Barroco:

Es un estilo artstico, dramtico, que se utiliz en arquitectura, pintura y escultura, y que intentaba despertar las emociones del espectador. Los artistas y arquitectos que incursionaron en este estilo, utilizaron todo tipo de trucos para crear una ilusin visual de formas y movimientos. Este estilo floreci desde 1600 hasta 1740.

Clsico:
Es el arte desarrollado durante el periodo griego y romano. El arte clsico es esencialmente humanstico, ordenado, bien proporcionado y con formas simtricas.

Gtico:
Estilo artstico que no se atuvo a las reglas clsicas del arte. Estrictamente se aplica a la arquitectura que floreci en Francia y en todo el occidente europeo entre los siglos XII y XVI. Su caracterstica principal es la de dar mayor altura a las construcciones y la de alige - rarlas, disminuyendo la utilizacin de muros y sustituyendo los por vitrales con escenas sagradas. Se utiliz en la construccin de catedrales de grandes dimensiones.

Manierista:
Este estilo se extendi por Europa entre 1530 y 1600. Se caracteriza por utilizar figuras que aparecen en posturas exageradas, por ejemplo, demasiado alargadas y con cabezas muy pequeas en proporcin al cuerpo. Es decir, las figuras principales de la composicin son exageradas o distorsionadas. Un artista que representa muy bien esta poca es el pintor espaol Domenico Theotocopulis, mejor conocido como "El Greco".

Neoclsico:
Se le llama as al estilo que busco el resurgimiento del arte clsico en el siglo XVIII. Los artistas de esta poca utilizaron, en su provecho, todas las lecciones aprendidas desde la antigedad para sealar la importancia de los movimientos polticos y sociales de la poca.

Romntico:
Se aplica este concepto al estilo artstico que inicio en el siglo XVIII. En el romanticismo, el artista busca despertar la sensibilidad con temas referentes a la naturaleza y otras formas de inters emocional. La condicin romntica consiste tanto en elegir un tema que inspire pasin, as como en realizar la obra de una manera libre y fuerte.

Renacimiento:
Palabra de uso general para designar el surgimiento de la cultura y las artes en los siglos XIV, XV y XVI, todo ello bajo la influencia de las artes y ciencias clsicas de la antigedad. Son caractersticas del periodo renacentista, la armona y belleza alcanzadas en las obras de arte realizadas durante esta poca. Los artistas ms

importantes de este periodo son:

Leonardo da Vinci, Rafaello, Tiziano, Brunelleschi, Alberti, Giotto, Miguel Angel Estilo Barroco: Caractersticas del arte barroco
Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su sentido del movimiento, la energa y la tensin. La religin determin muchas de las caractersticas del arte barroco. Barrocas, Arte y arquitectura, estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el ao 1600 hasta el 1750.

El barroco en Flandes est dominado por la brillantez de Petrus Paulus Rubens. El

estilo maduro de Rubens, colorista, de composiciones dinmicas y voluptuosas formas femeninas, marca el apogeo de la pintura barroca en el norte de Europa, ejemplificado en su famosa serie de 21 enormes lienzos sobre la Vida de Mara de Medici (1621-1625, Louvre, Pars) y en la serie de La torre de la Parada (1635-1640, Museo del Prado). Los escultores barrocos flamencos tomaron frecuentemente su inspiracin del arte italiano. Franois Duquesnoy trabaj con Bernini en Roma, realizando el gigantesco San Andrs del Vaticano en 1633. El estilo pictrico de Artus Quellinus presenta claras influencias italianas y del propio Rubens. El gusto romano tambin se plasm en la arquitectura flamenca, como se ve en la ex-iglesia jesutica de San Carlos Borromeo (1615-1621, actualmente es un museo) en Amberes (Blgica).

