Colecciones CDS, Vinylos, Sacd, DSD - D
Colecciones CDS, Vinylos, Sacd, DSD - D
David_Bowie_A_New_Career_24bit_96kHz 9 dólares
David_Bowie_A_New_Career_16bit_44_1kHz 5 dólares
David_Bowie_Brilliant_Adventure_24bit_44 12 dólares
David_Bowie_Brilliant_Adventure_16bit_44 4 dólares
David_Bowie_Loving_The_Alien_1983_1988 4 dólares
David_Grisman_Dawg_Works_2025_CD_FLAC 4 dólares
David_Grisman_Dawg_Works_2025_VINYL_RIP 12 dólares
David_Guetta_Collection_2009_2014 8 dólares
David_Guetta_Original_Album_Series_2014 3 dólares
David_Lee_Roth_Discography_CD_FLAC 4 dólares
David_Lee_Roth_Discography_VINYL_RIP 7 dólares
David_Lee_Roth_Discography_DVD_VIDEO 18 dólares
David_Lee_Roth_Greatest_Hits_2013 3 dólares
David_Lee_Roth_The_Warner_Recordings 6 dólares
David_Sanborn_Albums_Collection_Japanese 3 dólares
De_Dijk_40_Jaar_De_Dijk_2022_FLAC 8 dólares
De_Dijk_40_Jaar_De_Dijk_2022_MP3 3 dólares
Dead_or_Alive_Still_Spinnin_2024_FLAC 7 dólares
Dead_or_Alive_Still_Spinnin_2024_MP3 2 dólares
Dean_Martin_Lay_Some_Happiness_On_Me 3 dólares
Death_Angel_Discography_1987_2016 4 dólares
Debbie_Gibson_We_Could_Be_Together_2017 5 dólares
Deborah_Coleman_Albums_Colletion 3 dólares
Dee_Snider_For_The_Love_Metal_BLU_RAY 13 dólares
Dee_Snider_For_The_Love_Metal_DVD_VIDEO 5 dólares
Deep_Purple_Around_The_World_Live_2008 25 dólares
Deep_Purple_Infinite_Limited_Edition 7 dólares
Deep_Purple_Live_Albums_part_1_1969_1988 4 dólares
Deep_Purple_Live_Albums_part_2_1988_1996 4 dólares
Deep_Purple_Live_Albums_part_3_1972_2014 7 dólares
Deep_Purple_Live_Albums_part_4_2015 2 dólares
Deep_Purple_Live_Albums_part_5_1996_2002 5 dólares
Deep_Purple_Live_Albums_part_6_1969_1988 4 dólares
Deep_Purple_Live_Albums_part_7_2006_2015 7 dólares
Deep_Purple_Machine_Head_40th_Anniversar 7 dólares
Deep_Purple_Now_What_Box_Set_2013 4 dólares
Def_Leppard_CD_Collection_Vol_1_Japanese 4 dólares
Def_Leppard_Hysteria_Box_Set_CD_FLAC 4 dólares
Def_Leppard_Hysteria_Box_Set_DVD_VIDEO 9 dólares
Def_Leppard_Hysteria_Box_Set_VINYL_RIP 3 dólares
Def_Leppard_Pyromania_1983_2024 15 dólares
Del_Shannon_Stranger_In_Town_2023 3 dólares
Depeche_Mode_1981_1984_Anthology_2022 20 dólares
Depeche_Mode_1986_1993_Anthology_2022 20 dólares
Depeche_Mode_1997_2005_Anthology_2022 20 dólares
Depeche_Mode_MODE_2020 7 dólares
Depeche_Mode_SACD_Collection_1981_2005 45 dólares
Depeche_Mode_DSD_Collection_1981_2005 18 dólares
Depeche_Mode_FLAC_Collection_1981_2005 12 dólares
Depeche_Mode_Remises_2_81_11_CD_FLAC 3 dólares
Depeche_Mode_Remises_2_81_11_DVD_48kHz 3 dólares
Depeche_Mode_Remises_2_81_11_DVD_96kHz 7 dólares
Depeche_Mode_Singles_1991_2004_FLAC 12 dólares
Depeche_Mode_Singles_1991_2004_MP3 6 dólares
Depeche_Mode_Sounds_Universe_3_CD_Box 6 dólares
Depeche_Mode_Sounds_Universe_DVD_VIDEO 8 dólares
Depeche_Mode_The_12_Singles_Box_Sets 40 dólares
Derek_The_Dominos_Layla_and_Other_2011 3 dólares
Derek_The_Dominos_Layla_y_Other_CD_FLAC 3 dólares
Derek_The_Dominos_Layla_y_Other_BLU_RAY 7 dólares
Diana_Krall_Quiet_Nights_Deluxe_Edition 3 dólares
Diana_Ross_y_The_Supremes_Collection 9 dólares
Diana_Ross_Motown_Albums_1964_1969_FLAC 6 dólares
Diana_Ross_Motown_Albums_1964_1969_MP3 3 dólares
Diana_Ross_Motown_Albu_1970_1980_CD_FLAC 7 dólares
Diana_Ross_Motown_Album_1970_1980_CD_MP3 4 dólares
Dinah_Washington_Milestones_of_a_Legend 4 dólares
Dionne_Warwick_Collection_CD_FLAC 13 dólares
Dionne_Warwick_Collection_DVD_VIDEO 10 dólares
Dire_Straits_1978_1995_Remastered_Bonus 8 dólares
Dire_Straits_Bootlegs_Mega_Collection 10 dólares
Dire_Straits_Collection_1978_1985 15 dólares
Dixie_Chicks_The_Classic_Albums_Collecti 4 dólares
DJ_Bobo_Video_Collection_2012_2019 35 dólares
Dollar_Ultimate_Dollar_Box_Set_CD_FLAC 4 dólares
Dollar_Ultimate_Dollar_Box_Set_DVD_VIDEO 3 dólares
Dolly_Parton_The_Collection_2015 6 dólares
Don_Henley_Solo_Albums_Collection 3 dólares
Donna_Summer_8_Albums_Collection_FLAC 7 dólares
Donna_Summer_8_Albums_Collection_MP3 4 dólares
Donna_Summer_Donna_The_CD_Collection 5 dólares
Donna_Summer_Japanese_Singles_Collection 5 dólares
Doro_y_Warlock_Discography_1984_2016 15 dólares
Dr_John_The_ATCO_Studio_Albums_24_192 10 dólares
Dr_John_The_ATCO_Studio_Albums_24_96 6 dólares
Dr_John_The_ATCO_Studio_Albums_CD_FLAC 3 dólares
Dream_Theater_Discography_on_AH_Part_1 5 dólares
Dream_Theater_Discography_on_AH_Part_2 6 dólares
Dream_Theater_Discography_on_AH_Part_3 7 dólares
Dream_Theater_Discography_on_AH_Part_4 3 dólares
Dream_Theater_Collection_Part_1 15 dólares
Dream_Theater_Collection_Part_2 15 dólares
Dream_Theater_Collection_Part_3 10 dólares
Dream_Theater_Collection_Part_4 10 dólares
Dream_Theater_The_Broadcast_Collection 3 dólares
Duran_Duran_Discography_CD_FLAC 15 dólares
Duran_Duran_Discography_DVD_VIDEO 20 dólares
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
David Bowie - A New Career In A New Town: 1977-1982 (Expanded Edition 2017)
8 Vinyl Rip FLAC (tracks) 24-bit/96 kHz ~ 8,57 Gigas = 9 dólares
La tercera entrega de una serie de reediciones de lujo del catálogo completo de David
Bowie, A New Career in a New Town (1977-1982) narra quizás la fase artísticamente más
ambiciosa en la carrera de Bowie, una que comenzó con Low de 1977 y concluyó con
Scary Monsters (And Super Creeps) de 1980. Solo otros dos álbumes de estudio llegaron
en este período: Heroes, que también salió en 1977, y Lodger de 1979, lo que significa
que los discos restantes en esta caja están dedicados a una variedad de cosas, incluidas
dos versiones del álbum doble en vivo de 1978 Stage (la lista de canciones del LP original,
más una nueva remasterización de la expansión de 2005), el EP Heroes que contiene
versiones en alemán de la canción principal, una mezcla completamente nueva de Lodger
del productor Tony Visconti. Al igual que sus dos predecesores, Five Years y Who Can I Be
Now, A New Career in a New Town no incluye, por desgracia, ninguno de los bonus tracks
de las expansiones de Rykodisc de los años 90 de estos álbumes (una situación que
parece especialmente extraña en el caso de Low, cuyo bonus "Some Are" terminó siendo
una sección de la adaptación sinfónica del álbum de Philip Glass de 1992), pero el dolor se
ve mitigado por la nueva y vívida mezcla de Lodger. Densa y colorida sin cambiar la
sensación del álbum original, la mezcla de 2017 de Lodger ayuda a centrar la atención en
un excelente disco que a menudo se ve eclipsado por los tres álbumes que lo acompañan
en esta caja. Es difícil decir si es suficiente para justificar la compra de esta pesada caja,
pero tanto en su encarnación en CD como en LP, A New Career in a New Town es una
reedición atractiva, atractiva y con un sonido excepcional que merece su precio.
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
01 - "Heroes" / "Helden"
02 - "Helden" (German Single Version) [2017 Remastered Version]
03 - "Heroes" / "Héros"
04 - "Héros" (French Single Version) [2017 Remastered Version]
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
01 - Fantastic Voyage (2017 Remastered Version)
02 - African Night Flight (2017 Remastered Version)
03 - Move On (2017 Remastered Version)
04 - Yassassin (Turkish for: Long Live) [2017 Remastered Version]
05 - Red Sails (2017 Remastered Version)
06 - D.J. (2017 Remastered Version)
07 - Look Back in Anger (2017 Remastered Version)
08 - Boys Keep Swinging (2017 Remastered Version)
09 - Repetition (2017 Remastered Version)
10 - Red Money (2017 Remastered Version)
Tracklist:
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
01 Speed Of Life
02 Breaking Glass
03 What In The World
04 Sound And Vision
05 Always Crashing In The Same Car
06 Be My Wife
07 A New Career In A New Town
08 Warszawa
09 Art Decade
10 Weeping Wall
11 Subterraneans
01 Hang On To Yourself
02 Ziggy Stardust
03 Five Years
04 Soul Love
05 Star
06 Station To Station
07 Fame
08 TVC 15
01 Warszawa
02 Speed Of Life
03 Art Decade
04 Sense Of Doubt
05 Breaking Glass
06 ’Heroes’
07 What In The World
08 Blackout
09 Beauty And The Beast
01 Warszawa
02 ’Heroes’
03 What In The World
04 Be My Wife
05 The Jean Genie
06 Blackout
07 Sense Of Doubt
08 Speed Of Life
09 Breaking Glass
10 Beauty And The Beast
11 Fame
01 Five Years
02 Soul Love
03 Star
04 Hang On To Yourself
05 Ziggy Stardust
06 Suffragette City
07 Art Decade
08 Alabama Song
09 Station To Station
10 Stay
11 TVC 15
01 Fantastic Voyage
02 African Night Flight
03 Move On
04 Yassassin (Turkish For: Long Live)
05 Red Sails
06 D.J.
07 Look Back In Anger
08 Boys Keep Swinging
09 Repetition
10 Red Money
Tracklist CD09 - :
01 Fantastic Voyage
02 African Night Flight
03 Move On
04 Yassassin (Turkish For: Long Live)
05 Red Sails
06 D.J.
07 Look Back In Anger
08 Boys Keep Swinging
09 Repetition
10 Red Money
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
El quinto de una serie de cajas que dividen la discografía de David Bowie en eras temáticas cohesivas,
Brilliant Adventure (1992-2001) cubre la mayor cantidad de años de cualquiera de las cajas hasta la fecha:
casi una década completa, casi el doble del período narrado en Loving the Alien (1983-1988) de 2018. Los
observadores con ojo de águila notarán que hay una brecha de cuatro años que separa el material de
Loving the Alien y Brilliant Adventure: eso sería cuando Bowie lideró Tin Machine, el ruidoso grupo de
guitarras cuya discografía opera bajo un contrato diferente al de su trabajo en solitario. Eso significa que
Brilliant Adventure comienza con Black Tie White Noise, una ingeniosa excursión soul de ojos azules de
1993, luego pasa por The Buddha of Suburbia, un excelente álbum aventurero que pasó desapercibido en
1993, la reunión de Brian Eno de 1995, 1. Outside, Earthling de 1997 y Hours de 1999, agregando una
versión expandida del concierto de la BBC de 2000 originalmente lanzado como parte de Bowie at the
Beeb de 2000, una colección de tres discos de remezclas, ediciones y caras B llamada ReCall 5 y Toy, un
álbum inédito de 2001. Muy pirateado a lo largo de los años, Toy presenta a Bowie revisando un montón
de canciones que escribió en los años 60, la mayoría escritas y grabadas antes de "Space Oddity".
Escuchar a Bowie aplicar la estética de Hours a material swing y moderno es extraño, pero ligeramente
atractivo; Es un disco pequeño, pero es bueno tenerlo como parte de la discografía oficial. El resto de la
caja sigue un patrón familiar y reconfortante, confirmando que los años 90 fueron un resurgimiento
creativo para Bowie. Los dos álbumes de 1993 son complementarios en sus puntos fuertes, las
afectaciones de época de 1. Outside terminan dándole al álbum una complejidad que Bowie explora más a
fondo en Earthling. Dado ese tramo, no es de extrañar que suene un poco agotado en Hours, pero el
programa en vivo de la BBC es bastante bueno y es divertido revisar la mezcla de ReCall.
TRACKLIST
CD 01
CD 02
CD 03
CD 04
CD 06
1. David Bowie - Wild Is The Wind (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster]
2. David Bowie - Ashes To Ashes (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster]
3. David Bowie - Seven (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster]
4. David Bowie - This Is Not America (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster]
5. David Bowie - Absolute Beginners (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster]
6. David Bowie - Always Crashing In The Same Car (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000)
[2021 Remaster]
7. David Bowie - Survive (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster]
8. David Bowie - The London Boys (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000)
9. David Bowie - I Dig Everything (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000)
10. David Bowie - Little Wonder (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster]
CD 07
1. David Bowie - The Man Who Sold The World (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster]
2. David Bowie - Fame (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster]
3. David Bowie - Stay (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster]
4. David Bowie - Hallo Spaceboy (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster]
5. David Bowie - Cracked Actor (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster]
6. David Bowie - I'm Afraid Of Americans (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster]
7. David Bowie - All The Young Dudes (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000)
8. David Bowie - Starman (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000)
9. David Bowie - "Heroes" (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000)
10. David Bowie - Let's Dance (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster]
CD 08
CD 09
1. David Bowie - Real Cool World (Sounds From The Cool World Soundtrack Version) [2021 Remaster]
2. David Bowie - Jump They Say (7" Version) [2021 Remaster]
3. David Bowie - Lucy Can’t Dance (2021 Remaster)
4. Al B. Sure - Black Tie White Noise (Radio Edit) [feat. Al B. Sure] [2021 Remaster]
5. David Bowie - Don't Let Me Down & Down (Indonesian Vocal Version) [2021 Remaster]
6. Lenny Kravitz - Buddha Of Suburbia (Single Version) [feat. Lenny Kravitz on Guitar] [2021 Remaster]
7. David Bowie - The Hearts Filthy Lesson (Radio Edit) [2021 Remaster]
8. David Bowie - Nothing To Be Desired (2021 Remaster)
9. David Bowie - Strangers When We Meet (Edit) [2021 Remaster]
10. David Bowie - Get Real (2021 Remaster)
11. David Bowie - The Man Who Sold The World (Live Eno Mix) [2021 Remaster]
12. David Bowie - I’m Afraid Of Americans (Showgirls Soundtrack Version) [2021 Remaster]
13. David Bowie - Hallo Spaceboy (Remix) [2021 Remaster]
14. David Bowie - I Am With Name (Alternative Version) [2021 Remaster]
15. David Bowie - A Small Plot Of Land (Long Basquiat Soundtrack Version) [2021 Remaster]
CD 10
CD 11
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
David Bowie - Brilliant Adventure (1992 – 2001) (2021)
El próximo box set de la "era" de David Bowie, que cubre la mayor parte de la década de
1990, se lanzará a fines de noviembre. Brilliant Adventures será un box set de 11 CD o
una caja de vinilo de 18 LP.
The Buddha of Suburbia usa la portada de EE. UU. / Canadá de 1995 (versión sepia) en
lugar del original del Reino Unido (que mostraba personajes de la dramatización de la BBC
de 1993 de la novela de 1990 de Hanif Kureishi). Para la caja de vinilo de Brilliant
Adventure, todos los álbumes de estudio son conjuntos de 2LP, excepto Hours, que es un
solo disco de vinilo. Sin embargo, Earthling solo tiene música impresa en tres lados, y Toy
también es un set de 2 LP de tres lados. Ambos tienen un lado cuatro grabados. El
programa de BBC Radio Theatre requiere tres discos de vinilo y Re:Call 5 va un paso más
allá y es un set de 4 LP. Por lo tanto, la caja de vinilo es una enorme caja de 18 LP.
Tracklist:
Disc 1 (56:35)
1. David Bowie – The Wedding (2021 Remaster) (05:07)
2. David Bowie – You've Been Around (2021 Remaster) (04:43)
3. David Bowie – I Feel Free (2021 Remaster) (04:52)
4. David Bowie – Black Tie White Noise (2021 Remaster) (04:53)
5. David Bowie – Jump They Say (2021 Remaster) (04:23)
6. David Bowie – Nite Flights (2021 Remaster) (04:37)
7. David Bowie – Pallas Athena (2021 Remaster) (04:40)
8. David Bowie – Miracle Goodnight (2021 Remaster) (04:12)
9. David Bowie – Don't Let Me Down & Down (2021 Remaster) (04:54)
10. David Bowie – Looking For Lester (2021 Remaster) (05:37)
11. David Bowie – I Know It's Gonna Happen Someday (2021 Remaster) (04:07)
12. David Bowie – The Wedding Song (2021 Remaster) (04:30)
Disc 2 (55:27)
1. David Bowie – Buddha Of Suburbia (2021 Remaster) (04:25)
2. David Bowie – Sex And The Church (2021 Remaster) (06:27)
3. David Bowie – South Horizon (2021 Remaster) (05:24)
4. David Bowie – The Mysteries (2021 Remaster) (07:11)
5. David Bowie – Bleed Like A Craze, Dad (2021 Remaster) (05:23)
6. David Bowie – Strangers When We Meet (Buddha Version) [2021 Remaster] (04:58)
7. David Bowie – Dead Against It (2021 Remaster) (05:47)
8. David Bowie – Untitled No. 1 (2021 Remaster) (05:02)
9. David Bowie – Ian Fish, U.K. Heir (2021 Remaster) (06:28)
10. David Bowie – Buddha Of Suburbia (feat. Lenny Kravitz) [2021 Remaster] (04:22)
Disc 3 (01:14:42)
1. David Bowie – Leon Takes Us Outside (2021 Remaster) (01:26)
2. David Bowie – Outside (2021 Remaster) (04:03)
3. David Bowie – The Hearts Filthy Lesson (2021 Remaster) (04:58)
4. David Bowie – A Small Plot Of Land (2021 Remaster) (06:33)
5. David Bowie – Segue - Baby Grace (A Horrid Cassette) [2021 Remaster] (01:40)
6. David Bowie – Hallo Spaceboy (2021 Remaster) (05:13)
7. David Bowie – The Motel (2021 Remaster) (06:50)
8. David Bowie – I Have Not Been To Oxford Town (2021 Remaster) (03:50)
9. David Bowie – No Control (2021 Remaster) (04:32)
10. David Bowie – Segue - Algeria Touchshriek (2021 Remaster) (02:02)
11. David Bowie – The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) [2021 Remaster] (04:21)
12. David Bowie – Segue - Ramona A. Stone / I Am With Name (2021 Remaster) (04:01)
13. David Bowie – Wishful Beginnings (2021 Remaster) (05:08)
14. David Bowie – We Prick You (2021 Remaster) (04:35)
15. David Bowie – Segue - Nathan Adler, Pt. 1 (2021 Remaster) (00:28)
16. David Bowie – I'm Deranged (2021 Remaster) (04:29)
17. David Bowie – Thru' These Architects Eyes (2021 Remaster) (04:22)
18. David Bowie – Segue - Nathan Adler, Pt. 2 (2021 Remaster) (01:01)
19. David Bowie – Strangers When We Meet (2021 Remaster) (05:10)
Disc 4 (49:03)
1. David Bowie – Little Wonder (2021 Remaster) (06:02)
2. David Bowie – Looking For Satellites (2021 Remaster) (05:20)
3. David Bowie – Battle For Britain (The Letter) [2021 Remaster] (04:49)
4. David Bowie – Seven Years In Tibet (2021 Remaster) (06:21)
5. David Bowie – Dead Man Walking (2021 Remaster) (06:53)
6. David Bowie – Telling Lies (2021 Remaster) (04:50)
7. David Bowie – The Last Thing You Should Do (2021 Remaster) (04:57)
8. David Bowie – I'm Afraid Of Americans (2021 Remaster) (05:00)
9. David Bowie – Law (Earthlings On Fire) [2021 Remaster] (04:51)
Disc 5 (47:00)
1. David Bowie – Thursday's Child (2021 Remaster) (05:22)
2. David Bowie – Something In The Air (2021 Remaster) (05:46)
3. David Bowie – Survive (2021 Remaster) (04:11)
4. David Bowie – If I'm Dreaming My Life (2021 Remaster) (07:04)
5. David Bowie – Seven (2021 Remaster) (04:04)
6. David Bowie – What's Really Happening? (2021 Remaster) (04:10)
7. David Bowie – The Pretty Things Are Going To Hell (2021 Remaster) (04:40)
8. David Bowie – New Angels Of Promise (2021 Remaster) (04:37)
9. David Bowie – Brilliant Adventure (2021 Remaster) (01:51)
10. David Bowie – The Dreamers (2021 Remaster) (05:15)
Disc 6 (47:51)
1. David Bowie – Wild Is The Wind (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster] (06:22)
2. David Bowie – Ashes To Ashes (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster] (05:04)
3. David Bowie – Seven (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (04:15)
4. David Bowie – This Is Not America (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster] (03:46)
5. David Bowie – Absolute Beginners (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster] (06:34)
6. David Bowie – Always Crashing In The Same Car (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000)
[2021 Remaster] (04:09)
7. David Bowie – Survive (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (04:57)
8. David Bowie – The London Boys (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) (03:56)
9. David Bowie – I Dig Everything (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) (04:57)
10. David Bowie – Little Wonder (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster] (03:51)
Disc 7 (49:16)
1. David Bowie – The Man Who Sold The World (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster] (03:58)
2. David Bowie – Fame (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (04:14)
3. David Bowie – Stay (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (05:46)
4. David Bowie – Hallo Spaceboy (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster] (05:22)
5. David Bowie – Cracked Actor (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster] (04:12)
6. David Bowie – I'm Afraid Of Americans (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster] (05:32)
7. David Bowie – All The Young Dudes (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) (03:42)
8. David Bowie – Starman (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) (04:31)
9. David Bowie – "Heroes" (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) (05:42)
10. David Bowie – Let's Dance (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021
Remaster] (06:17)
Disc 8 (50:36)
1. David Bowie – I Dig Everything (05:03)
2. David Bowie – You've Got A Habit of Leaving (04:48)
3. David Bowie – The London Boys (03:47)
4. David Bowie – Karma Man (03:46)
5. David Bowie – Conversation Piece (03:53)
6. David Bowie – Shadow Man (04:40)
7. David Bowie – Let Me Sleep Beside You (03:14)
8. David Bowie – Hole In The Ground (03:32)
9. David Bowie – Baby Loves That Way (04:37)
10. David Bowie – Can't Help Thinking About Me (03:25)
11. David Bowie – Silly Boy Blue (05:35)
12. David Bowie – Toy (Your Turn To Drive) (04:16)
Disc 9 (01:02:29)
1. David Bowie – Real Cool World (Sounds From The Cool World Soundtrack Version) [2021
Remaster] (05:29)
2. David Bowie – Jump They Say (7" Version) [2021 Remaster] (03:54)
3. David Bowie – Lucy Can’t Dance (2021 Remaster) (05:47)
4. David Bowie – Black Tie White Noise (Radio Edit) [feat. Al B. Sure!] [2021 Remaster] (04:12)
5. David Bowie – Don't Let Me Down & Down (Indonesian Vocal Version) [2021 Remaster] (04:56)
6. David Bowie – Buddha Of Suburbia (Single Version) [feat. Lenny Kravitz on Guitar] [2021
Remaster] (04:25)
7. David Bowie – The Hearts Filthy Lesson (Radio Edit) [2021 Remaster] (03:34)
8. David Bowie – Nothing To Be Desired (2021 Remaster) (02:16)
9. David Bowie – Strangers When We Meet (Edit) [2021 Remaster] (04:21)
10. David Bowie – Get Real (2021 Remaster) (02:52)
11. David Bowie – The Man Who Sold The World (Live Eno Mix) [2021 Remaster] (03:35)
12. David Bowie – I’m Afraid Of Americans (Showgirls Soundtrack Version) [2021 Remaster] (05:12)
13. David Bowie – Hallo Spaceboy (Remix) [2021 Remaster] (04:27)
14. David Bowie – I Am With Name (Alternative Version) [2021 Remaster] (04:09)
15. David Bowie – A Small Plot Of Land (Long Basquiat Soundtrack Version) [2021 Remaster] (03:20)
Disc 10 (56:52)
1. David Bowie – Little Wonder (Edit) [2021 Remaster] (03:44)
2. David Bowie – A Fleeting Moment (aka Seven Years In Tibet - Mandarin Version) [2021
Remaster] (04:00)
3. David Bowie – Dead Man Walking (Edit) [2021 Remaster] (04:03)
4. David Bowie – Seven Years In Tibet (Edit) [2021 Remaster] (04:04)
5. David Bowie & Gail Ann Dorsey – Planet Of Dreams (2021 Remaster) (04:41)
6. David Bowie – I’m Afraid Of Americans (V1-Edit) [2021 Remaster] (04:30)
7. David Bowie – I Can’t Read (The Ice Storm Long Version) [2021 Remaster] (05:27)
8. David Bowie & Angelo Badalamenti – A Foggy Day In London Town (2021 Remaster) (05:25)
9. David Bowie – Fun (BowieNet Mix) [2021 Remaster] (03:31)
10. David Bowie – The Pretty Things Are Going To Hell (Stigmata Soundtrack Version) [2021
Remaster] (04:49)
11. David Bowie – Thursday's Child (Radio Edit) [2021 Remaster] (04:26)
12. David Bowie – We All Go Through (2021 Remaster) (04:20)
13. David Bowie – No One Calls (2021 Remaster) (03:52)
Disc 11 (51:09)
1. David Bowie – We Shall Go To Town (2021 Remaster) (03:55)
2. David Bowie – 1917 (2021 Remaster) (03:31)
3. David Bowie – The Pretty Things Are Going To Hell (Edit) [2021 Remaster] (04:02)
4. David Bowie – Thursday’s Child (Omikron: The Nomad Soul Version) [2021 Remaster] (05:34)
5. David Bowie – New Angels Of Promise (Omikron: The Nomad Soul Version) [2021 Remaster] (04:39)
6. David Bowie – The Dreamers (Omikron: The Nomad Soul Version) [2021 Remaster] (05:43)
7. David Bowie – Seven (Demo) [2021 Remaster] (04:09)
8. David Bowie – Survive (Marius de Vries Mix) [2021 Remaster] (04:17)
9. David Bowie – Something In The Air (American Psycho Remix) [2021 Remaster] (06:03)
10. David Bowie – Seven (Marius de Vries Mix) [2021 Remaster] (04:15)
11. David Bowie – Pictures Of Lily (2021 Remaster) (05:01)
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
11 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 3919 Megas | Artwork(png) -> 526 Megas = 4 dólares
Género: Rock / Pop / Pop Rock / Dance-Pop / Art Rock
El cuarto de una serie de completos box sets que narran toda la carrera de David Bowie: Loving
the Alien (1983-1988) cubre un período en el que Bowie se encontraba en la cima de su
popularidad, pero algo a la deriva creativa. Una vez que Let's Dance se convirtió en una
supernova en 1983, como estaba previsto que sucediera, la productividad de Bowie se
desaceleró: sacó la secuela, Tonight, en un año, y luego tardó tres en entregar Never Let Me
Down. A finales de la década, redescubrió su musa a través del skronk de guitarra de Tin Machine,
pero Loving the Alien se corta con Never Let Me Down, presentado tanto en su versión original
como en una nueva encarnación que contiene una instrumentación de buen gusto grabada tras la
muerte de Bowie. Encabezada por el productor Mario J. McNulty, esta revisión de Never Let Me
Down llevaba tiempo gestándose en la mente de Bowie (McNulty la relaciona con su remezcla de
2008 de "Time Will Crawl" y el guitarrista Reeves Gabrels sostiene que Bowie habló de regrabar
canciones ya en la gira de apoyo al álbum de Glass Spider), por lo que su existencia no es
exactamente un sacrilegio, aunque tampoco sea exactamente un éxito. El nuevo Never Let Me
Down no es ni pez ni pájaro: no es lo suficientemente radical como para ser un disco reimaginado
(su núcleo sigue siendo el mismo) y, sin su toque ornamental de época, parece atrapado fuera del
tiempo. No se puede decir lo mismo del resto de Loving the Alien, que se excede en el encanto de
la época. Junto a las versiones remasterizadas de los tres discos principales y el nuevo Never Let
Me Down, hay dos álbumes en vivo que reflejan videos caseros: Serious Moonlight (Live 1983) y
Glass Spider, la cuarta entrega de Re:Call, que reúne canciones sueltas y sencillos que no
aparecen en LP, y Dance, una colección de dos discos de remixes que originalmente se planeó
para un lanzamiento en 1985, pero se descartó. Cada uno de estos discos está lleno de colores
pastel brillantes y estridentes y bordes limpios y afilados: la estética de MTV, que Bowie ayudó a
definir con Let's Dance. Una vez que su táctica para el estrellato funcionó, experimentó una breve
parálisis creativa. Hizo un puñado de canciones clásicas a mediados de los 80, pero es revelador
que, aparte de "Blue Jean", el sencillo que eclipsó ampliamente a su álbum original Tonight, estos
eran sencillos que no estaban en LP: "Absolute Beginners" y "This Is Not America" lo encontraron
explorando caminos que sus álbumes ávidos de éxitos no le permitían. Lo fascinante de Loving
the Alien es que hace que este período parezca más interesante que los álbumes individuales, y
eso se debe enteramente a las mezclas de baile, lo efímero y el material en vivo extraño. En estos
caminos, es posible escuchar a Bowie lidiar con su pasado y su presente de una manera
hambrienta y esa desesperación es ajena a Bowie, por lo que sumergirse en esta inquietud hace
que la escucha sea fascinante.
