Pintura barroca

Pintura barroca
1

Caractersticas
Naturalismo. Afn de movimiento conseguido por composiciones complejas de grandes lneas diagonales, oblicuas y quebradas. Gusto por lo efectista: pinturas de aparatosos escenarios y arquitecturas fingidas en bvedas y paredes. Teatralidad en gestos y expresiones. Cuando se representa el espacio: perspectiva area. Luz que delimita las formas de un modo escultrico o efectista. Contrastes y claroscuros. Planos demasiado grandes. Las figuras desbordan el espacio pictrico. Preferencia por las formas abiertas. Se pierde la idea de equilibrio y simetra clsicas. Siempre un lado de la composicin es ms acentuado que el otro. Falta de claridad en la representacin.
Pintura barroca
2

Temas
Temas religiosos de los dogmas de la Contrarreforma en las cortes catlicas, tendentes a fijar los dogmas de la contrarreforma. Escenas de la Biblia en las cortes protestantes. Se representan como escenas de gnero. Escenas de gnero, y dentro de ellas escenas de interior. Vanitas. Bodegones y naturalezas muertas. Temas mitolgicos. Paisaje como tema autnomo, marinas. Retrato en las cortes reales, los nobles, y en el mundo burgus. Se generaliza el retrato de cuerpo entero y nace el retrato de grupo.
Pintura barroca
3

Italia
A finales del siglo XVI aparece el barroco, el naturalismo de Caravaggio, al que se contrapone el arte acadmico e intelectual de los Carracci. Se crea una propaganda del dogma catlico contrarreformista: santos que se representan como personajes populares con el fin de que el pueblo se identifique con ellos y asuma la doctrina eclesistica. La iglesia vuelve a ser, junto con las monarquas absolutas y catlicas, el gran cliente del arte, su impulsor y tambin su dirigente. Se fija una iconografa que pervivir durante mucho tiempo: Inmaculadas, martirios y xtasis de santos. Pero tambin retratos, bodegones y paisajes,escenas de gnero, mitolgicos o alegricos.
Pintura barroca
4

Caravaggio (1573-1610)
Nace cerca de Miln. Llega a Roma en 1593. All empez a pintar bodegones, naturalezas muertas, escenas de gnero y religiosas, que vendi en los mercados. Pronto fue descubierto por mecenas (cardenales y aristcratas) para los que pint durante los 13 aos que permaneci en Roma, De personalidad extravagante y violenta, metido en peleas callejeras en las que hiri a varios y mat a algunos, por lo cual tuvo que huir de Roma en 1606, pasando a Npoles, donde permaneci algn tiempo, ms tarde pas a Malta, donde fue nombrado caballero de la Orden de San Juan, pero hiri a un juez y huy de nuevo a Npoles, donde cay herido en una nueva pelea y muri de malaria en 1610, cuando volva a Roma, donde haba 5 Pintura barroca conseguido que se le perdonaran sus crmenes.

CARACTERSTICAS
Creador del Naturalismo: representacin de la realidad sin obviar sus defectos. Modelos de nfima clase social. Creador del Tenebrismo (profundo claroscuro): luz artificiosa. Pintaba en un stano: iluminacin muy alta y nica a fin de que las paredes permanecieran en sombra. Los cuerpos son alcanzados por poderosos rayos de luz que los resaltan fuertemente sobre fondos totalmente oscuros. Trabaja sin bocetos, directamente en la tela. Evita la representacin del espacio. Colores definidos con precisin. Composiciones complejas en base a la luz. Representacin exacta de las calidades y texturas de la materia. Cuadros religiosos y mitolgicos tratados como escenas de gnero, en los que no faltan detalles anecdticos perfectamente descritos. Tambin realiza escenas de gnero y bodegones.
Pintura barroca
6

Bodegn

Pintura barroca

Baco. Ufizzi

Pintura barroca

Joven

Pintura barroca

David y Goliat

Pintura barroca

10

Vocacin de San Mateo

Pintura barroca

11

VOCACIN DE SAN MATEO (1601)

Tema: momento en que Cristo llama a San Mateo a seguirlo. Por la derecha entra Cristo con San Pedro, y con su mano extendida seala a Mateo. Es un tema religiosos pero representado como una escena de gnero (de taberna).Su realismo, sin embargo, es teatralizado por el gran valor de los gestos del rostro y de las manos y por la utilizacin artificiosa de la luz. Composicin: Es una composicin esttica en horizontal, con pocos personajes y fondo neutro. Es la luz la que define la composicin: la escena est iluminada por dos focos exteriores, de modo que aparecen iluminadas algunas partes y el resto queda 12 Pintura barroca en penumbra. Se establece con ello agudos

Vocacin de San Pablo

Pintura barroca

13

Muerte de la Virgen Louvre

Las figuras casi tienen tamao real. El centro de atencin del cuadro es la figura de la Virgen. Tom como modelo el cadver de una prostituta muerta ahogada. Alrededor de la Virgen se encuentran Mara Magdalena y los apstoles, que dan muestras de dolor. La escena transcurre en un ambiente humilde. Los colores son muy oscuros, con los nicos toques luminosos del rojo de la ropa de la muerta y un gran teln rojo que pende por la parte superior del lienzo.
Pintura barroca
14

Caravaggio. Peregrinos de Emas

Pintura barroca

15

LOS CARRACCI
Ludovico Carracci (1555-1619) crea un estilo eclctico, que impondr, junto a sus dos hermanos Anibale (1560-1609) y Agostino (1557-1602), en Italia y en el extranjero. Fundaron La Academia en 1585 (centro que sirve de modelo a las Escuelas de Bellas Artes), con lo que reemplazan el viejo sistema de aprendizaje a travs de un taller. En la Academia se ensean tcnicas pictricas, disciplinas tericas y clases de anatoma. Se premia a los alumnos ms aventajados. Eclecticismo se inspiracin en Rafael, Miguel ngel y los Venecianos. Volvieron a la prctica tradicional del dibujo previo. Clasicismo: Formas idealizadas. Organizacin compositiva. Perspectiva lineal y representacin del espacio. Predominio de la lnea. Colores brillantes. Pintan al fresco varios palacios en Bolonia y marchan a Roma llamados por el cardenal Farnesio.
Pintura barroca
16

Carracci. Frescos Palacio Farnesio.

