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didctico.

cuerp
identida
o
vida
d
bloque
el
muert
4
cuerp
emoci
human
e
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en
la
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o
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image
o
a
o
n

La
representacin
del cuerpo
humano

Pinturas de Cogul. Mesoltico. Pintura rupestre. Lleida,

Espaa

El cuerpo ha sido una fuente de inspiracin muy importante

para los artistas -y su imagen- una especie de espejo en
donde se ven a s mismos y a su entorno.
Casi todas las culturas lo han representado en algn
momento, por ello en este bloque abordaremos distintas
maneras de imaginar la corporeidad y de entender al ser
humano .

Retrat

La
representacin

Desnud

El cuerpo
como

El
retrato
Una de las funciones ms
importantes del retrato es la de
guardar, a travs de la imagen,
la memoria de una persona.
Un retrato puede transmitir
informacin que es difcil
expresar en palabras, ya que
caracteriza al modelo como un
individuo concreto, a travs de
la representacin de su
parecido fsico o de los objetos
que le rodean.
A veces, tambin nos muestra
su personalidad o estado de
nimo, y otras, su posicin
social. Pero existen retratos en
donde el modelo es slo un
pretexto, pues su imagen
puede servir para registrar un

Mary Ellen Mark. La familia Damm , 1987, plata sobre

gelatina.

Retrato de Mujer. Egipto s. I-II

Cera sobre tabla. Museo
Arqueolgico de Florencia.

El retrato
nos permite
interrogarno
s acerca de
la psicologa
de una
persona,
aunque sta
haya
desaparecid
o hace
cientos de
aos

Los retratos de Fayum fueron

realizados en Egipto durante el periodo
romano.
El estilo de representacin realista nos
permite sentir gran cercana con los
modelos. La intensidad de la mirada
del hombre de la derecha delata su
estado de nimo, su seriedad e incluso
su tristeza.
Estas tablas adornaban las casas de
sus dueos, pero a su muerte, se
colocaban encima del sarcfago en el
que eran sepultados, a manera de
mscara.

Retrato de hombre, ca. 100 d.C.

Cera sobre tabla. 33 x 17.2 cm.
Museo Britnico, Londres.

Este es el retrato del actor japons

El
Otani Oniji II interpretando uno de sus
papeles de teatro kabuki. Fue
realizado por Toshusai Sharaku, quien
capt los gestos empleados por el
actor para transmitir un carcter
malvado.
Observa la mirada penetrante, el
cuerpo inclinado, como al acecho, el
pelo erizado y las manos extendidas,
como si fuera a capturar algo.
En sus obras, Sharaku se alejaba de la
idealizacin y tambin de la
representacin realista; en cambio
exageraba los rasgos faciales para
enfatizar la personalidad de sus
modelos..

Los rasgos faciales en

un retrato suelen servir
para sintetizar la
personalidad.

Toshusai Sharaku, Japn.Otani Oniji II, 1794.

Grabado en madera impreso sobre papel, 38.1 x
22.9 cm. Museo Metropolitano de Arte Nueva York.

Leonardo Da Vinci represent en esta

obra a Cecilia Gallerani, la joven
amante de su patrn Ludovico Sforza,
duque de Miln.
La pose elegida por el artista vuelve a
la imagen dinmica y nos produce la
sensacin de ver a alguien vivo. La
expresin del rostro y la actitud de la
mano, ilustran la personalidad de la
joven.
El armio que acaricia esta hermosa
mujer probablemente tiene un
significado simblico, que se ha
interpretado como una alusin a la
pureza y la modestia. Asimismo,
apareca en el escudo de armas de
Ludovico; mientras que la palabra
griega gale (armio), recuerda el
apellido de la joven.

Este retrato es
alegrico, es decir,
tiene elementos que
simbolizan algo
distinto a lo que
vemos.

Leonardo da Vinci. La Dama del armio (Cecilia Gallerani), Italia, 1490.

leo sobre madera, 54.8 x 40.3 cm.
Museo Czartorsyski, Cracovia

Diego Velzquez, Retrato de Inocencio X, c. 1650

Oleo sobre tela 141 x 119 cm
Galera Doria-Pamphilj, Roma

Muchos retratos son

hechos para
complacer al modelo,
pero algunos
representan con
crudeza los rasgos de
su personalidad.

Diego Velzquez, Retrato de Juan de Pereja, c. 1650

Oleo sobre tela 81,3 x 69,9 cm
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Diego Velzquez, el mejor

representante del realismo espaol,
pint estos retratos en Roma hacia
1650.
Uno de ellos es de su ayudante
morisco Juan de Pareja; mientras que
el otro es del Papa Inocencio X. Ambos
sorprendieron en su tiempo por la
veracidad de sus gestos, en ellos las
miradas concentran gran expresividad
y en ninguno se idealiza al modelo,
por el contrario los rasgos son
tratados con crudeza. La imagen del
papa refleja la severidad, arrogancia,
fealdad y sumo poder de este

Has visto que sus manos hablan tanto como su boca?

August Sander,, Retrato de una secretaria, 1931.

Plata sobre gelatina.

