NME’s Albums Of The Year 2016

50. Bon Iver – 22 A Million

El tercer álbum de Justin Vernon bajo el nombre de Bon
Iver podría haber tomado un poco de calentamiento,
pero cuando has escuchado más de un puñado de
veces, este disco se convirtió en un principio distante
tan cálida y emocional como un bebé recién
nacido. Con sus días de cantautores rectas arriba bien
y verdaderamente detrás de él, '22, A Million 'vio Vernon
experimentar como nunca antes, tejiendo en la
electrónica glitchy, voces vocodered extremas y las
muestras de Stevie Nicks en un mosaico de todos los
estadounidenses de dulces sonidos. Fue Americana
todavía, pero no como anteriormente lo sabía. Una cosa
preciosa precioso.
49. Public Access TV – Never Enough
"Dicen que los niños no les gusta el rock and roll más",
señaló el líder de televisión de acceso público John
Eatherly en "fin de una era", hacia el punto medio de su
debut. Parcialmente cierto, tal vez, pero fue una
observación modesto: el optimismo vigoroso de 'Never
Enough' tenía que ser visto como una inyección en el
brazo de indie. El cuarteto de Nueva York - de
secundaria todos los abandonos - eran casi imposible
de resistir, ya que rompieron a cabo coro asesino
después de coro asesino con pícaro encanto.
48. Show Me The Body – Body War
Los legítimos herederos de la corona de los Beastie
Boys, Nueva York trío Muéstreme el álbum debut de
The Body era una fusión de punk furioso del
hardcore, rap irregular y - lo creas o no - jazz
experimental. En tan sólo media hora de duración,
'Guerra del cuerpo' fue un disco que nunca se
outstayed su bienvenida - sólo se maltratada con
intensidad y dejó con ganas de más. Tomando
punteros de la muerte Grips, el álbum estaba lejos de
ser fácil de escuchar, pero si desea escuchar el
sonido de Nueva York - los callejones sucios de
Queens en lugar de los pavimentos pulidos de
Manhattan - entonces esto era una verdadera
Googlemaps sónica.
47. Wild Beasts – Boy King
Hablando de hasta descarada quinto álbum de su
banda, el bajista Tom Fleming dijo a NME: "todas las
canciones cogida de este uno." Bestias salvajes son
Randy diablos de hecho, y hace tiempo que se nos
cortejando a la habitación con su furtivo, marca
atractiva de la roca blanda, cantando y twiddling
distancia que nos deja mareado, alborotado y
ligeramente desorientado - pero esto fue en un nuevo
nivel. Si Phil Collins no se había hecho una
reaparición, este sería el sonido del bebé de
decisiones de 2016. Clave (sucias) letras de
canciones incluyen: "Me gusta estar sucio / no haces
que sea ordenada" y "Ella no vendrá a la ligera /
Beautiful agonía. "en este momento, justo a la salida
de una serie de duchas de agua fría.
46. Savages- Adore Life
Mientras 'Silencio usted mismo' debut fue el sonido de
una banda de carga a la línea del frente para reclamar
su atención, 'Adore Vida' fue un grupo que ya había
ganado - menos abrasivo y austera que su debut, pero
no menos punk. Esto era menos un registro de la ira y
la bilis, más uno de desafío ingeniosamente
controlada y gracia. Ya no se oculta detrás de ruido,
los salvajes se celebra el amor, la vida, la pérdida y lo
que es ser humano. En un año dominado por la
incertidumbre, el miedo y la rabia, salvajes apretados
para llamar a uno sencillo, basta con hacer: "El amor
es la respuesta."
45. Car Seat Headrest – Teens Of Denial
estallido del grunge en la mayor escala, el primer
álbum grabado correctamente de Will Toledo -
después de 11 álbumes dormitorio DIY de rock
independiente melancólica desde 2010 - capas de
urgencia y la indulgencia construido en los huesos
crudos de vuelta a grabar la compilación del año
pasado 'Adolescentes del estilo'. Con canciones
monstruo de larga duración en la canalización de los
sonidos de Pavement, Yo La Tengo y guiada por las
voces a través del prisma de un ingester dedicado de
narcóticos sociales, 'Adolescentes de la negación'
fue un reinicio embriagador de la universidad
americana y un viaje titánica.
