FILOSOFIA DEL ARTE

1. CONCEPTO DE FILOSOFIA.- La Filosofa es la ciencia que se ocupa de responder los grandes interrogantes que desvelan al hombre como ser, el origen del universo o del hombre, el sentido de la vida, entre otros, con el fin de alcanzar la sabidura. El termino proviene de las voces griegas philos = amor y sofos= sabidura, por lo que la palabra sabidura se denomina: amor a la sabidura2. LA FILOSOFIA COMO CIENCIA.- La filosofa como ciencia surge de la necesidad de estructurar una concepcin general del mundo, de investigar los principios y leyes generales del mismo; surge de la exigencia de un mtodo de pensamiento acerca de la realidad fundado en lo racional, en la lgica. 3. CUESTION FUNDAMENTAL DE LA FILOSOFIA.- La cuestin fundamental de la filosofa como ciencia especial estriba en el problema de la relacin entre el pensar y el ser, entre la conciencia y la materia. Todo sistema filosfico constituye una solucin concreta y desarrollada de dicho problema, 4. MATERIALISMO E IDEALISMO 4.1 El Materialismo El materialismo es una corriente filosfica que surge en oposicin al idealismo y que resuelve la cuestin fundamental de la filosofa dndole preeminencia al mundo material; resumidamente, lo material precede al pensamiento. Segn esta concepcin el mundo y por extensin el universo es material, existente objetivamente fuera e independientemente de la conciencia. La materia es primaria y la conciencia y el pensamiento son propiedades de sta a partir de un estado altamente organizada. El pensamiento en tal sentido es un nivel superior del conocimiento humano, proceso de reflejo de la realidad objetiva. Sostiene adems que la materia no ha sido creada de la nada, que existe en la eternidad y que el mundo y sus regularidades son cognoscibles.

4.2 El Idealismo En filosofa, Idealismo designa las teoras que en oposicin al Materialismo sostienen que la realidad extramental no es cognoscible tal como es en s misma, y que el objeto del conocimiento est preformado o construido por la actividad cognoscitiva.

5. FILOSOFIA DEL ARTE La filosofa se ocupa del hombre, de sus pensamientos y problemas en relacin con la vida, es una reflexin sobre el quehacer humano; la filosofa del arte contempla lo que el hombre realiza en el terreno del arte, y con un criterio cientfico auxiliada por todas las dems ciencias, estudia al artista y su obra, los valores entendidos en la misma, investiga su esencia, su origen, sus fundamentos, su mtodos, su finalidad y su funcin en la vida humana. La filosofa del arte se convierte en una axiologa del arte. Es una parte de la filosofa que se ocupa fundamentalmente del problema del arte, asi como tambien del problema esttico, el cual es abordado por la ESTTICA

6. FORMALISTAS E INFORMALISTAS 6.1 Formalistas El fin del arte era copiar la naturaleza. La pintura deba ser realista, figurativa, es decir representar las cosas naturales

Aristteles El arte debe copiar la naturaleza; como nica y exclusiva fuente de inspiracin Leonardo de Vinci El arte debe sr universal, es decir que la obra de arte debe ser comprendida y sentida por todos sin excepcin de cultura El fin del arte debe ser la exaltacin de la belleza natural, en la cual el artista debe poner su aporte espiritual y sentimental Nicolas Poussin El arte es una imitacin de todo lo que se ve; su fin es producir placer. 6.2 Informalistas El arte no debe copiar la naturaleza. El arte es creacin es decir, originalidad absoluta. Sus productos son creaciones que no derivan ni se reducen a la realidad, porque el arte no reproduce algo existente, sino que produce siempre algo nuevo, y por lo tanto no es imitacin sino creacin.

Platn Conden el arte imitativo y consider los fenomenos esteticos y al arte como fruto del espiritu Hegel EL arte no debe copiar la naturaleza sino lo que el artista siente de ella El Arte Abstractao Movimiento artstico que surgi alrededor de 1910 y cuyo propsito es prescindir de todos los elementos figurativos, para as concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relacin con la realidad visual. El arte abstracto si bien muchas veces se inspira en la naturaleza, sus formas no se parecen a ella.

LA ESTETICA
1. GENERALIDADES.La Esttica, es una rama de la filosofa (tambin denominada filosofa o teora del arte) relacionada con la esencia y la percepcin de la belleza y la fealdad. La esttica se ocupa tambin de la cuestin de si estas cualidades estn de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen slo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo esttico) o si los objetos tienen, en s mismos, cualidades especficas o estticas. El trmino esttica deriva de la palabra griega aisthesis, que significa sensacin, conocimiento obtenido a travs de la experiencia sensible. Sin embargo, hoy en da se refiere a una rama de la filosofa que se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Es por tanto una ciencia de lo bello o una filosofa del arte. Hay que diferenciar, no obstante, a la esttica de la filosofa del arte, ya que esta ltima abarca un mbito mucho ms limitado que la esttica, restringindose a las obras de arte y excluyendo a la naturaleza como objeto de estudio. La esttica trata el problema de la belleza sin acotar su objeto a un campo determinado e incluso trata las relaciones existentes entre el arte y la naturaleza. En un principio el arte hace referencia a la valoracin que se hace de una obra, mientras que las esttica hace referencia al aspecto general de la obra que nos permite identificarla como perteneciente a una poca y un estilo concreto. As, hablamos del arte del Barroco, por el arte que se hizo durante los siglos XVII y XVIII y de la esttica barroca, que nos permite identificar una obra como barroca, o pintar un cuadro en la actualidad con el aspecto de los cuadros barrocos. Este cuadro, a pesar de su aspecto, no es un cuadro barroco, porque no responde al concepto de arte y la visin del mundo que tenan los artistas barrocos. El concepto de arte depende de cmo ve la sociedad el mundo en su poca, el mundo de cada poca. Pero, sin embargo, es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta segn su sistema de valores actual, revalorizndola cada vez. No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada poca y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artsticas desde su punto de vista. Hay que tener en cuenta que el trmino arte deriva del latn ars, que significa habilidad y hace referencia a la realizacin de acciones que requieren una

especializacin, como por ejemplo el arte de la jardinera, el arte de jugar al ajedrez o el arte de la guerra. Aunque nosotros lo entendemos ms como el talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. Trata de provocar una experiencia que puede ser de orden esttico, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades. 2. EVOLUCION DEL PENSAMIENTO ESTETICO.- A grandes rasgos, la evolucin ser la siguiente: 2.1 La esttica en la antigedad clsica viene da la mano de Platn y de Aristteles, quienes son los que formulan los principales postulados en torno a la belleza y el Arte, no obstante antes de ellos ya existan otra serie de filsofos que plasmaron sus ideas en torno a la belleza o el arte, tal es el caso de Homero o Hesiodo quienes hablaban de la inspiracin del artista como regalo de los Dioses, esta idea fue ms tarde completada por Pndaro quien a la accin de los Dioses le suma el esfuerzo personal. No es que esta serie de ideas, o mejor dicho su solucin sea del todo filosfica, es ms la pregunta que la respuesta, de ah que finalmente Platn intente dar respuesta a todo esto desde un punto de vista netamente filosfico. En Scrates, por ejemplo, el concepto de la hermosura se pone al servicio del bien y de la utilidad. Platn, por su parte, identifica belleza y bondad, la sabidura del amor es el camino, agrega, para llegar a las cosas bellas y a la perfeccin, la verdad y lo bueno. La belleza mxima para Aristteles est puesta en algo que se llama "Taxis", "La Regla", generar algo a partir del conocimiento de la regla, La belleza mxima es conocer estas reglas, incorporarlas. Denomina tres tipos de seres: Los que son movidos, los que se mueven, y los que no se mueven pero mueven al mundo, los llama "Principio de Motorinmovil". Cuando Aristteles se pregunta: -Quin mueve al mundo? Intenta escapar del mito, y capturar lo inteligible a travs de la observacin. Lo inteligible es lo bello, cuando lo mueve, lo hace a travs del amor. 2.2 En la Edad Media, se entiende la belleza como lo espiritual, como la huella de Dios ( y el artista como la mano de Dios) y lo feo o lo grotesco, entendido como lo sensual y sensible, como lo pecaminoso lo defectuoso. La esttica medieval es principalmente teolgica: la belleza est al servicio de la revelacin, sirve para expresar las verdades cristianas. El arte medieval se ver influenciado por la inmaterialidad de Plotino: la belleza est en la expresin, no en las formas, es una esttica subjetiva. Las figuras medievales pierden corporeidad, se pierde inters por la realidad, las proporciones, la perspectiva. En cambio, se acenta la expresin, sobre todo en la mirada; los personajes se simbolizan ms que se representan. El arte tiene una funcin social, prctica, didctica. El artista -o ms bien artesano- no es creativo, realizando una labor que traduce conceptos colectivos y no individuales. Es un arte simblico, donde todos sus componentes (espacio, color, iconografa) tienen un significado, generalmente religioso. El intelectualismo esttico de los griegos ser reelaborado por Toms de Aquino e insertado dentro de un sistema que es, a la vez, cristiano, platnico y aristotlico. La belleza es aquello que agrada a la vista y es una clase de conocimiento: es la forma (morph) inherida en la materia lo que hace bellas a las cosas, confirindoles integridad, armona o proporcin y claridad (claritas). No todos los autores medievales adoptaron, sin embargo, este punto de vista. J. Escoto Erigena y San Buenaventura iniciarn una concepcin del arte como smbolo. Los objetos naturales (y los artsticos producidos por el hombre) son smbolos de algo que los trasciende: Dios.