Barroco en Holanda
Al comenzar el siglo XVII muchos artistas holandeses, incluido Hendrick Goltzius, todava pintaban al estilo manierista. El barroco de Caravaggio lleg a Holanda cuando determinados artistas, entre los que sobresalen Gerrit van Honthorst y Hendrik Terbrugghen, retornaron a su pas natal procedentes de Italia; hacia 1620 el naturalismo estaba fuertemente asentado en la escuela de Utrecht. Diferente al resto de artistas holandeses, Rembrandt, el maestro ms grande del barroco holands, pint una gran variedad de temas: -retratos, paisajes y escenas histricas, mitolgicas y religiosas- con incomparable virtuosismo. Paisajes, bodegones, cuadros de animales y perspectivas arquitectnicas se convirtieron a partir de su obra en importantes gneros de la pintura holandesa.

Barroco en Inglaterra:

La pintura barroca en Inglaterra estuvo dominada por la presencia de Van Dyck, inspirador de una generacin entera de retratistas. La escultura recibi influencias, igualmente, de los estilos italiano y flamenco. Sir Christopher Wren tambin viaj a Italia y Francia, y sus proyectos para la catedral de Saint Paul en Londres (iniciada en 1675) revelan su profundo conocimiento de Bramante, Bernini y otros arquitectos italianos. El manierismo tambin se conserv en las pinturas de Jacques Callot y Jacques Bellange. El naturalismo barroco evolucion de la mano de artistas como Valentin de Boulogne, que haba vivido en Italia, y de aquellos otros que haban tenido relacin con los pintores flamencos naturalistas, como los hermanos Le Nain y Philippe de Champaigne. De enorme transcendencia en la historia de la pintura barroca francesa fue el clasicismo de Nicolas Poussin. Aunque vivi en Roma la mayor parte de su vida, la influencia de Poussin -como la de su compatriota en la capital italiana Claudio de Lorena- en su pas natal fue enorme. La segunda mitad del siglo XVII abri paso a un arte plenamente barroco, donde se combinaba el clasicismo precedente con los nuevos gustos dictados por la Academia de Bellas Artes, ejemplificado en los frescos de Charles Lebrun para el palacio de Versalles. El ltimo exponente de la pintura barroca francesa fue Antoine Coypel, fuertemente influido por la obra de Rubens, como se aprecia en las pinturas para la capilla real de Versalles. La escultura de Pierre Puget tambin fue caracterstica del pleno barroco, mientras que Franois Girardon y Antoine Coysevox practicaron un marcado clasicismo en las esculturas monumentales para el rey Luis XIV. El palacio de Versalles (comenzado en 1661), construido para albergar la corte de Luis XIV por Louis Le Vau, Andr Le Ntre y Charles Lebrun, es el monumento arquitectnico ms importante del barroco francs.

Barroco en Austria y Alemania:

Aunque los acontecimientos polticos -guerra de los Treinta Aos (1618-1648) en Alemania y presencia de los turcos en Austria- impidieron el desarrollo del barroco en ambos pases hasta el siglo XVIII, algunos artistas importantes se destacaron a lo largo del siglo XVII. Balthasar Permoser, en Baviera, asimil el estilo del pleno barroco italiano trasladndolo a Dresde, donde se convirti en el escultor barroco ms destacado. Uno de los ms destacados arquitectos barrocos de Austria, Johann Bernhard Fischer von Erlach, demostr su perfecto conocimiento de los modelos italianos en la exuberante iglesia de San Carlos Borromeo en Viena (1716-1737). El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Arte barroco en Italia En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo.

Diego Velzquez:
Famoso por su tcnica y la dignidad de los personajes de sus cuadros, sin importar su nivel social. Obra ms famosa: "Las meninas". Tambin pinto muchos cuadros de Felipe IV y su corte, unas escenas de la vida popular, por ejemplo "La mujer cocinando huevos", "El desayuno", temas de la mitologa, cuadros histricos y algunos cuadros religiosos.