Pintura barroca

17

Carracci. Triunfo de Baco

Pintura barroca

18

PALACIO FARNESIO
Realizado por Miguel ngel y Giacomo della Porta (1573) fue la residencia romana de esta gran familia y el cardenal Odoardo llam a Anibale Carraci en 1595. Se terminaron los frescos de la bveda en 1600. La funcin de la estancia era servir para recepciones y albergar la coleccin de estatuas clsicas de los Farnesio. Los trabajos preliminares comprendieron ms de un millar de bocetos. El tema era mitolgico: a travs de l se ilustraba la fuerza del amor. Cuerpos modelados con claridad escultrica y formas de Miguel ngel, adems del estudio del natural y de las esculturas antiguas. Colores intensos y luminosos. Ilusionismo arquitectnico que compartimenta el espacio.
Pintura barroca
19

PINTURA BARROCA FLAMENCA CATLICA

Pintura barroca

20

Rubens 1577-1639
Pas su niez en Colonia y recibi su primera formacin artstica en Amberes. Ya maestro, marcha a Italia, donde permaneci 8 aos (1600-1608) al servicio del duque de Mantua. De vuelta a Amberes, fue nombrado pintor de los archiduques que le encomendaron incluso cuestiones diplomticas, con las que viaj a Espaa influyendo en Velzquez. Hombre equilibrado, positivo, optimista, de extensa cultura y carcter agradable, con una increble vitalidad que le haca atender al mismo tiempo cuestiones muy dispares. Como pintor triunf en Europa y sus obras fueron solicitadas por las principales cortes de su tiempo.
Pintura barroca
21

Caracterticas
Influencias: formacin flamenca. Influencia italiana: clasicismo, naturalismo de Caravaggio, concepcin heroica de la figura humana. Su aportacin personal: sensualidad. Facultad para la composicin trabando el movimiento de los personajes en lneas de fuerza diagonales que recorren los cuadros. Sentido exultante (luminosos y brillante) del color y de la luz. Exuberancia formal. Pincelada larga, toques sueltos cargados de pasta. Pint todos los gneros: retratos oficiales (teatrales) y privados (de gusto burgus); pintura religiosa; historias; 22 Pintura barroca mitologas; alegoras; paisajes; bodegones...

Rubens. Descendimiento. Catedral de Amberes

Pintura barroca

23

Descendimiento
TEMA religioso tratado con grandilocuencia y teatralidad. COMPOSICIN: Rompe cualquier tipo de equilibrio y resalta el desbordamiento de la escena ms all del espacio pictrico. Composicin en diagonal, predominio de las curvas y contracurvas, superposicin de planos empleando recursos efectistas (pies cortados de Mara Magdalena y Mara Salom, escorzos violentos). Bsqueda de efectos teatrales (posturas forzadas, gestos). LUZ: afianza la diagonal. No hay iluminacin uniforme: masas de luz y de sombras. COLOR: unas veces es ms intenso que otras contribuye a dar sensacin de movimiento. Una amplia zona oscura ocupa el fondo del cuadro y la mayora de las figuras que rodean a Cristo. En esa zona sobresale una rica gama de colores fros iluminados solamente parcialmente. Otra zona iluminada donde predomina el violento contraste cromtico: los colores clidos ocupan el centro 24 Pintura barroca del cuadro.

Rubens. Tres Gracias. Museo del Prado

Pintura barroca

25

LAS TRES GRACIAS (1636) Rubens guard en su propia casa este cuadro. Se detiene con deleite en la descripcin de la piel transparente de las Gracias, en las flores, en los cortinajes que les sirven de dosel, y en el armonioso paisaje. Las Gracias tiene la belleza opulenta tpica de Rubens. Sus siluetas enlazadas se recortan con un ritmo sinuoso de curvas y contracurvas. Escena luminosa, alegre y muy sensual.
Pintura barroca
26

Rubens. El jardn del amor. Museo del Prado

Pintura barroca

27

EL JARDN DEL AMOR (1633)

En su poca se vio en l a la propia familia de Rubens. Felipe IV lo tuvo en su alcoba, posiblemente se trate de una alegora del amor conyugal. La escena se desarrolla en un jardn junto al prtico de su propia casa en Amberes. A la derecha, una fuente representa a Juno, diosa protectora del matrimonio. Algunos cupidos vuelan como smbolos amorosos (flechas, flores del placer, palomas de la fecundidad, yugo del matrimonio). El grupo central puede ser un homenaje a su segunda esposa Helena Fourment cuyos rasgos aparecen en todas sus figuras femeninas. Pincelada suelta, atmsfera dorada que unifica el colorido (influencia de Tiziano), gran sensualidad.
Pintura barroca
28

Rubens. Duque de Lerma. Museo del Prado

Pintura barroca

29

EL DUQUE DE LERMA (1603)

Realizado en la primera estancia de Rubens en Madrid. El pintor vino en misin diplomtica, por encargo del duque de Mantua, con el fin de acompaar el envo de cuadros y regalos para el rey de Espaa. Lerma (valido de Felipe III) sinti gran admiracin por l y quiso ser retratado. El cuadro supone una importante innovacin en el tema clsico del retrato ecuestre, rompiendo el esquema tradicional del caballo de perfil y situndolo en posicin de avance hacia el espectador, cuyo espacio parece invadir. La ejecucin refinada, preciosista en la representacin de la armadura y vestido del Duque es todava un rasgo manierista en este cuadro de concepcin ya barroca.
Pintura barroca
30

Barroco protestante: caractersticas

La Iglesia protestante prohiba el arte de orientacin catlica, pero sin dirigir el arte. Se concedi al artista mayor libertad pero las historias bblicas no son muy representadas. Se prefiere representar la vida real y cotidiana, el cuadro de costumbres, el retrato, el paisaje, el bodegn, el cuadro de interior y la arquitectura. Naturalismo sencillo y con representaciones objetivas. Pequeos formatos burgueses frente a los grandes formatos de las monarquas europeas. Los clientes del arte son burgueses y funcionarios y asociaciones de los municipios (corporaciones de hospicios, hospitales, mdicos etc.)
Pintura barroca
31

REMBRANDT (1606-1669).
Naci en Leiden de familia burguesa. All abri su primer taller. En 1631 se traslad a Amsterdam donde fue un afamado pintor de retratos y llev una vida burguesa hasta la muerte de su esposa. Despus su vida fue en declive viviendo por encima de sus posibilidades llegando a la ruina econmica. Sobrevivi a su segunda esposa y a sus dos hijos, y viejo y arruinado, a su muerte fue enterrado en una tumba sin nombre

Pintura barroca

32

Caractersticas
Composiciones

en

diagonal,

espiral,

curvas

contracurvas. Estudio de luces y sombras. Claroscuro ambiental intimista. Luces doradas. Realismo. Color de tonalidades doradas. Pincelada muy suelta: llega a la desintegracin de la forma mediante el tratamiento de la pasta pictrica. No representa el espacio. Temas: Histricos, mitolgicos, religiosos, paisaje, naturaleza muerta, retratos, de gnero: todos tratados de una manera ntima y personal del hombre de la 33 Reforma. Grabados Pintura barroca

Leccin de Anatoma del doctor Tulp

Pintura barroca

34

Leccin de Anatoma 1632

Primer retrato en grupo realizado por Rembrandt. Encargado por el gremio de cirujanos para conmemorar una leccin pblica que imparti el doctor Tulp, ante el cadver de un ajusticiado. Cada retratado mantiene una posicin y una expresin distinta, concentrndose la luz en aquellos rostros o zonas del cuerpo que el artista quiere resaltar. El contraste entre las zonas iluminadas y las penumbras aumenta con el traje negro caracterstico de la poca y un tratamiento vaporoso de ciertas texturas gracias a una suave pincelada. La fuerza del cuadro se concentra en la diagonal formada por los cuatro personajes que se sitan en direccin hacia las pinzas del doctor . Para evitar distraer la atencin del espectador, el fondo es neutro y no tiene apenas definicin. La leccin fue pblica y la lista de los alumnos est consignada en el papel que sujeta uno de ellos.
Pintura barroca
35