2.3 Con la llegada de la Epoca Moderna, el planteamiento esttico va a cambiar. La cultura renacentista supone el retorno al racionalismo, al estudio de la naturaleza, la investigacin emprica, con especial influencia de la filosofa clsica grecorromana. La teologa pasa a un segundo plano y el objeto de estudio del filsofo vuelve a ser el hombre (humanismo). Asimismo, resurgen los sentimientos nacionalistas, y el latn deja de ser la lengua universal para dar paso a las lenguas vernculas. El espritu renacentista es a veces contradictorio: la belleza oscila entre una concepcin realista de imitacin de la naturaleza y una visin ideal de perfeccin sobrenatural, siendo el mundo visible el camino para ascender a una dimensin suprasensible. Por otro lado, hasta el Renacimiento el arte era una mera destreza manual y los artistas no tenan excesiva consideracin social. Por ello surgen en este perodo artistas como Leon Battista Alberti o Leonardo da Vinci que reivindicarn la inclusin del arte, sobre todo de la pintura, dentro de las artes liberales. El artista ha de dominar las matemticas y la geometra, as como poseer un talento y habilidad especiales que, unido a un conocimiento del mundo le permita realizar esmeradas y fiables representaciones de la naturaleza y de los hombres. Esta autonoma progresiva del artista se ir acrecentando a medida que transcurran los siglos. Con el manierismo comienza el arte moderno: las cosas no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Para los manieristas, la belleza clsica es vaca, sin alma, contraponiendo una belleza espiritual, onrica, subjetiva, no reglamentada -resumida en la frmula non so ch (no s qu) de Petrarca. Aparece en el arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco. El barroco es heredero del escepticismo manierista, que se ver reflejado en los autores de la poca en un sentimiento de fatalidad, de dramatismo. El arte se vuelve ms artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado, destacando los efectos pticos, el ilusionismo. La belleza busca nuevas vas de expresin, cobrando relevancia lo asombroso, los efectos sorprendentes, y surgiendo nuevos conceptos estticos como agudeza, ingenio, perspicacia. [61] Se pone nfasis en la conducta personal, el aspecto exterior, reflejando una actitud altiva, elegante, refinada, exagerada, que cobrar el nombre de prciosit.

Kant intenta fundamentar un juicio esttico a partir de las facultades de sujeto que conoce, en concreto a partir de la facultad del sentimiento y la imaginacin. Apela al sentido comn o comunitario como el fundamento universal del juicio del gusto. 2.4 En la Ilustracin, perodo en el que se acu por vez primera el trmino esttica por Alexander Gottlieb Baumgarten, aunque el arte era concebido como una imitacin de la naturaleza, ste tena que incluir elementos universales y esenciales que los hiciera claros y distintos. El conocimiento sensorial, propio del artista, ha de presidir toda realizacin artstica, segn Baumgarten, interrelacionndose los elementos oscuros y distintos en una estructura coherente. Esto supuso una reivindicacin de la autonoma del arte y del artista. En el romanticismo alemn, la esttica se desborda del estado de servidumbre en que se hallaba hasta Kant, y se constituye como un saber fundamental puente para llegar al estado de suprema cualidad moral.

Sciller (1759 1805) es el mayor defensor o partidario de esta idea al fundar el idealismo esttico. Se propone averiguar la significacin que posee el arte en el marco entero de la vida humana. Surge el pensamiento de que el alma bella es aquel estado de animo en que la conciencia se somete a la ley moral por simple inclinacin, no por deber. 2.5 Contra esta especulacin de corte idealista y metafsico se levantan, a finales del XIX y principios del XX todas las corrientes filosficas. La esttica psicolgica, incluso fisiolgica, que trata de explicar el gusto artstico por simples hechos psicolgicos. La esttica sociolgica fundada en la raza, el medio y el momento histrico. La tendencia a desprender la esttica del marco de la filosofa para convertirla en una ciencia particular, la que habra de llamarse ciencia del arte. 3. LAS CATEGORIAS ESTETICAS.- Las categoras son leyes de la realidad, sta incide en la de los objetos cognoscible, no son como sostuvieron Aristteles y Kant, producto exclusivo de la inteligencia; su naturaleza es compleja: las categoras implcitas en la realidad de los objetos se han de convertir en explcitas mediante la actividad del sujeto cognoscente. Wind sostiene que el pensamiento ejercita sus funciones lgicas y de ellas al contacto con la experiencia surgen los principios, sin que esto signifique que se suprima el carcter a priori de las leyes del pensamiento. Entonces las categoras constituyen una unidad que engloba lo objetivo y lo subjetivo, lo que un objeto es y cmo lo es, no es un elemento aislado que por s mismo signifique algo, debe encontrar su correlato en el espritu mismo del hombre. No corresponden las categoras a alguno de los dos aspectos solamente, representan una dualidad, son lo que son, pero se dan en el hombre y provocan ciertas reacciones. Segn Farr, la base de las categoras estticas est formada por tres ordenamientos: objetivo, artstico y emotivo, conciliando el objeto (obra de arte) con el sujeto (contemplador) mediante el elemento emotivo. Aunque se dice que se puede expresar en el arte lo elegante, lo bonito, lo grandioso, etc., pueden considerarse vlidamente como categoras estticas lo bello y lo feo, lo sublime y lo grotesco, lo gracioso y lo ridculo, lo trgico y lo cmico. La vida entera, con sus momentos dolorosos, cmicos o grotescos, es susceptible de trasladarse al arte; todas las cosas, por triviales o vulgares que sean, pueden ser sus motivos, pues gracias al sentimiento del artista, esas cosas triviales, rostros vulgares, actitudes cmicos o grotescas, momentos trgicos o dolorosos sufren un proceso de sublimacin y son presentados al contemplador como una obra de arte. Cuando el artista ha plasmado estos valores, las obras no resultan feas, cursis o grotescas, sino que son la expresin de lo feo, lo grotesco y lo ridculo, es decir, se expresan valores diferentes a la belleza pero que tambin tienen cabida en el arte, han sido captados por la sensibilidad de un artista y cuando son cabalmente expresados, tienen tanto valor esttico como cuando se plasma la belleza. Muchos filsofos coinciden en que la mxima aspiracin del artista es crear la belleza, pero en cada momento histrico, en cada pueblo y aun en cada hombre existe un diferente credo esttico, es decir, una manera diferente de sentir y expresar la belleza. 3.4 LA FACULTAD ESTETICA.- En el alma humana hay una facultad que permite captar, juzgar o crear los valores contenidos en la obra de arte y a los que se ha dado

