Festival Cine Independiente

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FESTIVALDECINE
LIMAINDEPENDIENTEII
Festivaldecine
2012
PUNTO DE VISTA
Nafarroako Zinema Dokumentaleko Nazioarteko Jaialdia International Documentary Film Festival of Navarra
Festival Internacional de Cine Documental de Navarra
PAMPLONA.1924-FEBRERO 2013 8 EDICIN
LIMAINDEPENDIENTEII
Festivaldecine
2012
SELECCIN OFICIAL | Competencia internacional |
COMPETENCIA INTERNACIONAL PATROCINIO
ORGANIZA:
CON LA COORGANIZACIN DE:
CON EL APOYO DE
| LIMA INDEPENDIENTE festival de cine 2012
CONTENIDO
SEDES GRUPO ORGANIZADOR PRESENTACIN FUNCIN DE APERTURA SELECCIN OFICIAL Competencia Internacional Competencia Nacional SECCIONES PARALELAS Retrospectiva Perut + Osnovikoff Foco Mauro Andrizzi Foco Alumbramento Foco Los Hijos Espaa en foco Documenta DOC BUENOS AIRES ANTI-REFLEX: CRISIS IMAGINARIA FUNCIONES ESPECIALES FUNCIN DE CLAUSURA NDICE POR PELCULAS AGRADECIMIENTOS
04 06 09 11 13 31 45 47 53 57 63 67 75 81 87 95 101 103 106
SEDES GRUPO ORGANIZADOR PRESENTACIN FUNCIN DE APERTURA SELECCIN OFICIAL Competencia Internacional Competencia Nacional SECCIONES PARALELAS Retrospectiva Perut + Osnovikoff Foco Mauro Andrizzi Foco Alumbramento Foco Los Hijos Espaa en foco Documenta DOC BUENOS AIRES ANTI-REFLEX: CRISIS IMAGINARIA FUNCIONES ESPECIALES FUNCIN DE CLAUSURA NDICE POR PELCULAS AGRADECIMIENTOS
NUESTRAS SEDES COMPETENCIA INTERNACIONAL
SEDES EN LIMA 1 | MUSEO DE LA NACIN SALA AUDITORIO ARMANDO ROBLES GODOY DEL MINISTERIO DE CULTURA Av. Javier Prado Este N 2645, San Borja. 2 | CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD PERUANA CAYETANO HEREDIA Av. Armendriz N 445, Miraflores. 3 | CENTRO CULTURAL DE ESPAA Cl. Natalio Snchez N 181 Santa Beatriz, Cercado de Lima 4 | CINECLUB DE PUEBLO LIBRE Av. Cipriano Dulanto (ex Prolongacin La Mar) 949, Pueblo Libre. 5 | AUDITORIO CIELO Av. Universitaria 2202, Los Olivos.
NUESTRAS SEDES
SEDE AREQUIPA CENTRO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANOCINECLUB DAVID GRIFFITH Cl. Melgar 109, Cercado, Arequipa, Arequipa.
SEDE CHICLAYO DIRECCIN REGIONAL DE CULTURA DE LAMBAYEQUE Av. Luis Gonzles 345, Chiclayo.
SEDE HUARAZ DIRECCIN REGIONAL DE CULTURA DE ANCASHSALA VICTOR VALENZUELA GUARDIA Av. Toribio de Luzurriaga 766, Urb. Cercado Urbano, Huaraz, Ancash. 5
COMPETENCIA INTERNACIONAL STAFF LIMA INDEPENDIENTE 2012
COMIT DE DIRECCIN Mario Castro Cobos kino-glaz@hotmail.com John Campos Gmez john.camposgomez@gmail.com Marco Ramos Saettone marszproject@gmail.com CURADOR ANTI-REFLEX Juan Daniel F Molero . juandaniel@cinemados.com COORDINADOR RALLY DE CORTOS Fernando Vlchez feranandoarturov@gmail.com SECRETARIO DE RELACIONES INSTITUCIONALES Manuel Siles msilesv@yahoo.es SECRETARIO DE ASUNTOS CINEMATOGRFICOS Alonso Izaguirre alonso.izaguirre@gmail.com SECRETARIO DE ASUNTOS SOCIALES Y ECONMICOS Herbert Bazn herbertbazan@gmail.com
SEDES COORDINADORA AREQUIPA Karina Cceres COORDINADORES CHICLAYO Lady Vinces Csar Vargas COORDINADORES HUARAZ Viviana Quea Carlo Brescia DIFUSIN COORDINADORA DE PRENSA Diana Castro prensa.limaindependiente@gmail.com DISEOS EDITORA GRFICA Claudia Ugarte Valencia claudiaugarte@gmail.com CREADOR LOGO Jim Marcelo Santiago proyectolimaz@gmail.com
STAFF LIMA INDEPENDIENTE 2012
ASOCIACIN PERUANA DE CINE INDEPENDIENTE Mario Castro Cobos Presidente Viviana Quea Acosta Vicepresidente ejeutiva Eduardo Quispe Alarcn Secretario de Actas y Archivos Marco Ramos Saettone Tesorero Alonso Izaguirre Godoy Secretario de Asuntos Cinematogrficos Herbert Bazn Aguirre Vocal MINISTERIO DE CULTURA Luis Periano Ministro de Cultura Christian Wiener Director general de Industrias Culturales y Arte Carmen Rosa Vargas Directora de Industrias Culturales Emilio Moscoso Programador de la Sala de Cine Armando Robles Godoy Katherine Daz Asistente de Programacin de la Sala de Cine Armando Robles Godoy.
MUNICIPALIDAD DE LIMA METROPOLITANA Susana Villarn de La Puente Alcaldesa de la ciudad de Lima Pedro Pablo Alayza Sub Gerente de Cultura Marisol Palacios Directora de Artes Escnicas e Industrias Culturales Luciana Mendoza Jefe de Proyectos Especiales de Industrias Culturales Mara Gracia Crdova Coordinadora de Proyectos Especiales de Industrias Culturales UNIVERSIDAD PERUANA CAYETANO HEREDIA Dra. Fabiola Len-Velarde Rectora Dra. Mara Cristina Ikeda A. Directora del Centro Cultural y Acadmico
OKUPAS COLECTIVO AUDIOVISUAL Karina Cceres Direccin audivisual Ernesto Mendiguri Direccin audivisual Mack Prime Postproduccin audivisual Mauricio Banda Sonido y animacin tradicional Fernanda Medina Diseo grfico y produccin Mauricio Morn Produccin CATLOGO EDICIN John Campos Gmez DISEO Claudia Ugarte Valencia
COMPETENCIA INTERNACIONAL
LA ASOCIACIN PERUANA DE CINE INDEPENDIENTE
Organizacin sin fines de lucro, de carcter cultural, educativo y artstico, que promueve un cine independiente sostenible, diverso e innovador. Agrupa a productores, directores, guionistas, actores, crticos, tcnicos, promotores y distintos trabajadores involucrados en las actividades cinematogrficas. Quedamos comprometidos con la tarea de traer al Per el mejor cine que podamos y a sus creadores; ni nosotros ni quienes leen estas lneas, merecen menos.
PRESENTACIN
LIMA INDEPENDIENTE II edicin

No fue debido a un feliz azar que naci, hace dos aos, Lima Independiente. Pero, cul fue nuestra necesidad inspiradora? Qu hizo que no nos quedramos como meros espectadores o crticos (varios de sus integrantes de hecho lo son) y que tomramos como nuestra la posibilidad de actuar de manera organizada en esta rica aventura, ms all de palabras dichas o escritas en el transcurso del tiempo? Tal vez la respuesta est en nuestra manera de ver y de vivir el cine. Quienes conformamos la Asociacin Peruana de Cine Independiente, organizadora principal de este festival, estamos convencidos de la absoluta necesidad de un cambio profundo en las estructuras de nuestra sociedad, cambio cuyo espritu se cristaliza en el campo del cine en una palabra que, en cierto sentido, nunca entendimos por qu incomod a muchos, como si fuese una mala o terrible y amenazante palabra, cuando en realidad era lo contrario; la palabra es: independencia. Cul es el problema que en el Per existe (en el campo del cine en el Per, para no hablar de otros) con tan bella palabra? Qu habr pasado para que tantos se sientan tocados ante su sola enunciacin? Se trata acaso de una palabra dotada de propiedades mgicas por revolucionarias? No es nuestro problema, pensamos como conclusin, este miedo, sino ms bien el de los que reaccionan as ante todo lo que implica y promete. Hemos sido testigos de sucesos vergonzosos y lamentables en estos aos y actores y parte de cambios importantes y para bien. El conformismo, la cobarda, la indiferencia, la impotencia mal disimulada, la parlisis moral o intereses particulares para mantener un statu quo, nos son extraos, no nos pertenecen. Para nosotros, en cambio, la independencia es la condicin misma de la existencia, de la dignidad, y nuestra manera de ver y de vivir el cine busc ante todo obras que despertaran la conciencia crtica y desafiaran los cnones, en el poco amable contexto de una sociedad heredera de unas costumbres virreynales y bastante poco propensa al cuestionamiento ms elemental y al placer absoluto del pensamiento libre. Tal vez, lectores no peruanos
SELECCIN OFICIAL | Competencia internacional | Presentacin
PRESENTACIN COMPETENCIA INTERNACIONAL
pensarn que somos muy localistas al mencionar rpidamente actitudes mentales sumamente perjudiciales, pero nos parece necesario hacerlo desde lo que varios de nosotros ha hecho para combatir la mediocridad en estos aos. Hay otras dos palabras en las que tambin se cristaliza esta necesidad de cambio, dos palabras que en el campo del cine en el Per provocan incluso extraeza e indiferencia cuando no incomprensin y rechazo: estas dos palabras son cine moderno. Por eso muchas o demasiadas de las obras presentamos aqu, rompen o intentan romper con el querido canon establecido y ese pensamiento nico sobre cmo hacer pelculas en el Per (canon esencial para el fracaso de nuestra cinematografa por aos), canon establecido por el miedo, la ignorancia, la conveniencia y la estrechez de miras de nuestro entorno. Para nuestra primera edicin pusimos un acento sobre la produccin peruana en digital, a nuestro entender estticamente ms relevante e ideolgicamente ms valiente que el resto de la produccin de los ltimos aos en nuestro pas. El cambio de paradigma ya est en marcha. Se dio as para los espectadores (sobre todo ms jvenes, hay que decirlo) una percepcin de otro cine peruano, capaz de retratar no solo la conciencia de clase de una parte a menudo excluyente de nuestra sociedad que ignora o suplanta y caricaturiza a otra, sino de hurgar en la psique de cuanto somos y buscar nuevos caminos, tal vez porque los otros ya conocidos lucan ms decrpitos e inoperantes que nunca. En lo tocante a las pelculas internacionales, con una presencia an ms acusada en esta segunda edicin, damos cuenta de nuestro ardiente deseo de insertarnos en el dilogo ms activo y fructfero con la modernidad cinematogrfica, con las mentes creadoras ms poderosas de nuestras regin, con gente capaz de entender y poner en prctica la afirmacin de Gilles Deleuze: los cineastas son pensadores, ms precisamente, son filsofos. Aqu no le tenemos miedo a tal profundidad, al contrario, nos deleita, nos parece del todo natural. Estamos comprometidos con la tarea de traer al Per el mejor cine que podamos, los mejores ejemplos de creadores libres e inconformes; ni nosotros ni quienes leen estas lneas, merecen menos.
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DE APERTURA
Funcin
COMPETENCIA INTERNACIONAL FUNCIN DE APERTURA
LAS PIBAS
D: Ral Perrone G: Ral Perrone P: Ral Perrone F: Ral Perrone, Mariano Pattini E: Ral Perrone, Mariano Pattini R: Fiorella Yemina Aita, Yuliana Nerina Bustos C: Ral Perrone perroner@yahoo.com
La nueva pelcula de Perrone viene con algunas variantes. Es ms dramtica, ms ertica y ms meticulosa. Las pibas son una pareja (o una ex pareja) que intenta resolver el futuro entre ellas acordando una especie de contrato sentimental, de cdigo de procedimientos que estipule cul ser el grado de apertura de su relacin. Las dos son muy pobres, con esa pobreza desclasada y suburbana que el cine de Perrone ha retratado como nadie. Yuliana es estudiante universitaria y su lenguaje, que mezcla jerga tcnica con slang barrial, es el terrible horizonte de una generacin alienada, a merced de una educacin destinada a humillarla y hacerla aun ms desvalida. Fiorella, que tiene el papel ms protagnico, es obrera en una fbrica miserable, cuya tecnologa parece remontarse al paleoltico. Perrone contempla, exhibe imgenes de una belleza rotunda, se acerca a sus protagonistas con respeto y con calor. Intercala imgenes de la intimidad con otras del trabajo y construye su habitual nido de observacin. Las pibas es una de las pelculas ms slidas de Perrone. QUINTN
Argentina, 2012/ 65
RAL PERRONE
12
Competencia
INTERNACIONAL
SELECCIN OFICIAL
| Competencia internacional
Competencia Competencia
SELECCIN OFICIAL
INTERNACIONAL SELECCIN OFICIAL
INTERNACIONAL
petencia
vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu
SELECCIN OFICIAL
Competencia
INTERNACIONAL
NACIONAL
YATASTO, de Hermes Paralluello (Argentina) TRUE LOVE, de Ion de Sosa (Espaa) TIERRA DE LOS PADRES, de Nicols Prividera (Argentina) MADRE E HIJA, de Petrus Cariry (Brasil) PAPIROSEN, de Gastn Solnicki (Argentina)
Compet
INTERNA
SELECCI
SENTADOS FRENTE AL FUEGO, de Alejandro Fernandez Almendras (Chile) INTERIOR/EXTERIOR, de Mauricio Novelo (Mxico) MALAVENTURA, de Michel Lipkes (Mxico) SALSIPUEDES, de Mariano Luque (Argentina) AQU ESTOY, AQU NO, de Elisa Eliash (Chile) ENSAYO FINAL PARA UTOPA, de Andrs Duque (Espaa) TESTEMUNHA 4, de Marcelo Grabowsky (Brasil) PALCIOS DE PENA, de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt (Portugal) CORTA, de Felipe Guerrero (Colombia) DIQUE, de Adalberto Oliveira (Brasil) EL EPITAFIO NO ME IMPORTA, de Alberto Angulo (Per)
YATASTO
D: Hermes Paralluello G: Jimena Gonzles Gomeza, Ezequiel Salinas, Hermes Paralluello P: Juan C. Maristany F: Ezequiel Salinas, Hermes Paralluello E: Hermes Paralluello, Ezequiel Salinas C: Cine El Calefn info@elcalefoncine.com
HERMES PARALLUELLO
Argentina, 2011/95
El plano inicial de Yatasto es la aparicin de un mundo. La oscuridad prevalece por unos segundos hasta que paulatinamente el fuego que calienta el mate matutino va imponindose. Ricardito y sus compadres han madrugado. Empieza un da entre otros, y los protagonistas, ms que ponerse los guardapolvos para ir a estudiar, vestirn sus buzos, alimentarn su caballo y se prepararn para una larga jornada de recoleccin. La ciudad de Crdoba se transformar en un inmenso paisaje mvil y un escenario laboral. Desde el carro, los jinetes van en bsqueda de su alimento y manutencin. Lo que es basura para algunos constituye mercancas para otros. Pero no todo es trabajo. Los desposedos tienen descanso, juegan, suean. En las casas, la televisin suele estar prendida, pero no necesariamente para ser vista. Es una intromisin omnipresente de un mundo inconmensurable, casi paralelo, pero que no impide la conversacin. As, el microcosmos develado, el de una familia organizada en un difuso orden matriarcal ligado a la recoleccin de elementos de descarte como eje de la economa domstica, sntoma estructural de una macroeconoma disfuncional, es comprensible a travs de un sistema de registro en el que la inmovilidad social de sus criaturas es percibida por un doble juego formal destinado a detectarla: un paradjico travelling fijo (la cmara fija sobre el carro) y una obstinacin por planos medios, casi siempre fijos y en un enrarecido contrapicado. No se avanza, no hay horizontes. Yatasto es el negativo de nuestras vidas. ROGER A. KOZA 15
TRUE LOVE
D: Ion de Sosa G: Ion de Sosa P: Csar Velasco Broca F: Ion de Sosa E: Csar Velasco Broca R: Ion de Sosa, Marta Bassols C: Playtime Audiovisuales Natalia@playtimeaudiovisuales.com
La relacin se termin. Ella se ha ido del hogar. Pero en lugar de lgrimas, la respuesta es la creacin. En lugar de evasin, obsesin. De tanto filmar a esa mujer (sus juegos, su cuerpo) surge un nuevo objeto de deseo que obliga a cambiar la mirada: es tiempo del Yo, de mis paredes, mi vecindario, mi trabajo (cada vez ms lejos), de mis dolores, mi piel, mis glndulas (cada vez ms dentro). Todos los sentidos puestos en esos elementos, una y otra vez, esperando capturar esa melanclica atmsfera del desamor que aparece cada vez que se cambia de amor. Porque es lo que ha pasado. Un clavo ha sacado otro clavo. Hay cambio en el equipo: sale la mujer, entra el cine, un cine ntimo, autoproducido entre el cineasta, su camarita y su vida. Qu egocntrico filmarse a uno mismo! dirn algunos. Chris Marker ya respondi: Contrario a lo que la gente piensa, filmarse en primera persona es un signo de humildad: Todo lo que tengo para ofrecer soy yo. El cine diario de True love es un moribundo canto de humanidad: ir de la exposicin absoluta hasta quedar vaco. La relacin con ella termin, pero el amor no muere ni se destruye, solo se transforma... en amor al cine. FERNANDO VLCHEZ
Espaa, 2011/70
ION DE SOSA
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TIERRA DE LOS PADRES