44. The Lemon Twigs – Do Hollywood
Originario de la ciudad de Nueva York Hicksville - No,
en serio - hermanos Brian y Michael D'Addario tomó su
inspiración de bandas clásicas de rock como The
Beatles y Queen. La pareja había sido claramente
haciendo su tarea, como 'Haroomata' podría haber
sido escrita por Syd Barrett y 'Esos días es Comin'
Pronto 'sonaba como el cuarteto de Liverpool como
su mayor parte de rueda libre y experimental. En
octubre los hermanos D'Addario revelados a NME que
su próximo proyecto bien podría ser un álbum
conceptual, pero éste ya se sentía como una narrativa
meticulosamente elaborado sobre dos machos
jóvenes con mejor colección de discos del mundo.
43. Anohni – Hopelessness
músicos electrónicos experimentales Oneohtrix Point
Never y Hudson Mohawke actuaron como
productores de "Sin esperanza", ayudando a crear los
telones de fondo para imponente de Anohni,
inquebrantable, y - especialmente - la música de
protesta uncringey. En su primer disco como Anohni,
el ex Anthony & The Johnsons cantante lanzado en
contra de la estrategia militar moderno ( 'drone
bombardearme'), el cambio climático (4 '') Grados y el
castigo de los denunciantes ( 'Obama'). Pero en el
espectral, canción que da título melancolía Anohni
creado una especie de paradoja: "Veo la
desesperanza", cantó, a la vez que sugiere con ella
ningún tipo de restricciones escrutinio y la música
trascendente que puede haber esperanza para
nosotros después de todo.
42. Whitney – Light Upon The Lake
Algunas personas, al parecer, están condenados a
ser artistas de culto, queridos a los pocos,
desconocido para la mayoría. Lo mismo sucede con
Whitney, encabezada por los ex miembros de héroes
de culto Smith Westerns, y este disco de los años 70
inspirada en el campo MOR-pop. 'Luz sobre el lago'
fue un disco conceptual concebido como si se
tratara de las grabaciones de un cantautor perdido, y
su exuberante sonido, evocadora es para cualquier
persona que tiene una inclinación secreta para Neil
Diamond. Cantan sus canciones en los estadios de
béisbol; Whitney, se sospecha, puede tener que
conformarse con un público más pequeño.
41. Solange – A Seat At The Table
La hermana pequeña de Beyoncé demostró su voz
para ser tan vital como su súper estrella de
hermanos de esta espectacular neo-soul y R & B
obra maestra. El tercer álbum de Solange era radical
tanto en imagen y sonido, una celebración de orgullo
y de gran alcance de las vidas negros en Estados
Unidos durante una época particularmente cargada
de las relaciones raciales en el país. Fue una fuerte
declaración de femalehood también, con el jazz, el
funk, y dulce, dulce piano toda tejida en la
embriagadora, pero nunca exagerado mezcla. Sin
embargo, otro paso adelante en la evolución
constante de Solange, 'Un lugar en la mesa' fue
quizás uno de los lanzamientos políticos más
importantes del año.
40. Rihanna – Anti
"Voy a cubrir su mierda en brillo / podría hacerlo oro",
fue 'Anti "s SZA-abridor que ofrece" consideración
". A pesar de ser una de las mayores estrellas del
pop en el planeta, con su octavo álbum, Rihanna
demostró que no tenía miedo de ser un poco raro, un
poco extraño, un poco sucio. Claro, hubo petardos -
'trabajo' y 'Kiss It Better' para empezar - pero esto
también fue una oportunidad para que ella la dejó
anormal volar bandera, con bajo perfil, amplio de R &
B, y de mal humor, funk psicodélico.
39. Green Day – Revolution Radio
La estrella de Hollywood se volvió de derecha Poster
Boy Ronald Regan estaba en la Casa Blanca cuando
Green Day se formó en 1986. George Bush padre y
luego traicionado a su pueblo a través de los
impuestos cuando el Día verde cayó 'Kerplunk' en
1991 y en 2004 'American Idiot' era el espíritu de la
época perfecta -Definir banda sonora de la era de la
información de la histeria 'cuando Bush Jr fue
pummeling el Oriente Medio. Aunque menos
explícitamente política de 'American Idiot', 'Radio
Revolución' en su lugar utiliza la energía y la
mordedura del punk a correr a través de las fracturas
en la vida real; un aterrador, posterior a la verdad
sociedad bajo el imperio Trump. Green Day - los
necesitamos ahora más que nunca.
38. Slaves – Take Control
Kent punkies esclavos ganaron fans con un debut en
2015 que mezclaba riffs brutales con humor
surrealista. Su producida-D Mike seguimiento
marcado por las risas y se amplió la paleta musical,
dibujo de la nueva ola ( 'Steer Clear', que ofrece
Baxter Dury), el hip-hop ( "consumir o ser
consumido", con Mike D) y del movimiento de
piernas ( 'Spit It Out'). Mostró una insatisfacción
profunda con la vida en la Gran Bretaña moderna,
una llamada antiautoritaria de control personal
corriendo a través de sus pistas, pero mantuvo su
sentido de la diversión, también.
37. Soft Hair - Soft Hair
La reunión de las mentes entre finales del líder de
Pier Sam Eastgate y el inimitable psych kiwi
excéntrica Connan Mockasin estaba destinada a
producir algo extrañamente maravilloso y este
debut squelchy, pantanosa no defrauda. barítono
de Eastgate conocido falsete felino de Mockasin,
líneas de guitarra cobardes y cascabeles de
percusión para un resultado irresistiblemente
extraña: desde el primer partido de disco cobarde
'Lagarto Relajado' a la lenta formación, noodling
chirriante de 'mentira tiene que parar' y la densa
melancolía de 'En Amor'. La cubierta - una
torcedura en Adán y Eva - era extrañamente
apropiada, también.
36. Swet Shop Boys - Cashmere
Demostrando registros políticos podría ser
divertido, cogida, Swet Shop Boys - también
conocido como raperos Heems y Riz MC -
entrelazaban golpeando muestras del sur de Asia,
con rimas ingeniosas sobre el racismo, ataques
aéreos y la diáspora cultural. Heems estaba antes
en el grupo de rap cómica Das Racist y Riz es un
actor que protagonizó la comedia negro Chris
Morris' Four Lions, por lo que era sorprendente que
estas canciones eran entretenidos y carga
política. Lo mejor de todo fue la sorprendente
disco abridor 'T5', acerca de ser molestado en la
aduana simplemente por ser asiático, y que contó
con el asesino cuentan: “corro esta ciudad como
Sadiq de mi nombre”
35. Glass Animals - How to Be a Human Being
El seguimiento de las vibraciones, la selva tropical
húmedo silenciosos de su debut 'Zaba', el cuarteto
de indie Oxford sacó todas las paradas para crear
este álbum de los personajes que se habían
encontrado en el camino, perdiendo nada de su ojo
para el detalle. Abridor de 'la vida misma' fue su
primer cacharro fuera de entrada y salida, pero los
grandes melodías continuó viniendo. 'Temporada 2
episodio 3', sobre un vago sofá-atado, un gesto a
videojuego efectos de sonido; 'Mama Gun' trajo la
mente entumecida, intención asesina a cabo con
una muestra de los carpinteros; 'Cerdo Soda',
quizás el mejor del lote, nos dio la línea “Las piñas
son en mi cabeza / tengo a nadie porque estoy
braindead”. Inspirado.