01 Modern Love
02 China Girl
03 Let's Dance
04 Without You
05 Ricochet
06 Criminal World
07 Cat People (Putting Out Fire)
08 Shake It
01 Day-In Day-Out
02 Time Will Crawl
03 Beat Of Your Drum
04 Never Let Me Down
05 Zeroes
06 Glass Spider
07 Shining Star (Makin' My Love)
08 New York's In Love
09 '87 And Cry
10 Bang Bang
01 Day-In Day-Out
02 Time Will Crawl
03 Beat Of Your Drum
04 Never Let Me Down
05 Zeroes
06 Glass Spider
07 Shining Star (Makin' My Love)
08 New York's In Love
09 '87 And Cry
10 Bang Bang
01 Big Brother
02 '87 And Cry
03 'Heroes'
04 Sons Of The Silent Age
05 Time Will Crawl / Band Introduction
06 Young Americans
07 Beat Of Your Drum
08 The Jean Genie
09 Let's Dance
10 Fame
11 Time
12 Blue Jean
13 Modern Love
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
David Grisman - Dawg Works: The Collected Compositions of David Grisman Vol 1-6
(2025)
Este primer volumen de las composiciones originales recopiladas de David “Dawg” Grisman
comprende obras escritas entre 1963 y 1975, recopiladas cronológicamente en el orden en que
fueron escritas. Estas interpretaciones fueron seleccionadas por el compositor e incluyen ocho
temas inéditos en los que David colabora con Vassar Clements, Jerry Garcia, Bill Keith, Tony Rice,
Frank Vignola, Clarence White y muchos otros. En una reseña de un concierto de marzo de 1996,
un crítico del Chicago Tribune describió la música "dawg" de Grisman como una de las
innovaciones más importantes de la música estadounidense. Al fusionar el espíritu exuberante del
bluegrass, las inspiradas melodías del pop clásico estadounidense, las técnicas de improvisación
del jazz instrumental e incluso los gestos lastimeros del klezmer de principios de siglo, David
Grisman ha creado una forma distintiva de música estadounidense y la ha elevado a la categoría
de arte.
Tracklist
1. Cedar Hill (Live) (2:27)
2. Fanny Hill (Live) (3:48)
3. Opus 57 (2:23)
4. Opus 38 (3:27)
5. Dawg Grass (Opus 12) (2:26)
6. Sugar Hill Ramble (3:03)
7. New York Ramble (Dawggy Mt. Breakdown) (1:08)
8. Japan (Opus 23) (4:55)
9. No You Stand Back (Opus 46) (2:36)
10. Rattlesnake (5:10)
11. Old and in the Way (3:06)
12. Waiting On Vassar (6:19)
13. Wilma’s Theme (1:51)
14. Bad Mama Romance (1:06)
15. Dawg Patch (Dawgwood) (Live) (2:27)
16. Dawg’s Rag (9:02)
17. Dawg’s Bull (4:15)
18. Thailand (11:11)
19. Dawgology (7:12)
20. Theme from Capone (From "Capone") (Live) (3:13)
21. Ballade of Alphonse (From "Capone") (3:14)
22. O’Banion’s Wake (From "Capone") (4:40)
23. Capone’s Minuet (From "Capone") (1:01)
24. Struttin’ the Stuff (1:53)
25. Speakeasy Waltz (3:47)
26. Big Jim’s Cakewalk (3:27)
27. Bob’s Brewin’ (4:58)
Este segundo volumen de las composiciones originales recopiladas de David “Dawg” Grisman
incluye obras escritas entre 1963 y 1975, compiladas cronológicamente en el orden en que fueron
escritas. Estas interpretaciones fueron seleccionadas por el compositor e incluyen diez temas
inéditos en los que David colabora con Hal Blaine, Ray Brown, Jethro Burns, Tommy Emmanuel,
Stéphane Grappelli, Tony Rice, John Sebastian, Martin Taylor, Frank Vignola, Denny Zeitlin y
muchos otros.
En una reseña de un concierto de marzo de 1996, un crítico del Chicago Tribune describió la
música "dawg" de Grisman como una de las innovaciones más importantes de la música
estadounidense. Al fusionar el espíritu exuberante del bluegrass, las inspiradas melodías del pop
clásico estadounidense, las técnicas de improvisación del jazz instrumental e incluso los gestos
lastimeros del klezmer de principios de siglo, David Grisman ha creado una forma distintiva de
música estadounidense y la ha elevado a la categoría de arte.
Todas las pistas han sido remasterizadas en alta definición (24 bits, 96 khz), brindando a los
oyentes la oportunidad única de disfrutar de esta música en un formato sonoramente superior.
Tracklist
01 – EMD
02 – Mournful Dust*
03 – Blue Midnite
04 – Ricochet*
05 – Newmonia (Pneumonia)
06 – Janice
07 – Dawgola*
08 – Song of the Gypsies*
09 – Tzigani
10 – Tipsy Gypsy
11 – Dance of Life (Fulginiti)*
12 – Gypsy Ballad*
13 – Gypsy Dances*
14 – Gypsy Waltz*
15 – Gypsy Swing
16 – Tita’s Theme*
17 – Bow Wow*
18 – Dawgmatisma (Dawgmatism/Dawgma)
19 – Barkley’s Bug
20 – Sea of Cortez
21 – Sativa
22 – Albuquerque Turkey
23 – Caliente’
24 – Dawg Funk
25 – Mondo Mando
Este tercer volumen de las composiciones originales recopiladas de David “Dawg” Grisman
incluye obras escritas entre 1982 y 1991, recopiladas cronológicamente en el orden en que fueron
escritas. Estas interpretaciones fueron seleccionadas por el compositor e incluyen 10 temas
inéditos en los que David colabora con Svend Asmussen, Hal Blaine, Jerry Douglas, Stéphane
Grappelli, Tony Rice, Martin Taylor, Frank Vignola, Denny Zeitlin y muchos otros. Todas las pistas
han sido remasterizadas en formato de alta definición (24 bits, 96 kHz), lo que ofrece a los
oyentes la oportunidad única de disfrutar de esta música en un formato con un sonido superior.
Tracklist
01 – 14 Miles to Barstow
02 – Steppin’ with Stephane*
03 – Happy Birthday Bill Monroe
04 – Swamp Dawg
05 – Dawg Jazz
06 – Dawgalypso
07 – Acousticity
08 – Brazilian Breeze
09 – Tango for Django
10 – Pamela
11 – Svingin’ with Svend
12 – Learned Pigs*
13 – Telluride
14 – Gypsy Nights
15 – Pupville
16 – Chili Dawg
17 – Dawg Daze
18 – Mad Max*
19 – Lil’ Samba
20 – Doc & Dawg
21 – Grateful Dawg*
22 – Dawg’s Waltz*
23 – Arabia
Este cuarto volumen de las composiciones originales recopiladas de David “Dawg” Grisman
incluye obras escritas entre 1991 y 1999, recopiladas cronológicamente en el orden en que fueron
escritas. Estas interpretaciones fueron seleccionadas por el compositor e incluyen 10 temas
inéditos en los que David colabora con Jerry Garcia, John Hartford, Edgar Meyer, Tony Rice y
muchos otros. Todas las pistas han sido remasterizadas en formato de alta definición (24 bits, 96
kHz), lo que ofrece a los oyentes la oportunidad única de disfrutar de esta música en un formato
con un sonido superior.
Tracklist
01 – Pigeon Roost
02 – Jazzin’ with Jazzbeaux
03 – Dawgnation
04 – Samson B. DeMille Grass (Sambino)*
05 – Turn of the Century
06 – The Prisoner’s Waltz
07 – Mill Valley Waltz*
08 – Vintage Gintage Blues
09 – Dawg After Dark
10 – Morning Sun
11 – Song for Two Pamelas
12 – April’s Wedding Bossa
13 – Dawganova
14 – Trinidadian Rag
15 – Mando Bass Sonata Boogie
16 – Why Did the Mouse Marry the Elephant?
17 – Forgotten Folk*
18 – Mando Harp Fantasy
19 – Caprice for CM
20 – Old Souls
21 – New Deli Duo
22 – New Steal
* previously unissued
Este quinto volumen de las composiciones originales recopiladas de David “Dawg” Grisman
incluye obras escritas entre 2000 y 2006, compiladas cronológicamente en el orden en que fueron
escritas. Estas interpretaciones fueron seleccionadas por el compositor (incluyendo seis temas
inéditos) y en ellas David colabora con Danny Barnes, Sam Bush, Vassar Clements, Enrique Coria,
Joe Craven, Matt Eakle, Tommy Emmanuel, Sam Grisman, Frank Vignola y muchos otros. Todas
las pistas han sido remasterizadas en formato de alta definición (24 bits, 96 kHz), lo que ofrece a
los oyentes la oportunidad única de disfrutar de esta música en un formato con un sonido
superior.
Tracklist
01 – Waltz for Gigi*
02 – Slade
03 – Mellow Mang
04 – Cha Cha Chihuahua
05 – Desert Dawg
06 – Twin Town
07 – Vivace
08 – Mr. Coolberg
09 – Bluegrass at the Beach
10 – Argentine Trio
11 – Hartford’s Real
12 – Intimo*
13 – Crusher & Hoss
14 – Weeping Mandolin Waltz
15 – Sea Breeze
16 – The Old South
17 – Dan’l Boone*
18 – Vassilatin’ Rhythm*
19 – Blues for Vassar*
20 – Limestones
21 – La Grande Guignole
22 – Cinderella’s Fella
23 – Tracy’s Tune*
24 – Zambola
*previously unissued
Este sexto volumen de las composiciones originales recopiladas de David “Dawg” Grisman incluye
obras escritas entre 2006 y 2018, recopiladas cronológicamente en el orden en que fueron
escritas. Estas interpretaciones fueron seleccionadas por el compositor e incluyen siete temas
inéditos en los que David colabora con Danny Barnes, Sam Grisman, Tommy Emmanuel, Del
McCoury, Martin Taylor, Frank Vignola y muchos otros. Todas las pistas han sido remasterizadas
en formato de alta definición (24 bits, 96 kHz), lo que ofrece a los oyentes la oportunidad única de
disfrutar de esta música en un formato con un sonido superior.
Tracklist
01 – The Purple Grotto
02 – Bells of Camoglia*
03 – Horn Pipe Dream
04 – Newly Wedding
05 – Swango Thango (Swang Thang)*
06 – Slinky
07 – Hannah’s Waltz*
08 – Del & Dawg
09 – G-Run Blues
10 – Farm & Fun Time*
11 – Dawg’s Bounce*
12 – Port Townsend Blues
13 – Zorro’s Last Ride
14 – Standing Rock*
15 – CGP & Dawg
16 – Blue Dawg*
17 – Spud Boy
18 – Old Timey Art
19 – Big Blue
20 – Dawg on a String
21 – Lobster Rolls
22 – Zaydeh’s Waltz
23 – Funky Plunky
24 – Razzle Dazzle
*previously unissued
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
6 Vinyl Rip | 24-bit/192 kHz | Flac(Image + cue) > 8.02 Gigas | Artwork > 241 Megas = 8 dólares
6 LPs | Parlophone
Género: Electronic, House
Pierre David Guetta (nacido el 7 de noviembre de 1967) es un DJ, productor discográfico, músico y
compositor francés. Ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo, con más de 10
mil millones de reproducciones. En 2011, 2020 y 2021, Guetta fue votado como el DJ número uno
en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs. En 2013, Billboard coronó a "When Love Takes Over" como la
colaboración dance-pop número uno de todos los tiempos.
Nacido y criado en París, lanzó su primer álbum, Just a Little More Love, en 2002. Más tarde, lanzó
Guetta Blaster (2004) y Pop Life (2007). Guetta alcanzó el éxito comercial con su álbum de 2009
One Love, que incluía los sencillos «When Love Takes Over», «Gettin' Over You», «Sexy Bitch» y
«Memories», los tres primeros de los cuales alcanzaron el número uno en el Reino Unido. El
siguiente álbum de 2011, Nothing but the Beat, continuó este éxito, conteniendo los sencillos
«Where Them Girls At», «Little Bad Girl», «Without You», «Titanium» y «Turn Me On». En 2018,
lanzó el álbum 7 con J Balvin, Nicki Minaj, Jason Derulo, Sia, G-Eazy y más. El álbum también
incluyó doce temas de su alias Jack Back. [8] En 2019, comenzó un nuevo movimiento junto con
su compañero productor MORTEN llamado «Future Rave». El dúo lanzó su EP «New Rave» en julio
de 2020 para que los fanáticos lo disfruten en casa a pesar de que los clubes están cerrados.
Guetta y Sia se reunieron para lanzar "Let's Love" en 2020, en medio de la pandemia de COVID-
19.
En junio de 2021, Guetta vendió su catálogo de música grabada por una suma cercana a los 100
millones de dólares, y Music Business Worldwide citó a una fuente que dijo que era más que eso,
pero menos de 150 millones de dólares.
Los galardones de Guetta incluyen dos premios Grammy, un American Music Award y un Billboard
Music Award…
Vocal Album
A1. Where Them Girls At
A2. Little Bad Girl
A3. Turn Me On
A4. Sweat
A5. Without You
A6. Nothing Really Matters
B1. I Can Only Imagine
B2. Crank It Up
B3. I Just Wanna F.
B4. Night Of Your Life
B5. Repeat
B6. Titanium
Electronic Album
C1. The Alphabeat
C2. Lunar
C3. Sunshine
C4. Little Bad Girl (Instrumental Edit)
C5. Metro Music
D1. Toy Story
D2. The Future
D3. Dreams
D4. Paris
D5. Glasgow
Tracklist LP05-06. 2014 - Listen [Parlophone 0190295527662]:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
5 CD EAC Rip | FLAC (tracks, cue, log, scans) - 2.05 Gigas = 3 dólares
Duración: 4:28:06 horas
Género: Electronic, Dance, Pop, House
El box set Original Album Series es una reedición de álbumes del DJ y productor francés David
Pierre Guetta. La edición incluye 5 álbumes originales: "Just A Little More Love" (2002), "Guetta
Blaster" (2004), "Pop Life" (2007), "One Love" (2009) y "One More Love" (2010) …
David Guetta es un DJ francés y uno de los productores musicales más populares. A la edad de 17
años, David comenzó a trabajar como DJ en el Broad Club y eventualmente se convirtió en el
organizador de las fiestas de club más populares. El 10 de junio de 2002, se lanzó el álbum debut
en solitario Just a Little More Love, que vendió más de 300 mil copias. David Guetta ha aparecido
constantemente en la lista de los mejores DJ y, según DJ Magazine, en 2011 ocupó el primer lugar
en el Top 100 DJ's. El DJ colabora con artistas como Jessie J, The Black Eyed Peas, Rihanna, Kelly
Rowland, Madonna, Kid Cadi, LMFAO, Flo Rida, Snoop Dogg, Sia, Lady Gaga, Nicki Minaj y otros.
Tracklist
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
David Lee Roth: Discography & Video (1985-2009) [11 CDs, 4 LPs, 5 DVDs]
11 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 3195 Megas | Artwork(jpg) -> 297 Megas = 4 dólares
4 LP | Vinyl Rip 24/192 > 6837 Megas | Artwork(jpg) > 175 Megas = 7 dólares
5 DVD 5: PAL 4:3 (720x576) VBR / NTSC 4:3 (720x480) VBR > 18.02 Gigas = 18 dólares
Dolby AC3, 2 ch / Dolby AC3, 6 ch / LinearPCM, 2 ch
Género: Hard Rock
Cantante principal de Van Halen. Abandonó la banda en 1985, para ser reemplazado
(principalmente) por Sammy Hagar, pero después de una pausa de 21 años se reincorporó
a ellos en 2006. En 2007 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Tracklist CD01. 1985 - Crazy From The Heat (Warner Bros., 7599-25222-2):
1. Easy Street
2. Just A Gigolo / I Ain't Got Nobody
3. California Girls
4. Coconut Grove
Tracklist CD03. 1986 - Eat 'Em And Smile (Warner Bros., 7599-25470-2):
1. Yankee Rose
2. Shyboy
3. I'm Easy
4. Ladies' Nite In Buffalo?
5. Goin' Crazy!
6. Tobacco Road
7. Elephant Gun
8. Big Trouble
9. Bump And Grind
10. That's Life
Tracklist CD06. 1991 - A Little Ain't Enough [Warner Music Japan, WPCP-4020]:
Tracklist CD08. 1994 - Your Filthy Little Mouth (Reprise Records, 9362-45391-2):
1. She's My Machine
2. Everybody's Got The Monkey
3. Big Train
4. Experience
5. A Little Luck
6. Cheatin' Heart Cafe
7. Hey, You Never Know
8. No Big 'Ting
9. You're Breathin' It
10. Your Filthy Little Mouth
11. Land's Edge
12. Night Life
13. Sunburn
14. You're Breathin' It (Urban NYC mix)
1. Slam Dunk!
2. Blacklight
3. Counter-Blast
4. Lose The Dress (Keep The Shoes)
5. Little Texas
6. King Of The Hill
7. Going Places…
8. Wa Wa Zat !!
9. Relentless
10. Indeedido
11. Right Tool For The Job
12. Tight
13. Weekend With The Babysitter
14. Black Sand
Tracklist CD11. 2003 - Diamond Dave (2004 Re-issue, Detonator Records, DTR001):
Tracklist LP01. 1985 - Crazy From The Heat [Warner Bros. Records # P-6205, Japan]:
(Medley) 4:39
A2a. Just A Gigolo
A2b. I Ain't Got Nobody
Tracklist LP02. 1986 - Eat 'Em And Smile [Warner Bros. Records – W1-25470]:
A1. Knucklebones
A2. Just Like Paradise
A3. The Bottom Line
A4. Skyscraper
A5. Damn Good
Tracklist LP04. 1991 - A Little Ain't Enough [Warner Bros. Records # 7599-26477-1]:
01. Interview
02. Hot For Teacher
03. Panama
04. Little Guitars
05. Slam Dunk
06. Runnin' With The Devil
07. Eruption
08. You Really Got Me
09. Yankee Rose
10. Atomic Punk
11. Little Dreamer
12. Pretty Woman
13. Aint Talkin Bout Love
14. Unchained
15. Jump
Tracklist DVD5. 2009 - Napalm up your ASS The Complete Video Collection 1978-1994:
1978-1984:
Your Really Got Me
Running With The Devil
Jamie`s Cryin`
Dance The Night Away
You`re Not Good
Bottoms Up!
Hear About It Later
So This Is Love
Unchained
Pretty Woman
Jump
Panama
Hot For Teacher
L.A. is My lady
1985-1994:
California Girls
Just A Gigolo
Yankee Rose
Goin` Crazy
Loco Del Calor!
That`s Life
Just Like Paradise
Stand Up
A Lil` Ain`t Enough
Tell The Truth
Sensible Shoes
She`s My Machine
Night Life
Shoo Bop
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
David Lee Roth - Greatest Hits (2013) [The Deluxe Edition, CD + DVD]
1 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 415 Megas | Scans(jpg) -> 125 Megas
1 DVD 5: NTSC 4:3 (720x480) VBR - > 2.21 Gigas = 3 dólares
AUDIO: LPCM, 2 ch
Género: Hard Rock
Con 16 cortes, esta colección de Grandes Éxitos del inimitable David Lee Roth está a
cuatro de Best de 1998, ¿pero con la excepción de la favorita de los fans “Ladies’ Nite in
Buffalo?", todos los mejores éxitos de Diamond Dave posteriores a Van Halen están
incluidos. El mejor material de Roth (originales como "Yankee Rose", "Goin' Crazy" y "Just
Like Paradise", y versiones exclusivas de "California Girls" y "Just a Gigolo/I Ain't Got
Nobody" [una vez más, "That's Life" no aparece]) palidece en comparación con su trabajo
con Eddie, Alex y Michael, pero poco importa porque, al igual que su creador, son una
gran, tonta y megatonelada de diversión. [Grandes Éxitos también está disponible en una
edición ampliada que incluye un DVD extra].
Tracklist CD:
Tracklist DVD:
Dave TV (1986)
- Just A Gigolo
- California Girls
- Yankee Rose
- Goin' Crazy!
Videos
- Sensible Shoes
- A Lil' Ain't Enough
- Nightlife
- Goin' Crazy (En Espanol)
- Tell The Truth
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
5 Vinyl Rip FLAC (tracks) 24-bit/44.1-192 kHz | Front Cover | 6,22 Gigas = 6 dólares
Duración: 03:15:57 horas
Género: Hard Rock
Esta colección traza la carrera de David Lee Roth como artista solista en Warner Bros. Records, y
aunque comienza con el EP de cuatro canciones Crazy from the Heat, la verdadera esencia se
encuentra en los cuatro álbumes que lanzó entre 1986 y 1994. Lo que constituye el comienzo de
la carrera solista de Roth es en realidad discutible, ya que el EP no solo es el más simple de todos
(cuatro canciones, todas versiones cursis, que duran menos de 15 minutos), sino que fue grabado
y lanzado mientras el cantante todavía estaba en Van Halen (que acababa de terminar la gira de
1984 unas semanas antes). Según cuenta la historia, a Roth le irritaba que Edward Van Halen
actuara como guitarrista a sueldo (por ejemplo, el solo en "Beat It" de Michael Jackson), por lo que
fue al estudio a grabar lo menos típico de Van Halen que pudo, con la intención total de regresar
a la banda. Por supuesto, eso no sucedió, y unas semanas después del lanzamiento de Crazy,
Roth fue despedido (o renunció; ¿quién sabe?).
En enero de 1986, Van Halen lanzó su primer álbum con el nuevo cantante Sammy Hagar,
seguido un par de meses después por el primer álbum en solitario de Roth, Eat 'Em and Smile. Si
Crazy from the Heat era lo menos Van Halen posible, Smile era la versión de la banda en un
universo alternativo. En lugar de Edward Van Halen, Roth tenía el virtuosismo aún más salvaje de
Steve Vai, mientras que la sección rítmica de Gregg Bissonette y Billy Sheehan tomó la percusión
sobrecargada y las armonías vocales del sonido característico de Van Halen y básicamente
duplicó la apuesta. Más importante aún, Smile tenía a Ted Templeman, el productor que hizo que
Van Halen sonara como Van Halen y que, deliberadamente, no produjo el debut de la banda
liderado por Hagar, 5150.
TRACKLIST
Disc: 1
1 Easy Street (2025 Remaster)
2 Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody (2025 Remaster)
3 California Girls (2025 Remaster)
4 Coconut Grove (2025 Remaster)
Disc: 2
1 Yankee Rose (2025 Remaster)
2 Shyboy (2025 Remaster)
3 I'm Easy (2025 Remaster)
4 Ladies' Nite in Buffalo? (2025 Remaster)
5 Goin' Crazy! (2025 Remaster)
6 Tobacco Road (2025 Remaster)
7 Elephant Gun (2025 Remaster)
8 Big Trouble (2025 Remaster)
9 Bump and Grind (2025 Remaster)
10 That's Life (2025 Remaster)
Disc: 3
1 Knucklebones (2025 Remaster)
2 Just Like Paradise (2025 Remaster)
3 The Bottom Line (2025 Remaster)
4 Skyscraper (2025 Remaster)
5 Damn Good (2025 Remaster)
6 Hot Dog and a Shake (2025 Remaster)
7 Stand Up (2025 Remaster)
8 Hina (2025 Remaster)
9 Perfect Timing (2025 Remaster)
10 Two Fools a Minute (2025 Remaster)
Disc: 4
1 A Lil' Ain't Enough (2025 Remaster)
2 Shoot It (2025 Remaster)
3 Lady Luck (2025 Remaster)
4 Hammerhead Shark (2025 Remaster)
5 Tell the Truth (2025 Remaster)
6 Baby's on Fire (2025 Remaster)
7 40 Below (2025 Remaster)
8 Sensible Shoes (2025 Remaster)
9 Last Call (2025 Remaster)
10 The Dogtown Shuffle (2025 Remaster)
11 It's Showtime! (2025 Remaster)
12 Drop in the Bucket (2025 Remaster)
Disc: 5
1 She's My Machine (2025 Remaster)
2 Everybody's Got the Monkey (2025 Remaster)
3 Big Train (2025 Remaster)
4 Experience (2025 Remaster)
5 A Little Luck (2025 Remaster)
6 Cheatin' Heart Cafe (2025 Remaster)
7 Hey, You Never Know (2025 Remaster)
8 No Big 'Ting (2025 Remaster)
9 You're Breathin' It (2025 Remaster)
10 Your Filthy Little Mouth (2025 Remaster)
11 Land's Edge (2025 Remaster)
12 Night Life (2025 Remaster)
13 Sunburn (2025 Remaster)
14 You're Breathin' It (Urban NYC Mix) [2025 Remaster]
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Uno de los saxofonistas estadounidenses de mayor éxito comercial que ganó prominencia desde
la década de 1980, Sanborn es descrito por el crítico Scott Yannow como "el saxofonista más
influyente en el pop, el R&B y los músicos de crossover de los últimos 20 años". A menudo se lo
identifica con el smooth jazz, que es un género que se escucha en la radio, pero ha expresado su
desgana por el género y su asociación con él.
Este álbum es una de las mejores grabaciones iniciales de David Sanborn. Aunque el disco es quizás más
conocido por la versión del saxofonista de "I Do It For Your Love" de Paul Simon, la interpretación de
Sanborn en algunos de los otros cortes (sobre todo "Mamacita" y "7th Avenue") lo sitúa en una posición
realmente expansiva dentro del género R&B/crossover. Sólo "Smile" (que tiene algunas vocalizaciones
mundanas) es un punto negativo, y se ve más que compensado por la improvisación apasionada de
Sanborn en otras partes.
Tracklist:
El tercer álbum de David Sanborn como líder lo muestra alejándose del neo-bop neoyorquino, el skunk
funk y el estilo Seventh Avenue que ayudó a fundar con la banda Brecker Brothers. El hecho de que esté
grabado en Miami dice mucho sobre la actitud alegre y la música menos orientada al jazz que está
fomentando. El guitarrista y vocalista Hiram Bullock y la estrella emergente del bajo eléctrico Mark Egan
tienen algo que ver con esto, pero el extraordinario baterista Victor Lewis es quien le da a esta música un
peso de R&B al mismo tiempo que agrega sabores latinos, como el boogaloo con hormonas de
crecimiento. La tecladista Rosalinda DeLeon, la percusionista Jumma Santos y cuatro vocalistas femeninas
ayudan con el sexy trasfondo afrocaribeño, mientras que Sanborn toca su confiable saxo alto empapado
de vibrato soul de St. Louis, y también experimenta con el saxo sopranino y el lyricon. El álbum produce
resultados mixtos, incluida música espectacular y fervorosa, con sonidos más suaves que probablemente
atraigan a audiencias de crossover o pop. Claramente, James Taylor es una influencia en esta música, ya
que su guitarrista Danny Kortchmar contribuye con temas como el pop-funk olvidable de la canción
principal con la voz de Bullock; "Stranger's Arms", donde Sanborn intenta dolorosamente cantar; y la
versión instrumental de la banda, no mala, lenta, con un toque latino, de "Benjamin" de Taylor. Las dos
composiciones de Bullock son "We Fool Ourselves", que vuelve al ritmo de samba callejero, funky y
robusto con el alto de Sanborn, aunque el canto no ayuda, y "The Rev", una canción soul más lenta que se
adapta mejor al aspecto R&B del comportamiento del grupo. Luego, lo bueno es que "Heart Lake" de Egan
es una canción de carretera con el sopranino de Sanborn allanando el camino a través de la línea ostinato
de Egan después de una introducción libre y espacial. "Morning Salsa" de DeLeon es la tropicalia temprana
en su máxima expresión, una melodía divertida que avanza rápidamente, pero que te hace preguntarte
por qué nunca se supo nada del tecladista después de esta fecha, ¿quizás solo una aventura? Luego está
"The Legend of Keops", una pieza impresionante escrita por Lewis que también apareció en el repertorio
de Woody Shaw durante el mandato del baterista con el trompetista. Aquí está cargada de electricidad del
tecladista flotante y el bajista enérgico y moderno, mientras que el sopranino arremolinado de Sanborn
proporciona todo el dinamismo y la profundidad de los que es capaz, al tiempo que negocia algunos
cambios de tono y tiempo complicados: una pista memorable sin duda. Si bien no fue un gran avance
como los dos álbumes anteriores, Taking Off y Sanborn, Promise Me the Moon sentó las bases para que
Sanborn se convirtiera en un exitoso generador de dinero comercial y un músico de producción o solista
confiable en lugar del músico creativo, y a veces innovador, que se insinuó en muchas instancias aquí
durante el punto de inflexión de su carrera.
