UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE INGENIERÍA MECÁNICA Y ELÉCTRICA

AF2._REPORTE LECTURA DE OBJETOS VISUALES(VIDIMENCIONALES
Y/O TRIDIMENCIONALES)

MATRICULA NOMBRE DE LOS INTEGRANTES

1911145 ERNESTO ALONSO LOPEZ RIVERA 1911145 ITS
 INTRODUCCION A LOS OBJETOS BIDIMENCIONALES Y
TRIDIMENCIONALES

INTRODUCCION A OBJETOS BIDIMENCIONALES

Es el arte representado sobre cualquier plano, pues solo tiene dos dimensiones (largo y alto), en éstos se pueden representar planos o simular profundidad
por medio del claroscuro y la perspectiva. Cuando referenciamos el término bidimensional se hace alusión a las figuras que solo están compuestas por dos
dimensiones: ancho y largo. Las figuras bidimensionales tienen altura y anchura, pero no profundidad. Los objetos y las figuras bidimensionales son
representaciones posibles en un espacio plano, o sea, no tridimensional, y son ejemplos de ello los polígonos, las figuras geotérmicas simples, las líneas
o los puntos. En términos de arte y diseño, se habla de bidimensionalidad cuando las figuras o imágenes no evocan ningún tipo de profundidad, es decir,
no generan la ilusión de las tres dimensiones, sino que son totalmente planas. Tal es el caso, por ejemplo, de muchas de las obras del cubismo, como las del
español Pablo Picasso (1881-1973). Todos los polígonos (triángulos, cuadrados, rombos, etcétera) son bidimensionales y también lo son entre otros, los
círculos y las elipses. Cuando dibujamos sobre un papel en forma bidimensional tomamos solo en cuenta esas dos dimensiones (ancho y largo) y entonces
cuando observamos la imagen se nos muestra plana, sin volumen o espesor, y por lo tanto obligadamente debemos apreciarla frontalmente, de ese único
modo, aunque la observemos desde distintos ángulos. Si queremos darle profundidad podemos por ejemplo, usar la  perspectiva. Algo similar ocurre con
una fotografía. La tridimensionalidad nos permite observar la imagen de un modo mucho más rico según los diferentes ángulos.

INTRODUCCION A OBJETOS TRIDIMENCIONALES

En el contexto de la física y de la geometría, la idea de dimensión alude a la cantidad más pequeña de coordenadas que se necesitan para ubicar un punto.
Una recta, en este sentido, es unidimensional: alcanza con una coordenada para localizar cualquier punto de la misma. Los planos, en cambio, disponen de
dos dimensiones ya que es imprescindible conocer la longitud y la latitud para la ubicación de un punto. Siguiendo con el mismo razonamiento, los objetos
tridimensionales exigen el conocimiento de tres coordenadas para hallar un punto en su interior. El arte tridimensional es el que no es plano sino que tiene
volumen. Diferente a un dibujo o una pintura que son artes bidimensionales. La escultura es una representación tridimensional real de un objeto que tiene
alto, ancho y profundidad, pueden recorrerse y verse desde diferentes ángulos. También puedes llevar la tridimensión a un dibujo o pintura por medio de un
método llamado perspectiva y sombreado.
 CARACTERÍSTICAS DE OBJETOS BIDIMENSIONALES
El arte bidimensional es aquel que posee solo dos dimensiones (largo y ancho) y se representa a través de pinturas, dibujos, fotografías o la
televisión y el cine. Sus imágenes carecen de profundidad física; por eso se les llama también imágenes planas. Cuando referenciamos el
término bidimensional se hace alusión a las figuras que solo están compuestas por dos dimensiones: ancho y largo. Las
figuras bidimensionales tienen altura y anchura, pero no profundidad. El adjetivo bidimensional se utiliza para calificar a aquello que tiene dos
dimensiones (2D). En cambio, si también tiene profundidad, se trata de un objeto con tres dimensiones (3D) y recibe el calificativo de  tridimensional.
La realidad es que cualquier dibujo, fotografía o cuadro es considerado arte bidimensional ¿Por qué? Porque, justamente, tiene dos dimensiones.
Acompáñame en este artículo que veremos que es el arte bidimensional y sus características principales, su evolución a través de la historia y sus
artistas más reconocidos

El arte bidimensional puede representarse a través de dos tipos de arte. Por un lado, el arte figurativo, que representa de forma exacta a las
figuras imitando a la naturaleza a través de la copia sin exigirle al espectador un esfuerzo mental para comprenderla. Por el otro, el arte no figurativo,
que es aquel que no representa icónicamente a un objeto y se asocia más con lo abstracto.  Si bien el arte bidimensional se centra en imágenes
bidimensionales, las cuales son realizadas en una superficie plana, no quiere decir que el artista no pueda representar la profundidad en una obra.  