En el retrato de Silvya von Harden,

Otto Dix enfatiz la elocuencia de la
periodista a travs del gesto. El
movimiento de las manos juega un
papel muy importante para enfatizar el
carcter del personaje. Adems,
vemos cmo fue captada en plena
conversacin, con la boca abierta, la
mirada dirigida fuera del cuadro e
incluso con la media un tanto
descuidada, lo que le da un rasgo de
espontaneidad a la obra.
Por su parte, la fotografa de una
secretaria que realiz August Sander
unos aos antes que Dix, nos presenta
una sensibilidad similar hacia el
retrato, slo que en este caso la pose

Se espera que un
retrato muestre
el aspecto
externo de
alguien pero
tambin que
hable de s. Para
ello adems de
los rasgos fsicos
individuales hay
que atender a la
pose.

Otto Dix, Retrato de la periodista Silvya von Harden, 1926. leo y temple sobre madera,
121 x 89 cm. Museo Nacional de Arte Moderno, Pars

El retrato aparece en la publicidad

prcticamente desde sus inicios. Henri
de Toulouse Lautrec le dio un papel muy
importante, utilizando para sus carteles
las imgenes de bailarinas y cantantes
populares del Pars decimonnico.
El retrato publicitario se aleja de la
individualidad y se compromete con
ideas como la apariencia y la
uniformidad. Recurre a lo genrico en
su desinters por la personalidad, de tal
manera que los retratados no interesan
por quienes son, sino por lo que pueden
vender.

Henri de Toulouse-Lautrec, Divan Japonais,1893.

Litografa a tiza, pincel y salpicaduras con la trama visible, en cuatro colores.
78,8 x 59,5 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Retratos para
vender

La publicidad nos ha vendido la idea

del cuerpo atltico como perfecto y
deseable.

Las imgenes publicitarias que utilizan

el cuerpo humano, se han dedicado a
difundir ciertos estereotipos de belleza,
empendose en construir un modelo
de belleza nico y artificial.
Las figuras de atletas, como las
pintadas por Ernesto Garca Cabral
para el semanario Revista de Revistas,
aparecen con frecuencia en todo tipo
de publicidad, convirtindose en
ejemplos del ideal de belleza y salud.
As, la publicidad fomenta la bsqueda
de cuerpos perfectos, que sean el
complemento adecuado de una vida
supuestamente satisfecha.
Ernesto Garca Cabral, Portada de Revista de Revistas
25 nov 1923, Impreso. Hemeroteca Nacional, Mxico.
Fotografa, Alberto Verjovsky y Horacio Muoz

Ernesto Garca Cabral, Figuras del ring en pleno combate, portada de Revista de Revistas, 15
abril 1923.
Impreso, Hemeroteca
Nacional, Mxico. Fotografa: Alberto Verjovsky y Horacio Muoz

Uno de los propsitos del retrato

documental es crear conciencia social,
as como denunciar y generar empata
con el espectador. Asimismo, nos
puede permitir alcanzar un mejor
conocimiento de la condicin humana.
Dorothea Lange fue una fotgrafa que
registr con su lente la vida rural
norteamericana durante la Gran
Depresin de los aos 30. Su objetivo
estuvo atento a los desempleados,
gente sin hogar, emigrantes y
desplazados; documentando la
pobreza, el hambre y el abuso que
sufran algunos grupos marginales.

Dorothea Lange, Recolector de algodn migrante, 1940. Plata sobre gelatina Museo de
Oakland, California.

El retrato documental puede servir para hacer una

denuncia y crear conciencia social.
Dorothea Lange, Madre migrante, 193. Plata sobre gelatina. Museo de Oakland,

Puede el retrato
mostrar las
condiciones de vida
del sujeto?

Mary Ellen Mark,Circo Hermanos Vzquez, Mxico, 1997. Plata sobre gelatina.

Al retrato documental puede llamarse tambin documentalismo social. Se trata de

un gnero fotogrfico interesado por las condiciones del medio en que se
desarrollan los individuos. No trata de representar los hechos pasajeros, sino
constituye una reflexin, un intento de comprender y mostrar al hombre en sus
circunstancias. Se caracteriza por no manipular las situaciones, a pesar de que
muchas veces los personajes posan para la cmara.
La fotgrafa Mary Ellen Mark realiza su trabajo entre el fotoperiodismo, el
documentalismo social y el arte fotogrfico. Ha documentado la vida en los circos,
en los rodeos, de las prostitutas y de los nios de la calle. Tiene un inters
humanitario, a travs de sus fotografas pretende relatar las historias de sus
retratados, llamando la atencin sobre sus condiciones de vida.

Mary Ellen Mark, Jyotsana montando sobre el elefante

Vahini,Circo Amar Delhi, 1989.
Plata sobre gelatina.

Existen diversas razones por las

cuales se puede realizar un
autorretrato. Ya sea que el pintor lo
tome como un ejercicio para
demostrar su talento y capacidad
tcnica; o bien como un medio de
autoconocimiento personal.

Alberto Durero,
Autorretrato a los 13,
1484. Punta seca
sobre papel, 27.5
x19.6 cm. Coleccin
Grfica Albertina,
Viena

Alberto Durero,
Autorretrato a los 22,
1493. leo sobre tela,
57 x 45 cm Museo de
Louvre, Paris

Alberto Durero,
Autorretrato a los 26,
1498. leo sobre tabla, 52
x 41 cm. Museo del Prado,
Madrid

Alberto Durero,
Autorretrato a los 28 ,
1500. leo sobre tabla,
67.1 x 48.7 cm.
Pinacoteca Antigua,
Munich

Por qu retratarse a s mismo?

