LA ORGANIZACIÓN NEGRA

En Argentina, 1983, el país pasó por un importante cambio social y político con el fin
de la dictadura militar y el inicio de la democracia. Después de varios años de represión,
autoritarismo y terror , los espacios sociales, la libertad de expresión, el libre tránsito por la
calle, las manifestaciones artísticas, los Derechos Humanos, entre muchos otros aspectos,
volvieron a recuperarse.
Gracias a esta liberación, en 1984 un conjunto de estudiantes del Conservatorio
Nacional de Arte Dramático crearon la “Lista negra” que luego pasó a llamarse “La Negra” y
por último “La organización Negra” (LON), un grupo de estudiantes de actuación que
vendrían a romper con lo convencional, basándose en el “teatro de choque”, en el cual se
encontraban en constante exploración/investigacion. En ese explorar, en ese quiebre de las
convenciones, jugaban con formas no acostumbradas. Utilizando un lenguaje corporal/físico,
de poner el cuerpo en un hacer constante, jugando con las luces, con lo sonoro, los
elementos naturales, en algunos casos objetos (si se usaban los mismos eran de ciertas
forma resignificados), e invadiendo al público, generando en este accionar constante para el
espectador distintas formas de mirar. En relación a lo que generaban en el publico y como lo
generaban, nos gustaría mencionar algo interesante que fue nombrado por Malala Gonzalez
en la entrevista que buscamos, que es que llegaron a lograr que la audiencia transitara casi
lúdicamente la violencia.

“En el explorar estaban ustedes y quienes miraban, reconfigurando sobre lo conocido y

Este grupo buscaba romper todo lo conocido hasta ese entonces, aquella cotidianidad
y convencionalismo. Ellos mismos cuentan en una entrevista que estaban en busca de un
nuevo lenguaje de representación porque el escenario a la italiana como lo conocían no era
el territorio en el cual querian estar. Entonces surge la duda de “cual era el lugar donde
hacer esas acciones?” y en esa no claridad aparece la calle, como el edificio teatral para ellos
no era algo “dado/evidente” plantearon “el afuera urbano” como espacio para sus
presentaciones, irrumpiendo en las calles y veían todo espacio de la ciudad de Buenos Aires

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como un posible escenario. Este lugar los convoca como espacio de investigación en cuanto
al trabajo corporal, escenográfico y al cómo disponer de algo tan amplio y abierto para
atraer al público. Se encontraron con otras necesidades, la de ir en busca de otro tipo de
teatro, de otra forma de teatralidad, más sorpresiva e inesperada.

“La ciudad como escenario de prácticas artísticas efímeras, las formas de percibir y
mirar el espacio urbano que nos rodea y la posibilidad de convertirlo metafórica o
poéticamente en otro lugar”
Malala González, La Organización Negra

En sus ensayos Malala Gonzalez habla de que La Organización Negra tuvo cuatro
etapas muy marcadas, que fueron delimitadas por las intervenciones presentadas. Cada una
de estas etapas tuvo ciertas características propias y cambios con respecto a la anterior, pero
en definitiva todas fueron etapas de investigación constante para los integrantes de La
organización negra. La primera etapa se constituye a partir de las representaciones en la
calle. La primera intervención pública fue “Los Villancicos”(1984), se realizó en las paradas
de semáforos. Vestidos de manera estrafalaria y oscura, cantan villancicos a los conductores
detenidos por las señales viales. Luego siguieron realizando intervenciones tales como, “Los
congelamientos” (1985), que constaba en actores vestidos cotidianamente como cualquier
transeúnte en aquellas esquinas donde había semáforos, una vez que este mismo se ponía
en rojo y ya podían cruzar la calle, cruzaban normalmente pero en determinado momento se
quedaban congelados por unos segundos, sin dar ninguna explicación de quienes eran o
porque lo hacían. También ejecutaron sobre las calles “El Vomitazo”(1985), donde siguieron
manteniendo la idea de cruzar la calle pero en vez de quedar congelados frenaban y
vomitaban colectivamente sobre el asfalto o los parabrisas de los autos. “El chanchazo”
(1985) fue realizada en galerías comerciales en los barrios de Palermo y Belgrano, donde
representaban una urgencia médica, había enfermeros y enfermeras corriendo en medio de
la gente y deteniéndose alrededor de una camilla hospitalaria, en la cual en vez de un
paciente real se encontraba un maniquí con cabeza de chancho. Siguieron con “Los
fusilamientos” o “muerte en el asfalto” (1985), llevado a cabo en el barrio de Retiro,
volviendo a jugar con el cruzar la calle, pero esta vez consistía en que al sonar el ruido de un
disparo los actores se detenían abriendo sus sacos y dejando ver una mancha de sangre,