Tracklist:
En el momento de su tercer álbum, la popularidad e influencia del altoista David Sanborn crecía mes a
mes. La mayoría de estos temas presentan a Sanborn con una sección rítmica ampliada (con veteranos del
estudio como los guitarristas Hugh McCracken y David Spinozza, Don Grolnick o Richard Tee en los
teclados, el vibrafonista Mike Mainieri, el bajista Herb Bushler y el baterista Steve Gadd). Sin embargo,
"Short Visit" es algo especial, ya que Sanborn estuvo acompañado por lo que fue principalmente la Gil
Evans Orchestra; Evans incluso escribió la partitura. Por lo demás, este es un lanzamiento típico de
Sanborn con muchos ritmos bailables y el foco en su apasionado alto.
Tracklist:
Tracklist:
Esta grabación de 1981 es un excelente ejemplo de la música de David Sanborn. El influyente saxofonista
alto está acompañado por veteranos del estudio (incluidos el guitarrista Hiram Bullock y el baterista Steve
Gadd), y el bajista y compositor Marcus Miller es una figura clave en la creación de ritmos funky y fondos
coloridos. Miller, que compartió las tareas de composición con Sanborn, no solo contribuyó con su potente
bajo, sino que también acompañó al saxofonista alto durante una versión a dúo de "Just for You" al piano.
Fácilmente recomendable para los fanáticos del jazz con aires R&B.
Tracklist:
Fue en esta época de su carrera cuando uno podía sentir que David Sanborn se estaba cansando un poco
de la fórmula que estaba usando en sus discos. Sin embargo, su gran popularidad le impidió cambiar
mucho de dirección. Como es habitual, el influyente altoista se deshace en muchos ritmos funky en As We
Speak, pero sorprendentemente, cambia a su menos notable soprano en cuatro de las nueve canciones. El
bajista Marcus Miller es una fuerza clave en el fondo, liderando las secciones rítmicas expandidas a través
de un material orientado al pop que es atractivo pero no demasiado sustancial.
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
24 CD EAC Rip | FLAC (tracks, cue, log, scans) - 7.9 Gigas = 8 dólares
24 CD | MP3 CBR 320 kbps - 2.8 Gigas = 3 dólares
Duración: 21:04:09 horas
Género: Rock, Pop
Esta extensa caja de 24 CD, 40 Years of De Dijk, se lanza con motivo del 40 aniversario de De Dijk.
La caja contiene todos los álbumes de estudio que la banda lanzó en esos 40 años, más los álbumes en
vivo De Dijk Live, Dijkers En Strijkers y el CD inédito De Dijk In Paradiso 2019. Como extra, la caja también
incluye el CD extra Curiosities. incluyendo duetos, grabaciones en vivo y caras B.
Con motivo del 40 aniversario de De Dijk, se lanzará esta extensa caja de 24 CD 40 Jaar De Dijk.
La caja contiene todos los álbumes de estudio que la banda ha lanzado en esos 40 años, además de los
álbumes en vivo De Dijk Live, Dijkers En Strijkers y el CD inédito De Dijk In Paradiso 2019. Como extra, la
caja también incluye el CD extra. Curiosidades que incluyen duetos, grabaciones en vivo y caras B.
Tracklist
De Dijk (1982)
1-1 Bloedend Hart 4:43
1-2 De Stilte Voor De Storm 3:58
1-3 Late Café 2:44
1-4 Zo Dichtbij 3:48
1-5 Koud En Eenzaam 2:22
1-6 Knock Out 4:05
1-7 Stad Bij Nacht 4:00
1-8 Juninummer Blz. 4 2:54
1-9 Ik Wil Niet Dood 2:20
1-10 Zeker 3:21
Live (1990)
6-1 Nooit Meer Tarzan 3:31
6-2 Het Gevoel Is Weg 4:09
6-3 Groot Hart 3:43
6-4 Blanke Man 4:52
6-5 Wakker In Een Vreemde Wereld 3:03
6-6 Mag Het Licht Uit 4:34
6-7 Jukebox Blues 3:32
6-8 Niemand In De Stad 4:49
6-9 Wat Een Vrouw 3:18
6-10 Ze Komt Terug 4:18
6-11 Deze Stad 5:21
6-12 Onderuit 5:25
6-13 Ik Kan Het Niet Alleen 3:38
6-14 Dansen Op de Vulkaan 7:14
6-15 Nergens Goed Voor 4:27
6-16 Bloedend Hart 5:13
6-17 Lovesong 100.001 5:25
Door (2003)
13-1 Zevende Hemel 4:50
13-2 Beter Dan Ooit 4:51
13-3 Wil Je Altijd Van Me Houden 4:40
13-4 Huil Maar Niet 4:38
13-5 Muzikanten Dansen Niet 5:03
13-6 Hou Me Vast 4:52
13-7 Was Dat Maar Waar 3:31
13-8 Onderuit 7:29
13-9 Dat Zou Mooi Zijn 3:25
13-10 Als Het Golft 4:12
13-11 Als Ze Er Niet Is 4:12
13-12 Nergens Goed Voor 5:08
13-13 Ga In Mijn Schoenen Staan 5:07
13-14 Zoals Nog Nooit 5:59
Later Is Nu (2005)
14-1 Recht In De Ogen 5:26
14-2 Lieve Lach 3:44
14-3 Elke Dag Opnieuw 4:59
14-4 Later Is Nu 3:44
14-5 De Onbedrinkbare Dorst 4:32
14-6 God Bestaat Niet 3:20
14-7 Kom Blauwe Regen 4:50
14-8 Sterker Dan Wij Twee 4:26
14-9 Nooit Meer Droge Ogen 3:46
14-10 Dit Kleine Hart Van Mij 4:08
14-11 De Wind Draait 4:39
14-12 Zullen We Dansen 4:02
Brussel (2008)
15-1 Heel Andere Wereld 4:21
15-2 Mijn Van Straat Geredde Roos 3:28
15-3 Het Moet En Het Zal (Enough Is Enough) Vocals – Solomon Burke 3:45
15-4 Mooier Dan Nu 4:19
15-5 Een Waar Woord 3:49
15-6 Alsmaar Steeds Zo 3:19
15-7 Ietsje Later 4:24
15-8 Spoken En Fantomen 4:17
15-9 Mira 4:22
15-10 Dit Zijn De Dagen 4:11
15-11 De Zanger Van Het Laatste Lied 4:42
15-12 Ga Weg En Kom Terug 4:58
15-13 Niet De Lijnen Maar De Bocht 6:04
15-14 Ik Heb Je In Mijn Hoofd Gehaald 3:08
15-15 Achter Die Deur 3:53
15-16 Kapitein Rob 4:16
15-17 Mira - Live 4:27
Allemansplein (2014)
19-1 Alles Komt Goed 3:34
19-2 Mensen Zijn Mensen 3:55
19-3 Niet De Lef 3:02
19-4 Schaf De Zon Af 3:35
19-5 Steen 3:05
19-6 Zelfs De Regen 3:06
19-7 Schedel En Knekels 4:19
19-8 Allemansplein (Wat Het Nooit Was) 5:09
19-9 Weg Maar Niet Kwijt 3:05
19-10 Alles Kan Nog 3:49
19-11 Als Jij Van Me Houdt 4:01
19-12 Zo Gelukkig 3:45
19-13 Waar Geen Wil Is Ben Ik Weg 3:44
19-14 Overal En Nergens 5:22
Groef (2017)
20-1 Wat Een Vrouw 3:10
20-2 Prachtnacht 3:56
20-3 Onderuit 5:44
20-4 Liefje Liefje 3:54
20-5 Ik Kan Het Niet Alleen 4:33
20-6 Ik Heb Je In Mijn Hoofd Gehaald 3:06
20-7 Niemand In De Stad 4:50
20-8 Jij Bent 4:32
20-9 Mooier Dan Een Vrouw 4:27
20-10 Geloofde Lente 3:24
20-11 De Zon Gaat Op Voor Niks 2:57
20-12 Laaiend Vuur 4:05
20-13 De Onbedrinkbare Dorst 3:24
20-14 Melkboer Met De Blues 4:14
20-15 Kan Ik Iets Voor Je Doen 3:30
20-16 Nergens Goed Voor 4:36
20-17 Hou Me Vast 4:58
Nu Of Nou (2019)
21-1 Ieder Wie Die 3:44
21-2 Ruisen Van De Zee 4:18
21-3 Nu Of Nou 3:15
21-4 Door De Modder 3:56
21-5 Tot Je Weet Dat Je Dat Denkt 3:35
21-6 Uitzicht 3:39
21-7 Ik Ben Bij Je 3:21
21-8 Soort Van Elvis 3:15
21-9 Iets Zo Goed 3:46
21-10 Laat Het Gaan 3:18
21-11 Blijf Nog Even 3:05
21-12 Als Het Leven Gaat 3:09
Curiosa (2021)
24-1 Goed Je Weer Te Zien 3:52
24-2 Zo Eenzaam 2:21
24-3 Wie Ziet Je Zitten Als Je Nergens Bent 4:41
24-4 Up On Cripple Creek (Live At Heeren Van Amstel/1997) 4:43
24-5 Als Een Gek 3:23
24-6 Geldgebrek & Rock & Roll (Live At Ahoy, Rotterdam/2006) 3:06
24-7 Pianto Del Mio Cuore 4:18
24-8 Welterusten Mijnheer De President (Muziek 10-daagse 2005 Versie) 3:13
24-9 Vroeger Laat 4:21
24-10 Mag Het Licht Uit (Live At Vrienden Van Amstel/2012) 5:44
24-11 Hippolytushoef (B-kant Ik Kan Het Niet Alleen) 3:48
24-12 Don't Give Up On Me (Live At Heineken Music Hall, Amsterdam/2007)3:41
24-13 Blind Willie McTell 5:53
24-14 Koning Voetbal Rep 3:08
24-15 Nobody In Town (Live at Vrienden van Amstel/1998)5:50
24-16 Groot Hart (Live At Radio 538/2005)5:27
24-17 Merk Je Het Niet 3:25
24-18 Bloedend Hart (Originele Demo) 4:01
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Dead Or Alive - Still Spinnin' (The Singles Collection 1983 - 2021) (2024)
Dead Or Alive ha vendido más de 30 millones de álbumes y 25 millones de sencillos en todo el mundo y le
dio a Stock Aitken Waterman su primer sencillo número uno. Sus tres primeros álbumes, que escribió la
banda, llegaron al Top 30 del Reino Unido, con "Youthquake" alcanzando el Top 10. En la década de 1980,
lograron colocar siete sencillos únicos en el Top 40 del Reino Unido, con dos reentradas más este siglo, con
un remix y una versión original de "You Spin Me Round (Like A Record)". La respetada revista
estadounidense Billboard los clasificó en su lista de los 100 "artistas de baile" más exitosos de todos los
tiempos. Esta caja de edición limitada de 27 CD recopila los sencillos lanzados originalmente en CBS
Records (Sony Music) y posteriormente por la propia banda, con licencias seleccionadas que Pete Burns y
Steve Coy hicieron con otras compañías.
Para preservar la autenticidad de esta caja de CD Singles, las pistas incluidas en estos CD Singles
aparecieron predominantemente en los diversos formatos de las versiones internacionales oficiales, por lo
que habrá casos en los que se lanzaron diferentes caras B, así como la inclusión de una duplicación de
pistas de sencillos anteriores.
Las reediciones individuales recién masterizadas se presentan en fundas pequeñas que son réplicas de los
lanzamientos nacionales e internacionales de Dead Or Alive.
Tracklist
Misty Circles
1-1 Misty Circles 3:48
1-2 Misty Circles (Instrumental) 3:44
1-3 Misty Circles (Dance Mix) 9:12
1-4 Misty Circles (Dub Mix) 6:14
1-5 Selfish Side 2:34
What I Want
2-1 What I Want (Original 7" Version) 3:44
2-2 The Stranger (Re-Recorded Version) 4:51
2-3 What I Want (Dance Mix) 6:14
2-4 What I Want (1984 7" Remix) 3:50
2-5 What I Want (1984 12" Remix) 5:53
I'd Do Anything
3-1 I'd Do Anything 4:04
3-2 Anything (Dub) 4:26
3-3 I'd Do Anything (Megamix) 5:24
3-4 Misty Circles (7" Version) 3:48
In Too Deep
7-1 In Too Deep 3:50
7-2 I'd Do Anything 4:03
7-3 In Too Deep ('Off Yer Mong' Mix) 6:19
7-4 I'd Do Anything (12" Version) 5:25
7-5 You Make Me Wanna 2:55
7-6 In Too Deep (Instrumental) 4:12
Something In My House
10-1 Something In My House (7" Remix) 3:50
10-2 DJ Hit That Button 3:27
10-3 Something In My House (Mortevicar Mix) 6:59
10-4 Something In My House (Flamenco Version) 4:22
10-5 Something In My House (U.S. Wipe-Out Mix Part 2) 7:22
10-6 Something In My House (House Instrumental) 5:25
10-7 Something In My House (Naughty XXX Mix) 7:00
10-8 Brand New Lover 3:37
10-9 In Too Deep (Live at Hammersmith Odeon) 4:35
Unhappy Birthday
18-1 Unhappy Birthday (Radio Edit) 5:09
18-2 Total Stranger (Remix) 7:07
18-3 Unhappy Birthday (Ninja Billy Mix) 7:33
18-4 Unhappy Birthday (Japanese 7" Mix) 6:04
18-5 Unhappy Birthday (Rockin' In Instrumental) 4:45
Rebel Rebel
19-1 Rebel Rebel 4:05
19-2 Rebel Rebel (Extended 12" Mix) 6:29
19-3 Rebel Rebel (The Hole Mix) 6:38
19-4 Rebel Rebel (The Safe Hands Remix) 5:18
19-5 The Right Stuff 4:05
Sex Drive
21-1 Sex Drive (Radio Edit) 4:24
21-2 Sex Drive (Album Version) 5:15
21-3 Sex Drive (Sugar Pumpers Extended Mix) 5:56
21-4 Sex Drive (Peewee's Radio Mix) 4:10
21-5 Sex Drive (Scream Driven Edit) 3:56
21-6 Sex Drive (Peewee's Remix) 5:56
21-7 Sex Drive (Scream Driven Remix) 7:01
21-8 Sex Drive (Peewee's Extended Remix) 9:35
21-9 Sex Drive (Album Radio Edit/Original Radio Edit) 2:54
21-10 Sex Drive (Dead Or Alive Original Mix) 6:38
21-11 You Spin Me Round (Like A Record) (Tyme Vs. Hoops Mix) 6:48
21-12 What I Want 5:25
21-13 Come Home With Me Baby (12" Version) 6:21
21-14 Your Sweetness (Live In Nagoya, Japan) 2:36
Tonight….
26-1 Tonight…. 4:02
26-2 Tonight…. (Extended Version) 6:03
26-3 Tonight…. (Instrumental Version) 4:02
26-4 Tonight…. (Extended Instrumental Version) 6:01
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Dean Martin - Lay Some Happiness On Me: The Reprise Years And More 1966-1985
(2001)
6 CD EAC Rip | FLAC (tracks, cue, log) - 2.5 Gigas = 3 dólares
Duración: 7:32:15 horas
Género: Pop, Chanson, Vocal
6 CD con 168 pistas. Esta caja contiene todas las grabaciones de Reprise Records entre marzo de
1966 y 1974, y algunas grabaciones de 1983 a 1985. Tiene una duración aproximada de 452
minutos. Para 1966, cuando comienza esta retrospectiva, Dean Martin volvía a ser una de las
mayores estrellas del entretenimiento estadounidense... ¡quizás la mayor! Sus discos vendían
más que nunca; su exitoso programa de televisión se renovaba año tras año; sus actuaciones en
Las Vegas eran todo un éxito; y era la estrella de las películas de culto de Matt Helm.
Esta colección de 6 CD (más DVD) incluye todos los álbumes clásicos Reprise de Dean Martin de
1966 a 1974 junto con sus últimas grabaciones de 1983 y 1985. Aquí están todos sus éxitos
posteriores, incluidos
Somewhere There's A Someone, Come Running Back, Lay Some Happiness On Me, In The Chapel
In The Moonlight y Little Old Wine Drinker Me. Este set también incluye todos los LP, 'Somewhere
There's A Someone', 'Songs From The Silencers', 'The Dean Martin Christmas Album', 'The Dean
Martin TV Show', 'Happiness Is Dean Martin', 'Welcome To My World', 'Gentle On My Mind', 'I Take
A Lot Of Pride In What I Am', 'My Woman My Woman My Wife', 'For The Good Times', 'Sitting On
Top Of The World', 'You're The Best Thing That Ever Happened To Me', y el último álbum de
Reprise, 'Once In A While'. Cuando
Dean Martin volvió a grabar fue para Warner Bros. Nashville, y el álbum resultante incluyó un
dueto con Conway Twitty en My First Country Song, que se convirtió en un éxito del Top 40
country, y un dueto con Merle Haggard en Everybody's Had The Blues. En 1985, Dean Martin
grabó su última grabación, "LA Is My Home", que se convirtió en el tema de cierre del programa
de televisión de Joe Pesci, "Half Nelson".
El set concluye con las versiones de la banda sonora de "A Wonderful Time" y "I'm Not The
Marrying Kind", además de dos versiones de la banda sonora de "Five Card Stud". Incluye
anuncios de radio y una cinta exclusiva del compositor Baker Knight (de "The Wonder Of You",
"Lonesome Town", etc.) con demos de algunas canciones para Dean Martin que finalmente no
grabó. Además, incluye un DVD extra con tráilers de películas.
Cuando Dean Martin falleció el día de Navidad de 1995, una era murió con él. Fue el último de los
grandes artistas de salón. Su despreocupación relajada y su encanto pícaro vuelven a estar de
moda. Este set, y sus tres volúmenes complementarios, abarcan absolutamente todo lo que Dean
Martin grabó. Un legado increíble del artista más increíble.
Tracklist
CD1
CD1/01 - Come Running Back
CD1/02 - Shades
CD1/03 - One Lonely Boy
CD1/04 - Terrible, Tangle Web
CD1/05 - Don’t Let the Blues Make You Bad
CD1/06 - Nobody but a Fool (Would Love You)
CD1/07 - I’m Living in Two Worlds
CD1/08 - Today Is Not the Day
CD1/09 - A Million and One
CD1/10 - A Marshmallow World
CD1/11 - Nobody’s Baby Again
CD1/12 - It Just Happened That Way
CD1/13 - White Christmas
CD1/14 - Winter Wonderland
CD1/15 - Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
CD1/16 - Jingle Bells
CD1/17 - The Things We Did Last Summer
CD1/18 - Blue Christmas
CD1/19 - Silent Night
CD1/20 - I’ll Be Home for Christmas
CD1/21 - Silver Bells
CD1/22 - The One I Love Belongs to Somebody Else
CD1/23 - Baby Won’t You Please Come Home
CD1/24 - If I Had You
CD1/25 - I’ve Grown Accustomed to Your Face
CD1/26 - It’s the Talk of the Town
CD1/27 - Just Friends
CD1/28 - S’posin’
CD1/29 - What Can I Say After I Say I’m Sorry
CD1/30 - Home
CD1/31 - I’m Not the Marrying Kind
CD1/32 - Thirty More Miles to San Diego
CD2
CD2/01 - (Open Up the Door) Let the Good Times In
CD2/02 - Pride
CD2/03 - You’ve Still Got a Place in My Heart
CD2/04 - Sweet, Sweet Lovable You
CD2/05 - Think About Me
CD2/06 - Lay Some Happiness on Me
CD2/07 - He’s Got You
CD2/08 - If I Ever Get Back to Georgia
CD2/09 - Little Ole Wine Drinker, Me
CD2/10 - Turn to Me
CD2/11 - Release Me
CD2/12 - I Can’t Help Remembering You
CD2/13 - The Green Green Grass of Home
CD2/14 - A Place in the Shade
CD2/15 - Wallpaper Roses
CD2/16 - Things
CD2/17 - You’ve Still Got a Place in My Heart
CD2/18 - Five Card Stud
CD2/19 - By the Time I Get to Phoenix
CD2/20 - Gentle on My Mind
CD2/21 - Rainbows Are Back in Style
CD2/22 - Honey
CD2/23 - That’s When I See the Blues
CD2/24 - Welcome to My Heart
CD2/25 - Drowning in My Tears
CD2/26 - Not Enough Indians
CD2/27 - That Old Time Feelin’
CD2/28 - April Again
CD3
CD3/01 - Crying Time
CD3/02 - I Take a Lot of Pride in What I Am
CD3/03 - If You Ever Get Around to Loving Me
CD3/04 - One Cup of Happiness (And One Piece of Mind)
CD3/05 - Little Green Apples
CD3/06 - Do You Believe This Town
CD3/07 - Where the Blue and Lonely Go
CD3/08 - Make It Rain
CD3/09 - The Sneaky Little Side of Me
CD3/10 - The Sun Is Shining (On Everybody but Me)
CD3/11 - Down Home
CD3/12 - For the Love of a Woman
CD3/13 - The Tracks of My Tears
CD3/14 - Come on Down
CD3/15 - Make the World Go Away
CD3/16 - Together Again
CD3/17 - Detroit City
CD3/18 - Once a Day
CD3/19 - Heart Over Mind
CD3/20 - Turn the World Around
CD3/21 - Here We Go Again
CD3/22 - The Tips of My Fingers
CD3/23 - It Keeps Right on A‐Hurtin’
CD3/24 - My Woman, My Woman, My Wife
CD3/25 - Invisible Tears
CD3/26 - Raindrops Keep Fallin’ on My Head
CD3/27 - For Once in My Life
CD4
CD4/01 - Raining in My Heart
CD4/02 - Sweetheart
CD4/03 - Georgia Sunshine
CD4/04 - A Perfect Mountain
CD4/05 - Marry Me
CD4/06 - For the Good Times
CD4/07 - She’s a Little Bit Country
CD4/08 - The Right Kind of Woman
CD4/09 - I Don’t Know What I’m Doing
CD4/10 - The Small Exception of Me
CD4/11 - Party Dolls and Wine
CD4/12 - Blue Memories
CD4/13 - I Can Give You What You Want Now
CD4/14 - Kiss the World Goodbye
CD4/15 - Just the Other Side of Nowhere
CD4/16 - Guess Who
CD4/17 - What’s Yesterday
CD4/18 - I’m Sitting on Top of the World
CD4/19 - Smile
CD4/20 - When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob, Bobbin’ Along
CD4/21 - Ramblin’ Rose
CD4/22 - Get on With Your Livin’
CD4/23 - I Wonder Who’s Kissing Her Now
CD4/24 - It’s a Good Day
CD4/25 - At Sundown
CD4/26 - You Made Me Love You (I Didn’t Want to Do It)
CD4/27 - Almost Like Being in Love
CD4/28 - I’m Forever Blowing Bubbles
CD4/29 - Amor Mio
CD5
CD5/01 - Gimme A Little Kiss (Will Ya, Huh)
CD5/02 - Baby, Won't You Please Come Home
CD5/03 - I'm Confessin' (That I Love You)
CD5/04 - I Don't Know Why
CD5/05 - Free To Carry On
CD5/06 - Tie A Yellow Ribbon ('Round Te Old Oak Tree)
CD5/07 - You Better Move On
CD5/08 - You're The Best Thing That Ever Happend To Me
CD5/09 - Twilight On The Trail
CD5/10 - Love Thy Neighbor
CD5/11 - Without A Word Of Warning
CD5/12 - That Old Gang Of Mine
CD5/13 - If I Had You
CD5/14 - It's Magic
CD5/15 - I Cried For You
CD5/16 - The Day You Came Along
CD5/17 - Only Forever
CD5/18 - Once In A While
CD5/19 - My First Country Song
CD5/20 - Love Put A Song In My Heart
CD5/21 - Old Bones
CD5/22 - Drinking Champagne
CD5/23 - Everybody's Had The Blues
CD5/24 - Don't Give Up On Me
CD5/25 - Shoulder To Shoulder
CD5/26 - Since I Met You Baby
CD5/27 - In Love Up To My Heart
CD5/28 - Hangin' Around
CD6
CD6/01 - La Is My Home
CD6/02 - A Wonderful Time
CD6/03 - I’m Not the Marrying Kind
CD6/04 - Five Card Stud (Soundtrack version 1)
CD6/05 - Five Card Stud (Soundtrack version 2)
CD6/06 - I’m Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter
CD6/07 - Come Live With Me
CD6/08 - Smoke
CD6/09 - Bidin’ My Time
CD6/10 - Radio Adversting- Murder’s Row
CD6/11 - Radio Adversting- Murdere’s Row , The Silencers
CD6/12 - Radio Feature- Texas Across the River
CD6/13 - Radio Adversting- Rough Night in Jericho (1)
CD6/14 - Radio Adversting- Rough Night in Jericho (2)
CD6/15 - Radio Adversting- The Ambushers (1)
CD6/16 - Radio Adversting- The Ambushers (2)
CD6/17 - Radio Adversting- Something Big (1)
CD6/18 - Radio Adversting- Something Big (2)
CD6/19 - Radio Adversting- Something Big (3)
CD6/20 - Radio Adversting- Something Big (4)
CD6/21 - Radio Adversting- Airport (1)
CD6/22 - Radio Adversting- Airport (2)
CD6/23 - Radio Feature- Airport
CD6/24 - Interview- Airport
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
9 CD EAC | Flac(Imagen) + Cue + Log ~ 3679 Megas | Artwork(jpg) -> 453 Megas = 4 dólares
Género: Thrash Metal
Death Angel fue formada en 1982 por los primos, los guitarristas Rob Cavestany y Gus Pepa, el
bajista Dennis Pepa y el baterista Andy Galeon. Mark Osegueda, que es primo segundo de los
miembros fundadores y fue su roadie, se unió como vocalista en 1984.
Death Angel fue un pilar del movimiento thrash de Bay Area a principios de los 80 y grabó su
demo, Kill As One, producido por Kirk Hammett de Metallica. El éxito de la demo, que se atribuyó
a la escena underground de intercambio de cintas, condujo a un contrato discográfico con Enigma
Records. Su álbum debut, The Ultra-Violence, fue lanzado en 1987. El siguiente, Frolic Through
The Park, fue lanzado en 1988, que generó el sencillo "Bored" y que luego apareció en
Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III.
Geffen compró a Death Angel su contrato discográfico con Enigma en 1989. A cambio, Enigma
lanzó un álbum en vivo no autorizado de Death Angel, Fall From Grace, sin su conocimiento. Su
tercer álbum de estudio, Act III, fue lanzado en 1990. El álbum incluye los sencillos "Seemingly
Endless Time" y "A Room with a View", y tuvo una gran rotación en Headbanger's Ball de MTV.
El autobús de gira del grupo se estrelló en Arizona de camino a un espectáculo en Las Vegas,
Nevada. El baterista Andy Galeon resultó gravemente herido y necesitó más de un año para
recuperarse. Ante la insistencia de Geffen de continuar la gira sin Galeon, la banda se negó y
finalmente fue expulsada. Osegueda dijo que dejó la banda dos días después del accidente y se
mudó a Nueva York. La banda finalmente se separó.
Invitados por Dave Grohl para grabar en su estudio, grabaron y lanzaron Killing Season en 2008,
su quinto álbum de estudio y el último álbum de estudio con la formación original. En octubre de
2008, se anunció que Dennis Pepa dejaba la banda. Al año siguiente, Andy Galeon se vio obligado
a dejar la banda debido a sus compromisos como nuevo padre.
Su sexto álbum de estudio, Relentless Retribution, fue lanzado en 2010. Fue producido por Jason
Suecof y Rob Cavestany y marcó un regreso a su sonido trash metal. Ahora con Damien Sisson en
el bajo y Will Carroll en la batería, la formación también lanzó The Dream Calls for Blood en 2013.
Cavestany declaró que vio The Dream Calls for Blood como una pieza complementaria a
Relentless Retribution y, una vez más, produjo el álbum con Jason Suecof. Ha sido su álbum con
mejor recepción desde Act III, llegando al número 72 en el Billboard 200 y vendiendo 5,400 copias
en los EE. UU. en su primera semana de lanzamiento.
Tracklist CD02 - 1988. Frolic Through The Park [Restless Records, US, 7 72549-2]:
Tracklist CD04 - 1990. Fall From Grace [Enigma, US, 7 73585 2]:
Tracklist CD05 - 2004. The Art Of Dying [Nuclear Blast Records, US, NB 1233-2]:
Tracklist CD06 - 2008. Killing Season [Nuclear Blast Records, US, NB 2082-2]:
Tracklist CD07 - 2010. Relentless Retribution [Nuclear Blast Records, USA, NB 2634-2]:
Tracklist CD08 - 2013. The Dream Calls For Blood [Nuclear Blast, 2986-8]:
Tracklist CD09 - 2016. The Evil Divide [Nuclear Blast Records, US, NB 3498-2]:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Caja limitada de 10 discos. La colección definitiva de la princesa del pop presentada en un hermoso libro
de 12" x 12". Esta es la primera retrospectiva completa de la carrera de Debbie que celebra 30 años
(1987-2017) e incluye más de 200 pistas. Todos los éxitos clásicos, incluidos "Shake Your Love", "Foolish
Beat", "Only In My Dreams", "Electric Youth", "You're The One That I Want", "Lost In Your Eyes" y muchos
más. Incluye ocho álbumes clásicos: Out Of The Blue, Electric Youth, Anything Is Possible, Body Mind Soul,
Think With Your Heart, Deborah, MYOB y Ms. Vocalist. También incluye un CD de remezclas, que incluye
mezclas clásicas de 12 pulgadas de Shep Pettibone, Steve "Silk" Hurley, Masters At Work, Harding/Curnow,
Junior Vasquez y más, además del CD Stage, Screen & Beyond, que incluye rarezas muy buscadas de toda
la carrera de Debbie, además de grabaciones nuevas exclusivas e inéditas. El lujoso empaque del libro de
12" x 12" incluye un "álbum de recortes" de 32 páginas que contiene imágenes raras e inéditas elegidas
personalmente por Debbie, además de comentarios en profundidad de la propia Debbie y una entrevista
completamente nueva con el productor Fred Zarr.