Por largo tiempo, tambin sirvieron

como un vehculo para lograr el
reconocimiento social, pues al
representarse a s mismo, el artista
reafirmaba el valor de su trabajo,
como una actividad intelectual y no
slo manual. As, utilizaba el
autorretrato para mostrarse como
quera ser visto frente a los dems.
En la historia del arte europeo, Alberto
Durero fue el primero en
autorretratarse de manera habitual.
Su autorretrato como adolescente
puede considerarse un ejercicio en la
formacin del artista, mientras que el
realizado cuando contaba con 28 aos
puede ser visto como un gesto de
orgullo, ya que de manera deliberada
estableci una analoga entre su
imagen y la que comnmente se
pintaba de Cristo. Tambin buscaba
permanecer en la memoria de sus
contemporneos al escribir junto a su
imagen la siguiente frase: As yo
Alberto Durero de Nuremberg me
pint a mi mismo con colores
indelebles a los 28 aos.

El autorretrato puede ser usado

como una exploracin personal en
la individualidad, durante el siglo
XX varios autores lo han visto de
esta forma y han hecho de l tema
fundamental de su produccin.

Y t cmo te
describiras?

Chuck Close, Estudio

para autorretrato, 1968.
Plata sobre gelatina,
lpiz, tinta y cinta sobre
tabla, 47.2 x 33.9 cm.
Museo de Arte Moderno,
Nueva York

Chuck Close,
Autorretrato, 1997.
Polaroid motada sobre
espuma con cinta, tinta,
grafito y leo sobre tabla.
91.2 x 61 cm. Museo de
Arte Moderno, Nueva York

Mostraras slo tu
aspecto exterior o
tambin tu
personalidad?
Chuck Close,
Autorretrato, 2000.
Impreso, pulpa de papel
y pochoir, composicin y
hoja. 64 x 49 cm. Museo
de Arte Moderno, Nueva
York

Chuck Close, es un pintor del

nuevo realismo norteamericano
cuya produccin se concentra en
los retratos, entre ellos destacan
los que ha realizado de si mismo.
A diferencia de Durero, Close no
busca tanto la permanencia y
reconocimiento social, sino una
indagacin psicolgica en la propia
personalidad. Al realizar sus obras
este artista parte de fotografas,
que despus transforma en
pinturas sobre lienzo o grabados.

Chuck Close,
Autorretrato, 1997. leo
sobre tela, 259.1 x 213.4,
Museo de Arte Moderno,
Nueva York

El autorretrato
permite
explorar en
nosotros
mismos.

Imgenes
del
cuerpo
REALISMO

NO REALISMO

Volver

Definir el realismo no es cosa fcil. Hay quienes piensan

que existen muchos tipos de realismo y que stos poco
tienen que ver entre s. En la cultura occidental, el
realismo ha estado relacionado por mucho tiempo con la
capacidad de representar la apariencia de las cosas, tal
y como las aprecian nuestros sentidos. As, las
representaciones realistas del cuerpo humano suelen
mostrarlo de manera directa y con gran cantidad de
detalles.

qu es el
realismo?

Petrus Christus, Retrato de un monje cartujo, s. XV,

leo sobre tabla, Museo Metropolitano de Arte,
Nueva York

y el no
realismo?

Por otro lado, las imgenes no

realistas del cuerpo, comprenden las
ms diversas modalidades de la
representacin que se aleja de las
formas naturales; entre ellas las que
suelen deformar, idealizar o
sintetizar sus formas y rasgos.
Muchas veces nos es difcil disfrutar
de estas imgenes, pues no podemos
reconocernos fcilmente en ellas. En
cambio preferimos aquellas que
podemos captar fcilmente y
engaan a nuestra percepcin, pero
es importante entender que los
autores no realistas suelen recurrir a
la transformacin del cuerpo en una
bsqueda de potenciar la expresin.
Tumba de un funcionario de la dinasta XVIII
(detalle), Egipto. Fresco, Museo Britnico Londres

A pesar de mostrar una cierta

uniformidad de las figuras humanas,
los murales mayas de Bonampak
pueden considerarse dentro del
realismo, pues abundan en la
descripcin de detalles de la
vestimenta y guardan cercana con las
proporciones reales de los cuerpos, en
un esfuerzo por no suprimir nada de la
realidad.

Pintura mural
Bonampak, ca.790.
Estuco pintado

Palacio de Tetitla,
Teotihuacan ca. S. V d.C,
Estuco

En cambio, las pinturas murales

teotihuacanas nos presentan figuras
humanas desproporcionadas; que
aunque tambin muestran numerosos
detalles, suelen ser abstractas y
En el cdice mixteco, la
geomtricas, con menos similitud al
representacin del cuerpo humano se
mundo real.
muestra de manera simplificada y en
fragmentos. El torso suele aparecer de
frente o de tres cuartos, mientras que
la cabeza y las extremidades de perfil.
El rostro se caracteriza por tener una
nariz saliente, ojo de frente y sin ceja.
Los brazos y las piernas no se
representan con grandes diferencias
de extensin ni grosor.
En cuanto a la proporciones del
cuerpo, son ms notorias la cabeza,
las manos y los pies, de modo que la
figura humana se ve como una
reunin de partes, antes que como
una unidad.

Fragmento Cdice Nutall, Mxico s. XIV. Museo Britnico, Londres.

En el arte de
Mesoamrica
encontramos
representaciones
realistas y no realistas.

A travs de los
siglos la
esttica china
ha explorado
diversos
caminos de
representacin.
A veces
abunda en la
descripcin
pormenorizada,
y otras, en la
pincelada
sinttica.

Liang Kai, El poeta

Li Po, China, s.XII.
Tinta sobre papel,
30.9 cm altura.
Comisin para la
Proteccin de
Bienes Culturales,
Tokyo

Estas dos imgenes nos muestran las

diferencias ocurridas en el arte chino a
lo largo del tiempo. Arriba observamos
la figura del poeta Li Po pintada sobre
un rollo de papel hace unos 900 aos.
De lneas esenciales y sin detalles
superfluos fue realizada por un artista
de la escuela chan. La rapidez de la
ejecucin y la espontaneidad eran
admiradas por esta escuela,
considerndose como un equivalente
de la sbita iluminacin budista.

Annimo, Retrato de la
emperatriz Xiaosheng, China
1751. Pintura sobre seda. 230.5
x141.3 cm. Museo del

A la izquierda, vemos un retrato de la

corte imperial realizado 600 aos
despus, cuando la pintura local haba
sido influida por el arte occidental. As,
observamos la gran cantidad de
detalles con la que ha sido dibujada la
emperatriz: su vestimenta cargada de
simbolismos, el colorido y la

Manto Nasca, Per s. i-II

d.C. Algodn y Lana de
alpaca,. 104.8 cm Museo
Metropolitano, Nueva York

Mira cmo
nadan o
vuelan, y
cmo
mueven sus
manos
estas
figuras
humanas.

Tapiz de Bayeux (detalle), Inglaterra ca. 1080 d. C. Textil. 50 cm altura. Museo de Tapices,
Bayeux

Las imgenes del cuerpo humano no slo las encontramos en dibujos y pinturas, pueden
tambin aparecer en otros objetos utilitarios como los textiles.
Los que aqu te presentamos son de pocas y culturas distintas, pero en ambos el cuerpo
humano es protagonista del diseo. A pesar de sus distancias culturales, en ambos se nota un
tratamiento esquemtico del cuerpo, para el cual las proporciones reales, los detalles
anatmicos, el volumen y el movimiento natural no son aspectos importantes.

En Europa despus del Renacimiento

tuvieron lugar dos tendencias
pictricas. La primera se inclinaba por
mostrar la belleza idealizada de las
formas naturales, mientras que la
segunda prefera plasmar la realidad
con mayor crudeza.
El Caravaggio fue el primer
representante de la tendencia realista.
Para l, la pintura deba ser verdadera,
es decir, deba representar la realidad
tal y como es percibida, sin idealizarla.
Por ello recurri a personas comunes
para que fueran modelos de sus obras.
Si los apstoles haban sido hombres
pobres y rsticos, as deban ser
representados en la pintura, sin ningn
rasgo de nobleza.

Plasmar el
mundo tal como
lo perciben
nuestros
sentidos fue el
propsito de los
pintores
europeos de
tendencia
realista en el
siglo XVII.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, La incredulidad de Santo Toms, Italia, ca. 1602. leo sobre tela. 107 x 146
cm. Palacio Institucional y Jardines de Sanssouci, Potsdam.

La obra de Rembrandt es un buen

ejemplo del realismo en la pintura del
norte de Europa del siglo XVII.
En este retrato colectivo representa el
tema mismo de la exploracin de la
realidad, al mostrarnos a un grupo de
mdicos recibiendo una leccin de
anatoma.

Harmennsz van Rijn Rembrandt, La leccin de anatoma del doctor Tulp. Holanda, 1632. leo sobre tela. 169,5
x 216,5 cm. Mauritshuis, La Haya

No slo los
pintores se
interesaban
en la
realidad,
tambin los
cientficos
compartan
este inters,
que los
llevaba a
explorarla.

En el siglo XIX, la enseanza de la

pintura en Mxico estuvo apegada a los
cnones acadmicos. Una de las
prcticas ms comunes fue el dibujo
copiado del natural, ya fuera de yesos
o modelos vivos, que frecuentemente
semejaban estatuas griegas.
Sin embargo, los artistas autodidactas
solan escapar a esta norma,
mostrando una visin menos idealizada
de las cosas. En este magnfico retrato
del guanajuatense Hermenegildo
Bustos observamos un afn verista, a
travs del cual nos muestra la
severidad del carcter de su modelo.
Este pintor tambin se interes por
dejar un registro pormenorizado de
algunos sucesos de su tiempo, como
por ejemplo la fugaz aparicin de un
cometa.
Observa la

mirada y la
boca
apretada, el
libro de
oracin y
las joyas
que
adornan a
esta mujer.

Hermenegildo Bustos,Seora con mantn, Mxico,1861.

leo sobre tela, 65.5 x 49.5 cm. Museo Regional de
Guanajuato, INAH.

Ser una
imagen
verdica o
una
idealizacin
?

La sntesis
del cuerpo

La sntesis de las formas es un

recurso empleado por los creadores
de imgenes desde la ms remota
antigedad. As, en las pinturas del
Paleoltico observamos ya
representaciones abstractas del
cuerpo humano, en las que se han
conservado slo los rasgos
esenciales.
Pintura rupestre de Tassili, Neoltico Argelia.

Los artistas modernos tambin han

explorado de infinitas maneras este
tipo de representacin, a fin de
otorgar un carcter simblico y
expresivo a su obra.

Francisco Toledo, Hombre con cabra (detalle), 1976.

Gouache sobre papel. 56 x 75 cm Col. Andrs

Fernando Botero, Melancola, 1989. leo sobre tela. 193 x

130 cm. Coleccin del artista.

Deformaci
n

Otro de los recursos de la

representacin no realista es la
deformacin, que ha sido ampliamente
utilizada por pintores como Picasso,
Matisse y Bacon, entre muchos otros.

Francis Bacon sola representar la

figura humana de modo singular, como
si sta hubiera sido producto de las
ms rigurosas deformaciones. Su
propsito no era narrativo, sino ms
bien constitua un testimonio personal
del diagnstico que el artista haca de
la realidad.
En el otro extremo, las imgenes del
colombiano Fernando Botero estn
pobladas de figuras rechonchas e
inexpresivas, que parecen sacadas de
una historia.

Francis Bacon, Autorretrato, 1971. leo sobre tela. 35,5 x 30,5 cm. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro
Georges Pompidou, Pars

En esta
pgina te
mostramos
tres
ejemplos de
los variados
caminos en
que se ha
adentrado
el no
realismo
durante el
siglo XX.

Ernst Ludwig Kirchner, Chica del gato, Frnzi, Alemania

1910-1920. leo sobre tela. 88.5 x 119 cm. Col. Ahlers

Horst Antes, Figura azul, san

Francisco de Ass, 1961-1964. leo
sobre tela, 100 x 80 cm. Col.
Privada

Ernst Ludwig Kirchner fue miembro del grupo El Puente (Die Brcke), precursor del
expresionismo alemn. Su lenguaje plstico se basa en el uso de matices intensos y
contratados, que aplicaba en grandes manchas uniformes. En esta inquietante obra
observamos cmo el artista ha simplificado las formas del cuerpo desnudo, que
aparece rgido y esttico, como si se tratara de una figurilla.
La pintura de Francis Picabia pertenece al movimiento dadasta de inicios del siglo
XX, que se propona acabar con las nociones que hasta entonces existan del arte y
la cultura. La obra es de su etapa conocida como poca de los monstruos en la
cual las figuras aparecen con rasgos extraos o deformes. Para los dadastas el
gesto y la provocacin de sus acciones eran ms importantes que el objeto en si
mismo.
Finalmente, observamos a uno de los cefalpodos de Horst Antes, extraas
figuras imaginarias con cabeza y extremidades, que portan como vestigios de una
posible humanidad.
Francis Picabia, Retrato dada de Germaine Everling, 1920. Collage, 61 x
43 cm. Museo Nacional de Arte, Centro Georges Pompidou.

Aqu presentamos dos visiones radicales

del cuerpo.
Por un lado, la pintora modernista Tarsila
do Amaral hace su propia interpretacin,
deformando la anatoma de modo que
las extremidades adquieren
proporciones gigantescas y la cabeza
queda reducida a una mnima expresin.
El ttulo de la obra hace alusin a un
movimiento de la cultura brasilea de
inicios del siglo XX que pretenda
devorar la influencia artstica europea
para fundirla con temas locales.
Por otro lado, el norteamericano Willem
de Kooning intentaba disolver las
fronteras entre la abstraccin y la
figuracin en su obra.
En la serie de pinturas de mujeres nos
presenta una imagen monstruosa y poco
comn del cuerpo femenino.

Willem de Kooning, Mujer I

Estados Unidos, 1950-1952. leo sobre
tela. 192.7 x 147.3 cm.
Museo de Arte Moderno. Nueva York

Tarsila do Amaral, Antropofagia,

Brasil, 1929. leo sobre tela. 126 X
142cm
Coleccin privada.

Desnudo

Jean August Dominique Ingres, La baista de Valpinon, Francia, 1808. leo sobre tela. 146 x 97.5 cm. Museo de

Volver

El tema del desnudo en la pintura surgi en la Grecia clsica como una

manifestacin de la idea de unin del cuerpo con el alma. Para los griegos
la representacin del cuerpo desnudo constitua una manifestacin de la
belleza y comunin de los dos componentes del ser humano.
Posteriormente, el mundo cristiano trajo consigo una visin del cuerpo que
se opona a la del alma. As, la desnudez se relacion con la idea de
pecado, adquiriendo una connotacin vergonzosa.
Con el humanismo renacentista resurgi el inters por el desnudo, mismo
que se ha mantenido con mayor o menor intensidad hasta el presente.

Pintura mural Fuerte Sigiriya, s. V. Fresco. Sri

Lanka

Friso de los misterios dionisacos (detalle), s. I a.C.

Fresco. Pompeya, Italia.

La
representacin
del cuerpo
humano
desnudo aparece
en casi todas las
culturas, algunas
le dan relevancia
y otras prefieren
evitarlo.

En el Renacimiento el desnudo
femenino tena un sentido
principalmente alegrico, ya que su
representacin pictrica se situaba en
A su vez, los artistas contemporneos
el marco de escenas mitolgicas,
han generado sus propias
especialmente en las que apareca
interpretaciones del desnudo. En esta
Venus diosa del amor. No fue hasta el
obra, Francesco Clemente retoma
siglo XVIII que los pintores comenzaron
algunos elementos de la tradicin, pero
a representar desnudos al margen de
les
da
un tratamiento
distinto.
Los
desnudos
de Modigliani
sonPara el
cualquier
asociacin
con la mitologa.
artista,
las
diferencias
entre
seres
herederos de la tradicin dellos
desnudo
humanos
yiniciada
los
animales
no son tan
No obstante
que
enen
lael
Antigedad
recostado
Renacimiento,
claras
como podra
pensarse.
Al
predominaban
laslas
representaciones
del
pero
tambin
de
transformaciones
representar
a
una
mujer
en
cuatro
patas
desnudo
masculino,
una
nueva
introducidas por Manet. Sus desnudos
con
la piel
moteada
deocultamiento
leopardo
a otra
conciencia
hizo queun
la
imagen
deyla
parecen
presentar
mujer
recostada
con
la pielmayor
dela
animal a
desnuda
intencional
de laadquiriera
identidad
de
rayas,
parece
cuestionar
la
relacin
importancia.
Gran
parte
de
las
modelo, convirtindose as en smbolos
entre
cuerpo
eeste
identidad,
yysubraya
la
imgenes
con
tema fueron
universales
de
fecundidad
seduccin.
importancia
la clientela
piel comoconformada
smbolo y
creadas parade
una
marca.
La
parte
de los desnudos
pormayor
hombres,
adquiriendo
una fuerte
En
los inicios
del siglo cierta
XX Henri
femeninos
mostraban
idealizacin
connotacin
ertica.
Matisse
invent
nuevas
formas
de
de la modelo, pero en el siglo XIX
As,
la
mujer
desnuda
suele
aparecer
representar
el revolucion
desnudo femenino.
Laal
Eduard Manet
el gnero
en
un estado
pasivo,
ya seaas
dormida
libertad
en el
uso del
como o
colocar una
mujer
de color
rostro plenamente
despierta,
pero
siempre
dispuesta
de
las lneas
que
caracterizan
sus a la
individualizado
y mirada
desafiante,
contemplacin.
De
igual
modo,
la
figuras,
rompieron
con la tradicin
situndola
en un escenario
de la vida
mirada
esquiva,
sensual
o desafiante
acadmica
naturalista
que
se segua
real.
es
un
factor
clave
para
entender
su
hasta entonces y le dieron un carcter
sentido.
Tal
vez
por
ello
el
desnudo
mas bien abstracto y decorativo.
recostado ha sido preferido
ampliamente por autores y pblico. Las
venus realizadas por el artistas italiano
Tiziano Vecellio forjaron un estereotipo
de la mujer sensual. Aunque algunos
crticos han interpretado la colocacin
de la mano sobre el sexo de la Venus
de Urbino como un acto de timidez,
parece que en su poca era visto como
un gesto provocador.

Tiziano Vecellio, Venus de Urbino, 1538. leo sobre

tela, 119 x165 cm. Galeria Uffizi, Florencia

douard Manet, Olympia, 1863. leo sobre tela,

103.5 x 190 cm. Museo dOrsay, Pars

Amedeo Modigliani,
Desnudo reclinado, 1919.
La mujer desnuda
se pintaba
leo sobre tela. 72.4 x 116.5 cm. Museo de Arte
para ser mirada por hombres.
Moderno, Nueva York

Henri Matisse, Desnudo rosa, 1935. leo sobre

tela. 66 x 92.7 cm. Museo de Arte de
Baltimore

Francesco Clemente, Piel, 1996. leo sobre

tela. 121.9 x 152.4 cm. Coleccin particular

A principios del siglo XX, Pablo Picasso

revolucion la representacin del
cuerpo femenino con su obra, Las
Seoritas de Avignon. El tratamiento
violento de las figuras, que muestran
ya los planteamientos del cubismo,
puso en entredicho la creencia
generalizada de que el desnudo deba
proporcionar placer al espectador.
En poca ms reciente Lucian Freud ha
destacado por su manera
extremadamente tctil de plasmar la
carne. A sus desnudos les llama
retratos desnudos pues se ocupan
tanto de la carne como de la psicologa
del modelo.