Ronda de Noche 1642

Pintura barroca

36

Lneas de composicin

Pintura barroca

37

RONDA DE NOCHE
Retrato colectivo de la corporacin de arcabuceros Capta al grupo a la salida de una callejuela, en el momento en que ste inicia su marcha, y subordina la condicin individual de los personajes a la dinmica del momento: composicin muy viva en la que cada figura en movimiento est situada en un plano de luz diferente y en una actitud diversa. Al grupo se unen elementos que nada tienen que ver con el grupo: una nia intensamente iluminada, un enano, un perro. Gracias a la luz y a las actitudes, se resaltan algunos personajes y tapa a otros, por lo que los que encargaron el cuadro no estuvieron de acuerdo con el modo de ser representados. La ronda en realidad no es nocturna, la oscuridad se debe a la suciedad de varias capas de barniz. Utilizacin de la luz como mximo recurso expresivo, y crea la composicin, confirma volmenes, transforma el color y disuelve los contornos. 38 Pintura barroca

Rembrandt. Autorretratos. 22 aos y el ao de su muerte

Pintura barroca

39

Rembrandt. Sacrificio de Isaac. Museo del Hermitage. San Petesburgo

Pintura barroca

40

Betsab con la carta del rey David. Louvre

Pintura barroca

41

Francia.
Naturalismo: Georges La Tour
Magadalena. San Jos y Cristo nio.

Academicismo: Poussin
Muerte de Germnico. Rapto de las Sabinas.

Paisajista: Claudio de Lorena.

Pintura barroca

42

Georges Latour (1593-1652)

Tenebrista influenciado por Caravaggio. En sus cuadros el origen de la luz es concreto: una vela, una buja, una antorcha u otra forma de luz artificial, mientras que en las obras de Caravaggio, la luz provena de un foco de origen impreciso. Trata temas religiosos, escenas de gnero y de devocin, todos ellos con el mismo estilo. Su composicin es equilibrada y rigurosa, casi geomtrica.
Pintura barroca
43

San Jos y Cristo nio

La iluminacin proviene de una vela e ilumina con luz blanca las figuras. El resto del cuadro queda en la oscuridad, sin que aparezcan paisajes o arquitecturas. Utiliza una paleta prcticamente monocroma: rojo y negro en las escenas nocturnas, blanco y morado en las diurnas.
Pintura barroca
44

Georges La Tour. Magdalena.

Pintura barroca

45

Nicols Poussin (1594 1665)

Pintor y dibujante, cuya vida transcurri casi ntegramente en Roma donde lleg en 1624. Su gran influencia ser Rafael y Tiziano. Sus mecenas fueron el Cardenal Francesco Barberini, sobrino del Pontfice, y Cassiano dal Pozzo, un acaudalado intelectual. Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura clsica francesa del si9glo XVII. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lgica y el orden.
Pintura barroca
46

Poussin. Muerte de Germnico

Pintura barroca

47

Muerte de Germnico
Narra la muerte de Germnico envenenado en Siria donde fue enviado por Tiberio, su padre adoptivo. Este momento trgico, el de la expiracin, es el elegido por Poussin para crear una composicin compleja por el nmero de personajes implicado y el dramatismo de la escena. Germnico, agonizante, seala con el ndice de su mano derecha a su mujer, Agripina, y a sus hijos, a quienes pone bajo la proteccin de sus amigos. Colorido brillante de influencia veneciana. Superposicin de las figuras. Tono grandioso, belleza subordinada a los temas ms profundos, como la amistad, la justicia, la muerte. 48 Pintura barroca

Poussin. Rapto de las Sabinas. Museo Metropolitano Nueva York

Pintura barroca

49

Rapto de las Sabinas

Tema mtico. Rmulo, debido a la falta de mujeres, invita a los sabinos, sus vecinos, a una fiesta en la ciudad. A su seal, cada romano se hace con una sabina, eliminando cualquier resistencia posible de los hombres. ste es el momento que recrea Poussin, con el rey haciendo la seal, con un cortejo de dos senadores, a la izquierda en alto, frente al templo de Jpiter Mximo. La escena es de una gran agitacin pero los gestos se subordinan al mensaje. Este efecto se ve reforzado por una exagerada perspectiva, con tres puntos de convergencia hacia los que se dirige la vista. Es un ejercicio complicado de matemtica, con el que Poussin busca someter una escena de violentas pasiones a un orden intelectual.
Pintura barroca
50

Claudio de Lorena 1600-1682

Paisajista francs afincado en Roma. Trabaj tambin para Felipe IV con historias sagradas para el palacio del Buen Retiro. Es clasicista. Utiliza la luz directa y natural, proveniente del sol, que sita en medio de la escena, en amaneceres o atardeceres. Refleja las distintas horas del da a travs de las sutiles matizaciones del colorido sobre todo en marinas. En los paisajes en el campo emplea una luz ms difusa, lateral, que ilumina con ms suavidad.
Pintura barroca
51

Claudio de Lorena. Puerto con la barca de Santa rsula

Pintura barroca

52

Claudio de Lorena. Paisaje con Apolo. Galera Doria Roma

Pintura barroca

53

PINTURA BARROCA ESPAOLA

SIGLO XVII

Pintura barroca

54

Marco Histrico
poca de Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Crisis econmica y poltica: Validos: Duque de Lerma, Duque de Uceda, Conde-Duque de Olivares. Coleccionismo de los reyes: importacin de obras de arte italianas y flamencas. Estancias de Rubens en la Corte (1603 y 1621) y de otro pintores italianos que inauguran la pintura al fresco en Espaa. Visita o estancia de los pintores espaoles en Italia: Ribera vive en Npoles, Velzquez viaja por dos veces a Italia. La corte y la iglesia son los principales clientes del arte. Como escuelas destacan la madrilea (por la corte) y Sevilla por su monopolio con el comercio americano.
Pintura barroca
55

CARACTERSTICAS
Predominio de la pintura religiosa catlica. Realismo alejado de lo anecdtico y lo recargado. Gran inters por la luz: tenebrismo. Iluminacin intensa y artificial que proviene de un nico foco. Perspectiva area. Pincelada suelta. Composiciones en torno a lneas oblicuas o diagonales. Temas: RELIGIOSOS con rica iconografa: vrgenes con nio, Inmaculada, milagros de santos. Son tratados con religiosidad ntima o con un sentido barroco espectacular y todos con el sentido propagandstico de la Contrarreforma. RETRATOS, MITOLGICOS, 56 Pintura barroca BODEGONES, PAISAJES.