Tracklist
Disc: 1
1 Out of the Blue
2 Staying Together
3 Only in My Dreams
4 Foolish Beat
5 Red Hot
6 Wake Up to Love
7 Shake Your Love
8 Fallen Angel
9 Play the Field
10 Between the Lines
11 Only in My Dreams [Extended Club Mix]
12 Shake Your Love [Club Mix]
13 Out of the Blue [Club Mix]
14 Staying Together [Remix]
15 Foolish Beat [Extended Mix]
Disc: 2
1 Who Loves Ya Baby?
2 Lost in Your Eyes
3 Love in Disguise
4 Helplessly in Love
5 Silence Speaks (A Thousand Words)
6 Should've Been the One
7 Electric Youth
8 No More Rhyme
9 Over the Wall
10 We Could Be Together
11 Shades of the Past
12 Lost in Your Eyes [Piano & Vocal Mix]
13 Silence Speaks (A Thousand Words) [Acoustic Mix]
14 No More Rhyme [Acoustic Mix]
15 We Could Be Together [Campfire Mix]
16 Electric Youth [Latin Edit]
17 Over the Wall [Dub Version]
18 We Could Be Together [Extended Version]
Disc: 3
1 Another Brick Falls
2 Anything Is Possible
3 Reverse Psychology
4 One Step Ahead
5 Stand Your Ground
6 Deep Down
7 It Must've Been My Boy
8 Lead Them Home My Dreams
9 One Hand, One Heart
10 Sure
11 Negative Energy
12 Mood Swings
13 Try
14 In His Mind
15 Where Have You Been?
16 This So - Called Miracle
17 So Close to Forever
18 The Most Beautiful Love Song
Disc: 4
1 Love or Money
2 Do You Have It in Your Heart?
3 Free Me
4 Shock Your Mama
5 Losin' Myself
6 How Can This Be?
7 When I Say No
8 Little Birdie
9 Kisses 4 One
10 Tear Down These Walls
11 Goodbye
12 Eyes of the Child
13 Love or Lust
14 Kisses 4 One (Percappella)
15 Losin' Myself (T - Ray's Acoustic Mix)
16 Free Me (Extended Mix)
Disc: 5
1 For Better or Worse
2 Didn't Have the Heart
3 Will You Love Me Tomorrow?
4 Dancin' in My Mind
5 Dontcha Want Me Now?
6 Can't Do It Alone
7 Think with Your Heart
8 Too Fancy
9 You Don't Have to See
10 Two Young Kids
11 Interlude / Tony's Rehearsal
12 Let's Run Away
Disc: 6
1 Prelude
2 Ode to a Would - Be Lover
3 Moonchild
4 Only Words
5 Naturally
6 Nobody's You
7 Cry Tonight
8 Where I Wanna Be
9 Butterflies Are Free
10 Give Me Your Love
11 Just Wasn't Love
12 I Can't
13 People
14 Don't Rain on My Parade
15 I Will Let You Go
16 My Boyfriend's Girlfriend [Maxi - Pop]
17 You Belong to Me
18 Only in My Dreams [1997 Dance Edit]
19 Only Words [Dance Edit]
20 My Boyfriend's Girlfriend [Unplugged]
Disc: 7
1 M.Y.O.B
2 Your Secret
3 What You Want
4 Down That Road
5 The One
6 Wishing You Were Here
7 What Part of No
8 In Blue
9 Jaded
10 Knock Three Times with Tony Orlando
11 Light the World with Peabo Bryson
12 Comes Right Back [Campfire Mix]
13 M.Y.O.B. [Dance Mix]
14 Your Secret [Hot Vocal Radio Mix]
Disc: 8
1 Tsunami
2 Say Yes
3 I Love You
4 Roman Hiko
5 Suddenly - Love Story Wa Totsuzen Ni
6 True Love
7 Hitomi O Tojite
8 Sakurazaka
9 However
10 Robinson
11 Lost in Your Eyes 2010 [English Version]
12 Sekaiju No Dareyori Kitto (With Eric Martin)
13 Lost in Your Eyes 2010 [Japanese Version]
Disc: 9
1 Electric Youth [Deep House Mix]
2 We Could Be Together [House Mix]
3 Anything Is Possible [12 - Inch Remix]
4 One Step Ahead [Club Mix]
5 Losin' Myself [12 - Inch Masters at Work]
6 Free Me [Smoove Free Club Mix]
7 Only Words [Arena Club Vocal Mix]
8 Only in My Dreams '98 [Club Mix]
9 Your Secret [Secret Party Mix]
10 Medley [Debbie Gibson Mega Mix]
Disc: 10
1 In the Still of the Night (I'll Remember)
2 Come Home (Wonder Years)
3 Without You
4 Someday with Chris Cuevas
5 Hopelessly Devoted to You
6 You're the One That I Want with Craig McLachlan
7 With All My Heart
8 Someone You Love with the O'Neill Brothers
9 Sounds Like Love
10 Say Goodbye with Jordan Knight
11 Naked
12 Already Gone
13 Rise
14 Promises
15 Wonderland [Cutting Room Floor Mix]
16 Snake Charmer
17 Famous
18 RCVR with Big Black Delta
19 Rise [Revolution Mix]
20 Dance Dance
21 Cougar
22 Pop Circus
23 Only in My Dreams 2016 [Acoustic Version]
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Aunque era una potente guitarrista, compositora y cantante de blues, Deborah Coleman obtuvo
su primera inspiración de un lugar inesperado: ver al grupo pop The Monkees en la televisión.
Nacida en Portsmouth, Virginia y criada en una familia militar, Coleman se aficionó a la música
con bastante facilidad, ya que su padre tocaba el piano, dos hermanos tocaban la guitarra y una
hermana tocaba la guitarra y los teclados. Empezó a tocar la guitarra a los ocho años después de
ver a The Monkees y comenzó a tocar profesionalmente a los 15, tocando el bajo con una serie de
bandas de rock y R&B de la zona de Portsmouth. Más tarde se pasó a la guitarra después de
escuchar a Jimi Hendrix, y también a James Brown y los Beatles. Coleman comenzó a comprar
discos de grupos de blues-rock como Cream y Led Zeppelin, y poco a poco siguió los orígenes de
la música hasta el blues básico.
Cuando tenía 25 años, se casó y se centró en criar a su hija mientras trabajaba como enfermera y
electricista. Cuando su hija tuvo la edad suficiente para salir sola de casa, Coleman comenzó a
tocar de nuevo, al principio en la zona. En 1985, empezó a trabajar con un grupo exclusivamente
femenino, Moxxie. Cuando ese grupo se separó en 1988, Coleman se puso a tono con el blues
formando parte de un trío de R&B. Tras dos años de gira con el trío, Coleman se dedicó a ver
tantos grupos de blues como pudo y a estudiar grabaciones de blues. En 1993 consiguió la
oportunidad que buscaba cuando participó en el National Talent Search del Festival de Blues de
Charleston (Carolina del Sur). Liderando su propia banda, obtuvo el primer puesto.
Inmediatamente formó su propio grupo de gira, los Thrillseekers, y comenzó una carrera en
solitario como líder de banda.
Coleman utilizó el premio que le había dado el concurso de tiempo de estudio gratis para grabar
una maqueta y conseguir un contrato discográfico con New Moon Records de Chapel Hill, Carolina
del Norte. Su debut, Takin' a Stand, se publicó en 1995 en ese sello, y dos años más tarde publicó
I Can't Lose, su primer álbum para Blind Pig. Coleman regresó en 1998 con Where Blue Begins;
Soft Place to Fall le siguió en la primavera de 2000. Lanzó su quinto álbum para Blind Pig, Livin' on
Love, en 2001, consolidando aún más su posición como una de las mejores blueswoman en
activo. Haciendo esta designación de alguna manera oficial, Coleman ganó el Premio Orville
Gibson a la "Mejor Guitarrista de Blues, Femenina" en 2001. También fue nominada a un Premio
WC Handy por cuarta vez. Lanzado en 2002, Soul Be It fue su último disco para Blind Pig, ¿ya que
What About Love? de 2004 apareció en el nuevo hogar de Coleman, Telarc. Stop the Game y Time
Bomb (este último una colaboración con Sue Foley y Roxanne Potvin) siguieron en 2007.
Lamentablemente, las complicaciones de neumonía y bronquitis llevaron a la muerte de Coleman
en abril de 2018 a la edad de 61 años.
El debut de Deborah Coleman de 1994 es un CD extremadamente difícil de encontrar, ya que fue realizado
para un sello pequeño. Sin embargo, para los fanáticos de Coleman, vale la pena buscarlo. Su estilo en ese
momento aún no estaba completamente formado, hay mucha música que vale la pena aquí, la mayoría de
ella escrita por Coleman. Continuaría superando este trabajo, sin lugar a dudas. Sin embargo, incluso una
Deborah Coleman que todavía está aprendiendo es mucho mejor que casi todos los demás artistas. A los
fanáticos les encantará esto.
Tracklist:
Tracklist:
Deborah Coleman es una doble rareza en el mundo dominado por los hombres del blues contemporáneo:
es una cantante principal femenina que no imita el personaje de "mamá del blues" tan familiar en el
género, y es una excelente guitarrista principal. Con la banda de acompañamiento de Luther Allison,
Where Blue Begins es una suave mezcla del furioso trabajo de riffs de Coleman y el ronroneo de su voz de
gatito. El slide de Coleman destroza "Goodbye Misery", mientras que sus alegres riffs transmiten el blues
de Texas de "Travelin' South". Incluso cuando sus letras rozan el cliché, como en "Beside Myself" y "Hain't
It Funny", salva las canciones con una interpretación perversa y su estilo vocal a lo Joan Armatrading. Este
álbum demuestra que Coleman no es una novedad, sino un talento poco común en un género que necesita
desesperadamente sangre nueva.
Tracklist:
En su tercera grabación, Coleman sigue mostrando la promesa que sus CD anteriores dieron a entender.
Aunque todavía no es una devota del blues como podría ser, da todas las señales de ser una intérprete
sólida, una vocalista que mejora constantemente y una guitarrista decente. Escribió tres de los 11 cortes
aquí, y son los mejores de todos. "What Goes Around" es una buena melodía de 12 compases sobre hacer
trampas y perder el tiempo; "Another Hoping Fool" es un tema de blues sutil sobre esperar junto al
teléfono esa llamada tranquilizadora a altas horas de la noche; y la canción que da título al álbum suena
mucho como una melodía de Dire Straits, especialmente en la sobria interpretación de guitarra de
Coleman y Jack Holder. Coleman interpreta "If You Love Me Like You Say" de Little Johnny Taylor en un
estilo funk cool, se lanza al blues directo del clásico adaptado "I'm a Woman" y rockea el tema de Jerry
Williams "Nothin' to Do With Love", que tiene todo el potencial para ser un éxito legítimo. En el ritmo
boogie de "Don't Lie to Me" y el swing duro de la declaración de regreso al amor "So Damn Easy", Coleman
cambia un poco a un estilo de blues más auténtico. Rockea en el sencillo "Look What You Do to Me",
rockea aún más fuerte en "Confused" y se adentra en un terreno más de rock sureño en "The Day It
Comes". También utiliza coros de estilo pop/R&B en "Look What You Do", "The Day" y "So Damn Easy".
Deborah Coleman sigue en camino de eclipsar a Sue Foley, Debbie Davies y Susan Tedeschi para ocupar
su lugar como la gran sacerdotisa del blues contemporáneo. Aunque todavía no ha llegado allí, tiene todas
las herramientas y la capacidad musical para alcanzar esa elevada posición.
Tracklist:
Deborah Coleman detectó un vacío en el estrato musical y lo llenó con éxito: una guitarrista y vocalista
principal que toca en el mundo del blues-rock, dominado por los hombres. Otras, como Bonnie Raitt y
Marie Muldaur, han contribuido en diversos grados a la escena del blues contemporáneo (y a otros estilos),
pero Coleman, con su racha de cinco álbumes consistentemente sólidos en solo siete años, demuestra que
se toma en serio su oficio y que conoce su vocación como blueswoman. Livin' on Love combina piezas de
blues lento, R&B y rockeros valientes con una voz conmovedora y una forma de tocar la guitarra ejemplar,
lo que demuestra que está aquí para quedarse, no solo de paso.
Tracklist:
Deborah Coleman, una potente guitarrista y una vocalista expresiva, es una fuerza importante en el
mundo del blues. En Soul Be It, un set en vivo muy completo de su cuarteto, hay muchos puntos
destacados, incluido el entusiasta tema de apertura ("Brick"), el blues de tono menor "My Heart Bleeds
Blue", el desenfreno azulado "Don't Lie to Me" y un blues con saltos, "I Believe". Sin embargo, la selección
más memorable es "Goodbye Misery", que tiene un solo maratónico de Coleman lleno de fuego e ideas
creativas. Este set sumamente disfrutable sirve como una introducción perfecta a la música de Coleman.
Tracklist:
En su séptimo lanzamiento después de una productiva afiliación de cinco años y cinco álbumes con Blind
Pig, la cantante, compositora y guitarrista Deborah Coleman cambia un poco de rumbo para su debut con
el sello Telarc. El productor Randy Labbe enfatiza la voz expresiva de Coleman, que suena como una
combinación de Tracy Chapman y Joan Armatrading, por sobre su formidable habilidad con la guitarra. Es
un movimiento inteligente y da como resultado uno de sus lanzamientos más relajados y comerciales.
Pasar del blues puro a un enfoque R&B más relajado (pero aún vigorizante) le permite a Coleman espacio
para explorar el rango previamente bastante limitado de su expresiva voz aterciopelada. ¿Una versión de
“When Will I Be Loved?" de los Everly Brothers remodelada como un shuffle animado no funciona
realmente, pero su versión ardiente de "Lie No Better" de Delbert McClinton, aunque palidece al lado de la
versión de Etta James, enmarca de manera efectiva las intenciones de Coleman. Mejor aún es el pantano al
estilo de JJ Cale de su "The River Wild" original, un instrumental sensual, pacífico, hermosamente grabado
y arreglado con un ligero trasfondo funk que inesperadamente explota en una explosión de guitarra cruda.
El ritmo sobrio pero fogoso prevalece en todo momento, iniciado por la mordaz "Bad Boy" original. La
última "A Woman in Love", escrita por Bill Chinnock, captura el lado conmovedor, pero a la vez férreo de la
cantante, y cierra un proyecto completamente exitoso que capitaliza de manera efectiva los talentos más
fuertes de Deborah Coleman (voz sensual y solos de guitarra breves y concisos) y es posiblemente mejor
que sus álbumes anteriores que estaban más orientados hacia el blues-rock.
Tracklist:
La guitarrista Deborah Coleman toca blues con influencias del rock clásico, con una mano hábil y melódica
y una voz profunda y gutural que va desde el sollozo de tristeza hasta un gruñido duro. Este lanzamiento
de 2007 no se aleja mucho de su estilo habitual, pero ofrece la misma interpretación y canto de alta
calidad. Entre los puntos destacados se incluye el tema que cierra el álbum, "Wagon Wheel", un número
alegre con un toque de swing western.
Después de un par de años de inactividad, Deborah Coleman vuelve con un lanzamiento realmente
potente. Un set de hard rock, que incluye un par de temas instrumentales, uno de ellos en clave country
blues. "Changes" es una versión de "Them Changes" de Buddy Miles y es muy buena. Es un CD muy bueno
que debería complacer a los fanáticos del blues moderno.
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Dee Snider - For The Love Of Metal Live (2020) [WEB, Blu-ray 1080p, DVD-5]
1 CD WEB | Flac(Image) + Cue, no Log ~ 615 Megas
1 Blu-ray: MPEG-4 AVC, 1080p, 23,976 fps, 16:9, High Profile 4.1 ~ 12.5 Gigas = 13 dólares
AUDIO: LPCM Audio, 2.0, 48 kHz, 1536 kbps, 16-bit
For The Love Of Metal Live no es la típica colección de DVD/Blu-Ray de conciertos en vivo: el
legendario líder de heavy metal, actor y personalidad de la radio DEE SNIDER ha combinado
material de archivo detrás de cámaras, clips de entrevistas, comentarios personales perspicaces y
electrizantes conciertos en vivo para crear una experiencia entretenida que todo fan del heavy
metal necesita en su colección. El DVD/Blu-Ray y el álbum en vivo que lo acompaña (disponible
en varios formatos) presentan audio capturado de varias presentaciones de DEE SNIDER en
festivales en todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Europa, Australia y más allá. Con temas
del catálogo en solitario de Snider como "I Am The Hurricane" y "For The Love Of Metal", favoritos
de Twisted Sister como "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take It", e incluso una versión de
"Highway to Hell" de AC/DC, la parte de audio también presenta un tema original completamente
nuevo, "Prove Me Wrong", un éxito de heavy metal contundente y seguro que consolida el legado
del auténtico ícono del metal. Algunas ediciones de audio y el DVD/Blu-Ray también incluyen
material extra en vivo y grabaciones personales, y el DVD/Blu-Ray incluye aún más entrevistas
especiales. ¡Los fanáticos de DEE SNIDER no se perderán For The Love Of Metal Live!
Tracklist:
Bonus:
Ready To Fall
The Fire Still Burns
Roll Over You
Interview - Suzette, Hearing, Strangeland, lemmy
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Deep Purple - Around The World Live (2008) [4 DVD Box Set]
Algunos dirán que Deep Purple perdió su corazón y su alma cuando Ritchie Blackmore se despidió del
grupo en 1993, mientras que otros dirán que la llegada de Steve Morse marcó una muy necesaria
transfusión de energía e ideas nuevas. Independientemente de en qué lado de la valla Purple vivas, no se
puede negar que el grupo todavía parece estar disfrutando de la "era Morse", como lo demuestra el flujo
constante de trabajo en la carretera que se muestra a lo largo del gigantesco set de cuatro DVD Around
the World Live. Con estas actuaciones en vivo filmadas profesionalmente en 1995 (India y Seúl), 1999
(Australia) y 2002 (Reino Unido), así como varias entrevistas y documentales (y un elegante libreto), la era
posterior a Blackmore finalmente ha sido documentada a fondo en DVD. Como era de esperar, la mayoría
de las listas de canciones aquí se centran en los clásicos: "Fireball", "Black Night", "Highway Star", "Speed
King" y "Smoke on the Water". Pero también encontrarás retransmisiones de temas que a menudo se
pasan por alto, como "Pictures of Home" y "When a Blind Man Cries", así como selecciones más recientes
como "The Battle Rages On" y "Purpendicular Waltz", entre otros. E incluso hay algunas sorpresas
agradables, como la aparición mágica del teclista original Jon Lord en el lugar de su sustituto, Don Airey,
durante la actuación en el Reino Unido (a tiempo para la "Perfect Strangers" con aires de Zeppelin). Y
como siempre, es bastante impresionante ver/escuchar a Ian Gillan, que todavía toca todas las notas
correctas y conserva su poder vocal todos estos años después. No hay muchas sorpresas ni fricciones en el
escenario (que ayudaron a alimentar -y también destruir- las formaciones anteriores de Blackmore) aquí,
pero sí hay una multitud de actuaciones de Purple perfectamente interpretadas y filmadas a lo largo de
Around the World Live.
01. Fireball
02. Maybe I’m A Leo
03. Black Night
04. The Battle Rages On
05. Woman From Tokyo
06. Perpendicular Waltz
07. When A Blind Man Cries
08. Perfect Strangers
09. Pictures Of Home
10. Child In Time
11. Anya
12. Space Truckin’
13. Guitar Solo
14. Lazy (Inc. Ian Paice drum solo)
15. Speed King
16. Highway Star
17. Smoke On The Water
Bonus Feature: Interview with Ian Gillan & Roger Glover (24:41)
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
1 DVD-9 | MPEG-2 Video, NTSC 16:9 (720x480), 29.970 fps, VBR ~ 6,40 Gigas = 7 dólares
Audio #1: DTS 5.1, 48.0 KHz/24 bits, 755 Kbps
Audio #2: LPCM 2.0, 48.0 KHz/16 bits, 1536 Kbps
Duración: 01:36:08 horas
Nadie, y mucho menos los propios Deep Purple, ¡¡¿esperaban el éxito de Now What?! de 2013. Se
ubicó en el número uno de cuatro listas de álbumes europeas y en el Top Ten de otros seis países.
También se vendió excepcionalmente bien: fue certificado Oro en Polonia, Alemania (donde
vendió más de 100,000), la República Checa y Rusia; fue el primer álbum de la banda en entrar
en las listas Top 40 del Reino Unido en 20 años.
Para InFinite, Deep Purple volvió a reclutar al productor Bob Ezrin. En este punto, es casi un sexto
miembro. Esta es la formación más larga en su historia. InFinite es un disco más pesado y
expansivo que su predecesor, pero no es tan consistente. Ian Gillian está en excelente forma; aún
posee un intenso poder y rangos expresivos, su falsete permanece intacto cuatro décadas
después. El órgano y las teclas de Don Airey, tan elementales en la arquitectura musical de DP,
son físicos, atmosféricos y dinámicos. Él y el guitarrista Steve Morse combinan fuerza bruta con
imaginación y delicadeza. Ian Pace, quien sufrió un pequeño derrame cerebral el año pasado,
parece haberse recuperado por completo. Roger Glover sigue siendo un bajista con una firma
musical tan dominante que solo es rivalizada por Geezer Butler de Black Sabbath.
Todo empieza de maravilla con "Time for Bedlam". A pesar de su introducción hablada de ciencia
ficción un poco cursi, con la voz de Gillian grabada en un procesador, se desenvuelve con una
carga sonora impresionante, digna de los años de gloria de la banda. También incluye las mejores
letras de Gillian; en otras partes tiende a pasarse de la raya. Le sigue el imponente boogie blues-
rock de "Hip Boots", donde la arrogancia de Gillian se impone sobre una mezcla mordaz de caja,
bombo y solos de órgano y guitarra; pero en realidad es Glover quien lleva la melodía. En temas
como "All I Got Is You" y "The Surprising", este grupo no deja que el oyente olvide que son la
misma banda que creó "Child in Time" y "When a Blind Man Cries". Este último es un progresivo
puro, ya que fusiona baladas potentes con metal en una mezcla magnífica que incluye coros
maravillosamente estratificados y las teclas neoclásicas de Airey que evocan el recuerdo de Jon
Lord. Si bien el ataque musical en "One Night in Vegas" es virtuoso (con un piano acústico de
blues de barril potente entretejido con la grandilocuencia del hard rock), las letras de Gillian están
cargadas de excesos. Sin embargo, por alguna razón, eso no importa; su canto es tan imponente
sobre el descaro y el pavoneo de la banda, que resulta disfrutable de todas formas. "On Top of
the World" tiene la letra más loca de Gillian hasta la fecha, pero, una vez más, el crujiente gorjeo
de DP la lleva hasta el final. La evocación de la psicodelia clásica y Led Zeppelin en "Birds of Prey"
la convierte en una de las canciones más cautivadoras. Desafortunadamente, hay dos fracasos
que parecen relleno: el terriblemente cliché "Johnny's Band" y una interpretación superficial de
"Roadhouse Blues" de The Doors. Por lo demás, InFinite es un éxito; ¡¿demuestra no solo que Now
What?! no fue casualidad, sino que Deep Purple, incluso a estas alturas, aún tiene mucho que
ofrecer musical y creativamente.
Personnel:
Ian Paice – drums
Ian Gillan – lead vocals
Roger Glover – bass
Steve Morse – guitar, vocals
Don Airey – keyboards
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Deep Purple es una banda de rock inglesa formada en Hertford en 1968. La banda está considerada como
una de las pioneras del heavy metal y el hard rock moderno, aunque su enfoque musical cambió con los
años. Originalmente formada como una banda de rock progresivo, la banda pasó a un sonido más pesado
en 1970. Deep Purple, junto con Led Zeppelin y Black Sabbath, han sido referidos como la "trinidad impía
del hard rock y el heavy metal británicos de principios a mediados de los setenta". Fueron incluidos en el
Libro Guinness de los Récords Mundiales de 1975 como "la banda más ruidosa del mundo" por un
concierto de 1972 en el Rainbow Theatre de Londres, y han vendido más de 100 millones de álbumes en
todo el mundo.
Deep Purple ha tenido varios cambios de formación y una pausa de ocho años (1976-1984). Las
formaciones de 1968-1976 se etiquetan comúnmente como Mark I, II, III y IV. Su segunda formación, y la
de mayor éxito comercial, estuvo formada por Ian Gillan (voz), Jon Lord (teclados, coros), Roger Glover
(bajo), Ian Paice (batería) y Ritchie Blackmore (guitarra). Esta formación estuvo activa de 1969 a 1973, y
fue reactivada de 1984 a 1989, y de nuevo de 1992 a 1993. La banda logró un éxito más modesto en los
períodos intermedios entre 1968 y 1969 con la formación que incluía a Rod Evans (voz principal) y Nick
Simper (bajo, coros), entre 1974 y 1976 (Tommy Bolin sustituyó a Blackmore en 1975) con la formación
que incluía a David Coverdale (voz principal) y Glenn Hughes (bajo, voz), y entre 1989 y 1992 con la
formación que incluía a Joe Lynn Turner (voz). La formación de la banda (que actualmente incluye a Ian
Gillan y al guitarrista Steve Morse desde 1994) ha sido mucho más estable en los últimos años, aunque el
retiro del tecladista Jon Lord de la banda en 2002 (siendo sucedido por Don Airey) dejó a Ian Paice como el
único miembro original de Deep Purple que sigue en la banda.
Deep Purple ocupó el puesto número 22 en el programa Greatest Artists of Hard Rock de VH1 y una
encuesta en la estación de radio británica Planet Rock los ubicó en el quinto lugar entre las "bandas más
influyentes de la historia". La banda recibió el premio Legend en los World Music Awards de 2008. Deep
Purple (específicamente Blackmore, Lord, Paice, Gillan, Glover, Evans, Coverdale y Hughes) fueron
incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016.