el nombre de categora estticas; es la facultad esttica, que reviste tres formas: cuando se limita a contemplar los valores contenidos en la obra es contemplativa; cuando decide o juzga acerca de los mismos es crtica, y cuando de acuerdo con un ideal o tomando como modelo la naturaleza crea la belleza, la sublimidad, la gracia, la comicidad, etc., la facultad esttica se denomina creadora o artstica. La facultad esttica en su primera forma permite gozar de lo que el arte expresa; la contemplacin esttica es una percepcin desinteresada, una alegra con asombro, una sorpresa gozosa; los momentos de contemplacin esttica son de exaltacin emotiva, con un valor excepcional y salvo ceguera esttica que es una absoluta incapacidad para poder apreciar las manifestaciones artsticas, lo cual es raro que suceda, la facultad de captar la belleza y los dems valores que segn se ha visto son volcados en el arte, es privilegio de todo ser humano: en el alma late el sentimiento contemplativo que se despierta ante el arte y aunque hay factores que influyen en la contemplacin, la capacidad contemplativa, la aptitud receptiva existe en todos los hombres, todos somos capaces de sentir la autntica contemplacin esttica. Sin embargo, la receptividad esttica no es idntica en todos los hombres, vara segn la cultura y el grado de sensibilidad de cada ser humano; la cultura permite pulir los gustos y perfeccionar el sentido artstico y cambia el punto de vista receptivo. La sensibilidad es un don innato que la cultura no crea, aunque puede desarrollar; es algo que posee el hombre como parte integrante de su personalidad, en mayor o menor grado; entre ms alto sea el grado de sensibilidad, mayor ser al aptitud receptiva, la capacidad para comprender el mensaje que el artista dej en la obra. Cuando de la contemplacin surge el genuino goce esttico, la obra de arte habr logrado su cometido y el mensaje del artista no quedar perdido. En algunos casos la facultad esttica no se limita a percibir el arte, sino que juzga acerca del valor de la obra, emite un juicio valorativo sobre la misma, sea sta la expresin de cualesquiera de las categoras estticas que ya han sido mencionadas; se trata entonces de la facultad esttica crtica, que se dirigen a la obra para juzgarla. Para captar los valores estticos no es imprescindible la cultura, la reaccin emotiva que la obra origine ser resultado de la poca o mucha sensibilidad del espectador y desde luego la apreciacin del arte es muy subjetiva, pero cuando se hace uso de la facultad esttica crtica, se debe n poseer ciertas cualidades: amplia cultura, suficiente sensibilidad y una receptividad esttica profunda que capacite al crtico para sentir y comprender al artista y su obra. Cuando la facultad esttica no se limita a percibir la belleza o juzgar acerca de la misma, sino que crea, se convierte en facultad esttica artstica o creadora, de esta forma de facultad esttica gozan esos seres con cualidades excepcionales que son los artistas. El artista, dotado de profunda sensibilidad, vive la sublimidad de la naturaleza y su facultad esttica creadora la materializa en el arte, o bien de acuerdo con su ideal o proyectndose a s mismo manifiesta en sus obras su emocin, sus sentimientos. El artista es el hombre que animado por el soplo divino crea un estado de ensoacin que lo desliga de la realidad; donde el hombre comn y corriente encuentra solamente cosas, el artista por su intuicin y sensibilidad encuentra una fuente inagotable de inspiracin que materializa en un poema, una sinfona o un cuadro, gracias a su facultad esttica creadora.

EL ARTE EN LOS ESPACIOS PUBLICOS 1. GENERALIDADES.- Se considera arte pblico al que se exhibe fundamentalmente en la calle y est dirigido a toda la poblacin sin distingo de nivel sociocultural; con estas expresiones se busca llegar a una inmensa cantidad de personas. El arte pblico embellece el paisaje urbano, es uno de los atractivos tursticos ms importantes, y una forma de perfeccionar la democracia, ya que las obras estn a disposicin del pblico de un modo directo. Para que los habitantes de la ciudad puedan disfrutarlo se hace necesario tener una poltica clara de mantenimiento del patrimonio existente y de estmulo para la realizacin de nuevas obras. Tambin es imprescindible fomentar la educacin artstica desde la niez para que, al caminar por las calles; viajar en bus o en el micro, o subir a un colectivo; mientras se toma un caf con un amigo o simplemente se va de compras, la mirada se detenga en aquellas formas y colores que estimulan la mente y el espritu. Entre las principales expresiones artsticas que se pueden observar en los espacios pblicos tenemos: La Pintura Mural. La Escultura. La Arquitectura.

2. LA PINTURA MURAL 2.1 CONCEPTO.- Se denomina Pintura Mural, a aquella que emplea como soporte un muro o pared. - Caractersticas.- La pintura mural suele tener el carcter decorativo de la arquitectura, aunque en algunas ocasiones tambin cumple finalidades didcticas.

Caractersticas principales del mural:

Monumentalidad, la cual no solo esta dada por el tamao de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen. Poliangularidad, hace referencia a los distintos "Puntos de Vista" y "Tamaos del Plano", los cuales pueden estar en un mismo campo plstico.

2.2 TECNICAS.- Entre los principales: 2.2.1 Fresco.- Es una tcnica primitiva que ha sido utilizada por muchos artistas destacados a travs de la historia, Miguel Angel en su gran obra de la Capilla Sixtina y en nuestra poca el gran artista mexicano Diego Rivera. Est hecha a base de tierra de color molida y mezclada con agua pura , esto a su vez se aplica sobre una mezcla de cal y arena, para luego ser aplicada con pinceles blandos. El muro debe estar previamente preparado y humedecido, las dificultades que tiene es que el artista debe cubrir el rea preparada antes que se seque, mientras todava est fresco , lo que precisa una rapidez y seguridad en la ejecucin. 2.2.2 Vitral.- Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translcidos, estructurados por una retcula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lmina de vidrio. El proceso de creacin plstica del vitral se desarrollan principalmente en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresin grfica exacta, con una valoracin cromtica y tonal simblica, esto se logra en la prctica mediante sucesivos bosquejos. 2.2.3 Temple .- Literalmente es cualquier sustancia utilizada para aglutinar un pigmento. Especficamente la ms conocida es al huevo es decir, se prepara de una mezcla en partes casi iguales de yema de huevo fresco con agua, ojal destilada, pues se seca ms rpido y es ms seguro ; tambien se puede mezclar con aceite o cera. Todo esto es el aglutinante que se aade al pigmento, en lo posible sobre una placa de vidrio o papel, una vez mezclada la pintura debe usarse inmediatamente, pues su secado es rpido y una vez seco la pintura ya no sirve. Es una tcnica que se aplica por capas y lavados neutros y fros sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.

2.2.4 Mosaico.- Es una tcnica que utiliza materiales como vidrio , cermica, piedras, yuxtapuestos en forma homognea y con colores de acuerdo a la composicin, adems, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos. En el mosaico tradicional , se unen los trozos por el revs con un pegamento sobre un papel especial, ejecutndose la composicin en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento y arena Los artistas mesopotmicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con ncar , conchas, huesos y betn ; recortaban siluetas de personas o animales de ncar y los contornos los completaban con lneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betn y se las rodeaba de lapislzuli. 2.2.5 Acrlico.- Es una pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sinttica. Se comienza a utilizar alrededor de los aos 20 , por los pintores muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de que queran pintar muros exteriores de grandes dimensiones y que los expona a distintas condiciones climticas, experimentaron con tcnicas como el leo y el fresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una pintura que secara rpidamente y que permaneciera estable ante los cambios climticos. Experimentaron entonces con las llamadas resinas sintticas como medio aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con ms medio. La pintura acrlica se seca en cuanto se evapora el agua , adems se adhiera en cualquier superficie. 2.3 HISTORIA.- La primera pintura de la historia, la rupestre, se ejecut sobre las paredes de roca de las cuevas paleolticas. Usaban pigmentos naturales con aglutinantes como la resina. La pintura sobre muros y paredes domin durante la antigedad y durante la poca romnica. Decay en el gtico, debido a que las paredes se sustituyeron por vidrieras, con lo que haba menos superficie en la que pintar; esto determin tambin el auge de la pintura sobre tabla. Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los frescos realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y la obra de Miguel ngel Buonarroti en la Capilla Sixtina. Posteriormente, se ha limitado a las paredes de los edificios y los techos, destacando las grandes decoraciones del Barroco y el Rococ, que, combinadas con relieves de estuco, daban lugar a creaciones ilusionistas impresionantes. La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca, como puede verse en la obra de los muralistas de Hispanoamrica. Los ms famosos fueron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jos Clemente Orozco en Mxico y Teodoro Nez Ureta en Per. El graffiti callejero, al menos en sus vertientes ms artsticas y monumentales, podra considerarse una forma contempornea y urbana de pintura mural.

3. LA ESCULTURA.La palabra escultura viene del latn sculptura, que significa arte de esculpir. Esta disciplina representa a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Es decir, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no slo de frente sino desde distintos puntos. La escultura tiene por objetivo crear formas y armonizar volmenes en el espacio. El escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura existe en el espacio, son cuerpos en el espacio, tiene sus propios medios de expresin y los volmenes y las masas estn sometidos a disciplina de tcnica y de ritmo. 3.1 CONCEPTO.dimensiones. La escultura, es el proceso de representacin de una figura en tres

3.2 DIVISION.- La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, segn que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura. 3.2.1 La Estatuaria.- La estatuaria a su puede ser: de bulto redondo y de relieve. De Bulto Redondo.- . Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o est hecha para el culto religioso se llama imagen. La escultura de Bulto Redondo puede ser a su vez: - En funcin de la parte del cuerpo representada: si representa la cabeza y la parte superior del trax,

medio cuerpo, de tres cuartos, de cuerpo entero; torso, si falta la cabeza, piernas y brazos.

- En funcin de su posicin: la escultura se clasifica en:

sedente: sentada, yacente: tumbada, orante: de rodillas, oferente: ofreciendo presentes, ecuestre: a caballo.

Tambin puede denominarse:

coloso, si es de grandes dimensiones, grupo, o conjunto escultrico,

ambiental.

De relieve.- Es aquella que est realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra superficie, por lo que tiene un nico punto de vista que es frontal. Segn lo que sobresale del plano se clasifica en:

Altorrelieve: la figura sobresale ms que la mitad de su grueso. Medio relieve: sobresale la mitad. Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad. Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.