D: Nicols Prividera G: Nicols Prividera P: Pablo Ratto F: Ada Frontini E: Amalia Herdt R: Maricel lvarez, Emilio Garca Wehbi, Alejandro Tantanian, Martin Kohan, Flix Bruzzone C: Pablo Ratto Pablo@trivialmedia.com.ar
Prividera parte de un ambicioso proyecto, recorrer los ltimos 200 aos de la historia argentina. El director instala su cmara en el Cementerio de la Recoleta, bastin, si lo hay, de los sectores ms aristocrticos de nuestro pas y all en una de las puestas en escena ms radicales que haya propuesto jams el cine argentino- hombres y mujeres de diversas edades y profesiones, dan lectura, en muchos casos colocndose al lado de la tumbas respectivas, a textos fundamentales de prceres relevantes de la historia oficial, otros de figuras generalmente desdeadas por esa propia historia, y tambin de poetas y escritores, algunos con trayectoria militante, otros no. Valindose de rigurosos planos fijos, en los que la arquitectura de las tumbas cobra tanta importancia como los discursos ledos, Prividera contrapone las distintas vertientes ideolgicas que se desarrollaron en Argentina a lo largo de esos dos siglos. Desde el texto inicial de Esteban Echeverra, ledo dificultosamente por una nia estudiante, hasta el final de Mariano Moreno, escrito en 1810. Pero el hilo principal que recorre esa seguidilla de textos es la de la lucha de clases que, a travs de diversos medios, econmicos, polticos y militares, se desarroll de manera ininterrumpida a lo largo de esos dos siglos. Lucha de clases que tambin (no tan paradjicamente) se puede visualizar en el propio cementerio, con la contraposicin de opulentas tumbas oligrquicas con nichos abandonados y abiertos. JORGE GARCA
NICOLS PRIVIDERA
Argentina, 2011/100
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MAE E FILHA
D: Petrus Cariry G: Petrus Cariry, Firmino Holanda, Rosemberg Cariry P: Teta Maia, Petrus Cariry, Brbara Cariry F: Petrus Cariry E: rico Paiva R: Zezita Matos, Juliana Carvalho C: Petrus Cariry tpcariri@bol.com.br
El filme se ambienta en el rido nordeste brasileo. La madre y la hija emiten vocablos tmidos. Un lazo de vaco sentimental entre ambas revela un profundo cario estropeado. La hija le propone que la madre se vaya con ella a la ciudad, all donde pudo armar su vida. Pero la madre no acepta; ella ya tiene su hogar, su ciudad, su familia, porque existen intactos en su recuerdo, en su memoria. La madre habita una realidad distinta a la de su hija. En qu cronotopo sobrevive Laura, en un tiempo y un espacio en el que la presencia de Antonio (marido y nieto, ambos fallecidos) es real, en el que las ausencias vagan en otra direccin, en donde el movimiento se ralentiza para coagularse en pintura? El movimiento de los planos, densos y abrumadores, significa pictricamente la vida. A modo de un lienzo flmico, el tiempo y el espacio se espesan, como si el movimiento lograra secarlos. La escena del caballo en primer plano se solidifica a medida que el movimiento se ralentiza, y las pinceladas al leo se vuelven ms ntidas. A partir de la confluencia ldica entre pintura y cine, materializa las emociones de la vida y la muerte, del pasado redescubierto, de la inconmensurable relacin entre ausencia y presencia, de los sentimientos que reposan en lontananza. GERALDINE SALLES KOBILANSKI
PETRUS CARIRY
Brasil, 2011/80
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PAPIROSEN
D: Gastn Solnicki G: Gastn Solnicki P: Gastn Solnicki, Pablo Chernov F: Gastn Solnicki E: Andrea Kleinman R: Vctor Solnicki, Mirta Najdorf, Mateo Tarlowsky, Pola Winicki, Sebastin Tarlowsky C: Gastn Solnicki gastonsolnicki@gmail.com
Despus de su extraordinario debut con sden, un retrato preciso sobre el msico Mauricio Kagel, Gastn Solnicki demuestra que su talento era independiente de aquella figura dominante y elegante, objeto y sujeto de su primer film. En esta oportunidad, tras 10 aos de registro, Solnicki orquesta un retrato familiar que comprende cuatro generaciones y un perodo histrico que va del Holocausto hasta el presente. Esta notable reinvencin de la home movie propone una dialctica misteriosa y sensible entre la gran historia y la vida cotidiana, y sugiere as un punto de interseccin difuso entre la intimidad y los acontecimientos que determinan el devenir de los pueblos. El plano inicial es soberbio y multvoco: mientras el padre del director viaja con su nieto en un cable carril en una situacin ostensiblemente de ocio, el (diseo de) sonido del mvil remite a los trenes cuyo destino eran los campos de exterminio. La voz en off de la abuela introduce casi al instante la desgracia, de lo que se predica una condicin histrico-existencial: los Solnicki son sobrevivientes, una familia juda expulsada por el delirio fascista predominante a mitad del siglo pasado en Europa. La solidez del registro cotidiano devela amorosamente la neurosis familiar y tambin cierta ansiedad grupal que excede a la personalidad de cada miembro de la familia. ROGER A. KOZA
GASTN SOLNICKI
Argentina, 2011/74
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SENTADOS FRENTE AL FUEGO

D: Alejandro Fernndez Almendras G: Alejandro Fernndez Almendras P: Eduardo Villalobos Pino F: Inti Briones E: Alejandro Fernndez Almendras R: Daniel Muoz, Alejandra Yez C: Eduardo Villaobos Pino laloconce@elremansocine.com
A diferencia de Huacho, que parta de un gesto que asuma que poda incomodar, evitando una imagen preciosista al punto de acercarse provocativamente a una crudeza que reflejara una cotidianeidad sin filtros decorativos ni miserabilistas, Sentados frente al fuego nos invita a sentir y a vivir un largo proceso junto a los protagonistas, y en particular a Daniel. Contado y filmado a travs de las cuatro estaciones del ao, el relato exige una composicin ms pausada que permita compartir los sentimientos a travs de momentos, gestos, palabras que a menudo no los enuncian directamente, pero s los transmiten con retenida intensidad. Daniel vive en el campo se entiende que desde no hace mucho tiempo con su pareja Alejandra, que tiene problemas de salud que irn agravndose, sin que se explique o exponga nada ms all de su incidencia en la vida diaria. Un hombre comn y corriente se ve as expuesto a la vez a la inminencia de la prdida y al desafo de tener que estar a la altura de las circunstancias. La ternura de Sentados se basa en la humanidad de personajes y situaciones ms bien ordinarias, pero que la mirada transforma en momentos extraordinarios gracias al redescubrimiento del asombro. PAMELA BINZOBAS
ALEJANDRO FERNNDEZ ALMENDRAS

Chile, 2011/90
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INTERIOR/ EXTERIOR
D: Mauricio Novelo G: Mauricio Novelo P: Juan Carlos Valdez F: Mauricio Novelo E: Juan Carlos Valdez, Mauricio Novelo R: Tadao Ando, Naoya Hatakeyama, Natsu Nakajima, Makoto Aida, Katsushige Nakahashi C: Mauricio Novelo, Juan Carlos Valdez tigrecine@gmail.com
MAURICIO NOVELO
Mxico, 2011/96
Sin descuidar el peso alegrico de la premisa del ttulo, Mauricio Novelo opta por reflexiones y momentos cotidianos en la vida de artistas japoneses en activo, para formar episodios que responden a ttulos como lenguaje, sexualidad, posguerra, tiempo, entre otros, echando luz sobre aspectos idiosincrticos del Japn contemporneo. Con un ponderado tratamiento del lenguaje documental, el director halla su propia senda narrativa y nos muestra que filtrar el registro cinematogrfico de una sociedad a travs de la visin de sus artistas emblemticos, su accin, su voz y su trabajo puede derivar en secuelas de alto valor expresivo. Novelo configura una bitcora de artistas de diversas disciplinas para desembocar en la arquitectura como bisagra proclive al fluir conceptual y narrativo de su pera prima. La secuencia de apertura refleja un soporte estructural de la pelcula, en tanto concepto presente en el imaginario colectivo japons: la desembocadura de un ro en el mar, y lo difusa que resulta la lnea que separa al ro del infinito ocano, es como presenciar la vida y la muerte al mismo tiempo. El desconocimiento de aquella lnea entre el interior y el exterior, y que hace alusin al engawa que rodea las casas y los edificios tradicionales japoneses, un espacio arquitectnico que no est ni adentro ni afuera; el incierto punto donde la luz se separa de la sombra; aquella zona limtrofe cuya esencia ignoramos. Esa suerte de reflejo ontolgico es clave a lo largo del documental, e implica diversos planos de lectura a partir de la manera en que cada artista aborda su oficio. MAXIMILIANO CRUZ. 21
MALAVENTURA
D: Michel Lipkes G: Fernando del Razo, Michel Lipkes P: Michel Lipkes, Mirko Luis Coronel F: Gerardo Barroso Alcal E: Len Felipe Gonzles, Michel Lipkes R: Isaac Lpez, Ral Solrzano, El Pajarito, Jos Luis Martnez, Ral Montelongo, Genaro Rangel. C: Michel Lipkes mlipkes@yahoo.com.mx
En su cuarto todava en penumbra, empieza el da para el protagonista de la pelcula, un hombre viejo. Un plano secuencia, de casi diez minutos, respeta los tiempos de su ritual cotidiano. El hombre se prepara para dar su paseo diario por las calles del Centro Histrico, una travesa signada por su paso lento y sus movimientos pausados que transmiten su cansancio. El viejo se encuentra con sus amigos y conocidos de siempre, quienes todava viven esos lugares que permanecen fuera de los paseos tursticos, edificios y espacios cargados de historias pretritas y vidas que ya han pasado, como la suya. Estos espacios, perfectamente encuadrados por un cmara que suele mantenerse fija, y que los recorre pacientemente a travs de secuencias sin interrupciones, son los elementos que crean la atmsfera y la identidad de Malaventura. El viejo deja que el da transcurra mientras recuerda el pasado y lucha con sus deseos y la culpa que le ocasionan. Lo primordial, encarnado y experimentado por un viejo, se convierte en primitivo. La pelcula lanza un reto ineludible: enfrentar la soledad y la tristeza de la vida real; aqu destilada hasta su sordidez, pero veraz y honesta. Es por eso que Malaventura se convierte en una oda a la tristeza, y al mismo tiempo, es tambin un extrao homenaje al cine, a ese cine que puede ser capaz de embellecer el quebranto. EVA SANGIORIGI
MICHEL LIPKES
Mxico, 2011/74
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SALSIPUEDES
D: Mariano Luque G: Mariano Luque P: Julia Rotondi F: Natalia Knig E: Mariano Luque R: Mara Santucho, Marcelo Arbach, Mariana Briski, Camilia Murias C: Julia Rotondi julirotondi@gmail.com
El tema de la violencia contra la mujer ha sido abordado por el cine casi siempre de manera obvia, subrayada, didctica, polticamente correcta, militante, con el nfasis puesto ms en la denuncia que en los valores artsticos. Por eso, esta pera prima del joven director cordobs es tan valiosa y, al mismo tiempo, implacable. Porque muestra lo que hay que mostrar para que la propuesta sea inquietante para el espectador. No hay aqu terribles golpizas ni ultrajes, sino esos rasgos de violencia cotidiana (casi dira socialmente admitida, institucionalizada) que tienen que ver con las entonaciones de la voz, los chistes con doble sentido, las frases humillantes, los gestos amenazantes de quien se siente ms poderoso. A partir de un generoso y minucioso trabajo previo con los dos protagonistas (un matrimonio en crisis en medio de un camping serrano), y de una puesta en escena muy pensada, pero al mismo tiempo fluida, que se permite con la cmara inquieta observar y encontrar la esencia de los conflictos, Luque va construyendo un entramado inteligente y perturbador. DIEGO BATLLE
MARIANO LUQUE
Argentina, 2012/66
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AQU ESTOY, AQU NO

D: Elisa Eliash G: Elisa Eliash P: Florencia Larrea, Constanza Sanz Palacios F: Florencia Larrea E: Elisa Eliash R: Juan Pablo Correa, Mara Jos Siebald, Constanza Gonzlez, Elvis Fuentes, Jorge Rodrguez C: Florencia Larrea Florencia@k-i.cl
El protagonista de este pelcula es el gordo Ramiro, un periodista ms o menos joven, ms o menos desocupado y bastante mitmano, que vive imaginando escenas cuyo estatuto de verdad el espectador desconoce. La pelcula mezcla pasado y presente, mentiras y verdades, recuerdos con anticipaciones. En Aqu estoy, aqu no, la directora Elisa Eiash se propone mostrar un Santiago nuevo en lo edilicio y atrasado en su espritu. As como aparece una mujer idntica a otra del pasado, la pelcula sugiere brumosamente que en Chile no pasa nada demasiado distinto que bajo la dictadura. O, al menos, que el mundo del arte y la intelectualidad vive en cierta animacin suspendida, con sus ceremonias y sus relativos xitos, con su dependencia del poder y del pasado mientras en el fondo nada ocurre. Podra pensarse que Eliash intenta hablar de los ridos tiempos de Piera, pero creo que es un poco ms sutil y esos lugares desolados del Santiago moderno se remontan a una perspectiva ms larga, casi juguetonamente antonioniana. Eso le da a la pelcula su aire incierto y le permite escapar a las afirmaciones rotundas en las que se regodean sus colegas chilenos. Creo que Eliash toma una distancia tmida de ese mundo, pero la toma a travs de la forma. As logra estar y no estar como ocurre con Rarmiro. QUINTN
ELISA ELIASH
Chile, 2012/96
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ENSAYO FINAL PARA UTOPA

D: Andrs Duque G: Andrs Duque P: Andrs Duque F: Andrs Duque E: Andrs Duque C: Andrs Duque aduque@hotmail.com
En Ensayo final para utopa, Duque repite la mirada caleidoscpica y abstracta que empleara en Color perro que huye, uniendo con total libertad desde los fragmentos de un filme sobre la revolucin mozambiquea hasta escenas de su padre enfermo. Pero una palabra clave que l mismo pronuncia al inicio da cuenta de una cierta coherencia de lo que fluye a continuacin: estoy triste. Es esa la sensacin ms perdurable de esta pelcula, donde la desenvoltura y felicidad de un grupo de bailarines de Mozambique que se nos aparecen como fantasmas- se nos extrava frente al dolor que transmite el realizador por la agona y muerte de su padre. Como si esas coreografas mudas que observamos hechizados, fueran parte de un rito mortuorio, de la misma manera que el triunfo de una revolucin aparece despojado de toda gloria y trascendencia, como una utopa entrampada slo en palabras huecas, vacas de contenido. Pero Duque hace un gesto fascinante y resucita a su padre gozando mientras mira los peces en un acuario. No parece un recuerdo sino la reafirmacin de un concepto, que las imgenes no son sino cpsulas de tiempo, que la mirada nunca es inocente, que mata y resucita, pero que hasta en medio de la melancola nos ofrece un poco de alegra, al menos hasta que la luz brillante e insignificante del cine se esfume. JORGE MORALES
ANDRS DUQUE
Espaa, 2012/75
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TESTEMUNHA 4
D: Marcelo Grabowsky G: Marcelo Grabowsky, Eduardo Wotzik P: Carlos Eduardo Valinoti, Deborah Piller F: Bernard Scotti, Julio Constantini, Lo Bittencourt, Mario Cascardo E: Marilia Moraes, Ricardo Pretti R: Carla Ribas C: Marceo Grabowsky marcelo@miradafilms.com.br
La influencia que la ltima etapa de la obra de Eduardo Coutinho ejercida sobre el cine joven brasileo es muy visible. Las obras de la naturaleza ms diversa dialogan directamente -a veces conscientemente, otras no - con el horizonte representativo abierto con Jogo de escena. Marcelo Grabowky, con la misma heurstica en relacin con la obra teatral El interrogatorio, Eduardo Wotzik, debut en el largometraje con Testemunha 4, que ensaya un diagnstico de las tensiones diegticas de la representacin teatral hecha a largo aliento. Pero el director extrae de tal heurstica slo ciertos valores que mueven el proyecto hacia rumbos especficos, refrescando los propios procedimientos cinematogrficos para llegar a un lugar distinto: lo que est en juego ahora es la representacin imposible, no el ideal celestial, ms justamente lo que es abyecto, insoportable. La pieza teatral de Wotzik, inspirada en el texto original de Peter Weiss, es una recreacin del juicio de Frankfurt entre 1963-1965, que resguarda los detalles oficiales de aquellos que sobrevivieron a los campos de concentracin nazis. La propuesta de Grabowsky es condensar la vigilia teatral de 24 horas en un poco ms de una hora de pelcula, sin embargo, la angustiante sensacin de prisin en el personaje de la testigo, interpretada por la actriz Carla Ribas, se trasmite dolorosamente. Nosotros, los espectadores, estamos atrapados junto a Carla Ribas, por ende, la acompaamos en su convivencia con el drama ms trgico, as sea actuado. PEDRO HENRIQUE FERREIRA
MARCELO GRABOWSKY
Brasil, 2011/70
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PALACIOS DE PENA
D: Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt G: Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt P: Gabriel Abrantes F: Eberhard Schedl, Naxo Checa E: Daniel Schimidt, Gabriel Abrantes R: Alona Abrantes, Andreia Martins, Catarina Gaspar, Ana Rita Franco, Bernarda dos Bois. C: Mutual Respect Productions mutualrespectproductions@gmail.com
Para Palacios de Pena, Abrantes se asocia de nuevo a Daniel Schmidt despus de haber dirigido la estupenda A History of Mutual Respect. Aqu tenemos a dos primas adolescentes que son convocadas en el gigantesco y pasmoso palacio de su abuela. Esta percibe que su muerte est cercana y quiere entregarles toda su herencia. Pero las pone una nica condicin: slo una de ellas puede ser la heredera. La abuela muere sin haber determinado quien se quedar con todo. En las manos de las chicas queda una decisin demasiado grande, quizs inasumible, para su edad: una de ellas debe renunciar a todo para cumplir los designios que han sido marcados. Palacios de Pena oscila entre el mundo onrico de la abuela, en el cual se hacen presentes algunos sucesos histricos del Portugal colonial, y el presente publicitario en el que se mueven sus dos nietas. De la esttica del cine de Monteiro a la del videoclip en alta definicin y el publirreporte, Abrantes y Schmidt proponen una de las grandes reflexiones contemporneas alrededor de los flujos y reflujos entre pasado y presente que tienen lugar sobre la visualidad de una imagen. Uno contiene al otro sin que nada (ni siquiera la Historia) sea capaz de mediar entre ellos. Sin que nada pueda acabar con el ensimismamiento que producen unas de las imgenes ms enigmticas de nuestro tiempo. RICARDO ADALIA MARTIN
GABRIEL ABRANTES, DANIEL SCHMIDT