Esta puede verse plasmada a través de la perspectiva o a través de las luces y sombras de los objetos; elementos que dan una sensación
tridimensional. En cuanto a las técnicas de pintura o el arte bidimensional, se realizan con distintos pigmentos como, por ejemplo,  el
oleo, acrílicos, acuarelas, lápiz, etc. Por este motivo, las obras de arte bidimensional varían sus características dependiendo del medio físico que se
utilice para realizarlas. Llegados a este punto, si tuviésemos que explicar qué es el arte bidimensional, en resumen, diríamos que es el dibujo que se
crea sobre un plano donde se puede apreciar una figura en dos dimensiones.
 PARAISO DE BHAISHAJYAGURU
Ubicado actualmente como una obra de arte bidimensional en Metropolitan Museum – New York

La sala reúne la mayor colección de arte oriental, incluyendo galerías donde abundan tesoros del sur de Asia. Se pueden apreciar diferentes representaciones
del Buda, a través de miles de años. La pieza centra es el mural chino del dios Buda que se remonta al siglo XIV y tiene 7,5 metros de altura. Recuerda visitar
la «Piedra de Agua» del escultor Isamu Noguchi, una majestuosa fuente para sentarse a descansar y observar.

Las prácticas curativas, tanto físicas como espirituales, desempeñaron un importante papel en la difusión del budismo en Asia. En este mural, Bhaishajyaguru
(Yaoshi fo), el Buda de la medicina, viste una túnica roja y está acompañado por una nutrida hueste de deidades afines; dos bodhisattvas sentados sostienen los
símbolos del sol y la luna. Los doce guerreros, seis a cada lado, simbolizan la promesa del Buda de ayudar al prójimo. La robusta figura de rostro redondo y la
construcción espacial poco profunda son características de la obra de Zhu Haogu, un pintor de imágenes budistas y taoístas activo a principios del siglo XIV
En el caso de esta obra visual logramos identificarlo como objeto bidimensional y llegar a nuestras observaciones:

1.Tiene un diseño artístico elaborado por a principios del renacimiento por la edad media.

2. Las técnicas que utilizaban en ese entonces las realizaban a través de la tinta, el grafito, el carbón, el lápiz de color, acuarela, etc.

3.Este tipo de arte puede haberse presentado como principio de en la edad moderna.

4.La obra presenta una característica de entorno religioso o de alguna creencias del pueblo asiático en aquel entonces

5.Transmite algún pensamiento religioso o de culto, además de que representa un trasado delicado de líneas.

6.Se resalta el empeño que se obtuvo para su realización y el cuidado que se obtuvieron al agregar los colores

7.Identificamos un cuidado en los detalles de la obra, es decir, en el contorno de la obre y el cuidado que se tuvo para la elaboración, creemos que se llevo a
cabo con la inspiración de alguna tradición religiosa de el pueblo asiático en su momento.
 MUSEO DE MOMA EN NUEVA
YORK
ES UN MUSEO UBICADO EN NUEVA YORK, EL NOMBRE ES
UN ACRÓNIMO QUE SIGNIFICA “MUSEUM OF MODERN
ART” (MUSEO DE ARTE MODERNO). FUE FUNDADO EN
1929 POR TRES AMIGAS, ENTRE ELLAS ABBY ALDRICH
ROCKEFELLER.
UNAS DE SUS MÁS GRANDES ATRACCIONES SON:
EL JARDÍN ESCULTURAS Y LA SALA DE CINE. ESTE ES EL
PRIMER Y ÚNICO MUSEO HASTA AHORA EN CONSIDERAR
LOS VIDEOJUEGOS COMO ARTE, ENTRE ESTOS, LOS
JUEGOS PAC-MAN Y TETRIS.
DIRECCIÓN:11 W 53RD ST,
NEW YORK NY 10019, ESTADOS UNIDOS.
SITIO WEB: WWW.MOMA.ORG
AÑO DE FUNDACION:1929
LA PRESITENCIA DE LA MEMORIA ¿QUÉ ES ?