3.3 TECNICAS.- Entre las principales podemos mencionar:

El Esculpido y Tallado. Modelado. Vaciado. Ensamblaje.

3.3.1 El Esculpido y Tallado.- Es un proceso sustractivo, que consiste en la eliminacin de materia de un bloque de piedra o madera hasta lograr obtener la figura que se pretende. 3.3.2 El Modelado.- Es un proceso aditivo consistente en dar a una pasta de material blando y maleable la deseada forma aadiendo o quitando porciones de masa. 3.3.3 El Vaciado.- Esta tcnica para su ejecucin, emplea moldes previamente preparados y a los cuales se le ha dado la forma deseada y a la cual posteriormente se le vaciara metal fundido. 3.3.4 Ensamblaje.- Es la idea de integrar elementos de procedencia diversa, con la intencin de dar forma a un objeto susceptible de ser juzgado globalmente como una pieza escultrica unitaria. El escultor Caro, usaba chapas de hierro tratada con soldaduras, remaches y pernos.
3.4 INSTRUMENTOS.-

3.4.1 El Esculpido y Tallado.- Emplean instrumentos de acuerdo al material que utilizan. As, la madera y el mrmol cuentan con herramientas propias, para la primera etapa, ambas emplean punteros, cinceles, gubias vara solo el tamao. En el caso de la piedra o el mrmol, tambin se suele emplear el cincel dentado y en algunas ocasiones el taladro. En la parte final, en la madera se emplea limas, escofinas y lijas; y en el mrmol se suele emplear la piedra pmez, el esmeril, y todo gnero de abrasivos que permitan dejar la superficie brillante. 3.4.2 Modelado.- En el caso del modelado las herramientas son sencillas: puntas de madera, paletas, trapos hmedo, pero la herramienta principal es la mano.
3.4.3 Vaciado.- Los instrumentos para esta tcnica, suelen ser los moldes y el fuego para el

fundido.

3.4.4 Ensamblaje.- Los materiales suelen ser diversos de acuerdo al material empleado para el ensamblaje. 3.5 MATERIALES.- Entre los principales materiales escultricos, podemos encontrar:

El Esculpido y Tallado: La primera emplea la piedra, el mrmol, etc. El segundo, hace uso de la madera, el marfil, etc. Modelado: Barro, arcilla, yeso, etc. Vaciado: Bronce, hierro, plata, oro, etc. Ensamblaje : Soldaduras, remaches, etc.

3.6 HISTORIA.- Desde los tiempos ms remotos el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hacan con los materiales ms simples y que estaban a la mano: barro y madera. Despus fueron emplendose la piedra, los metales y todos los dems que pueden verse en la seccin "Materiales y tcnicas tradicionales" y en "Materiales y tcnicas de los tiempos modernos". Los pueblos de la prehistoria hicieron esculturas relacionadas con la religin y los mitos. A veces eran simples amuletos. Se han encontrado tambin en algunos enterramientos de nios, muecos de todo tipo, algunos articulados como las marionetas. Las grandes civilizaciones antiguas (Roma, Grecia, Mesopotmia , Egipto, Asia) realizaron grandes esculturas que representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus hroes. Utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida cotidiana. Estas civilizaciones supieron admirar la escultura como arte y dejaron para la posteridad figuras de adorno hechas por el simple placer de su contemplacin. ( Historia de la Escultura Info) En la Edad Media la escultura tuvo sus caractersticas propias. La escuela romnica se manifest como una reaccin frente al naturalismo clsico. El escultor no presta casi atencin a la anatoma y a la belleza del cuerpo. Sin embargo va evolucionando hasta llegar en el gtico a un creciente inters por la naturaleza y por todos los seres animados. La escultura del gtico trata de dotar a sus personajes de expresiones ms humanas que demuestren sentimientos. Los temas casi siempre de religin, aunque como novedad reaparece el retrato, sobre todo con fines funerarios, fruto del incipiente individualismo que tendr su culminacin en el Renacimiento. En el Renacimiento italiano se inicia la imitacin de las obras clsicas con la escultura, antes que las otras artes. Abundaron las estatuas y los relieves en todas las ciudades. Federico II, desde Npoles, fue el gran impulsor del nuevo estilo que se extendi desde Italia a los dems pases. El Barroco sucede al Renacimiento. La escultura es esencialmente decorativa, que expresa movimiento y actitudes propias de una escena teatral y que demuestra la exaltacin de los sentimientos. En Rococ la decoracin se profundiza. En el Neoclasicismo, la escultura retorna a la antigedad clsica, no slo en los temas sino en el estilo.

En el siglo XX aparece una reaccin contraria a los escultores del siglo XIX. Inician esta nueva etapa los escultores franceses que aprenden y valoran la belleza de la escultura griega y egipcia. Recuperan el valor de forma y aaden movimiento y equilibrio. En este siglo aparece el cubismo, constructivismo y surrealismo. Por otro lado, la escultura sufre en el XX una revolucin radical, que levemente se apuntaba ya en algunos escultores desde mediados del siglo anterior. Su evolucin, ms lenta que la pintura, quiz se deba a su mayor supeditacin al encargo y a los costosos materiales necesarios, actuando como un freno a la experimentacin. La escultura cobra valor en s misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente determinado y tiende igual que la pintura a la abstraccin y al uso de nuevos materiales.

4. LA ARQUITECTURA 4.1 CONCEPTO.- Es el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso del hombre, siendo considerada arte desde el momento en que conlleva una bsqueda esttica. La palabra arquitectura proviene del griego arch, cuyo significado es jefe, quien tiene el mando, y tekton, es decir, constructor o carpintero. 4.2 TIPOS.- Se distingue entre arquitectura histrica o estilstica, arquitectura popular o tradicional y arquitectura comn o vulgar. 4.2.1 Arquitectura Histrica o Estilstica.- Para los historiadores del arte la arquitectura suele reducirse a aquellas obras que toman en consideracin el espacio y los lenguajes artsticos, limitndose a estudiar una seleccin de arquitecturas clave, especialmente significativas dentro del desarrollo de la historia del arte. Estas obras podrn encontrarse de manera indistinta en el hbitat rural y en el urbano. 4.2.2 Arquitectura Popular o Tradicional.- Se puede establecer una distincin entre la arquitectura verncula, llamada popular, y la arquitectura primitiva. Las diferencias bsicas entre ambas se derivan, por una parte, del diferente grado de complejidad tcnica, y por otra, de la existencia o no de alusiones a la arquitectura histrica o estilstica. La arquitectura primitiva tiende hacia la definicin territorial con indicaciones jerrquicas y rituales: la cabaa del jefe, del brujo, el recinto sagrado..., mientras que la arquitectura popular busca, ante todo, la solucin ptima de la funcin. Como caractersticas de la arquitectura popular sealemos el protagonismo de los materiales y de las tcnicas constructivas propias de la zona, la participacin directa del usuario en el proyecto y en la realizacin, el empleo de un repertorio formal de una gran sencillez, con algunas referencias puntuales a los lenguajes cultos y, en especial, la perfecta adecuacin a las necesidades funcionales. En la arquitectura popular estas soluciones se dan sin pretensin de estilo ni de artisticidad, pero no por ello sus realizaciones carecen de sensibilidad ni quedan completamente al margen de la esttica. La arquitectura popular, al igual que la denominada estilstica, puede darse en el hbitat rural y en el urbano. 4.2.3. Arquitectura Comn o Vulgar.- Existe una arquitectura que no puede ser considerada ni estilstica ni popular. Es aquella arquitectura cuyo nico objetivo es la utilidad, sin ningn tipo de

