Cantar

¿Debería Cantar?: Página 3

Aprender a hacer un
vibrato: Página 4 ¿Cómo cantar un falsete?:
Página 5

¿Cómo trabajar la voz

grave?: Página 6

FEBRERO 2019
 Cantar Secciones del Día
Información del Autor
¿Debería Cantar? Aprender a hacer un vibrato
Nombres Materia ¿Quieres aprender a El vibrato en la voz se entrena y
Daniel de Jesús Tecnología Educativa
cantar para ser es un recurso estilístico que debes

Apellidos Semestre famoso o simplemente tener al cantar. Aprende cómo

Hung Ramírez 6to Semestre por el simple gusto de perfeccionarlo de manera fácil!
probar este arte? ¡Lee
Cedula nuestros consejos!
V-25,203,327 ¿Cómo cantar un falsete?
¿Quién puede afirmar

3
Carrera honestamente que no El falsete es una de las técnicas de
Educación Mención: ha pensado nunca en canto más antiguas. La noción
Música está omnipresente en cualquier
vivir en el mundo de
la cultura o ser escuela de canto.
famoso?

El requisito es ¿Cómo trabajar la voz grave?

4
mantener los pies en
Totalmente opuesto al falsete y los
la tierra y desviarse
agudos, encontramos la potencia y
de este objetivo si no
la profundidad de los graves.
contamos con el
suficiente talento.

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 “
1 ¿Debería Cantar?
Daniel Hung

Las canciones están

hechas para soñar. “
Pierre Perret.
La inteligencia humana, si bien a veces descarrila, es de una gran profundidad. Es un arte agradable tanto cuando hay Cantar es un placer cuyo primer
Sus capacidades de abstracción matemática son increíbles y están relacionadas que practicarlo, como cuando se beneficiario debe ser... ¡uno mismo!
con la capacidad de expresión, de disfrute de la música y del canto. domina, si bien requiere de esfuerzos
más o menos considerables. La canción es un arte que hay que
Este mismo canto lo encontramos entre las bondades de la naturaleza, transmitir porque nos ayuda a estar de
con nuestros amigos los pájaros: los ruiseñores por la noche y los jilgueros por el
Por suerte, desafinar no es algo buen humor, ya cantes solo o en
día, nos alegran el oído con sus hermosas melodías.
irremediable: basta con trabajar la voz familia.
La canción no es solo un conjunto de sonidos, en cuyo caso no se diferenciaría de para progresar. No subestimes el
auténtico sentido del verbo bastar: no Es posible encontrar una melodía
la cacofonía.
es automático, solo es posible adaptada a todas las situaciones de la
Es la noción de armonía la que hace que el ruido desparezca y dé lugar a la dedicándose en cuerpo y alma. vida cotidiana y a todas las emociones
musicalidad. del alma humana.
La técnica del canto se adquiere a base
¿No te gustaría formar parte de este gran concierto que reconforta las almas
de ejercicios: es el único secreto del
desde hace milenios?
progreso musical.

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 En cuanto al vibrato, quien dice natural facilidad sin forzar la voz, sin fatigarse y

2 Aprender a hacer un vibrato dice innato: si tu voz es joven y está en

plena forma, el vibrato saldrá solo, sin
necesidad (o casi) de tomar clases.
Daniel Hung
Sin embargo, las cuerdas vocales se
endurecen a medida que envejecen y este
fenómeno de tensión inherente de la edad
hace que incluso las clases de canto no
puedan contrarrestar este abatimiento
vocálico difícil de aceptar. Esto explica por
qué la carrera de un cantante lírico es
relativamente limitada en el tiempo, al
igual que la de los deportistas.
En el discurso público que es el canto, el
vibrato contribuye a la relajación y a
adoptar una actitud más distendida. Ganar
sin tener una voz ronca: ¡ese es el objetivo!
Otra ventaja del vibrato es poder colocar la
voz y cantar bien incluso sin cantar afinado.
El enfoque vibrante de un tono ayuda a
evitar las notas falsas del recto tono, donde
el error parece amplificado...
Todos los cantantes en un momento u otro
han sentido algo de vergüenza por esta
modulación que puede parecer exagerada,
tipo Bianca Castafiore. Sin embargo, es
algo por lo que hay que pasar, y te
permitirá aumentar tu confianza en ti
mismo.

Hoy en día, cuando pensamos en los
cantantes de ópera, a menudo nos vienen
a la mente algunas palabras de forma
automática sin saber muy bien por qué.
Entre ellas, están vocalizaciones, barítono
o vibrato.
El vibrato es un componente esencial del
canto lírico, ya que ayuda a darle
profundidad y originalidad. La capacidad
de vibrar (y hacer vibrar) forma parte
integral del timbre de una voz bonita.
Por lo general, en las clases particulares
de musicología, para hacerlo bien, se
compara con el trémolo o el trino del piano
y otros instrumentos musicales (como el
violonchelo o la viola), es decir, la
alternancia rápida y repetida de dos tonos
o semitonos.
Sin embargo, hay una cierta diferencia
con este último: el vibrato se realiza a un
ritmo mucho más rápido, que ya no sigue
el orden que uno quiere, sino que es una
característica instrumental natural de la
voz. El trino también está presente en un
coro, pero adquiere un aspecto más
artificial, más forzado que el vibrato. ¿Por qué no imitar a los pájaros, los cantantes
de góspel por excelencia?

