Empecemos por

el mero Inicio, Medio y Final

 
… un todo es aquello que posee
principio, medio y fin.
 
… un todo es aquello que posee principio, medio y fin.

Esta cita de La Poética indujo a un error común: que la Poética predica la estructura
de tres actos como el objeto único, como patrón único para el relato dramático.
 
Aristóteles jamás especifica tres actos aunque menciona dos movimientos
distintivos en un relato dramático:

la “complicación” (complication) y
el “desenlace” (denouement)
 
Cada tragedia [relato dramático] es parte Complicación y, parte Desenlace; los
incidentes previos a la escena de apertura, y… también aquellos dentro del relato,
forman la Complicación; y el resto el Desenlace.

Por Complicación me refiero a todo desde el inicio del relato hasta el punto justo
antes del cambio-en-la-fortuna del héroe; por Desenlace, todo desde el comienzo-
del-cambio hasta el fin.
 
En términos cinematográficos, la complicación incluye todo lo que ocurre en la
historia previa (back story) que pertenece a la trama, y continúa a través de la
apertura de la película hasta justo antes que ocurra el cambio-de-fortuna del
héroe.
¿Cómo aplicar el inicio, medio y final a la estructura del relato?
 
Una tragedia es una imitación de una acción que es un todo y completa en sí
misma y de cierta magnitud… un todo es aquello que posee principio, medio y
fin*.
 
Un principio es aquello que necesariamente no adviene después de algo más, si
bien algo más existe o acontece después de esto.
 
El fin, por el contrario, es lo que naturalmente se deduce de algo más, ya como una
consecuencia necesaria o usual, y no es seguido por nada más.
 
El medio viene por naturaleza después de una cosa y también tiene otra después de
él. Una trama bien construida, por consiguiente, no puede ora empezar o terminar
en el punto que se desee; el comienzo y el fin en esto deben ser de las formas
justamente descritas.
En otras palabras, es la acción dramática
la que tiene inicio, medio y final.
 
El inicio de la trama “no viene necesariamente después de algo más”; vale decir, el inicio
en la acción dramática no puede ocasionarse por algo ajeno a ella. Se pone en marcha por
sí misma. Es una acción auto-inducida, un “big bang” virtual que pone toda la trama en
movimiento, y que puede ejecutar tanto el protagonista como el antagonista, y es un acto
de pura voluntad.
 
-Ejemplo, en The Godfather (El Padrino), Sollozzo intenta matar al Don para ingresar
al negocio de las drogas, una acción que pone en movimiento a toda la trama. Pero
esta acción sólo era necesaria desde su punto de vista.
 
-En Deads Poets Society (La Sociedad de los Poetas Muertos), el Sr. Keating muestra
a sus alumnos los antiguos retratos de estudiantes ya fallecidos y sugiere “no dejar
para mañana lo que puedes hacer hoy”, exhortándoles a tomar acción ahora antes que
sea demasiado tarde e ir tras sus ilusiones. Nada en la trama provoca que Keating
desafíe a sus alumnos de esta manera.
 
Como este tipo de incidente incitador no es motivado por nada más
en la trama pero pone a toda la trama en movimiento, lo llamo un
“primer-motivo-de-acción”.

Estos incidentes incitadores en The Godfather y Dead Poets Society

son ejemplos insuperables de primeros-motivos de acción.
Es importante entender que el primer-motivo-de-acción
necesita ocurrir después que la película comienza, no en la
historia previa (back story). Pero, el primer-motivo-de-acción
debe ocurrir pronto en la película, pues será responsable
exclusivo de iniciar la cadena de eventos que impulsan la
trama.
 
Para dar al escritor cierto espacio de trabajo antes que el primer-motivo-
de-acción dé inicio a la fábula, Aristóteles nos ofrece una herramienta
llamada “prólogo”.

El prólogo conecta la parte correspondiente a historia previa de la

complicación (ejemplo, lo que ocurrió al héroe antes de toparnos con él)
con la “front story” (historia después de comenzar la película) y de otro
lado genera el ambiente previo al primer-motivo-de-acción.
 
-En The Godfather, la secuencia de la boda crea atmósfera, presenta
personajes y da un tranquilo anticipo que lleva al atentado contra el
Don.
El instante donde ocurre este primer-motivo-de-acción, nos arroja al “medio” de
la trama, tal como lo define Aristóteles. Este medio lo genera íntegramente el
primer-motivo-de-acción y tras ello fluye de manera natural siguiendo un
patrón de causa-efecto.
 
Y así como este primer-motivo-de-acción es una sacudida dinámica de energía
que impulsa el medio de la trama, a su vez va creando un “segundo-motivo-de-
acción” que también es el punto de inflexión (plot point) final del relato y que
nos lleva al desenlace o “fin” del movimiento.
 En The Godfather, el medio de la trama acaba cuando Michael
llega a ser Padrino.
 
Este cambio-en-su-fortuna marca el inicio del desenlace, durante el
cual Michael se deshace de enemigos al interior de la familia. El
desenlace continúa hasta el último fotograma de la película; no es sólo
una puntuación final, es un movimiento final completo. Le toma
tiempo.
 