vinculacin con el lenguaje de la arquitectura histrica y sin pretensin de artisticidad: es la arquitectura vulgar, meramente utilitaria, que llena nuestras ciudades. 4.3 TECNICAS.- La arquitectura cuenta con diferentes tecnologas que pueden darse aisladas o combinadas. Existe una arquitectura en madera, posiblemente una de las ms antiguas, con una gran variedad de envigados, entramados y armaduras de cubierta, de la que tenemos muy buenos ejemplos en las construcciones orientales, en los templos chinos y japoneses de mltiples pisos; la textil, con el uso de cuerdas, estores, alfombras y entoldados; la de tapia, de fango o tierra sin cocer; la latericia o de piezas de alfarera, como el ladrillo, con estructuras tpicas como son los arcos, las bvedas, los tabiques, etc. que dio lugar a las magnficas construcciones del Prximo Oriente, donde naci el sistema de construccin abovedado; la ptrea, una de las ms comunes en Occidente y tal vez la ms conocida por nosotros, con sus diversos aparejos y su estereotoma; la metlica, de fundicin, laminados o planchas, con sus sistemas de entramados y, entre las ms modernas, la de hormign, con toda una tecnologa derivada de los encofrados, y la de plstico. 4. 4 INSTRUMENTOS.- Existen diferentes tipos de herramientas que son utilizadas en la construccin que son: Se puede distinguir, el gato de cable; este es un gato hidrulico de mbolo hueco que procede tirando de uno o diversos cables. Este gato se utiliza para elevar cargas de gran peso. Podemos citar, la llana; esta es utilizada en albailera, esta constituida por una superficie plana lisa y metlica que es retenida por un asa. Esta se maneja para trabajos de blanqueo, ampliando la pasta sobre las superficies guarnecidas, alisando y prensando la masa con el borde de la herramienta. Otra herramienta de la construccin es el Mazo esta es trabajada a mano y sirve para golpear; su forma es como un martillo, la diferencia es que es de mayor tamao y peso, otra diferencia es que el martillo efecta su principal papel dentro de la carpintera mientras que el mazo lo descarga en la industria de la construccin o en la albailera. El mazo se puede constituir de dos partes, que son: La cabeza, esta es habitualmente de madera, acero o goma, El mango, por esta parte es que se sujeta el mazo, esta puede ser construida tanto de madera como de acero. Tambin se encuentra La Mini cargadora, este tipo de maquinas es muy comn verlas en ciudades, ya que es usada especialmente en obras con una superficie de trabajo reducida donde no es rentable o viable usar mquinas de mayor tamao, es usada para cargar, transportar y descargar los volmenes reducidos de material. Por otra parte se puede nombrar la pala, esta es una herramienta de mano utilizada para penetrar en la tierra o mover materiales con cohesin relativamente pequea. Gracias a esta herramienta hoy en da se encuentran las mquinas excavadoras y cargadoras. Ahora bien, la Pala cargadora se utiliza en minera o en ingeniera, esta carga materiales, cargar y la transportar la tierra hacia un rea determinada. La pala excavadora es utilizada como su nombre lo indica para excavar en las construcciones. Otra herramienta muy importante en la construccin, es el pico; esta est constituida por una barra de hierro o acero y con un mango de madera. Por lo general es utilizado para cavar en terrenos duros y remover piedras. Podemos citar tambin la sierra de concreto, esta es una herramienta elctrica que es utilizada para cortar el concreto. Finalmente diremos que los instrumentos o herramientas a utilizar en cada momento dependern, obviamente, de la tcnica constructiva a la que tengan que auxiliar.

4.5 MATERIALES.- El material arquitectnico cumple dos funciones: la constructiva y la ornamental. Tradicionalmente estas funciones han ido ligadas a la habitual clasificacin de los materiales en nobles (mrmol, madera...), que pueden ir vistos, que no precisan revestimiento que los oculte, y los pobres (ladrillo, hormign...) que, a lo largo de la historia del arte, encontramos repetidamente camuflados bajo capas de estuco, mosaicos, ladrillos vidriados o placados de piedra.

Los materiales constructivos pueden ser clasificados segn su origen. As tenemos: 1. Materiales ptreos naturales (piedras de todo tipo); 2. Materiales ptreos artificiales (piedra artificial, cermicas, vidrios...); 3. Materiales aglomerantes (cales y cementos) y aglomerados (hormigones); 4. Materiales metlicos (hierro, acero...); 5. Materiales orgnicos (madera, corcho...); 6. Materiales plsticos. 4.6 HISTORIA.- El nacimiento de la arquitectura va ligado a la necesidad del hombre primitivo, ya agricultor, de asentarse. Las primeras construcciones, tras unos primeros intentos en madera, hojarasca, caas y cuerdas, debieron de ser cabaas circulares construidas con piezas de barro cocidas al sol y cubiertas vegetales. Para los grandes imperios del Oriente Prximo, Egipto y Mesopotamia, en un primer momento la arquitectura en piedra que se reservaba para los monumentos funerarios, fue la reproduccin de las construcciones de caa utilizadas por el pueblo en su vida cotidiana. As nacieron, en Egipto, las mastabas, cuya superposicin dio lugar a las pirmides, y en Mesopotamia apareci el zigurat. A estas tipologas se unieron pronto las de los templos. En cualquier caso, se trataba de una edilicia sacra y ulica dedicada a la exaltacin y glorificacin de los dioses y los soberanos. Tras las experiencias del mundo prehelnico, en los palacios cretenses, en las fortificaciones micnicas y en las construcciones funerarias de las islas mediterrneas, la concepcin de la arquitectura experiment una variacin en Grecia, donde se conceba al hombre como medida de todas las cosas. Existi una gran arquitectura, eminentemente religiosa o ceremonial, junto a la que aparecieron grandes conjuntos arquitectnicos dedicados al hombre y a sus actividades. Los arquitectos griegos construyeron teatros, palestras, odeones, mercados pblicos... con la misma atencin y cuidado con que se levantaron las moradas de dioses. En cualquier caso, se trataba de una arquitectura destinada a ser vista desde el exterior, desarrollando en sus fachadas el lenguaje de los rdenes clsicos. No obstante, se consideraba que la arquitectura posea un rango inferior al de las dems artes, dado su carcter manual. Durante el Imperio Romano y siguiendo a Vitruvio (siglo I a.C.), la arquitectura se consider como una disciplina terico-prctica encargada de ... la construccin, de la hidrulica, de la construccin de cuadrantes solares, de la mecnica y de sus aplicaciones en la arquitectura civil y en la ingeniera militar. La arquitectura se dedic, en Roma, a construir edificios religiosos, civiles pblicos y palacios, adems de crear un modelo de vivienda domstica: la tpica domus romana.

Los fundamentos estticos y tcnicos del mundo antiguo fueron transmitidos a la Edad Media,

entre otros caminos, por el tratado de Vitruvio De architectura. En el Medievo el trmino arquitectura se restringa a las grandes obras religiosas y, slo en un segundo plano, hallamos algunas construcciones civiles de rango ulico que revelan preocupacin por cuestiones estilsticas, si bien lo habitual en la arquitectura civil del momento es el inters por la estricta funcionalidad de los edificios. En el Livre de Portraiture de Villard d'Honnecourt (siglo XIII) se dan algunas observaciones sobre arquitectura que resultan las ms ilustrativas que se escribieron durante la Edad Media. En este perodo comienza a darse una diferenciacin clara entre el operarius, que dirige la construccin, y el artifex, que es quien trabaja en ella, dndose una evidente relevancia al primero. A finales de la Edad Media una nueva tipologa civil alcanza el rango de gran arquitectura: son las lonjas, arquitectura civil pblica que se sita junto a iglesias y palacios. La concepcin vitruviana de la arquitectura reaparece en el siglo XV con la obra de L. B. Alberti De re aedificatoria (Florencia [1450], 1485), primer tratado arquitectnico del Renacimiento. En l se confirma la consideracin de las iglesias, los palacios y la arquitectura civil pblica como los temas o tipologas principales de la gran arquitectura y, por primera vez, se despierta el sentido histrico de la valoracin del pasado arquitectnico. As, dentro de esta tendencia podemos encuadrar la generalizada opinin desfavorable hacia el mundo medieval, que es calificado despectivamente de gtico, o brbaro. El propio Alberti, en su creencia de que el arte slo florece con la prosperidad y el poder poltico, afirma que la buena arquitectura antigua surge y decae con el Imperio Romano y no hace mencin alguna de las grandes catedrales medievales que, forzosamente, conoci. En cualquier caso, el Renacimiento represent la valoracin del espacio y el culto a la proporcin.

En el siglo XVI, y en especial con Palladio, Vignola y Scamozzi, una nueva tipologa entra a formar parte de la considerada Arquitectura: la villa privada suburbana, entendida como residencia de recreo o, como en el caso de las villas de la regin del Vneto italiano, como centro de unidades de economa agrcola. El Manierismo represent, a nivel estilstico, la ruptura del equilibrio y la proporcin renacentista. Fue la introduccin de los contrastes, de las inestabilidades. Durante el Barroco, junto al triunfo de la arquitectura representativa y propagandstica (iglesias, palacios...), se brind una gran atencin a la ordenacin urbanstica de los conjuntos monumentales y de las ciudades: recordemos el urbanismo de la Roma barroca o las ordenaciones urbansticas de la ciudad residencial de Bath, Inglaterra en el siglo XVIII. Formalmente, fue el triunfo de los espacios unitarios, definidos por muros sinuosos y perspectivas engaosas.

El Neoclasicismo, si bien no introdujo ninguna novedad en lo referente a las construcciones consideradas como arquitectura durante los perodos anteriores, desde un punto de vista formal represent un abierto ataque a su esttica, como se evidencia en las obras tericas de Bellori, Winckelmann, Milizia... entre otros. Si el Romanticismo represent poco ms que una moda a la hora de crear espacios, el Realismo introdujo tipologas arquitectnicas inditas derivadas de las nuevas necesidades de una sociedad sociedad pujante: estaciones de ferrocarril, hospitales, bibliotecas, fbricas, etctera.