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para después caer muertos sobre la calle, y luego se paraban para cada quien seguir con su
rumbo. Sobre la peatonal Florida en el microcentro porteño hicieron “La procesión” o “el
paseo papal posnuclear” (1985), esta intervención fue mucho más elaborada, necesitando
ensayos y más actores dentro de ella, cada quien tenía un rol puntual que debía cumplir,
habia un Papa, mujeres nombradas como “las lloronas”, guardaespaldas, feligreses, tullidos,
un asesino, un transeúnte que cargaba con un radiograbador donde sonaba “Carmina
Burana” de Karl Orff, entre otros. Esta intervención comenzaba en hora pico con bolsas de
residuo sobre la peatonal, de donde criaturas extrañas saldrían desgarrando esta misma,
luego iniciaba la procesión donde aparecerian todos los personajes nombrados
anteriormente con acciones puntuales que tenían que realizar. Concluía cuando llegaban a
avenida Córdoba donde los esperaba una camioneta para irse del lugar, antes de subirse a
esta misma realizaban una lluvia de panfletos, lo cual hemos tomado para nuestra
presentación, estos mismos decían: “Querido transeúnte como una pared descarada, como
los instantes que siguen a un terremoto sorpresivo LA ARGENTINA SE CAE A CACHOS. Por
este motivo es nuestro interés hacerte llegar estos consejos culinarios que, tal vez, te
ayuden a sobrevivir en esta hecatombe que nos lleva a diosabedonde. Quizás hayas notado
con frecuencia al untar una tostada con manteca, que esta suele romperse con facilidad. Hay
una manera simple y generalmente desconocida que impide tal fractura: pon otra tostada
debajo de la tostada que tú untas y verás cómo esta se mantiene intacta, crocante, deliciosa.
Estas pequeñas instrucciones para sobrevivientes te las obsequiamos gratuitamente y
desinteresadamente para que tu desayuno salga más rico en medio de la hecatombe. A
propósito de gustos, querido transeúnte, te podemos decir algo al oído: NO NOS GUSTAS. La
negra”.
En la segunda etapa de "La Organización Negra” ya se realizó “UORC” (Teatro de
Operaciones, 1986/87), en “Cemento” una discoteca que estaba situada en Constitución, en
la cual se mostraban imágenes violentas que creaban una atmósfera postnuclear, teniendo
una serie de acciones que debían seguir, de secuencias corporales, sin texto hablado, y con
el acompañamiento musical de una banda que los guiaba sonoramente. A través de estas
imágenes tan impactantes buscaban generar diversas sensaciones en el público,
estimularlos, hacerlos pensar y sacarlos de lugares cotidianos. En esta segunda etapa, se
dieron varias funciones, a diferencia de las primeras representaciones, que sucedían una
sola vez. Lo que permitió que el grupo se vuelva mas reconocido por el publico, la critica, por

