RECORRIDO

POR
EL ARTE

Génesis Puello
02/12/2020
 ARTE PALEOCRISTIANO

El arte paleocristiano es el
nexo de unión entre dos
grandes etapas de la cultura y
el arte occidental. Nos
referimos a la Antigüedad
Clásica y a la Edad Media
Cristiana.
Para el estudio del arte
europeo de la Edad Media es
imprescindible realizar un
acercamiento al arte
paleocristiano pues en él se
van a gestar dos
manifestaciones artísticas de
la importancia del templo
basilical y la iconografía
narrativa y simbólica del
Cristianismo.
Por tanto, se denomina Arte
Paleocristiano al desarrollado
en las primeras comunidades
cristianas de los siglos II y III
hasta la caída del Imperio
Romano de Occidente (476
d.C.).
ORIGEN
El origen está en las
basílicas romanas, que tras
el Edicto de Milán en el
año 313, se convirtieron en
templos cristianos,
añadiendo un atrio en la
entrada y un ábside en la
cabecera, que coincidía con
la nave central con la
intención de reforzar la
direccionalidad de ésta.
Las basílicas romanas
provienen de las stoás
griegas, que  servían como
lugar de reunión y
protección de la lluvia, y al
colocar dos stoás
enfrentadas, dejando un
espacio central más ancho
y alto, se consigue la
basílica. Estas edificaciones
se encontraban  en los
foros romanos y servían
como palacio de justicia y
mercado cubierto.
 CARACTERÍSTICAS
Podemos distinguir varias características
principales de este tipo de arte entre las
que están:
Tiene una variedad de colores un poco
limitada.
Se conforma con representar a un número
pequeño de figuras y con diferentes
objetos.
Es una pintura que sugieren en vez de
figurar.
Todas las figuras están dirigidas al
espectador, colocadas de frente.
Utilizan catacumbas que son derivadas de
los panteones públicos.
Es muy difícil encontrar alguna obra que
contenga representaciones divinas ya que
la esencia divina les era imposible de
representarlas, aunque a partir del s IV se
pueden ver algunas.
Desde una vista formal es común los
niveles de jerarquización de las figuras, las
más importantes se representaban más
grandes que el resto, también es común la
perspectiva inversa, las figuras que están
detrás tiene un tamaño mayor, también es
habitual el interés del gesto, la
desproporción y en alguna que otra
ocasión el desnudo aunque este último
desaparecerá con el tiempo.
CARACTERISTICA ARQUITECTONICAS
Una de las principales
características del arte
paleocristiano era que
las primeras
edificaciones no
presentaban una gran
cantidad de detalles en
su exterior. Es decir, los
exteriores eran de
diseño plano, mientras
que la mayor cantidad
de detalles se
representaban en el
interior de las iglesias y
basílicas.
Esto se debe
principalmente a que,
en sus inicios, el
cristianismo no era muy
bien visto. Los
arquitectos se
encargaron de no llamar
la atención de la gente
con diseños discretos en
el exterior de las
edificaciones.
MATERIALES UTILIZADOS:

