Arquitectos del

posmodernismo.
Mario Botta.

• “Creo que la arquitectura es un deber cívico que se relaciona con la humanidad, un deber social que afecta a
la sociedad y un deber ético, ya que la arquitectura puede representar valores relacionados con la forma en
que vivimos“

• Comenzó su trabajo a los 16 años. El arquitecto Suizo Mario Botta se convirtió en un artesano del espacio,
diseñando de una enorme variedad de lugares de culto, casas particulares y museos, tal vez sobresaliendo
el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Iglesia de San Giovanni Battista en Mogno, Suiza. Su uso de
la mampostería tradicional sobre el acero aerodinámico y vidrio de la arquitectura moderna crea, edificios
seguros de sí mismos que contrastan el peso de sus materiales y la ligereza de sus diseños.

• Estudió arquitectura en las ciudades italianas de Milán y Venecia, Botta comenzó su carrera profesional
trabajando bajo gigantes de la arquitectura como Louis Kahn, Carlo Scarpa y el propio Le Corbusier, cuyos
edificios religiosos en Ronchamp, entre otros, influyeron en los objetivos de Botta.
Philip Johnson

• “Me gusta pensar que lo que hacemos en la tierra es embellecerla para que las futuras generaciones puedan
mirar las formas que les legamos y sientan la misma emoción que yo siento al mirar el Partenón, o la
catedral de Chartres.“

• Primer reseptor del Premio Pritzker el año 1979, es recordado hoy como uno de los arquitectos más
importantes de Norteamérica, que aparte de su interminable lista de obras construidas, destacó por su
importante rol en la introducción de dos movimientos claves del siglo XX en Estados Unidos; el modernismo
y el posmodernismo.

• En 1942 comenzó su trayectoria como arquitecto, destacándose por el uso de materiales lujosos y mucha
dedicación a la composición. Otra de las grandes distinciones de Johnson frente a muchos de sus pares se
debe a la diversidad de estilos que incorporó a lo largo de su carrera, algo difícil por esos años, lo que le valió
también la crítica de muchos.
Aldo Rossi

• “Siempre he afirmado que los lugares son más fuertes que las personas, el escenario más que el
acontecimiento. Esa posibilidad de permanencia es lo único que hace al paisaje o a las cosas construidas
superiores a las personas”

• Nacido en Milán, Italia, estudió en el Politécnico de Milán y se tituló como arquitecto el año 1959. Fue el
fundador de La Tendenza en los años 60, junto a un grupo de arquitectos, quienes dieron forma a un
pensamiento urbano que sería muy influyente en Europa.

• La teoría del diseño de Rossi evolucionó a partir de una amplia gama de influencias: desde el arquitecto y
teórico Adolf Loos, hasta principios del modernismo italiano, al pintor surrealista Giorgio de Chirico. En la
práctica, Rossi fue, sin duda, el dueño de su propio enfoque teórico, como lo demuestra una de sus obras
más famosas, el cementerio de San Cataldo en Módena.
Robert Venturi

• "Es irónico que nosotros no podamos hacer lo que hablamos - si usted es un pensador adelantado para su
tiempo, o un arquitecto con ideas inusuales, puede escribir, dar conferencias y hablar de ello, o enseñar e
ilustrarlo, pero bastante a menudo tiene poca oportunidad de "hacerlo".

• El arquitecto Robert Venturi, es considerado como uno de los arquitectos más críticos de finales del siglo XX,
debido al característico aspecto que tienen sus edificios urbanos, los cuales recuerdan a dibujos o pinturas,
por los colores, las ventanas y elementos en las fachadas.

• Conocido como el padre del postmodernismo, junto a su esposa y socia, Denise Scott Brown, Venturi cambió
la manera de cómo el mundo percibe la arquitectura dejando atrás al arraigo moderno "la forma sigue la
función." En su libro de 1966 "Complejidad y contradicción en la arquitectura" acuña el término de "Less is a
bore" (menos es aburrido) - en contradicción a Mies van der Rohe "Less is more"- es posiblemente el más
influyente de los teóricos que trabajaron para dirigir la arquitectura lejos del espíritu modernista.