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el sector teatral y por el político. Fue entonces que a partir de “UORC”, lograron consagrarse
como un grupo vanguardista, consiguieron la legitimidad gracias a este gran éxito. Luego del
reconocimiento otorgado por la crítica local respecto de UORC, el grupo fue convocado
oficialmente para participar en dos programaciones institucionales: el Programa Cultural en
Universidades (Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires), a fines de 1987,
donde repitieron la performance UORC. Y el Festival Nuevas Tendencias II (Centro Cultural
Ciudad de Buenos Aires) durante 1988 (año en el que comienzan el aprendizaje de técnicas
de escalada y trabajo en altura, con un intenso entrenamiento físico), en esta segunda
realizaron “La Tirolesa”. En esta presentación utilizaban los cuatro elementos de la
naturaleza, primero dos personas descendían de las paredes donde al bajar había unas
piletas llenas de barro en las cuales luchaban y jugaban, luego otras dos personas realizaban
una coreografía suspendidos en el aire bajo una cortina de agua, y por último otros dos
actores ejecutaban una danza en el aire dentro de unos cuadriláteros de fuego., en el patio
de dicho centro cultural. Con ambas invitaciones el grupo estableció un nuevo vínculo
político institucional y cobró un caché por acceder a presentarse en ambas programaciones,
de fondos públicos municipales. De esta manera, los modos de producción fueron
modificados respecto de la etapa anterior. Cada una de estas programaciones les permitió
contar con diversos medios de difusión
En diciembre de 1989, en el momento de las festividades, “La Tirolesa” fue retomada
de una manera diferente, ya que la municipalidad decidió organizar una intervención pública
para que todas las familias pudieran disfrutar de ella. Fue la propia Municipalidad la que se
interesó por auspiciar y organizar la intervención urbana. Para la difusión fueron cruciales los
periódicos locales, que publicaron notas que dieron visibilidad a la actividad, antes y
después del evento. Entonces les fue entregada la llave del Obelisco, los actores treparon,
transitaron y descendieron el Obelisco danzando, desafiando a la gravedad. Con la
Tirolesa-Obelisco fue clara la conquista del espacio público, en su punto maximo. Esta
“conquista” trajo consigo otras formas de consumo del arte, en tanto producto cultural de
una sociedad del espectáculo. Para esta ocasión, el grupo se volvió parte de una política
cultural pública apoyada y subvencionada no solo por la municipalidad sino también por tres
empresas aseguradoras de riesgo de trabajo, consecuencia del riesgo que provocaba
accionar en las alturas entre el monumento y una torre de andamio. Luego de esta
intervención monumental, LON fue convocada a dos festivales internacionales, en Brasil y

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México, para repetir la experiencia en otras fachadas urbanas. Así, entre 1990 y 1991 realizó
dos versiones “for export” de La Tirolesa/Obelisco.

Para cuando volvieron de sus giras por latinoamérica, algunos integrantes de LOM
declararon que en ese momento necesitaban cosas que los sedujera ya que por mucho
tiempo habían decidido trabajar en espacios no teatrales. Debían demostrar que se podían
adaptar y hacer teatro sea cual fuere el lugar destinado. Así es como el 2 de junio de 1992
surgió “Almas Examinadas”, una propuesta que se llevo a cabo en un teatro oficial.
La primera parte del espectáculo se llamaba Argumento y estaba conectada a
experimentar y proyectar la fragilidad y la abstracción la cual estaba basada en la exposición
de la piel de los cuerpos de los performers o "modelos vivos". Había en ella una fuerte
referencia a lo elemental que se desplegaba escénicamente conformado en dieciocho
cuadros por ocho performers desnudos. La iluminación resultó ser un factor fundamental
para generar el patrón visual de cada cuadro a partir de contrastes y sombras. El acto
iniciaba con el desplazamiento de los performers los cuales sólo usaban zapatillas negras a la
vez que algunas cámaras de video los seguían por el espacio para registrarlos en unas
pantallas de televisores que completaba la escena. La poca escenografía era completada
con algunos libros.
Estos cuerpos cargados con una gestualidad facial mínima los cuales no diferenciados
ni individualizados, se amontonaban, se abrazaban, se superponían para crear imágenes de
una masa humana. Hablaban de la alienación, de la desesperación, de estar juntos o
separados al borde del precipicio, de estar en una situación límite entre la vida y la muerte
hasta al final llegar a colocarse el ropaje cultural, como aquello que los limitaba y
diferenciaba.
La segunda parte de la obra planteaba otras líneas de acción como por ejemplo "un
sueño con bomberos sueña en escena el sueño de un alma afiebrada sobre una manada".
Allí LON se acercó hacia el esparcimiento de un mundo irreal en el hombre, preguntándose
si era posible que exista aquel que conoce lo desconocido. Para esto se mostraba el sueño
surrealista de un joven bombero, como "una pesadilla, descrita en un estilo muy naif". Este
personaje soñaba con su propia persecución por parte de unos hombres uniformados los
cuales llegaban para someterlo, alterarlo e irrumpir su descanso.