Muros: parte superior
horadada mediante vanos.
Material: madera
(techumbre), piedra,
mármol.
Elementos
sustentantes: columnas
clásicas de mármol, jónicas
o corintias.
Elementos
sustentados: arcos de
medio punto o
entablamentos, en la
separación entre las
distintas naves. Semicúpula
en el ábside. Ante el altar
un gran arco que simboliza
el triunfo de la Iglesia e
imita los arcos del triunfo
romanos. Las naves están
cubiertas por techumbre
plana.
 ARTE BIZANTINO
Tras la división del Imperio Romano
y la caída del Imperio romano de
Occidente, el imperio de Oriente se
convirtió en sucesor legítimo del
imperio romano, Constantino creó
una ciudad a la que le dio su
nombre, la cual e convirtió en
capital del Imperio Bizantino y
centro político y militar. Por todo
esto, el arte Bizantino es una mezcla
de estilos romanos, griegos y
orientales.
Aunque los materiales con los que
edificaban no eran precisamente
ricos, las decoraciones interiores si
lo fueron, la representación de la
figura humana emana la
espiritualidad que después se
adoptaría en el arte Románico.
En la arquitectura fue un
instrumento político para
impresionar a los pueblos, se
prefieren iglesias con planta central
cumuladas con bóvedas de ladrillo
que tenían un simbolismo
cosmológico en donde
generalmente se representaba a
Cristo Pantocrátor como centro del
universo
CARACTERÍSTICAS BIZANTINA
Pensando en todas
estas cuestiones, los
bizantinos idearon
diferentes maneras
de dar solución a sus
necesidades en
materia artística.
Conozcamos algunas
de ellas.
La primera solución
que hallaron los
bizantinos fue
adaptar las basílicas
romanas o salas
reales a las
necesidades de la
liturgia y de la corte
imperial.
Con el tiempo,
la planta basilical se
convirtió en un
modelo de iglesia
cristiana, al que
pronto se sumó
la planta
centralizada o de
cruz griega en
tiempos de
Justiniano, una
aportación original
del arte bizantino
 CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS
Algunas de las
características distintivas
de la arquitectura
bizantina son, además de
la forma ya indicada de
las cúpulas, el uso del
ladrillo como material
constructivo en
sustitución de la piedra,
el uso masivo de los
mosaicos como
elemento decorativo en
sustitución de las
esculturas, la mayor
elevación de los edificios
como resultado del
realce de las cúpulas, y el
hallazgo de un sistema
que permite conjugar el
uso constructivo para
dichas cúpulas, de un
soporte de planta
cuadrada, pero que
permite el remate
mediante un tambor en
una cúpula redonda, en
muchas ocasiones con
prolongación de un alero
ondulado.
 ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
La arquitectura bizantina mantuvo varios elementos de la
arquitectura romana y de la paleocristiana oriental, como los
materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e
interiores de mosaico), arquerías de medio punto, columna
clásica como soporte, etc. Pero también aportaron nuevos
rasgos entre los que destaca la nueva concepción dinámica
de los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre
todo, su aportación más importante, el empleo sistemático
de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre
pechinas, es decir, triángulos esféricos en los ángulos que
facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la
cúpula.
 MATERIALES UTILIZADOS
Son elementos característicos de la arquitectura bizantina el
empleo de materiales pobres (piedra y ladrillo) en el exterior;
sin embargo en el interior estaban recubiertos por materiales
lujosos como mosaicos con teselas, mármoles, cerámica
vidriada y láminas de oro y plata que le dan al templo una
policromía de influencia oriental.

ESCULTURA
El estilo bizantino en escultura debe
considerarse como una derivación y
degeneración del greco-romano, bajo
la influencia asiática. Le caracterizan,
en general, cierto amaneramiento,
uniformidad y rigidez o falta de
naturalidad en las figuras junto con la
gravedad la cual suele consistir en
esmaltes, en imitaciones de piedras y
sartas de perlas, en trazos
geométricos y en follaje estilizado o
desprovisto de naturalidad. Cultivó el
arte bizantino muy poco la estatuaria
pero abundó en mosaicos y en
relieves sobre marfil, plata y bronce y
no abandonó del todo el uso de
camafeos y entalles en piedras finas.
En los relieves, como en las pinturas
y mosaicos se presentan las figuras
mirando de frente.
 PINTURA
Se distingue la pintura
bizantina al mosaico por la
riqueza de materiales, con
abundancia de oro (mosaicos
vítreos y dorados) y fastuosa
ornamentación y la pobreza
en el movimiento artístico.
Las figuras de los personajes
se presentan ordinariamente
alargadas, en pie y con los
brazos en actitud algo
movida o llevando algún
objeto. La túnica o
vestimenta con que
aparecen cubiertas suele
ofrecer pliegues rectos y
paralelos, casi verticales.
Pero el manto o capa los
presenta más movidos y se
recoge sobre el brazo
izquierdo de la figura. El
continente de las personas
se ostenta siempre
majestuoso, tranquilo y
honesto; su mirada, de
frente o a la derecha del
espectador; sus ojos,
grandes y abiertos; sus pies,
pequeños o estrechos y
terminados en punta.
 ARTE ROMÁNICO
El románico fue un estilo
artístico que se difundió en
gran parte de Europa entre el
siglo XI y los primeros años del
siglo XIII d. C.
Se manifestó de manera más
relevante en arquitectura,
caracterizándose por su
aspecto de solidez y por el uso
del arco de medio punto y las
bóvedas de cañón y de arista.
Por este motivo, cuando el
estilo comenzó a ser
identificado y estudiado en el
siglo XIX, se le dio el nombre
de «románico» al ser
considerado una derivación
del arte romano.
Su desarrollo coincidió con la
expansión del feudalismo, la
fundación de la orden
religiosa del Cister, la reforma
de la orden benedictina que
daría lugar a la orden de
Cluny, las cruzadas y un
intenso movimiento de
peregrinaje hacia las iglesias
que poseían reliquias
sagradas.
 CARACTERÍSTICAS
Las principales características del arte románico son las siguientes:
Presentó un gran número de corrientes locales con características
propias.
La manifestación más importante del arte románico fue la arquitectura
religiosa, especialmente sobre iglesias y monasterios.
Las distintas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y el mosaico,
estaban subordinadas a la arquitectura. Las paredes de las iglesias
estaban cubiertas por pinturas y relieves que tenían una función
narrativa: transmitir a los fieles, generalmente analfabetos, los principios
del cristianismo. Por ese motivo se ha llamado a las iglesias románicas
«biblias de piedra».
La estructura de sus construcciones sentó las bases del estilo posterior, el
gótico.
Durante la Edad Media, tanto la arquitectura como la escultura y la
pintura eran consideradas artes mecánicas, es decir manuales, y no
tenían la misma valoración que las actividades intelectuales. Como
consecuencia, los artistas románicos no tuvieron relevancia social y sus
nombres no han perdurado
 CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS
La manifestación más clara de la
arquitectura románica son
las iglesias.
Muchos de estos edificios albergaban
reliquias de santos, consideradas
sagradas para sus fieles, y por lo
tanto fueron centros de
peregrinación que recibían viajeros
de toda Europa. Para generar un
espacio eficiente, tanto para la
liturgia habitual como para el culto
de las reliquias, durante el románico
se desarrolló un tipo de planta con
naves laterales, crucero y ábside con
capillas, que permitía la circulación
de los peregrinos por la iglesia. Las
iglesias se orientaban de oeste a este
y la forma de esta planta, conocida
como cruz latina, se asoció
simbólicamente con la crucifixión de
Cristo.
Los rasgos más característicos de las
construcciones fueron las coberturas
abovedadas, normalmente resueltas
con bóvedas de cañón corrido y
de crucería; aunque en algunas
regiones de Francia también se
emplearon pequeñas cúpulas para
techar los tramos de las naves. El
crucero tenía una cobertura en forma
de cimborrio, generalmente con
techumbre plana. Para resistir el
empuje de la cobertura abovedada,
las paredes eran gruesas y macizas y
sus aberturas estrechas, de forma
abocinada.
ESCULTURA
Su manifestación
más característica
son los relieves,
especialmente los
que se ubicaban en
los portales de las
iglesias. Otro soporte
de relieves fueron los
capiteles de las
columnas. Se trata,
en todos los casos,
de una escultura
sintética, repetitiva y
esquemática, sin
intención de realismo
o naturalismo.
Los temas más
importantes fueron
los bíblicos, sobre
todo la imagen de
Cristo Juez del
mundo (Pantocrátor)
en el portal principal.
También se
representaron
santos, relatos
evangélicos, escenas
fantásticas y
parábolas.
 PINTURA
Gran parte de la pintura
románica se ha perdido.
Han quedado
manifestaciones de
decoraciones en iglesias,
realizadas con la técnica
del fresco, y escasos
ejemplos de pintura
sobre tabla e
ilustraciones de libros.
En Italia son comunes,
además, las
decoraciones realizadas
con mosaico.
Del mismo modo que
sucedió con la escultura,
la función de la pintura
era narrativa, por lo
tanto la mayor
preocupación de los
artistas era la claridad y
la expresividad de las
imágenes. Estas toman
formas esquemáticas y
sintéticas, con rasgos
convencionales que se
repiten en distintas
obras.
MATERIALES UTILIZADOS
Algunas de las
características distintivas
de la arquitectura
bizantina son, además de
la forma ya indicada de
las cúpulas, el uso del
ladrillo como material
constructivo en
sustitución de la piedra,
el uso masivo de los
mosaicos como elemento
decorativo en sustitución
de las esculturas, la
mayor elevación de los
edificios como resultado
del realce de las cúpulas,
y el hallazgo de un
sistema que permite
conjugar el uso
constructivo para dichas
cúpulas, de un soporte de
planta cuadrada, pero
que permite el remate
mediante un tambor en
una cúpula redonda, en
muchas ocasiones con
prolongación de un alero
ondulado.
 ARTE GÓTICO
El arte gótico es un estilo
fascinante debido a que en él se
unifican el arte y una nueva
teología que surgía en Europa
hacia el año 1100.
Algunos historiadores de la
Ilustración veían este estilo
como expresión de una época
oscurantista, pero el arte gótico
fue una estética de la luz sobre
todas las cosas. En él se
manifestó el humanismo
teocéntrico que dio paso al
antropocentrismo renacentista.
El gótico tuvo su inicio en la Baja
Edad Media, en Francia, desde
donde se irradió al resto de
Europa. Cada país, sin embargo,
incorporó elementos de su
cultura y así en cada uno
adquirió características
particulares.
Conozcamos algunas de las
características más distintivas
del arte gótico, así como los
acontecimientos históricos, los
valores y las obras que lo
convirtieron en un arte eterno.
 CARACTERÍSTICAS
Entre las principales características del arte gótico se destacan:
El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue
capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios.
Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y
catedrales.
El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba
sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y
ventanales.
La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron
alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas
paredes de vitrales.
El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como
en la decoración arquitectónica.
La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para
exacerbar el concepto de luminosidad.
La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban
diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.
 ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS

La arquitectura define
al gótico. Sus dos
elementos
fundamentales: arco
apuntado u ojival y la
bóveda de ojivas o de
crucería. Con éstos se
rompe el estatismo del
estilo románico.
El salto final hacia el
estilo gótico se dio en
la Isla de Francia, en la
cuenca de París. La
bóveda de ojivas en sí
no define al estilo
gótico pero es su base,
el cambio se produjo
cuando se juntó el arco
ojival a la ojiva al
apuntar las bóvedas y
se colocó una clave en
el cruce y después se
transmitieron las
fuerzas a los apoyos y
se crearon los
contrarrestos.
MATERIALES UTILIZADOS
Ya hemos hablado un poco de su
temática religiosa, por tanto para
conseguir emocionar a los
espectadores de las pinturas se
crearon y buscaron contrastes muy
marcados a nivel de luz en las
pinturas. Los juegos de contraluces
ayudaban a que las formas de las
figuras cobraran más importancia y
además delimitaba claramente las
formas y aumentaba el ritmo de la
pintura en el lienzo o la madera.
Se utilizaron tablas, frescos sobre
murales tanto en catedrales, iglesias,
así como vidrieras y por supuesto
lienzos. Para todo esto se utilizaron
principalmente pigmentos como
óleos y también temples, que para
aquella época era más bien casi un
óleo que un tipo de témpera. De
hecho, el temple es una de las
técnicas más antiguas que se
conocen.
Hoy en día, si bien no se pueden
utilizar técnicas tan artesanas como
las que se hacían en la antigüedad,
existe una variedad muy  extensa
para poder imitar este tipo de
movimientos y muchos otros. ¿Ya has
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Estaremos encantados de ayudarte.
 ESCULTURA

Aunque el gótico sucede al

románico, el hecho es que se
produce un cambio brusco en
la concepción de las formas,
no sólo arquitectónicas, sino
escultóricas y en todos los
órdenes. El hieratismo
geométrico de la figura
escultórica románica que
induce una percepción
atemporal y simbólica deja
paso a un progresivo
naturalismo donde se busca
la belleza formal.
Mediante el concepto
naturalista de la escultura
gótica se pretende
representar el mundo visible
tal y como es. Se representa
la naturaleza, y por tanto
desaparece el anhelo
simbólico, que sólo por la
arquitectura permanece en el
arte gótico.
PINTURA
La pintura gótica, una de
las expresiones del arte
gótico, no apareció
hasta alrededor del año
1200, es decir, casi 30
años después del
comienzo de la
arquitectura y la
escultura gótica. La
transición del románico
al gótico es muy
imprecisa y no hay un
claro corte, y podemos
ver los comienzos de un
estilo que es más
sombrío, oscuro y
emotivo que en el
periodo previo, a
principios del siglo XIII.
El impulso decisivo de
esta pintura realista
cristiana se produjo en
la Italia septentrional de
finales de siglo.
Diseminándose por el
resto de Europa, el
periodo gótico se
extendió durante más
de doscientos años.