JOS RIBERA (1591-1652)

Naci en Jtiva, pero se traslada con su familia a Italia. A los 20 aos se encontraba en Roma, donde se le conoce como el "Spagnoletto" por su pequea estatura. All se le define como seguidor de Caravaggio. Abandon Roma perseguido por sus acreedores. Se instala en Npoles bajo el mecenazgo de los reyes, alcanzando una posicin social y econmica desahogada. En 1616 pertenece ya a la Academia de San Lucas. Fue visitado por Velzquez en 1631.
Pintura barroca
57

Caractersticas
Evoluciona desde el tenebrismo hasta los fondos luminosos de tonos amarillos, azules y plateados. Composiciones sosegadas, serenas, con un equilibrio entre los volmenes y el vaco. Personajes muy humildes pero dotados de gran dignidad. Realismoi temtico y tcnico: le preocupa el acabado perfecto y detallado. Intenta conseguir las calidades exactas de los objetos, las deformaciones de la piel, mediante una pincelada pastosa que modela la superficie. Temas religiosos de la Contrarreforma: martirios de santos, xtasis, Inmaculadas. Sus santos anacoretas son figuras de pobres, mendigos y pcaros. Pero tambin pinta temas mitolgicos, retratos, paisajes, escenas de gnero con tipos populares, personajes de la Historia o naturalezas muertas.
Pintura barroca
58

Ribera. San Andrs. Patrn de los pescadores

Pintura barroca

59

SAN ANDRS. Museo del Prado

Es un hombre como todos, un anciano con los rasgos propios de la vejez y su miseria, que le ha encanecido el cabello y arrugado la piel. El fsico real cobra gran importancia, se subrayan los aspectos negativos: los santos son como todos los humanos: todos podemos ser santos sublimando la miseria que nos rodea. La pintura tenebrista cumple as muchas funciones: permite que el fiel se identifique con estas figuras modlicas y ejemplares y que subordine los problemas terrenos a cuestiones de ms alto rango espiritual. Al ser colocados en los altares el modelo de vida que proponan era el del sacrificio y las penalidades
Pintura barroca
60

San Sebastin

Pintura barroca

61

Ribera. Arqumedes Museo del Prado

Pintura barroca

62

Martirio de San Felipe. Museo del Prado

Pintura barroca

63

Martirio de San Felipe

El Martirio de San Felipe pudo ser pintado por Ribera para el rey Felipe IV. San Felipe fue crucificado cuando predicaba en Asia Menor, siendo sus manos amarradas al travesao de la cruz. La composicin est dominada por diagonales y violentos escorzos. La figura del santo ha sido realizada con todo lujo de detalles, su rostro, muy realista, debe corresponder al de alguna persona cercana al maestro. Tampoco estn exentas de belleza y realismo las figuras de los sayones, destacando el esfuerzo fsico que realizan al izar el travesao de la cruz. La escena se desarrolla al aire libre, las figuras reciben la luz del sol, que en el caso de las mujeres de la zona izquierda desdibuja los contornos, dando sensacin de atmsfera.
Pintura barroca
64

Patizambo. Representa un joven mendigo con un pie deforme que sonre al espectador. De un modo realista Muestra en una mano un papel que era la autorizacin necesaria en el reino de Npoles para ser un pordiosero. El mendigo se mantiene en pie frente a un cielo claro y luminoso, llenando el lienzo con una luz casi natural. La figura en su conjunto se representa de forma casi monumental, desde un punto de vista muy bajo, propio de los teatros reales, lo que dota a la figura del mendigo de gran Pintura barroca dignidad.

65

Sueo de Jacob Museo del Prado

Pintura barroca

66

Sueo de Jacob
Jacob vio en su sueo una escalera celestial por la que suban y bajaban ngeles. Casi no puede observarse la escalera celestial, insinuada por la luz fuerte y clara que ilumina el rostro de Jacob. Aqu radicara la originalidad de la escena. El escorzo de la figura y las diagonales que organizan la composicin demuestran el acentuado barroquismo del pintor. Pero ahora abandona claramente su tenebrismo inicial para darnos una visin muy luminosa, sin apenas producir contrastes de luz y sombra, en la que la influencia veneciana es significativa.
Pintura barroca
67

Magdalena Museo del Prado

Pintura barroca

68

Ribera. La mujer barbuda.

Pintura barroca

69

FRANCISCO DE ZURBARN (1598-1664)

Nacido en Fuente de Cantos (Badajoz). Aprende en Sevilla, pero se instala en Llerena. Realiza San Hugo en el Refectorio. En 1626 vive en Sevilla donde para realizar los cuadros del convento de dominicos. En ellos se interesa ya por el anlisis de los rostros, las naturalezas muertas y la distribucin de escenas mediante luces y sombras: tenebrismo, luz blanca de los hbitos, figuras monumentales. En 1634 es llamado a la Corte para participar en la decoracin del Saln de los Reinos del Palacio del Buen Retiro, pinta los Trabajos de Hrcules (nicos cuadros mitolgicos, tratados con un estilo acadmico y clasicista) y su nico cuadro histrico La Defensa de Cdiz. En 1636-40 regresa a Sevilla donde le encargan los ciclos monsticos para la Cartuja de Jerez de la Frontera y para los Jernimos de Guadalupe; y realiza numerosos cuadros de Santas Mrtires. En1645 comienza su declive por la competencia de Murillo. 70 Pintura barroca

Caractersticas
Figuras monumentales. Defectos de perspectiva. Temas: Pintor de monjes y frailes. Santas que representa como jvenes de la alta sociedad sevillana; la Virgen nia, Trabajos de Hrcules, La defensa de Cdiz y bodegones. Tenebrista: la luz procede de las figuras mismas, emana de los cuerpos y objetos no de un foco real. El pintor se concentra en rostros (captacin psicolgica) y manos: a veces las figuras no aparecen completas e intencionadamente secciona los bordes, as parece que el cuadro se continua por los lados. Blancos muy luminosos contrastados con los fondos oscuros. Intensos claroscuros. Naturalismo: los objetos secundarios son tan importantes como los principales: telas blancas, terciopelos rojos, bordados, piezas de orfebrera y cermica, flores y frutas. Bodegones muy ordenados . barroca Pintura
71

San Hugo de Grenoble. Museo Bellas Artes Sevilla

Pintura barroca

72

San Hugo de Grenoble

La escena refleja un milagro acontecido a San Bruno, fundador de los cartujos, y a los seis primeros monjes de la Orden, quienes coman gracias a la generosidad de San Hugo, obispo de Grenoble. Un domingo les envi carne, alimento al que no estaban acostumbrados, lo que provoc una discusin sobre la conveniencia de practicar la abstinencia. Mientras discutan quedaron sumidos en un profundo sueo que dur toda la Cuaresma. El mircoles Santo, San Hugo, que haba estado ausente, fue a verlos y los sorprendi despertndose, comprobando que no tenan nocin del tiempo transcurrido. Entonces mir a los platos y vio que la carne se converta en ceniza, interpretndolo como aprobacin divina de la abstinencia. Zurbarn realiza un muestrario de sus famosos hbitos blancos, color en el cual se dice que llega a manejar hasta 100 tonos diferentes. Aparecen en la imagen las famosas cermicas blancas y azules de Talavera, con los escudos del obispo y la Orden. 73 Pintura barroca

Retrato de fray Pedro Machado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Madrid
Pintura barroca
74

Santa Margarita. National Galery Londres

Pintura barroca

75

Santa Margarita
Las series que Zurbarn llev a cabo con retratos ideales de santas y vrgenes mrtires muestra sensibilidad hacia la belleza y un personal sentido del color. Los vestidos de estas mujeres suelen ser dignos de princesas y con extravagantes combinaciones de color que Zurbarn hace aparecer armoniosas. En Santa Margarita, su vestido y su tocado son los de una pastora idealizadas, con unas albardas en el brazo bordadas en estilo del arte popular de la poca. Se cubre el cabello con un sombrero de paja. Sus pies estn calzados con pobres sandalias de cuero y asoman por debajo de la falda. Y a pesar del humilde origen de su vestido su presencia aparece majestuosa y llena de dignidad, con un librito de oraciones en la mano y el cayado en la otra. A sus pies el dragn, smbolo del pecado.
Pintura barroca
76

Santa Casilda. Museo del Prado

Pintura barroca

77

Zurbarn. Virgen Nia. Museo Metropolita no Nueva York

Pintura barroca
78

Zurbarn. Inmaculada.

