El Fauvismo.

El expresionismo siempre ha sido

considerado como un fenómeno teutónico y
nórdico, pero su aparición en la pintura
moderna es el resultado de una liberación
del color y de la forma que tuvo lugar en
Francia y que culminó en el estilo conocido
como el fauvismo.
En 1906 el grupo liderado por Henri Matisse (1869 – 1954)
expuso en el Salon de los Independientes. Es en esta
exposicion donde el critico de arte Louis Wauxcelles los
describió como “fauves” (bestias salvajes). Este grupo tuvo
una breve existencia, la mayoría de sus miembros pasaron a
otros estilos. El fauvismo represento el nacimiento de la
escuela de Paris y compartió la responsabilidad de crear un
arte del siglo XX.
La primera exposición retrospectiva de las obras de
Vincent Van Gogh en 1901 tuvo un impacto en la
formación del grupo por el fervor de su color y la
fuerza emotiva de sus formas.
Otra influencia importante seria Paul Gauguin, que en
1889 se estaba acercando a un estilo que combinaría la
espontaneidad, el misticismo y un completo desdén por
la fidelidad a la naturaleza” con el uso de colores no
descriptivos.
 Hay una total independencia del artista respecto de
cualquier punto de referencia que no fuera el de su
propia sensibilidad. No tiene ninguna relación
exclusiva con ninguna clase especial de temática, sino
que se ocupa del uso directo del color y la forma, no
para sugerir sino para expresar.
Liberación del arte de la descripción literal.
El fauvismo se llegó a conocer como el uso
nada inhibido del color afín de definir la
forma y expresar el sentimiento.
 Henry Matisse, desde la época de 1906 comenzaría a
producir sus obras más espectaculares, con una evolución
continua del color y su emancipación de las convenciones
perceptivas.
Entre los vinculados a Matisse a
principios de siglo, el más íntimo fue
Albert Marquet (1875 – 1947).

Marquet evitaba los colores brillantes y

puros de Matisse y se mantenía más
próximo a las fuente figurativas.
 André Derain (1880 - 1954) dio
aportes a los fauves, usó el color
directamente del tubo aplicando en
líneas cortadas por pinceladas rápidas
e impetuosas.
Su descubrimiento del uso emotivo del color debe tanto a
los puntillistas como a Van Gogh, creando obras de una
lucidez organizada, admirables por su coherencia
emocional.
En Dama en camisa (1905) representa lo que es la
esencia del fauvismo: multiplicidad de colores y
tonalidades, un pincel fluctuante y parecido a
llamas, exageración del rostro y los ojos, la mano
izquierda colgante y distorsionado y el uso parcial
de una línea de contorno para definir aquellas
partes de la figura que tenían un papel dominante
en la composición.
 La
La experiencia
experiencia Fauve
Fauve representó
representó parapara numerosos
numerosos
artistas
artistas un
un periodo
periodo dede liberación.
liberación. ElEl escape
escape de de las
las
convenciones
convenciones del
del realismo
realismo yy dede los
los limites
limites dede la
la
paleta
paleta convencional.
convencional. Esto
Esto produjo
produjo unauna toma
toma dede
conciencia,
conciencia, sobre
sobre lo
lo cual
cual se
se construirían
construirían las las futuras
futuras
carreras:
carreras: la
la que
que el
el artista
artista debía
debía dedicarse
dedicarse aa su su
propia
propia visión
visión personal
personal yy aa la
la creación
creación de de un
un mundo
mundo
que
que fuera
fuera controlado
controlado por por él
él mismo.
mismo.
George
George Braque
Braque (1882
(1882 -- 1963),
1963), durante
durante unos
unos tres
tres años,
años,
entre
entre 1904
1904 yy 1907,
1907, produjo
produjo unauna serie
serie de
de obras,
obras, que
que
aunque
aunque vívidas
vívidas en
en color
color yy exuberantes
exuberantes enen la
la línea,
línea, son
son
reflexivas
reflexivas en
en la
la composición.
composición. Ya Ya tenia
tenia implícita
implícita una
una
preocupación
preocupación porpor la
la construcción,
construcción, unauna tendencia
tendencia aa laslas
superficies
superficies planas
planas en en la
la composición,
composición, elementos
elementos que que
prefiguraban
prefiguraban la la aparición
aparición del
del cubismo.
cubismo.
