Minimalismo.

Less is more.
Less is more, frase frecuente de Mies Van der Rohe junto Beinahe Nichts
(casi nada) resumen parte de las experiencias artísticas contemporáneas.

Posición constante a lo largo del siglo XX: Conseguir emocionar sin

recurrir a una gran densidad de elementos decorativos y simbólicos,
expresar lo máximo con el mínimo de gestos, palabras, notas musicales y
FORMAS.

Abstracción, simplificación y elementarismo: motores de las vanguardias

artísticas y arquitectónicas del siglo XX.

Arquitectura: Adolf Loos, Mies Van der Rohe, Hannes Meyer y Ludwig
Hilberseimer.
Pintura: Piet Mondrian, Kasimir Malévich, Vasili Kandisky y Paul Klee.

Minimalismo en arquitectura toma dos referencias distintas:

- Less is More.
- Movimiento de escultura: MINIMAL ART
Minimal Art.
 Antecedentes.
Ernest Hemingway 1920´s.
- Obedece a la ley teórica de la omisión.
- Práctica narrativa basada en: Lo no dicho.
“Se puede omitir siempre que uno sea consciente de la omisión y si la
cosa omitida refuerza la narrativa de manera que hace sentir más allá de
lo que está impreso”.
 
Ronald Barthes, El Grado Cero de la escritura, 1953.

Paul Valery.
“Es más espiritual prescindir de una palabra que emplearla.”
 
Samuel Beckett.
“Se debe partir de la abundancia: cada elemento se descarta y se anula,
cada palabra que se prescinde deja entonces huella, hace notar su
ausencia.”
 Antecedentes.

Robert Rauschenberg.

Eliminación de la jerarquía, del punto focal. Todo se cubre, hasta el espacio

del observador.

La escultura: Objetos descontextualizados: nada de más, ni nada de

menos.
 Antecedentes.

Marcel Duchamp.
La obra puede ser cualquier cosa reducida a una estructura geométrica
mínima.

Minimal da otra interpretación

a los elementos del ready-made:
la producción en masa de cada
objeto, tendrá igual tamaño y
forma y ninguna relación de
jerarquía con los otros.

Su composición serán:
unidades seriales o repetitivas.
 Antecedentes.

Frank Stella.
 
Escape de las relaciones.
         
Renglones concéntricos o paralelos de
idénticos grosores, llenando el lienzo con
una repetición casi mecánica.
 Antecedentes.

Frank Stella.
 
No utiliza la estructura conocida, llega a
su propio patrón. Adquieren la misma
forma del lienzo.
 Minimalismo 1963 - 1969.
Exhibición de trabajos de 3D realizados por 5 artistas en NY, parecían ser
esculturas pero eran otras formas de arte.

Cambiaron el modo de ver el arte y el modo de hacerlo.

”ABC art”
“Literalismo”

MINIMALISMO. Término redactado por Richard Wollheim en un ensayo de

esta exposición.

1969. Artworks Coalition. Prefieren llamarse “trabajadores” más que

“artistas”, no envuelve ningún discurso social o político, implica trabajar
el mundo como se enfrenta y sus alrededores.

Importancia para Minimal: el observador y el ambiente.

Es un renacimiento de la composición.
Objetos específicos, que establecen el principio de singularidad.
 Minimalismo 1963 - 1969.

 Todos estaban en base a cuadrados, cubos o rectángulos.

Eran módulos unitarios o repetidos entre 2 y 120 veces.

Todos era abstractos.

No había pedestal .

No estaban separadas del espacio del observador: Puestas en el suelo o

directamente en una pared.

Material industrializado: Ladrillos, Madera de triplay, aluminio. Cobre,

luz incandescente, espejos.

Poco color.

Ausencia de artesanía u ornamentación.

 Minimalismo 1963 - 1969.

 Antilusionista, inexpresivo.

Reducción del arte a un punto de vacío.

No hay alusión, se libera la obra de toda función referencial,

representativa o metafórica.
    
La obra es autoreferencial: No apela, ni evoca nada, es solo ella misma.

Su estructura geométrica es primaria.

Alcanza la primacía de la percepción corporal vivida por el espectador

recorriendo el espacio configurado por elementos minimal.

Se comporta como cualquier otro objeto que no se resiste a la gravedad

Las partes invisibles se hacen evidentes para el espectador.

 Minimalismo 1963 - 1969.

 Los objetos quedan separados como objetos escultóricos de los objetos

de uso diario. Trabaja exteriores y superficies, no centros ni corazones.

Está hecho de materiales modernos de mucha calidad: Plásticos y

metales. Perfección y simplificación formal de la técnica

Repetición del mismo elemento, no establece jerarquías, no solo en

formas y estructuras, sino también en fetiches y significados.

Explotan las posibilidades de un tipo de objeto encontrado por su

capacidad de repetirse.

El Arte Pop trabajó imágenes altamente reconocidas como artistas de

cine, marcas, comics. Minimal utiliza elementos de cierto tipo cuyo
contenido no ha sido construido.

No hay historia, solo experiencia formal del presente: No hay memoria.

 Donald Judd.

Habla sobre LA CUALIDAD DE LA

REPETICIÓN. El orden no es
racionalista ni subraya, es
simplemente orden, como la
continuidad: una cosa tras otra.
 Donald Judd.

Arreglos en serie de unidades independientes en progresiones

horizontales.
 Donald Judd.

La progresión de los elementos

determina el tamaño: Expansión de
la escultura en el espacio. El
espacio que ocupará es difícil de
determinar.
Donald Judd.
 Robert Morris.

Esculturas como un todo: No

están separadas por partes, son
formas simples. No puede ser
dividido en partes.
 Robert Morris.

Preocupación por la escala,

la ESCULTURA, el ESPACIO
que ocupa y el
ESPECTADOR.

El cuerpo humano entra en

percepción con los
tamaños relativos de lo
que lo rodea y establece
por sí mismo una
constante de escala.
Robert Morris.

Su argumento está basado

en las condiciones que se
presentan en la vida
urbana, los objetos
manufacturados que nos
rodean.
 Robert Morris.

Se imprime inmediatamente en la mente porque carece de complejidad.

Robert Morris.
 Carl André.

 Esculturas Verticales.
  
Pequeñas y largas esculturas expresadas
en secciones.

Cortes repetidos en la superficie del

bloque.

CORTE: Cava y no moldea.

Carl André.
 Carl André.

Esculturas Horizontales.

Ruptura de lo vertical en
la escultura: “Autopistas
más que edificios”.
 Carl André.

Esculturas Horizontales.

Placas metálicas que

descansan sobre el suelo
y sobre las cuales se
puede caminar. La no
exclusividad de una obra
de arte:

PUEDE SER TOCADA CON

LOS PIES.
Carl André.
Carl André.
Carl André.
 Dan Flavin.

Tubo de Neón como síntesis de

luz, color y espacio.

Transformación de interiores.
 Dan Flavin.

Efectos en las superficies que ocupa.

Diferentes luces de colores se
mezclan y producen nuevos colores.
 Dan Flavin.

El color emana del material: Toma el

lugar de la pintura.
 Dan Flavin.

Los tubos están montados en la

pared en simples secuencias: Un
tubo solo, después en el espacio, un
par de tubos, un intervalo de
pared...
Dan Flavin.
Dan Flavin.
 Sol Lewitt.

Estructuras modulares.

La envolvente ha sido removida

y solo revela la estructura.
 Sol Lewitt.

Trabaja formas cúbicas por ser

las formas menos agresivas y
las menos emotivas.

Relacionado con la
arquitectura en la medida en
que se pretende un arte
social.
Sol Lewitt.
Sol Lewitt.
Sol Lewitt.
Sol Lewitt.
Sol Lewitt.
Sol Lewitt.
Sol Lewitt.
 Tony Smith.

Masas negras colocadas

en el espacio.
 Tony Smith.

No son más grandes porque no son

monumentos.

No son más altas para poder verles la

parte superior.
 Música Minimalista.
La composición serial en el espacio se traduce a una seriación en el
tiempo.

Raíces: Erik Satie, John Cage.

 
La Música es un proceso gradual.
 
Primera generación:
Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass.

- Mecanismo estético que recurre a la repetición de lo idéntico.

- Sistema serial virtualmente ilimitado. No hay jerarquía: No hay centro

ni narrativa.

- Nueva experiencia del tiempo: La Música es puro sonido que pasa.

Phillip Glass, Opening

 Música Minimalista.

 Segunda generación:
Michael Nyman, Wim Mertens, Gavin Bryans.

BREVES FIGURAS.
Normalmente diatónicas en cuya interacción se van introduciendo
lentos y graduales procesos de transformación rítmica o armónica.
 

Wim Mertens, Struggle for pleasure

Tercera generación:
John Adams, Geoff Smith, Rodrigo Leao, Madredeus.

Geoff Smith, The last of England

Minimalismo en arquitectura.
 Minimalismo en arquitectura.
 
Se manifiesta en diversas vertientes contrarias unas de otras:

- La reducción de elementos del lenguaje y en la simplificación

de formas.
- La búsqueda de la transparencia y la inmaterialidad; y la
creación de cuerpos sólidos, opacos, contundentes y estables.