Tracklist CD01 - 1969. Deep Purple & The Royal Philharmonic Orchestra - Concerto for Group
and Orchestra:
1990, EMI, England, CDP 7 97886 2
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
9 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 3484 Megas | Scans(jpg) -> 315 Megas = 4 dólares
Género: Hard Rock / Classic Rock
Tracklist CD01 - 1988. Scandinavian Nights CD1:
Connolsseur, UK, DP VSOP CD125
Tracklist CD07 - 1995. Live In California 1976. Long Beach Arena 1976 CD1:
1995, 2CD, Connoisseur, UK, DPVSOP CD217
Tracklist CD08 - 1995. Live In California 1976. Long Beach Arena 1976 CD2:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
01. Black Night (Live in Osaka, Japan 15th August 1972) - 6:58
02. Speed King (Live in Osaka, Japan 15th August 1972) - 8:29
03. Black Night (Live in Osaka, Japan 16th August 1972) - 6:58
04. Lucille (Live in Osaka, Japan 16th August 1972) - 9:04
05. Black Night (Live in Tokyo, Japan 17th August 1972) - 8:02
06. Speed King (Live in Tokyo, Japan 17th August 1972) - 7:20
Tracklist CD:
Tracklist CD:
Tracklist CD1:
Tracklist CD2:
Tracklist CD1:
Tracklist CD2:
Tracklist CD1:
Tracklist CD2:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Deep Purple: Live Albums part 4 (2015)
4 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 1476 Megas | Scans(jpg) -> 211 Megas = 2 dólares
Género: Hard Rock / Classic Rock
Tracklist CD01 - Deep Purple - …To The Rising Sun (In Tokyo) (2015) [Ear Music, 0210547EMU]
CD1:
Tracklist CD02 - Deep Purple - …To The Rising Sun (In Tokyo) (2015) [Ear Music, 0210547EMU]
CD2:
1. Hell to pay
2. Don Airey's solo
3. Perfect strangers
4. Space truckin'
5. Smoke on the water
6. Green onions - Hush
7. Black night
Tracklist CD03 - Deep Purple - From The Setting Sun… In Wacken (2015) [Ear Music,
0210536EMU] CD1:
1. Highway Star
2. Into The Fire
3. Hard LovinMan
4. Vincent Price
5. Strange Kind Of Woman
6. Contact Lost
7. The Well-Dressed Guitar
8. Hell To Pay
9. Lazy
Tracklist CD04 - Deep Purple - From The Setting Sun… In Wacken (2015) [Ear Music,
0210536EMU] CD2:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
12 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 4587 Megas | Scans(jpg) -> 216 Megas = 5 dólares
Género: Hard Rock / Classic Rock
CD1- 00:58:01
01. Burn - 7:33
02. Stormbringer - 4:37
03. Gypsy - 5:39
04. Lady Double Dealer - 3:54
05. Mistreated - 12:38
06. Smoke On The Water - 10:18
07. You Fool No One - 13:22
CD2- 01:02:05
01. Space Truckin' - 19:56
02. Going Down/Highway Star - 15:13
Bonus Tracks:
03. Mistreated - 14:15
04. You Fool No One - 12:41
CD1- 01:05:37
01. Fireball - 5:02
02. Maybe I'm A Leo - 5:54
03. Ted The Mechanic - 5:06
04. Pictures Of Home - 5:58
05. Black Night - 7:33
06. Cascades: I'm Not Your Lover - 11:05
07. Sometimes I Feel Like Screaming - 7:24
08. Woman From Tokyo - 6:29
09. No One Came - 5:53
10. The Purpendicular Waltz - 5:11
CD2- 00:57:06
01. Rosa's Cantina - 6:19
02. Smoke On The Water - 9:25
03. When A Blind Man Cries - 7:18
04. Speed King - 11:46
05. Perfect Strangers - 6:43
06. Hey Cisco - 7:28
07. Highway Star - 8:08
CD1- 00:51:46
01. Pictured Within - 8:38
02. Wait A While - 6:44
03. Sitting In A Dream - 4:01
04. Love Is All - 4:40
05. Via Miami - 4:52
06. That's Why God Is Singing The Blues - 4:03
07. Take It Off The Top - 4:43
08. Wring That Neck - 4:38
09. Pictures Of Home - 9:26
CD2- 01:15:16
01. Concerto For Group And Orchestra - Movement I - 17:05
02. Concerto For Group And Orchestra - Movement II - 19:44
03. Concerto For Group And Orchestra - Movement III - 13:28
04. Ted The Mechanic - 4:51
05. Watching The Sky - 5:39
06. Sometimes I Feel Like Screaming - 7:44
07. Smoke On The Water - 6:45
Tracklist CD07-08 - 2001. This Time Around. Live in Tokyo:
2003, 2CD, VAP, Japan, VPCK-85326
CD1- 00:50:26
01. Burn - 8:40
02. Lady Luck - 3:31
03. Love Child - 5:01
04. Gettin' Tighter - 16:52
05. Smoke On The Water?Georgia On My Mind - 10:14
06. Wild Dogs - 6:07
CD2- 01:15:25
01. I Need Love - 5:49
02. Soldier Of Fortune - 1:47
03. Jon Lord Solo - 9:43
04. Lazy & Drum Solo - 13:34
05. This Time Around - 3:38
06. Owed To G - 3:29
07. Tommy Bolin Guitar Solo - 7:10
08. Drifter - 5:56
09. You Keep On Moving - 6:39
10. Stormbringer - 10:09
11. Highway Star - 7:32
CD1- 01:18:17
01. Highway Star - 8:26
02. Strange Kind Of Woman - 9:33
03. Child In Time - 17:27
04. The Mule - 9:24
05. Lazy - 11:16
06. Space Truckin' - 22:11
CD2- 00:45:31
01. Fireball - 5:12
02. Lucille - 5:55
03. Black Night - 6:15
Bonus Tracks :
04. Strange Kind Of Woman (live In New York 1973) - 6:18
05. Smoke On The Water (live In New York 1973) - 5:25
06. Space Truckin' (live In New York 1973) - 10:42
07. 1971 Australian Interview - 5:44
CD1- 00:45:26
01. Highway Star - 8:30
02. Strange Kind of Woman - 10:11
03. Child in Time - 17:30
04. The Mule - 9:1
CD2- 00:52:06
01. Lazy - 11:56
02. Space Truckin' - 23:49
03. Fireball - 4:07
04. Lucille - 5:54
05. Black Night - 6:20
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
9 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 3296 Megas | Scans(jpg) -> 336 Megas = 4 dólares
Género: Hard Rock / Classic Rock
CD1- 01:07:12
01. Burn - 8:37
02. Stormbringer - 5:15
03. The Gypsy - 6:08
04. Lady Double Dealer - 4:26
05. Mistreated - 12:57
06. Smoke On The Water - 10:23
07. You Fool No One - 19:27
CD2- 01:01:35
01. Space Truckin' - 21:24
02. Going Down - 5:17
03. Highway Star - 11:35
04. Interview With Coverdale, Hughes & Paice (Bonus Track) - 23:19
Tracklist CD03-04 - 2004. Live Encounters…:
2009, 2CD, Metal Mind, Poland, MASSCD0999DD
CD1- 00:49:30
01. Fireball - 4:17
02. Maybe I'm a Leo - 5:19
03. Vavoom: Ted the Mechanic - 4:33
04. Pictures of Home - 5:54
05. Black Night - 6:19
06. Cascades: I'm Not Your Lover / Steve Morse's solo - 10:06
07. Sometimes I Feel Like Screaming - 7:07
08. Woman from Tokyo - 5:54
CD2- 00:50:55
01. Rosa's Cantina - 5:41
02. Smoke on the Water / Jon Lord's solo - 10:59
03. When a Blind Man Cries - 7:00
04. Speed King - 8:27
05. Perfect Strangers - 6:12
06. Hey Cisco - 5:48
07. Highway Star - 6:49
CD1- 01:08:51
01. Introduction - 2:12
02. Speed King - 11:16
03. Into The Fire - 5:19
04. Child In Time - 19:04
05. Wring That Neck - 31:00
CD2- 00:51:04
01. Paint It Black - 12:12
02. Mandrake Root - 31:41
03. Black Night - 7:11
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
15 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 5832 Megas | Scans(jpg) -> 680 Megas = 7 dólares
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Deep Purple - Machine Head (1972) [2012, 40th Anniversary DeLuxe Edition, 4 CD +
DVD]
4 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 1420 Megas | Artwork(jpg) -> 204 Megas
1 DVD-9: NTSC 16:9 (720x480) VBR, Auto Letterboxed -> 5.15 Gigas = 7 dólares
LinearPCM, 2 ch / DTS, 5 ch / Dolby AC3, 6 ch
Esta edición de lujo de 4 CD+DVD morados incluye un libreto de tapa dura de 64 páginas,
completamente ilustrado, en una caja de lujo. Incluye una remasterización de 2012 del álbum
original, con la cara B "When A Blind Man Cries" (no incluida en el álbum); una remezcla de 1997
del bajista Roger Glover, basada en las multipistas originales; la mezcla Quad QS estéreo, sin
decodificar, con solos de guitarra alternativos en "Maybe I'm A Leo" y "Lazy"; y una mezcla de
2012 de In Concert '72. El DVD de solo audio que acompaña al set incluye la remasterización del
álbum original, "When a Blind Man Cries" remasterizada, la mezcla QUAD del álbum y mezclas 5.1
adicionales de "When a Blind Man Cries", "Maybe I'm a Leo" y "Lazy".
El cuarto álbum de Led Zeppelin, Paranoid de Black Sabbath y Machine Head de Deep Purple han
resistido el paso del tiempo como la Santísima Trinidad del hard rock y el heavy metal ingleses,
sirviendo como los referentes fundamentales seguidos por prácticamente todas las bandas de
heavy rock & roll desde principios de los 70. Y, aunque probablemente sea el menos celebrado de
los tres, Machine Head contiene la "madre de todos los riffs de guitarra" —y uno de los primeros
que todo guitarrista principiante aprende— en "Smoke on the Water". Inspirada en hechos reales
ocurridos en Montreux, Suiza, donde Deep Purple grababa el álbum cuando el Grand Hotel se
incendió por completo durante un concierto de Frank Zappa, ni la canción ni su riff atemporal
necesitan más descripción. Sin embargo, Machine Head fue todo menos un éxito rotundo,
presentando el clásico tema inicial "Highway Star", que personificó toda la intensidad y
versatilidad de Deep Purple, a la vez que presentaba el que quizás sea el mejor duelo de solos de
la historia entre el guitarrista Ritchie Blackmore y el organista Jon Lord. También en su mejor
momento estuvo el cantante Ian Gillan, quien canturreó y explotó con una potencia y un alcance
asombrosos durante toda la canción, consolidándose definitivamente como una de las mejores
voces de su generación, sin lugar a dudas. Si bien el ritmo lento y lento de "Maybe I'm a Leo"
muestra algunos signos de la edad, los contundentes sencillos "Pictures of Home" y "Never
Before" siguen tan vigentes como siempre, mostrando a Purple en su mejor momento melódico.
Y, por último, la espectacular "Space Truckin'" conquistó a Machine Head con otro tremendo riff
de Blackmore, ofreciendo un final perfecto a uno de los álbumes de hard rock esenciales de todos
los tiempos.
Tracklist CD1 - Original Album, 2012 Remaster:
Tracklist CD4 - In Concert '72. Paris Theatre, London, 9th March 1972 - 2012 remix:
Tracklist DVD - 2012 High Resolution Remasters & Surround Mixes DVD:
Original Album QUAD Mix (Quad to 4.1: DTS 96/24 & Dolby Digital)
Highway Star [6:12]
Maybe I'm A Leo [4:58]
Pictures Of Home [5:05]
Never Before [4:00]
Smoke On The Water [5:42]
Lazy [7:07]
Space Truckin' [4:37]
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
5 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 1597 Megas | Scans(jpg) -> 237 Megas
Deep Purple nunca ha sido colocado en el venerado canon de los años 60 que incluye a The Who,
Pink Floyd, Led Zeppelin o cualquiera de las otras bandas de rock británicas que siguen
reuniéndose en diversas configuraciones para hacer giras e incluso lanzar periódicamente nuevos
álbumes, pero dado que el grupo siempre ha sido un acto en vivo fascinante y brillante, en parte
progresivo, en parte heavy metal, en parte R&B funky e eminentemente teatral, esa designación
de segundo nivel parece un descuido y una vergüenza. De regreso con este set, el primero de la
banda desde Rapture of the Deep de 2005, y con una formación casi clásica: el vocalista Ian
Gillan, el guitarrista Steve Morse, el bajista Roger Glover, el baterista Ian Paice y el teclista Don
Airey (Jon Lord, cuyas partes de órgano distorsionadas fueron tan importantes para el sonido
clásico de Deep Purple, dejó la banda en 2002 y falleció en 2012 de cáncer de páncreas), uno solo
puede maravillarse de lo atemporal que suena, como si realmente se hubiera grabado a principios
de los 70 y no grabado poco más de una década después del siglo XXI. Producido por Bob Ezrin,
¡¡¿Now What?! suena exactamente como Deep Purple en su mejor momento, pasando de
paisajes sonoros masivos y arremolinados a secciones compactas y cargadas de riffs, y viceversa,
con una confianza arrogante que es realmente asombrosa, sobre todo considerando la edad
avanzada de los miembros de la banda. El tema inicial, "A Simple Song", es un clásico Deep
Purple, mientras que "Weirdistan" y "Hell to Pay" son simplemente rock, independientemente de
la definición del término. El tema de cierre, el masivo, poderoso y ligeramente inquietante
"Vincent Price", parece una ópera de rock progresivo metal reducida a un solo tema. Es fácil
imaginar esta versión de Deep Purple integrando cualquiera de estas canciones en su repertorio
en directo junto con los clásicos del grupo de antaño sin perder el ritmo. Now What?! demuestra
una banda que aún sabe qué hacer, y que el álbum no se adapta a los trucos y procesos de
estudio actuales solo lo hace sentir y sonar aún más como si viniera de la época dorada del metal
progresivo británico. Hay cosas que realmente no deberían cambiar, y Deep Purple lo reconoce.
No han cambiado nada, y los numerosos fans del grupo encontrarán este lanzamiento
reconfortante en ese sentido.
Tracklist DVD:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
7 CD EAC Rip | FLAC (Img) + Cue + Log ~ 2,72 Gigas | Full Scans = 4 dólares
En los años 80 hubo muchas bandas de heavy metal y también muchas bandas de pop; no hubo
muchas que combinaran los dos estilos tan bien como lo hizo Def Leppard. Esta es una afirmación
que el sencillo The CD Collection, Vol. 1 demuestra una y otra vez durante el tiempo que lleva
sonando. Compuesto por los cuatro álbumes que la banda lanzó durante los años 80, un
espectáculo en vivo grabado en 1983 (que se publicó como parte de la edición de lujo de
Pyromania), un disco de caras B y rarezas y un minidisco del EP homónimo de la banda de 1979,
el conjunto está lleno de riffs afilados como navajas, coros pegadizos, ritmos de fondo
contundentes, solos de guitarra infernales, armonías vocales agudas y el inimitable aullido del
cantante Joe Elliott a medida que recorre su carrera temprana. A partir del EP, está claro que Def
Leppard tenía lo necesario desde el principio, pero lo único que necesitaban era un productor que
les ayudara a mejorarlo un poco. Lanzado en 1980, On Through the Night es un primer paso
admirable con algunas canciones rockeras divertidas como "Hello America" y "Rocks Off", un
himno metalero ("Wasted"), primeros intentos de coros masivos que perfeccionaron más tarde y,
en general, canciones fuertes. El siguiente paso fue enorme. En High 'N' Dry de 1981, la banda se
unió al productor Mutt Lange y el futuro de ambos cambió casi de inmediato. High 'N' Dry tuvo
algunos éxitos como la canción principal y "Let It Go", una balada poderosa y el sonido más limpio
de todos los álbumes que hicieron juntos. También hubo algunas canciones como "You Got Me
Runnin'" que hicieron que la banda bajara el sonido metalero y hard rock a favor de algo más
compacto y pop. Algo así como un AC/DC tierno. El siguiente disco que grabaron el equipo fue su
primer clásico: Pyromania, de 1983, básicamente se apoderó del mundo del rock y también hizo
importantes incursiones en las listas de éxitos del pop. Con el brillante "Photograph" como eje
central y con grandes canciones como "Rock of Ages" y "Foolin'", el disco fue, de lejos, el más pop
que habían hecho hasta el momento, con sintetizadores añadidos (cortesía de Thomas Dolby) y
una producción impecable de laboratorio a cargo de Lange. Lo superó Hysteria, de 1987, un disco
tan inmenso que era casi ineludible para cualquiera que tuviera una radio o un televisor. La
producción de Lange es casi exagerada y la banda toca para la última fila, creando en el proceso
parte del mejor pop de finales de los 80. Es muy divertido escuchar los discos uno tras otro, seguir
la progresión, redescubrir las joyas más profundas (como el instrumental "Switch 625" de High 'N'
Dry o la balada "Too Late for Love" de Pyromania) y cantar junto con los éxitos. El conjunto de
rarezas es una buena adición, especialmente el éxito que no está en formato LP "Me and My
Wine", y toda la colección tiene un sonido remasterizado agradable y nítido que la convierte en
una compra vital para cualquiera que todavía tenga los viejos CD.
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
5 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 2088 Megas | Scans(png) -> 2092 Megas = 4 dólares
1 DVD 5 + 1 DVD 9: NTSC 16:9 (720x480) VBR -> 8.71 Gigas = 9 dólares
1 Vinyl Rip | 24-bit/192 kHz | WavPack(4xImage + Cue) > 2.52 Gigas | Artwork > 42 Megas = 3 dólares
AUDIO: LPCM, 2 ch
Hysteria es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Def Leppard. Fue lanzado
el 3 de agosto de 1987 y es el álbum más vendido de la banda hasta la fecha, con más de 25
millones de copias vendidas en todo el mundo y en el puesto número 1 de la lista Billboard 200 en
los EE. UU. Incluye los sencillos Animal, Women, Pour Some Sugar On Me, Hysteria, Armageddon
It, Love Bites y Rocket…
01 Women
02 Rocket
03 Animal
04 Love Bites
05 Pour Some Sugar On Me
06 Armageddon It
07 Gods Of War
08 Don’t Shoot Shotgun
09 Run Riot
10 Hysteria
11 Excitable
12 Love And Affection
01 Stagefright
02 Rock! Rock! (Till You Drop)
03 Women
04 Too Late For Love
05 Hysteria
06 Gods Of War
07 Die Hard The Hunter
01 Rocket (TOTP)
02 Pour Some Sugar On Me (TOTP)
03 Animal (TOTP)
04 Pour Some Sugar On Me (The BRITS Performance)
05 Women (Promo Video)
06 Animal (Promo Video)
07 Pour Some Sugar On Me (Promo Video)
08 Pour Some Sugar On Me (US Version Live)
09 Hysteria (Promo Video)
10 Love Bites (Promo Video)
11 Rocket (Promo Video)
12 Armageddon It (Live / Promo Video)
Classic Albums:
01 Introduction
02 Animal
03 Hysteria
04 Rocket
05 Love Bites
06 Pour Some Sugar On Me
Bonus Material:
07 Initial Recordings Of Animal
08 Rick Gets Hysterical
09 Hysteria (Acoustic Performance)
10 Drumming - Return To The Status Quo
11 The Album According To Joe
12 Sugar Stripped Down
13 Pour Some Sugar On Me (Acoustic Performance)
14 Guitars, Guitars, Guitars
15 Windmill II And The Gods Of War
16 Mutt’s Vocals In The Mix
17 The Album Is Finally Released
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
1 Blu-ray: BDMV | MPEG-4 AVC Video / 20000 kbps / 1080p / 24 fps / 16:9 / High Profile 4.1 | 17,22 Gigas =
15 dólares
Audio#1: English / Dolby TrueHD/Atmos Audio / 7.1 / 48 kHz / 6322 kbps / 24-bit (AC3 Embedded: 5.1 / 48
kHz / 640 kbps / DN -31dB)
Audio#2: English / DTS-HD Master Audio / 5.1 / 48 kHz / 4549 kbps / 24-bit (DTS Core: 5.1 / 48 kHz / 1509
kbps / 24-bit)
Audio#3: English / LPCM Audio / 2.0 / 48 kHz / 2304 kbps / 24-bit | Audio#4: English / LPCM Audio / 2.0 / 48
kHz / 2304 kbps / 24-bit
El álbum de 1983 de Def Leppard, Pyromania, será reeditado en abril en numerosas ediciones
físicas.
El tercer álbum de estudio de la banda fue el primero en el que participó el guitarrista Phil Collen
(que había sustituido a Pete Willis) y lanzó a la banda a la estratosfera del rock. "Photograph" y
"Rock of Ages" fueron sencillos del top 20 en Estados Unidos (aunque la banda tendría que
esperar a que "Animal" de Hysteria entrara en el top 40 del Reino Unido) y "Rock! Rock! (Till You
Drop)" se estableció como un clásico de Leppard. Pyromania también alcanzó el número 2 en las
listas estadounidenses.
La edición "de gama alta" en lo que nominalmente es una reedición del 40 aniversario es la caja
de 4 CD + Blu-ray. Este álbum incluye el álbum remasterizado, un disco de rarezas (tomas
descartadas, demos, mezclas preliminares), dos CD en vivo (Live at Westfalen Halle, Alemania y
Live at the LA Forum) y un Blu-ray con una mezcla Dolby Atmos, una mezcla 5.1, una nueva
mezcla estéreo, una versión instrumental y cinco videos. La mezcla Atmos ha sido "supervisada
por Giles Martin" y las versiones 5.1 y estéreo son todas de 48 kHz / 24 bits, ¡en caso de que te lo
estés preguntando!
Tracklist:
BD-1 Rock Rock (Till You Drop)
BD-2 Photograph
BD-3 Stagefright
BD-4 Too Late For Love
BD-5 Die Hard The Hunter
BD-6 Foolin'
BD-7 Rock Of Ages
BD-8 Comin' Under Fire
BD-9 Action Not Words
BD-10 Billy'S Got A Gun
Visual Extras
1 Photograph (Official Music Video)
2 Rock Of Ages (Official Music Video)
3 Foolin' (Official Music Video)
4 Too Late For Love (Official Music Video/Supersonic Historia)
5 Rock Rock (Till You Drop) (Official Music Video/Japanese Show Historia
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Tracklist
Runaway With Del Shannon (1961)
1-1 Misery
1-2 Daydreams
1-3 His Latest Flame
1-4 The Prom
1-5 The Search
1-6 Runaway
1-7 I Wake Up Crying
1-8 Wide Wide World
1-9 I'll Always Love You
1-10 Lies
1-11 He Doesn't Care
1-12 Jody
Bonus Tracks
2-13 The Wamboo
2-14 Sue's Gotta Be Mine
2-15 Now She's Gone
Bonus Tracks
2-28 Time Of The Day
2-29 Stains On My Letter
2-30 Torture [Version 1]
2-31 Nothin'
2-32 Froggy
2-33 Pursuit
Bonus Tracks
3-25 This Is All I Have To Give
3-26 Break Up
3-27 Move It On Over
3-28 She Still Remembers Tony
3-29 I Can't Believe My Ears
3-30 I Wish I Wasn't Me Tonight
3-31 Torture [Version 2 - Instrumental]
Bonus Tracks
5-12 She
5-13 Led Along [Single Version]
5-14 Mind Over Matter [Single Version]
5-15 Runaway '67 [Single Version]
5-16 He Cheated [Single Version]
5-17 The Letter
5-18 Silently [Single Version]
5-19 Stand Up
5-20 The House Where Nobody Lives
5-21 Something To Write Home About
5-22 Never Be The Same
5-23 Deadly Game
Bonus Tracks
6-13 Leaving You Behind
6-14 Raindrops
6-15 You Don't Love Me
6-16 Comin' Back To Me
6-17 Sweet Mary Lou
6-18 Sister Isabelle
6-19 Colorado Rain
6-20 How Can I Tell You?
6-21 Southern Part Of Town
6-22 She's Got Soul
6-23 Good Love
6-24 Sun Don't Shine (Drip Drop)
6-25 Anita (I'm Walking On Fire)
6-26 Reason To Believe
Singles [1972-1975]
7-15 What's A Matter Baby
7-16 Early In The Morning
7-17 Oh, How Happy
7-18 Something To Believe In
7-19 And The Music Plays On
7-20 In My Arms Again [Mono]
7-21 Tell Her No
7-22 Restless
7-23 Cry Baby Cry
7-24 She Even Woke Me Up To Say Goodbye
7-25 Since I Fell For You [Demo with Max Crook 1973/4]
7-26 Raylene [Demo with Max Crook 1973/4]
Bonus Tracks
8-22 Cheap Love
8-23 Distant Ghost
8-24 Help Me
Bonus Tracks
10-11 Hot Love
10-12 One Woman Man
10-13 Nobody's Business
10-14 You Don't Know What You've Got (Until You Lose It)
10-15 Songwriter [Demo]
10-16 It's A Lie [Live - Unreleased Song 1979]
10-17 Runaway [Crime Story Version]
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
1 Blu-ray AUDIO: MPEG-4 AVC 1080p, 23.976 fps, Main Profile 4.1~ 21.71 Gb = 15 dólares
~ 1981 - Speak & Spell, 1982 - A Broken Frame, 1983 - Construction Time Again, 1984 - Some Great
Reward ~
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
1 Blu-ray AUDIO: MPEG-4 AVC 1080p, 23.976 fps, Main Profile 4.1~ 23.26 Gigas = 15 dólares
~ 1986 - Black Celebration, 1987 - Music For The Masses, 1990 - Violator, 1993 - Songs Of Faith And
Devotion ~
Tracklist:
1990 - Violator
1. World In My Eyes - 4:26 / 4:26
2. Sweetest Perfection - 4:42 / 4:42
3. Personal Jesus - 4:54 / 4:54
4. Halo - 4:27 / 4:24
5. Waiting For The Night - 6:07 / 6:08
6. Enjoy The Silence - 6:13 / 6:11
7. Policy Of Truth - 4:53 / 5:01
8. Blue Dress - 5:42 / 5:41
9. Clean - 5:30 / 5:21
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Depeche Mode – 1997-2005 Anthology (2022) [BLU RAY AUDIO]
1 Blu-ray AUDIO: MPEG-4 AVC 1080p, 23.976 fps, Main Profile 4.1| ~ 22.65 Gigas = 20 dólares
Tracklist:
1997 - Ultra:
1. Barrel Of A Gun - 5:30 / 5:24
2. The Love Thieves - 6:31 / 6:34
3. Home - 5:39 / 5:43
4. It’s No Good - 5:59 / 5:59
5. Uselink - 2:21 / 2:21
6. Useless - 5:13 / 5:13
7. Sister Of Night - 5:58 / 6:04
8. Jazz Thieves - 2:56 / 2:55
9. Freestate - 6:35 / 6:44
10. The Bottom Line - 4:23 / 4:27
11. Insight - 6:27 / 6:26
12. Junior Painkiller - 2:14 / 2:12
2001 - Exciter:
1. Dream On - 4:58
2. Shine - 3:17
3. The Sweetest Condition - 4:19
4. When The Body Speaks - 2:06
5. The Dead Of Night - 6:07
6. Lovetheme - 3:45
7. Freelove - 5:07
8. Comatose - 4:07
9. I Feel Loved - 2:00
10. Breathe - 5:29
11. Easy Tiger - 4:46
12. I Am You - 3:29
13. Goodnight Lovers - 5:57
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
18 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 6145 Megas | Artwork(png) -> 1.52 Gigas = 7 dólares
M arranca con el primer material de Depeche Mode con Vince Clark y poco a poco se va
haciendo más oscuro a lo largo de sus primeros cuatro álbumes (Speak & Spell, A Broken
Frame, Construction Time Again y Some Great Reward). Además de "Photographic (Some
Bizarre Version)", M también incluye los temas destacados "Sometimes I Wish I Was Dead
(Flexi-Pop Mix)", "In Your Memory", "It's Called a Heart", "Shake the Disease", "Fly on the
Windscreen" y "Get the Balance Right!". A medida que el estado de ánimo cambia en el
segundo disco, O, Depeche Mode alcanza lo que podría decirse que es su pico cultural, el
lapso triunfal desde Black Celebration de 1986 hasta Violator de 1990. Este período fértil
produce parte del mejor material adicional en MODE, incluidos los breaks clásicos
"Stjarna" y "Sonata No. 14 in C#m (Moonlight Sonata)"; los instrumentales melancólicos
"Memphisto" y "Sibeling" (de los sencillos "Enjoy the Silence"), y los favoritos de los fans
"Pleasure, Little Treasure" y "Route 66". D lanza una red más amplia, abarcando Songs of
Faith and Devotion de 1993 hasta el pico de la carrera tardía de 2005, Playing the Angel.
La naturaleza desigual de este disco refleja la turbulencia de la vida real del grupo, ya que
el miembro de larga data Alan Wilder hizo su salida y el líder Dave Gahan se hundió aún
más en su espiral descendente de adicción. Mientras que Songs solo tiene un momento
para brillar con "My Joy", el sencillo "Only When I Lose Myself" contribuye no solo con ese
sencillo que no forma parte del álbum (incluido con la compilación de 1998 The Singles
86>98) sino también con un par de otros momentos destacados ("Surrender" y
"Headstar"). La electrónica expansiva de estos últimos temas se combina perfectamente
con su renacimiento revolucionario en Exciter de 2001, que empuja al trío por un camino
aún más experimental y atmosférico. Los fans de Playing the Angel están dotados con las
vibrantes "Newborn" y "Martyr", tan buenas que podrían haber sido incluidas en el álbum.
Cerrando con E, Depeche Mode rápidamente cierra el material adicional con dos de sus
álbumes menos impresionantes, Sounds of the Universe (2009) y Delta Machine (2013).
Más de la mitad de los temas se extraen de la caja de lujo de Sounds y, al igual que los
lados B de Ultra, brindan más información sobre un período que podría pasarse por alto en
favor de clásicos más fuertes, pero que, sin embargo, contiene un montón de joyas
ocultas. La palpitante "Oh Well" se presenta en dos versiones, tanto mejor para este
destacado, mientras que Martin Gore tiene el tiempo necesario para brillar con un
momento solista típicamente hermoso, "The Sun and the Moon and the Stars". El set
termina con la única canción inédita hasta ahora, la versión de "Heroes" de Bowie, que
une a los famosos ex alumnos de los estudios Hansa en un momento conmovedor grabado
en la ciudad de Nueva York durante la promoción de Spirit de 2017.
MODE, que llega el mismo año en que estos pioneros de la electrónica fueron incluidos en
el Salón de la Fama del Rock and Roll, es un monumento al lugar duradero de Depeche
Mode en la música moderna, una retrospectiva completa de la carrera de una banda que
ha conquistado el tiempo y definido un género.