Pintura barroca

79

Cristo en la cruz

Pintura barroca

80

Zurbarn. Bodegn

Pintura barroca

81

Bodegn museo del Prado

Pintura barroca

82

Bodegn
1.Predileccin por las cosas pequeas y sencillas. 2.Composicin muy simple, las piezas se alinean con

claridad sobre un plano, individualizadas, autnomas unas de las otras. 3.Las texturas permiten al pintor experimentar los diferentes modos de responder cada una de las piezas a la iluminacin. 4.Colorido pobre, en consonancia con la austeridad general, se reduce a varias tonalidades parduscas, pero muy vibrantes, a causa de la iluminacin. 5.La Luz, es tenebrista, intensa, contrastada y dura, hace resaltar vivamente los objetos sobre un fondo 83 Pintura barroca oscuro.

Defensa de Cdiz Museo del Prado

Pintura barroca

84

Defensa de Cdiz
La Defensa de Cdiz frente a los ingleses recoge un episodio de la historia: Las tropas inglesas, se haban hecho fuertes en Cdiz en 1625. El gobernador dict las rdenes para la defensa de la ciudad a pesar de estar enfermo de gota. Las escasas tropas de la ciudad lograron resistir hasta la llegada de los refuerzos. Se consigui retirar el cerco, habiendo perdido previamente unos mil hombres. En primer plano vemos al gobernador sentado en una silla a causa de su enfermedad, dictando las rdenes necesarias a sus capitanes. En el fondo, se aprecian las tropas espaolas en tierra y el mar lleno de naves inglesas. Zurbarn consigue dar dosis de credibilidad a los personajes de primer plano al otorgarles realismo en sus gestos y un buen lujo de detalles a sus vestimentas. Pero en el fondo del cuadro muestra sus limitaciones, ya que apenas sabe dar sensacin de profundidad y perspectiva, por lo que la escena se asemeja a una obra de teatro, con los personajes dispuestos en las tablas recortndose sobre la tramoya. 85 Pintura barroca

Hrcules Museo del Prado

Pintura barroca

86

Bartolom Esteban Murillo 1618-1682

Nacido en Sevilla en una familia numerosa, qued hurfano con 9 meses. Aprendi en el taller de un pintor mediocre. Muy pronto logr hacerse con una amplia clientela que le permite llevar una holgada posicin econmica. Hombre modesto, de carcter afable y bondadoso, se cas en 1648, pero tuvo dificultades emocionales debido a la muerte de su esposa. Su fama trascendi las fronteras espaolas y era conocido en Europa. Funda una academia de dibujo y pintura donde se forman los principales autores sevillanos; y muere a consecuencia de un accidente sufrido en el andamio en que pinta el retablo de los Capuchinos de Cdiz.
Pintura barroca
87

Caractersticas
Durante los comienzos de su vida artstica est ligado al tenebrismo influenciado por Ribera y Zurbarn. Temtica es religiosa (pintor de conventos), y escenas de gnero: pcaros, mendigos, enfermos de los barrios bajos. Dinmico e impetuoso. Colorido muy luminoso. Pintura dulce, amable, sentimental, delicada. Se aleja del realismo y representa solamente la belleza que tiende ms a lo amable y gracioso que a la idealizacin clsica: naturalismo idealizado, como forma de evasin de un realidad circundante decadente y fea. Pecisin de calidades y texturas de las naturalezas muertas. Sencillez y fervor religiosos. Apoteosis celestiales: agitacin de ngeles. Perspectiva area. 88 Pintura barroca Inmaculadas. Vrgenes, nios, Sagradas Familias,

Autorretrato 1670

Pintura barroca

89

Murillo. Joven espulgndose. Museo de Louvre

Pintura barroca

90

Murillo. Pillos comiendo fruta Alte Pinakothek Munich

Pintura barroca

91

Murillo. Virgen del Rosario Museo del Prado

Pintura barroca

92

Virgen del Rosario

Aparece Mara sentada con el nio en brazos, sosteniendo el rosario con la mano derecha. Ambas figuras estn recortadas sobre un fondo neutro para dar un mayor efecto volumtrico, acentuado al llevar las piernas a un lateral del cuadro. A pesar de estar juntos apenas se relacionan entre s, ya que miran hacia el espectador; slo sus mutuos abrazos les ponen en contacto, omitiendo los juegos de miradas entre madre e hijo. Los tonos que emplea son bastante oscuros aunque intenta alegrar la gama cromtica con el rojo y el azul, smbolos de martirio y eternidad respectivamente. La pincelada es suelta y anticipa el efecto vaporoso que pronto le convertir en el primer pincel de Sevilla.
Pintura barroca
93

Adoracin de los Reyes Museo del Prado

Pintura barroca

94

Inmaculada. Museo del Prado

Pintura barroca

95

Inmaculada
Representa a la Virgen como una joven morena, bella, tierna y dulce, flotando sobre nubes, en un gran rompimiento de gloria. Est vestida con tnica blanca y manto azul, con las manos juntas sobre el pecho en actitud de plegaria y la cabeza ladeada mirando al cielo. Composicin dinmica. En el centro est la Virgen, de canon estilizado y rodendola, en movimiento curvo, los angelitos. Destacan las lneas ondulantes en los abultados pliegues del manto y las diagonales. Es un estilo dinmico y teatral. Luz: Sobre el fondo dorado, se recorta la figura de la Virgen, envuelta en luz para indicar su carcter celeste. Su rostro y vestido blanco irradian luz. Color: Predominan los tonos clidos, dorados, contrastando con los fros todos muy matizados. Las pinceladas son sueltas, espontneas, vaporosas, fluidas. Estilo: contrastes de luces y sombras; realismo y gusto por el 96 Pintura barroca detalle.

Murillo. Buen Pastor Mueso del Prado

Pintura barroca

97

Buen Pastor
En el Evangelio de San Juan (10, 11-14) se compara al Cristo con el Buen Pastor. El Nio Jess se sita en un paisaje con una referencia arquitectnica al fondo, sentado sobre algunos restos clasicistas y dirigiendo su mirada al espectador. En la mano derecha lleva la vara del pastor y con la izquierda acaricia al cordero, quien tambin dirige la mirada hacia nosotros. La composicin se estructura con una pirmide caracterstica del Renacimiento, mientras que la pierna y la vara se ubican en diagonal para reforzar el ritmo del conjunto. La atmsfera creada gracias a la iluminacin y el colorido recuerdan a la escuela veneciana, aportando el maestro sevillano una idealizacin de la figura.
Pintura barroca
98

Diego De Silva Velzquez. 1599-1660

Nacido en Sevilla de familia se hidalgos. Inicia su aprendizaje con Francisco de Herrera el Viejo, con quien no debi de estar mucho tiempo, pues a los 12 aos entra en el taller de Francisco Pacheco, donde permaneci 5 aos y, tras el correspondiente examen, es maestro en 1617. Se cas con la hija de Pacheco.

Pintura barroca

99

Autorretrato 1650

Pintura barroca

100

Primera etapa 1617-1622

Inters por el naturalismo (copia del natural) que le lleva a la pintura de gnero, en la que poda experimentar con figuras vivas (un muchacho le serva de modelo, adems de los miembros de su familia). Otra preocupacin es la luz, en estos momentos es tenebristas, siguiendo la esttica de la poca; y la reproduccin exacta de calidades y texturas de vasijas, recipientes y alimentos.
Vieja friendo huevos. Aguador Jess en casa de Marta y Mara Adoracin de los Magos
Pintura barroca
101

Aguador de Sevilla

Pintura barroca

102

Aguador de Sevilla. Apsley house

Aparecen dos figuras en primer plano, un aguador y un nio, y al fondo un hombre bebiendo en un jarro, por lo que se ha sugerido que podra representar las tres edades del hombre. Realismo, como demuestra en la mancha de agua que aparece en el cntaro de primer plano; la copa de cristal en la que vemos un higo para dar sabor al agua, o los golpes del jarro de la izquierda, realismo que tambin se observa en las dos figuras principales que se recortan sobre un fondo neutro, interesndose el pintor por los efectos de luz y sombra. El colorido que utiliza sigue una gama oscura de colores terrosos, ocres y marrones. La influencia tenebrista de Caravaggio se hace notar posiblemente por grabados y copias que llegaban a Sevilla procedentes de Italia. 103 Pintura barroca

Vieja friendo huevos Galera Nacional de Escocia

Pintura barroca

104

Vieja friendo huevos 1618

En primer plano vemos a una anciana cocinando unos huevos en un hornillo de barro cocido, junto a un muchacho que porta un meln de invierno y una frasca de vino. Ambas figuras se recortan sobre un fondo neutro, empleado para destacar aun ms los contrastes entre la luz y la sombra, una de las caractersticas que le sitan en la rbita del naturalismo tenebrista. En la zona de la derecha contemplamos uno de los mejores bodegones del arte espaol, formado por varios elementos metlicos, vasijas de cermica y una cebolla colorada. Para que el espectador pueda contemplar con ms facilidad estos elementos, el maestro nos levanta el plano de la mesa y el hornillo de barro, empleando de esta manera una doble perspectiva . Se piensa que la anciana podra ser el retrato de su suegra, y el muchacho sera un ayudante de su taller. Minuciosidad de la pincelada, base de pequeos toques. 105 Pinturaa barroca

Velzquez. Adoracin de los Magos. Museo del Prado

Pintura barroca

106

Adoracin de los magos

Un foco de luz ilumina desde el lado izquierdo el cuerpo del nio Jess oscureciendo el resto del cuadro, tanto que el fondo se aprecia con dificultad. Los representados en el cuadro son miembros de su familia, as la Virgen sera su esposa el Nio Jess en realidad sera la propia hija del artista y el Rey Mago que aparece con barba sera su propio maestro, Francisco Pacheco. Gaspar sera el propio Velzquez. Velzquez llevaba dos aos ejerciendo como maestro de pintura y un ao casado con Juana Pacheco cuando realiza esta obra. Es muy destacable la calidad de los ropajes, los plegados y el brillo de los objetos metlicos y de cristal que portan los Magos para ofrecer al nio al igual que en otras obras de etapa sevillana.
Pintura barroca
107

Cristo en casa de Marta y Mara National Galery Londres

Pintura barroca

108

Segunda etapa (1623-1629)

Llega a Madrid en 1622, pero vuelve a Sevilla donde es llamado por el Conde-Duque de Olivares para que pinte un retrato de Felipe IV (1624), quien inmediatamente le nombr pintor real. All realiza los primeros retratos de la Corte: INFANTE DON CARLOS, VALIDO GASPAR DE GUZMN, en los que an quedan ideas tenebristas. En la corte conoce a Rubens (1628) con quien visita las colecciones reales. Pinta su primer cuadro mitolgico EL TRIUNFO DE BACO: en esta obra an se observan detalles arcaizantes: inters naturalista por la representacin de objetos de uso cotidiano, tipos humanos populares que acercan los dioses al plano humano, escena mitolgica tratada como escena de gnero.
Pintura barroca
109

Velzquez. Retratos de Felipe IV

Pintura barroca

110

El triunfo de Baco Museo del Prado

Pintura barroca

111

Triunfo de Baco 1623

El cuadro representa al dios Baco coronando con hojas de vid a uno de los siete borrachos que lo rodean, mientras otro personaje mitolgico observa la escena. Algunos personajes miran al espectador mientras sonren. La escena puede dividirse en dos mitades. La de la izquierda, con la figura de Baco muy iluminada, est cercana al estilo italiano inspirado en Caravaggio. Baco y el personaje que queda detrs aluden al mito y estn representados de la manera clsica, con idealizacin en el rostro del dios y la luz clara que lo ilumina. La parte de la derecha, presenta a hombres de la calle que nos invitan a participar en su fiesta, con un aire muy similar a Ribera. No hay en ellos ninguna idealizacin, sino que presentan rostros avejentados y desgastados. Tampoco se mantiene en este lado la clara luz que ilumina a Baco, sino que estas figuras estn sumidas en un claroscuro. Adems, lo trata con una pincelada ms suelta. Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son la botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies del dios, cuyos brillos les confieren relieve, textura y calidad, similar 112 Pintura barroca a los bodegones.

(1629-1631) Primer viaje a Italia

Enviado por el rey con el fin de aprender y comprar cuadros. En Venecia conoci los cuadros de Tiziano, en Roma le asombraron los Frescos de Miguel ngel y Rafael y en Npoles se relacion con Ribera. Trajo cuadros de Tiziano y Bassano, copias hechas por l de Tintoretto y pint su segundo cuadro mitolgico LA FRAGUA DE VULCANO: En l desaparece el tenebrismo y la precisin de la forma comienza a ceder ante el inters por la perspectiva area y por la pincelada suelta. Contina la tradicin naturalista (son tipos populares, la escena est representado como escena de gnero), pero la figura de Apolo ya es casi idealizada y ms clsica; la construccin del espacio est ms estudiada. El tema, narrado por Ovidio, est tratado con discrecin, elegancia y naturalidad, sin mofarse del burlado Vulcano (Apolo le anuncia a Vulcano la infidelidad de su esposa Venus con Marte). El cuadro es un canto al desnudo y al color.
Pintura barroca
113

La fragua de Vulcano Museo del Prado

Pintura barroca

114

SEGUNDA ETAPA CORTESANA (1631-1649)