Portugal, 2011/59
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CORTA
D: Felipe Guerrero G: Felipe Guerrero P: Felipe Guerrero, Gema Jurez Allen, Antoine Segovia F: Andrs Pineda E: Cristbal Fernndez R: Daro Aguilar, Manuel Murillo, Orobio Sinisterra C: Felipe Guerrero mutokino@gmail.com
FELIPE GUERRERO
Colombia, 2012/69
Segn la ortodoxia terica, que asimil los criterios pictricos para analizar un filme y crey en el montaje como nica etapa creadora en el cine, lo que hace Felipe Guerrero en Corta no es arte, pues slo reproduce la realidad, no la desva lo suficiente de su naturaleza como para aceptarlo como una produccin, siendo apenas reproduccin: resultado del impersonal trabajo de recopilar datos con la cmara, decan. Obviamente, por razones cronolgicas, estos pioneros de la teora cinematogrfica no se refirieron al propio Guerrero sino al estilo que ejecuta, que desatiende la mstica de la imagen, insistente en que los atributos de la cmara sean empleados expresivamente con el objeto de personalizar el plano y hacerlo plstico. Las dcadas pasaron y el debate por la legitimacin del cine como arte fue ganada, sin embargo, los argumentos de defensa amparados en los dogmas establecidos de las Bellas Artes deban replantearse en pos de concluir otros estrictamente filmolgicos, ya no sometidos al contexto que desdeaba al cine como teatro encapsulado y por ende despistaba la discusin a una vindicativa. Hoy, entenderemos a Corta tambin como una pelcula narrativa, pues siempre dicta algo tras la sucesin de sus imgenes, las cuales no son tiradas al azar por ms que parezcan autnomas una de la otra: cuerpos de campesinos enfrentando a su manera la caa de azcar que tienen que cortar. Repetidas veces, contemplemos los gestos del trabajo manual y pensmoslos como rituales que suceden en un invariable teln de fondo, las altas caas que el tiempo no somete sino la mano del campesino. Cinemtica pura. JOHN CAMPOS GMEZ
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DIQUE
D: Adalberto Oliveira P Adalberto Oliveira y Mrcio Farias F: Adalberto Oliveira E: Adalberto Oliveira marciojafarias@gmail.com
Hermosos y exactos planos fijos. Exquisitos sonidos recurrentes. Pequeos animalitos concentran la gracia de lo vivo. Pureza del mar y del paisaje. Pureza que ser intervenida por la mano del progreso. Cmo queda esta parcela del mundo viviente luego de la transformacin? La idea de la ciudad parece contraria a la idea del paraso natural.
ADALBERTO OLIVEIRA
Brasil, 2012/19
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EL EPITAFIO NO ME IMPORTA
D: Alberto Angulo Chumacero G: Alberto Angulo Chumacero P: Alberto Angulo Chumacero F: Alberto Angulo Chumacero E: Alberto Angulo Chumacero C: Alberto Angulo Chumacero sepjun@hotmail.com
Documental experimental, entre psicosocial y antropolgico, que retrata, en clave respetuosa a la vez que farsesca, la compleja psique de un poeta lcido y excntrico, que genera rechazo entre la gente ms normal... l cree altamente probables sino ciertas, teoras tales como la de las almas gemelas y la de una conspiracin tramada contra l. Ese meteorito que es El epitafio no me importa, donde documental, verdad del subconsciente, lucha por ser uno mismo (hasta el epitafio), y la posibilidad de ser poeta o de vivir como poeta, impregnan el retrato tragicmico ms fiel de un ser humano complejo que yo haya visto en mucho tiempo. MARIO CASTRO COBOS
ALBERTO ANGULO CHUMACERO

Per, 2011/73
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Competencia
SELECCIN OFICIAL
NACIONAL
mpetencia
SELECCIN OFICIAL
Competencia NACIONAL NACIONAL Competencia NACIONAL mpetencia Competencia

SELECCIN OFICIAL
SELECCIN OFICIAL
NACIONAL
vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu vu
EN EL 93, de Carlos Benvenuto DEMO, de Miguel Vargas APUYAYA, de Juan Camborda AM/FM, de Rafael Arvalo
NACIONAL
RUIDO VULGAR, de Luis Alvarado AUTORRETRATO SONORO, de Manongo Mujica EL ORDENADOR, de Omar Forero BENDITA ERES, de Marco de la Cruz ENAGUAFLOR, de Carolina Denegri CUIDADOS INTENSIVOS, de Brian Jacobs DELIRIOS, APATAS Y DESHINIBICIONES, de Gabriel Carceln CHOW INFANTIL, de Renzo Alva EL HOMBRE DE LA CASA, de Tilsa Otta
L
EN EL 93
D: Carlos Benvenuto G: Carlos Benvenuto P: Carlos Benvenuto F: Carlos Benvenuto E: Carlos Benvenuto C: Carlos Benvenuto carlosbenve@gmail.com
Con En el 93, Carlos Benvenuto se arroja al rodaje para, ms que hacer, ser cine: abducido, devino l mismo materia de rodaje. De manera ldica aunque temeraria, el director decidi ser una pelcula y responderse as lo que no quiere or de un terapeuta. Cual feligrs del cine, creyente, atendera la penitencia dada por el montaje. En el 93 comparte las motivaciones de Reminiscencias, de Juan Daniel F Molero. Asentado en el presente, Benvenuto . ya no regresa hacia s mismo en pos de recuerdos como F . Molero, ms bien apela a que el contexto y sus personajes lo ayuden en la tarea de reconocerse. De igual manera, ambas pelculas recurren al cine como campo teraputico, para intentar redefinir el yo de sus autores: Reminiscencias se lo demanda al pasado, por su parte, En el 93 a su entorno. La inclinacin de Benvenuto a la manipulacin a la interaccin interpersonal no solo para fines comunicantesqueda demostrada en su destreza para convertir imgenes disgregadas en un certero diagnstico psicolgico. JOHN CAMPOS GMEZ
CARLOS BENVENUTO
Per, 2011/47
SELECCIN OFICIAL | Competencia nacional |
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COMPETENCIA NACIONAL
DEMO
D: Miguel Vargas G: Miguel Vargas P: Miguel Vargas F: Miguel Vargas, Jim Marcelo, Odalis Valladares, Lidia Janampa E: Miguel Vargas R: Dalia Siccha, Susan Salguedo, Jos Luis Ganoza, Lidia Janampa, Odalis Valladares C: Miguel Vargas radio.ladob@hotmail.com
Miguel Vargas hace el intro a Demo, su pera prima, dejando que en todo momento la imagen natural documentada se imponga a la poesa de la imagen tiempo y sobre los efectismos de la imagen accin. Para Vargas lo importante es cmo se llega a los momentos que realmente importan en el desarrollo de la historia, y deja a entrever los porqus. Constantemente disocia informacin entre dilogos nada impostados y de extremo naturalismo, con detalles que deben ser apartados y resaltados por el espectador. Hay momentos digresivos y que slo adquirirn sentido en la medida que seamos capaces de relacionarlos con sus pares dispersados con un ritmo semicromtico, es decir, la aparente linealidad de los hechos es revertida por escenas temporalmente descontextualizadas, y que adquieren su lugar conforme la direccin narrativa va siendo retomada, pues Vargas desea que sus planteamientos abanderen nuestro visionado, de tal forma que nos insta a construir no slo la historia, sino la psique completa de los personajes: en su relacin con los dems y principalmente con el contexto de la Lima actual. EDUARDO QUISPE
MIGUEL VARGAS
Per, 2011/61
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APUYAYA
D: Juan Camborda G: Juan Camborda P: Juan Camborda F: Roberto Lozano Espino E: Juan Camborda, Roberto Lozano Espino C: Juan Camborda jfcambordacruz@yahoo.es
JUAN CAMBORDA
Per, 2012/100
Desde el lado de la devocin a un catolicismo arraigadsimo en la cultura andina, Juan Camborda denuncia en su documental el atesmo que invade la fiesta religiosa de la semana santa en Ayacucho. Pero aquella denuncia no utiliza el tono de alegato enojoso ni de arrebato intolerante sino que opta por contraponer a los rastros de banalizacin de aquella fiesta catlica el registro de actividades motivadas slo por una conciencia de fe. As, vemos a los feligreses disfrutar de su reflexin actividades fsicas incluidas- en paralelo que presenciamos a los turistas disfrutar del vergel. Mas no siempre Camborda emite su juicio con las imgenes que filma, sino que, en desatinados casos de redundancia, considera necesaria la voz de una narradora que subraya con nostalgia -como quien habla de lo que ya se fue- la mstica de ser catlico. Sin embargo, el documental se sostiene porque todo el material recogido est repartido en captulos varios que se titulan segn cada uno de los das que componen la fiesta ayacuchana. De esa manera, las escenas muestran siempre un nuevo ngulo de toda la puesta en escena que la festividad propicia. Las imgenes de la semana santa ayacuchana de por s abstraen, o sea, operan como atractivos a la mirada; es precisamente esa fascinacin la que induce a los turistas a viajar hasta la sierra para vivirlo todo in situ. Tal banco de escenas no puede ms que invitarnos a ver ms. JOHN CAMPOS GMEZ
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AM/FM
D: Rafael Arvalo G: Rafael Arvalo P: Rafael Arvalo F: Rafael Arvalo E: Rafael Arvalo R: Katherine Goicochea, Diego Akamine, Nia Veneno, Fernando Montenegro, Efrn Castillo C: Rafael Arvalo kasaokupada@hotmail.com
RAFAEL ARVALO
Per, 2012/95
Tras Kasa Okupada, Rafael Arvalo no haba parado de tener reveses en su filmografa. Su feeling con el cine silente haba sido corrompido por la solemnidad de los parlamentos poticos. Pareciera que la etapa primigenia del sonoro invadi su sensibilidad silente que tanto haba gustado: se haba lanzado a parlotear sin siquiera haber aprendido a vocalizar primero. Para quienes disfrutbamos sus tramas desopilantes antes que se solemnice con la pretensin artstica, es de celebrar que por AM/FM Rafael Arvalo haya vuelto a los fueros de Alienados y Kasa Okupada. Haca falta en una cinematografa donde ya se estaba ubicando, sin subestimacin ni paternalismo de por medio, como referente bizarro. Compuesto por cuatro cortometrajes, la pelcula celebra a los melmanos, a los radioescuchas, que cuales exploradores acuciosos navegan en el dial. Como se haca extraar, mixtando el sonoro con el silente, agregando subttulos y msica original, con AM/FM Rafael Arvalo plasma una parafernalia srdida, aceptable a regaadientes en una pesadilla narrativa, donde todos podemos ser personajes del mal o protagonistas de estrafalarias circunstancias. Como es usual en su cine, se gesta en lo catico y nunca deja de intrincarse. No obstante, cuando las consecuencias de sus antojos se le salen de control, intenta conducir ese caos con maniobras divertidas. Claramente, se divierte filmando, creando absurdos; esa naturalidad que ya estaba olvidando de su cine ha vuelto. JOHN CAMPOS GMEZ
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RUIDO VULGAR
D: Luis Alvarado G: Luis Alvarado P: Gloria Arteaga, Daniela Moscoso, Omar Lavalle y Luis Alvarado F: Luis Alvarado E: Luis Alvarado C: Buh Records unautobus@gmail.com
El documental da una mirada a la historia del noise en Lima, su prctica, espacios de desarrollo y su particular visin de la msica en la que salen a flote sus vnculos con el punk y la msica contempornea. La negacin de todo principio formal y su relacin con el performance es expuesto a travs del testimonio de ms de 20 artistas y material de archivo nunca antes difundido. Desde sus orgenes a mediados de los 80s con grupos como Atrofia Cerebral, Audicin Irritable, Distorsin Desequilibrada pasando por la experimentacin de Crisalida Snica y los grupos de msica industrial de mediados de los 90s hasta la actualidad con artistas como Jardn, Christian Galarreta, Paruro, Liquidarlo Celuloide, Cuadrado Negro y la variedad de artistas peruanos de noise que vienen hacindose de un lugar en el circuito internacional como Mara Chvez o Animal Machine. El documental cuenta esta historia secreta, siendo el primero en su gnero en realizarse en Latinoamrica. Pone en evidencia la importancia y consistencia de una escena que ha sabido reflejar el particular modo de ser una ciudad que para muchos es puro ruido.
LUIS ALVARADO
Per, 2011/85
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AUTORRETRATO SONORO
D: Manongo Mujica G: Manongo Mujica P: Frank Cabreros F: Diego Hermosilla E: Gabriel Mujica, Pere Aguilar C: Cerncalo Producciones cernicaloproducciones@yahoo.com
Ms que un autorretrato, es un paisaje sonoro el resultado de la fusin entre naturaleza y la sabidura musical de Manongo Mujica. Y as lo considera el tambin destacado msico, quien ve en el ambiente una infinita partitura. Si Desde el sonido, de Rosa Mara Oliart, busca la sincrona entre el paisaje y sus sonidos; Autorretrato sonoro va an ms all, pues busca la sincrona musical con el entorno que la inspira. En la pelcula de Mujica la pretensin no va por el registro sino por la composicin, por la creacin. Y un viaje es preciso para ello: estados de nimos y musas cambiantes segn la geografa de turno. Autorretrato sonoro podra volverse a filmar y, con seguridad, sonara completamente diferente.
MANONGO MUJICA
Per, 2012/95
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EL ORDENADOR
D: Omar Forero G: Omar Forero P: Omar Forero F: Omar Forero E: Antoln Prieto, Omar Forero R: Jorge Segura, Andrs Segura, Gabriel Segura, Ana Lucia Solrzano, Herminia Chunga C: Omar Forero chanchanense@gmail.com
Un cartel al comienzo nos indica que nuestro personaje sabe que va a morir. No hay ms pistas, lo acompaamos en su rutina, en sus pequeos problemas y en su intento de dar un orden al caos de su vida. Al igual que nuestro personaje, el espectador (el ordenador que el ttulo refiere) crea su propia historia, subjetiva, en base a los retazos de la vida del hroe y los vacos que va dejando la visin objetiva de su recorrido. Aunque por momentos slo le queda o slo nos quedacontemplar, junto al personaje, los detalles ms simples de la vida, que bajo la perspectiva de la muerte, se vuelven nicos e irrepetibles. Es por eso que la pelcula remite de inmediato a Los muertos, del argentino Lisandro Alonso, y a Japn, del mexicano Carlos Reygadas, demostrando as que Forero est en perfecta sintona con el cine contemporneo ms personal hecho en esta parte del mundo.
OMAR FORERO Per, 2012/ 74
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BENDITA ERES
D: Marco D. Alvarado G: Marco D. Alvarado P: Marco D. Lavrado, John Chilmaza F: Roberto Rotta E: Hever Surez de Armero R: Carolina Quiroz, Csar Echegaray C: Marco D. Alvarado marco_de_al@yahoo.com
Los individuos benditos son eslabones de una cadena de ndole religiosa. Nadie es bendito por convencimiento, sino que alguien ms, no cualquier otro sino un individuo ya calificado como tal, debe aprobar la unin al mstico grillete. Varias convenciones deben cumplirse antes, por supuesto. Y as se alarga la cadena, tan antigua como la sociedad patriarcal misma. Dadas as las cosas, entendemos a las personas que comparten ese calificativo como subordinadas a una fe, entindase obedientes a una voluntad superior. Es eso elogioso? Para la protagonista de la pelcula claramente no lo es: lava, cocina y deambula en su hbitat domstico como alma en pena. Como fondo, omos los cnones de la humildad cristiana desde una seal radial, que prcticamente describe a la desangelada mujer. Segn el mensaje divino de la radio, las caractersticas del ama de casa coinciden con las virtudes benditas de la Virgen Mara: es una buena madre, es una buena esposa, sin embargo, dudamos que siquiera intente ser ella misma y el tono lbrego de la puesta en escena de D. Alvarado lo lamenta. El costo de las bendiciones es quizs el costo de la libertad (principalmente de pensamiento).
MARCO D. ALVARADO
Per, 2011/30
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CAROLINA DENEGRI
Per, 2011/14
ENAGUAFLOR
D: Carolina Denegri G: Rmulo Franco P: Carolina Denegri. F: Carolina Denegri. E: Rmulo Franco. R: Carolina Denegri. C: Carolina Denegri cdenegri@emergenciaaudiovisual.org
Enaguaflor se enfrenta a sus recuerdos y decepciones. El bao como punto de partida para la decisin entre la vida aplastada por el pasado o la vida nueva pero desconocida. En ese mismo cuarto de bao, es asaltada por un mosaico de recuerdos oscuros y dolorosos, pero incompletos. Intenta repeler el caos agrupando tales recuerdos en una especie de diario, pero una y otra vez vuelve a sentarse en el mismo lugar con la misma pregunta pendiente. Mientras su universo gira al interior de su cabeza, desde la ventana del bao todo se ve quieto y calmado. Una cmara de fotos es el arma que intentar someter el caos.
BRIAN JACOBS
Per, 2011/25
CUIDADOS INTENSIVOS
D: Brian Jacobs G: Fabin Sancho, Brian Jacobs P: Enid Campos, Martina Taranco, Brian Jacobs F: Fergan Chvez-Ferrer E: Brian Jacobs, Miqy de la Barra R: Stephie Jacobs, Norma Martnez, Nacho Elas C: Brian Jacobs contacto@carapulkra.com
Va a ser Navidad. En una desolada clnica, una enfermera se est sintiendo cada vez ms vieja. Por otro lado, su joven asistente llama reiteradamente a un amor que no contesta. Antes de la medianoche, ambas debern atender a un hombre por un paro cardiaco que lo ha dejado inconsciente. Los tres personajes luchan contra la muerte, el tiempo, el olvido; mientras ansan que la medianoche llegue y cambie sus vidas.
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GABRIEL CARCELN
Per, 2012/17
DELIRIOS, APATAS Y DESINHIBICIONES