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 Por otro lado, para explorar la musicalidad de restringido de contra-tenores del siglo XXI.

3 ¿Cómo cantar un falsete? los agudos y los sobreagudos, con una agilidad
que permita tener una voz hermosa y una
buena entonación, estaremos vocalmente
obligados a permanecer en el falsete.
Nombre del autor
Los resonadores que son los conductos nasales
se usan plenamente, al igual que la laringe, la
glotis y la faringe. Es importante que te cuides,
principalmente bebiendo mucha agua y
evitando los alimentos que pueden irritar la
voz (productos lácteos, vino, tabaco...).
El estilo de la música barroca, ilustrado entre
otros por Handel, utiliza al máximo esta voz
acústicamente muy alta.
Recurrir a un ortofonista y/o un foniatra
paralelamente a las clases de canto suele ser
necesario para aquellos que, después de la
pubertad, quieran unirse al club tan
¡Cambiar la voz no es fácil! Pero son muchos
los que pueden cantar los tonos agudos sin
problemas.
Los cantantes principiantes que reciben clases
con profesores particulares generalmente
aprenden poco a poco a cantar las notas
agudas (una vez que se controlan los graves y
los medios, obviamente). Primero se aprende a
hacer un falsete, luego algunos pueden
lanzarse a aprender a controlar la voz de pecho
a fuerza de trabajar.
Esto es lo que distingue a los mejores
cantantes, cuya tesitura puede llegar a ser
muy grande, como la del autodidacta Luciano
Pavarotti.

El falsete es una de las técnicas de canto más antiguas. La noción está

omnipresente en cualquier escuela de canto y es bien conocida por cualquier
profesor de canto.

Pero ¿qué es? Para cantar un falsete, se usa la vibración de una parte de los
pliegues vocales. Se utiliza para alcanzar notas más allá del registro normal del
cantante, tanto agudas como graves, aunque lo más frecuente es que se emplee
para agudos. La principal característica del falsete es el notable cambio de color
y timbre de la voz al efectuarse, en comparación de la voz natural del ejecutante.

En contraposición, la voz de pecho implica una respiración abdominal. Para un

mejor color y una mayor fuerza, y para aumentar de volumen, nada mejor que la
voz de pecho, sin duda. La voz de pecho es, a modo de ejemplo, la panacea del
barítono-bajo. La música actual da rienda suelta a la buena técnica y a la
expresividad del cantante moderno.

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 4 ¿Cómo trabajar la voz grave?
Daniel Hung

Totalmente opuesto al falsete y los con los abdominales, cuyos músculos

agudos, encontramos la potencia y la
profundidad de los graves. Aprender a
controlar las notas bajas te permitirá
interpretar más canciones. Su color se
suele llamar «heroico», esencial en la
música romántica y aún más en Wagner.
El tórax y los órganos intercostales
parecen resonar con una fuerza increíble,
por lo que hay que calentar antes de
emitir un tono tan potente. Respirar bien
deben estar desarrollados, se hace más
necesario que nunca, de ahí el interés de
tomar clases de canto. Al mismo tiempo,
es importante articular cuidando la
locución faríngea.
Hoy en día, el coaching vocal integra estas
nociones, incluso en las clases en grupo.
Básicamente, se trata de cantar sin
desafinar, de lo contrario sería inútil
practicar y ensayar en un registro bajo.

Sobre todo, no te fuerces nunca, y no bajes la cabeza para cantar notas graves.
Otro mal hábito consiste en confundir canto y grito: intenta, en lugar de gritar,
hacerte oír de lejos, como si estuvieras acompañando tus sonidos... Te irá mejor,
ya verás.

Tu voz es un instrumento que hay que cuidar y trabajar, cantando en un coro,

por ejemplo.

El calentamiento y la buena dicción son un primer método de relajación para

evitar la extinción de la voz y para progresar rápidamente en la fonación.

Mezzosoprano, no olvides descansar regularmente tu voz y ten en cuenta que las

clases de solfeo te serán útiles, así como el dominio de un instrumento: saxofón, Los locutores de radio tienden a entrenar técnicas de voz grave
guitarra acústica, piano... debido a la potencia y claridad

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Revista CANTAR
Para todos aquellos que se inician en el canto que no
logren saber donde deben llegar y se hacen la
pregunta de si podrán hacerlo.
Si sigues esta revista, te darás cuenta que todo es
posible y todo con empeño se puede llegar a alcanzar.
Atrevete a alcanzar un sueño.

©Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda