Taller de diseo arquitectnico VI Enero Junio 2009

CENTRO CULTURAL PARA PERFORMANCE ARTS

Performance art
Definir con claridad que es el Performance art es difcil, en general se le denomina arte vivo hecho por artistas. El performance ha sido una manera de apelar a un amplio pblico, adems de dar una sacudida a los espectadores para generar una nueva manera de apreciar el arte y la cultura. Es una bsqueda de los artistas para hacer un arte que funcione fuera de los confines de los museos y las galeras.

La historia del Performance art en el siglo XX, es la historia de un medio permisivo y sin limites fijos con interminables variables, realizado por artistas que haban perdido la paciencia ante las limitaciones de las formas del arte establecidas y que decidieron llevar su arte directamente al pblico. Aunque el gran auge del Peformance art se dio en los setentas, apareci con los Futuristas a inicios del siglo XX, con recreaciones mecanicistas que rpidamente incluyeron a la pintura y a la msica en la creacin. Su modelo fue el teatro de variedad y plantearon el concepto de simultaneidad, la cual nace de la improvisacin, de la intuicin, como una iluminacin que brinda una realidad sugerente y reveladora.

Los Constructivistas rusos brindaron tambin aportes al Performance art; al mismo tiempo que el Dad en Viena aport grandes avances, principalmente con los trabajos desarrollados en el Cabaret Voltaire con Tristn Tzara y Ball, quienes plantearon un signo de ingenuidad estpida, alegra en procreacin y preocupacin por el carrito del beb. Pronto el Dad se uni al Surrealismo y la bsqueda se enfoc al inconsciente y a la psicologa del pblico.

La Bauhaus fue el siguiente ncleo de experimentacin, Oskar Schlemmer fue el encargado de teatro, l describi el performance como mitad galera de tiro al blanco y mitad metaphysicum abstractum, emple tcnicas de cabaret para parodiar la fe en el progreso, una mezcolanza de sentido y sin sentido, caracterizado a travs del color, forma, naturaleza y arte. La investigacin esencial de Schlemmer era el espacio, la pintura delineaba las condiciones bidimensionales del espacio en tanto que los artistas experimentaban el espacio.

Walter Gropius escribi acerca del espacio y el escenario. El escenario tradicional profundo, permite al espectador mirar a otro mundo, como a travs de una ventana, pero separa al espectador del escenario mediante el teln, es el marco de un cuadro, pero presenta un problema bidimensional. Gropius propuso el escenario de arena central, ahora era un problema tridimensional, el escenario central proporciona un espacio de accin, en el cual los cuerpos se mueven como formas esculturales.

Posteriormente, Gropius propuso el teatro total, un teatro en U de 12x12, 6x12 y 8x12. El primer escenario sobresala hacia el pblico, de modo que los espectadores podan verlo por tres lados; el segundo escenario estaba diseado para variar su altura, profundidad y lados, y el tercero, corresponda mas o menos al principio de marco de cuadro. Mas tarde Andreas Weininger diseo el teatro esfrico para obras mecnicas, la tramoya era la parte mas interesante del espectculo y creaba una nueva relacin entre el espectador y el performance. La Bauhaus siempre estuvo interesada por el COMO y no el QUE, no con el contenido literal, sino con el contenido factual.

Para los setentas, el arte vivo fue el lgico paso desde los environments y los asemblages. Los environments eran representaciones espaciales de una actitud multinivelada hacia la pintura y un medio para representar dramas, historias y estructuras musicales que ya haba tratado de expresar la pintura. Kaprov defini un happening como un acontecimiento que poda representarse una sola vez y Macunias acu el trmino Fluxus en 1961, como ttulo de una antologa de obras de estos artistas.

Ritmo de otoo No. 30 Jackson Pollock

En los ochentas, el objeto de arte lleg a ser considerado enteramente superfluo dentro de la esttica y la nocin de arte conceptual, se formul como un arte del cual el material son los conceptos. El performance se consideraba que reduca el elemento de alienacin entre el interprete y el espectador, --algo que encajaba muy bien en la inspiracin a menudo izquierdista de la investigacin de la funcin del arte--, puesto que tanto el pblico como el interprete experimentaban el trabajo de manera simultnea.

El performance fue un medio ideal para materializar los conceptos del arte y como tal, fue la prctica correspondiente para muchas de esas teoras. Mas bien el espectador poda por asociacin, adquirir una nueva percepcin de la experiencia particular que el interprete demostraba. Algunos artistas vieron el performance como un medio para explorar la interrelacin entre la arquitectura de los nuevos museos y galeras y el arte exhibido en ellos. Las teoras de Graham de las relaciones espectador-interprete se basaban en la idea de Bertolt Brecht de imponer un estado incomodo e inseguro en el pblico con la intencin de reducir el vaco entre los dos.

En la actualidad, el performance art tiene un papel de costumbre; pues la extraordinaria gama de materiales en su larga, compleja y fascinante historia demuestran que continua escapndose a una definicin fcil y que seguir siendo siempre un medio para derribar todos los lmites o las convenciones impuestas a la actividad del arte.

Fuente: Performance Art. Goldberg, Roselee. Ediciones Destino. 1988

Niigata Performing Arts Center, Japn

Dijon Performing Arts Center, Francia

MAC Crdoba, Argentina

MALBA Buenos Aires, Argentina