Pablo Picasso, Las seoritas de Avignon, 1907. leo

sobre tela.243.9 x 223.7 cm. Museo de Arte Moderno,

Lucian Freud, Muchacha embarazada, 1960-61. leo sobre tela. 91,5 x 71 cm. Col. Jacqueline and Gilbert de
Botton, Suiza

El desnudo masculino se realiz con

frecuencia a partir de la copia del
natural, aunque no por ello los artistas
dejaban de perfeccionar sus modelos
en funcin del ideal de belleza vigente.
A diferencia de la imagen femenina, el
desnudo masculino no implicaba una
connotacin sexual. Por lo general se le
representaba realizando una accin y
asociado a figuras enrgicas, ms bien
heroicas, como son las realizadas por
Miguel ngel.
A fines del siglo XIX Czanne empieza a
cuestionar este prototipo,
mostrndonos en su obras a hombres
lnguidos que estn muy lejos de
mostrar fuerza o valenta. Sin embargo,
slo hasta pleno siglo XX algunos
autores se atrevieron a representar
imgenes de hombres indefensos.

Paul Czanne, El baista, ca. 1885. leo sobre tela.

127 x 96.8. Museo de Arte Moderno, Nueva York

Miguel ngel Buonarroti,

Desnudo,1509.Fresco Capilla Sixtina,

Al hombre desnudo
tradicionalmente
se le represent
como a un hroe.

Vaticano

Edward Weston, Desnudo, 1936. Plata sobre gelatina.

Las infinitas posibilidades de

representacin del cuerpo humano
como materia expresiva tambin han
sido exploradas por los fotgrafos, casi
desde la invencin de este medio.

Manuel lvarez Bravo, La buena fama durmiendo,

1939. Plata sobre gelatina

El cuerpo
como
motivo

Volver

El amor, ya sea
filial, amistoso o de
pareja ha sido un
motivo, importante
en la
representacin de
distintas culturas y
pocas.

Marc Chagall, El Cumpleaos, 1915, leo sobre cartn.

80.6 x 99.7 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York

Amo
r

En estas tres imgenes el amor se

muestra a travs de los gestos.
El japons Suzuki Harunobu estamp
una pareja paseando tranquilamente
bajo una sombrilla. En la obra no
represent figuras individuales sino
una imagen idlica.
El retrato de Rubens con su primera
esposa celebra la felicidad domstica,
como lo muestra el carioso gesto de
las manos. Su vestimenta hace
ostentacin de las pretensiones del
artista, cuya carrera comenzaba a ser
exitosa.

Peter Paul Rubens, El artista y su primera esposa, Isabela

Brandt, 1609-1610, leo sobre tela. 178 x 136.5 cm
Antigua Pinacoteca, Mnich

Marc Chagall pint con frecuencia la

imagen de su esposa y la cariosa
relacin entre ambos, el beso de la
pareja y el ramo de flores van
relacionados con el tema de la obra,
un cumpleaos.

Suzuki Harunobu, Dos amantes caminando juntos bajo

una sombrilla en una tormenta de nieve, Japn, ca.
1769 Grabado en madera impreso sobre papel. 28.6 x
20.6 cm. Museo Metropolitano, Nueva York

La representacin de la sexualidad en
la pintura fue poco frecuente en el
arte occidental hasta antes del siglo
XVIII.
Por el contrario, el arte persa e hind
clsicos otorgaron un papel
importante a la sexualidad, pues sta
era parte de la religin. Las escenas
sexuales como las de Krishna y su
amada Rhada eran comunes, aunque
no tienen el propsito de provocar al
espectador, sino de evocar un acto de
amor divino.

Krishna y Radha en una enramada, India ca. 17751780. Acuarela y oro sobre papel. 17.5 x 27.2 cm.
Museo de Arte de la Universidad de Harvard,
Cambridge

Egon Schiele, El Abrazo, 1917 . leo sobre

tela. 100 x 170.2 cm. Galera Austriaca,
Viena

Esta imagen de dos amantes persas

reproduce una escena cortesana. Fue
hecha por un artista cuya lnea
caligrfica sintetiza magistralmente el
vnculo entre las figuras.
El abrazo de Egon Schiele reproducido
aqu, explora como muchas de sus
obras, la polaridad entre el amor y la
soledad.

Erotism

Safavid Riza Abbasi, Dos Amantes, Iran,

1630. Temple y pintura dorada sobre papel.
18.1 x 11.9 cm. Museo Metropolitano, Nueva
York

Otro de los temas que se relacionan con

la imagen del cuerpo humano es la
identidad, explorada ya sea a travs del
autorretrato, de la recreacin de escenas
biogrficas o del cuestionamiento de los
paradigmas sociales entorno al sentido
de pertenencia. Estas y otras estrategias
que han utilizado los artistas visuales
adquieren no slo una dimensin esttica
sino tambin poltica, pues examinan las
ideas que se han construido en torno a
los conceptos de individuo y comunidad.

Identidad
Frida Kahlo, Las Dos Fridas, 1939. leo sobre tela. 173.5 x 173
cm. Museo de Arte Moderno, Ciudad Mxico

Cindy Sherman, Sin ttulo #92,1981. Fotografa

Frida Kahlo desarroll ampliamente la

exploracin de la autobiografa, tomando
como eje la experiencia del dolor.
Cindy Sherman recurre al disfraz y a la
fabricacin de situaciones artificiales
mediante las cuales realiza una
investigacin en torno a los estereotipos,
motor principal de sus fotografas.
Nan Goldin ha desarrollado su obra en el
mbito de la fotografa documental. Su
preocupacin se centra en grupos que
utilizan el disfraz como medio de
bsqueda de la identidad.
Mnica Castillo tiene en el autorretrato
su tema principal . Ella explora la
identidad fsica a travs del uso de
pinturas y fotografas, cuestionando, a su
vez, el estatus de la imagen verista.
Yasumasa Morimura deconstruye el
concepto de personalidad al retratarse
en el contexto de las grandes obras del
arte y usurpar la identidad de iconos de
la cultura pop. Con una intencin ldica,
construye escenografas engaosas, al
interior de las cuales se fotografa a s
mismo disfrazado.