D: Gabriel Carceln G: Gabriel Carceln P: Gabriel Carceln F: Gabriel Carceln E: Gabriel Carceln contacto@sinicio.com
Ver a tu abuela dando de gritos de pronto, sin una razn aparente (aunque est diagnosticada) no es una imagen deseada; pese a todo puedes acostumbrarte y puedes intentar convertir eso en arte. Es cruel retratarla? Es cruel el humor en tales circunstancias? O es la situacin la que es cruel, y lo mejor es dar cuenta de ella para quizs aprender algo que se nos escapa?
TILSA OTTA Per, 2012/12
EL HOMBRE DE LA CASA
D: Tilsa Otta G: Tilsa Otta P: Tilsa Otta, Rafael Arvalo F: Tilsa Otta E: Tilsa Otta C: Tilsa Otta elclubsilencio@yahoo.com
direccin: michel hazanavicius guin: michel hazanavicius ttulo original: the artist gnero: comedia origen: francia / blgica duracin: 100 minutos
El hombre de la casa, tan importante para el patriarcado, en este caso, sin embargo, es tal vez el hombre de la casa solo porque se la pasa todo el da viviendo dentro de ella. No trabaja, solo descansa. Su chica, con toda justicia, le increpa su actitud. Es un hombre extrao, tiene una barba extraa. Cul ser el secreto de este hombre?
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RENZO ALVA
Per, 2012/14
CHOW INFANTIL
D: Renzo Alva G: Renzo Alva P: Renzo Alva F: Renzo Alva, Ignacio Gonzlez. E: Renzo Alva, Juan Daniel F. Molero R: Marc Samaniego, Vctor Zea, Ignacio Vigil, Javier Custodio C: Renzo Alva manocoja@gmail.com
En una noche desrtica en las afueras de Lima, un perro y un payaso tratan de llegar a una fiesta infantil para trabajar. Disfrazados de sus personajes, sueltos en la calle como mascotas sin dueo, toman un colectivo ocupado por un extrao de pocas palabras y manejado por un neurtico que lleva demasiado tiempo de taxista en Lima insoportable por su trfico y demandante por su idiosincrasia. El estrs y la confusin convergen en el automvil entre estos cuatro extraos que comparten un corto viaje.
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SECCIONES PARALELAS
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Secciones
PARALELAS
Secciones Secciones PARALELAS Secciones PARALELA Seccione PARALELA Secciones PARALELA Secciones PARALELASeccion PARALELA Secciones PARAL
PARALELA PARALELA
RETROSPECTIVA PERUT+OSNOVIKOFF FOCO MAURO ANDRIZZI FOCO ALUMBRAMENTO FOCO LOS HIJOS ESPAA EN FOCO DOCUMENTA RETROSPECTIVA PERUT+OSNOVIKOFF FOCO MAURO ANDRIZZI FOCO ALUMBRAMENTO FOCO LOS HIJOS ESPAA EN FOCO DOCUMENTA
SECCIONES PARALELAS
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SECCIONES PARALELAS
es
RETROSPECTIVA
nes PERUT+OSNOVIKOFF
Cine. De bocas, de dientes, de lenguas, de labios. Sonidos salidos de formas humanas que se articulan en palabras emergiendo unas tras otras, entretejindose para ser, o eso deberan -s, pero, en qu mundo?- portadores plenos de sentido. El registro tan cercano (como de cono o de orculo pero en clave comico/irnica) de la serie veloz de movimientos musculares de la cavidad bucal evoca fcilmente monstruos infantiles y autmatas, y compone, al mismo tiempo, un paisaje sensorial impresionante; acaso tambin un tanto asqueante, pero absolutamente divertido. Planos que abstraen pero que no pueden ser ms materialistas. (Esa distraccin en la fuente sonora es por supuesto un discurso en s mismo.) Cul es el sentido (la explicacin, el misterio) de un organismo viviente que emite con tanta insistencia palabras sin sentido? Ojo atrado por la boca, s: la boca-caja-de-palabras, la boca-abismo, la boca-ano, la boca-vagina, la boca-puerta, la boca-ventana de la mente o del alma o como se llame eso que sale de las profundidades de esa masa de carne y sangre Uno quisiera huir de cada una si estuvieran solo un poco ms cerca de uno, o solo un poco ms de tiempo cerca de uno Las bocas deben ser tan importantes para Perut y Osnovikoff como las manos para Bresson. La sonrisa ms la risa son, entonces, una liberacin, un disparador/respirador tico y esttico. No me canso de cada boca y cada cara y cada cuerpo emisor de mensajes de seres perdidos en el espacio periodstico de lo real y lo que veo es lucidez, ms bien que crueldad, al presentarlos as. Fascinacin por esas carnes animadas y arrugadas y desnudadas en su irritante o casi tierna orfandad ontolgica. Me refiero sobre todo a La muerte de Pinochet (2011) pero puede ser tambin el caso de un boxeador que se cree (con faz de pasa y dimensiones de enano) macho pico en su regreso triunfal (Martn Vargas de Chile, 2000), o un anciano voluminoso nacido para triunfar y que nuevamente volver a triunfar, o quizs no (Un hombre aparte, 2002), o una gloriosa NY (la de Welcome to New York, 2006) rica en ratas y ridiculeces y tan vergonzosa y provinciana como cualquier ciudad
SECCIONES PARALELAS | Retrospectiva P+O |
LELA
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SECCIONES PARALELAS
RETROSPECTIVA
PERUT+OSNOVIKOFF
El mono humano que es visto en el espejo desinhibido de sus algo ms peludos parientes en cautiverio, unos mandriles de traseros y chillidos prominentes (Noticias, 2009), se merece estas palabras, que resumen el programa estticofilosfico de P+O a la perfeccin: Alguien ha dicho que el hombre es, a los diez aos, un animal; a los veinte, un loco; a los treinta, un fracasado; a los cuarenta, un farsante; y a los cincuenta, un criminal. Tal vez termine as porque nunca super su naturaleza animal. (El libro del t, de Okakura Uzo). Nada contra de los mandriles, por supuesto. La alergia militante contra el humanismo kitsch (kitsch: negacin absoluta de la mierda) no cede ante el engao embellecedor, y eso pasa a muchos ojos como un flagrante acto de crueldad, manipulacin, inhumanidad... casi violacin de los monos humanos documentados... En vez de monumentalizar la miseria o usar la esttica de cosmtica, miremos con atencin a este mono, que se crea ngel, hijo de Dios, pues necesita ser rigurosamente examinado; veamos qu tan estpido, malvado e inconsciente puede ser: que otros erijan monumentos o nos reciten la tranquilizadora, simplificadora y autocompasiva leccin aprendida de memoria. Como para El astuto mono Pinochet contra los cerdos de la Moneda (2004), vemos que los nios recrean la historia en sus mentes y cuerpos que se convierten en un campo de experimentacin de consecuencias imprevisibles; desacralizar, desplazar, resignificar con alegra el caos resulta revelador y hasta sanador. No encontrar una ansiada verdad nica enoja por supuesto a muchos pero es sta tal vez la nica reconciliacin posible: Creemos que hacer cine de la realidad tiene una libertad que no est realizada. El cine desde su inicio tiene la promesa de la vida y ese cine de la vida fue colonizado por cuestiones comerciales, por el cine de la representacin teatral, el teatro se tom al cine hasta el da de hoy () El alma del cine est en el cine de la realidad y no en el cine de actores (Ivn Osnovikoff). MARIO CASTRO COBOS 48
Chile, 2000/ 61
CHI-CHI-CHI LELE-LE MARTN VARGAS DE CHILE

D: Bettina Perut, David Bravo e Ivn Osnovikoff G: Silvio Caiozzi P: Andrea Films, David Bravo, Bettina Perut e Ivn Osnovikoff F: David Bravo, Sebastin Moreno E: Bettina Perut, David Bravo e Ivn Osnovikoff C: Perut+Osnovikoff info@perutosnovikoff.com
Chi-chi-chi Le-le-le Martn Vargas de Chile es un documental de seguimiento sobre el regreso al ring del ex campen chileno de boxeo Martn Vargas. El aspecto deportivo es slo un medio para indagar en la idiosincracia nacional. Gracias a que Martn Vargas es un fenmeno que atraviesa a toda la sociedad chilena, este documental es una radiografa humana y cultural de Chile, expresada en una pltora de personajes y situaciones que dan cuenta de nuestra original, fascinante y muchas veces pattica realidad nacional.
Chile, 2002/60
UN HOMBRE APARTE
Un Hombre Aparte es Ricardo Liao, un emigrado espaol radicado en Chile, quien a lo largo de su vida fue promotor de boxeo, productor de espectculos, periodista de poltica internacional e inventor de un sinnmero de negocios turbios. Antiguo vividor y fabulador, y ahora octogenario y pobre, Liao circula con la obsesin de que sigue siendo un triunfador y que por tercera vez en su vida lograr ser millonario en dlares, mediante el lanzamiento de la Primera Campaa Mundial Infantil Juvenil Antidrogas.
D: Bettina Perut e Ivn Osnovikoff G: Bettina Perut e Ivn Osnovikoff P: Bettina Perut F: Sebastin Moreno E: Bettina Perut e Ivn Osnovikoff C: Perut+Osnovikoff info@perutosnovikoff.com
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SECCIONES PARALELAS
EL ASTUTO MONO PINOCHET CONTRA LA MONEDA DE LOS CERDOS

D: Bettina Perut e Ivan Osnovikoff G: Bettina Perut e Ivan Osnovikoff P: Bettina Perut e Ivan Osnovikoff F: Pablo Valds E: Bettina Perut e Ivan Osnovikoff C: Perut+Osnovikoff info@perutosnovikoff.com
Chile, 2004/72
El Astuto Mono Pinochet contra La Moneda de los Cerdos es un largometraje que aborda la historia del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 en Chile, desde la perspectiva de aquellos chilenos y chilenas que nacieron con posterioridad a este hecho histrico. Es una narracin fragmentada en la que se alternan una decena de puestas en escena creadas y protagonizadas por nios y jvenes chilenos de todas las edades (entre 5 y 25 aos), y de orgenes socioculturales y polticos diversos. La pelcula transforma esta vorgine creativa en un flujo narrativo mltiple y progresivamente violento. La trama sigue el hilo de los hechos, pero de acuerdo a cmo circulan en el imaginario de las nuevas generaciones. El resultado es un mosaico cinematogrfico que habla tanto del pasado como del Chile de hoy.
Chile, 2006/66
WELCOME TO NEW YORK
wu
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Chile, 2009/80
NOTICIAS
Noticias es un desafo para el espectador. En parte porque expresa un punto de vista radical que genera una sensacin de mundo totalmente extraa a los discursos dominantes sobre la realidad. En parte tambin porque sus imgenes, muchas de ellas extremas, expresan un sentido del tiempo, de la composicin y del color que se sitan en las antpodas de lo que consumimos da a da en el cine y la televisin. Pero sobre todo porque debido a lo inesperado de las formas y relaciones de los objetos que aborda (monos de zoolgico, salas de espera de hospitales pblicos, un reportero de provincia, sitios del suceso de crmenes y suicidios, turistas en un salar desrtico, xtasis religioso de penitentes), es el espectador el que debe construir su propia pelcula a travs de lo que ve y escucha. Noticias es una experiencia cinematogrfica en todo el sentido de la palabra.
wu Welcome to New York es un set de impresiones, un experi-
mento de etnografa invertida en el que los directores dan cuenta de su irreverente y sarcstica visin de la Capital del Mundo. Una reflexin sobre el ser humano contemporneo, su ineludible naturaleza animal y destino trgico, temticas que en vez de desaparecer bajo la espesa capa de civilizacin, adquieren gran sentido y protagonismo en la ciudad ms influyente del mundo actual.
D: Bettina Perut e Ivan Osnovikoff G: Bettina Perut e Ivan Osnovikoff P: Bettina Perut, Ivan Osnovikoff, Giancarlo Cammarota, Ernesto Faraco y Eduardo Lobos F: Pablo Valds E: Bettina Perut e Ivan Osnovikoff C: Perut+Osnovikoff info@perutosnovikoff.com
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SECCIONES PARALELAS
Chile, 2011/67
LA MUERTE DE PINOCHET
El 10 de diciembre de 2006, el general Pinochet muere sorpresivamente en el Hospital Militar de Santiago. Su fallecimiento hace resurgir por 24 horas las divisiones polticas que marcaron con muerte y violencia la historia reciente del pas. Mediante material original y los testimonios de cuatro personajes que vivieron a fondo esta jornada de profundos contrastes y matices surrealistas, el film relata el cierre de un captulo clave en la historia de Chile.
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SECCIONES PARALELAS
FOCO
MAURO ANDRIZZI
La corta pero vital obra de Mauro Andrizzi constituye una extraa, nica y saludable excepcin en el panorama del cine latinoamericano contemporneo. Arriesgado, experimenta, artificial en el mejor sentido de la palabra, las bsquedas expresivas de Andrizzi parten desde el documental, imaginando y construyendo nuevas vas. En Mono filma, en largos planos secuenciales, a trece bandas argentinas de la nueva escena. Renuncia a la entrevista y opta por la grabacin en vivo, registrando los conciertos de dichas bandas. Ese carcter de en vivo, de registro puro, unido a una estructura episdica ser radicalizado en la segunda apuesta Andrizzi en el documental Iraqi short films, el cual est compuesto de imgenes de la guerra de Irak subidas por las tropas a Youtube. Ambos bandos, quienes ocupan el pas y quienes resisten tal invasin, garban una suerte de diario vital sobre el horror de la guerra y los actos cotidianos y banales de la misma, con el cual Andrizzi recolecta y construye una pelcula completamente nueva. Con En el futuro y Accidentes gloriosos, Andrizzi da el salto a la ficcin, radicalizando an ms las vas que explor en sus dos documentales previos. En ambos filmes mantiene la estructura episdica, agregando una suerte de continuidad onrica para unir una serie de visiones fragmentadas, fotografiadas en un cautivante blanco y negro, que construyen cuadros independientes entre s. Pero es esa independencia la que est unida a su vez por un misterio interno, el cual estamos invitados a descubrir. Y con ello descubrir al cineasta ms atrevido y original de Latinoamrica. RAL CAMARGO
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SECCIONES PARALELAS
Argentina, 2008/94
IRAQI SHORT FILMS