Realiza la decoracin del Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro. Pinta varios retratos ecuestres Felipe IV (que sirvi de modelo a la estatua de bronce hecha por Pietro Tacca en la Plaza de Oriente), el Prncipe Baltasar Carlos (hijo de Isabel de Borbn que muri a los 17 aos), y el CONDE-DUQUE DE OLIVARES en todos ellos demuestra el dominio de la figura y del paisaje, conocedor de la anatoma y del movimiento del caballo. Y el cuadro de historia LA RENDICIN DE BREDA Tambien comienza con la pintura realista de los bufones. PABLILLLOS DE VALLADOLID, EL NIO DE VALLECAS, EL BOBO DE CORIA Es el momento tambin de sus irnicas aproximaciones al mundo clsico MARTE DIOS DE LA GUERRA, ESOPO, MENIPO. 115 Pintura barroca

Retrato ecuestre de Felipe IV Museo del Prado

Pintura barroca

116

Retrato ecuestre de la reina Isabel Museo del Prado

Pintura barroca

117

Prncipe Baltasar Carlos Museo del Prado

Pintura barroca

118

Prncipe Baltasar Carlos

El prncipe, de seis aos, monta una Jaca vista desde abajo, al estar destinado el cuadro a un lugar elevado. El cuadro fue pintado con muy poco pigmento, extendido en capas casi transparentes aplicadas directamente sobre la preparacin blanca, que queda a la vista en las montaas. El prncipe y el caballo fueron pintados antes que el paisaje, de modo que su figura se recorta ntidamente, despegndose del fondo mediante la aplicacin de veladuras con las que se completa la sensacin de profundidad que produce la alternancia en el paisaje de bandas iluminadas y en sombra. Est erguido sobre su silla, al estilo de la monta espaola, en una actitud de nobleza; en la mano derecha lleva la bengala propia de general. De la figura del nio lo ms destacable es la cabeza, el tono de la cara es plido, el cabello es de un rubio que contrasta con el negro mate del chambergo. El caballo tiene un gran y desmesurado vientre si se le observa a poca distancia, pero hay que tener en cuenta que est pintado con la deformacin de perspectiva adecuada al lugar donde iba a ir emplazado, en alto, sobre una puerta. El paisaje del fondo, tratado con perspectiva area, es clsico en Velzquez. El pintor conoca bien esos parajes del Pardo y de la sierra de Madrid. En este caso, el caballo est situado en una altura para dar pie as a la perspectiva del paisaje. La montaa nevada que se ve al fondo a la derecha es el pico de La Maliciosa en la Sierra de Guadarrama.
Pintura barroca
119

Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares Museo del Prado

Pintura barroca

120

Retrato ecuestre Conde Duque de Olivares

Dentro del estilo de Velzquez, este cuadro se considera una excepcin, ya que su diseo y colorido resultan ms movidos y pomposos de lo habitual en los retratos del artista, ms sobrios. Olivares es retratado a lomos de un caballo, un honor reservado a los monarcas . El conde duque mira al espectador, asegurndose de que sea testigo de su hazaa. La figura se ve desde un punto de vista bajo y su torso se gira hacia atrs, con lo que parece ms esbelto, ya que era muy corpulento. El caballo alza sus patas delanteras, realizando una cabriola, y mira hacia el campo de batalla trazando una diagonal con respecto a las colinas que se aprecian en el paisaje, composicin que proporciona energa al retrato y que, por su dinamismo, recuerda a Rubens. Este esquema de retrato ecuestre se diferencia de los realizados para la familia real, y se cree que fue sugerido por Olivares. El noble viste un sombrero de ala ancha emplumado y la banda del estado; en la mano sostiene un bastn de mariscal con el que marca la direccin de la batalla. Rico cromatismo y estudio de la luz, que resalta la teatralidad de la escena La batalla en la lejana est tratada con pequeas manchas, con pincelada suelta. El paisaje es muy esquemtico pues Velzquez no defini edificios ni personajes. Las colinas se difuminan en tonos verdes y azules, proporcionando sensacin de lejana; por ello se dice que tiene una perspectiva area muy acusada. 121 Pintura barroca

Rendicin de Breda Museo del Prado

Pintura barroca

122

Rendicin de Breda
Velzquez desarrolla el tema sin vanagloria ni sangre. Los dos protagonistas estn en el centro de la escena y ms parecen dialogar como amigos que como enemigos. Justino de Nassau aparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademn de arrodillarse, lo cual es impedido por su Ambrosio de Spnola, que pone una mano sobre su hombro y le impide humillarse. En este sentido, es una ruptura con la tradicional representacin del hroe militar, que sola representarse erguido sobre el derrotado, humillndolo. Igualmente se aleja del hieratismo que dominaban los cuadros de batallas. Velzquez representa con realismo al general Spnola, al que conoca personalmente, pues haban viajado juntos a Italia y un realismo semejante, y caracterizacin individual se aprecia en los rostros de los soldados, que estn tratados como retratos. Estudio de caballerosidad. Muy teatral el abrazo de los generales, que dejan bien visibles la llave de la ciudad disputada. La luminosidad del fondo de colores grises plateados, le ayud a configurar la perspectiva Pintura area. 123 barroca

Pablillos de Valladolid Museo del Prado

Representado sin que haya ningn objeto como referencia del espacio, consiguiendo la perspectiva con el volumen del y las sombras que proyecta. Influy en Manet

Pintura barroca

124

Bufn conocido como D. Juan de Austria Museo del Prado

Pintura barroca

125

Juan de Calabazas calabacillas

Pintura barroca

126

Bufones
En la Corte de Felipe IV haba una gran cantidad de bufones que el rey mandaba buscar por todos los rincones de su reino: eran seres deformes o locos, que resultaban graciosos en el ambiente rgido cortesano. Velzquez los retrata de cuerpo entero, como si fueran reyes o nobles, dotndoles de gran dignidad, sin obviar sus caractersticas fsicas o psicolgicas. Son sus cuadros ms libres en los que renuncia al espacio y su pincelada es ms suelta.
Pintura barroca
127

SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651)

Se embarca en misin oficial a Italia para adquirir obras de arte, ya como un gran artista. En 1650 es aceptado como miembro de la Academia de San Lucas de Roma. Viaja a Npoles donde visita de nuevo a Ribera, y en Roma realiza en retrato de su ayudante mulato Juan de Pareja y del Pontfice Inocencio X. Tambin pint LA VENUS DEL ESPEJO: cuadro sensual y bello en el que el reflejo de Venus en el espejo evoca la sugestin de profundidad al tiempo que aumenta su grado de intimidad. Pinta sus dos nicos paisajes, cuadros de pequeo formato que en su poca pasaron casi desapercibidos: los jardines de la Villa de Medici, pintados al natural, con una pincelada muy suelta.
Pintura barroca
128