Georges
Georges Rouault,
Rouault, jamás
jamás sintió
sintió una
una simpatía
simpatía por
por el
el
movimiento
movimiento fauve,
fauve, aunque
aunque el el también
también sese interesaba
interesaba
en
en expresar,
expresar, con
con elel color,
color, una
una angustia
angustia retorcida,
retorcida, yy
en
en usar
usar el
el arte
arte como
como unun medio
medio dede manifestar
manifestar unun
punto
punto dede vista
vista personal
personal yy antirrealista.
antirrealista.
Rouault
Rouault construyó
construyó unun estilo
estilo que
que varió
varió poco
poco en
en el
el
transcurso
transcurso de de toda
toda su
su carrera.
carrera. Con
Con sus
sus intereses
intereses
sociales
sociales yy religiosos,
religiosos, desarrollo
desarrollo una
una iconografía
iconografía
que
que trató
trató temas
temas religiosos.
religiosos.
Incorporó
Incorporó prostitutas
prostitutas yy payasos
payasos yy todo
todo lo
lo que
que representaba
representaba las las
grandezas
grandezas yy las
las miserias
miserias de
de lala condición
condición humana.
humana. Rouault
Rouault fue
fue
en
en el
el fondo
fondo un
un fauve
fauve por
por lala pasión
pasión estilística,
estilística, los
los salvajes
salvajes
latigazos
latigazos de
de color
color yy la
la necesidad
necesidad dede vehemencia.
vehemencia.
Expresionismo
nórdico
 Edvard
Edvard Munch
Munch (1863
(1863 –– 1944)
1944) fue
fue un
un ser
ser
profundamente
profundamente neurótico.
neurótico. Su
Su madre
madre murió
murió
cuando
cuando el
el tenia
tenia cinco
cinco años,
años, su
su padre
padre era
era un
un
medico
medico que
que practicaba
practicaba su
su profesión
profesión en
en un
un
barrio
barrio misérrimo.
misérrimo.
 Creció
Creció en
en un
un ambiente
ambiente dominado
dominado por por las
las
ideas
ideas de
de la
la muerte,
muerte, la
la enfermedad
enfermedad yy la la
ansiedad.
ansiedad. LasLas imágenes
imágenes que
que conoció
conoció en en
este
este periodo
periodo dede su
su vida
vida permanecieron
permanecieron en en
su
su interior.
interior.
A
A Munch
Munch le le sedujo
sedujo la
la idea
idea dede la
la muerte
muerte yy
la
la enfermedad.
enfermedad. Las Las luchas
luchas agónicas,
agónicas, las
las
habitaciones
habitaciones de de enfermos
enfermos yy los los elementos
elementos
de
de la
la moralidad
moralidad le le intrigaban.
intrigaban.
 Edvard
Edvard Munch
Munch tenía
tenía problemas
problemas de de
personalidad.
personalidad. Sus
Sus neurosis
neurosis sonson evidentes
evidentes
de
de tal
tal manera
manera que
que su
su obra
obra aa menudo
menudo es es la
la
expresión
expresión grafica
grafica de
de la
la expresión
expresión real.
real. Él
Él
era
era conciente
conciente de
de ello
ello yy en
en su
su diario
diario
confiesa
confiesa lala experiencia
experiencia que
que creó
creó uno
uno de
de sus
sus
temas
temas más
más sintomáticos,
sintomáticos, El El Grito.
Grito.
 “estaba caminando por un
camino con dos amigos. Se puso el
sol. Sentí un ataque de
melancolía. De pronto el cielo se
puso rojo como la sangre. Me
detuve y me apoye en una
barandilla, muerto de cansancio,
y miré las nubes llameantes que
colgaban como sangre… Mis
amigos continuaron caminando.
Me quedé allí temblando de
miedo. Y sentí que un grito agudo
e interminable penetraba en la
naturaleza”.
Munch
Munch forjó
forjó una
una técnica
técnica visual
visual admirablemente
admirablemente
expresiva,
expresiva, combinando
combinando la la línea
línea curva
curva yy latigueante
latigueante con
con
colores
colores que
que iban
iban de
de los
los agresivo
agresivo aa lolo sentimental,
sentimental,
recuerda
recuerda mucho
mucho laslas composiciones
composiciones de de Van
Van Gogh.
Gogh. En
En
1899
1899 Munch
Munch había
había viajado
viajado aa París
París con
con una
una beca
beca yy se
se
había
había puesto
puesto enen contacto
contacto concon Van
Van Gogh
Gogh yy Gauguin,
Gauguin,
teniendo
teniendo este
este último
último una
una fuerte
fuerte influencia
influencia sobre
sobre él.
