INTEGRANTES:

CARLOS SÁNCHEZ
DARÍO BRAVO
ANTHONY MORALES
IMPRESIONISMO

 El impresionismo es una corriente artística que

surgió a finales del siglo XIX principalmente en
Francia. La principal característica del
impresionismo es que los artistas retrataban
objetos de acuerdo a la impresión que la luz
produce a la vista y no según la supuesta realidad
objetiva.
 Sus representantes son : Édouard Manet y
Claude Monet
CARACTERÍSTICAS
 Los impresionistas utilizaban anchas
pinceladas cortas para crear imágenes,
en lugar de pequeños y finos trazos
comunes en otros estilos de la pintura.
 Las pinceladas grandes hacían que los
objetos lucieran inexactos, pero daban la
impresión general del sujeto.
 El impresionismo muestra una
preponderancia de los colores primarios,
utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros,
en cambio, no son usuales ya que cada
color es relativo a los colores que le
SOL NACIENTE - CLAUDE MONET
POST IMPRESIONISMO

 El postimpresionismo era tanto una extensión del

impresionismo como un rechazo a sus
limitaciones. Los postimpresionistas continuaron
utilizando colores vivos, una aplicación compacta
de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de
la vida real, pero intentaron llevar más emoción y
expresión a su pintura.
 Sus formas más exageradas y el uso del color,
estructura y líneas prepararon el terreno para los
estilos que seguirían más adelante del siglo XX,
 El crítico de arte y pintor Robert Fry fue el
primero en el utilizar el término
"postimpresionismo" cuando en 1910 organizó
una exposición en las Grafton Galleries de
Londres titulada Manet and the Post-
Impressionists, en la que los protagonistas más
destacados fueron Cézanne, Gauguin y Van
Gogh, por entonces ya todos ellos fallecidos. Con
el postimpresionismo se creó un nuevo tipo de
artista, el genio individual que vive de su arte, la
personalidad creadora que plasma su psicología
 . El color se hace representativo y subjetivo, no
objetivo. Se representa el color con que se ve el
alma de las cosas. La realidad se interpreta según
la visión personal del genio creador. Los pintores
huyen de París buscando el primitivismo del arte,
aunque esta ciudad sigue siendo el centro del arte
mundial. Estos nuevos impresionistas tienen una
visión particular de su pintura, que les aleja del
impresionismo clásico. Casi todos estos autores
serán, durante un tiempo, impresionistas, pero lo
superarán dando soluciones personales. Muchos
NOCHE ESTRELLADA – VAN GOGH
NEO IMPRESIONISMO

 Neoimpresionismo es una palabra creada por el

crítico de arte francés Félix Fénéon en 1887 para
caracterizar el movimiento artístico de fines del
siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul
Signac, quienes primero exhibieron sus trabajos
en 1884 en la muestra de la Société des Artistes
Indépendants en París. El término de Fénéon
señalaba que las raíces de estos desarrollos se
situaban en las artes visuales del Impresionismo,
pero se ofrecía, a su vez, una nueva lectura del
 . Los Neoimpresionista no atribuyen importancia
a la forma de la pincelada, puesto que no les sirve
como medio expresivo del modelado, del
sentimiento o de la imitación de la forma de un
objeto. Para ellos, la pincelada no es más que una
de las innumerables partes que, en conjunto,
componen el cuadro; un elemento que desempeña
el mismo papel que la nota en una sinfonía.
Sensaciones tristes o jubilosas, estados de ánimo
apacibles o agitados no se expresan ya a través
 El arte de los coloristas está evidentemente
asociado, en cierto sentido, tanto con la
matemática como con la música. Frente a una tela
todavía intacta, el pintor debería determinar ante
todo cuáles son los efectos de líneas y superficies
que la cruzan, cuáles los colores y tonos que
deberían cubrirla. La descomposición de los
colores es un sistema que busca armonía, es más
una estética que una técnica.
CIELO TEMPESTUOSO VAN GOGH