fueron Le Siège de Corinthe (1826) y Moïse et
Pharaon (1827). Ambas fueron reelaboraciones sustanciales de piezas
escritas para Nápoles: Maometto II y Mosè in Egitto. Tuvo mucho
cuidado antes de comenzar a trabajar en la primera, ya que aprendió
a hablar francés y se familiarizó con las formas operísticas
tradicionales francesas de declamar el idioma. Además de dejar caer
parte de la música original que tenía un estilo ornamentado pasado
de moda en París, se acomodó a las preferencias locales al agregar
bailes, números de himnos y un papel más importante para el coro.
• Le Siège de Corinthe (9:22): https://youtu.be/AD7HmDwJZh8 
• Moïse et Pharaon (4:07): https://youtu.be/HXx_mSoWXZ0   
• Su madre murió en 1827. Se había dedicado a ella y sentió profundamente
su pérdida. Ella y Colbran nunca se habían llevado bien y Servadio sugiere
que después de la muerte de Anna, Rossini sintió resentimiento hacia la
mujer sobreviviente en su vida.
• En 1828, Rossini escribió El conde Ory, su única ópera cómica en francés. Su
determinación de reutilizar la música de El viaje a Reims causó problemas a
sus libretistas, que tuvieron que adaptar su trama original y escribir palabras
en francés para que encajaran con los números italianos existentes, pero la
ópera fue un éxito y se vio en Londres a los seis meses del estreno en París y
en Nueva York en 1831. Al año siguiente, Rossini escribió su largamente
esperada grand opéra francesa, Guillermo Tell, basada en la obra de 1804
de Friedrich Schiller (uno de los dramaturgos mas importantes de Alemania)
que se inspiraba en la leyenda de Guillermo Tell.
• Guillermo Tell (14:27): https://youtu.be/PIL0N8H5i7I 
Jubilación anticipada (1830-1855)

• Guillermo Tell tuvo una buena recepción. La orquesta y los cantantes

se reunieron fuera de la casa de Rossini después del estreno y
realizaron el emocionante final del segundo acto en su honor. El
periódico Le Globe comentó que había comenzado una nueva era de
la música.  Gaetano Donizetti (compositor italiano) comentó que los
primeros y últimos actos de la ópera los escribió Rossini, pero que el
acto intermedio lo había escrito Dios. La obra fue un éxito indudable,
sin ser un gran éxito; el público tardó un poco en asimilarla y algunos
cantantes la encontraron demasiado exigente. Sin embargo, fue
producida en el extranjero pocos meses después del estrenoj y no
había sospechas de que sería la última ópera del compositor.
• Junto con Semiramide, Guillermo Tell es la ópera más larga de Rossini, con
tres horas y cuarenta y cinco minutos, y el esfuerzo de componerlo lo dejó
exhausto. Aunque al cabo de un año estaba planeando un tratamiento
operístico de la historia de Fausto (tragedia de Goethe), los acontecimientos
y la mala salud se apoderaron de él. Después de la inauguración de Guillermo
Tell, los Rossini habían abandonado París y se alojaban en Castenaso. Al cabo
de un año, los acontecimientos de París hicieron que Rossini se apresurara a
regresar. Carlos X fue derrocado en una revolución en julio de 1830 y la
nueva administración, encabezada por Luis Felipe I, anunció recortes
radicales en el gasto público. Entre los recortes estaba la anualidad vitalicia
de Rossini, ganada después de duras negociaciones con el régimen anterior.
Intentar restaurar la anualidad fue una de las razones del compositor para
regresar. La otra era para estar con su nueva amante, Olympe Pélissier. Dejó
a Colbran en Castenaso y ella nunca regresó a París ni volvieron a vivir juntos.
 Olympe
Pélissier en
1830
• Las razones de su retirada de la ópera se han discutido continuamente
durante su vida y desde entonces. Algunos han supuesto que a los
treinta y siete años y con una salud variable, haber negociado una
anualidad considerable con el gobierno francés y haber escrito treinta
y nueve óperas, simplemente planeaba retirarse y cumplir con ese
plan. En un estudio de 1934 del compositor, el crítico Francis Toye
acuñó la frase «La Gran Renuncia» y calificó la jubilación de Rossini
como un «fenómeno único en la historia de la música y difícil de
igualar en toda la historia del arte»: «¿Hay algún otro artista que así
deliberadamente, en la flor de la vida, haya renunciado a esa forma
de producción artística que lo había hecho famoso en todo el mundo
civilizado?».
• El poeta Heinrich Heine comparó el retiro de Rossini con el de William
Shakespeare de la escritura: dos genios que reconocen cuándo habían logrado lo
insuperable y no buscan seguirlo. Otros, entonces y más tarde, sugirieron que
Rossini se había retirado debido al resentimiento por los éxitos de Giacomo
Meyerbeer y Fromental Halévy en el género de la gran ópera. Los expertos en
Rossini modernos generalmente ha descartado tales teorías, sosteniendo que el
compositor no tenía intención de renunciar a la composición operística y que las
circunstancias, más que la elección personal, hicieron de Guillermo Tell su última
ópera. Gossett y Richard Osborne sugieren que la enfermedad pudo haber sido
un factor importante en su jubilación. Aproximadamente desde ese momento,
Rossini tenía mala salud intermitente, tanto física como mental. Había
contraído gonorrea en años anteriores, lo que más tarde provocó efectos
secundarios dolorosos, desde uretritis hasta artritis; sufría episodios
de depresión debilitante, que los comentaristas han relacionado con varias
causas posibles: ciclotimia o trastorno bipolar, o reacción a la muerte de su
madre. 
• Rossini compuso poco durante los siguientes veinticinco años
de Guillermo Tell, aunque Gossett comenta que sus relativamente
pocas composiciones de las décadas de 1830 y 1840 no muestran
decadencia en la inspiración musical. Incluyen las Soirées
musicales (1830-1835: un conjunto de doce canciones para voces
solistas o dúo y piano) y su Stabat Mater (comenzado en 1831 y
terminado en 1841).
• Soirées musicales (La Danza): https://youtu.be/fSs8pEWrhzs 
•  Stabat Mater (1:52): https://youtu.be/yfgWCMPT3FI  
• Después de ganar su pelea con el gobierno por su anualidad en 1835, Rossini dejó París
y se estableció en Bolonia. Su regreso a París en 1843 para recibir tratamiento médico
por parte de Jean Civiale despertó la esperanza de que pudiera producir una
nueva grand opéra: se rumoreaba que Eugène Scribe le estaba preparando un libreto
sobre Juana de Arco. La Ópera de París se movió para presentar una versión francesa
de Otelo en 1844 que también incluía material de algunas de las óperas anteriores del
compositor. No está claro hasta qué punto, si es que lo hizo, Rossini estuvo involucrado
en esta producción, que al final tuvo un mal recibimiento. Más controvertida fue la
ópera pastiche Robert Bruce (1846), en la que el compositor, para entonces regresado a
Bolonia, cooperó estrechamente seleccionando música de sus óperas pasadas que aún
no se habían representado en París, en particular La dama del lago. La Ópera buscó
presentar a Robert Bruce como una nueva ópera de Rossini. Pero, aunque Otelo podría
al menos pretender ser genuino, canónico, Rossini, el historiador Mark Everist señala
que los detractores argumentaron que Robert Bruce era simplemente «productos falsos
y de una época pasada»; cita a Théophile Gautier lamentando que «la falta de unidad
podría haber sido enmascarada por una interpretación superior; lamentablemente, la
tradición de la música de Rossini se perdió en la Ópera hace mucho tiempo».
• El período posterior a 1835 vio la separación formal de Rossini de su esposa,
que permaneció en Castenaso (1837), y la muerte de su padre a la edad de
ochenta años (1839). En 1845, Colbran enfermó gravemente y en septiembre
Rossini la visitó; un mes después murió. Al año siguiente, Rossini y Pélissier se
casaron en Bolonia. Los acontecimientos del Año de las Revoluciones en 1848
lo llevaron a alejarse del área de Bolonia, donde se sentía amenazado por la
insurrección, y se estableció en Florencia, donde permaneció hasta 1855.
• A principios de la década de 1850, su salud física y mental se había
deteriorado hasta el punto en que su esposa y amigos temían por su cordura
o por su vida. A mediados de la década, estaba claro que necesitaba regresar
a París para recibir la atención médica más avanzada disponible en ese
momento. En abril de 1855, los Rossini partieron para su último viaje desde
Italia a Francia. Regresó a París a los sesenta y tres años y lo convirtió en su
hogar por el resto de su vida.
Último años (1855-1868)