Francisco Zurbarn: temas religiosos, sobre todo santos y monjes. Guiseppe

(Jose) Rivera: temas religiosos de mucho dramatismo y realismo Esteban Murillo: temas religiosos, sobre todo "La Virgen Imaculada" ; cuadros sentimentales de nios pobres. Arquitectura el estilo herreriano: austero, sin ornamento. El ejemplo ms famoso: El Escorial (monasterio/palacio de Felipe II)

el estilo barroco (decoracin masiva, abundante, y suntuosa, con muchas curvas, todo el contrario del estilo herreriano ). Hay muchos ejemplos en Espaa. Tambin es el estilo que se arraig en el Nuevo Mundo. tambin en la msica: Habia muchos compositores importantes en su poca, sobre todo en msica para el rgano y guitarra `los vulcanos` de Velsquez.

La Pintura Del Barroco En Italia.

A fines del siglo XVI la pintura barroca se inicia bajo la influencia del Caravaggio .El nuevo estilo favorece los temas religiosos y arrincona la mitologa a los palacios combina realismo e ilusin, descuida el dibujo y usa profusamente los tonos dorados. El claroscuro se vuelve ms dramtico y la perspectiva adquiere importancia. La composicin sigue lneas onduladas, circulares o quebradas. Caravaggio y Tipolo, desde luego, no son los nicos pintores del Barroco italiano. Tambin hay importantes escuelas en Roma y Npoles. En los otros pases debemos mencionar a:

Ribera Velzquez Rubens Rembrandt Poussin Le Nain Miguel Angel Amerighi, el Caravaggio. (1573-1610). A pesar de su breve vida entre Roma, Malta y Npoles y de sus problemas con la
justicia, encuentra tiempo para involucrase en discusiones contra las tendencias manieristas y rompe con ellas, suscitando con cada cuadro un escndalo y definiendo finalmente los lineamientos de un nuevo estilo.

Destaca por sus composiciones simples donde la luz lateral provoca una fuerte
oposicin entre las zonas iluminadas y las sombras.

El fondo oscuro de sus cuadros pone de relieve las figuras cuya suavidad llega a veces

hasta la ambigedad. Aplica el realismo aun en sus pinturas religiosas y se inspira en el mundo que lo rodea para pintar luminosos bodegones. Entre sus obras se encuentran:

-"Descanso de la huida de Egipto", -"La canasta de frutas", -"Bacco" y -"La degollacin del Bautista".
Su influencia toma precisamente la forma del "Caravaggismo".

PINTURA: ROCOCO
Giambattista Tiepolo (1696-1770).

Tipolo, de Venecia, es otro pintor notable del Rococ italiano aunque tambin trabaja en el extranjero.

Su especialidad es decorar bvedas al fresco.

Ah plasma perspectivas abismales acentuadas por escorzos oblcuos, elementos de mrmol, nubes, numerosos caracteres vestidos de colores suntuosos y, entre ellos, pages y buffones. Utilisa de preferencia colores claros y mucho blanco. Por ello, sus cuadros son luminosos. Adems, se nota en ellos, la influencia del Verons.

Algunas de sus obras ms conocidas son:

La decoracin de la capilla Callioni de Bergamo, "La Comunin de Sta Luca", "Neptuno ofreciendo a Venecia las riquezas de mar",

 "El banquete de Cleopatra"

En un marco de arquitectura renacentista aparecen personajes trajeados algunos segn la moda tpica del siglo XIIII y otros segn su origen. Un enano deforme, en harapos, sube las escaleras que llevan a la mesa de la reina. Esta, por un lado de la mesa, ensea a Marco Antonio la perla que esta a punto de disolver en vinagre.

La Pintura Rococ En Francia.

Los temas de la pintura rococ tienden a la superficialidad, los colores a la alegra y la luz se insina donde puede. Los personajes, reales o imaginarios son idealizados. Dado que el estilo naci en Francia, ah es donde se encuentran los artistas ms representativos, pero tambin hay pintura rococ de inters en Italia y en Inglaterra. Aunque Watteau, Boucher, Chardin y Greuze pertenecen a esta poca, el pintor rococ por excelencia es Jean Honore. Fragonard (1732-1806).

Fragonard se considera como amo del Rococ alegre y juguetn, supo traducir actividades simples y situaciones en las escenas de buen gusto, estticas dedic para amar solamente la belleza.