D: Mauro Andrizzi G: Mauro Andrizzi P: Mauro Andrizzi E: Francisco Vsquez Murillo, Mauro Andrizzi C: Mauro Andrizzi mauroandrizzi@gmail.com
Pude constatar lo polmico del filme cuando viaje a diferentes festivales, principalmente los cercanos al Medio Oriente, donde se critic al filme por hacer un supuesto link entre Irak y la violencia que suceda en ese entonces a propsito de la guerra. La pelcula puede ser muchas cosas como consecuencia de la infinidad de interpretaciones, mas nunca busca fortalecer un prejuicio En Iraqi short films quise ir ms all de la nica lectura poltica que se suele hacer sobre la violencia en Irak. Entonces, al revisar el material que encontraba en Internet, me preguntaba por quin generaba esas imgenes y porqu las pona en Internet, a la vez que me remita a Videodrome, de Cronenberg, una de mis pelculas preferidas de todos los tiempos. No sent remordimiento ni temor alguno al momento de montar las diferentes imgenes que iba encontrando, pues pensaba en fantasmas cuando vea a los protagonistas de esos videos. Aunque tambin lo vi como la construccin de un videojuego que cuestiona la realidad de aquellas imgenes. Cine Poltico? Poltica del cine? Empecemos por verla. MAURO ANDRIZZI
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Argentina, Suecia, 2011/58
EN EL FUTURO
D: Mauro Andrizzi G: Mauro Andrizzi P: Mauro Andrizzi F: Emiliano Cativa E: Francisco Vsquez Murillo R: Luis Machn, Sergio Boris, Lorena Damonte, Carlos Defeo, Dbora Dejtiar, Andrs Irusta, Flix Quadros C: Mauro Andrizzi/mauroandrizzi@ gmail.com
Esta inteligente meditacin sobre el tiempo, y en especial sobre el carcter imprevisible del futuro, se llev el Len Gay 2010 en el Festival de Venecia 2010. Premio legtimo, aunque no refleja la totalidad de sus virtudes. Un par de besos entre hombres y un relato explcito entre dos hombres, quienes alguna vez fueron heterosexuales y rivales por desear a la misma mujer, y mucho tiempo despus constituyeron una pareja, dista mucho de definir las intenciones del realizador. Como suceda en su heterodoxo documental Iraqi short films, Andrizzi, ahora, con un film de ficcin, vuelve a urdir su relato a travs de fragmentos: un espectro recuerda su hogar, una mujer relata cmo descubri la vida paralela de su difunto esposo, una pareja discute sobre la participacin secreta de uno de ellos en varias pelculas porno, un joven comparte su experiencia con una prostituta signada misteriosamente por El libro del desasosiego, de Fernando Pessoa, entre otras historias. El tono es siempre intimistas, y cada tanto, entre un relato y otro, en el que predominan planos fijos, Andrizzi intercala secuencias de una intensidad sorprendente y de una belleza incuestionable, como la coleccin de besos que abre el film, la subjetiva de un gato, el movimiento de un abanico, y un plano generalsimo de una ciudad atravesada por un relmpago. Se podra decir que el filme interpela desde el futuro, como si la pelcula fuera una huella del porvenir. ROGER A. KOZA
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SECCIONES PARALELAS
Argentina, Suecia, 2011/58
ACCIDENTES GLORIOSOS
D: Mauro Andrizzi, Marcus Lindeen G: Mauro Andrizzi P: Tine Fischer, Ivn Granovsky F: Emiliano Cativa E: Francisco Vsquez Murillo R: Cristina Banegas, Lorena Damonte, Alberto Surez, Ignacio Catoggio, Lili Popovich C: Mauro Andrizzi/mauroandrizzi@ gmail.com
En menos de una hora, Andrizzi y Lindeen sugieren una lnea novedosa para el cine con vocacin narrativa. Ya en En el futuro Andrizzi ensayaba una modalidad de relato en la que sus personajes contaban la pelcula (un mosaico de historias sin conexin entre s) y parecan ofrecer un testimonio de sus propias vidas. Esa zona indiscernible entre documental y ficcin es aqu superada por un sistema narrativo similar ms depurado en el que se preserva la fotografa en blanco y negro y un conjunto de historias autnomas, y en donde se repite una meditacin filosfica discreta acerca del accidente como categora existencial. Si bien los accidentes automovilsticos tienen cierto protagonismo, Accidentes gloriosos no es Crash, aunque la perversin de Cronenberg merodea en algunos pasajes. Un lentsimo travelling hacia adelante que culmina en un agujero con connotaciones erticas resulta sublime cuando la voz en off omnipresente en todo el film le aade un cuento en el que una felatio consigue elevarse a una dimensin sublime. Las historias siempre estn atravesadas por el acaso: una pareja a punto de estrellarse con su auto, unas cartas de amor encontradas por alguien, una sesin espiritista, los efectos de un trasplante en un pintor, un fotgrafo obsesionado con los choques automovilsticos pues all el metal, la chapa, los lquidos sintticos, la carne y la sangre devienen en obra de arte. ROGER A. KOZA
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FOCO
ALUMBRAMENTO
De lo sublime a lo ridculo no hay ms que un solo paso Rerse de uno mismo. Actitud comprometida en el campo de la creacin, y marca marca de fbrica del colectivo brasileo Alumbramento, integrado por Guto Parente, Ricardo Pretti, Pedro Luiz Pretti y Digenes Pedro. Lo de ellos no es el sarcasmo rudo o vulgar, sino una manera de ingenio hasta cierto punto refinado y desarrollado en un escenario de bsqueda continua, pese a las carencias de los medios materiales de produccin. Es preciso estar atento y fuerte/No tenemos tiempo de temer la muerte, se canta en el filme Estrada da Ythaca, una metfora sobre el viaje abordada desde las coordenadas delroad movie con citas a Kavafis, Esenin, Godard y Glauber Rocha. Por aqu el cine desconocido, de aventura. Y por aqu el cine del Tercer Mundo, peligroso, divino y maravilloso, contina uno de los personajes, tomando el lugar que Rocha, piedra angular del Cinema Novo, eterniz en Vientos del Este, de Godard. Tal vez nada ms ancho e inabarcable para los Alumbramento que ese cine defendido a morir por Rocha, el pico-didctico realizado para educar, informar y concientizar en el espectador un espritu revolucionario. Homenaje? Ms all de eso, la cita es un intercambio o respuesta hacia la precariedad en la que el grupo cinematogrfico concibe sus pelculas, no como lamento, sino casi apuntando a la celebracin (de lo sublime a lo ridculo no hay ms que un solo paso, se dice en Estrada). Una escasez de medios de la que tambin habl Rocha en su oportunidad: el autor apenas necesita un operador, una cmara, alguna pelcula y lo indispensable para el laboratorio; el autor exige solamente libertad. De hecho, el trabajo del grupo se basa en una concepcin que en tiempos de personalismos y majaderas individualistas adquiere su sentido en la cooperacin y camaradera, pensando, aunque a los cnicos del presente les suene a burla, en cambiar el mundo, como se refleja claramente en lo que vendra a ser
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FOCO
ALUMBRAMENTO
su propio manifiesto: Este cambio no es en el sentido revolucionario de la palabra, significa ms bien vivir en este mundo y estar dispuesto a hacer lo que deseamos hacer, a comprometerse con la creacin artstica y construir un conjunto de consistentes, apasionadas e importantes obras. Finalmente, un conjunto de vigorosas y rigurosas obras. La extensa duracin de los planos a travs de una cmara usualmente quieta, centrada por momentos en personajes solitarios el inicio nocturno de Os Monstros, uno de sus mejores trabajos, es tan desolador y angustiante a la vez: una seal concreta de los tiempos modernos o en pequeos grupos de personas, donde los silencios o el sonido ambiental moldean estados de nimo como en la arriesgada, asfixiante y algo irregular No lugar errado, y revisten una estructura narrativa casi lineal y episdica cuyo foco es el sentido de la amistad, entre cervezas, mentiras piadosas, verdades brutales y la aventura hacia lo desconocido. Ese trnsito hacia lo inexplorado converge, inevitablemente, y con placer, en la forma: espacio de disolucin de las convenciones normativas. La creacin de atmsferas, antes que el clsico desarrollo de los personajes, eleva por ratos hacia la abstraccin desde la trivialidad de los actos como los amigos tomando en Estrada, prembulo para la alegora del viaje en un juego en el que la ficcin aparenta ser documental y el documental ficcin, una postura que, sin embargo, no abandona el rigor y el carcter reflexivo. En todo caso, y como otros han sealado anteriormente con acierto, cineastas brasileos contemporneos como Cao Guimares tienen ms puntos en comn con el colectivo sudamericano. Las pelculas de Alumbramento refrescan el panorama cinematogrfico de este lado del mundo y demuestran, desde un atrevimiento impulsado por el amor a las imgenes en movimiento, que las posibilidades del cine no estn agotadas an. El de Alumbramento es, pues, cine del Tercer Mundo, peligroso, divino y maravilloso. ALONSO IZAGUIRRE 58
Brasil, 2007/62
SBADO A NOITE
Direccin, produccin, fotografa: Ivo Lopes Arajo Sonido: Danilo Carvalho Montaje: Alexandre Veras, Ricardo Pretti, Luiz Pretti, Fred Benevides e Ivo Lopes Arajo
Noche en la ciudad de Fortaleza. Transentes van y vienen observados por una cmara a la distancia. No hay rumbo en el viaje por calles vacas y autopistas registradas desde el interior de un vehculo. El conjunto hombre/ ciudad deja de ser, por breves instantes, la constatacin de una realidad cotidiana para convertirse en una fuerza abstracta inteligible. La supuesta simplicidad de las tomas largas es la puerta hacia un proceso ms complejo capaz de diluir los lmites genricos: tan documentalistas son las tomas por las avenidas, como posibles ficciones uno mismo las puede tomar as son las pequeas historias encontradas en el camino (la pareja que se abraza en el malecn, o los que viajan en motocicleta). La pelcula est dedicada al terico y cineasta de origen belga, nacionalizado brasileo, Jean-Claude Bernardet.
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SECCIONES PARALELAS
Brasil, 2008/92
PRAIA DO FUTURO
Una de las ms populares playas de Fortaleza, Praia do Futuro, es el punto de partida para que 18 directores de cine se lancen a distintas miradas y emociones en 15 episodios de una experiencia colectiva sin reglas, sin mando y sin dinero. EU ERREI, VOC ERROU, de Wanessa Malta. CASTELO DE AREIA, de Guto Parente e Thas Dahas. CHAMA VIOLETA, de Thas, de Campos. ONDE O TEMPO SE PERDEU, de Ivo Lopes Arajo. P .F., de Fred Benevides e Fernanda Porto. J ERA TEMPO, UM FILME MUSICAL SENSUAL TROPICAL ABSURDO, de Armando Praa e Diogo Costa. PEDRA, de Rbia Mrcia. VIDEO (2008), de Pablo Assumpo. PEQUENA GRANDE HISTRIA, de Luiz Pretti. A LINHA DA PIPA, de Themis Memria. MAR MORTO, de Mariana Smith. DEPOIS DO FIM, de Ythallo Rodrigues. VALORES IMAGINRIOS, de Ricardo Pretti. APRENDA A NADAR, de Salomo Santana. BANHO DE SOL PARA DINOSSAUROS, de Felipe Bragana.
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Brasil, 2010/70
ESTRADA PARA YTHACA

Direccin: Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diogenes, Ricardo Pretti. Elenco: Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Digenes, Ricardo Pretti, Rodrigo Capistrano, Uir gos Reis, Ythallo Rodrigues. Msica original: Luiz Pretti Ten siempre en tu mente a Itaca. Tu meta es llegar all. Pero no apresures de ninguna manera el viaje. Mejor que dure muchos aos, y viejo ya ancles en la isla, rico con cuanto ganaste en el camino, sin esperar que Itaca te d riquezas. Itaca te dio el hermoso viaje. Sin ella no hubieras salido al camino. Pero ya no tiene nada para darte. Y si la encuentras pobre, Itaca no te ha engaado. Tan sabio como has llegado a ser, con tanta experiencia, ya habrs comprendido qu significan las Itacas. Konstantnos Kavfis
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SECCIONES PARALELAS
Brasil,2011/81
OS MONSTROS
Direccin: Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diogenes, Ricardo Pretti. Elenco: Luiz Pretti, Natasha Faria, Pedro Diogenes, Guto Parente, Ythallo Rodrigues, Victor Furtado, Igor Graziano, Aline Silva, Ana Luiza Rios, Ricardo Pretti. Fotografa: Ivo Lopes Araujo, Victor De Melo.
Un msico incomprendido parece tocar las puertas del fracaso ante los problemas laborales y sentimentales que afronta. Renunciar o persistir en el arte a travs de la bsqueda de la expresin personal? Ningn hombre, finalmente, es un fracasado cuando tiene amigos (no perderse la maravillosa sesin final).
Brasil,2011/70
NO LUGAR ERRADO
La reunin de cuatro amigos en un departamento es el escenario perfecto para el despliegue de algunas verdades y mentiras que llevarn a una jornada de consecuencias insospechadas. Cmara fija y escenario nico. Intensidad y opresin con el blanco y negro de la fotografa. Personajes al filo existencial atravesados por pulsaciones neurticas. Cine teatral o teatro filmado? Al final, un irnico giro metacinematogrfico podra desubicar al espectador. A estar preparados.
Filme basado en la pieza Eutro, dirigida por Rodrigo Fischer. Direccin, sonido, fotografa y montaje: Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Digenes, Ricardo Pretti Dramaturgia: Mrcio Minervino, Micheli Santini, Rodrigo Fischer, Slian Princivalli Elenco: Mrcio Minervino, Micheli Santini, Rodrigo Fischer, Slian Princivalli
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FOCO
LOS HIJOS
El concepto de autor, tan valioso y operativo para repensar el cine en tiempos en que un replanteo absoluto del status quo se haca necesario, se convirti con los aos en uno de los mayores pesos que sobre sus espaldas han tenido que soportar los cineastas contemporneos. El colectivo audiovisual Los Hijos, compuesto por Javier Fernndez Vzquez (Bilbao, 1980), Luis Lpez Carrasco (Murcia, 1981) y Natalia Marn Sancho (Zaragoza, 1982), debe su audacia al abordar sin pudor la pregunta esencial: cmo abordar el cine del presente, cuando este parece estar fuera del relato oficial, en ese supuesto limbo en el que nos dejaron desamparados los autores modernos cuando declararon impunemente la muerte del sptimo arte? Solo las propuestas radicales parecen haberse hecho carne del asunto, y es all donde la propuesta de Los Hijos se torna sustanciosa para pensar el presente. Fundado en 2008, el colectivo tiene en su haber una filmografa breve pero contundente, que en constante mutacin (los nuevos borradores y experimentos que se suben a su cuenta en Vimeo nos develan una creatividad en plena ebullicin) busca replantear y desvanecer los lmites convencionales del registro documental, la experimentacin formal, la investigacin etnogrfica y el video arte. La idea era un poco abandonar lo que habamos aprendido previamente, porque lo que habamos hecho en la escuela y en el trabajo estaba completamente inmerso en la industria, si al sistema audiovisual espaol se le puede denominar industria. Lo que intentbamos era hacer cosas con nuestras propias manos, hacer proyectos nicamente los tres, y ver un poco a dnde podramos llegar. Porque inicialmente no tenamos muy claro que
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FOCO
LOS HIJOS
hacer, ni sabamos qu encaje tena, no sabamos si era cine documental, cine experimental o videoarte. Cuando terminamos las primeras piezas, no sabamos si tenamos que intentar meterlas en una galera o iniciar un circuito de festivales de cine, comenta Luis. Con un minimalismo cuasi punk, el colectivo se gestiona orgnicamente: los tres hacen todo, los roles se ven intercambiando y la interaccin entre las tres cabezas es esencial. Intentamos rebatir esa forma industrial de produccin audiovisual dividida en equipos: de arte, de sonido, etc. Nosotros somos un colectivo que hace de todo, una forma de respuesta a esa forma de hacer cine, que desde luego no es la nica y ni siquiera tiene que ser la ms fiable, expresa Javi. Con una metodologa de trabajo completamente particular (el rodaje intenta asimilarse lo ms posible al de un documental al uso, pero al momento del montaje solo incluyen aquellas tomas que sin dudas quedaran afuera en un proyecto convencional), Los Hijos no aceptan ninguna regla dogmtica de aproximacin al arte, y es all, en su capacidad ldica y reflexiva de abordar al mundo, donde encontramos las obras ms profundamente polticas que el cine ha dado en los ltimos tiempos. SEBASTIN SANTILLN
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Espaa, 2008/ 13
EL SOL EN EL SOL DEL MEMBRILLO

