Búsqueda de la realidad

 Búsqueda de la realidad,
acentuado naturalismo, aunque
para ello haya que recurrir a lo
feo, lo triste o lo viejo. Se pinta
la realidad tal como es, no
condicionada por cánones de
belleza ni arquetipos. Ello hace
que se busquen modelos entre las
más bajas clases sociales.
Protagonista de esta pintura es el
pueblo, al que se sorprende en
sus actos ordinarios. De esta
forma, el naturalismo se convierte
en el polo opuesto al idealismo.
Por lo tanto, la belleza serena y
equilibrada que tanto preocupó y
que tanto persiguieron los artistas
del Renacimiento, no es en
absoluto objetivo para la pintura
barroca.
Protagonismo de la pintura : el pueblo.
 Búsqueda de la realidad,
acentuado naturalismo, aunque
para ello haya que recurrir a lo
feo, lo triste o lo viejo. Se pinta la
realidad tal como es, no
condicionada por cánones de
belleza ni arquetipos. Ello hace
que se busquen modelos entre
las más bajas clases sociales.
Protagonista de esta pintura es
el pueblo, al que se sorprende
en sus actos ordinarios. De esta
forma, el naturalismo se convierte
en el polo opuesto al idealismo.
Por lo tanto, la belleza serena y
equilibrada que tanto preocupó y
que tanto persiguieron los artistas
del Renacimiento, no es en
absoluto objetivo para la pintura
barroca.
Nuevos temas: Marinas
 El ansia de veracidad
desemboca en la
elección de nuevos
temas como el paisaje
(ahora como género
independiente), las
marinas, los
bodegones, los
animales o el retrato,
que vive ahora un
momento de
esplendor,
generalmente de
cuerpo entero (puede
ser individual o de
grupo).
Nuevos temas: bodegones