Su preferencia para ertico, pero escenas del unembarrassing, el ritmo rpido de sus cuadros, y el nfasis en las leyes inherentes de arte sin bordar el tema con la mitologa clsica le hizo intrprete significante del cuadro moral contemporneo l era un colourist del virtuoso que estaba particularmente el ertective en traer hojas y nubes a la vida por medio del brushwork vigoroso, pero su hbito de agregar a menudo mucho blanco. hace del color parecer artificial sorprendentemente, Fragonard era el reiected por la corte francesa bajo Louis XV como tambin persive, aunque l recibi muchas comisiones de los clientes privados.

Ribera

(1591-1652). Este pintor espaol vive en Italia donde frecuenta todas las clases sociales. Su pintura refleja estas experiencias en una seleccin de temas variados que incluyen la evocacin del pasado, la mitologa y los santos. Muestra una predileccin para la infancia desprotegida y los mrtires agonizando. Subraya lo pcaro y captura el detalle naturalista. Sus cuadros de filsofos y cientficos resumen la poca: los personajes tienen rostros de campesinos tostados por el sol, el pecho descubierto y sonrisas de conquista o de duda que descreditan, como lo desea la iglesia, tanto la antigedad como la ciencia. Se pueden mencionar su "nio cojo" y dos "Martirios de San Bartolomeo", uno de ellos particularmente sangriento. Su arte tiene gran resonancia en sus compatriota. POSTIMPRESIONISMO Trmino que engloba los diferentes estilos pictricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposicin celebrada en Londres de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Adems de estos tres artistas, tambin se incluyen en esta corriente Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo. Seurat, denominado neoimpresionista por sus criterios ms prximos al impresionismo, invent una tcnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo ms destacado es el cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte (18841886, Instituto de Arte de Chicago). La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Czanne se interes por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Su inters por las formas geomtricas y la luz prismtica inherente en la percepcin de la naturaleza anticip los experimentos del cubismo. Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centr en la representacin a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretn (1889, Palacio de

Bellas Artes, Bruselas). Van Gogh, por su parte, se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno de Nueva York), preludi el expresionismo. Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracteriz por los intensos grabados de contorno y los colores planos. Otros movimientos artsticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el futurismo, presentaron algunas de las caractersticas de la pintura impresionista: la libertad expresiva del artista y el nfasis en el concepto abstracto del arte. En concreto, las vanguardias artsticas del siglo XX reflejaron la nueva interpretacin del mundo preconizada por Czanne, Gauguin y Van Gogh. NEOIMPRESIONISMO Movimiento artstico de finales del siglo XIX, fundado por el pintor francs Georges Seurat. El trmino fue acuado en 1886 por el crtico de arte Flix Fnon para designar el nuevo estilo empleado por Seurat en Un bao en Asnires (National Gallery, Londres), que haba sido expuesto en 1884 en el Saln de los Independientes en Pars. El objetivo de Seurat era sistematizar una teora del color que haba sido intuida casualmente y sin rigor cientfico por los impresionistas. A travs de la tcnica que denominaba divisionismo (conocida hoy da como puntillismo), Seurat aplicaba la pintura en el lienzo en minsculas manchas de pigmento puro, con fuertes contrastes de color. Estas composiciones, contempladas desde una distancia ptima, reproducen con brillantez los efectos lumnicos. Adems de un uso sistematizado del color, otro principio bsico del neoimpresionismo fue la composicin concienzuda del cuadro, as como el cuidado del dibujo. En este aspecto el neoimpresionismo rechaz el ideal impresionista de la objetividad no estructurada. El inmenso cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte (1886, Instituto de Arte de Chicago) es una muestra de la madurez de Seurat y fue el punto de atraccin en la "Exposicin impresionista" de Pars, celebrada en 1886.

Otros destacados componentes de este estilo fueron Camille Pissarro y Paul

Signac (quien se convirti en un apasionado propagandista del movimiento). Por su esquematismo formal y su cualidad cientfica, el divisionismo se convirti en un importante precursor del arte moderno: una retrospectiva de la obra de Seurat, llevada a cabo en 1905, tuvo una influencia decisiva en la aparicin del cubismo.