PERFORMATIVIDAD

 El filósofo JL Austin

 Nombre de expresiones performativas

 Estas expresiones performativas no sólo

describen la situación sino que las hacen, las
realizan.
Fue el lingüista británico J. L. Austin quien hacia mediados
de los años cincuenta propuso estudiar aquellos “actos
del habla” que afectan el estado de las cosas en el
momento mismo de su ejecución. En esta nueva manera
de analizar el discurso, tan importante es la competencia
comunicativa como el contexto del enunciado
performativo. A diferencia de enunciados indicativos o
imperativos, los “performativos” son aquellos que ejercen
alguna acción transformadora; por ejemplo, el discurso
que acompaña un bautizo o una boda. (Prieto: 16)
 No sólo era utilizado en el campo de la lingüística “sino también en la
reflexión sobre los alcances del discurso visual, verbal y gestual, tanto en el
teatro como en el arte-acción” (Prieto: 17) en filosofía, sociología, el
feminismo, por nombrar algunos.

 Ésta nace asociada a la aparición del arte de la/el performance, es decir,

en la emergencia de escapar de los limites canónicos de las artes visuales.

 Es así que en los años ´60, comienza a ser el cuerpo uno de los soportes
del arte.

 Ya en los años ´70, la/el performance comienza a aparecer de manera más

formal en el campo académico y al que se le asocian diversas prácticas: el
ritual, el teatro, la danza, las manifestaciones políticas, fiestas entre otras.
 La performatividad “se refiere a actos discursivos o gestuales que
ejercen un cambio en el estado de las cosas, no necesariamente
por medio del simulacro” (Prieto: 4) por lo tanto, no se da sólo en la
representación, sino en la acción misma, por ello el término esta tan
ligado a las acciones performativas que escapan de los límites del
teatro.

 Desde allí el teatro ya no es solo concebido como un espacio

material de semiotización, la imagen y acción del cuerpo del actor
ahora es un factor clave en la performatividad.
 El teatro, exceptuando las prácticas actuales, fue un arte
que tenía su estructura de creación con límites
espacio/temporales más o menos fijos, utilizando la
convención como un punto consciente entre actores y
espectadores; sin embargo, éste escapa a sus propias
reglas y no es sólo un arte inmóvil, sino que trasgrede
con su energía creando momentos que ya no responden
al análisis de tipo semiótico. La fluidez, lo efímero que
ocurre en el hecho escénico ha dotado al teatro, en gran
medida por su interdisciplinariedad, de lo performático.
 Por un lado tenemos la teatralidad que pone énfasis en
su capacidad de construcción y en la conciencia de ser
transformada para ser vista por un otro, el espectador. Y
por otro, tenemos la performatividad que “enfatiza la
acción, el dinamismo, y por lo tanto huye de la
representación en busca de la manifestación de un
mundo permanentemente cambiante (…) Los límites
entre realidad y ficción son móviles y dependen de
acuerdos permanentes y de transformaciones que la
situación experimenta.” (Sánchez, 2011, p. 25)
 La performatividad aparece como elemento
presente en la puesta en escena y con una
especificidad que la sitúa disímil a la teatralidad. La
primera responde a un acto de presentación del
cuerpo, donde existe menos control de las
acciones, en donde el cuerpo se hace presente con
toda su energía y materia, es decir, al acto de flujos
constante, de dinamismo, movimiento,
sensaciones; en cambio la teatralidad está más
relacionada con el ilusionismo, la convención, la
artificialidad
 Podríamos entender que la performatividad no
se relaciona con lo material, sino con lo
experiencial, con la acción misma, “lo
interesante es que el teatro ha tomado muchos
aspectos de la performance, por el hecho de
que ésta puede despojarse completamente de
la representación” (Féral, 2003, p. 32)
 La performatividad es una práctica que surge
como una forma de escapar a las limitaciones
de representación y no está dada sólo en lo
verbal ya que el actor no solamente es palabra
o cuerpo, es también vida, energía, materia,
emociones y temperatura.
 La diferencia entre el arte de la performance y el
teatro es que este último se trata de una
realidad que crea ilusión. La performance niega
la ilusión para anclarse en la realidad misma. La
ilusión apela al espectador en tres niveles: el de
la sensación, el de la percepción y por último el
de la interpretación y las emociones (Féral,
2003, p. 33)
 El acto performativo surge en la praxis, en el
hacer. Se potencia lo instintivo, lo energético,
aquello que existe después del drama,
después de la representación.
 La performatividad no se relaciona con la
mímesis como podríamos entenderlo en la
teatralidad, sino que existe en esos
momentos de azar. Una obra que
reconocemos con características
performativas, es aquella en donde los
actores poseen una cualidad de hacer algo
nuevo, distinto de lo ensayado, en la frontera
entre el ser y el aparecer.
 Hoy en día muchas compañías se constituyen
y crean a partir de prácticas performativas, de
dinámicas que no trabajan en pos de un
resultado y donde una nueva obra teatral no
siempre nace desde el texto.
 La globalización es un aspecto que ha
influido en estas nuevas formas, la
tecnología, la multimedialidad, las artes son
elementos que aportan a una nueva manera
de resolver interrogantes en las puestas en
escena. Por lo tanto, la experimentación es
una característica esencial en el teatro en
donde el cuerpo funciona como elemento
móvil de acción y reflexión.