Republica Bolivariana de Venezuela

Ministerio de poder popular para la educación superior

Instituto universitario politécnico ‘‘Santiago Mariño’’

Historia II
Prof: Deyanira Mujica
Veronica Rodriguez
C.I:26.897.320

Porlamar, Noviembre de 2019

Se trata de un estilo arquitectónico que busca su propia
inspiración en el arte clásico, el cual en su época era considerado
como parte del modelo idóneo de las bellas artes. Su visión
artística se basa en dos pilares que se complementan: el humanismo
y el clasismo, se desarrolló desde el siglo XIV hasta el XVII.

Personajes destacados de esta época como Leonardo Da Vinci como

pintor destacado, Filipo Bruneleschil como arquitecto y Sandro
Botticelli como escultor entre otros grandes personajes
renacentistas.
La arquitectura renacentista se basa en la imitación de los espacios arquitectónicos de
los palacios quiattrocrento italiano, los cuales así mismo incluye la forma de las puertas. Con el
paso del tiempo, este arte se fue perfeccionando y tomando poco a poco un estilo más
personal hacia el artista, por lo cual podemos observar una simbiosis de estilos en todas sus
estructuras alrededor del mundo.
Este estilo arquitectónico, represento un cambio en la forma de percibir el arte y la manera de
construir ciertas edificaciones, convirtiéndose así en un culto por toda Europa occidental en los
inicios de la edad moderna.
*Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto
de vista de "perfección técnica", basándose en
cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la
máxima armonía y proporción.
Se busca la belleza formal.
*Elementos sustanciales como muros y columnas
resaltantes dentro de las estructuras.
*Materiales resistentes y agradables a la vista.
*Elementos decorativos como aureas, guirnaldas y
balaustras entre otros.
Iglesia de Saint Etienne du Mont, Étienne Viguier

Ésta es una rara mezcla de estilo gótico y

renacentista en sus tres frontones
superpuestos que, precisamente por su
extremada particularidad, logran crear un
aspecto unitario y coherente. El exterior se
completa con un campanario del siglo XVI. El
interior contiene el relicario de santa
Genoveva, patrona de París
Basílica de San Lorenzo de Florencia, reforma
iniciada en 1419, Filippo Brunelleschi.

Las estructuras de apoyo verticales y

horizontales, columnas, pilastras y arcos se
diferencian cromática y materialmente de las
estructuras complementarias, paredes y
ventanas. La legibilidad del espacio
arquitectónico, centrada en la dicromía gris-
blanco, la relación de proporción matemática
y geométrica entre las diferentes partes del
edificio, junto con la luz difuminada que no
crea zonas de sombra, otorgan al espacio
arquitectónico de San Lorenzo una
excepcional belleza armónica.
Palacio Medici Riccardi, de Michelozzo, Florencia,
1444.

representa el paradigma de armonía

alcanzada mediante la unión de la
arquitectura del Renacimiento temprano con
la del Barroco tardío.
 Piedad del Vaticano, obra
del Renacimiento de Miguel Ángel
Buonarroti.

Esta obra es de bulto redondo, lo que

significa que se puede ver desde todos los
ángulos, pero el punto de vista preferente es
el frontal.
 El David de Donatello , 1440

La proporción de la forma humana había de

servir de paradigma para las proporciones de
las creaciones del hombre.
 Perseo de Cellini, 1550

La escultura está realizada en bronce fundido a

la cera perdida, la técnica implicaba un gran
esfuerzo, primero se trabajaba la figura en cera
con la máxima perfección y después se cubría
con una capa de yeso o barro.
 Capilla Sixtina de Miguel Angel y Botticelli
1480

Se debe principalmente a su decoración

al fresco, y especialmente a la bóveda y
el testero, con El Juicio Final, ambas obras
de Miguel Ángel.
La Gioconda (1503-1506) por Leonardo Da
Vinci.

Se considera el ejemplo más logrado

de sfumato, técnica muy característica de
Leonardo, si bien actualmente su colorido
original es menos perceptible por el
oscurecimiento de los barnices
La escuela de Atenas, pintada
por Rafael.1510

Representa la filosofía a través de una

escena en la que se narra una sesión entre
los filósofos clásicos, Rafael adapta el
espacio a las leyes de la superficie. Ordena
las figuras de izquierda a derecha.
La perspectiva queda rota por los muros
laterales sobresalientes.