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LA VIDA ES SUEÑO
 CALDERÓN Y EL TEATRO BARROCO

• El Barroco es el nombre con el que se conocen las manifestaciones artísticas del siglo XVII, éste supuso una ruptura de los ideales
estéticos que había habido en el siglo anterior (armonía, sencillez...) El género teatral se convirtió en uno de los más
representativos y educativos del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos,
pastoriles, sucesos históricos... Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. Asistía un
público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido. Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores
del Barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.
CALDERÓN DE LA BARCA

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 17 de enero de 1600-ibidem, 25 de mayo

 de 1681) fue un escritor español, caballero de la Orden de Santiago, conocido
fundamentalmente por ser uno de los más insignes literatos barrocos del 
Siglo de Oro, en especial por su teatro.
 Temas a tratar de la obra
• El amor: Es uno de los ejes principales de la obra, juntando a los personajes principales y dando tono de amor y desamor.
• Amistad: Es un sentimiento que se ve un poco desplazado a causa de la fuerza de algunos otros de más fuertes. Clarín se nos muestra como el personaje que más
desenvuelve este valor.
• Humor: También es Clarín entre sonrisas y versos el que se nos muestra con tonos humorísticos.
• Realidad: La pregunta que se nos plantea durante la obra es la que se formula Segismundo en gran parte de la obra: ¿Hasta dónde nos llega el concepto de sueño y
cuando empieza la realidad? Dentro de este tema podríamos incluir el concepto de confusión, entre sueño y realidad.
• Autoridad: El rey Basilio es el que más desarrolla este concepto llevándolo al extremo con su hijo Segismundo. A pesar de esto, durante el transcurso de la obra el
sentimiento de padre prevalecerá por sobre del de autoridad.
• Compasión: Este sentimiento se nos muestra tanto en la actitud final de Basilio como en el pueblo, el cual muestra un cierto sentimiento de compasión ante su rey.
• Familiar: En la doble relación Basilio-Segismundo y Clotaldo-Rosaura.
• Predestinación: La creencia de los protestantes en la predestinación frente a los católicos que creen en la responsabilidad de los actos: el libre albedrío.
• La legitimidad del poder o la tiranía: Basilio no quiere a Segismundo como legitimo rey para librar a su pueblo de una persona tirana e injusta. Esto lo hace ilegalmente ya
que el derecho de los príncipes proviene de Dios.
• El honor: Es un tema secundario. Clotaldo debe actuar contra su hija Rosaura por su lealtad al rey. Después contra Astolfo para lavar el honor de su hija.
 estructura

• Consta de tres actos o jornadas. La primera jornada, que tiene ocho escenas, se desempeña como contextualizador (es decir que
en ella se presenta a los personajes y la ubicación espacio-temporal de la historia). En la segunda jornada, que tiene diecinueve
escenas, aparece el conflicto, nudo o problema. Y en la tercera jornada, de catorce escenas, tiene lugar el desenlace o resolución.
 GÉNERO
• La obra tiene un tono dramático, perteneciendo al género teatral propio del Barroco, el drama. En ella se mezcla lo trágico con lo cómico para obtener un público amplio,
tanto popular como noble. A la muerte de Lope de Vega, Calderón continúa con la evolución del teatro que había dejado planteado; así en La vida es sueño pueden verse
algunas de las características de esta nueva forma de comedia instituida por Lope de Vega.
 RELIGIÓN
• Debido a la influencia religiosa que tuvo Calderón durante su educación, plantea estos problemas que
surgieron en su tiempo, uno de los más citados es el libre albedrío y la predestinación. El libre albedrío
que es sustentado por la iglesia y la predestinación que es sustentado por los reformistas protestantes
. Ambas tesis tienen apostura bíblica.
 DUALIDAD
• La representación de la civilización y la barbarie en Segismundo es la dualidad, un tema muy importante en esta obra y típico del barroco. El recurso con el cual se
aplica este tema, es la antítesis que funciona contraponiendo dos ideas. En este caso la civilización o la cultura, y la barbarie o la irracionalidad se interponen para crear
este monstruoso personaje, que en fin termina siendo una persona comprensiva. Dentro de la obra la antítesis más grande es el personaje de Segismundo el cual
representa los términos más opuestos, la civilización y la barbarie mencionados anteriormente.

•
El soliloquio de Segismundo en el primer acto está separado en siete décimas a excepción del primer verso. Cada décima es octosílaba y en cada una de ellas se
encuentra un planteo filosófico de los grandes debates entre la reforma protestante y la contrarreforma católica.
• Respecto al tiempo en que sucede la obra podríamos decir que toda la obra se demora en realizarse aproximadamente tres días. Otra
característica que se puede destacar en relación al tiempo de la obra, es que suceden varias acciones paralelas, es decir que a medida que
se realiza una acción, al mismo tiempo se esta realizando otra pero en otro lugar.
 CONCLUSIÓN
• En conclusión, el soliloquio de Segismundo sintetiza el carácter barroco en setenta y un versos que están plagados de metáforas, metonimias, hipérboles, hipérbatos, 
preguntas retóricas, retruécanos, analogías e imágenes tanto visuales como auditivas. Todos estos recursos se utilizan para demostrar la complejidad del pensamiento
de esa época y las dualidades tanto culturales como religiosas en el caso de la reforma y la contrarreforma. Pero al ser una persona tan religiosa, Pedro Calderón de la
Barca utiliza su obra para inculcar los dogmas contrarreformistas. Si bien la pieza analizada cuenta con gran cantidad de recursos y temas de esta época, su verdadero
valor se encuentra en el planteamiento de la libertad como un bien tan preciado para la vida del hombre, que por estar privado de ella muta a un ser implacable y  
tirano que pierde control sobre su conciencia y deja que su instinto actúe en su lugar. Esto demuestra la transformación de hombre a bestia, ya que la parte de hombre
deja ser dominada por la parte de bestia o, mejor dicho, el instinto. En pocas palabras, Segismundo pierde el autodominio al ser privado de su libertad. Esto lo lleva
también a perder su libre albedrío, ya que cuando una persona está cegada por el instinto o por la ira pierde el control sobre su cuerpo y deja de tener toda posibilidad

de tomar decisiones sabias y correctas .