 El ansia de veracidad desemboca en la elección de nuevos temas como el paisaje (ahora como género
independiente), las marinas, los bodegones, los animales o el retrato, que vive ahora un momento de
esplendor, generalmente de cuerpo entero (puede ser individual o de grupo).
Nuevos temas: animales
 El ansia de veracidad
desemboca en la
elección de nuevos
temas como el paisaje
(ahora como género
independiente), las
marinas, los
bodegones, los
animales o el retrato,
que vive ahora un
momento de esplendor,
generalmente de
cuerpo entero (puede
ser individual o de
grupo).
Nuevos temas: el retrato individual
 El ansia de veracidad
desemboca en la
elección de nuevos
temas como el paisaje
(ahora como género
independiente), las
marinas, los
bodegones, los
animales o el retrato,
que vive ahora un
momento de esplendor,
generalmente de
cuerpo entero (puede
ser individual o de
grupo).
Nuevos temas: el retrato colectivo
 El ansia de veracidad
desemboca en la
elección de nuevos
temas como el paisaje
(ahora como género
independiente), las
marinas, los
bodegones, los
animales o el retrato,
que vive ahora un
momento de esplendor,
generalmente de
cuerpo entero (puede
ser individual o de
grupo).
Sur de Europa: temas religiosos
 Desde el punto de vista temático
existirá una pugna entre católicos
y protestantes, pudiendo dividirse
Europa, en líneas generales, en
dos zonas:
 la meridional, católica y
cortesana: la mayor parte de los
temas en los países de raíz
católica como Italia, España,
Francia y Flandes son
religiosos. En este sentido la
pintura sirve para difundir a los
creyentes los principales dogmas
de la fe católica que, tiempo
antes, habían sido cuestionados
por Lutero. Uno de los objetivos
prioritarios será hacerlos lo más
verosímiles posible. Por eso
abundan las escenas en las que
aparece la Inmaculada, santos,
los diferentes sacramentos, etc.
Sur de Europa: temas religiosos
 Desde el punto de vista temático
existirá una pugna entre católicos
y protestantes, pudiendo dividirse
Europa, en líneas generales, en
dos zonas:
 la meridional, católica y
cortesana: la mayor parte de los
temas en los países de raíz
católica como Italia, España,
Francia y Flandes son
religiosos. En este sentido la
pintura sirve para difundir a los
creyentes los principales dogmas
de la fe católica que, tiempo
antes, habían sido cuestionados
por Lutero. Uno de los objetivos
prioritarios será hacerlos lo más
verosímiles posible. Por eso
abundan las escenas en las que
aparece la Inmaculada, santos,
los diferentes sacramentos, etc.
Norte de Europa: protestante y burguesa
 la septentrional,
protestante y burguesa:
en Holanda, el artista
trabaja por encargo, posee
una mayor independencia,
es decir que no necesita un
mecenas, sino que realiza
encargos, generalmente
procedentes de la
burguesía. En estos países
predominan los retratos,
especialmente los de
grupo, los bodegones, los
paisajes, y las escenas
cotidianas que reflejan los
hogares y la vida íntima y
acomodada de los
burgueses que encargan el
cuadro. En este sentido son
una buena fuente para
conocer el entorno de la
vida burguesa.
LA EXPRESIÓN
 La expresión es una
preocupación constante,
utilizando recursos
efectistas o aparatosos
para lograrla. Así, por
ejemplo, se realizan
escenas de martirio para
fomentar la devoción. El
pintor barroco no rehusa la
plasmación en sus cuadros
de la vejez, la fealdad, la
deformidad, lo trágico, las
reacciones violentas y lo
dramático. El Barroco
busca conmover e
impresionar, directa e
inmediatamente. En
definitiva, a través de las
emociones, el cuadro
barroco trata de convencer.
COLOR PREDOMINA AL DIBUJO
 4) El color
predominará sobre
el dibujo. La factura
será suelta, las
manchas sustituyen a
la precisión lineal de
los bordes. Este
proceso de
desintegración de la
factura será paulatino,
llegándose en
ocasiones a extremos
inusitados. Se
prefieren las
tonalidades intensas y
dramáticamente
contrastadas.
LA LUZ
 La luz es uno de los elementos
más importantes del cuadro. La
luz será la que defina las
formas, debilitándolas o
haciéndolas más intensas. Así
luces y sombras tendrán un
papel hegemónico. La luz,
dirigida y concentrada, creará
fuertes contrastes entre los
espacios iluminados y los que
permanecen en la oscuridad, al
tiempo que ayuda a construir
los volúmenes. Con ello se
intensifica el dramatismo y se
enfatiza todo aquello que se
quiere resaltar de un modo
especial.
 También en relación con la
luz encontraremos un
predominio inicial de fuertes
contrastes de claroscuro, que
se llamará tenebrismo
PERSPECTIVA AÉREA
 Se desarrolla en esta
época la perspectiva
aérea, que fue definida
en el siglo XV por
Leonardo Da Vinci.
Surgió entonces como
reacción a la perspectiva
lineal, acusada de
abstracción frente a la
realidad empírica.
 El efecto principal de
esta perspectiva es que
la convergencia lineal no
es tan acentuada a la
hora de crear el espacio,
ya que la transición entre
los diferentes planos del
cuadro se realiza
mediante la atmósfera o
el aire.
COMPOSICIÓN: DIAGONALES
 Las composiciones
perderán su tradicional
ordenación simétrica y
el sereno equilibrio
entre líneas verticales
y horizontales. Se
abandona el “tranquilo” y
equilibrado esquema de
triángulo equilátero
propio del Renacimiento,
predominando ahora
la diagonal, con líneas
oblicuas que cruzan
violentamente las
escenas.
ASIMÉTRICA: FUGACIDAD
 La composición no sólo
será asimétrica, sino
también atectónica: no se
subordina a las líneas del
marco (horizontales y
verticales). Se consigue
con diagonales, con un
caballo que se encabrita,
una figura que se cae o
unas formas partidas que
indiquen que no todo cabe
en la tela (por ejemplo se
pinta la cabeza de un
animal, pero no el cuerpo
que quedaría fuera del
cuadro). Se busca
frecuentemente la
captación de un instante,
la fugacidad del
momento.
MOVIMIENTO Y DINAMISMO
 Todo ello para
buscar el
movimiento y el
dinamismo, a lo
que contribuirán
las posturas
inestables, las
líneas sinuosas y
onduladas, los
violentos
escorzos.
PROFUNDIDAD - VOLUMEN
 Otra preocupación
será la profundidad.
Utilizará diversos
procedimientos para
conseguir crear la
sensación de
volumen: líneas
convergentes,
acentuados escorzos,
sabio empleo de la
luz, oscureciendo
los primeros planos
para obligar al
espectador a buscar
más allá del foco de
la luz, en el fondo de
la escena.
PINTURA DECORATIVA