34. Let's Eat Grandma - I, Gemini
Multi-instrumentistas Jenny Hollingworth y Rosa
Walton ven y suenan como si fueran gemelos
espeluznantes. No son, pero eso no era lo más raro
sobre debut, un torbellino de embrujar a la
creatividad que ellos describen como 'los
adolescentes con sede en Norwich experimental
lodos pop'. No era mucho más extraño a su primer
álbum que el sugerido, sin embargo: 'Yo, Gemini'
era como la banda sonora de un conjunto perdida
de los cuentos de Grimm Brothers - y, de hecho, se
incluyó una canción llamada 'Rapunzel'. segmentos
de la palabra hablada, de melodías, ritmos e
instrumentos decenas sangraron entre sí en estas
canciones - era Marmite cosas, a ciencia cierta,
pero también era completamente fascinante.
33. Margo Price - Midwest Farmers Daughter
Hígado de la clase de vida hardscrabble digno de
una letra Loretta Lynn, de Tennessee Margo Price
canaliza en un álbum esclavo del sonido y la
sensación de Nashville de la vieja escuela, pero
hecho de manera tan brillante que estuvo lejos de
ser un pastiche. Fundamental para el álbum fue el
'Hands Of Time' sublimes, detallando sus sueños
de volver a comprar la granja de su padre. Si sigue
sacando discos como este, el aumento de la
agricultura sería nuestra pérdida.
32. Kings of Leon - WALLS
LA noir en su máxima expresión como el clan
Followill volvió a formar con un álbum lleno en el
brillo de neón y la oscuridad decadente de la
ciudad de los Ángeles. El primer single 'Waste A
Moment' fue un montaje Cortes Corto de
Hollywood bajas muertas y soñadores; 'Over'
seguido una celebridad pap-acosado a su lugar
mansión suicidio; 'Muchacho' acordó de un amigo
fallecido y asociarse con una ternura mariachi
fílmico. Tenía el enfoque de un director de
fotografía también; tirando de sus botas viejas de
mierda patadas melódicas, 'paredes' probaron
disco más vibrante ya que 'los Reyes Only By The
Night'. Oscar todo.
31. Bastille - Wild World
Al igual que el 1975, la Bastilla hacer música pop
inteligente, con gran ambición. Y al igual que el
1975, este año se realizó un segundo disco que
mejoró en el debut en todos los sentidos. No es
tanto un álbum conceptual como una campaña de
concepto, con la comercialización a través de una
corporación WWCOMMS siniestro, el álbum ocupó
de las grandes cosas: la vida, la muerte y la
política. Nunca una banda que podría acusar de
sutileza, la Bastilla marcó aquí todo lo que hasta el
11: 'enviarlos' - una muy 2,016 canción sobre la
tolerancia - pisoteó con Imperial Death trompetas
de marzo parecidos. Mientras tanto, trucos
aprendieron de sus mixtapes infrecuentes aquí
vieron canciones cosidas entre sí con las muestras
y cotizaciones. Para una banda que vendió 10
millones de copias de su debut, este fue un
ejercicio de puta no todo.
30. Nao - For All We Know
Este talento Londres comercia, música del alma
fresco crujiente y está llevando un renacimiento
género personificado por Lapsley y Mabel McVey
Smith. álbum debut 'For All We Know' fue una toma
producido con frialdad, boyante y diversión en el
sonido de 2016, pasando de la slowjam atractiva
'llegar a conocer ya' a la desvergonzadamente
romántica 'Adore You'. Este año, dijo a NME: “Tal
vez no es un álbum que vende cargas y cargas en
su primera semana, pero podría ser una palabra de
lo boca. Y entonces la gente empieza a escuchar y
con el tiempo crece y encuentra su casa.”
29. Kate Tempest - Let Them Eat Chaos
De formato largo de rap poema de tempestad en
siete partes, dado a conocer ya que tanto su
segundo álbum y libro de versos, en cuestión de
siete dañados, vecinos de cierre en una calle de
Londres forzado a interactuar por una gran
tormenta que los había expulsado de sus pisos. Se
cortó directamente al cáncer maligno en el corazón
de la vida urbana moderna; el aislamiento egoísta y
la alienación que nos impulsa a pedazos y nos
distrae de la suerte calamitoso de la
humanidad. “Estoy pidiendo a mis seres queridos
para despertar y quieres más,” Tempest
golpeó; nos despertamos y la queríamos más.