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 La música consistía en sirenas, sonidos de disparos y armas de fuego, la escenografía
estaba compuesta por un reloj gigante, una cama que hacía desaparecer personas, carpas en
el suelo que se inflaban de repente, un robot parecido a un pequeño faro, velas que se
encendían solas, entre otros elementos. A medida de que el relato avanzaba, la utilería
generaba un espacio inusual.
Para quienes ya conocían la poética de LON, con estas representaciones se llevaron una
decepción. Ya que con la utilización de un teatro convencional se concluyo que se había
perdido el espíritu original que el grupo presentaba, y la principal causa era la delimitación
ente publico y platea. Es verdad que, como es mencionado anteriormente, el grupo tenia
una característica de busqueda e investigacion constante, por lo cual no era sorpresivo que
se hubieran interesado en explorar un espacio que, anteriormente, había sido rechazado por
ellos mismos. Por lo que a pesar de que la estetica grupal no pudo continuar siendo la
misma o quedar aislada a las alteraciones que lo espacial proponia, ni el espectaculo
corresponder con los objetivos planteados sobre el espacio urbano o con las formas de
politicidad expresadas hasta ese momento, no quita que haya sido algo novedoso o nutritivo
para lo que el grupo necesitaba en ese momento de su trayectoria.
En conclusión, esta etapa de ingresar en una sala convencional significo el final de un ciclo.
No continuaron trabajando en la misma linea de experimentación planteada hasta ese
momento, ni apelaron a retomar aquellos elementos que les habían dado un
reconocimiento y una estetica teatral en aquel entonces, se arriesgaron a otra búsqueda. En
esa nueva búsqueda el publico no los apoyo, ya que esperaban otra cosa (la adrenalina e
impacto de sus anteriores performances). Y el sentar al espectador en la típica butaca y
sacar esa cuestion tan propia de ellos que presentaban antes (cambiarle el punto de vista
convencional a quien veía) genero que se percibiera una perdida o dilución en lo
previamente realizado. Este debate estetico no fue ajeno a la conformación grupo, por lo
que término con su disgregación. Luego fueron otros grupos quienes si retomaron aquellas
lineas previamente trabajadas, asi mismo algunos de los integrantes de LON se reagruparon
en otra formación artística y desde allí profundizaron la exploración del lenguaje teatral
aereo y espacial.
En resumen, LON comenzó ubicándose en una marginalidad de ámbitos periféricos al circuito
teatral, que le permitió una amplia posibilidad de acción en la calle. Luego, y paralelamente a
una progresiva regulación del espacio público, el accionar deliberado de LON fue menguando y

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optando por trasladarse hacia otros ámbitos semi-públicos donde, finalmente, adquirió
legitimación y reconocimiento por parte del sector teatral y político. Este movimiento centripeto
de la trayectoria grupal concluye con la intervención urbana de un “centro” de la ciudad −el
Obelisco−, que contó con el apoyo de la Municipalidad. Y por último el grupo ingresa en el
circuito teatral oficial y a partir de ello se genera el desenlace grupal que posteriormente
encausó otras derivas grupales.

“Nos interesa lo que el ojo ve, lo que la oreja escucha, atendemos a la mirada sin
explicaciones.”
(Cita utilizada por Malala gonzalez, Programa de mano la tirolesa-obelisco[1989])

Fuentes:

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