CONCEPTUALIZACI

ON
 UNIVERSIDAD PRIVADA SAN
PEDRO
ESCUELA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

DOCENTE: AVILA MIÑANO CAROLINA

CURSO: TALLER II

TEMA: CONCEPTUALIZACION

ALUMNA:
 HUERTA SALVADOR KATHERINE
 CONCEPTUALIZACION
Se entiende como el Todo concepto y primeras
La idea del concepto en paso de una idea ideas requieren irse
la Arquitectura es subjetiva a una adaptando a diferentes
materialización de la circunstancias que podemos
bastante subjetiva misma teniendo el encontrar en el camino 
dibujo arquitectónico
como medio para
plasmarla.

cada quien Siempre hay que

tiene su propia Sin embargo muchos se tratar de expresar
definición y pueden basar en una forma conceptos o ideas
a través de
proceso o en una idea generalizada o perspectivas,
creativo en un estilo arquitectónico alzados o
propio cualquier tipo de
boceto
 ÓPERA DE SYDNEY
La Ópera de Sídney o Casa de la Ópera de
Sídney, situada en la ciudad de Sídney, estado
de Nueva Gales del Sur, Australia, es uno de los
edificios más famosos y distintivos del siglo XX.
Declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad,
fue diseñado por el arquitecto danés Jørn
Utzon en 1957 e inaugurado el 20 de octubre
de 1973 por su majestad la reina Isabel II, en su
papel de reina de Australia.
En el edificio se realizan obras
de teatro, ballet, ópera o producciones
musicales. Es sede de la compañía Ópera
Australia, la Compañía de Teatro de Sídney y la
Orquesta Sinfónica de Sídney.
La construcción consta de dos elementos claramente
diferenciados. Una base maciza y unas cubiertas sobre
ella de aspecto ligero. La primera es, de hecho, el edificio
propiamente dicho y distribuye todos los espacios de
servicio: camerinos, salas de ensayo, almacenes, oficinas
y biblioteca. Está concebido como un zócalo para la
cubierta superior, pero también se ha interpretado como
una gran meseta elevada sobre la que se “sirve” el
espectáculo, y su plano superior, completamente
horizontal, sólo se rompe para conformar las gradas del
público de las dos salas –una para ópera y otra para
conciertos- y para permitir el acceso puntual desde
debajo por escaleras. Esta explanada superior se dobla a
la calle en forma de gran escalinata, en toda su anchura.
Todo el edificio zócalo es anguloso y recubierto de piedra
oscura, con lo que se da una. imagen de solidez
tectónica. Incluso las aberturas practicadas parecen
haber sido hechas después de construir las fachadas, de
manera que la misma piedra se levanta formando una
visera a la ventana.
La otra parte del edificio, la cubierta, consiste en una serie de
conchas triangulares apoyadas en un vértice y abiertas hacia
arriba como retando a la estabilidad. Estas conchas cubren los
tres espacios de concurrencia pública: el teatro de ópera, el
auditorio para conciertos y el restaurante. Cada una de las salas
se cubre con cuatro parejas de valvas y el restaurante con dos
parejas.
El planteamiento plástico de estas cubiertas responde a criterios
opuestos a los de la parte inferior: se trata de superficies curvas,
blancas, brillantes y que representan una idea de fragmentación
contraria a la idea unitaria del zócalo.
Estas ideas directoras del edificio eran muy claras desde la
presentación del proyecto al concurso hasta el final de la obra
“…muchas personas dicen que mi diseño fue
inspirado por los yates de vela del puerto o
por conchas marinas. Este no es el caso. Es
como una naranja, si pelas una naranja
obtienes estos segmentos, formas similares a
estas. Fue así en mis modelos. Yo no pensé
que deberían ser como velas en el puerto.
Dio la casualidad de que fueran similares. Fui
influenciado por las velas en la medida en
que mi padre era un arquitecto naval y yo
estaba familiarizado con formas grandes
(barcos). Yo nunca había visto Sydney Harbor
cuando hice este diseño, aunque me sentí
muy familiarizado con el lugar por fotografías
y cartas navales…»
 CASA BATTLÓ / ANTONI GAUDÍ

Antoni Gaudí es conocido por su

gran imaginación inspirada en la
naturaleza y poesía, la cual e ve
reflejada claramente en el
diseño de la Casa
Battló, construida entre 1904 y
1906. Toda la arquitectura de
esta obra parte de la base de las
formas animales, en especial del
océano, a través de un trabajo
con curvas, sugerencias al
esqueleto y colores brillantes,
que en conjunto componen una
obra maestra en Barcelona.
Su fachada revela texturas, colores e
imágenes impresionantes, que llaman la
atención desde cualquier ángulo. Estos
elementos interactúan evocando
pensamientos de cuentos de hadas y
sueños fantasmales. Los balcones
contienen las piezas escultóricas más
grandes de la fachada, que generan las
barandas y enmarcan la entrada,
sugiriendo antifaces o clavículas, para
mantener este caracter “vivo” en la
fachada.
El dramático montículo jorobado “está
revestido por un lado, por un blindaje
semejante al de un armadillo, mientras que en
el otro lado se cubre con fragmentos
produciendo un sutil brillo color blanco-
naranja. La columna vertebral está salpicada
de vértebras verdes y azules, lo que sugiere
que éstos podrían ser los organismos en sí
mismos, mientras que las líneas que fluyen en
el techo de la fachada se encuentran
bordeadas de otras armaduras de huesos y
articulaciones de reptiles.”
En la punta de la torre, podemos
encontrar una de los elementos
característicos de Gaudí, un cruce
transversal de cuatro puntas. Gill,
autor de Essential Gaudí, sugiere
que el objetivo de Gaudí en
integrar en su arquitectura este
tipo de imaginería, era señalar que
“la religión puede abrazar el
humor, la fantasía y lo absurdo.”
El interior está tan vivo que se
puede sentir desde la calle, como
las líneas de la columna vertebral y
la escalera de la pared a través de
formas, que avanzan por las
superficies con aspecto escamoso.
Todo lo diseñado, incluso los
elementos decorativos de las
puertas, marcos y ventanas, son
interpretaciones de las formas
naturales que influyeron en el
modernismo de Gaudí.