Verdadera carta de presentacin, esta ldica y personal relectura de El Sol del Membrillo sienta las bases del colectivo. Lo que hay que comprender es que lo que nos hemos planteado en Espaa en los ltimos veinte aos est muy condicionado por El Sol del Membrillo de Victor Erice, que a nosotros nos gusta. Pero digamos que en virtud de eso ha aparecido una especie de escuela que tiene una confianza casi mstica en la capacidad de la cmara de cine para registrar la realidad. Eso nos pareca algo vlido, pero haba generado muchsimos clones que se dedican a hacer un tipo de cine muy contemplativo, donde se idealizaba todo entorno al rodaje. Nosotros desebamos separarnos de esa escuela y un poco criticarla.
Espaa, 2009/72
LOS MATERIALES
Gran reflexin sobre la materialidad cinematrogrfica, el primer largo de Los Hijos deconstruye la historia de una zona olvidada del relato oficial espaol, a partir de visin autoreflexiva sobre el acto representativo. Los Materiales habla sobre las dudas que tienen unos cineastas que van a hacer un documental sobre el embase de Riao y cmo un montn de pueblos quedaron bajo las aguas, todo muy catastrfico. La pelcula no intenta tomar partido, pero en ese no tomar partido surgen las dudas. Cuando hicimos Los Materiales, nos hubiese sido muy sencillo hacer un documental de entrevistas con las personas que estaban a favor y en contra del pantano. Pero corramos el riesgo de acercarnos demasiado, de no tener distancia y de convertir el film en un panfleto. De todas esas dudas surge una pelcula como Los Materiales.
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SECCIONES PARALELAS
Espaa, 2009/8
YA VIENE, AGUANTA, RUIGUEME, MTAME

A partir de cuatro obras emblemticas de la historia del cine espaol (Amantes de Vicente Aranda, El Espritu de la Colmena de Victor Erice, La Ley del Deseo de Almodvar e Historias del Kronen de Montxo Armendariz), Los Hijos capturan los instantes del presente despojando las palabras. Todo empez como un juego, un experimento, empezamos a pensar que pasara en el cine espaol si quitramos los actores de las pelculas. Elegimos entonces cuatro secuencias de pelculas bastante conocidas, y decidimos repetir cada una, plano a plano, con la misma duracin, volviendo a las locaciones naturales en las que se rodaron en su momento.
Espaa, 2009/73
CIRCO
Documental observacin sobre una pequea compaa circense, Circo es ms una confirmacin que una anomala: concientes de que cada trabajo formula sus propios abordajes, Los Hijos evaden dogmatismos y entregan una obra de corte ms tradicional. Lo que nos interesaba era cmo esta gente, da tras da, durante 10 horas, emplea 45 minutos para el espectculo, y luego emplea otras 5 para desmontar la carpa. Es una especie de oda al trabajo.
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ESPAA
EN FOCO
En los ltimos aos, el cine espaol ha sido extrao en Lima. Lamentable, pues la produccin actual de ese pas goza de una versatilidad que ni un solo cinfilo debe soslayar. Mas nunca es tarde para volver sobre la marcha. Los dos ltimos aos han sido particularmente excitantes en el cine de la Pennsula y as lo demuestra el foco que presentamos este ao en cartel. Podramos decir entonces que Espaa es el pas invitado de nuestra segunda edicin. Por tanto, Lima Independiente tiene el orgullo de presentar seis de las mejores pelculas espaolas contemporneas, las mismas que vienen de las ltimas ediciones de los festivales de Venecia, Rotterdam, Punto de Vista, BAFICI, San Sebastin, FICUNAM y Viennale. La variedad de la muestra lo comprueban los estadios que produce verla, asimismo los cdigos que utiliza en su composicin, yendo de la comedia fantasmagrica a la autobiografa flmica, de la bsqueda de las races al drama histrico, o ms o poco menos. Tan breve y tan conciso como el pasado, el presente y el futuro del cine espaol expuestos en este puado de obras.
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SECCIONES PARALELAS
AITA. CARTA AL PADRE

D: Jos Mara de Orbe G: Jos Mara de Orbe P: Llus Miarro F: Jimmy Gimferrer E: Cristbal Fernndez R: Lus Pescador, Mikel Goenaga C: Montse Pedrs eddie@eddiesaeta.com
JOS MARA DE ORBE Espaa, 2010/85
Estticamente virtuosa pese a la austeridad de su rodaje, Aita es una pelcula de ribetes msticos, que enfrenta a la fe y al atesmo en variadas representaciones. La plaza neutra del conflicto es la vieja casa deshabitada, histrico Palacio de Murgua en el Pas Vasco, a la que no se la presenta ni clebre ni contrariamente marchita: ambigua, no se distingue entre monasterio o residencia fantasmal. Tal palacio funge como un espacio de la realidad dispuesto a ser manipulado por los recursos expresivos del cineasta donostiarra. La cmara reposa sobre espacios de la casona absorbidos por la oscuridad: pasillos, salones y habitaciones que no distinguimos sino hasta el ingreso de la luz natural por ventanales y puertas. Sabemos que estamos dentro de la casona, sobre tal o cual pasillo, porque la luz natural, venida del exterior del encuadre, nos lo aclara, configura la imagen. Sin embargo, De Orbe tambin aplica ese concepto para el registro auditivo: los planos de los recovecos obscuros del palacio atienden a una impronta fantasmal por los sonidos de los pasos del vigilante impenitente que se oyen y dejan sentir pese a estar l fuera del encuadre. Aqu, el eco de las pisadas invade el espacio que la luz no ocupa. Entonces, es trascendental el espacio off del cuadro (la luz y el eco) por su influencia en la forma y sentido final de los planos. Aita reflexiona sobre lo que se lleva consigo el paso del tiempo. De ah el found footage, de fotogramas corrodos de pelculas soterradas del cine mudo espaol, proyectado sobre muros desgastados de la casona. El tiempo que lo descompone todo y el silencio de testigo. JOHN CAMPOS GMEZ
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CARACREMADA
D: Llus Galter G: Llus Galter P: Paco Poch F: Jordi Figueras E: Juliana Montaez, Carlos Marqus R: Llus Soler, Domnec Bautista, Aina Callpe, Andreu Carandell, Carles Garca, Sebastin Cabello C: Llus Galter lluis.galter@gmail.com
Enfrentarse a un personaje histrico no desde las grandes hazaas sino desde los pequeos gestos y los silencios. No desde los actos que recogern los libros sino desde su rutina y su desintegracin. Pero no por mero afn estilstico: el fondo y la forma comparten el mismo espritu misntropo. Caracremada es el sobrenombre de Ramn Vila, el ltimo de los maquis antifranquistas. Mientras los dems guerrilleros van abandonando la lucha contra el rgimen, l mantiene su enfrentamiento, cada vez ms solitario, cada vez ms anacrnico, cada vez ms aislado en las montaas. Su arma contra la dictadura: una pequea sierra. Su accin: derribar las torres elctricas. El cine moderno representado en un hombre que sierra una inmensa torre. Pero no es la imagen sino el sonido lo que mueve la pelcula. Detalles y sonidos. Cual nota de Bresson. Ahonda en la sensacin. Mira lo que hay dentro. Y dentro hay un hombre solo, en medio del bosque, resistiendo en (gracias a) el silencio. Como el Quijote de Albert Serra. Como un personaje de Lisandro Alonso. La pera prima de Llus Galter enaltece al hroe absurdo de Camus: Un condenado a muerte se ha escapado al monte y se ha puesto a cerrar torres. FERNANDO VLCHEZ
LLUS GALTER Espaa, 2010/98
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SECCIONES PARALELAS
COLOR PERRO QUE HUYE

D: Andrs Duque G: Andrs Duque P: Andrs Duque F: Andrs Duque E: Andrs Duque C: Andrs Duque aduque@hotmail.com
Qu difcil reflexionar sobre la identidad, sobre la comunicacin, sobre el cine mismo, pero qu fcil lo hace Andrs Duque en su pera prima! Con la autoridad de quien cuestiona cara a cara los sacrosantos valores cinematogrficos. Con la libertad del que descubre momentos mgicos ya sea contemplando El jardn de las delicias o disfrutando de vdeochats por internet. Porque el cine no es unvoco. Est por encima de normas clsicas o dicotomas menores. Celuloide/vdeo, vdeodiario/found-footage. Da igual. El cine est siempre en construccin y Duque hace de su pelcula un testimonio de esta vorgine. Color perro que huye es una autobiografa distinta: l no trata de dar un sentido a su vida, a su yo. Por el contrario, asume su fragmentacin, su impureza, su caos. Es el cine personificado, y que sea lo irracional quien otorgue algn sentido! Hay que permitrselo, aunque sea para extraviarse, aunque sea para fracturarse. Extraviarse. Como Peter Pan. Como Andrs Caicedo. Como Andrs Duque. Caer al vaco. Huir. Porque entonces la poesa ser ms honesta y los descubrimientos ms admirables. Porque as el cine seguir renovando sus lmites como el arte vivo y monstruoso que es. Porque no hay ms dios que el caos y Duque es su profeta. FERNANDO VLCHEZ
ANDRS DUQUE Espaa, 2011/70
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FINISTERRAE
D: Sergio Caballero G: Sergio Caballero P: Loudes Espaol, Jordi Picazos F: Eduard Grau E: Mart Roca R: Pau Nubiola, Pavel Lukiyanov, Santi Serra, Yuri Mykhaylychenko C: Montse Pedrs eddie@eddiesaeta.com
Cine existencialista como espritu ldico, como burla surrealista, como elemento de sorpresa infatigable. Dos fantasmas cubiertos por sbanas que deambulan hasta los lmites de la tierra en busca de una nueva existencia, hartos del interminable y tedioso nivel ontolgico en el que se hallan (al menos uno de ellos). La nusea me invade. Quiero transformarme en un ser vivo, susurra el fantasma atormentado a su camarada antes de iniciar el viaje, cual Don Quijote y Sancho. Porque desde cierta mitologa popular hasta Borges lo han expresado claramente: Qu aburrido es ser inmortal! Y empieza as un viaje impensable y delicioso a nivel sensorial. Los elementos visuales resultan inagotables en su expresividad (la niebla, un bosque con orejas, taxidermia animada, vdeoarte cataln, ciervos llenos de nobleza, una hippie insoportable y ms), pero es el tratamiento del sonido lo que ms emociona en este bestiario impensable. Los exquisitos dilogos en ruso y la provocacin electrnica son quienes finalmente crean ese universo salvaje y paralelo a nuestro mundo tan previsible. Finisterrae nos revela la mgica capacidad de escuchar msica desde las piedras, pero sin tintes poticos o idealistas, sino con el descaro de una mente abierta que desea ir ella misma hacia los lmites del cine, cruzar el umbral y carcajearse desde el ms all. FERNANDO VLCHEZ
SERGIO CABALLERO Espaa, 2010/80
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SECCIONES PARALELAS
HOLIDAYS
D: Vctor Moreno G: Vctor Moreno P: Vctor Moreno, Jos Antonio Quirs y Aurelio Carnero F: Carlos Vsquez E: Vctor Moreno C: Vctor Moreno victor.moreno@d-noise.net
VCTOR MORENO Espaa, 2010/84
La playa desierta. Apenas el calmo viento, las olas y el silencio. Sbitamente, un avin imponente, ruidoso, y la playa se transforma: de esa eterna promesa de reposo se convierte, irreparablemente, en una estampida de turistas que empiezan a llegar, cada vez ms, a la isla de Lanzarote. El habitual conflicto tradicin/progreso, pero llevado a nivel esttico. Vctor Moreno registra a los vecinos de la isla con paciencia; acompandolos, aislndolos (si vale el trmino). En cambio, a los turistas los vemos a travs de sus propios vdeos domsticos: handycams temblorosas que almacenan imgenes de hotel, de bares para extranjeros, de la disco hasta las ltimas. El paisaje inmvil contra la torpeza grabada. Laboriosos silencios contra la juerga mecnica. Sin glorificar a unos ni demonizar a otros. Y, sin embargo, es evidente que Holidays no es un obra neutral. Hay una postura. Hay una denuncia, pero no expresada como grito de reclamo sino como un incmodo hilo de interrogantes que van surgiendo mientras avanza el film. El turismo necesario, la merma en la naturaleza y la presencia del artista canario Csar Manrique como el equilibrio, el smbolo del pasado y la fortaleza del futuro, el impulsor de la modernidad paisajstica y cultural de Lanzarote pero siempre actuando con respeto hacia la naturaleza. La aparicin final de Manrique es de una dignidad insuperable. Irrepetible. Irrefutable. FERNANDO VLCHEZ
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LA VIDA SUBLIME
D: Daniel V. Villamediana G: Vctor J. Vsquez, Daniel V. Villamediana P: Israel Diego Aragn, Jorge Requejo F: Fabio Bobbio, Daniel Belza E: Daniel V. Villamediana, Fabio Bobbio R: Vctor J. Vsquez, Emiliana Minguela, Minke Wang, Pepe Grosso, lvaro Arroba C: Daniel V. Villamediana villamediana@gmail.com
Con referencias explcitas a El sur, de Vctor Erice, y entiendo que con el deseo de capturar la esencia de los paisajes por los que se mueve, La vida sublime traza el viaje de un individuo, interpretado por Vctor Vzquez, tras las huellas de su abuelo, que vivi en el Cdiz posterior a la Guerra Civil espaola. Se trata de un film discursivo, muy basado en los dilogos que el protagonista mantiene con diversos personajes, as como en imgenes ms o menos estticas de los lugares en que se encuentra: el paisaje castellano, Sevilla, Cdiz y su costa. Aunque tiene poco que ver, no puedo dejar de pensar en Jim Jarmusch y en su Los lmites del control, en la que tambin un personaje viaja y en cada lugar mantiene una charla con diversas personas. Mi problema con La vida sublime es que, sobre todo en su primer tramo, las conversaciones me resultan forzadas y, en cierto sentido, un recurso fcil para explicar cosas que es ms difcil expresar cinematogrficamente. A partir del viaje al sur, en cambio, encuentro tanto los dilogos como las imgenes ms interesantes y fluidas. Es una pelcula demasiado terica en su estructura y en su puesta en escena. JAIME MENCHN LPEZ
DANIEL VILLAMEDIANA Espaa, 2010/90
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SECCIONES PARALELAS
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DOCUMENTA
El documental ha ganado la batalla. Dej creerse derrotado para as ganar. La ficcin ya no se contempla sin su pretensin de realidad. Por su parte, la realidad documentada juega cada vez ms con el artificio. La barrera divisoria se fue y dej en su lugar slo dogmatismos. Hoy son sinnimos emparentados por el modernismo la ficcin y el documental. No hay ms dilema, el cine es la cmara (u ojo) y, sobre todo, la sensibilidad que lo crea. Cuatro pelculas. Los recovecos de un espacio abandonado (La casa). La rudeza de la juventud chilena revisada desde la nostalgia de su movida musical (Hardecore). El crimen poltico denunciado con prolijidad y dureza (La cicatriz de Paulina). La filiacin como cuestionamiento e Israel como plaza de su reflexin (La parte automtica). Cunta mentira (o ficcin) se dijo en las historias de estas pelculas y cunta verdad (o documento) se encuentra en el fango de falsedad que la alberga. De eso, pues, se trata el cine.
SECCIONES PARALELAS | Documenta |
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SECCIONES PARALELAS
LA CASA
D: Gustavo Fontn G: Gustavo Fontn P: Guillermo Pineles F: Diego Poleri, Gustavo Schiaffino E: Mario Bocchicchio C: Guillermo Pineles guillermo@insomniafilms.com.ar
GUSTAVO FONTN Argentina, 2012/62
La casa no slo es la ltima parte de una triloga compuesta por El rbol y Elega de abril, sino tambin una virtual contracara de Abrir puertas y ventanas. Como en la pera prima de Milagros Mumenthler, el eje del film est justamente en los espacios habitacionales de una casa, en las evocaciones emocionales, casi fantasmagricas, que despiertan los vericuetos de su geografa y en la consecuente nostalgia ante la latencia de un presente que impone la clausura de un pasado. La diferencia entre ambas est en el punto de vista desde donde se evoca: si en Abrir puertas y ventanas la casa operaba como herramienta para una rememoracin ejecutada por terceros (las tres hermanas); aqu parece ser la misma casa la que evoca su pasado resplandeciente. La sensacin se acrecienta a medida que trascurre un metraje construido casi en su totalidad en planos subjetivos, como si la lente encarnara los ojos de la construccin mientras observa impotente cmo la mutilan llevndose sus puertas, apuntalndole sus paredes y derruyendo sus cimientos con las poderosas palas mecnicas. As, los planos adquieren la habilidad de transmitir el dolor de ya no ser, convirtindose en los quejidos mudos de una bestia de ladrillo devenida en escombros y basura. Y el ltimo de ellos, bello, sutil, justsimo, es el retrato fiel del nico legado fsico de una presencia ahora impalpable. EZEQUIEL BOETTI
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SECCIONES PARALELAS | Documenta
HARDCORE: LA REVOLUCIN INCONCLUSA