 La pintura decorativa, es decir, la aplicada sobre la

arquitectura decorándola, tendrá un desarrollo importante,
cubriendo con frescos las bóvedas de los templos y palacios.
NATURALISMO
 En la pintura barroca
italiana del SIGLO
XVII conviven tres
fenómenos estilísticos
distintos, que
responden a muy
distintas
motivaciones. Así,
pueden distinguirse
tres grandes
tendencias:
 La Naturalismo: el
padre de esta
tendencia va a ser
Caravaggio,
CLASICISTA
 En la pintura barroca
italiana del SIGLO XVII
conviven tres fenómenos
estilísticos distintos, que
responden a muy
distintas motivaciones.
Así, pueden distinguirse
tres grandes tendencias:
 La Clasicista: la Iglesia
tuvo que buscarse a
alguien que supiera
interpretar sus anhelos,
es decir, tomar un ideal
y expresarlo con
nobleza. Lo va a
encontrar en Aníbal
Carracci,
DECORATIVISTA
 En la pintura barroca italiana
del SIGLO XVII conviven tres
fenómenos estilísticos
distintos, que responden a
muy distintas motivaciones.
Así, pueden distinguirse tres
grandes tendencias:
 La Decorativista: llamada
así porque hablamos de los
decoradores de techos, es
decir, de los pintores de
frescos en las bóvedas y
cúpulas de los edificios.
Pero lo harán rompiendo con
la tendencia clasicista, ya
que derivarán hacia un
barroquismo de figuras
movidas. Los principales
artistas dentro de esta faceta
serán Pietro de Cortona y
Lucca Giordano.
PINTURA VENECIANA: TIEPOLO
 En la PRIMERA
MITAD DEL SIGLO
XVIII el centro de la
pintura italiana se
hallará en Venecia,
que destacará por ser
eminentemente
colorista,
sobresaliendo
Tiépolo. Va a
destacar también por
la realización de
numerosas
perspectivas
urbanas (vedute),
sobresaliendo
Canaletto.
PINTURA VENECIANA: CANALETTO
 En la PRIMERA
MITAD DEL SIGLO
XVIII el centro de la
pintura italiana se
hallará en Venecia,
que destacará por ser
eminentemente
colorista,
sobresaliendo
Tiépolo. Va a
destacar también por
la realización de
numerosas
perspectivas
urbanas (vedute),
sobresaliendo
Canaletto.
PINTURA FLAMENCA
 GUERRA DE RELIGIÓN, provoca la escisión de los
Países Bajos en el siglo XVII entre Flandes y Holanda.
 FLANDES, la actual Bélgica sigue bajo el dominio
español, por lo que sigue adherida al catolicismo y con
un enorme peso de la nobleza, predominan los temas
religiosos, reflejando la fusíón entre lo norteño y lo
mediterráneo.
 La protestante burguesa, HOLANDA, se independiza del
dominio español, apartándose del catolicismo y del sur
por lo que centraran su interés en los temas de carácter
profano.
 PETER PAUL
RUBENS
(1577-1640)

Es sin duda el pintor más

importante de esta
escuela; en su pintura
confluyen la TRADICIÓN
REALISTA FLAMENCA Y
LAS INFLUENCIAS
ITALIANAS, entre sus
características más
importantes podemos
destacar:
INFLUENCIAS
 Sus actividades diplomáticas le permiten viajer por
distintos países, adquiriendo una amplia visión de las
distintas escuelas y recibiendo múltiples influencias:
 De Miguel Ángel, ampulosidad de las formas físicas en
sus desnudos, la composición dramática.
 De los venecianos, la gama cromática rica y abundante,
pincelada amplia y suelta y el gusto por la mitología.
 De Tiziano, su color cálido y sus bellos desnudos
idealizados.
 De los Carraci, la grandilocuencia.
PREDOMINIO DEL
DESNUDO
FEMENINO Y DE
LAS FORMAS
GRUESAS
FEMENINAS.

LAS TRES GRACIAS

RICO COLORIDO DE INFLUENCIA
VENECIANA.
 Grandilocuencia,
colores cálidos y bellos desnudos idealizados
BACO
Gusto por la
mitología
CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Lienzos rebosantes de vida.
 Predominio del movimiento
 Composiciones abiertas y dinámicas
 Acentuada diagonalidad
 Destaca el uso del color y la armonía de
las tonalidades
COMPOSICIONES
ABIERTAS Y
PREDOMINIO DE LAS
LÍNEAS DIAGONALES Y
CURVAS.
RICO COLORIDO DE INFLUENCIA
VENECIANA.
 PINCELADA
SUELTA Y RÁPIDA.
SENSUALIDAD Y
VOLUPTUOSIDAD.
PREDOMINIO DEL
DESNUDO
FEMENINO Y DE
LAS FORMAS
GRUESAS
FEMENINAS.