A finales del siglo XIX y especialmente durante el Modernismo, la residencia de la burguesa se constituye en objeto de consideracin artstica. Con el advenimiento de nuevos materiales, como el hierro, el vidrio, el acero, el hormign armado..., algunas construcciones consideradas en principio como obras de ingeniera alcanzan el grado de arquitectura artstica, como sucedi con las construcciones de Gustave Eiffel. En el siglo XX, con las tipologas correspondientes a los tipos tradicionales de la arquitectura monumental, religiosa, ulica coexisten otros de significado diferente; por ejemplo, las viviendas y urbanizacin de reas residenciales como soluciones al acuciante problema del alojamiento para una poblacin cada vez ms numerosa. Ello ha llevado a interesantes conquistas que han permitido integrar, en algunos casos, la arquitectura de viviendas econmicas dentro de la categora de construcciones con rango de arquitectura.

EL ARTE EN LOS ESPACIOS PUBLICOS 1. GENERALIDADES.- Se considera arte pblico al que se exhibe fundamentalmente en la calle y est dirigido a toda la poblacin sin distingo de nivel sociocultural; con estas expresiones se busca llegar a una inmensa cantidad de personas. El arte pblico embellece el paisaje urbano, es uno de los atractivos tursticos ms importantes, y una forma de perfeccionar la democracia, ya que las obras estn a disposicin del pblico de un modo directo. Para que los habitantes de la ciudad puedan disfrutarlo se hace necesario tener una poltica clara de mantenimiento del patrimonio existente y de estmulo para la realizacin de nuevas obras. Tambin es imprescindible fomentar la educacin artstica desde la niez para que, al caminar por las calles; viajar en bus o en el micro, o subir a un colectivo; mientras se toma un caf con un amigo o simplemente se va de compras, la mirada se detenga en aquellas formas y colores que estimulan la mente y el espritu. Entre las principales expresiones artsticas que se pueden observar en los espacios pblicos tenemos: La Pintura Mural. La Escultura. La Arquitectura.

2. LA PINTURA MURAL 2.1 CONCEPTO.- Se denomina Pintura Mural, a aquella que emplea como soporte un muro o pared. - Caractersticas.- La pintura mural suele tener el carcter decorativo de la arquitectura, aunque en algunas ocasiones tambin cumple finalidades didcticas.

Caractersticas principales del mural:

Monumentalidad, la cual no solo esta dada por el tamao de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen. Poliangularidad, hace referencia a los distintos "Puntos de Vista" y "Tamaos del Plano", los cuales pueden estar en un mismo campo plstico.

2.2 TECNICAS.- Entre los principales: 2.2.1 Fresco.- Es una tcnica primitiva que ha sido utilizada por muchos artistas destacados a travs de la historia, Miguel Angel en su gran obra de la Capilla Sixtina y en nuestra poca el gran artista mexicano Diego Rivera. Est hecha a base de tierra de color molida y mezclada con agua pura , esto a su vez se aplica sobre una mezcla de cal y arena, para luego ser aplicada con pinceles blandos. El muro debe estar previamente preparado y humedecido, las dificultades que tiene es que el artista debe cubrir el rea preparada antes que se seque, mientras todava est fresco , lo que precisa una rapidez y seguridad en la ejecucin. 2.2.2 Vitral.- Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translcidos, estructurados por una retcula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lmina de vidrio. El proceso de creacin plstica del vitral se desarrollan principalmente en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresin grfica exacta, con una valoracin cromtica y tonal simblica, esto se logra en la prctica mediante sucesivos bosquejos. 2.2.3 Temple .- Literalmente es cualquier sustancia utilizada para aglutinar un pigmento. Especficamente la ms conocida es al huevo es decir, se prepara de una mezcla en partes casi iguales de yema de huevo fresco con agua, ojal destilada, pues se seca ms rpido y es ms seguro ; tambien se puede mezclar con aceite o cera. Todo esto es el aglutinante que se aade al pigmento, en lo posible sobre una placa de vidrio o papel, una vez mezclada la pintura debe usarse inmediatamente, pues su secado es rpido y una vez seco la pintura ya no sirve.

Es una tcnica que se aplica por capas y lavados neutros y fros sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo. 2.2.4 Mosaico.- Es una tcnica que utiliza materiales como vidrio , cermica, piedras, yuxtapuestos en forma homognea y con colores de acuerdo a la composicin, adems, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos. En el mosaico tradicional , se unen los trozos por el revs con un pegamento sobre un papel especial, ejecutndose la composicin en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento y arena Los artistas mesopotmicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con ncar , conchas, huesos y betn ; recortaban siluetas de personas o animales de ncar y los contornos los completaban con lneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betn y se las rodeaba de lapislzuli. 2.2.5 Acrlico.- Es una pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sinttica. Se comienza a utilizar alrededor de los aos 20 , por los pintores muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de que queran pintar muros exteriores de grandes dimensiones y que los expona a distintas condiciones climticas, experimentaron con tcnicas como el leo y el fresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una pintura que secara rpidamente y que permaneciera estable ante los cambios climticos. Experimentaron entonces con las llamadas resinas sintticas como medio aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con ms medio. La pintura acrlica se seca en cuanto se evapora el agua , adems se adhiera en cualquier superficie. 2.3 HISTORIA.- La primera pintura de la historia, la rupestre, se ejecut sobre las paredes de roca de las cuevas paleolticas. Usaban pigmentos naturales con aglutinantes como la resina. La pintura sobre muros y paredes domin durante la antigedad y durante la poca romnica. Decay en el gtico, debido a que las paredes se sustituyeron por vidrieras, con lo que haba menos superficie en la que pintar; esto determin tambin el auge de la pintura sobre tabla. Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los frescos realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y la obra de Miguel ngel Buonarroti en la Capilla Sixtina. Posteriormente, se ha limitado a las paredes de los edificios y los techos, destacando las grandes decoraciones del Barroco y el Rococ, que, combinadas con relieves de estuco, daban lugar a creaciones ilusionistas impresionantes. La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca, como puede verse en la obra de los muralistas de Hispanoamrica. Los ms famosos fueron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jos Clemente Orozco en Mxico y Teodoro Nez Ureta en Per.

El graffiti callejero, al menos en sus vertientes ms artsticas y monumentales, podra considerarse una forma contempornea y urbana de pintura mural.

3. LA ESCULTURA.La palabra escultura viene del latn sculptura, que significa arte de esculpir. Esta disciplina representa a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Es decir, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no slo de frente sino desde distintos puntos. La escultura tiene por objetivo crear formas y armonizar volmenes en el espacio. El escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura existe en el espacio, son cuerpos en el espacio, tiene sus propios medios de expresin y los volmenes y las masas estn sometidos a disciplina de tcnica y de ritmo. 3.1 CONCEPTO.dimensiones. La escultura, es el proceso de representacin de una figura en tres

3.2 DIVISION.- La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, segn que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura. 3.2.1 La Estatuaria.- La estatuaria a su puede ser: de bulto redondo y de relieve. De Bulto Redondo.- . Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o est hecha para el culto religioso se llama imagen. La escultura de Bulto Redondo puede ser a su vez: - En funcin de la parte del cuerpo representada: si representa la cabeza y la parte superior del trax,

medio cuerpo, de tres cuartos, de cuerpo entero; torso, si falta la cabeza, piernas y brazos.

- En funcin de su posicin: la escultura se clasifica en:

sedente: sentada, yacente: tumbada, orante: de rodillas, oferente: ofreciendo presentes, ecuestre: a caballo.

Tambin puede denominarse:

coloso, si es de grandes dimensiones, grupo, o conjunto escultrico, ambiental.

De relieve.- Es aquella que est realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra superficie, por lo que tiene un nico punto de vista que es frontal. Segn lo que sobresale del plano se clasifica en:

Altorrelieve: la figura sobresale ms que la mitad de su grueso. Medio relieve: sobresale la mitad. Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad. Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.

3.3 TECNICAS.- Entre las principales podemos mencionar:

El Esculpido y Tallado. Modelado. Vaciado. Ensamblaje.