D: Susana Daz G: Susana Daz. P: Susana Daz F: Maricruz Alarcn, Susana Daz, Efran robles, Juanjo Snchez, Johana Ovalle, Gary Go, Daniel Carvallo E: Efran Robles C: Susana Daz corteirracional@gmail.com
Ms tarda que otras escenas continentales, en la dcada de los noventa, el Hardcore avanza estruendoso en Chile, constituyndose un movimiento fuerte entre la juventud de entonces, que, como principio, rechaza las consignas del punk precedente que generaba una red social de apoyo y trabajo antisistema a travs de la lgica del hazlo tu mismo. Aunque se decan antagonistas ideolgicos, ambos movimientos compartan la rebelda propia de una dcada confusa en la poltica chilena y ese tesn por crear sin permisos de por medio. Hardcore: la revolucin inconclusa reconstruye en retrospectiva una escena a travs de sus protagonistas-bandas como Disturbio Menor, Silencio Absoluto y Donfango, quienes relatan cmo el tiempo cambi su radicalidad ideolgica y estableci su legado generacional. Sin embargo, el registro va ms all y cuestiona la divisin civil en un pas que tarda en reconciliarse consigo mismo. La historia sociopoltica de Chile arroja el lamentable diagnstico de un pas polarizado y ensaado, al igual que las movidas musicales que degeneraron a encuentros de violencia para la desadaptada juventud de turno. SUSANA DAZ
SUSANA DAZ Chile, 2011/64
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SECCIONES PARALELAS
LA PARTE AUTOMTICA
D: Ivo Aichenbaum G: Ivo Aichenbaum P: Ivo Aichenbaum, Lautaro Aichenbaum F: Ivo Aichenbaum E: Ivo Aichenbaum C: Ivo Aichenbaum ivoaichen@gmail.com
IVO AICHENBAUM Argentina, 2012/60
En La parte automtica hay quizs un centro, una perspectiva que organiza el relato y es la del no saber, la de la falta de certezas que habilita -bienvenida sea- la experiencia: Ivo recorre Israel durante varios das con un contingente de chicos a los que se les dice que no son turistas sino hijos que vuelven a su madre y, sin embargo, parece un viaje de egresados. Tambin, Ivo busca al padre pero no sabe bien por qu, o en el proceso se da cuenta de que poda haberlo visto mucho antes pero la verdad (y esta es una epifana genial que define un poco la pelcula), hay un punto en que el protagonista reconoce que no s qu hacer con un padre. As, las grandes preguntas -que se hacen con una madurez indita- surgen del recorrido, de lo que sucede y sobre todo de lo que no sucede all, y nunca dan la impresin de formar parte de una agenda predeterminada. La parte automtica es una crnica referida desde la decepcin, desde descubrimientos que no se corresponden con la intensidad de la bsqueda. Porque esa intensidad no est solo en lo que se piensa, en lo que se enuncia, sino en la forma en que se filma un Israel permanentemente nublado, extraamente seco y marrn, pero de cielos grises que la cmara parecera querer horadar de algn modo, como si algn secreto se escondiera detrs de la niebla. Pero si en algo es fiel esta pelcula al espritu del mejor documental es en su modo de estar abierta a lo que se encuentra en el viaje, aunque eso que se encuentra sea o parezca -engaosamente- poco y nada. MARINA YUSZCZUCK
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SECCIONES PARALELAS | Documenta
LA CICATRIZ DE PAULINA
D: Manuel Legarda, Genciana Corts G: Manuel Legarda P: Genciana Corts, Manuel Legarda F: Jorge Verano Ravina, Freddy Litardo Macas, Saray Fernandez Ramrez, Manuel Legarda, Juan Antonio Lpez E: Karl Woloff, Beatriz Cisneros, Dennis Perinango C: Manuel Legarda legarda_art@yahoo.com
MANUEL LEGARDA, GENCIANA CORTS Per, 2011/64
En 1995, el dictador Alberto Fujimori anuncia ante el Congreso el inicio de un Programa de Planificacin Familiar a nivel nacional, con el cual pretenda mejorar la salud reproductiva de las personas, no obstante, el plan tena un objetivo ms siniestro que se comprobara aos despus: el control de la tasa de Natalidad de las familias andinas. Por qu motivo(s)? Inicialmente, algunas organizaciones feministas confiaron en la disposicin poltica, pues tal Programa iba a contracorriente de las tendencias conservadoras, principalmente de la jerarqua eclesistica, deduciendo ellas que se permitira el libre acceso de la mujer a los diferentes mtodos anticonceptivos. Tres aos tuvieron que pasar para que los medios denunciaran los verdaderos hechos: no exista Programa de Planificacin Familiar alguno sino, ms bien, una campaa agresiva de esterilizaciones forzadas. La cicatriz de Paulina atraviesa un perodo reciente de la historia peruana, de la historia de la mujer peruana, de la mujer andina, de la mujer de la periferia urbana, de la mujer de las comunidades amaznicas; de las cicatrices que dejaron en ellas las polticas perversas de un gobierno dictatorial que no castig sin apoyo financiero de organizaciones internacionales. Las voces de organizaciones no gubernamentales, de mdicos, de representantes polticos, de organizaciones feministas y de mujeres esterilizadas, recorren y reflexionan acerca de este captulo an no esclarecido de la historia reciente del Per. MANUEL LEGARDA
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10 aos del Forum
DOCBUENOSAIRES:
balance, resultados
En 2010 el DocBuenosAires ha cumplido diez aos de existencia y decidimos presentar, en el marco de la Muestra Internacional de Cine Documental 2011, en una nica seccin y a modo de un balance que nos debamos, algunos de los documentales que resultaron premiados en diversas ediciones del Forum de Co-produccin Internacional. Estos resultados confirman nuestros objetivos y nos alientan a continuar. En 2012 se nos presenta una nueva oportunidad, llevar parte de esta seccin al Festival de Cine Lima Independiente, con quien nos unen los mismos intereses y objetivos: la difusin dela cinematografa de la regin. El panorama es una muestra significativa de la produccin actual en Amrica Latina. De gran factura y logrados puntos de vista, estas pelculas dan cuenta no solo del crecimiento del cine latinoamericano sino de un recorrido internacional de estos ttulos como resultado, en algunos casos, de sus respectivas coproducciones. La abundante produccin chilena se ve expresada as en una obra de reciente terminacin: El mocito, de Marcela Said, film que da cuenta del estado de revisin del pasado reciente en ese pas. Una historia necesaria a la construccin de una memoria que busca visibilizar protagonistas y sucesos poco visitados por el cine. El mocito es un antiguo agente de los aparatos de represin del gobierno militar (DINA-CNI) y el film un retrato psicolgico de un hombre destruido por su pasado. Del Ecuador llega Labranza oculta de Gabriela Calvache. Este film se construye como metfora de una larga explotacin de las masas indgenas a
LIFC2012 | DocBuenosAires |
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DOCBUENOSAIRES
10 aos del Forum
DOCBUENOSAIRES:
balance, resultados
travs de la historia de La Casa del Alabado, construida en 1671 como parte del centro histrico de Quito. No poda faltar Colombia con su creciente produccin documental. Nacer Diario de maternidad, de Jorge Caballero, ganador del premio DocBuenosAires 2010, es un interesantsimo retrato de mujeres a punto de dar a luz en algunos hospitales pblicos de Bogot. El film nos habla de sus particulares y emotivas situaciones, pero tambin nos retrata con gran cercana y fuerza la forma en que nuestras sociedades institucionalizan ese acto nico en la vida de las personas. Finalmente, por Argentina, nos representa una importante pelcula: Montenegro, de Jorge Gaggero, nos acerca a un hombre que vive por su cuenta en una isla, que fabrica redes de pescar y que ocasionalmente vende para comprar yerba y tabaco. La nica compaa de este hombre simple y solitario son sus perros y un amigo con quien mantiene una peculiar y compleja relacin. Un film de gran humanidad. CARMEN GUARINI
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MONTENEGRO
D: Jorge Gaggero G: Jorge Gaggero P: Marina Zeising F: Daniel Ortega, Jorge Gaggero E: Alejandro Brodersohn C: Michelle Jacques Toriglia (DocBuenosAires) produccin@docbsas.com.ar
Montenegro duerme. La piel de su rostro est tostada. En su boca queda un solo colmillo. Descansa sus manos sobre su pecho, cual garras. Montenegro abre los ojos. Juan de Dios Manuel Montenegro vive por su cuenta en una isla. Fabrica redes de pescar, que ocasionalmente vende para comprar yerba y tabaco. Su nica compaa son sus perros. Uno es grande y criado para ser agresivo. El otro, Mugre, es carioso e inofensivo. Montenegro no est solo. Csar, un trabajador rural, se instal al otro lado de la isla. Csar trabaja para un terrateniente que vive en la ciudad, quien le encarg convertir su tierra en un lugar para criar cerdos y abejas. Seguimos sus rutinas y presenciamos su peculiar modo de relacionarse entre s. Csar es el proveedor, tiene un bote para ir de pesca. Montenegro le cocina a Csar. Pareciera que su afinidad se basa en sus necesidades bsicas. Pero un conflicto de celos se desata entre ellos y abre una nueva dimensin para comprender la complejidad de su relacin.
JORGE GAGGERO Argentina, 2011/58
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DOCBUENOSAIRES
LABRANZA OCULTA
D: Gabriela Calvache G: Gabriela Calvache P: Gabriela Calvache F: Gabriela Calvache E: Amaia Merino Unzueta C: Michelle Jacques Toriglia (DocBuenosAires) produccin@docbsas.com.ar
Cada ciudad oculta sus propios secretos, pero es justamente en el interior de las casas, tras sus paredes silenciosas, donde se esconden los secretos ms ntimos de los humanos. La Casa del Alabado se construy en 1671 como parte del centro histrico de Quito y ha sobrevivido al tiempo y sus cambios. Pero entre los muros de su extraordinaria belleza se oculta la trgica historia de las masas indgenas que desde el anonimato y la explotacin fueron los verdaderos constructores, y hoy los restauradores, del casco antiguo ms grande de Latinoamrica. Los albailes que restauran la Casa del Alabado nos conmueven al narrar con humor sus vidas y aspiraciones. Labranza Oculta es un documental sobre las vidas atrapadas entre los muros de la historia. Convertidos en testigos de estas historias personales, viajamos al interior de las vidas de los albailes, para recordar que son esos seres annimos los que con su sudor labran la historia.
GABRIELA CALVACHE Ecuador, 2010/66
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NACER: DIARIO DE MATERNIDAD (Work in Progress)

D: Jorge Caballero G: Jorge Caballero, Miguel Len, Manuel Martnez, Carlos Nuoz P: Rosa M. Ramos F: Carlos Muoz E: Jorge Caballero, Carlos Muoz C: Michelle Jacques Toriglia (DocBuenosAires) produccin@docbsas.com.ar
Cada da, en las salas de maternidad de los hospitales pblicos de la ciudad de Bogot, centenares de mujeres dan a luz a sus hijos. Caso a caso, parto a parto, una realidad social se desvela tras cada situacin individual. Esperar, cumplir, querer, defender, aceptar y resistir, verbos que conforman este dibujo desmitificado del nacimiento hospitalario. Nacer: Diario de Maternidad es el retrato directo de varias vidas en seis das que reflejan una parte esencial de un pas.
JORGE CABALLERO Colombia, 2011/83
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DOCBUENOSAIRES
EL MOCITO
D: Marcela Said, Jean de Certeau G: Marcela Said P: Marcela Said F: Arnaldo Rodrguez E: Jean de Certeau C: Michelle Jacques Toriglia (DocBuenosAires) produccin@docbsas.com.ar
Caminos polvorientos, miles de hectreas de bosques listas para la tala. Es en estos paisajes, en un pueblo del sur de Chile, que vive Jorgelino, a primera vista un campesino como cualquiera. Jorgelino vive en una situacin precaria, en una cabaa de madera, sin agua potable, solo. A veces debe incluso cazar para comer. En el pueblo, solo algunos conocen el pasado de este hombre que trabaj como agente en los aparatos de represin del gobierno militar (DINA-CNI). Jorgelino era el mocito, aquel que serva los cafecitos en plena sesin de tortura, aquel que empaquetaba los cuerpos ya inertes y los cargaba a los cofres de los autos. El Mocito es el retrato psicolgico de un hombre destruido por su pasado. Un hombre que particip del horror y los crmenes de la dictadura militar. Un hombre que al tomar consciencia progresivamente, comienza su bsqueda desesperada de perdn y redencin.
MARCELA SAID, JEAN DE CERTEAU Chile, 2011/70
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CRISIS IMAGINARIA
Anti-reflex:
ANTI-REFLEX | Crisis imaginaria |
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ANTI-REFLEX
ANTI-REFLEX: CRISIS IMAGINARIA
Realidad es la nica palabra del lenguaje que siempre debera ser usada entre comillas. - Timothy Leary Anti-Reflex nace de la necesidad de reunir cine experimental con el pblico de un pas como Per, cuyo contacto anterior se haba mantenido en la clandestinidad. Sucediendo en el marco del Lima Independiente Festival del Cine del 16 al 21 de junio, buscamos renovar la idea que un evento cinematogrfico est anclado a un espacio fsico. Es por esto que planeamos expandir Anti-Reflex como una seal que parte desde Per y rebota en simultneo por diferentes puertos cinematogrficos. Esta es una propuesta curatorial que busca subrayar lo ms polmico e innovador del cine experimental mundial, tanto del presente como tambin rescatar a cineastas de larga trayectoria que se mantienen al margen del radar, incluso de la industria del cine arte. Cada ao se elige una temtica correspondiente al estado de las cosas y los ltimos acontecimientos en el campo poltico, cientfico, artstico e intelectual. Para el ao inaugural bajo el ttulo ((CRISIS IMAGINARIA)) se ha elegido tratar la problemtica de la hiperrealidad expuesta por el filsofo francs Jean Baudrillard, que se siente tan palpitante en esta era de las simulaciones de la imagen virtual es parte fundacional. Partiendo de las races de este cine, a manos de las vanguardias en la primera mitad del siglo XX, Anti-Reflex cuestiona el status quo: la imagen, la representacin de la realidad, la experiencia sensorial, la muerte, la nocin temporal, el espacio, el individuo y la bases memoria que definen nuestra existencia. Todo esto tratado desde lo propio del lenguaje cinematogrfico, no dando sermones sino despertando dudas como virus en la mente del espectador. Dudas que ejercitarn la capacidad crtica de los mismos espectadores que al salir de cada funcin experimentarn una ((crisis imaginaria)). JUAN DANIEL F MOLERO (curador) . 88
MUESTRA EXP #1 .
1976 LUGAR SAGRADO D: Carlosmagno Rodrigues Brasil, 2010/5 LOS PADRES DE LA PATRIA D: Javier Becerra Per, 2011/ 5 LES BARBARES D: Jean Gabriel Pierot Francia, 2010/ 5 OMEGA TRANSMISSION D: Jordan Stone USA, 2010/8 A PART OF AN EXQUISITE CORPSE D: Andre Almeida Portugal, 2011/3 JIVE D: Steve Cossman USA, 2011/8 BURNING STAR D: Josh Solondz USA, 2011/4 THE HAMILTON CELL D: Maximilian Le Cain Irlanda, 2009/15 LLORA CUANDO TE PASE D: Laida Lertxundi USA, 2010/14 BADLANDS D: Ben Russell USA, 2010/10 min HOMO SAPIENS PROJECT (1) D: Rouzbeh Rashidi Irlanda, 2011/8 720 D: Ishtiaque Zico Bangladesh, 2010/5 NINE GATES D: Pawel Wojtasik USA, 2011/15
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Muestra Exp. #2
EXTRA D: Diego Vizcarra Per, 2012/9 POLANCO D: Uzi Sabah USA, 2010/7 MARTES DE CHALLA D: Carlos Pieiro Bolivia, 2009/12 IN THE ABSENCE OF LIGHT, DARKNESS PREVAILS D: Fern Silva Brasil/USA, 2010/13 NOCHE ADENTRO D: Pablo Lamar Paraguay, 2010/18 min JAN VILLA D: Natasha Mendonca India, 2010/20 PERMANENCIAS D: Ricardo Alves Junior Brasil, 2011/32
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POSTUNDERGROUND
Llegu a Nueva York en setiembre del ao pasado con la misin de recorrer las calles que la mayora de mis dolos forneos haban transitado. Algo de la elegante decadencia neoyorkina me seduca sin escalas de por medio. Desde el apogeo de los 60s hasta el presente, han pasado tan solo cincuenta aos en los que muchas figuras desaparecieron, algunas sobrevivieron y otros heredaron. Entre beats y unders, artistas que llegaron a esta ciudad y luego se esparcieron por otras ciudades como San Francisco y Los ngeles, al otro extremo del pas, reformularon el arte del continente americano, que por primera vez vea nacer un movimiento artstico propio y de esta magnitud. Algo importante deba pasar despus del trauma de la Segunda Guerra Mundial, despus de las vanguardias europeas de inicios del siglo XX, despus de Eisenstein y Dziga Vertov, despus de la era dorada de Hollywood, despus del sueo americano, despus de la explosin de la experiencia sicodlica, despus de la invasin televisiva en los hogares, despus de que Marshall McLuhan entendiera a los medios, y sobre todo, despus de la consolidacin de la primera sociedad del espectculo que consume y respira simulacin. Hace unos das anduve por Boston, donde habl con Saul Levine, quien ha estado enseando cine por ms de tres dcadas en la nica universidad pblica de arte en Estados Unidos, MassArt. Su pelcula New Left Note (1968-1982) ejemplifica este momento en la cultura americana en que las calles y las pantallas eran invadidas por nueva sangre poeta, por una nueva izquierda romntica. Saul me explic que no quera hacer propaganda como los dems portadores de cmara en las marchas contra Vietnam, sino documentar desde la abstraccin de su subjetividad. Cuando filmaba el rostro desenfocado de Marjorie Keller, las palabras de Stan Brakhage resonaban en mi cabeza: no filmes a tu madre, Saul. Y es que el cine experimental es formular preguntas, cuestionar el status quo de la forma y la representacin. Eso es lo que le repeta Brakhage, el mentor
Qu tan profundo es el Under?
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ANTI-REFLEX
POSTUNDERGROUND
de Saul, quien estuvo siempre en contra de la representacin clsica y de lo que Hollywoodense entiende como realidad. Esto para los cineastas ms curiosos es por sobre todo un juego de reflejos y sombras. Cmo empezara el rbol genealgico del cine experimental americano?, le pregunt a Saul. Y por supuesto que su respuesta parti de Maya Deren, madre santa del cine experimental, que junto a Markopoulos, Mekas, Brakhage, Marie Menken, Ken Jacobs, entre otros poetas, fundaron esta resistencia indomable. Hacer cine anarquista y kamikaze es su postura poltica, ellos luchan en los mrgenes del mercado por un espacio en el tiempo construido de imgenes honestas. Ser under es una consecuencia de sus actos, pero qu tan profundo es el underground? Si pude encontrar a alguien como Saul, an tan accesible y reconocido entre sus pares pero casi invisible para el extranjero, cuntos ms hay por redescubrir? Si el cine es un iceberg, entonces la punta conquistada por Hollywood ya ha alcanzado su lmite y hoy ante el Sol se derrite en soledad. Pero los dems remos, los dems sabemos que al otro lado del cine solo se crece porque se est flotando sobre verdad, sobre la sustancia propia de la vida. Es por esto que no estamos en tiempos de nostalgia, son tiempos en que maestros de la resistencia cinematogrfica siguen activos y abriendo paso hacia la luz. A la vanguardia estadounidense siguen gentes como Ken Jacobs, Jonas Mekas y Saul Levine, seguidos de Craig Baldwin, Leighton Pierce y Peggy Ahwesh, y ms all vienen otros, vienen sus estudiantes y seguidores, de esta familia despatriada, de este rbol genial al que se pertenece por no pertenecer a la falacia populista que domina en los medios. - Juan Daniel F Molero . Lunes 21 de mayo del 2012, Nueva York.
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NOTAS POR SAL LEVINE #1 (SILENTE)
1966-68: Note to Erik (4m) 1968: Note One (6.5m) 1968-69: Lost Note (10m) 1968-82: New Left Note (27,75m) 1969: Note to Pati (8m) 1972: Note Chicago Reds and Blues (10m) 1974: Note to Colleen (3.5m) 1976-77: Rambling Notes (19m) 1982-83: Note to Poli (2.5m) 1999-2000: Whole Note (10m)
NOTAS POR SAL LEVINE #2 (SONORO) KEN JACOBS
1976:
Notes of an Early Fall (Part I & II) (so, 33.25m) 1984-89: Notes After Long Silence (so, 16m)
Another Occupation USA, 2011/15 Seeking The Monkey King USA, 2011/40
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ANTI-REFLEX
( IMAGEN VS IMAGEN )
BLACK & WHITE TRYPPS NUMBER THREE D: Ben Russell USA, 2007/12 AHENDU NDE SUPAKAI D: Pablo Lamar Paraguay, 2008/11 GLASS D: Leighton Pierce USA, 1998/7 LIGHT LICK SERIES: I WANT TO PAINT IT BLACK D: Saul Levine USA, 2011/12
( RECICLAJE VIRTUAL )
THE BIG STICK D: Saul Levine USA, 1972/17 CAMINO BARBARIE D: Javier Becerra Per, 2004/22 THE MONGOLIAN BARBECUE D: Maximilian Le Cain Irlanda, 2009/11 THE THIRD BODY D: Peggy Ahwesh USA, 2007/9 TRIBULATION 99 D: Craig Baldwin USA, 1992/48
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Funciones
ESPECIALES
SECCIONES PARALELAS
BUENAS NOCHES, ESPAA