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA ES LA PINTURA MÁS CONOCIDA DE SALVADOR

DALÍ, Y HAY MUCHAS REFERENCIAS A ESTA OBRA EN LA CULTURA POPULAR.
AUNQUE SE CONJETURÓ QUE LOS RELOJES BLANDOS DE FUSIÓN FUERON EL
RESULTADO DE LA INTERPRETACIÓN DE TEORÍA DE LA RELATIVIDAD DE DALÍ. DALÍ
AFIRMA QUE SU INSPIRACIÓN FUE EL QUESO CAMEMBERT DE FUSIÓN BAJO EL SOL.
LA SECUENCIA DE LOS RELOJES DERRETIDOS EN UN PAISAJE DESARTICULADO ES LA
REPRESENTACIÓN DE UN SUEÑO QUE DALÍ HABÍA EXPERIMENTADO, LA CIFRA EN EL
MEDIO DE LA PINTURA ES LA CARA DEL PROPIO SOÑADOR. LA INTERPRETACIÓN
GENERAL ES QUE LA PINTURA, QUE REPRESENTA A MUCHOS RELOJES DE FUSIÓN, ES
UN RECHAZO DEL TIEMPO COMO UNA INFLUENCIA SÓLIDA Y DETERMINISTA.
 Objeto bidimensional  

Título de la obra La persistencia de la memoria

Fotografía  
Físico Se ven algunas montañas con un rio como en mty y el atardecer se ve
una maesa con muchos relojes bueno 3 y hormigas un poco de tierra
fértil hay muchas formas círculos cuadrados y ele peso es incierto y
había mencionado la función.

Histórico Es un cuadro del pintor Salvador Dalí de los años 1931 pues el señor
hizo relojes blandos por esto es esta pintura.
Psicológico Todo esto es una tómbola de tiempo y los tiempos es algo relativo las
rocas los colores iluminados por algo demostraron la perdura de los
relojes expresan la manera que algo se acaba.

Tema El cuadro lo que yo vi sobre el óleo y es una exposición de muchos

colores y una y un gran equilibrio y contraste no se tardan mucho
 
tiempo haciéndolo el cuadro tiene muchos símbolos y cosas que no
  existen en el mundo bueno a lo que hemos visto muchas cosas no.
Objeto bidimensional de Ernesto
Alonso López Rivera    
 Elementos figurativos encontrados  El cuadro está hecho con tonos cálidos como el amarillo y el
marrón.
   
   
Elementos figurativos abstractos encontrados Se ve la luz nocturna de un lado y el otro lado más y demasiados
    colores el azul gris marrón etcétera.

 
 Signos Pues se ven cuatro relojes árboles ropa tierra roja negra y café.