01 New Life
02 I Sometimes Wish I Was Dead
03 Puppets
04 Boys Say Go!
05 Nodisco
06 What’s Your Name?
07 Photographic
08 Tora! Tora! Tora!
09 Big Muff
10 Any Second Now (Voices)
11 Just Can’t Get Enough
01 Leave In Silence
02 My Secret Garden
03 Monument
04 Nothing To Fear
05 See You
06 Satellite
07 The Meaning Of Love
08 A Photograph Of You
09 Shouldn’t Have Done That
10 The Sun And The Rainfall
01 Love, In Itself
02 More Than A Party
03 Pipeline
04 Everything Counts
05 Two Minute Warning
06 Shame
07 The Landscape Is Changing
08 Told You So
09 And Then…
10 Everything Counts (Reprise)
01 Something To Do
02 Lie To Me
03 People Are People
04 It Doesn’t Matter
05 Stories Of Old
06 Somebody
07 Master And Servant
08 If You Want
09 Blasphemous Rumours
01 Black Celebration
02 Fly On The Windscreen (Final)
03 A Question Of Lust
04 Sometimes
05 It Doesn’t Matter Two
06 A Question Of Time
07 Stripped
08 Here Is The House
09 World Full Of Nothing
10 Dressed In Black
11 New Dress
2 Sweetest Perfection
03 Personal Jesus
04 Halo
05 Waiting For The Night
06 Enjoy The Silence
07 Policy Of Truth
08 Blue Dress
09 Clean
01 I Feel You
02 Walking In My Shoes
03 Condemnation
04 Mercy In You
05 Judas
06 In Your Room
07 Get Right With Me
08 Rush
09 One Caress
10 Higher Love
01 Barrel Of A Gun
02 The Love Thieves
03 Home
04 It’s No Good
05 Uselink
06 Useless
07 Sister Of Night
08 Jazz Thieves
09 Freestate
10 The Bottom Line
11 Insight
12 Junior Painkiller
01 Dream On
02 Shine
03 The Sweetest Condition
04 When The Body Speaks
05 The Dead Of Night
06 Lovetheme
07 Freelove
08 Comatose
09 I Feel Loved
10 Breathe
11 Easy Tiger
12 I Am You
13 Goodnight Lovers
2 Hole To Feed
03 Wrong
04 Fragile Tension
05 Little Soul
06 In Sympathy
07 Peace
08 Come Back
09 Spacewalker
10 Perfect
11 Miles Away / The Truth Is
12 Jezebel
13 Corrupt
01 Welcome To My World
02 Angel
03 Heaven
04 Secret To The End
05 My Little Universe
06 Slow
07 Broken
08 The Child Inside
09 Soft Touch / Raw Nerve
10 Should Be Higher
11 Alone
12 Soothe My Soul
13 Goodbye
01 Going Backwards
02 Where’s The Revolution
03 The Worst Crime
04 Scum
05 You Move
06 Cover Me
07 Eternal
08 Poison Heart
09 So Much Love
10 Poorman
11 No More (This Is The Last Time)
12 Fail
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
12 PS3 Rip | SACD ISO | DST64 2.0 & 5.1 > 1-bit/2.8224 MHz | Full Scans included | 46,23 Gigas = 45
dólares
12 DSD64 2.0 Stereo (from SACD-ISO to Tracks.dsf) > 1-bit/2.8224 MHz | Scans included | 17,93 Gigas =
18 dólares
12 FLAC 2.0 (carefully converted & encoded to tracks) 24bit/48/96 kHz | Scans included | 11,64 Gigas = 12
dólares
Includes 12 albums (11 Studio + 1 Live) | Features Multichannel Remasters 2003-2007 & 2005's Deluxe
Edition
Depeche Mode, originalmente un producto del nuevo movimiento romántico británico, se convirtió
en la banda electro-pop por excelencia de la década de 1980. Uno de los primeros grupos en
establecer una identidad musical basada completamente en el uso de sintetizadores, comenzaron
su existencia como un grupo de dance-pop alegre, pero gradualmente desarrollaron un sonido
más oscuro y dramático que finalmente los posicionó como una de las bandas alternativas más
exitosas de su era.
Depeche Mode ha tenido 48 canciones en la lista de singles del Reino Unido y doce
álbumes en el top 10 de las listas británicas, dos de los cuales debutaron en el número 1.
Según EMI, Depeche Mode ha vendido más de 100 millones de álbumes y singles en todo
el mundo, lo que los convierte en la banda electrónica más exitosa en la historia de la
música. La revista Q llama a Depeche Mode "La banda electrónica más popular que el
mundo haya conocido" e incluyó a la banda en la lista de las "50 bandas que cambiaron el
mundo".
Aunque probablemente nadie lo apreció del todo en su momento (¡quizás menos que
nadie la banda!), el debut de Depeche Mode es a la vez un disco pop conservador y
funcional y un lanzamiento innovador. Si bien varios pioneros de los sintetizadores habían
llegado antes (Gary Numan, los primeros Human League, el eurodisco de finales de los 70
y, sobre todo, Kraftwerk, todos tuvieron una clara influencia en Speak & Spell), Depeche
se convirtió en el fundador indiscutible del synth pop puro con las 11 canciones del álbum,
números ligeros, pegadizos y bailables sobre el amor, la vida y los clubes. A pesar de
todas las afirmaciones sobre los sonidos "anticuados" de los 80 por parte de los puristas
del rock, debe notarse que la alineación básica de guitarra/bajo/batería del rock es casi 25
años más antigua que las pegadizas líneas de teclado y las baterías electrónicas que
componen la música aquí. El hecho de que un sonido así acabara por convertirse en
omnipresente durante los años de Reagan, generando un montón de porquerías por el
camino, significa que la banda no debería ser más culpable de ello que Motown y los
Beatles de inspirar un montón de cosas malas en los años 60. El mérito del éxito del
álbum tiene que atribuírsele al compositor principal Vince Clarke, que ampliaría y
posiblemente perfeccionaría la fórmula del synth pop con Yazoo y Erasure; los sencillos
clásicos de los primeros tiempos "New Life", "Dreaming of Me" y "Just Can't Get Enough",
junto con números que van desde el astutamente homoerótico "Pretty Boy" hasta el
melancólico y contundente "Photographic", mantienen todo en movimiento durante todo
el álbum. David Gahan canta la mitad del álbum, y los dos números de Martin Gore
carecen de la singularidad de su trabajo posterior, pero Speak & Spell sigue siendo una
alegría sin diluir.
Tracklist:
Martin Gore ha señalado que Depeche Mode dejó de preocuparse por su futuro cuando el
primer single tras la marcha de Vince Clarke, "See You", se situó incluso más arriba en las
listas inglesas que cualquier otra cosa que Clarke hubiera hecho con ellos. Esa confianza
se refleja en todo A Broken Frame, un trabajo notablemente más ambicioso que el
pop/disco puro del debut de la banda. Con el genio de los arreglos Alan Wilder a un álbum
de unirse plenamente a la banda, Frame se convirtió en el disco de Gore, escribiendo
todas las canciones y explorando varios estilos que nunca más se tocaron en años
posteriores. "Satellite" y "Monument" toman giros distintos entre el dub y el reggae,
mientras que "Shouldn't Have Done That" transmite su mensaje ligeramente precioso
sobre los peligros de la edad adulta con un arreglo sobrio y una voz hueca y extrañamente
dulce. Gran parte del álbum sigue una línea oscura, abandonando la vivacidad anterior,
salvo en temas como "A Photograph of You" y "The Meaning of Love", para dar paso a
reflexiones más melancólicas sobre el amor que salió mal, como "Leave in Silence" y "My
Secret Garden". Arreglos más complejos y sonidos yuxtapuestos, como el brillo de un
cristal roto en "Leave in Silence", ayudan a darle a este álbum subestimado un toque aún
más intrigante e inesperado. Las letras de Gore a veces se inclinan hacia lo superficial,
pero la forma de cantar de David Gahan cobra mayor protagonismo a lo largo del álbum:
las cosas aún no están del todo bien, pero definitivamente estaban empezando a estar
cerca de estarlo.
Tracklist:
La incorporación de Alan Wilder a la formación de Depeche Mode creó una troika perfecta
que duraría otros 11 años, ya que la combinación de la composición de Martin Gore, los
arreglos de Wilder y la voz y el poder estelar en vivo de David Gahan dieron como
resultado una serie de álbumes y sencillos cada vez más atractivos. Construction Time
Again, el primer trabajo completo de la nueva formación, es un poco impredecible, pero
cuando lo logra, lo hace a la perfección. Desde la primera canción del álbum, "Love, In
Itself", algo está pasando claramente; Depeche nunca había sonado tan denso con su
sonido antes, con sintetizadores dispuestos en una sección de mini-orquesta/trompetas y
piano real y guitarra acústica intercalados en puntos estratégicos. Dos temas más tarde,
"Pipeline" ofrece el primer indicio claro de una creciente influencia industrial (los
miembros de la banda eran fanáticos tempranos de Einstürzende Neubauten), con
samples de metal estridentes y letras y voces extrañamente parecidas a las de una
pandilla en cadena. El punto culminante del álbum es sin duda "Everything Counts", un
clásico de los directos desde hace años, que combina una letra engañosamente simple e
irónica sobre el negocio de la música con una mezcla perfectamente pegadiza pero
inusualmente arreglada de samples más metálicos y melódica en medio de ritmos
funk/hip-hop aún más contundentes. En otros lugares, en "Shame" y "Told You So", las
letras de Gore comienzan a adoptar un enfoque más obsesivo sobre las relaciones
personales que pronto dominarían su escritura. Las contribuciones de Wilder a la
composición de canciones son buenas musicalmente, pero en cuanto a la letra,
"sermonear" es una expresión suave, especialmente la ambientalista "The Landscape Is
Changing".
Tracklist:
Tracklist:
01. Something To Do
02. Lie To Me
03. People Are People
04. It Doesn't Matter
05. Stories Of Old
06. Somebody
07. Master And Servant
08. If You Want
09. Blasphemous Rumours
Ya sea que la banda sintiera que era simplemente el momento de dejar atrás sus días más
explícitos de fusión industrial-pop, o que el aumento del éxito y la apertura de salas más
grandes impulsaron la música hacia otros caminos, el quinto álbum de estudio de
Depeche Mode, Black Celebration, vio al grupo embarcarse en un camino que de muchas
maneras definió su sonido hasta el presente: letras emocionalmente extremas
combinadas con melodías amplificadas, tanto rock como himno dance, junto con baladas
crudas y discretas. La construcción lenta y furtiva de la canción que da título al álbum, con
una extraña muestra vocal distorsionada que proporciona un curioso gancho inicial, marca
el tono mientras David Gahan canta sobre superar "otro día negro" mientras una batería
potente y pings metálicos resonantes llevan la canción. En realidad, Black Celebration se
basa más en las baladas, muchas de ellas cantadas por Martin Gore (la mayor cantidad de
veces que ha dirigido el álbum hasta ahora), con notables bellezas dramáticas como
"Sometimes", con su sorprendente comienzo con un coro gospel y sonidos de piano
ásperos, y la hipernihilista "World Full of Nothing". Los diversos sencillos del álbum siguen
siendo puntos culminantes, como "A Question of Time", un número agresivo y peleador
con una sólida voz de Gahan, y la política romántica/física de "Stripped", que presenta
arreglos particularmente agudos de Alan Wilder. Sin embargo, con números
comparativamente menos conocidos, pero igualmente impresionantes como el romance
tranquilo e intenso de "Here Is the House", Black Celebration es sólido de cabo a rabo.
Tracklist:
Depeche Mode - Music For The Masses (1987) [Collectors Edition 2006]
PS3 Rip | SACD ISO | DST64 2.0 & 5.1 > 1-bit/2.8224 MHz | 43:42 minutes | Full Scans included |
3,22 GB
or DSD64 Stereo (from SACD-ISO to Tracks.dsf) > 1-bit/2.8224 MHz | 43:42 min | Scans included |
1,31 GB
or FLAC Stereo(carefully converted & encoded to tracks) 24bit/96 kHz | 43:42 m | Scans included |
1,04 GB
Features Stereo and Multichannel Surround Sound | Depeche Mode's Reissue Series # DMCD6
Tracklist:
Como evento, el enorme concierto de Depeche Mode en el Rose Bowl de Los Ángeles de
1988 (con una asistencia de alrededor de 60.000 personas) sigue siendo legendario;
ningún concierto de un solo artista había vendido por completo el recinto desde ocho años
antes, mientras que el documental cinematográfico realizado por el cineasta Dylan DA
Pennebaker basado en el espectáculo demostró claramente el intenso compromiso de los
fans con una banda de casi una década de antigüedad que la mayoría de los críticos
convencionales seguían retratando estúpidamente como un esfuerzo de synth pop
efímero. Este registro del concierto, de principio a fin, muestra a una banda perfectamente
capaz de llevar su música del estudio al escenario tan bien como cualquier otro grupo que
se precie debería ser capaz de hacerlo. Comprensiblemente centrado en el material de
Music for the Masses, el álbum muestra a Depeche experimentando con arreglos
alternativos en varios momentos para la actuación en vivo; grandes números como "Never
Let Me Down Again", "Stripped" y "Blasphemous Rumors" tienen un impacto aún mayor
aquí. Los temas más lentos y más de un par de baladas ayudan a variar el repertorio
repleto de éxitos, incluida una excelente combinación de "Somebody" y "The Things You
Said" cantada por Martin Gore. "Pleasure Little Treasure", que en el disco es un lado B
aceptable, se convierte en un rock monstruoso en vivo, el tipo de sorpresa inesperada que
uno podría esperar de una banda sólida sin importar la música que toque. Con un conjunto
triunfal de números finales, que incluyen magníficas versiones de "Never Let Me Down
Again", "Master and Servant" y "Everything Counts", que cierra el set, con lo que suena
como si todo el público cantara el estribillo mucho después de que la canción finalmente
haya terminado, 101 cumple mucho mejor su tarea de lo que la mayoría podría haber
imaginado.
Tracklist:
En una palabra, impresionante. Quizás sea una palabra extraña si tenemos en cuenta que
Violator siguió la línea general de los dos trabajos de estudio anteriores de Depeche Mode:
el extremismo emocional lírico y directo de Martin Gore y su habilidad para crear
estribillos pegadizos filtrados por el oído de Alan Wilder para lograr arreglos perfectos,
hábilmente asistido por el productor inglés Flood. Sin embargo, la idea de que este disco
dominaría las listas de éxitos mundiales y, al mismo tiempo, sería el mejor y más
consistente trabajo de la banda hasta el momento solo podía haber sido la fantasía más
descabellada antes de su lanzamiento. Sin embargo, los dos primeros sencillos del álbum
indicaban que algo estaba pasando. El primero fue "Personal Jesus", a la vez
perversamente simplista, con un ritmo funk/hip-hop rígido y arcano y acordes básicos de
guitarra de blues, y tremendo, gracias a los toques de producción agudos y a la voz
serpenteante y con eco de David Gahan. Luego, "Enjoy the Silence", una balada en la que
no queda nada más que nosotros, se convirtió en un enorme y dramático número de
romance/baile, que dominaba en su alcance de orquesta/coro simulado. El sencillo que le
siguió, "Policy of Truth", también estuvo bien, un discreto número funk de Motown para la
época moderna con una letra aguda de amor/odio para rematar. Para colmo, el álbum en
sí mismo puntúa canción tras canción, desde el ritmo entrecortado de "Sweetest
Perfection" (bien cantada por Gore) y la etérea "Waiting for the Night" hasta la "Halo",
cargada de culpa y amor, que se convierte en un machacador con cuerdas. "Clean" cierra
Violator con una nota inquietante, todas notas de bajo siniestras y atmósferas extrañas
que llevan la canción. Gótico sin llegar a ser nunca estúpidamente exagerado, sintetizador
sin sonar como el estereotipo clínico de la música de sintetizador, rock sin sonar nunca
como una banda de "rock", Depeche alcanza aquí alturas realmente asombrosas.
Tracklist:
Depeche Mode - Songs Of Faith And Devotion (1993) [Collectors Edition 2006]
PS3 Rip | SACD ISO | DST64 2.0 & 5.1 > 1-bit/2.8224 MHz | 46:55 minutes | Full Scans included |
3,62 GB
or DSD64 Stereo (from SACD-ISO to Tracks.dsf) > 1-bit/2.8224 MHz | 47:14 min | Scans included |
1,42 GB
or FLAC Stereo(carefully converted & encoded to tracks) 24bit/48 kHz | 47:14 m | Scans included |
619 MB
Features Stereo and Multichannel Surround Sound | Depeche Mode's Reissue Series # DMCD8
Entre Violator y Songs of Faith and Devotion, sucedieron muchas cosas: Nirvana reescribió
las ideas de lo que se suponía que era "alternativo", mientras que Nine Inch Nails llegó a
las ondas como la nueva banda de éxito con más clara influencia de Depeche. Mientras
tanto, la banda pasó por algunas discusiones de alto perfil mientras David Gahan se
convertía en un rockero de pelo largo y vestido de cuero e impulsaba un sonido más
orientado a la guitarra. Sin embargo, lo extraño de Songs of Faith and Devotion es que
suena bastante como un álbum de Depeche Mode, solo que con algunos trucos sonoros
nuevos cortesía de Alan Wilder y el coproductor Flood. Quizás aún más extraño es el
hecho de que funciona increíblemente bien de todos modos. "I Feel You", que comienza
con un chirrido de retroalimentación, funciona bien con sus baterías en vivo, pero cuando
el bajo pesado de sintetizador entra en acción con los coros quejumbrosos, incluso la
mayoría de los rockeros podrían tener dificultades para competir. La inclinación lírica de
Martin Gore, como indica el título, reflexiona sobre las relaciones a través de imágenes
claramente religiosas; si bien la táctica no es nueva, en canciones como la pieza central
"In Your Room", la combinación de amor personal y espiritual se combina a la perfección.
Aparecen músicos externos por primera vez, incluidas cantantes de apoyo femeninas en
un par de temas, en particular "Condemnation", con sabor a gospel, y la gaita irlandesa en
"Judas", que proporciona una hermosa introducción a la canción subestimada
(posteriormente versionada por Tricky). "Rush" es el mayor paso en falso, una señal
demasiado obvia de que Nine Inch Nails era uno de los favoritos de las sesiones de
grabación para relajarse. Pero con otros temas como "Walking in My Shoes" y "The Mercy
in You" que lo recomiendan, Songs of Faith and Devotion continúa la racha ganadora de
Depeche Mode.
Tracklist:
Cuando en 1995 se supo que Alan Wilder había dejado Depeche Mode para centrarse en
su proyecto solista Recoil, la preocupación inmediata entre los fans fue si la banda sería
capaz de volver a alcanzar cotas pasadas. Aunque el perfil de Wilder siempre fue mucho
menor que el de Martin Gore y David Gahan (y casi incluso el de Andy Fletcher, cuya
ausencia de actuaciones en directo siempre ha sido objeto de bromas entre la comunidad
de fans y que admite libremente que suele estar presente sólo para mantener la onda con
su amigo de la infancia Gore), su capacidad para arreglar las canciones a lo largo de los
años dio a la banda su carácter cada vez más distintivo y único. Combinado con el casi
suicidio de Gahan y su larga recuperación de las drogas, las cosas parecían sombrías.
Afortunadamente, Ultra resultó ser un ganador; al unirse a Tim Simenon, un veterano
experto en dance del Reino Unido y productor de material artístico como Adam 'n' Eve de
Gavin Friday, Depeche entregó un álbum sólido como una banda rejuvenecida. El cambio
más inmediato fue la forma de cantar de Gahan; Por primera vez, tomó lecciones de canto
de antemano, y su nuevo control y proyección simplemente brillan, especialmente en la
maravillosa "It's No Good", una canción pulsante, tensa pero hermosa con otra letra
profundamente romántica de Gore. La canción de apertura "Barrel of a Gun" continúa en
la línea de los éxitos de estadio como "Never Let Me Down Again" y "I Feel You", con
enormes golpes de batería y scratching para arrancar, pero Ultra cubre principalmente
territorios más sutiles, como la ligeramente espeluznante "Sister of Night" y la suave "The
Love Thieves". Gore canta dos ganadores: el ritmo orquestal y bailable "Home" y "The
Bottom Line", con guitarra de acero y Jaki Liebezeit de Can en la batería, territorio
claramente diferente para Depeche. Cerrando con "Insight", una balada bastante
encantadora y en constante crecimiento, Ultra demostró que Depeche no estaba listo para
rendirse de ninguna manera.
Tracklist:
Es raro encontrar bandas capaces de mantener sus mejores cualidades en primer plano
mientras intentan algo nuevo cada vez, pero Depeche Mode demuestra ese equilibrio en
su totalidad en el maravilloso Exciter. Podría decirse que es el primer álbum hecho por el
grupo como una unidad cohesionada desde Violator (y que guarda cierta similitud con ese
disco en el título general y los nombres de las canciones; compare "The Sweetest
Condition" con "The Sweetest Perfection"), Exciter encuentra al trío nuevamente
equilibrando el pegadizo pop con las profundidades experimentales. Al igual que con Ultra,
un productor externo ayuda a enfocar los resultados finales en direcciones nuevas e
intrigantes; en este caso, dicho productor es Mark Bell, conocido por su trabajo con Björk
pero también como parte del acto insignia de Warp Records, LFO, que siempre reconoció
su propio debut con Depeche. El oído de Bell para los ritmos minimalistas y nítidos y los
arreglos y cambios rápidos y sutiles se adaptan maravillosamente a las canciones de
Martin Gore. Si bien esta vez hay pocos temas que hagan temblar el estadio, la exquisitez
que se escucha en todo momento es adictiva, con la guitarra de Gore brindando pistas
resbaladizas y punzantes al flujo romántico y humeante de Exciter. "When the Body
Speaks" es un éxito en particular, su trabajo suave y una sección de cuerdas de
acompañamiento se combinan a la perfección. La voz de David Gahan, que ya se beneficia
audiblemente de las lecciones en Ultra, es incluso más flexible y apasionada que antes,
desde la entrega más completa en el encanto serpenteante de "Shine" hasta el
inquietante tema de cierre del álbum, "Goodnight Lovers", una canción de cuna romántica
con coros de contrapunto perfectos. El canto del propio Gore sigue siendo igualmente
bueno, al igual que sus obsesiones líricas sobre, bueno, la obsesión: "Breathe", que cita
más nombres de la Biblia por verso que la mayoría de los predicadores, es un buen
ejemplo en ambos frentes. Cuando la banda se pone a todo trapo, los resultados también
funcionan: "The Dead of Night" es un guiño mucho mejor a las raíces glam de Gore y a los
descendientes del dance industrial de Depeche que "Rush" de Songs of Faith y Devotion.
Tracklist:
01. Dream On
02. Shine
03. The Sweetest Condition
04. When The Body Speaks
05. The Dead Of Night
06. Lovetheme
07. Freelove
08. Comatose
09. I Feel Loved
10. Breathe
11. Easy Tiger
12. I Am You
13. Goodnight Lovers
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Depeche Mode - Remixes 2: 81-11 (2011) [Limited Edition Box, Vinyl Rip 16/44 + 3 DVD
AUDIO]
6 Vinyl Rip 16/44 | Flac(Image + Cue) > 1449 Megas | Artwork(jpg) > 44 Megas = 3 dólares
1 DVD AUDIO-5: NTSC 4:3 (720x480) VBR > 2.71 Gigas = 3 dólares
2 DVD AUDIO-5: NTSC 4:3 (720x480) VBR > 7.04 Gigas = 7 dólares
El álbum está disponible en dos formatos de CD diferentes, sencillo o triple, así como descargas
digitales y una caja de seis LP. El álbum fue precedido por el sencillo "Personal Jesus 2011", con el
remix principal de "Personal Jesus" del equipo de producción noruego Stargate. El remix de Clarke
de "Behind the Wheel", titulado "Behind the Wheel 2011", fue lanzado como sencillo promocional
en los Estados Unidos el 6 de junio de 2011.
La versión del álbum disponible a través de Beatport reemplaza diez de las pistas del álbum con
versiones instrumentales o dub y presenta ilustraciones alternativas...
Tracklist LP01:
Tracklist LP03:
Tracklist LP04:
Tracklist LP05:
J1. Leave In Silence (Claro Intelecto 'The Last Time' Remix) 4:56
J2. In Chains (Alan Wilder Remix) 7:17
J3. When The Body Speaks (Karlsson + Winnberg Remix) 6:55
Tracklist LP06:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
36 CD | MP3 CBR 320 kbps (LAME 3.93) - 3278 Megas | Covers - 1628 Megas = 6 dólares
Género: Synth-pop
EAC Rip | FLAC (tracks+.cue+log) - 533B | MP3 CBR 320 kbps (LAME 3.93) - 231 MB | Covers - 200 MB
Genre: Synth-pop | RAR 3% Rec. | Label: Mute (DMBX1)
Las tres primeras cajas recopilatorias dedicadas a recopilar todas las caras A y B de Depeche
Mode se publicaron originalmente en 1991. En 2004, cuando se publicaron por primera vez las
cajas del cuarto al sexto, se reeditaron las tres primeras. La primera caja, que abarca los años
1981 y 1982, incluye los sencillos "Dreaming of Me", "New Life", "Just Can't Get Enough", "See
You", "The Meaning of Life" y "Leave in Silence". En lo que resultaría ser una práctica habitual de
Depeche Mode a lo largo de los años, sus primeros seis sencillos incluyen temas que no
pertenecen al álbum, junto con versiones extendidas y mezclas alternativas. Cada sencillo se
presenta individualmente en un estuche delgado, lo que resulta muy práctico para los fans
incondicionales.
Tracklist:
01. Dreaming Of Me
02. Ice Machine
Tracklist:
01. New Life (Remix)
02. Shout
03. Shout (Rio Mix)
Tracklist:
01. Just Can't Get Enough
02. Any Second Now
03. Just Can't Get Enough (Schizo Mix)
04. Any Second Now (Altered)
Tracklist:
01. See You (Extended Version)
02. Now This Is Fun
03. Now This Is Fun (Extended Version)
Tracklist:
01. The Meaning Of Love
02. Oberkorn (It's A Small Town)
03. The Meaning Of Love (Fairly Odd Mix)
04. Oberkorn (It's A Small Town) (Development Mix)
Tracklist:
01. Leave In Silence
02. Excerpt From: My Secret Garden
03. Leave In Silence (Longer)
04. Further Excerpts From: My Secret Garden
05. Leave In Silence (Quieter)
El segundo box set de singles de Depeche Mode, reeditado en CD por primera vez, comienza con "Get the
Balance Right", el tercer single de la banda tras la marcha del compositor original Vince Clarke y el
ascenso al primer plano del considerablemente más atrevido Martin L. Gore. Necesariamente, sus primeros
trabajos (incluidos en el primer box) se hacían eco del puro pop de la obra de Clarke; aquí, el énfasis está
puesto en el periodo de transición que arrastró a Depeche Mode desde una sensación adolescente
aparentemente transitoria hasta los pioneros del electro más oscuros, más duros y sobre todo más
aventureros cuya longevidad es ahora una cuestión de historia. A través de "Everything Counts", "Love in
Itself", "People Are People", "Master and Servant" y "Blasphemous Rumours", al llegar al final del box,
Depeche Mode es irreconocible del grupo que lo abrió. Cada uno de los seis discos que se incluyen aquí
incluye todos los lados B y las versiones ampliadas de los lanzamientos originales británicos de 7" y 12".
Lamentablemente, las ediciones especiales limitadas de 12" que acompañaban a varios de los sencillos
(que normalmente incluían material en directo o remezclado) suelen pasarse por alto: el "Tora Tora Tora"
en concierto (de la edición limitada "Get the Balance Right") es el único superviviente de esa zona. Sin
embargo, esta caja recopilatoria (como las que se encuentran a ambos lados) ofrece una entrada
preparada a uno de los catálogos de sencillos más apasionantes de la década de 1980.
Tracklist:
01. Get The Balance Right!
02. The Great Outdoors!
03. Get The Balance Right! (Combination Mix)
04. Tora! Tora! Tora! (Live At Hammersmith Odeon, 25th October 1982)
Tracklist:
01. Everything Counts
02. Work Hard
03. Everything Counts (In Larger Amounts)
04. Work Hard (East End Remix)
Tracklist:
01. Love In Itself.2
02. Fools
03. Love In Itself.3
04. Fools (Bigger)
05. Love In Itself.4
Tracklist:
01. People Are People
02. In Your Memory
03. People Are People (Different Mix)
04. In Your Memory (Slick Mix)
Tracklist:
01. Master And Servant
02. (Set Me Free) Remotivate Me
03. Master And Servant (Slavery Whip Mix)
04 (Set Me Free) Remotivate Me (Release Mix)
05. Master And Servant (Voxless)
Tracklist:
01. Blasphemous Rumours
02. Told You So (Live At The Empire Theatre, Liverpool On 29.9.84)
03. Somebody (Remix)
04. Everything Counts (Live At The Empire Theatre, Liverpool On 29.9.84)
EAC Rip | FLAC (tracks+.cue+log) - 1,2 GB | | MP3 CBR 320 kbps (LAME 3.93) - 461 MB | Covers - 254 MB
Genre: Synth-pop | RAR 3% Rec. | Label: Mute (DMBX3)
La tercera caja, que abarca los años 1985 a 1987, incluye los sencillos "Shake the Disease", "It's Called a
Heart", "Stripped", "A Question of Lust", "A Question of Time" y "Little 15". En los seis discos incluidos, hay
una gran cantidad de mezclas alternativas y extractos decentes de la parada en Birmingham de la gira
Black Celebration del grupo. Cada sencillo está empaquetado individualmente en un estuche delgado, lo
que brinda comodidad a los fanáticos incondicionales.