él.
 Durante
Durante años
años vivió
vivió una
una vida
vida cosmopolita,
cosmopolita,
aunque
aunque se se vio
vio obligado
obligado aa pasar
pasar periodos
periodos
ocasionales
ocasionales en en un
un sanatorio.
sanatorio. En
En 1908
1908 sufrió
sufrió
un
un colapso
colapso yy sese paso
paso un
un año
año enen el
el hospital
hospital
en
en Copenhague.
Copenhague. En En 1909
1909 retorna
retorna aa Noruega
Noruega
yy allí
allí paso
paso elel resto
resto de
de su
su vida
vida en
en una
una
relativa
relativa reclusión.
reclusión.
Edvard
Edvard Munch
Munch se se interesó
interesó mas
mas enen los
los sentimientos
sentimientos queque
en
en los
los objetos
objetos yy sobre
sobre todo
todo enen los
los efectos
efectos de
de los
los
sentimientos
sentimientos enen la
la gente
gente yy en
en las
las relaciones
relaciones humanas.
humanas.
 En
En especial
especial esto
esto salta
salta aa la
la vista
vista cuando
cuando sese
compara
compara su su obra
obra con
con la
la de
de susu contemporáneo
contemporáneo
belga
belga James
James Ensor.
Ensor. Ambos
Ambos eran eran extáticos
extáticos en
en
el
el enfoque,
enfoque, ambos
ambos sese interesaron
interesaron enen los
los
aspectos
aspectos oscuros
oscuros de
de lala existencia.
existencia.
 James
James Ensor
Ensor (1860
(1860 –– 1949)
1949) crea
crea un
un universo
universo propio,
propio,
habitado
habitado por
por figuras
figuras absurdas,
absurdas, vistosas,
vistosas, emocionantes
emocionantes
yy sorprendentes
sorprendentes que que atrapan
atrapan la
la imaginación,
imaginación,
estimulan
estimulan la la fantasía
fantasía yy producen
producen eseese shock
shock enen la
la
susceptibilidad
susceptibilidad deldel espectador
espectador queque eses el
el primer
primer
objetivo
objetivo del
del expresionismo.
expresionismo.
Siempre
Siempre hay
hay implicaciones
implicaciones literarias
literarias yy sociales
sociales en
en
sus
sus obras
obras mas
mas importantes.
importantes. Esto
Esto es
es verdadero
verdadero en en
La
La entrada
entrada de
de Cristo
Cristo en
en Bruselas
Bruselas que
que mete
mete en
en una
una
composición
composición masiva
masiva toda
toda una
una serie
serie de
de episodios
episodios yy
situaciones
situaciones grotescas
grotescas yy satíricas.
satíricas.
 Una
Una gran
gran masa
masa dede rostros
rostros feos
feos yy
distorsionados.
distorsionados. Ensor
Ensor atacó
atacó la
la primacía
primacía
del
del elemento
elemento figurativo
figurativo en
en el
el arte
arte yy se
se
inspiró
inspiró en
en gran
gran parte
parte en
en un
un campo
campo que que
nunca
nunca había
había tenido
tenido unun papel
papel importante:
importante:
la
la caricatura.
caricatura.
 La
La vida
vida yy la
la muerte,
muerte, lala grandeza
grandeza
absurda
absurda de
de lala condición
condición humana
humana
fueron
fueron temas
temas queque le
le obsesionaron.
obsesionaron.
 Las figuras enmascaradas fueron casi un cliché en el arte
simbolista, pero Ensor fue el primero en otorgarles el estatus
de entidades independientes, sugerentes signos de
interrogación en el carnaval de la vida. Ensor no empezó a
recibir un verdadero reconocimiento hasta 1920, año en que
había realizado lo mejor de su obra.
Expresionismo alemán: Die
Brücke.
 Aunque el expresionismo era un
fenómeno europeo, fue en Alemania
donde logro su hegemonía. Fue allí
donde se convirtió casi en un estilo de
vida y donde asumió sus formas más
radicales e influyentes.
 El grupo Die Brücke (el puente) fue fundado
en 1905 por cuatro refugiados de la escuela de
arquitectura de Dresden. No tenían una
experiencia pictórica, aunque vieron en la
pintura un medio de liberación, un medio de
expresar un mensaje social.
 Influenciado por Van Gogh, por los grabados
en madera alemanes de la Edad Media y por la
escultura africana y de Oceanía, Ernst Ludwig
Kirchner (1880 – 1938) se interesó en explotar
todas la técnicas pictóricas y de composición
que pudieran transmitir una sensación de
experiencia vivida e inmediata.