Venus del Espejo National Galery Londres

Pintura barroca

129

Venus del Espejo

La obra representa a la diosa Venus, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene cupido. Es un tema mitolgico al que Velzquez trata como si fuera una mujer real. Ell reflejo de Venus en el espejo consigue aumentar la profundidad, al modo de Van Eyck en el Matrimonio Arnolfini. En este espejo, la diosa mira hacia el espectador, y en l el rostro de la diosa aparece totalmente difuminado y borroso, lo que algunos crticos entienden como alusin a la capacidad engaosa de la belleza. Los pliegues de las sbanas de la cama resaltan el cuerpo de la diosa. La composicin usa principalmente tonos de rojo, blanco, y gris, empleados incluso en la piel de Venus. Los colores luminosos de la piel contrastan con los grises oscuros y el negro de laseda sobre la que reposa, y con el marrn de la pared detrs de su cara. Velzquez es capaz de conseguir profundidad gracias a la composicin. Coloca objetos y cuerpos unos detrs de otros: las diferentes sbanas, cuerpo de la Venus, el espejo, Cupido, la cortina en diagonal, y la pared del fondo, hacen que 130 Pintura barroca

Jardines de la Villa Medici Museo del Prado

Pintura barroca

131

Villa Medici Museo del Prado

La obra describe la vista de un jardn de la Villa Medici en Roma con un vano renacentista al fondo y unos personajes que parece se encuentran observando algo, tal vez la reparacin que est sufriendo ese vano y que podemos apreciar en el andamiaje que lo cubre. La pintura de paisaje no era prctica habitual en los pintores espaoles. Son sus nicos paisajes, l y son precursores del impresionismo por la pintura al natural, directa, por su inters por la luz y por la tcnica pictrica al pintar solo con manchas, dando pequeos toques con el pincel que nos permiten apreciar mejor el cuadro si nos alejamos de la obra que si la observamos en primer 132 Pintura barroca plano.

Velzquez Retrato de Inocencio X. Galera Doria Roma Y Francis Bacon

Pintura barroca

133

Inocencio X
Troppo vero. Realiza un profundsimo estudio de la fisonoma y de la sicologa de un Papa que era adusto y colrico de temperamento. La expresin del papa es tensa, con el ceo fruncido. Tcnicamente, el retrato tiene una arriesgada gama de color, de rojo sobre rojo: sobre un cortinaje rojo, resalta el silln rojo, y sobre ste el ropaje del papa. Esta superposicin de rojos no consigue aplastar el vigor del rostro. Velzquez no idealiza el cutis del papa dndole un tono nacarado, sino que lo representa rojizo y con una barba desmaada, ms de acuerdo con la realidad. Pincelada suelta y tradicin colorista de los venecianos. El artista contemporneo Francis Bacon realiz 40 interpretaciones sobre esta obra, tanto del mismo formato como detalles reducidos a la cabeza. Se bas slo en fotografas, nunca vio el cuadro original, Pintura a pesar de haber tenido ocasin de 134 barroca ello, alegando que no podra soportar su impacto.

Tercera estancia en la corte (1651-1660)

LAS HILANDERAS O LA FBULA DE ARACN: fue pintada para Pedro de Arce, montero del rey. Representa una escena de la Metamorfosis de Ovidio en el que Minerva condena a Aracn por haber tejido un tapiz en el que representaba una aventura morosa de Jpiter. El tema literario se confunde con la realidad inmediata de las hilanderas absortas en su trabajo. Divide la obra en planos de luz y de sombra. Consigue que nuestra vista pase de la hilandera iluminada de la derecha, a la de la izquierda, para saltar por encima de la que se agacha en la penumbra hasta la escena del fondo. All, una de las mujeres se vuelve hacia el espectador como si se sorprendiese de nuestra incursin en la escena. Usa paleta casi monocroma. Utiliza tonos ocres, tierras y xidos, aplicados muy diluidos , transformando una mancha en figura, segn la distancia del espectador. Usa una pincelada suelta. Perspectiva area, consiguiendo un efecto atmosfrico consigue crear la sensacin de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y las difumina, logra captar el espacio,. Dinamismo, da sensacin de movimiento, sobre todo en el giro de la rueda, cuyos radios no alcanzamos a ver por la velocidad a la que est girando y tambin en el personaje de la derecha, que devana la lana con tanta rapidez 135 que parece que tiene seis dedos. Pintura barroca

Fbula de Aracn. Museo del Prado

Pintura barroca

136

Velzquez. Las Hilanderas. Fbula de Aracn

Pintura barroca

137

Las Meninas Museo del Prado

Pintura barroca

138

Las Meninas. Museo del Prado

Infanta Margarita 2. Agustina Sarmiento de Sotomayor 3. Isabel de Velasco 4. Mari Brbola 5. Nicolasito Pertusato 6. Marcela de Ulloa 7. Diego Ruiz Azcona 8. Velzquez 9. Jos Nieto Velzquez 10. Mariana de Austria 11. Felipe IV
1.

10 8

11

3
2 1 4 5

Pintura barroca

139

Ejes de composicin Amarillo: ejes del centro de la imagen. Azul: eje del tercio de la imagen. Verde: Punto de fuga geomtrico. Rojo: Punto de fuga de los Reyes.
Pintura barroca
140

Pintura barroca

141

LAS MENINAS (1656)

Retrato de grupo familiar. Representa una escena aparentemente casual: el momento en que la infanta Margarita irrumpe con sus damas y bufones en el estudio del pintor cuando estaba retratando a los soberanos, que slo aparecen en la escena reflejados en el espejo del fondo (van Eyck).
Es un cuadro confuso, plenamente barroco. El tema central no ocupa el centro ni el primer plano del cuadro, slo se percibe a travs de la sugerencia. La composicin se basa en la luz: hay dos entradas de luz: la de la puerta del fondo que sirve para iluminar con toda la fuerza al aposentador, y la de la ventana lateral, ms tenue, que ilumina las figuras situadas en primer plano. Este juego de luces y sombras configura la escena: En primer plano aparecen las figuras iluminadas por la ventana lateral que, al recibir directamente la luz, presentan unos colores ms ntidos y unos perfiles ms definidos. EL segundo plano est en penumbra, en l estn representados la Duea y el guardadama. El espejo y la puerta configuran un tercer plano, el cuarto plano lo ocupa el aposentador, figura recortada por la fuerte luz del fondo, y an en un quinto plano aparecen las figuras reflejadas en el espejo.
Pintura barroca
142

ESPACIOS: La mitad superior de la obra est dominada por un espacio vaco, en el que Velzquez pinta el aire. Hay adems, un espacio virtual hacia donde mira el pintor y en el que se supone que estn los reyes o los espectadores. Otro espacio importante es el del punto de fuga del fondo del cuadro, muy luminoso, donde un personaje huye de la intimidad del momento. Un cuarto espacio es el pequeo espejo que refleja a los reyes; y finalmente, est el espacio delimitado por la luz dorada que se aprecia en las figuras de la infanta, las meninas, la enana y el perro. Son espacios reales y virtuales que conforman la realidad fantstica del cuadro. Tema: Un retrato de la Infanta. La Infanta llama la atencin de otras figuras, tiene una posicin central en el cuadro y, adems, existe una tensin especial en relacin al foco brillante. Un autorretrato de Velzquez. El pintor aparece como una torre y destaca sobre las otras figuras de la pintura. Un retrato de grupo o familiar. Adems, est presente la pareja real como un reflejo que surge de la superficie del espejo 143 Pintura barroca situado en la pared del fondo.22