Tracklist:
01. Shake The Disease
02. Flexible
03. Shake The Disease (Remixed Extended)
04. Flexible (Remixed Extended)
05. Shake The Disease (Edit The Shake)
06. Something To Do (Metal Mix)
Tracklist:
01. It's Called A Heart
02. Fly On The Windscreen
03. It's Called A Heart (Extended)
04. Fly On The Windscreen (Extended)
05. Fly On The Windscreen (Death Mix)
Tracklist:
01. Stripped
02. But Not Tonight
03. Stripped (Highland Mix)
04. But Not Tonight (Extended Remix)
05. Breathing In Fumes
06. Fly On The Windscreen (Quiet Mix)
07. Black Day
Tracklist:
01. A Question Of Lust
02. Christmas Island
03. Christmas Island (Extended)
04. People Are People (Live)
05. It Doesn't Matter Two (Instrumental)
06. A Question Of Lust (Minimal)
Tracklist:
01. A Question Of Time (Remix)
02. Black Celebration (Live)
03. Something To Do (Live)
04. Stripped (Live)
05. More Than A Party (Live)
06. A Question Of Time (Extended Remix)
07. Black Celebration (Black Tulip Mix)
08. A Question Of Time (New Town Mix / Live Remix)
Tracklist:
01. Little 15
02. Stjarna
03. Sonata No. 14 In C#m (Moonlight Sonata)
EAC Rip | FLAC (tracks+.cue+log) - 1,99 GB | MP3 CBR 320 kbps (LAME 3.93) - 675 MB | Covers - 266 MB
Genre: Synth-pop | RAR 3% Rec. | Label: Mute (DMBX4)
Las cajas cuarto, quinto y sexto, dedicadas a recopilar todos los lanzamientos de sencillos de Depeche
Mode, se publicaron en 2004, 13 años después de que aparecieran originalmente los tres primeros. Todas
estas cajas son muy cómodas para los fans incondicionales, ya que ofrecen cada sencillo en su propio
estuche delgado. No hace falta decir que quienes compraron los sencillos originales cuando se lanzaron se
sentirán desconcertados una vez más. La cuarta caja, que abarca desde 1987 hasta 1990, incluye los
sencillos "Strangelove", "Never Let Me Down Again", "Behind the Wheel", "Everything Counts (Live)",
"Personal Jesus" y "Enjoy the Silence". En ese momento de la carrera de Depeche Mode, cada lado A se
remezclaba varias veces; cuando no se completaban con material en vivo o alguna pista que no formaba
parte del álbum, los discos contienen entre unas pocas y varias versiones alternativas.
Tracklist:
01. Strangelove
02. Pimpf
03. Strangelove (Maxi Mix)
04. Strangelove (Midi Mix)
05. Fpmip
06. Strangelove (Blind Mix)
07. Strangelove (Pain Mix)
08. Agent Orange
Tracklist:
01. Never Let Me Down Again
02. Pleasure, Little Treasure
03. Never Let Me Down Again (Split Mix)
04. Pleasure, Little Treasure (Glitter Mix)
05. Never Let Me Down Again (Aggro Mix)
06. Never Let Me Down Again (Tsangarides Mix)
07. Pleasure, Little Treasure (Join Mix)
08. To Have And To Hold (Spanish Taster)
Tracklist:
01. Behind The Wheel (Remix)
02. Route 66
03. Behind The Wheel (Shep Pettibone Remix)
04. Route 66 (Beatmasters Mix)
05. Behind The Wheel (Beatmasters Mix)
06. Route 66 (Casualty Mix)
07. Behind The Wheel (LP Mix)
Tracklist:
01. Everything Counts (Live)
02. Nothing (Live)
03. Sacred (Live)
04. A Question Of Lust (Live)
05. Everything Counts (Tim Simenon/Mark Saunders Remix)
06. Nothing (Justin Strauss Mix)
07. Strangelove (Tim Simenon/Mark Saunders Remix)
08. Everything Counts (Absolut Mix)
09. Everything Counts (Original 1983 Mix)
10. Nothing (US 7" Mix)
11. Everything Counts (Reprise)
Tracklist:
01. Personal Jesus
02. Dangerous
03. Personal Jesus (Acoustic)
04. Dangerous (Hazchemix Edit)
05. Personal Jesus (Holier Than Thou Approach)
06. Dangerous (Sensual Mix)
07. Personal Jesus (Pump Mix)
08. Personal Jesus (Telephone Stomp Mix)
09. Dangerous (Hazchemix)
Total time: 44:57
Tracklist:
01. Enjoy The Silence (7" Version)
02. Memphisto
03. Enjoy The Silence (Hands And Feet Mix 3" Edit)
04. Enjoy The Silence (Ecstatic Dub Edit)
05. Sibeling (Single Version)
06. Enjoy The Silence (Bass Line)
07. Enjoy The Silence (Harmonium)
08. Enjoy The Silence (Ricki Tik Tik Mix)
09. Enjoy The Silence (The Quad: Final Mix)
EAC Rip | FLAC (tracks+.cue+log) - 2,38 GB | MP3 CBR 320 kbps (LAME 3.93) - 790 MB | Covers - 239 MB
Genre: Synth-pop | RAR 3% Rec. | Label: Mute (DMBX5)
Las cajas cuarta, quinta y sexta, dedicadas a recopilar todos los sencillos lanzados por Depeche Mode, se
publicaron en 2004, 13 años después de la aparición original de las tres primeras. Todas estas cajas son
muy cómodas para los fans incondicionales, ya que cada sencillo viene en su propio estuche. No hace falta
decir que quienes compraron los sencillos originales cuando se lanzaron se quedarán desconcertados una
vez más. La quinta caja, que abarca desde 1990 hasta 1994, incluye los sencillos "Policy of Truth", "World
in My Eyes", "I Feel You", "Walking in My Shoes", "Condemnation" y "In Your Room". Como es habitual, se
incluyen numerosos extractos en directo y las tareas de remezcla corren a cargo de artistas como Butch
Vig, Brian Eno, François Kevorkian, Portishead, Jon Marsh y William Orbit.
Tracklist:
01. Policy Of Truth (7" Version)
02. Kaleid (7" Version)
03. Policy Of Truth (Beat Box)
04. Policy Of Truth (Capitol Mix)
05. Kaleid (When Worlds Mix)
06. Policy Of Truth (Trancentral Mix)
07. Kaleid (Remix)
08. Policy Of Truth (Pavlov's Dub)
Tracklist:
01. World In My Eyes (7" Version)
02. Happiest Girl (Jack Mix)
03. Sea Of Sin (Tonal Mix)
04. World In My Eyes (Oil Tank Mix)
05. Happiest Girl (Kiss-A-Mix)
06. Sea Of Sin (Sensoria)
07. World In My Eyes (Dub In My Eyes)
08. World In My Eyes (Mode To Joy)
09. Happiest Girl (The Pulsating Orbital Mix)
10. World In My Eyes (Mayhem Mode)
11. Happiest Girl (The Pulsating Orbital Vocal Mix)
Tracklist:
01. I Feel You (Seven Inch Mix)
02. One Caress
03. I Feel You (Throb Mix)
04. I Feel You (Babylon Mix)
05. I Feel You (Life's Too Short Mix)
06. I Feel You (Swamp Mix)
07. I Feel You (Renegade Soundwave Afghan Surgery Mix)
08. I Feel You (Helmet At The Helm Mix)
Tracklist:
01. Walking In My Shoes (Seven Inch Mix)
02. My Joy (Seven Inch Mix)
03. Walking In My Shoes (Grungy Gonads Mix)
04. My Joy (Slow Slide Mix)
05. Walking In My Shoes (Extended Twelve Inch Mix)
06. Walking In My Shoes (Random Carpet Mix)
07. Walking In My Shoes (Anandamidic Mix)
08. Walking In My Shoes (Ambient Whale Mix)
Tracklist:
01. Condemnation (Paris Mix)
02. Death's Door (Jazz Mix)
03. Rush (Spiritual Guidance Mix)
04. Rush (Amylnitrate Mix - Instrumental)
05. Rush (Wild Planet Mix - Vocal)
06. Condemnation (Live)
07. Personal Jesus (Live)
08. Enjoy The Silence (Live)
09. Halo (Live)
Tracklist:
01. In Your Room (Zephyr Mix)
02. Higher Love (Adrenaline Mix) (Edit)
03. In Your Room (Apex Mix)
04. In Your Room (The Jeep Rock Mix)
05. Higher Love (Adrenaline Mix)
06. In Your Room (Extended Zephyr Mix)
07. In Your Room (Live)
08. Policy Of Truth (Live)
09. World In My Eyes (Live)
10. Fly On The Windscreen (Live)
11. Never Let Me Down Again (Live)
12. Death's Door (Live)
EAC Rip | FLAC (tracks+.cue+log) - 2,21 GB | MP3 CBR 320 kbps (LAME 3.93) - 773 MB | Covers - 180 MB
Genre: Synth-pop | RAR 3% Rec. | Label: Mute (DMBX6)
Las cajas cuarto, quinto y sexto, dedicadas a recopilar todos los lanzamientos de sencillos de Depeche
Mode, se publicaron en 2004, 13 años después de que aparecieran originalmente los tres primeros. Todas
estas cajas son muy cómodas para los fans incondicionales, ya que ofrecen cada sencillo en su propio
estuche delgado. No hace falta decir que quienes compraron los sencillos originales cuando se lanzaron se
sentirán desconcertados una vez más. La sexta caja, que abarca desde 1997 hasta 2001, incluye los
sencillos "Barrell of Gun", "It's No Good", "Home", "Useless", "Only When I Lose Myself" y "Dream On". Las
remezclas son de Dan the Automator, DJ Shadow, GusGus, Plastikman, Dave Clarke, Kid 606, Bushwacka! y
Kruder & Dorfmeister.
Tracklist:
01. Barrel Of A Gun
02. Painkiller
03. Barrel Of A Gun (Underworld Soft Mix)
04. Barrel Of A Gun (One Inch Punch Mix)
05. Barrel Of A Gun (Underworld Hard Mix)
06. Barrel Of A Gun (United Mix)
07. Painkiller (Plastikman Mix)
08. Barrel Of A Gun (3.Phase Mix)
09. Barrel Of A Gun (One Inch Punch Mix) (Version 2)
Tracklist:
01. It's No Good
02. Slowblow
03. It's No Good (Dom T's Bass Bounce Mix)
04. It's No Good (Speedy J Mix)
05. It's No Good (Hardfloor Mix)
06. Slowblow (Darren Price Mix)
07. It's No Good (Andrea Parker Mix)
08. It's No Good (Motor Bass Mix)
Tracklist:
01. Home
02. Home (Air "Around The Golf" Remix)
03. Home (LFO Meant To Be)
04. Home (The Noodles And The Damage Done)
05. Home (Jedi Knights Remix) (Drowning In Time)
06. Home (Grantby Mix)
07. Barrel Of A Gun (Live)
08. It's No Good (Live)
Tracklist:
01. Useless (Remix)
02. Useless (Escape From Wherever: Parts 1 & 2!)
03. Useless (Cosmic Blues Mix)
04. Useless (CJ Bolland Ultrasonar Mix)
05. Useless (The Kruder + Dorfmeister Session™)
06. Useless (CJ Bolland Funky Sub Mix)
07. Useless (Air 20 Mix)
08. Useless (Live)
Tracklist:
01. Only When I Lose Myself
02. Surrender
03. Headstar
04. Only When I Lose Myself (Subsonic Legacy Mix)
05. Only When I Lose Myself (Dan The Automator Mix)
06. Headstar (Luke Slater Remix)
07. Only When I Lose Myself (Gus Gus Long Play Mix)
08. Painkiller (Kill The Pain - DJ Shadow Vs. Depeche Mode)
09. Surrender (FC Catalan Out Of Reach Mix)
10. Only When I Lose Myself (Gus Gus Short Play Mix)
11. World In My Eyes (Safar Mix)
Tracklist:
01. Dream On (Single Version)
02. Easy Tiger (Full Version)
03. Easy Tiger (Bertrand Burgalat & A.S. Dragon Version)
04. Dream On (Bushwacka Tough Guy Mix)
05. Dream On (Dave Clarke Acoustic Version)
06. Dream On (Octagon Man Mix)
07. Dream On (Kid 606 Mix)
08. Dream On (Dave Clarke Remix)
09. Dream On (Bushwacka Blunt Mix)
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
3 CD EAC Rip | FLAC (tracks+.cue+log) - 1,16 Gigas | Covers - 4,72 Gigas = 6 dólares
1 DVD 9 -> 8.38 Gigas | All Regions | NTSC 16:9 = 8 dólares
AUDIO: Dolby AC3, 2 ch / 6ch / DTS, 6 ch | ~ 180m | ISO Image
Subs: Espanol, Czech, Deutsch, English, Francais, Italiano, Magyar, Polish, Portugues, Japanese,
Género: Synth-pop, New Wave, Electronic
Playing the Angel de 2005 resultó ser uno de los álbumes más potentes de Depeche Mode: la
combinación de la producción de Ben Hillier, la irrupción de David Gahan como compositor tras su
primer trabajo en solitario y un puñado de canciones impactantes que se lanzaron abiertamente a
la grandilocuencia de estadios tras el mucho más sutil Exciter, resultó en una gran acogida y una
gira con gran aceptación. Como resultado, especialmente dado el regreso de Hillier, el primer
productor en trabajar en dos álbumes de Depeche consecutivos desde el apogeo de Flood con
Violator y Songs of Faith and Devotion, Sounds of the Universe se sospechó inicialmente que era
una reedición de Playing the Angel, algo que el arrogante sencillo principal, «Wrong», no socavó
en absoluto.
Sin embargo, después de todos estos años, Depeche aún sorprende, y lo más sorprendente de
Sounds es cómo han regresado al equipo y las texturas de su trabajo de principios de los 80, en
particular, al tiempo que lo han reelaborado para que coincida con las técnicas líricas y de
composición actuales de Gahan y Martin Gore. En resumen, Sounds es uno de los álbumes más
discretos de Depeche, pero no por ello exento de momentos explosivos o dramáticos. "Come
Back", una de las tres contribuciones de Gahan como compositor, captura una repentina
sensación de vasto espacio desde el principio, con la percusión y la reverberación profundas y
resonantes que contrastan a la perfección con los suaves timbres de las estrofas, mientras que
"Peace", con una línea de bajo inicial que parece sacada de la época pop-industrial de la banda y
una interpretación vocal estelar de Gahan, es un punto culminante.
Pero "In Chains", el inicio lento del disco, define mejor el tono de Sounds en su conjunto, con una
introducción de teclado silenciosa, la voz cautivadora de Gahan (que muestra algunos de sus
mejores falsetes hasta la fecha), las ráfagas de guitarra funk comprimidas de Gore y, sobre todo,
la sensación de estilos y sonidos antiguos (cajas de ritmos clásicas, sintetizadores antiguos, un
bajo retumbante) al servicio de nuevos propósitos. Aparecen guiños más evidentes a épocas
anteriores en canciones como "Fragile Tension" e "In Sympathy", ambas con teclados y ritmos
que parecen sacados de la época de A Broken Frame, pero también con unas voces hermosas que
el joven Gahan jamás habría podido lograr con tanta facilidad y texturas de guitarra que el joven
Gore aún no había dominado por completo.
"Perfect", por su parte, casi evoca a Speak & Spell gracias a una línea de teclado inicial que evoca
inmediatamente la canción "Puppets", pero, de nuevo, es más un punto de partida para el sonido
actual de la banda que un simple ejercicio de retrospección. La única voz principal de Gore
aparece hacia el final del álbum en la agradable, aunque discreta, "Jezebel", pero su asombrosa
habilidad para armonizar con Gahan se mantiene intacta, con interpretaciones sobresalientes que
incluyen el discreto repiqueteo y timbre de "Little Soul" y su giro audaz hacia el final de "Wrong".
En general, Sounds of the Universe es un álbum en constante crecimiento, que requiere unas
pocas escuchas para surtir efecto por completo. Sin embargo, cuando lo hace, demuestra que
Depeche Mode aún es capaz de combinar la accesibilidad del pop con gancho y su propia
interpretación de la música de raíces para la era electrónica con la experimentación y la
recombinación sonora; nada mal para una banda con casi tres décadas de experiencia. [Sounds
también se lanzó en una caja de lujo].
Casi 4 años después de su último álbum de estudio, el legendario e innovador grupo de música
electrónica Depeche Mode regresa con su esperado álbum más ecléctico y dinámico en décadas.
Sounds of the Universe encuentra a Martin Gore, Dave Gahan y Andy 'Fletch' Fletcher de vuelta
en la cima de su carrera. Tras casi 30 años juntos y con ventas globales que superan los 100
millones de copias, incluyendo álbumes número 1 y docenas de sencillos clásicos, Depeche Mode
pertenece a una selecta liga de supergrupos, junto con U2, REM y Metallica, que han sobrevivido
desde principios de los 80 con sus ideales, visión creativa y miembros clave intactos. Edición
especial de 4 discos y 3 CD/DVD.
Texto e imágenes del Universo: 84 páginas de fotos de Anton Corbijn y las letras de todas las
canciones de las sesiones de "Sounds Of The Universe".
Bonus tracks:
01. Light
02. The Sun And The Moon And The Stars
03. Ghost
04. Esque
05. Oh Well
Remixes:
06. Corrupt (Efdemin Remix)
07. In Chains (Minilogue's Earth Remix)
08. Little Soul (Thomas Fehlmann Flowing Ambient Mix)
09. Jezebel (SixToes Remix)
10. Perfect (Electronic Periodic Dark Drone Mix)
11. Wrong (Caspa Remix)
CD 3 Tracklist (Demos):
01. Little 15
02. Clean
03. Sweetest Perfection
04. Walking In My Shoes
05. I Feel You
06. Judas
07. Surrender
08. Only When I Lose Myself
09. Nothing's Impossible
10. Corrupt
11. Peace
12. Jezebel
13. Come Back
14. In Chains
Total time: 01:01:15
DVD
Video
Making The Universe / Film (45.23)
Usual Thing, Try And Get The Question In The Answer (55.12)
Sounds Of The Universe [A Short Film] (10.05)
Wrong (video promocional - 3.16)
Studio Sessions:
*Corrupt (4.08)
*Little Soul (3.52)
*Stories Of Old (3.24)
*Come Back (6.05)
Audio
Sounds Of The Universe más pistas adicionales en sonido envolvente 5.1
01. In Chains
02. Hole To Feed
03. Wrong
04. Fragile Tension
05. Little Soul
06. In Sympathy
07. Peace
08. Come Back
09. Spacewalker
10. Perfect
11. Miles Away / The Truth Is
12. Jezebel
13. Corrupt
Pistas adicionales
01. Light
02. The Sun And The Moon And The Stars
03. Fantasma
04. Esque
05. Oh, bueno
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
9 Vinyl Rip | 24-bit/192 kHz | Flac(Tracks) > 41.61 Gigas | Artwork > 4.63 Gigas = 40 dólares
Tracklist Box 3. 1983 - Construction Time Again (6 x 12'') [2018, Venusnote 12DMBOX03]:
Tracklist Box 4. 1984 - Some Great Reward (6 x 12'') [2018, Venusnote 12DMBOX04]:
Tracklist Box 6. 1987 - Music for the Masses (7 x 12'') [2019, Venusnote 12DMBOX06]:
Tracklist Box 8. 1993 - Songs of Faith and Devotion (8 x 12'') [2020, Venusnote 12DMBOX08]:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Derek And The Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs (1970) {2011, 40th
Anniversary Ultimate Collector's Edition}
4 CD | EAC Rip | FLAC (Img) + Cue + Log ~ 1,69 Gigas | Full Scans ~ 1,28 Gigas = 3 dólares
Caja extremadamente limitada que contiene la edición ampliada de dos CD del álbum Layla…, la
edición remasterizada de dos discos de Derek And The Dominos: In Concert, un DVD solo de audio
con versiones DTS 5.1 y Dolby Surround 5.1 de Layla and Other Assorted Love Songs, mezcladas
por el legendario ingeniero Elliot Scheiner, una reproducción doble en vinilo de 180 g del álbum
original, un libro de tapa dura, ingeniosamente diseñado con fotografías raras e inéditas, que
incluye cuatro ensayos y facsímiles de entradas para los conciertos de Derek And The Dominos,
cuidadosamente investigados, y varios artículos promocionales, incluyendo el famoso botón
"Derek is Eric". Edición remasterizada digitalmente y ampliada de dos CD de este revolucionario
álbum de 1970. Derek & The Dominos fue el grupo casi ficticio reclutado por Eric Clapton, que se
formó durante las sesiones de grabación del álbum All Things Must Pass de George Harrison en
1970. La banda lanzó solo este álbum de estudio en diciembre de 1970, que ha sido reevaluado
desde su lanzamiento y ahora se considera una de las mejores grabaciones de Clapton y, a
menudo, el logro que define su carrera. El álbum fusionó una asombrosa colección de estilos
musicales: blues, folk, R&B y rock, en un paquete atemporal. Aparece constantemente en las
listas de los mejores álbumes de rock jamás grabados, y finalmente fue incluido en el Salón de la
Fama de los Grammy en 2000 y continúa siendo reconocido por la crítica. Esta edición de lujo
incluye seis emocionantes interpretaciones del que sería el segundo álbum de Derek And The
Dominos, además de las cuatro interpretaciones de audio de la única e histórica aparición
televisiva de Derek And The Domino en The Johnny Cash Show, el 9 de noviembre de 1970.
También incluye dos temas producidos por Phil Spector a principios del verano de 1970 y la toma
descartada "Mean Old World".
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Derek & The Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs (1970) [4 CD, DVD, 2 LP &
Blu-ray]
4 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 1692 Megas | Artwork(png) -> 1.29 Gigas = 3 dólares
1 DVD-A: 5.1 MLP 24/88,2 / 2.0 MLP 24/88,2 / 2.0 MLP 24/96 -> 7.41 Gigas = 7 dólares
AUDIO: BD: LPCM 2.0, 96kHz/24-bit / DTS-HD MA 2.0, 96kHz/24-bit / TrueHD 2.0 / 96kHz/24-bit
Caja extremadamente limitada que contiene la edición ampliada de dos CD del álbum Layla…, la
edición remasterizada de dos discos de Derek And The Dominos: In Concert, un DVD solo de audio
con versiones en DTS 5.1 y Dolby Surround 5.1 de Layla and Other Assorted Love Songs,
mezcladas por el legendario ingeniero Elliot Scheiner, una reproducción doble en vinilo de 180 g
del álbum original, un libro de tapa dura, ingeniosamente diseñado con fotografías raras e
inéditas, que incluye cuatro ensayos y facsímiles de entradas para los conciertos de Derek And
The Dominos, cuidadosamente investigados, y varios artículos promocionales, incluyendo el
famoso botón "Derek is Eric". Edición remasterizada digitalmente y ampliada de dos CD de este
revolucionario álbum de 1970. Derek & The Dominos fue el grupo casi ficticio reclutado por Eric
Clapton, que se formó durante las sesiones de grabación del álbum All Things Must Pass de
George Harrison en 1970. La banda lanzó solo este álbum de estudio en diciembre de 1970, que
ha sido reevaluado desde su lanzamiento y ahora se considera una de las mejores grabaciones de
Clapton y, a menudo, el logro que define su carrera. El álbum fusionó una asombrosa colección de
estilos musicales: blues, folk, R&B y rock, en un paquete atemporal. Aparece constantemente en
las listas de los mejores álbumes de rock jamás grabados, y finalmente fue incluido en el Salón de
la Fama de los Grammy en 2000 y continúa siendo reconocido por la crítica. Esta edición de lujo
incluye seis emocionantes interpretaciones del que sería el segundo álbum de Derek And The
Dominos, además de las cuatro interpretaciones de audio de la única e histórica aparición
televisiva de Derek And The Domino en The Johnny Cash Show, el 9 de noviembre de 1970.
También incluye dos temas producidos por Phil Spector a principios del verano de 1970 y la toma
descartada "Mean Old World".
Tracklist DVD:
01. I Looked Away
02. Bell Bottom Blues
03. Keep On Growing
04. Nobody Knows You When You're Down And Out
05. I Am Yours
06. Anyday
07. Key To The Highway
08. Tell The Truth
09. Why Does Love Got To Be So Sad?
10. Have You Ever Loved A Woman?
11. Little Wing
12. It's Too Late
13. Layla
14. Thorn Tree In The Garden
+
01. Mean Old World
02. Roll It Over
03. Tell The Truth
04. It's Too Late
05. Got To Get Better In A Little While
06. Matchbox
07. Blues Power
08. Snake Lake Blues
09. Evil
10. Mean Old Frisco
11. One More Chance
12. Got To Get Better In A Little While Jam
13. Got To Get Better In A Little While
Tracklist LPs:
Side One:
A1 I Looked Away (03:04)
A2 Bell Bottom Blues (05:06)
A3 Keep On Growing (06:22)
A4 Nobody Knows You When You're Down And Out (04:57)
Side Two:
B1 I Am Yours (03:32)
B2 Anyday (06:37)
B3 Key To The Highway (09:47)
Side Three:
C1 Tell The Truth (06:45)
C2 Why Does Love Got To Be So Sad? (04:50)
C3 Have You Ever Loved A Woman (06:51)
Side Four:
D1 Little Wing (05:23)
D2 It's Too Late (03:45)
D3 Layla (07:10)
D4 Thorn Tree In The Garden (02:51)
Tracklist BD:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
1 CD EAC Rip | FLAC (Img) + Cue + Log ~ 339 Megas | Full Scans
1 DVD 5 | MPEG-2 Video, NTSC 720x480 (4:3), 29.970 fps, VBR ~ 6118 kb/s ~ 2,26 Gigas = 3 dólares
La bossa nova no es algo desconocido para Diana Krall, pero Quiet Nights de 2009 es su primer
disco dedicado a este ritmo suavemente oscilante. Volviendo a trabajar en equipo con el
arreglista Claus Ogerman, que trabajó por última vez con Krall en The Look of Love de 2001 y que
también colaboró frecuentemente con el padrino de la bossa nova Antonio Carlos Jobim, Krall
termina con un álbum suave y perezoso que recuerda la relajada sofisticación nocturna del álbum
de dúo de Jobim con Frank Sinatra, que Ogerman también arregló y dirigió. No es solo el sonido,
son las canciones: cómo los estándares de los años 60 como "Walk on By" de Bacharach/David se
combinan con tres melodías de Jobim, una canción de Marcos Valle ("So Nice") y algunos
estándares del American Songbook colocados al principio, para facilitar a los oyentes la entrada a
la bossa nova más pura al final. Por otra parte, no necesitan mucha persuasión: si hay música que
se pueda considerar accesible, es ésta, con su cálida intimidad y su buen gusto clásico. En todo
caso, puede que haya un poco demasiado de buen gusto clásico en Quiet Nights (no hay
reinterpretaciones, solo homenajes), pero eso no es un problema porque Krall sabe lo suficiente
como para relajarse, no forzar nunca las cosas, solo deslizarse sobre la superficie vaporosa.
Después de todo, algunas cosas son atemporales por una razón: no necesitan actualizaciones,
solo réplicas.
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Diana Ross & The Supremes - Collection (2012) [20 Mini LP SHM-CD Albums + 3 SHM-
CD]
Artist: Diana Ross & The Supremes
Title: Collection
Year Of Release: 2012
Label: Universal Music Japan
Genre: Rhythm & Blues, Soul, Disco
Quality: FLAC (*image + .cue,log)
Total Time: 14:43:34 horas
Total Size: 8,95 GB (+3%rec.) = 9 dólares
Tracks:
1970 - Diana Ross (later reissued as Ain't No Mountain High Enough) 00:38:17
01. Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To) 03:24
02. I Thought It Took A Little Time 03:25
03. Love Hangover 07:49
04. Kiss Me Now 02:43
05. You're Good My Child 03:37
06. One Love In My Lifetime 03:40
07. Ain't Nothin' But A Maybe 03:27
08. After You 04:13
09. Smile 02:56
01. Where Did Our Love Go? / Diana Ross & The Supremes 02:37
02. Baby Love / Diana Ross & The Supremes 02:37
03. You Can't Hurry Love / Diana Ross & The Supremes 02:55
04. Reflections / Diana Ross & The Supremes 02:53
05. Reach Out And Touch 03:00
06. Ain't No Mountain High Enough 03:31
07. Touch Me In The Morning 03:28
08. Love Hangover 03:46
09. I'm Still Waiting 03:44
10. Upside Down 04:08
11. Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To) 03:25
12. Endless Love / Lionel Richie & Diana Ross 04:30
13. Why Do Fools Fall In Love? 02:56
14. Chain Reaction 03:49
15. When You Tell Me That You Love Me 04:13
16. One Shining Moment 04:47
17. If We Hold On Together 04:11
18. The Best Years Of My Life 04:24
19. Your Love 04:05
20. Let's Make Every Moment Count 04:20
01. When The Lovelight Starts Shining Through His Eyes 03:05
02. Where Did Our Love Go 02:33
03. Baby Love 02:36
04. Come See About Me 02:41
05. Stop! In The Name Of Love 02:56
06. Back In My Arms Again 02:57
07. Nothing But Heartaches 02:42
08. I Hear A Symphony 02:43
09. My World Is Empty Without You 02:32
10. Love Is Like An Itching In My Heart 02:55
11. You Can't Hurry Love 02:54
12. You Keep Me Hangin' On 02:45
13. Love Is Here And Now You're Gone 02:48
14. The Happening 02:52
15. Reflections 02:52
16. In And Out Of Love 02:39
17. Forever Came Today 03:16
18. Some Things You Never Get Used To 02:25
19. Love Child 03:01
20. I'm Livin' In Shame 03:08
21. I'm Gonna Make You Love Me / with The Temptations 03:08
22. I'll Try Something New / with The Temptations 02:25
23. The Composer 02:53
24. No Matter What Sign You Are 02:55
25. Someday We'll Be Together 03:32
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Diana Ross & The Supremes - Motown Albums 1964-1969 (10 CD) Japanese Mini-LP
SHM-CD Remastered Reissue 2012
10 CD EAC | FLAC | Image (Cue&Log) ~ 2.2 Gigas | Scans ~ 1.2 Gigas = 6 dólares
Reedición en funda de cartón (mini LP) de Diana Ross & The Supremes con formato SHM-CD de
alta fidelidad. Parte de una serie de reediciones en funda de cartón de diez álbumes de Diana
Ross & The Supremes con los álbumes "Where Did Our Love Go", "More Hits By The Supremes", "I
Hear A Symphony", "The Supremes A Go Go", "Sing Holland Dozier Holland", "Reflections", "Join
The Temptaions", "Love Child", "Let The Sunshine In" y "Cream Of The Crop".