LAS TRES GRACIAS

DINAMISMO
Y
VITALIDAD.
TEMAS
 Crea un prolífico taller
 TEMAS:
 Los retratos de sus dos mujeres, prototipo
de las figuras femeninas-influencia de M.
Ángel-.
 Creador del paisaje flamenco
 Representaciones animalísticas
 Naturalezas muertas
Isabel Brandt
Helena Fourment
OBRAS RELIGIOSAS
 EL DESCENDIMIENTO
 LA ADORACIÓN DE LOS REYES
 LA LANZADA
EL DESCENDIMIENTO
DE LA CRUZ
Panel central del tríptico
Año 1612
Óleo sobre tabla
420 x 310 cm
Catedral de Notre Dame
Amberes.
LA ADORACIÓN DE LOS REYES
LA LANZADA
El calvario
1619-20
Óleo sobre tabla
424 x 313 cm
Museum Koninklijjk
Amberes
LAS TRES GRACIAS
1636-38
Óleo sobre tabla
221 x 181 cm
Museo del Prado
El jardín del amor.1632-33.
Óleo sobre lienzo. 198 x 283 cm.
Museo del Prado
El juicio de Paris. 1632-35
Óleo sobre tabla. 145 x 194 cm.
National Gallery de Londres.
Retrato del duque de Lerma
1603
Óleo sobre lienzo
289 x 205 cm.
Museo del Prado
DÍSCIPULOS DE RUBENS
 JACOBO JORDAENS
 ANTONIO VAN DICK
 Antonio Van Dyck
(Amberes,1599-Londres,1641)
Principal colaborador de Rubens durante su juventud, tras
abandonar el taller del maestro pasó por Italia (Roma,
Génova, Venecia), estableciéndose en Londres en 1632,
hasta su muerte.

Lo más característico de su obra es el género de los

RETRATOS, pudiendo ser considerado el CREADOR DE
LA ESCUELA INGLESA DEL RETRATO.
En todos DIGNIFICA AL RETRATADO CON UN
EXQUISITO REFINAMIENTO TANTO EN LAS
ACTITUDES EN LOS QUE LES REPRESENTA COMO
CON LAS TONALIDADES PLATEADAS QUE
ACENTÚAN SU ASPECTO DISTINGUIDO Y ELEGANTE.
AUTORRETRATOS
CARLOS I DE
INGLATERRA
 JACOBO JORDAENS (1593-1678)
Es discípulo y colaborador de Rubens, siendo muy
clara su influencia en sus obras religiosas  y
mitológicas.

Pero la influencia del naturalismo y de la escuela

flamenca, le llevan a prestar atención a los TEMAS
COSTUMBRISTAS, QUE PLASMA CON VERDADERO
REALISMO, PREFIRIENDO LOS MODELOS
POPULARES, LOS AMBIENTES RÚSTICOS, Y LOS
JUEGOS DE LUCES DEL TENEBRISMO.

Jordaens es por tanto el MAESTRO DE UNA

ESCUELA PICTÓRICA DE TENDENCIA POPULAR
QUE SE DESARROLLA PARALELAMENTE A LA
Autorretrato
con familia
El rey bebedor
PINTURA HOLANDESA DEL SIGLO XVII

 CARACTERÍSTICAS HISTÓRICAS
 Condición de república en un continente
de monarquías
 País rico con una sociedad burguesa de
comerciantes
 Calvinista
CARACTERÍSTICAS
 Pintura se democratiza, alcanza a todos los niveles
sociales (se colgaran cuadros hasta en las más
humildes tabernas)
 Aumenta la demanda de obras de arte, pero sin bajar la
calidad.
 Desaparece el mecenazgo de la Iglesia y la primacia del
tema religioso.
 La nueva clientela prefiere temas cotidianos: vida rural,
interiores burgueses, paisajes, retratos, bodegones,
flores,…
 La primacia se concede al retrato (individual y colectivo),
destaca por el realismo y la meticulosidad.
 Otros nombres fundamentales de la escuela flamenca son:
Frans Hals (1580-1666)
Creador del retrato colectivo, de corporaciones, donde los
directivos de estas entidades deseaban perpetuar su paso por
las mismas, como los Regentes del Hospicio de Ancianos (1664).
Pero su principal aportación la constituyen los retratos de
personas aisladas, con un colorido vivo y alegre, y una
pincelada suelta y abocetada.
Vermeer de Delft, el principal representante de la
pintura de interiores burgueses
Aunque también es responsable de uno de los paisajes más
admirados de la escuela flamenca, la vista de Delft, su ciudad
 Rembrandt Van Rijn (1606-1669)
Rembrandt es, sin duda, el pintor más
importante de la Escuela Flamenca, nace
en Leyden en 1606 y muere en
Amsterdam en 1669, gozó de gran
prestigio en los primeros años de su
actividad, para luego olvidado morir en la
miseria.
CARACTERÍSTICAS GENERALES