El minimalismo se expresa en gran escala: en el valor escultórico de

formas simples de gran tamaño como los rascacielos.

Existe un minimalismo percibido en la desnudez y simplicidad del

espacio interior, la calidad del detalle técnico y la percepción doméstica
de la materialidad.

Existen NUEVE CATEGORÍAS relacionadas con el fenómeno minimalista,

algunas contradictorias o incompatibles que describen las diversas
variantes del fenómeno arquitectónico durante todo el siglo XX.
 Minimalismo pintoresco.

 Obras sobrias, desnudas y elegantes pero nunca silenciosas y vacías.

Las figuraciones locales, vernáculas, referencias y cromatismos

contextuales, la atmósfera del lugar y ritmos geométricos son aplicados
de manera abstracta a tipologías y estructuras actuales.

Refleja separación y resistencia a la Nada del paisaje urbano creado por

lo artificial. Iniciado por Malévich, Mondrian y Kandisky, continuado por
Mies en al arquitectura y en la producción temprana de Donald Judd.
 Minimalismo pintoresco.

Peter Zumthor, Iglesia de San Benito, 1987 - 1989.

 Minimalismo pintoresco.

Peter Zumthor, Iglesia de San Benito, 1987 - 1989.

 Minimalismo pintoresco.

Herzog & De Meuron, Casa de piedra, 1982 - 1988.

 Rigor Geométrico.

 La obra escultórica del ABC art de Tony Smith, Donald Judd y Sol LeWitt
se ha basado en crear obras que parten de una trama geométrica.

Esto se ha aplicado algunas obras arquitectónicas donde el camino

geométrico es el principio para lograr la economía formal.

Ha pasado desde el diseño industrial en los muebles de Rietveld, Breuer y

Mies hasta el urbanismo del grupo superstudio de Adolfo Natalini.
 Rigor Geométrico.

John Pawson, mueble de cocina.

 Ética de la repetición.

 Es el alma contradictoria de la frase Less is More, figura retórica de

posición negativa con mecanismos éticos y estéticos que recurren a la
repetición.

Repetición de lo idéntico, un infinito a-a-a-a-a-a-a...... Liberación de gran

cantidad de energía expresiva produciendo al mismo tiempo un efecto de
molestia, obsesión y angustia.

Estos sistemas virtualmente ilimitados eliminan la jerarquía, el centro, la

narratividad y la monumentalidad.

En arquitectura tomó cuerpo en las obras protorracionalistas, racionalistas

y neorracionalistas. Tal es el caso de la ciudad vertical de Ludwig
Hilberseimer.
 Ética de la repetición.

Herzog y de Meuron, Oficinas centrales de Prada (proyecto).

 Precisión técnica y materialidad.

 La materialidad como esencia del arte. No existe una obra minimalista
modelo sin la perfección y simplificación formal que aportan la técnica
y los materiales.

Aplicación a todo del “arte de construir”.

Valor de la materialidad y la estructura culminó con la obra de Mies.

En la actualidad la pulcritud tecnológica es un objetivo realista.

Los materiales arquitectónicos cautivan el quehacer minimalista sin

alardes de alta tecnología y ornamentación añadida. La tecnología se
acepta como una preexistencia cotidiana, como un hecho natural.
 Precisión técnica y materialidad.

Peter Zumthor, Museo de Arte Bregenz, 1990 - 1997.

 Precisión técnica y materialidad.

Peter Zumthor, Museo de Arte Bregenz, 1990 - 1997.

 Precisión técnica y materialidad.

Herzog & De Meuron, Tate Gallery, Londres, 1995 - 2000.

 Precisión técnica y materialidad.

Herzog & de Meuron, Tate Gallery, Londres, 1995 - 2000.

 Unidad y Simplicidad.

 Expresión de lo más mínimo de la esencia humana: el silencio, la nada, la

soledad, el amor imposible, al ausencia...

Walker Evans, Henry Cartier-Bresson fotografían las manifestaciones de la

vida cotidiana al igual que el teatro de Samuel Beckett o el cine de
Michelangelo Antonioni.

La arquitectura ha tomado como modelo a lo vernáculo y lo anónimo por

su pobreza y unidad, como lo hizo Barragán y Coderch, iniciando una
arquitectura sumamente austera y de rigor compositivo.

Unidad, simplicidad y coherencia conseguido a base de una estricta

selección, individualización de los elementos básicos de cada idea y
proyecto.
 Unidad y Simplicidad.

Henry Cartier-Bresson, “Sevilla”. Henry Cartier-Bresson, “Francia”.

 Unidad y Simplicidad.

John Pawson, Casa Tilty Barn.

 Unidad y Simplicidad.

John Pawson, Casa Tilty Barn.