3.3.1 El Esculpido y Tallado.- Es un proceso sustractivo, que consiste en la eliminacin de materia de un bloque de piedra o madera hasta lograr obtener la figura que se pretende. 3.3.2 El Modelado.- Es un proceso aditivo consistente en dar a una pasta de material blando y maleable la deseada forma aadiendo o quitando porciones de masa. 3.3.3 El Vaciado.- Esta tcnica para su ejecucin, emplea moldes previamente preparados y a los cuales se le ha dado la forma deseada y a la cual posteriormente se le vaciara metal fundido. 3.3.4 Ensamblaje.- Es la idea de integrar elementos de procedencia diversa, con la intencin de dar forma a un objeto susceptible de ser juzgado globalmente como una pieza escultrica unitaria. El escultor Caro, usaba chapas de hierro tratada con soldaduras, remaches y pernos.
3.5 INSTRUMENTOS.-

3.4.1 El Esculpido y Tallado.- Emplean instrumentos de acuerdo al material que utilizan. As, la madera y el mrmol cuentan con herramientas propias, para la primera etapa, ambas emplean punteros, cinceles, gubias vara solo el tamao. En el caso de la piedra o el mrmol, tambin se suele emplear el cincel dentado y en algunas ocasiones el taladro. En la parte final, en la madera se emplea limas, escofinas y lijas; y en el mrmol se suele emplear la piedra pmez, el esmeril, y todo gnero de abrasivos que permitan dejar la superficie brillante. 3.4.2 Modelado.- En el caso del modelado las herramientas son sencillas: puntas de madera, paletas, trapos hmedo, pero la herramienta principal es la mano.

3.4.4 Vaciado.- Los instrumentos para esta tcnica, suelen ser los moldes y el fuego para el

fundido. 3.4.4 Ensamblaje.- Los materiales suelen ser diversos de acuerdo al material empleado para el ensamblaje. 3.5 MATERIALES.- Entre los principales materiales escultricos, podemos encontrar:

El Esculpido y Tallado: La primera emplea la piedra, el mrmol, etc. El segundo, hace uso de la madera, el marfil, etc. Modelado: Barro, arcilla, yeso, etc. Vaciado: Bronce, hierro, plata, oro, etc. Ensamblaje : Soldaduras, remaches, etc.

3.6 HISTORIA.- Desde los tiempos ms remotos el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hacan con los materiales ms simples y que estaban a la mano: barro y madera. Despus fueron emplendose la piedra, los metales y todos los dems que pueden verse en la seccin "Materiales y tcnicas tradicionales" y en "Materiales y tcnicas de los tiempos modernos". Los pueblos de la prehistoria hicieron esculturas relacionadas con la religin y los mitos. A veces eran simples amuletos. Se han encontrado tambin en algunos enterramientos de nios, muecos de todo tipo, algunos articulados como las marionetas. Las grandes civilizaciones antiguas (Roma, Grecia, Mesopotmia , Egipto, Asia) realizaron grandes esculturas que representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus hroes. Utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida cotidiana. Estas civilizaciones supieron admirar la escultura como arte y dejaron para la posteridad figuras de adorno hechas por el simple placer de su contemplacin. ( Historia de la Escultura Info) En la Edad Media la escultura tuvo sus caractersticas propias. La escuela romnica se manifest como una reaccin frente al naturalismo clsico. El escultor no presta casi atencin a la anatoma y a la belleza del cuerpo. Sin embargo va evolucionando hasta llegar en el gtico a un creciente inters por la naturaleza y por todos los seres animados. La escultura del gtico trata de dotar a sus personajes de expresiones ms humanas que demuestren sentimientos. Los temas casi siempre de religin, aunque como novedad reaparece el retrato, sobre todo con fines funerarios, fruto del incipiente individualismo que tendr su culminacin en el Renacimiento. En el Renacimiento italiano se inicia la imitacin de las obras clsicas con la escultura, antes que las otras artes. Abundaron las estatuas y los relieves en todas las ciudades. Federico II, desde Npoles, fue el gran impulsor del nuevo estilo que se extendi desde Italia a los dems pases. El Barroco sucede al Renacimiento. La escultura es esencialmente decorativa, que expresa movimiento y actitudes propias de una escena teatral y que demuestra la exaltacin de los sentimientos. En Rococ la decoracin se profundiza.

En el Neoclasicismo, la escultura retorna a la antigedad clsica, no slo en los temas sino en el estilo. En el siglo XX aparece una reaccin contraria a los escultores del siglo XIX. Inician esta nueva etapa los escultores franceses que aprenden y valoran la belleza de la escultura griega y egipcia. Recuperan el valor de forma y aaden movimiento y equilibrio. En este siglo aparece el cubismo, constructivismo y surrealismo. Por otro lado, la escultura sufre en el XX una revolucin radical, que levemente se apuntaba ya en algunos escultores desde mediados del siglo anterior. Su evolucin, ms lenta que la pintura, quiz se deba a su mayor supeditacin al encargo y a los costosos materiales necesarios, actuando como un freno a la experimentacin. La escultura cobra valor en s misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente determinado y tiende igual que la pintura a la abstraccin y al uso de nuevos materiales.

4. LA ARQUITECTURA 4.1 CONCEPTO.- Es el arte de proyectar y construir edificios o espacios para el uso del hombre, siendo considerada arte desde el momento en que conlleva una bsqueda esttica. La palabra arquitectura proviene del griego arch, cuyo significado es jefe, quien tiene el mando, y tekton, es decir, constructor o carpintero. 4.2 TIPOS.- Se distingue entre arquitectura histrica o estilstica, arquitectura popular o tradicional y arquitectura comn o vulgar. 4.2.1 Arquitectura Histrica o Estilstica.- Para los historiadores del arte la arquitectura suele reducirse a aquellas obras que toman en consideracin el espacio y los lenguajes artsticos, limitndose a estudiar una seleccin de arquitecturas clave, especialmente significativas dentro del desarrollo de la historia del arte. Estas obras podrn encontrarse de manera indistinta en el hbitat rural y en el urbano. 4.2.2 Arquitectura Popular o Tradicional.- Se puede establecer una distincin entre la arquitectura verncula, llamada popular, y la arquitectura primitiva. Las diferencias bsicas entre ambas se derivan, por una parte, del diferente grado de complejidad tcnica, y por otra, de la existencia o no de alusiones a la arquitectura histrica o estilstica. La arquitectura primitiva tiende hacia la definicin territorial con indicaciones jerrquicas y rituales: la cabaa del jefe, del brujo, el recinto sagrado..., mientras que la arquitectura popular busca, ante todo, la solucin ptima de la funcin. Como caractersticas de la arquitectura popular sealemos el protagonismo de los materiales y de las tcnicas constructivas propias de la zona, la participacin directa del usuario en el proyecto y en la realizacin, el empleo de un repertorio formal de una gran sencillez, con algunas referencias puntuales a los lenguajes cultos y, en especial, la perfecta adecuacin a las necesidades funcionales. En la arquitectura popular estas soluciones se dan sin pretensin de estilo ni de artisticidad, pero no por ello sus realizaciones carecen de sensibilidad ni quedan completamente al margen de la esttica. La arquitectura popular, al igual que la denominada estilstica, puede darse en el hbitat rural y en el urbano.

4.2.3. Arquitectura Comn o Vulgar.- Existe una arquitectura que no puede ser considerada ni estilstica ni popular. Es aquella arquitectura cuyo nico objetivo es la utilidad, sin ningn tipo de vinculacin con el lenguaje de la arquitectura histrica y sin pretensin de artisticidad: es la arquitectura vulgar, meramente utilitaria, que llena nuestras ciudades. 4.3 TECNICAS.- La arquitectura cuenta con diferentes tecnologas que pueden darse aisladas o combinadas. Existe una arquitectura en madera, posiblemente una de las ms antiguas, con una gran variedad de envigados, entramados y armaduras de cubierta, de la que tenemos muy buenos ejemplos en las construcciones orientales, en los templos chinos y japoneses de mltiples pisos; la textil, con el uso de cuerdas, estores, alfombras y entoldados; la de tapia, de fango o tierra sin cocer; la latericia o de piezas de alfarera, como el ladrillo, con estructuras tpicas como son los arcos, las bvedas, los tabiques, etc. que dio lugar a las magnficas construcciones del Prximo Oriente, donde naci el sistema de construccin abovedado; la ptrea, una de las ms comunes en Occidente y tal vez la ms conocida por nosotros, con sus diversos aparejos y su estereotoma; la metlica, de fundicin, laminados o planchas, con sus sistemas de entramados y, entre las ms modernas, la de hormign, con toda una tecnologa derivada de los encofrados, y la de plstico. 4. 4 INSTRUMENTOS.- Existen diferentes tipos de herramientas que son utilizadas en la construccin que son: Se puede distinguir, el gato de cable; este es un gato hidrulico de mbolo hueco que procede tirando de uno o diversos cables. Este gato se utiliza para elevar cargas de gran peso. Podemos citar, la llana; esta es utilizada en albailera, esta constituida por una superficie plana lisa y metlica que es retenida por un asa. Esta se maneja para trabajos de blanqueo, ampliando la pasta sobre las superficies guarnecidas, alisando y prensando la masa con el borde de la herramienta. Otra herramienta de la construccin es el Mazo esta es trabajada a mano y sirve para golpear; su forma es como un martillo, la diferencia es que es de mayor tamao y peso, otra diferencia es que el martillo efecta su principal papel dentro de la carpintera mientras que el mazo lo descarga en la industria de la construccin o en la albailera. El mazo se puede constituir de dos partes, que son: La cabeza, esta es habitualmente de madera, acero o goma, El mango, por esta parte es que se sujeta el mazo, esta puede ser construida tanto de madera como de acero. Tambin se encuentra La Mini cargadora, este tipo de maquinas es muy comn verlas en ciudades, ya que es usada especialmente en obras con una superficie de trabajo reducida donde no es rentable o viable usar mquinas de mayor tamao, es usada para cargar, transportar y descargar los volmenes reducidos de material. Por otra parte se puede nombrar la pala, esta es una herramienta de mano utilizada para penetrar en la tierra o mover materiales con cohesin relativamente pequea. Gracias a esta herramienta hoy en da se encuentran las mquinas excavadoras y cargadoras. Ahora bien, la Pala cargadora se utiliza en minera o en ingeniera, esta carga materiales, cargar y la transportar la tierra hacia un rea determinada. La pala excavadora es utilizada como su nombre lo indica para excavar en las construcciones. Otra herramienta muy importante en la construccin, es el pico; esta est constituida por una barra de hierro o acero y con un mango de madera. Por lo general es utilizado para cavar en terrenos duros y remover piedras. Podemos citar tambin la sierra de concreto, esta es una herramienta elctrica que es utilizada para cortar el concreto. Finalmente diremos que los instrumentos o herramientas a utilizar en cada momento dependern, obviamente, de la tcnica constructiva a la que tengan que auxiliar.