Al igual que el medio, se extiende naturalmente en un patrón de causa-
efecto.
Pero Aristóteles precisa lo que debe ocurrir en este desenlace y nos previene
para no arruinarlo:
 
Hay muchos dramaturgos que después de una buena Complicación
fracasan en el Desenlace. Lo que se requiere para ambos puntos de
construcción siempre es una completa maestría.
En el desenlace, toda la acción dramática que se logró
“empacar”/capturar en el medio se “desempaca”/libera.
 
En The Godfather, el desenlace empieza con el cambio-en-la-
fortuna de Michael, es la sacudida que lo obliga a develarse.
Pero realmente ¿qué libera el desenlace?
Aristóteles creía que los dramaturgos debían representar no la mera vida sino
la vida moral de un héroe; lo que concluye y se libera durante el final debe
relacionarse al conflicto moral del héroe que se elaboró durante el medio
del relato.
 
¿Cuál era el conflicto moral de Michael en The Godfather?
Había renunciado a los negocios mafiosos de la familia porque eran
delictivos e inaceptables, pero igual es inaceptable no involucrarse y
termina siendo necesario tras atentar contra su padre. Cuando en el
desenlace, Michael manda matar a Tessio y Carlos, su dilema moral
se resuelve: asumir su destino como Padrino.
Es mediante la resolución del conflicto moral del héroe -durante el
desenlace- que se evidencia el “tema” de la película.
 
El tema revela una verdad de la condición humana que se demostró en la
acción del relato.
 
The Godfather temáticamente proclama: “A veces debes sacrificar a ti
mismo y a tus convicciones por el bien de tu familia.” Michael soñaba
con una vida diferente a la de su padre, pero la obligación hacia su
familia lo arrastra al mundo del que ansiaba escapar.
Finalmente, el desenlace mismo debe llegar a su fin. De acuerdo a
Aristóteles, una vez que la acción dramática ha concluido, la
audiencia debe enterarse inequívocamente de lo siguiente:
 
El fin, por el contrario, es lo que naturalmente se deduce de
algo más, ya como una consecuencia necesaria o usual, y no
es seguido por nada más.
RESUMIENDO los puntos claves que constituyen “inicio, medio, y final.”
 
El inicio de una acción dramática ocurre pronto tras el comienzo de la película gracias al
“primer-motivo-de-acción,” que se origina por auto-inducción, es un incidente incitador que
surge como un puro acto de voluntad –nada lo causa, o lo hace necesario.
 
Esta acción anuncia el medio de la acción dramática, que avanza mediante un patrón de
causa-efecto, dando origen al primer movimiento del drama, o “complicación”. El medio, que
brota naturalmente del primer-motivo-de-acción, impulsa la historia hasta justo antes del
cambio-de-fortuna del héroe. Este cambio es el “segundo-motivo-de-acción” que inicia el
desenlace o movimiento final.
 
En el desenlace se desempaca/libera la acción dramática, que logró empacarse/amarrar
/capturar en la complicación y que se centra en el conflicto moral del héroe. Por ende, el
conflicto se resuelve y se obtiene una verdad, aquí se encuentra el tema del relato. Cuando
el relato concluye, el público debe saber con certeza que eso ha sido todo y que la acción
dramática no continúa.
Todos estos puntos importantes en la construcción dramática de un relato se trazan
claramente en una ACCIÓN-IDEA sencilla:
 
THE GODFATHER – tras el atentado contra la vida de DON COLEONE,
MICHAEL, que ha renunciado a los negocios mafiosos de la familia, mata a
SOLLOZO y al CAPITÁN DE POLICÍA McCLUSKEY para salvar a su familia,
luego asume los negocios de la familia, mata a todos sus rivales, pronto asciende
a la cumbre de la Mafia Americana y se convierte en el nuevo Padrino. Sólo
entonces mata a todos los enemigos dentro de su familia. Su destino como
Padrino queda sellado.
 
Expresada adecuadamente, una ACCIÓN-IDEA sólida –con un comienzo, medio y
final, una complicación y un desenlace– es la mejor plataforma para escribir un
guión.
 PROYECTOS PARA
ASPIRANTES A GUIONISTA
Aplica a Mi Película Favorita:
1.- ¿Cuál es el “primer-motivo-de-acción” o acto de pura voluntad? ¿Quién lo realiza?
2.- ¿Cuál es el “segundo-motivo-de-acción”? ¿Quién lo realiza?
3.- ¿Cuál es el cambio-de-fortuna-del-héroe que marca el inicio del desenlace?
4.- ¿Cuál es la acción dramática que se “empaca”/”enrolla”/captura en el medio?
5.- ¿Cuál es la acción dramática que se “desempacar”/”desenrollar”/liberar en el
desenlace?
6.- ¿Cuál es el conflicto-moral-del-héroe?
7.- ¿Cuál es la verdad-de-la-condición-humana que demuestra la acción del relato?
8.- ¿Cuál es el tema?
9.- Intenta trazar claramente la ACCIÓN-IDEA sencilla de Mi Película Favorita
tomando de ejemplo la de The Godfather.
 
ooOoo
FIN