• Gossett observa que, aunque el relato de la vida de Rossini entre 1830

y 1855 resulta deprimente, «no es exagerado decir que, en París,
Rossini volvió a la vida». Recuperó la salud y la alegría de vivir. Una
vez establecido en la ciudad, mantuvo dos viviendas: un piso en la rue
de la Chaussée-d'Antin, una elegante zona central, y una villa
neoclásica construida para él en Passy, una comuna ahora absorbida
por la ciudad, pero entonces semirrural. Él y su esposa establecieron
un salón que se hizo famoso internacionalmente. La primera de sus
reuniones del sábado por la noche: las samedi soirs, se celebró en
diciembre de 1858, y la última, dos meses antes de su muerte en
1868.
• Rossini comenzó a componer de nuevo. La música de su última década no
estaba generalmente destinada a la interpretación pública y no solía poner
fechas de composición en los manuscritos. En consecuencia, a los
musicólogos les ha resultado difícil dar fechas definitivas para sus últimas
obras, pero la primera, o entre las primeras, estaba el ciclo de
canciones Musique anodine, dedicado a su esposa y presentado a ella en
abril de 1857.
• Musique anodine : https://youtu.be/BmgRiavbJ9o 
•  Para sus reuniones semanales en los salones produjo más de 150 piezas,
incluidas canciones, piezas para piano solo y obras de cámara para muchas
combinaciones diferentes de instrumentos. Se refirió a ellas como
sus Péchés de vieillesse (Pecados de la vejez).
• Péchés de vieillesse (Les amants de Séville): https://youtu.be/IfkNsCsNXck 
• Los salones se llevaron a cabo tanto en Beau Séjour —la villa de Passy
— como, en invierno, en el piso de París. Estas reuniones eran una
característica habitual de la vida parisina (el escritor James
Penrose observó que las personas bien conectadas podían asistir
fácilmente a diferentes salones casi todas las noches de la semana),
pero las samedi soirs de los Rossini se convirtieron rápidamente en las
más solicitadas: «una invitación era el premio social más alto de la
ciudad». La música, cuidadosamente elegida por Rossini, no era sólo
suya, sino que incluía obras de Giovanni Battista Pergolesi, Joseph
Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart y piezas modernas de algunos de
sus invitados. Entre los compositores que asistieron a los salones y, a
veces, actuaron, estaban Daniel Auber, Charles Gounod, Franz
Liszt, Antón Rubinstein, Giacomo Meyerbeer y Giuseppe Verdi.
• A Rossini le gustaba llamarse a sí mismo un pianista de cuarta clase,
pero los muchos pianistas famosos que asistieron a las veladas de
las samedi soirs quedaron deslumbrados por su interpretación.
Violinistas como Pablo Sarasate y Joseph Joachim, y los principales
cantantes del momento eran invitados habituales. En 1860, Richard
Wagner visitó a Rossini a través de una introducción del amigo de
Rossini, Edmond Michotte, quien unos cuarenta y cinco años más
tarde escribió su relato de la genial conversación entre los dos
compositores.
• Estracto de la conversacion (a partir del 6o parrafo): 
https://www.efemeridespedrobeltran.com/es/eventos/noviembre-1/r
ossini-recibe-a-wagner-en-su-casa-de-paris-en-1860.-wagner-tenia-47
-anos-rossini-68.-hoy-1-de-marzo-de-1792-29-de-febrero-de-1792-nac
e-rossini
 
 Rossini
fotografiado
por Nadar
(fotografo
frances) en
1861
• Una de las pocas obras tardías de Rossini destinadas a ser publicadas fue
su Petite Messe Solennelle, estrenada en 1864. En el mismo año, Napoleón
III lo nombró gran oficial de la Legión de Honor.
• Petite Messe Solennelle: https://youtu.be/B27njtsX8n4 
• Después de una breve enfermedad y una operación fallida para tratar
el cáncer colorrectal, Rossini falleció en Passy el 13 de noviembre de 1868
a la edad de setenta y seis años. Dejó a Olympe un interés vitalicio en su
propiedad, que tras su muerte, diez años más tarde, pasó a la Comuna de
Pésaro para el establecimiento de un Liceo Musicale, y financió una casa
para cantantes de ópera jubilados en París. Después de un funeral al que
asistieron más de cuatro mil personas en la iglesia de la Santa Trinidad de
París y en el que se entonó la plegaria de su Mosè in Egitto, el cuerpo de
Rossini fue enterrado en el cementerio del Père Lachaise. En 1887, sus
restos fueron trasladados a la basílica de la Santa Cruz de Florencia.
Tumba ahora
vacía de
Rossini en
el cementerio
del Père
Lachaise en
París