En 1911, Kirchner y sus amigos se
trasladarían a la atmósfera metropolitana
de Berlín, para entonces ya había adquirido
considerables habilidades técnicas,
inventadas para sus propios propósitos.
Los expresionistas se enamorarían del bajo
mundo de Berlín con sus prostitutas, sus
rufianes y gángster.
 Dos mujeres en la calle (1911).
Figuras oscuras, con cuerpos
siniestros y largos, y sus sombreros
fantásticos, están ubicadas contra un
fondo verde. Es virtualmente
abstracto y de una considerable
complejidad en la composición.
Erich Heckel (1883 – 1970). Sus primeras
pinturas tienen la vehemencia descontrolada del
iniciado. Los colores y las formas se arremolinan
juntos en una especie de tormenta pictórica. El
pigmento puro y no diluido tiene la misma
vehemencia que la de algunos cuadros de Van
Gogh.
En 1909 Heckel viajó a Italia, donde le impresionó el
arte etrusco; se fascino con la idea de la luz y se dedicó
a expresar en sus obras esas cualidades. El primer
fruto de esta nueva inclinación fue Desnudo en un sofá
(1910) que ejemplifica de forma perfecta la
clarificación que hizo Kirchner de la declaración
original del Brücke.
“la pintura es un arte que representa un fenómeno de
sentimiento sobre una superficie plana. El medio
empleado en la pintura es el color. El pintor transforma
un concepto procedente de sus propias experiencias en
una obra de arte. La pintura recupera la libertad de
acción. La transfiguración instintiva de la forma, en el
mismo instante del sentimiento, es plasmada
impulsivamente en la superficie plana”.
 Karl
Karl Schmidt
Schmidt Rottluff
Rottluff (1884
(1884 –– 1976).
1976). Las
Las figuras
figuras
apenas
apenas aparecieron
aparecieron enen sus
sus pinturas.
pinturas. Su
Su tratamiento
tratamiento
vigoroso
vigoroso yy simple,
simple, sus
sus colores
colores fuertemente
fuertemente saturados
saturados yy
las
las grandes
grandes áreas
áreas de
de composición
composición indefinibles,
indefinibles, lo
lo
llevaron
llevaron al
al borde
borde de
de la
la abstracción
abstracción pura.
pura.
Su traslado a Berlín fue lo que le alejó de los paisajes
y le acercó a las figuras y a las naturalezas muertas.
La composición es compleja y fragmentada. Las
figuras humanas aparecen casi como estatuas
prístinas.
Expresionismo alemán: Der
Blaue Reiter.
Der Blaue Reiter (El jinete azul). El nombre del
grupo tuvo su origen en una conversación
mantenida entre dos de sus fundadores: Wassily
Kandinsky y Franz Marc. Kandinsky recordaría:
“Franz Marc y yo elegimos ese nombre cuando un
día estábamos tomando café… A los dos nos
gustaba el azul, a Marc para los caballos, a mi para
los jinetes. Entonces el nombre salió por si
mismo”.
En 1911 Kandinsky y Marc fundaron Der Blaue
Reiter. Realizaron una serie de exposiciones en
Munich y Berlín. Los miembros de Der Blaue Reiter
Exploraron el espacio imaginario y declararon su
independencia de los limites del mundo visible.
Wassily Kandinsky (1866 - 1944) nació y se educó
en Rusia; en 1895, convertido al arte al ver una
exposición de impresionistas franceses en Moscú,
fue a Munich a dedicarse a la pintura.
Su pintura era en sus comienzos
predominantemente Art Nouveau con acentos
simbolistas, pero ya poseía cualidades alusivas
y emocionales.
Influencia de Cezanne, Matisse y
Picasso. Las formas visuales
empezaron a perder sus
cualidades descriptivas
 La temática ya no tiene mayor
importancia. Lo que importa es la
sensación de dinamismo y los colores
de fuertes contrastes
 A partir de 1910, Kandinsky continuó pintando
cuadros en los que aun eran discernibles los
elementos figurativos, pero al mismo tiempo hizo
obras en la que tanto las formas como los colores
pertenecen a un mundo propio y deben poco a
cualquier fenómeno visual reconocible.
 Kandinsky utiliza la palabra GEISTIG,
traducido como “espiritual” para describir los
elementos irreal de su pintura. Deseo de lograr
una síntesis de pensamiento y sentimiento,
ciencia y arte, de lógica e intuición.