 
 MUSEO DE SORAYA MANA
EN MÉXICO DF O CDMX
EL MUSEO SOUMAYA FORMA PARTE DE UN DESARROLLO URBANO DE USO MIXTO UBICADO EN EL
BORDE DEL DISTRITO DE POLANCO, UNA DE LAS ZONAS MÁS EXCLUSIVAS DE LA CIUDAD DE
MÉXICO. ESTÁ SITUADO EN UNA ANTIGUA ZONA INDUSTRIAL QUE DATA DE LA DÉCADA DE 1940
QUE HOY PRESENTA UN POTENCIAL COMERCIAL MUY ALTO.
L EDIFICIO TAMBIÉN INCLUYE AUDITORIO, BIBLIOTECA, OFICINAS, UN RESTAURANTE, UNA TIENDA
DE REGALOS Y UNA SALA DE USOS MÚLTIPLES. LA ESTRUCTURA DEL EDIFICIO ESTÁ COMPUESTA
POR 28 COLUMNAS DE ACERO CURVADO DE DIFERENTES DIÁMETROS, CADA UNO CON SU PROPIA
GEOMETRÍA Y FORMA, OFRECIENDO AL VISITANTE UNA CIRCULACIÓN SUAVE NO LINEAL DURANTE
TODO EL EDIFICIO. UBICADOS EN CADA NIVEL, SIETE ANILLOS PROPORCIONAN EL SISTEMA QUE
CUBRE LA ESTRUCTURA Y GARANTIZA SU ESTABILIDAD. EL PISO SUPERIOR ES EL ESPACIO MÁS
GENEROSO DEL MUSEO, SU TECHO ESTÁ SUSPENDIDO DE UN IMPRESIONANTE VOLADIZO QUE
PERMITE QUE LA LUZ NATURAL FLUYA LIBREMENTE. POR EL CONTRARIO, LA CUBIERTA DEL
EDIFICIO ES CASI OPACA, OFRECIENDO PEQUEÑAS Y ESCASAS ABERTURAS HACIA EL EXTERIOR.
ESTO PUEDE SER INTERPRETADO COMO UNA INTENCIÓN DE CREAR UN REFUGIO PARA LA
COLECCIÓN DE ARTE. LA FACHADA ESTÁ HECHA DE MÓDULOS HEXAGONALES DE ALUMINIO PARA
OPTIMIZAR LA CONSERVACIÓN Y DURABILIDAD DE TODO EL EDIFICIO.
OBRA LA PUERTA DEL
INFIERNO

EN EL AÑO 1880, RODIN RECIBE EL ENCARGO DE REALIZAR UNA

PUERTA PARA EL MUSEO DE ARTES DECORATIVAS DE FRANCIA, QUE
TERMINARÁ ABANDONANDO Y TRABAJANDO SOBRE ELLA
SOMERAMENTE HASTA CONSOLIDAR EL COLOSAL TRABAJO QUE
RESULTA EN 1917. NOS ENCONTRAMOS ANTE LA OBRA DE MAYOR
IMPORTANCIA REALIZADA POR EL ESCULTOR, QUE SERVIRÁ COMO
HILO CONDUCTOR ENTRE LOS MOVIMIENTOS DE FINALES DEL SIGLO
XIX Y LOS DEL XX.
DEL CONJUNTO GENERAL DE LA OBRA SE EXTRAEN MOTIVOS
ESCULTÓRICOS INDIVIDUALES; EN LA PUERTA, LOS ENCONTRAMOS
EN UN FONDO QUE PODRÍAMOS DENOMINAR MAGMÁTICO, DONDE
SE PRODUCE UNA SOLIDIFICACIÓN DE LOS CUERPOS EN EL
INSTANTE. EL TRATAMIENTO DE LAS SUPERFICIES
GENERA AMBIGÜEDAD EN LAS GESTICULACIONES DE LAS
FIGURAS, CONSIGUIENDO ASÍ UNA REINVENCIÓN DE LOS EFECTOS
SENSORIALES MEDIANTE LA IMPRONTA PERSONAL DEL ARTISTA
DURANTE EL MODELADO.
 Objeto tridimensional  
Titulo de la Obra Puerta del infierno
Físico Hombres atrapados en el infierno literalmente
forzados mujeres esclavizadas en las guerras
luchando con espadas hasta la muerte.
Histórico Fue un francés en 1880 junto a otras 185
figuras.
Psicológico Las formas del pensador evidencian la tensión
de un cuerpo vigoroso a la vida espiritual y
una fuerza de volumen.
Tema Bultos redondos
Estructura Escultura para decorar la puerta superior del
infierno.
Espacio 180 cm x 98 cm x 145 cm el personaje
principal consistía en un modelo de unos 70
cm.

Ornato “Bronce”
Función El poeta que lo dibujo se llama rodlin pensaba
en el abismo para observar los 9 círculos del
infierno sobre su obra.

Objeto tridimensional de Ernesto Alonso Estilo Un pensador algún poeta rodlin y pues alguien
López Rivera que lo vivió.
 REFERNECIAS
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ODIN
IFO EXTRA
HTTPS://WWW.MOMA.ORG/ MUSEO INVESTIGADO
HTTP://WWW.MUSEOSOUMAYA.ORG/ MUSEO INVESTIGADO