 Unidad y Simplicidad.

John Pawson, Monasterio Novy Dvur.

 Unidad y Simplicidad.

John Pawson, Monasterio Novy Dvur.

 Unidad y Simplicidad.

John Pawson, Monasterio Novy Dvur.

 Distorsión de la escala.

 El recurso de cambio de escala sitúa al objeto en una escala extraña,

autorreferente y no relacional. Esto parte del ready-made dadaísta, de
algunos mecanismos del Minimal art y del Land-art.

Tal es el caso de algunas obras de Herzog y de Meuron que generan

formas geométricas repetitivas que se distorsionan a la escala humana.

Impacto de la grandeza cercano a la estética prerromántica de lo

“sublime” como las bóvedas y cúpulas limpias, puras y mínimas de Luis
Boullée.
 Distorsión de la escala.

Herzog & de Meuron, Galeria Goetz, 1991 - 1992.

 Distorsión de la escala.

Herzog & de Meuron, Signal Box, 1992 - 1995.

 Distorsión de la escala.

Herzog & de Meuron, Departamentos Schutzenmattstrasse, 1992 -

 Predominio de la forma estructural.

Less is more, nueva monumentalidad definida como: “una cualidad

espiritual inherente a una ESTRUCTURA que transmite la sensación de su
eternidad, que no se le puede añadir o cambiar nada”.

La estructura no es aparato estético-constructivo, es una razón oculta y

profunda del fenómeno arquitectónico.

La tipología como estructura igual a su forma, fundadora de la imagen y

la realidad arquitectónica.

En el trabajo de Paulo Mendes da Rocha o Tadao Ando busca la esencia

del proyecto en las formas arquetípicas que pueden abstraerse de
lugares elementales o espacios sagrados. Rastreo de la estructura oculta
y profunda.
 Predominio de la forma estructural.

Tadao Ando, Iglesia en el agua, 1987 - 1989.

 Predominio de la forma estructural.

Tadao Ando, Iglesia de la luz, 1987 - 1989.

Autorreferencialidad y relación con el lugar.

Toda obra genuinamente minimalista es autoreferencial: el intenso

aislamiento de cada cosa. Para el minimalismo la ciudad y la cultura han
perdido relevancia.

Paradójicamente hay un estrecha relación con el lugar, contextualismo no

literal, relación entre objeto y ambiente. Pierde su sentido si es
extrapolada del lugar al que pertenece.

Carácter autónomo y relación abstracta con el lugar como el la obra de

Tadao Ando y Eduardo Souto de Moura.
Autorreferencialidad y relación con el lugar.

Tadao Ando, Iglesia en el agua, 1987 - 1989.

Autorreferencialidad y relación con el lugar.

Tadao Ando, Iglesia en el agua, 1987 - 1989.

Autorreferencialidad y relación con el lugar.

Tadao Ando, Koshino House, 1979 - 1980.

Autorreferencialidad y relación con el lugar.

Eduardo Souto de Moura, Casa en Oporto, 1983 - 1988.

Autorreferencialidad y relación con el lugar.

Eduardo Souto de Moura, Casa del Lago, 1984 - 1989.

Autorreferencialidad y relación con el lugar.

Eduardo Souto de Moura, Casa del Lago, 1984 - 1989.

 Presente puro.

Creaciones autorreferenciales, sin alusiones, antihistóricas como en la

música de Phillip Glass que trata de hipnotizar al oyente y conducirlo
al más puro disfrute del presente.

La obra escultórica minimalista trata de que con su cuerpo y

percepción el observador experimente con intensidad y relación
espacial, volumétrica y cromática pura, sin ornamentos y narrativas
simbólicas o históricas.

Difícil para la arquitectura generar este estado de percepción. La

fundación Cartier de Jean Nouvel o la Mediateca de Sendai de Toyo Ito
quizás son paradigmas que se aproximan al más puro presente,
percepción hecha de transparencias, superposiciones y
atemporalidades.
 Presente puro.

Mediateca de Sendai, Toyo Ito.

 Presente puro.

Tadao Ando, Koshino House, 1979 - 1980.

 Presente puro.

John Pawson, Departamento Faggionato.

 Presente puro.

John Pawson, Casa Pawson.

 Guía de estudio.
1. La Modernidad Superada, arquitectura y pensamiento del siglo XX,
Joseph María Montaner, Editorial Gustavo Gili.

- Más allá del minimalismo pág. 183

Otra lectura:

2. Diferencias. Topografía de la arquitectura contemporánea, Ignasi de

Solá-Morales, Editorial Gustavo Gili.

- Mies van der Rohe y el minimalismo pág. 27

Referencias en internet:

John Pawson http://www.johnpawson.co.uk