D: Raya Martin G: Raya Martin P: Gonzalo de Pedro, Samuel Martnez, Mario Madueo, Raya Martin, Victor Iriarte, Arleen Cuevas F: J. Vctor Iriarte E: Lawrence S. Ang, Vctor Iriarte R: Pilar Lpez de Ayala, Andrs Gertrdix C: Gonzalo de Pedro, Samuel Martnez bne@pantallapartida.es
RAYA MARTIN Espaa, Filipinas, 2011/70
La idea del humor como parte de la textura del arte de vanguardia alcanza su paroxismo en Buenas noches, Espaa del filipino Raya Martin. Martin es un cineasta joven, talentoso, irreverente y extremadamente prolfico. Pero esta pelcula es muy especial. Tiene el aspecto del tpico film experimental que utiliza o simula un soporte de celuloide deteriorado y se construye a partir de una banda sonora distorsionada y agresiva mientras el montaje procede a combinar avances y retrocesos sobre el mismo material. En el filme aparecen algunas de las ms bellas imgenes cinematogrficas que se hayan producido en un pas que no tiene tradicin frtil en ese sentido. No tiene dilogos pero s tres interttulos: uno habla de teletrasportacin entre Espaa y sus colonias, en otro se cuenta que una pareja se desvaneci en Manila en el siglo XVI y apareci en Mxico. Un tercero dice: Viaje a la Luna y le da marco a un eplogo en el que los protagonistas recorren un desolado paisaje de montaa. La oblicua referencia a las Filipinas permite pensar la pelcula como una venganza por la colonizacin. Despus de mucho tiempo, un oscuro filipino llega a la metrpoli para ensear cmo mirar el arte y la naturaleza, cmo utilizar el montaje y la msica, cmo apoderarse de un espacio que los nativos no utilizaron, cmo evocar la historia propia y la ajena sin apelaciones didcticas. En estos das alguna gente se pregunta para qu sirve un festival de cine. La respuesta es que sirve para que pelculas como las de Raya Martin circulen en un contexto en el que la discusin educada las preserve de la barbarie y el cine adquiera su verdadero carcter poltico. QUINTN
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VERANO
D: Jos Luis Torres Leiva G: Jos Luis Torres Leiva P: Alicia Scherson F: Inti Briones E: Andrea Chignoli, Jos Luis Torres Leiva R: Rosario Blfari, Julieta Figueroa, Francisco Ossa, Ignacio Agero, Mariana Muoz C: Anne Wiedlack aw@m-appeal.com
JOS LUIS TORRES LEIVA Chile, 2011/93
El verano, el momento de las vacaciones, las esperas, han tenido desde siempre una materialidad plenamente cinematogrfica. Porque si el cine es un arte que esculpe en el tiempo y en el espacio en busca de construir su propia realidad en ntimo dilogo con un mundo inaprensible, el verano es el parntesis anual para la fuga, el replanteo existencial, la observacin minuciosa y las revelaciones. Es decir, el verano es el instante en que el cine y la vida se funden ms que en cualquier otra estacin del ao. En Verano, el notable realizador chileno Jos Luis Torres Leiva captura la materialidad misma de los recuerdos a partir de rostros, miradas e instantes compartidos en el tiempo de la espera. Porque en un mundo en el que la hipervelocidad parece atentar contra el placer de la mirada atenta, la cmara de Leiva tiene la virtud de plantarse (estticamente, cinematogrficamente, polticamente) bajo su propio tiempo, cercano al propio del territorio de los recuerdos, pero en dilogo con directo con un presente terrenal que fluje con una naturalidad magistral. Nuevamente el mundo de los recuerdos y el cine se funden. Y as es como Verano se constituye como una gran aventura. SEBASTIN SANTILLN
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SECCIONES PARALELAS
ATRASO MENSTRUAL: DETRS DEL EMBARAZO ADOLESCENTE

D: Viviana Quea, Claudia Romeu G: Viviana Quea, Claudia Romeu P: Viviana Quea, Claudia Romeu C: Sofa Velzquez y Lupe Benites S: Paula Chvez E: Javier Becerra Productora: Enana Blanca Productores asociados: Cooperacin Tcnica Belga, Cuerpo de Paz vivianaquea@gmail.com
VIVIANA QUEA, CLAUDIA ROMEU Per, 2012/30
Lima crece en cada espacio que encuentra libre. Cada ao se suman casi 130 mil nuevos bebs a los 8 millones de limeos que ocupan sus calles. Y con ello, 34 mil adolescentes entre los 10 y los 19 aos se convierten en madres por primera, segunda o hasta tercera vez. Por qu una adolescente se embaraza?, Qu se esconde detrs de las estadsticas? Se abandonan los estudios, se postergan los sueos y la cadena de la pobreza contina y se multiplica. Marjorie tiene quince aos y se prepara para tener a su primer beb. Keren, a sus 16 aos, es madre de una beb de dos meses. El documental brinda una mirada ntima a las vidas de estas jvenes, sus dificultades, sus sueos, sus nuevos desafos y sus opiniones con respecto al uso de mtodos anticonceptivos. El miedo, la culpa y la frustracin se combinan con la inocencia, el entusiasmo y la esperanza ante lo que ser una nueva fase en sus vidas.
CABLE A TIERRA
KARINA CACERES Per, 2012/6
Pensamientos y sentimientos que se van entrelazando en la vida en si. Reconocimiento agradcido de lo que fue, es y ser. 98
LOS ABDUCIDOS
JUAN DANIEL F. MOLERO Per, 2011/12
Construccin a partir de imagenes documentales volcadas a blanco y negro, infestados de curiosos efectos visuales logran adbucirnos hacia esta idea.
OBEDECEDARIO
JUAN DANIEL F. MOLERO Per, 2012/1
Un minuto para pensar en las bases de una libertad condicionada, en primer lugar y por sobre todo, a obedecer sin cuestionar, o incluso callar el abuso sexual o el aborto. Todo orquestado con msica infantil. Corto promocional de la segunda edicin del LIMA INDEPENDIENTE - Festival de Cine 2012.
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DE CLAUSURA
Funcin
FUNCIN DE CLAUSURA COMPETENCIA NACIONAL
HACHAZOS
D: Andrs Di Tella G: Andrs Di Tella, Daro Schwarzstein P: Marcelo Cspedes F: Guillermo Ueno E: Felipe Guerrero R: Claudio Caldini, Andrs Di Tella C: Michelle Jacques Toriglia distribucion@cineojo.com.ar
Argentina, 2011/83
ANDRS DI TELLA
La sptima pelcula de Andrs Di Tella es muchas cosas: un retrato amoroso de un artista, una meditacin sobre la contingencia de la identidad, una especulacin sobre los efectos invisibles de la Historia en la intimidad de los hombres, un intento discreto pero efectivo de hacer justicia (y por lo tanto darle visibilidad) a la desconocida historia del cine experimental argentino. Sin embargo, esta pelcula sobre Claudio Caldini, un cineasta mtico y figura central del fantasmal gnero experimental que tuvo su apogeo en la dcada del 70, no es otra cosa que una pelcula sobre la percepcin, o cmo la cmara cinematogrfica constituye una suerte de reinvencin de la mirada o extensin mecnica del ojo humano que libera el lugar comn de la mirada. Basta ver una pelcula sobre margaritas que Caldini film tras su regreso de la India, tras una larga estada (en parte en el ashram de Sri Aurobindo) o algunos planos relmpago sobre bosques, vas de trenes y fuegos, para corroborar el talento de Caldini como cineasta, con una sensibilidad extrema que lo llev lejos del pas cuando no pudo asimilar el poder por la violencia. Di Tella esboza una biografa, y para ello adopta un tono contemplativo y poco invasivo, coherente con el ascetismo ontolgico de Caldini. Los planos fijos de Di Tella, las remakes dentro del film de algunos films de Caldini, la insercin de fragmentos de fotos y viejas pelculas de las que slo existen las copias que viajan en la valija del cineasta son algunos de los materiales genuinos de este film emocionante. Vivir como se filma, filmar como se vive y, despus de ver Hachazos, mirar cmo se vive. ROGER A. KOZA
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ndice por
PELCULAS
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21 53 76 79 52 78 73 84 12 98 65 18 22 83 85 62 51 98 62 27 19 60 37 59 23 21 26 17 16 49 97 50 66 15 Interior/exterior, de Mauricio Novelo (Mxico, 2011 / 90) Iraqi short films (Argentina, Mauro Andrizzi, 2008, 94) La casa, de Gustavo Fontn (Argentina, 2012 / 62) 79 La cicatriz de Paulina, de Manuel Legarda (Per, 2010 / 61) La muerte de Pinochet (Chile, Perut+Osnovikoff, 2011, 67) La parte automtica, de Ivo Aichenbaum (Argentina, 2012 / 60) La vida sublime, de Daniel Villamediana (2010, 90) Labranza oculta, de Gabriela Calvache (Ecuador, 2010 / 66) Las pibas, de Ral Perrone (Argentina, 2012 / 65) Los abducidos, de Juan Daniel F Molero (Per, 2011, 12) . Los materiales (Espaa, Colectivo Los Hijos, 2009, 72) Madre e hija, de Petrus Cariry (Brasil, 2011 / 85) Malaventura, de Michel Lipkes (Mxico, 2011 / 74) Montenegro, de Jorge Gaggero (Argentina, 2011 / 60) Nacer, diario de maternidad, de Jorge Caballero (Colombia, 2012 / 83) No lugar errado (Brasil, Colectivo Alumbramento, 2011, 70) Noticias (Chile, Perut+Osnovikoff, 2009, 80) Obedecedario, de Juan Daniel F Molero (Per, 2012, 1) . Os monstros (Brasil, Colectivo Alumbramento, 2011, 81) Palcios de pena, de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt (Portugal, 2011 / 59) Papirosen, de Gastn Solnicki (Argentina, 2011 / 74) Praia do futuro (Brasil, Colectivo Alumbramento, 2008, 92) Ruido vulgar, de Luis Alvarado (Per, 2011 / 85) Sbado a noite (Brasil, Colectivo Alumbramento, 2006, 62) Salsipuedes, de Mariano Luque (Argentina, 2012 / 66) Sentados frente al fuego, de Alejandro Fernandez Almendras (Chile, 2011 / 95) Testemunha 4, de Marcelo Grabowsky (Brasil, 2011/ 71) Tierra de los padres, de Nicols Prividera (Argentina, 2011 / 100) True love, de Ion de Sosa (Espaa, 2011 / 70) Un hombre aparte (Chile, Perut+Osnovikoff, 2002, 60) Verano, de Jos Luis Torres Leiva (Chile, 2011 / 93) Welcome to New York (Chile, Perut+Osnovikoff, 2006, 66) Ya viene, aguanta, rigueme, mtame (Espaa, Colectivo Los Hijos, 2009, 8) Yatasto, de Hermes Paralluello (Argentina, 2011 / 95)
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AGRADECIMIENTOS
Ricardo Adalia Martin Eduardo Antn (Quintn) Jorge Balden Diego Batlle Pamela Binzobas Ezequiel Boetti Ral Camargo Marco Carrasco Ambar Castrillon Josetxo Cerdn Maximiliano Cruz Gonzalo de Pedro Ral Delmar Stephanie Durn Jos Fernndez del Ro Pedro Henrique Ferreira Jorge Garca Elizabeth Ghiorzo Carmen Guarini Mara Cristina Ikeda Isabel Ivars Michelle Jacques-Toriglia Roger Koza Clara Llontop Jaime Menchn Lpez Adriana Milla Jorge Morales Alain Mullenex Maureen Obrien Dennis Perinango Rodrigo Portales Ana Portillo David Pretto Eduardo Quispe Fernanda Ricardo Patricia Rivas Geraldine Salles Juan Snchez Eva Sangiorigi Irene Santiago Sebastin Santilln Eduardo Simpson Miguel Vargas Catherine Vega Fernando Vlchez Jorge Villacorta Ruth Yance Marina Yuszczuck Miguel Zamalloa Un agradecimiento especial a los voluntarios de nuestra primera edicin, de 2011, y a los que nos acompaan en esta segunda edicin.
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Festival Internacional de Cine Documental de Navarra

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