4.5 MATERIALES.- El material arquitectnico cumple dos funciones: la constructiva y la ornamental. Tradicionalmente estas funciones han ido ligadas a la habitual clasificacin de los materiales en nobles (mrmol, madera...), que pueden ir vistos, que no precisan revestimiento que los oculte, y los pobres (ladrillo, hormign...) que, a lo largo de la historia del arte, encontramos repetidamente camuflados bajo capas de estuco, mosaicos, ladrillos vidriados o placados de piedra.

Los materiales constructivos pueden ser clasificados segn su origen. As tenemos: 1. Materiales ptreos naturales (piedras de todo tipo); 2. Materiales ptreos artificiales (piedra artificial, cermicas, vidrios...); 3. Materiales aglomerantes (cales y cementos) y aglomerados (hormigones); 4. Materiales metlicos (hierro, acero...); 5. Materiales orgnicos (madera, corcho...); 6. Materiales plsticos. 4.6 HISTORIA.- El nacimiento de la arquitectura va ligado a la necesidad del hombre primitivo, ya agricultor, de asentarse. Las primeras construcciones, tras unos primeros intentos en madera, hojarasca, caas y cuerdas, debieron de ser cabaas circulares construidas con piezas de barro cocidas al sol y cubiertas vegetales. Para los grandes imperios del Oriente Prximo, Egipto y Mesopotamia, en un primer momento la arquitectura en piedra que se reservaba para los monumentos funerarios, fue la reproduccin de las construcciones de caa utilizadas por el pueblo en su vida cotidiana. As nacieron, en Egipto, las mastabas, cuya superposicin dio lugar a las pirmides, y en Mesopotamia apareci el zigurat. A estas tipologas se unieron pronto las de los templos. En cualquier caso, se trataba de una edilicia sacra y ulica dedicada a la exaltacin y glorificacin de los dioses y los soberanos. Tras las experiencias del mundo prehelnico, en los palacios cretenses, en las fortificaciones micnicas y en las construcciones funerarias de las islas mediterrneas, la concepcin de la arquitectura experiment una variacin en Grecia, donde se conceba al hombre como medida de todas las cosas. Existi una gran arquitectura, eminentemente religiosa o ceremonial, junto a la que aparecieron grandes conjuntos arquitectnicos dedicados al hombre y a sus actividades. Los arquitectos griegos construyeron teatros, palestras, odeones, mercados pblicos... con la misma atencin y cuidado con que se levantaron las moradas de dioses. En cualquier caso, se trataba de una arquitectura destinada a ser vista desde el exterior, desarrollando en sus fachadas el lenguaje de los rdenes clsicos. No obstante, se consideraba que la arquitectura posea un rango inferior al de las dems artes, dado su carcter manual. Durante el Imperio Romano y siguiendo a Vitruvio (siglo I a.C.), la arquitectura se consider como una disciplina terico-prctica encargada de ... la construccin, de la hidrulica, de la construccin de cuadrantes solares, de la mecnica y de sus aplicaciones en la arquitectura civil y en la ingeniera militar. La arquitectura se dedic, en Roma, a construir edificios religiosos, civiles pblicos y palacios, adems de crear un modelo de vivienda domstica: la tpica domus romana.

Los fundamentos estticos y tcnicos del mundo antiguo fueron transmitidos a la Edad Media,

entre otros caminos, por el tratado de Vitruvio De architectura. En el Medievo el trmino arquitectura se restringa a las grandes obras religiosas y, slo en un segundo plano, hallamos algunas construcciones civiles de rango ulico que revelan preocupacin por cuestiones estilsticas, si bien lo habitual en la arquitectura civil del momento es el inters por la estricta funcionalidad de los edificios. En el Livre de Portraiture de Villard d'Honnecourt (siglo XIII) se dan algunas observaciones sobre arquitectura que resultan las ms ilustrativas que se escribieron durante la Edad Media. En este perodo comienza a darse una diferenciacin clara entre el operarius, que dirige la construccin, y el artifex, que es quien trabaja en ella, dndose una evidente relevancia al primero. A finales de la Edad Media una nueva tipologa civil alcanza el rango de gran arquitectura: son las lonjas, arquitectura civil pblica que se sita junto a iglesias y palacios. La concepcin vitruviana de la arquitectura reaparece en el siglo XV con la obra de L. B. Alberti De re aedificatoria (Florencia [1450], 1485), primer tratado arquitectnico del Renacimiento. En l se confirma la consideracin de las iglesias, los palacios y la arquitectura civil pblica como los temas o tipologas principales de la gran arquitectura y, por primera vez, se despierta el sentido histrico de la valoracin del pasado arquitectnico. As, dentro de esta tendencia podemos encuadrar la generalizada opinin desfavorable hacia el mundo medieval, que es calificado despectivamente de gtico, o brbaro. El propio Alberti, en su creencia de que el arte slo florece con la prosperidad y el poder poltico, afirma que la buena arquitectura antigua surge y decae con el Imperio Romano y no hace mencin alguna de las grandes catedrales medievales que, forzosamente, conoci. En cualquier caso, el Renacimiento represent la valoracin del espacio y el culto a la proporcin.

En el siglo XVI, y en especial con Palladio, Vignola y Scamozzi, una nueva tipologa entra a formar parte de la considerada Arquitectura: la villa privada suburbana, entendida como residencia de recreo o, como en el caso de las villas de la regin del Vneto italiano, como centro de unidades de economa agrcola. El Manierismo represent, a nivel estilstico, la ruptura del equilibrio y la proporcin renacentista. Fue la introduccin de los contrastes, de las inestabilidades. Durante el Barroco, junto al triunfo de la arquitectura representativa y propagandstica (iglesias, palacios...), se brind una gran atencin a la ordenacin urbanstica de los conjuntos monumentales y de las ciudades: recordemos el urbanismo de la Roma barroca o las ordenaciones urbansticas de la ciudad residencial de Bath, Inglaterra en el siglo XVIII. Formalmente, fue el triunfo de los espacios unitarios, definidos por muros sinuosos y perspectivas engaosas.

El Neoclasicismo, si bien no introdujo ninguna novedad en lo referente a las construcciones consideradas como arquitectura durante los perodos anteriores, desde un punto de vista formal represent un abierto ataque a su esttica, como se evidencia en las obras tericas de Bellori, Winckelmann, Milizia... entre otros. Si el Romanticismo represent poco ms que una moda a la hora de crear espacios, el Realismo introdujo tipologas arquitectnicas inditas derivadas de las nuevas necesidades de una sociedad sociedad pujante: estaciones de ferrocarril, hospitales, bibliotecas, fbricas, etctera.

A finales del siglo XIX y especialmente durante el Modernismo, la residencia de la burguesa se constituye en objeto de consideracin artstica. Con el advenimiento de nuevos materiales, como el hierro, el vidrio, el acero, el hormign armado..., algunas construcciones consideradas en principio como obras de ingeniera alcanzan el grado de arquitectura artstica, como sucedi con las construcciones de Gustave Eiffel. En el siglo XX, con las tipologas correspondientes a los tipos tradicionales de la arquitectura monumental, religiosa, ulica coexisten otros de significado diferente; por ejemplo, las viviendas y urbanizacin de reas residenciales como soluciones al acuciante problema del alojamiento para una poblacin cada vez ms numerosa. Ello ha llevado a interesantes conquistas que han permitido integrar, en algunos casos, la arquitectura de viviendas econmicas dentro de la categora de construcciones con rango de arquitectura.