Nan Goldin, Nan un mes despus ser golpeada, 1984. Fotografa

sobre papel, 69.5 x 101.5 cm. Galera Tate, Londres

Mnica Castillo, Autorretrato y Foto, 1995. Fotografa y leo

sobre tela. 15 x 30 cm. Col. particular

Yasumasa Morimura, Retrato (Futago), 1988-1990. Cibacrome,

266 x 366 cm. Galera Luhring Augustine, Nueva York

Identida
d

Las fotografas y videos de la

holandesa Rineke Dijskra cuestionan y
exponen los gestos de identidad en
seres en circunstancias de
transformacin. En gran parte de su
obra retrata a personas que se hallan
en proceso de cambio, como los
adolescentes, y a quienes se
encuentran sujetos a distintas
convenciones sociales.
Aqu se presenta la serie Olivier que
muestra la metamorfosis progresiva de
un joven, desde el momento en que se
alista al ejrcito. En su retrato ms
antiguo tiene 17 aos, en el ms
reciente 20. En ste ya ostenta los
gestos externos de la profesin
elegida. El personaje ha adoptado
voluntariamente una identidad
colectiva que le proporciona una
autoridad que va apareciendo poco a
poco en su rostro.
Rineke Dijkstra muestra en este caso la
tensin entre los valores individuales y
los de la comunidad, entre la identidad
y la uniformidad.

Edad
l
Kitagawa Utamaro, Madre con nio
douard Manet, Las burbujas de
durmiendo, Japn ca 1790, Grabado
1867. leo sobre tela. 100.5 x
En
la historia de las imgenes deljabn,
81.4 cm. Museo Calouste Gulbenkian,
en madera impreso. 36.5 x 24.4 cm.
Lisboa.
cuerpo
las edades
delYork
hombre han
sido
Museo Metropolitano,
Nueva

un aspecto fundamental desarrollado

en todos los tiempos y culturas.
Estas imgenes frecuentemente se
relacionan con la preocupacin por la
fugacidad de la vida, pero tambin
sirven de pretexto para mostrar
acciones cotidianas, como el arrullo de
la madre o el juego de las burbujas de
jabn. Pero la burbuja de jabn
simboliza tambin lo efmero de la
existencia. El retrato fotogrfico de la
madre de David Hockney, tomado en
un cementerio ruinoso, parece insinuar
lo mismo. Por su parte la obra de
Ghirlandaio presenta los extremos de
la vida.

Domenico Ghirlandaio, Un hombre viejo

y su nieto, c.1490, Temple sobre tabla.
62 x 46 cm. Museo del Louvre, Pars

David Hockney, Mi Madre,

Bolton Abbey, Yorkshire nov.
82#4, 1982. Collage
fotogrfico. 120.7 x 69.9 cm.
Col. David Hockney

Edad

Martha Pacheco, Sin ttulo, 1996. leo sobre tela. 70 x 100 cm. Col
particular

Zoran Music, No so,os los ltimos, 1970. leo sobre tela 65 x 81 cm, Tate Gallery, Londres.

Muert
e

El fin de la existencia corporal es un

tema inquietante que no ha pasado
desapercibido entre las
elaboraciones de imgenes del
cuerpo. A veces ha sido tratado de
manera directa, como en la pintura
de Martha Pacheco de una mujer en
la morgue, y otras se ha hecho de
manera simblica. A partir de las
guerras mundiales el tema ha sido
abordado con una intensidad
inusitada. Algunos artistas como
Zoran Music reflejan en sus pinturas
la experiencia devastadora de los
campos de concentracin.

El Body Art es una

forma de arte en la
que el cuerpo es el
elemento principal.

Yves Klein, ANT 82 (Antropometra de la poca azul), Pigmento y resina sinttica sobre papel y tela. 156.5 x282.5
cm. Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Pars

Yves Klein, ANT 63 (Antropometra), 1961. Pigmento y

resina sinttica sobre papel sobre tela. 153 x 209 cm.
Col. Privada

En el Body Art no se trata

simplemente de la representar el
cuerpo, sino de convertirlo en una
herramienta de produccin artstica.
Uno de sus precursores fue Yves
Klein, quien en los aos 60 del siglo
XX realizaba performance con
modelos pintadas que dejaban las
huellas de su cuerpo sobre
superficies que posteriormente se
convertan en obras plsticas.

Secretara de Educacin
Pblica
Programa de Artes
Visuales para secundaria.
Material didctico para el
profesor.
Segundo grado, bloque 4:

El Cuerpo humano
en la imagen.
Coordinacin del proyecto: Jos Antonio
Espinosa.
Realizacin: Davayane Amaro Ortega.