Supo dar a la poderosa intuición de la

realidad un delicado idealismo.
Gran predicador de ideas generales, no es
lo concreto lo que resalta de su obra sino
lo universal (si se fija en los pobres no
pinta mendigos, sino la pobreza).
Destaca el carácter trascendente, existe un
mundo superior que va más allá de la
realidad que se percibe.
CARACTERÍSTICAS FORMALES

Interés por el realismo y por los problemas

lumínicos.
Composiciones son dinámicas pero sin
agitación, valorando el vacío.
Técnicamente evoluciona desde sus
primeras obras de pincelada apretada,
hasta las últimas muy suelta y casi
impresionistas.
TEMAS
 RELIGIOSOS
 MITOLÓGICOS
 PAISAJES
 INTERIORES
 RETRATOS (individuales y colectivos)
Realismo
impregnado de
espiritualidad.
Pincelada suelta y de
grandes y espesos
empastes
Empleo del claroscuro que se
degrada en doradas
penumbras. La luz tiene
valor simbólico y psicológico,
a la vez que formal.
Gran variedad de temas: religioso, mitológico, bodegones,
paisajes, destacando especialmente los autorretratos y
los RETRATOS COLECTIVOS

Lección
de
Anatomía
Síndicos del gremio de pañeros
Ronda de Noche
 Género: Se trata de un retrato corporativo, típico de la tradición pictórica holandesa.  

 Tema: El pintor representa el momento en que la Compañía se pone en marcha, dirigida por el capitán
Cocq y el teniente Van Ruytenburch. Aparecen 16 soldados, llevando banderas, mosquetes, alabardas,
tambores. Vemos también otros personajes: tres niños corriendo y un perro que ladra, añadidos por el
pintor para animar la escena. 
 
Composición: muy compleja, aparentemente desordenada. Presenta al grupo de forma espontánea y
libre, captado en un instante, como si se tratase de una fotografía. Hay enorme animación y ruido, cada
uno hace cosas distintas, en las más variadas actitudes y posturas, con movimiento vivo. El centro de la
composición lo forman el capitán y el teniente, organizándose el resto en grupos triangulares , con un
movimiento curvo. Unas figuras son muy visibles, pero otras desaparecen en la penumbra y sólo vemos
sus cabezas. Los personajes están colocados en cuatro planos de profundidad; existen multitud de
líneas, con predominio de las diagonales y el zig- zag para dar dinamismo.

 La luz: es la auténtica protagonista, la utiliza para componer el cuadro. La técnica es tenebrista, por
influencia de Caravaggio. El pintor está preocupado por el claroscuro. Crea zonas de penumbra dorada
frente a otras fuertemente iluminadas, que ciegan y deslumbran (como la niña que corre, con un gallo
colgado en el cinturón). La luz emana del interior de las figuras, irreal, creando una atmósfera mágica y
misteriosa.

 El color: es muy rico, lleno de contrastes y matices. Destacan el brillante amarillo del traje del
teniente, con un fajín rojo anaranjado, frente al negro del traje del capitán en el centro del cuadro.
Predominan los tonos cálidos, dorados. El color ha sido aplicado con pinceladas anchas, espontáneas y
pastosas.

 El dibujo: Rembrandt pinta sin apoyo del dibujo que pierde importancia frente al color. Los contornos
están diluidos. El cuadro está constituido por la luz y el color.

 Estilo: observamos todas las características típicas del Barroco: composiciones llenas de movimiento y
dinamismo, con predominio de líneas diagonales y curvas; colorido rico y variado, con un color que unifica
el cuadro (el dorado); contrastes de luces y sombras; desvalorización de la línea; realismo y gusto por el
detalle; falta de claridad y confusión (lo más iluminado es lo que menos percibimos, como la enigmática
niña), etc.
Mujer bañandose.
Saskia riendo
Descendimiento
de la cruz
Grabados