Las Supremes, las intérpretes estadounidenses de mayor éxito de los años 60, rivalizaron
durante un tiempo incluso con los Beatles en cuanto a atractivo comercial, llegando a
conseguir cinco sencillos número uno seguidos en un momento dado. El revisionismo
crítico ha tendido a subestimar los logros de las Supremes, categorizando su trabajo como
más liviano que el de las mejores estrellas del soul (o incluso las mejores estrellas de
Motown) y viéndolas como una herramienta para las aspiraciones de Berry Gordy de
cruzar el charco. No hay duda de que había tanto pop como soul en los éxitos de las
Supremes, de que incluso algunos de sus mayores éxitos podían sonar a fórmulas y de
que probablemente fueron los artistas negros que tuvieron más éxito a la hora de
infiltrarse en los gustos y las televisiones de la clase media estadounidense. Esto no
debería disminuir ni sus extraordinarios logros ni su buena música, la mejor de la cual
hace que la cuestión del pop frente al soul sea discutible con su excelencia.
Las Supremes no fueron una historia de éxito de la noche a la mañana, aunque podría
haber parecido así cuando empezaron a encabezar las listas con una regularidad segura.
El trío que se haría famoso como las Supremes (Diana Ross, Mary Wilson y Florence
Ballard) se conoció a finales de los años 50 en el complejo de viviendas Brewster de
Detroit. Originalmente conocidas como las Primettes, eran un cuarteto (Barbara Martin era
la cuarta integrante) cuando grabaron su primer sencillo para el sello Lupine en 1960.
Cuando debutaron para Motown en 1961, habían pasado a llamarse Supremes; Barbara
Martin las redujo a trío cuando se fue después de su primer sencillo.
Las primeras grabaciones de las Supremes para Motown estaban mucho más orientadas a
grupos de chicas que sus éxitos posteriores. Además, no todas ellas contaban con Diana
Ross como voz principal; Flo Ballard, considerada con una voz tan buena o mejor, también
cantaba como voz principal. A pesar de una larga serie de fracasos, Berry Gordy siguió
confiando en que el grupo acabaría demostrando ser uno de los más grandes de Motown.
Cuando finalmente consiguieron su primer éxito en el Top 40, "When the Lovelight Starts
Shining Through His Eyes", a finales de 1963, Ross había asumido definitivamente la voz
principal.
Ross no era la cantante femenina con más talento de Motown; Martha Reeves y Gladys
Knight, en particular, tenían talentos superiores. Sin embargo, lo que sí tenía era el
atractivo más puramente pop. La paciencia y la atención de Gordy dieron sus frutos a
mediados de 1964, cuando "Where Did Our Love Go" llegó al número uno. Escrita por
Holland-Dozier-Holland, estableció el prototipo de su racha de cinco éxitos número uno
consecutivos en 1964-1965 (¡que también incluían “Baby Love”, “Stop! In the Name of
Love", "Come See About Me" y "Back in My Arms Again"). La voz arrullante de Ross se
antepondría a los coros decorativos de las Supremes, que se transmitieron por televisión y
en directo con una coreografía y un estilo visual muy estilizados.Holland-Dozier-Holland
escribiría y produciría todos los éxitos de las Supremes hasta finales de 1967.
No todos los singles de las Supremes llegaron al número uno después de 1965, pero por lo
general lo hicieron muy bien y fueron escritos y producidos con suficiente variedad (pero
con suficiente sonido característico) para garantizar un interés continuo. El éxito de
mediados de los años 60, "You Keep Me Hangin' On", que encabezó las listas (y fue
inusualmente duro), fue el mejor de sus éxitos de mitad de período. Entre bastidores, se
estaban gestando algunos problemas, aunque estos solo salieron a la luz mucho después
del evento. Otras estrellas de Motown (sobre todo Martha Reeves) se sintieron molestas
por lo que percibían como la atención desmesurada que Gordy le prodigaba a Ross, a
expensas de otros artistas del sello. Las otras Supremes se sintieron cada vez más
relegadas a un segundo plano. A mediados de 1967, como resultado de lo que se
consideró un comportamiento cada vez más poco profesional, Ballard fue reemplazada por
Cindy Birdsong (de Patti LaBelle & the Bluebelles). Ballard se convirtió en una de las
mayores tragedias del rock, acabando en la calle y muriendo en 1976.
Tras la salida de Ballard, el grupo se anunciaría como Diana Ross & the Supremes, lo que
alimentó las especulaciones de que Ross estaba siendo preparada para una carrera en
solitario. Las Supremes tuvieron un gran año en 1967, incorporando incluso algunas
influencias psicodélicas suaves en "Reflections". Sin embargo, Holland-Dozier-Holland
dejaron Motown en esa época, y la calidad de los discos de las Supremes se vio afectada
en consecuencia (al igual que la organización de Motown en su conjunto). Las Supremes
seguían siendo superestrellas, pero como unidad, se estaban desintegrando; se ha
informado de que Wilson y Birdsong ni siquiera cantaron en sus últimos éxitos, un par de
los cuales ("Love Child" y "Someday We'll Be Together") estaban entre los mejores.
Aunque este álbum de larga duración fue el segundo que incluyó a la formación original
de The Supremes con Mary Wilson, Florence Ballard y Diana Ross, Where Did Our Love Go
(1964) fue el primero que tuvo un impacto significativo en el público radiofónico y
comprador de discos. Convirtió al trío (a quien los miembros de Motown llamaban las "No-
Hit Supremes") en uno de los grupos más importantes del sello en los años 60. Sin duda,
su éxito se debió, al menos en parte, a la afluencia de material nuevo del formidable
equipo de composición y producción formado por Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie
Holland (HDH). Ya habían demostrado su valía al presentar "(Your Love Is Like A)
Heatwave" a Martha & the Vandellas y proporcionar a Marvin Gaye "Can I Get a Witness".
Berry Gordy, el líder de Motown, esperaba que HDH volviera a encontrar oro, y vaya si lo
hizo. Igualmente impresionante es que las Supremes estuvieron entre el puñado de
artistas locales que contrarrestaron el ataque inicial de la invasión británica de mediados
de los 60 con una rápida sucesión de cuatro temas Top 40. Mejor aún, "Where Did Our
Love Go", "Baby Love" y "Come See About Me" llegaron a la cima, mientras que "When the
Lovelight Starts Shining Through His Eyes" (número 23), "Run, Run, Run" (número 93) y "A
Breath Taking Guy" (número 75) lograron obtener suficiente difusión y ventas para
ingresar en la encuesta Top 100 Pop Singles. HDH no fue el único colaborador de este
esfuerzo, ya que William "Smokey" Robinson aportó la pegadiza "Long Gone Lover", con
influencias del doo wop, así como la mencionada "Breath Taking Guy". Norman Whitfield
escribió la balada de medio tiempo "He Means The World to Me", y el ex Moonglow Harvey
Fuqua coescribió "Your Kiss of Fire". Con una lista de canciones tan considerable, no es de
extrañar que Where Did Our Love Go haya quedado en el penúltimo puesto de la lista de
álbumes pop durante cuatro semanas consecutivas en septiembre de 1964, lo que lo
convirtió en el LP mejor recibido de Motown hasta la fecha. En 2004, Hip-O Select, basado
en Internet, publicó el disco doble Where Did Our Love Go [Expanded 40th Anniversary
Edition] en una edición limitada de 10.000 copias. El paquete incluía las mezclas
monoaural y estéreo, además de un set en vivo de siete canciones nunca antes disponible
del Twenty Grand Club en Detroit y otros 17 cortes de estudio inéditos documentados en
la misma época.
Tracklist:
Su título podría hacer pensar que se trata de una recopilación, pero no lo es; más bien,
More Hits by the Supremes es simplemente una presunción válida de su valor. También
fue el tercer álbum del grupo original que alcanzó la mejor posición en las listas de éxitos
durante sus cinco años en Motown, y llegó justo a tiempo. Las Supremes lo estaban
haciendo increíblemente bien como grupo de sencillos, pero desde Where Did Our Love
Go, ninguno de sus LP había tenido un desempeño particularmente bueno en las listas de
éxitos del pop; incluso un álbum tributo a Sam Cooke bien intencionado grabado a
principios de 1965, que debería haber tenido un mejor desempeño, solo había alcanzado
el puesto número 75 (aunque había llegado al número cinco en las listas de LP de R&B).
"Stop! In the Name of Love" y "Back in My Arms Again" ayudaron a impulsar las ventas,
pero esos sencillos habían salido seis y tres meses antes cuando apareció este álbum; los
oyentes estaban encantados de encontrar esos sencillos rodeados por su interpretación
etérea de la balada "Whisper You Love Me Boy" con su coro central exquisitamente
armonizado; la suavemente emotiva y cantada "The Only Time I'm Happy"; y la
dulcemente dramática "He Holds His Own" (con un magnífico y muy destacado
acompañamiento de piano). El material databa de seis meses de trabajo, desde finales de
1964 hasta la primavera de 1965 (aparte de "Ask Any Girl", la cara B de "Baby Love", que
se grabó en la primavera de 1964), y demostró que Motown podía armar un álbum de las
Supremes a destajo en torno al equipo de compositores Holland-Dozier-Holland y colocar
al trío en lo más alto de las listas, en compañía de los Beatles, los Rolling Stones, etc. Su
lanzamiento también abrió las compuertas de álbumes asesinos del trío: dejando de lado
su LP de 1965 de canciones navideñas, estaban destinados a publicar tres álbumes más
de larga duración que deleitaron al público con una docena de canciones a la vez durante
los siguientes dos años, lo que fue un gran trabajo.
Tracklist:
I Hear a Symphony contiene algunos grandes temas soul, en su mayoría del dúo de
compositores Holland-Dozier-Holland, incluyendo no solo la canción principal sino también
"Any Girl in Love (Knows What I'm Going Through)", "My World Is Empty Without You" y
"He's All I Got" - esta última es una de las mejores canciones del álbum que el grupo haya
grabado, con voces impresionantes de Mary Wilson y Florence Ballard detrás de Diana
Ross, mostrando al trío en su mejor forma. Otras partes de I Hear a Symphony parecen
tomar su canción principal casi literalmente, con la inclusión de la majestuosa "Unchained
Melody" y el "A Lover's Concerto" basado en Bach; este último, en particular, es un tour de
force de Diana Ross, con un acompañamiento muy dulce y discreto de Wilson y Ballard. Y
en otros lugares, Berry Gordy estaba impulsando su visión de las Supremes como un trío
pop mainstream, versionando "A Stranger in Paradise", "With a Song in My Heart",
"Without a Song" y "Wonderful, Wonderful". Ninguna de estas canciones es mala, pero
tampoco son terriblemente distinguidas; el grupo incluso añade un cierto brillo fresco a
"Wonderful, Wonderful", pero siendo realistas, la gente estaba pagando su dinero por las
canciones escritas por Holland-Dozier-Holland y Eddie Holland, cualquiera de las cuales
habría sido tan buena como cualquier otra que el trío haya publicado, y todas las cuales
siguen siendo una parte de la mejor parte del legado del grupo.
Tracklist:
Supremes A' Go-Go fue el primer álbum pop del grupo que llegó al número uno, y llegó a
ese puesto gracias a un sencillo que encabezó las listas ("You Can't Hurry Love") y a una
estrategia de marketing que generó una lista de canciones irresistible. Y junto con The
Supremes Sing Holland-Dozier-Holland, Supremes A' Go-Go ha mantenido su valor mejor
que casi cualquiera de los álbumes más exitosos del trío (lo que excluye a We Remember
Sam Cooke); de hecho, en la época en que el vinilo era el único producto disponible, las
copias usadas de este disco se vendían más rápido y mejor que cualquiera de sus otros LP
comunes de los años 60, y por una buena razón. Varias recopilaciones de éxitos habían
rozado las canciones más conocidas de Where Did Our Love Go, I Hear a Symphony, etc.,
pero el concepto detrás de Supremes A' Go-Go (lograr que el grupo versionara algunos de
los éxitos más importantes de otros grupos (principalmente de Motown)) dictaba que
todas las canciones de este álbum eran familiares en nombre, y solo "You Can't Hurry
Love" fue seleccionada para cualquier recopilación de éxitos. Había mucho para
recomendar musicalmente, incluida la versión en trío de "Shake Me, Wake Me" y una
versión de "Get Ready", que, incluso si no fuera una amenaza para los Temptations, aún
podría haber sido un éxito. De manera similar, "Baby I Need Your Lovin'" y "I Can't Help
Myself" siempre pertenecerán a los Four Tops, pero Diana Ross, Mary Wilson y Florence
Ballard se lanzan a ambas (en una versión menos pesada de la primera) con suficiente
espíritu para hacerlas funcionar como cortes de álbum; "Money" es entretenida, aunque
menos exitosa, y "Come and Get These Memories" merece la pena escucharla sólo para
escuchar a Florence Ballard y Mary Wilson dar un paso adelante. E incluso las versiones
que no son de Motown, como "These Boot Are Made for Walkin'" y "Hang on Sloopy",
merecen la pena, con Ross entregando una interpretación sorprendentemente fuerte y
apasionada en esta última. Un álbum número uno en su época en las listas de pop y R&B,
Supremes A' Go-Go también se benefició del hecho de que aquí no había estándares pop
ni baladas lentas, sólo números sólidos de R&B bailables.
Tracklist:
Este LP, que se basa en dos de sus grabaciones más populares, "You Keep Me Hanging
On" y "Love Is Here and Now You're Gone", incluye composiciones y producciones de
Holland, Dozier & Holland (HDH) y se encuentra entre las mejores. Las interpretaciones de
las Supremes de canciones popularizadas por compañeros de sello ilustran la
intercambiabilidad de las canciones de HDH. La soprano de Ross puede no tener la fuerza
del tenor de Ron Isley, pero aun así hace un trabajo mejor que el promedio en "I Guess I
Always Love". Dos remakes de Four Tops, "I'll Turn to Stone" y "The Same Old Song", son
tan geniales como los originales. Una actualización de "Love Is Like a Heat Wave" de
Martha & Vandellas no está a la altura de la dinámica del original. La versión de Vandellas
fue especial, mientras que ésta parece otra canción más para la sesión. "Mother You,
Smother You" es demasiado formal, pero la forma de cantar y la letra la colocan muy por
encima de lo que otros grupos de chicas estaban lanzando en ese momento. Lo mismo
ocurre con "Going Down for the Third Time". Una canción de un álbum de Supremes sería
un lado A para la mayoría de los artistas. Los prolíficos escritores hicieron un excelente
trabajo en su LP homónimo, que resultó ser el último de los grandes álbumes de
Supremes.
Tracklist:
Tracklist:
¿Qué más se puede pedir? Dos grandes grupos, 11 grandes canciones y producciones
clásicas de Motown. Contiene el gran éxito de los supergrupos "I'm Gonna Make You Love
Me" y la igualmente efervescente "I'll Try Something New". Pero las cosas buenas no
acaban ahí: echa un vistazo a "Try It Baby", una nueva versión del éxito de Marvin Gaye,
hecha esta vez con el bajo Melvin Franklin gimiendo en las líneas principales para la voz
de soprano de Diana Ross; Diana y Dennis Edwards recrean a Marvin y Tammi en una
versión entusiasta de "Ain't No Mountain High Enough"; Otis Williams, con su suave voz de
tenor, hace una interpretación sedosa de "This Guy's in Love With You"; y Paul Williams es
para siempre Paul como la voz destacada en "Then", un viejo corte del álbum Four Tops.
Lanzado originalmente en 1969, este es un CD que todo fan de Temptations, Diana Ross &
the Supremes y Motown debería tener. Una importación holandesa combina este álbum y
el siguiente de ambos grupos en un solo CD: 21 pistas de estas delicias.
Tracklist:
Entre 1964 y 1967, las Supremes fueron el grupo más importante de Motown. Sencillos
como "Where Did Our Love Go", "Back in My Arms Again" y "You Keep Me Hanging On"
definieron la destreza pop del sello y el atractivo peculiar de la talentosa cantante
principal Diana Ross. En 1968, el grupo no solo perdió a Florence Ballard, sino también a
Holland-Dozier-Holland, que había escrito y producido todos sus grandes sencillos. Cindy
Birdsong se une a Mary Wilson y Ross para este trabajo de 1968 y el nombre del grupo se
cambió oficialmente. Aunque siempre es divertido escuchar a Ross y a las Supremes, lo
más interesante de este trabajo es su producción. Con una falta de canciones
consistentemente buenas, Love Child tuvo que depender de ganchos, estribillos y valores
de producción en lugar de canciones mágicas. La canción principal, bien producida y
controvertida, demostró lo bueno que es Ross con el melodrama. "How Long Has That
Evening Train Been Gone" tiene una gran línea de bajo de James Jamerson y Ross,
curiosamente, se divierte mucho con sus supuestas perspectivas románticas. La cálida
versión del clásico de Bobby Taylor and the Vancouvers "Does Your Mamma Know About
Me" se mantiene fiel al original con buenos resultados. Ashford y Simpson ofrecen dos de
sus primeros temas, el primer sencillo del álbum "Some Things You Never Get Used To" y
el elegante "You Ain't Livin' Until You're Lovin'". En su mayor parte, los temas de Love
Child parecen ir juntos, pero este ofrece el sonido Motown de finales de los 60 sin trucos y
es más que recomendable.
Tracklist:
Let the Sunshine In apareció engañosamente tarde, dado que parte de su contenido
pertenece a la historia de Diana Ross & the Supremes. Lanzado en la primavera de 1969,
cuando las Supremes ya parecían un poco anticuadas, generó relativamente poco
entusiasmo, y su ubicación tardía en su discografía todavía lo hace sospechoso, a primera
vista, para los oyentes con mentalidad histórica. El hecho de que también sea del período
posterior a Holland/Dozier/Holland del grupo también lo hace automáticamente menos
interesante en un contexto musical/histórico. En realidad, es un esfuerzo pop-soul
bastante fuerte: Diana Ross es el foco obvio, y dadas las circunstancias caóticas que
rodean al grupo durante este período, es difícil decir en todo momento quién canta con
ella (Mary Wilson y Cindy Birdsong obviamente están presentes en algún lugar, y los
Andantes están, sin duda, respaldando a Ross en algunos puntos); Pero sí contiene una
canción, la cautivantemente hermosa "Let The Music Play", que data de 1967 y en la que
participa Florence Ballard, miembro fundadora. El álbum sigue siendo sólido para escuchar
40 años después, y no es fácil explicar por qué tuvo un desempeño pobre en las listas de
éxitos pop, especialmente con tres sencillos de éxito presentes para ayudar a impulsar las
ventas; "I'm Livin' in Shame" había sido un sencillo Top Ten y estaba haciendo su debut en
LP, y "The Composer" (escrito por Smokey Robinson) fácilmente llegó al Top 30. El único
eslabón débil en el departamento de radio AM fue "No Matter What Sign You Are", una
composición de Berry Gordy que era más un inventario pegadizo de tendencias (incluido
un sitar en el arreglo que estaba anticuado en 1969) que un nuevo horizonte en la música
pop. El álbum adopta más un sonido soul que los primeros trabajos de Supremes, y las
audiencias (y las estaciones de radio) tal vez lo estaban captando de manera más sucinta
aquí; Así, llegó al número siete en las listas de R&B, pero apenas al mísero número 24
como álbum pop. Ross está en excelente forma en todo momento y los arreglos alcanzan
el lado exuberante del soul, que se convertiría en su marca registrada como artista solista.
Irónicamente, el eslabón más débil es la canción principal, la versión que hace Ross del
popurrí de Hair "Aquarius/Let the Sunshine In"; a Ross simplemente no le va bien (o no
mucho) con las canciones. Afortunadamente, le sigue "Let the Music Play", que compensa
con creces la oportunidad perdida, además de ofrecer una mirada conmovedora al trío
original.
Tracklist:
El último álbum de Diana Ross & the Supremes antes de la marcha de Ross, un LP a dúo
con las Temptations (el segundo de los dos grupos), salió el mismo mes. Este variopinto
grupo de moradores de bóvedas y canciones pasadas por alto escritas por los
compositores y productores de tercera y cuarta categoría de la compañía tiene un título
engañoso: hay pocos de los mejores y es una mala cosecha. La única estrella es su
brillante remake de la olvidada "Someday We'll Be Together" de Johnny & Jackey, su
última hurra, y algunas otras menciones honoríficas, a saber, "The Young Folks" y "You
Gave Me Love". A pesar de las deficiencias, se las arregló para llegar al número 33 de la
lista Pop Chart de Billboard.
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Diana Ross - Motown Albums Collection 1970-1980 (10 CD) Japanese Mini-LP SHM-CD
Remastered Reissue 2012
10 CD EAC | FLAC | Image (Cue&Log) ~ 2.4 Gigas | Scans ~ 1.4 Gigas = 7 dólares
Reedición en funda de cartón de Diana Ross con formato SHM-CD de alta fidelidad. Parte de una
serie de reediciones en funda de cartón de diez álbumes de Diana Ross con los álbumes "Ain't No
Mountain High Enough", "Everything Is Everything", "Surrender", "Touch Me In The Morning", "Last
Time I Saw Him", "Diana Ross", "Baby It's Me", "Ross", "The Boss" y "Diana".
Su LP de debut homónimo (que más tarde se tituló Ain't No Mountain High Enough
después de que el sencillo se convirtiera en un éxito) fue posiblemente su mejor trabajo
en solitario en Motown y quizás el mejor de todos los tiempos; sin duda, uno de sus
trabajos más sorprendentes. Todos los que dudaban de que Diana Ross pudiera mantener
una carrera fuera de las Supremes descubrieron de inmediato que sería una estrella. El
sencillo "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" sigue siendo un elemento básico en
sus espectáculos y sigue siendo su mejor tema con mensaje.
Tracklist:
Recién salida del papel que definió su carrera en las Supremes, Motown publicó
Everything Is Everything de Diana Ross en 1970, a los pocos meses de su debut en
solitario homónimo de principios del mismo año. Esta vez, se contrató al veterano
multitarea de Motown Deke Richards con la esperanza de igualar el éxito rotundo que el
equipo de Nickolas Ashford y Valerie Simpson tuvo con Diana Ross, en particular las
canciones "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" y "Ain't No Mountain High Enough".
Aunque Everything Is Everything no logró superar, o incluso igualar, los logros en las listas
de su predecesor de larga duración, muchos entusiastas lo consideran un compañero
digno. En lugar de recurrir exclusivamente a los compositores de la casa, Richards dividió
las tareas entre él mismo y una variedad de incondicionales de Hitsville USA, incluidos
Berry Gordy y Marvin Gaye, así como importantes aportes externos de personas como
John Lennon-Paul McCartney, Burt Bacharach-Hal David y su compañera de la ciudad, la
cantante de soul Aretha Franklin. El animado tema inicial, "My Place", se balancea de
manera constante detrás de la alegre sección rítmica, repleta del característico ritmo de
Jack Ashford con la pandereta. Las cuerdas vivaces subrayan la voz principal de Ross,
igualmente ágil y atractiva. En deferencia a la glamurosa imagen rosa que adorna el
frente, Ross revela una imagen más terrenal en la funky "Ain't No Sad Song". Es un
ejemplo perfecto de la capacidad del productor Hal Davis para capturar la esencia de la
sensualidad de la cantante, una hazaña que repitió con un efecto aún mayor unos años
más tarde en su producción del éxito de R&B/pop "Love Hangover".
Tracklist:
Una bonita cita de principios de los años 70 de Diana Ross, que en ese momento no se vio
afectada por su personaje de diva/miembro del mundo del espectáculo y se dedicó a
cantar. En varias canciones interpretó solos efectivos, sencillos y conmovedores, y la
canción principal llegó al Top 20 de R&B y al Top 40 de pop. Más tarde, Ross adoptaría un
estilo más exagerado, cohibido y fingido sofisticado, pero en sus primeros álbumes de
Motown mantuvo la mezcla de inocencia, angustia y sensualidad que la convirtió en una
vocalista legendaria.
Tracklist:
Touch Me In The Morning (1973) Japanese Mini-LP SHM-CD Remastered Reissue 2012
EAC | FLAC | Image (Cue&Log) ~ 231 Mb | Mp3 (CBR320) ~ 135 Mb | Scans ~ 130 Mb
Label: Motown Records/Universal Music Japan | # UICY-75384 | Time: 00:36:55
Después de Lady Sings the Blues, Touch Me in the Morning se aprovecha fácilmente del
estatus de superestrella de Diana Ross. Grandioso y elegante sin ser empalagoso, suave y
seductor sin perder el soul, el álbum se aleja del R&B hacia el adult contemporary, un
sonido adecuado para una estrella multiplataforma y multigénero como Ross, y lo
revelador de Touch Me in the Morning es que, por más suaves que sean sus superficies, no
es exactamente un disco de besos gracias en parte al ADN de sus orígenes como un
álbum conceptual que Diana Ross concibió para sus hijos. Este disco, apropiadamente
llamado To the Baby, no apareció hasta que Hip-O Select reeditó Touch Me in the Morning
como una edición doble expandida en 2010, momento en el que fue fácil ver cuánto
compartían los dos álbumes: "Brown Baby" aparece como una canción propia, "My Baby
(My Baby My Own)", mientras que "Imagine" es parte del popurrí con "Save the Children".
Aparte de esos detalles, el tono general es similar, en particular en el hecho de que la
música es sentimental sin ser empalagosa, impulsando la idea de Diana como una diva
que puede hacerlo todo, pero hay una razón por la que To the Baby fue descartada en
favor de Touch Me in the Morning: le faltaba un sencillo tan contundente como el propio
“Touch Me in the Morning”, una señal de que era demasiado introspectivo para sostener el
éxito monumental de Ross. Al percibir eso, Berry Gordy volvió a mostrar notables instintos
comerciales, reajustando el proyecto lo suficiente para convertir el LP en algo rico,
hermoso y romántico, algo así como un clásico del slow dance, algo que To the Baby, sin
importar cuán sincero e interesante fuera, no podía ser del todo.
Tracklist:
Last Time I Saw Him (1973) Japanese Mini-LP SHM-CD Remastered Reissue 2012
EAC | FLAC | Image (Cue&Log) ~ 215 Mb | Mp3 (CBR320) ~ 130 Mb | Scans ~ 132 Mb
Label: Motown Records/Universal Music Japan | # UICY-75385 | Time: 00:32:30
Los primeros años de la década de 1970 fueron un momento crucial para Diana Ross. Solo
en 1973, entre giras y presentaciones para multitudes de SRO en Las Vegas, logró grabar
suficiente material para varios proyectos diferentes. Last Time I Saw Him (1973) fue solo
uno de los varios lanzamientos de Ross ese año, mientras trabajaba en el álbum To the
Baby, aún no publicado, que estaba lleno de canciones para sus hijas. También lanzó el
enormemente popular Touch Me in the Morning (1973), así como también colaboró en
Diana & Marvin (1973), un LP lleno de duetos con Marvin Gaye. Last Time I Saw Him es
particularmente sorprendente porque el foco de atención se encuentra en la notable
versatilidad de Ross. Aunque podría decirse que es cursi, la composición del título del
álbum es más grande que la vida gracias al arreglo de Michael Omartian y Gene Page.
Incluyen de todo menos lo proverbial con una partitura que abarca todo el mapa musical,
desde el jazz de banda Dixieland hasta el banjo-pickin' e incluso una sección de cuerdas
orquestada. La pop ligera "No One's Gonna Be a Fool Forever" es memorable, ya que Ross
adopta un enfoque de Barbra Streisand, lo que le da a la canción el estilo suficiente como
para nivelar la instrumentación sucedánea que ubica la melodía sin remedio en los años
70. Por el contrario, las baladas "Love Me" y "Sleepin'" están entre lo mejor que Ross tiene
para ofrecer. Esta última se caracteriza por una entrega dramática, lo que sugiere un
subtexto que revelaría más de lo que la historia deja ver a primera vista. Asimismo, gana
en la canción de amor ligera y funky "When Will I Come Home to You" gracias a una
melodía jazzera y un estribillo pegadizo. "You" es otra ganadora, ya que el vals redentor
con infusión de gospel está hecho a medida para la lectura emotiva de Ross. Una pequeña
advertencia es que su recitación hablada suena un poco demasiado sensiblera y en
realidad suena como un intercambio de votos. De manera similar, su nueva versión de la
canción de cuna de Malvina Reynolds y Harry Belafonte "Turn Around", que inicialmente
había sido pensada para la mencionada To the Baby, sufre de la misma disfunción
melodramática. Ross vuelve a la forma para la alegre canción rockera "I Heard a Love
Song (But You Never Made a Sound)", con raíces que se adentran profundamente en el
ritmo clásico de Motown. "Stone Liberty" continúa con una declaración de R&B
empoderante que podría haber sido escrita para el emergente movimiento de liberación
de la mujer, pero que funciona igualmente bien como una declaración personal de libertad
para todos los pueblos oprimidos. Para cerrar, una versión de "Behind Closed Doors", que
Ross convierte en un número conmovedor que le da a la letra un poco de cadencia que
lamentablemente falta en la exitosa versión de Charlie Rich.
Tracklist:
Este lanzamiento homónimo, publicado en febrero de 1976, fue el primer álbum de Diana
Ross desde Last Time I Saw Him de diciembre de 1973. Le siguió el papel protagónico de
Ross en Mahogany, dirigida por Berry Gordy. El tema de esa película, una balada
arrolladora de Gerry Goffin/Michael Masser cantada por Ross, encabezó las listas de
Billboard de música contemporánea para adultos y Hot 100; aunque apareció en la banda
sonora de Mahogany, también se incluyó aquí y encabeza un conjunto que es tan diverso
como Last Time I Saw Him, con un total de nueve canciones que involucran a 16
compositores. "I Thought It Took a Little Time (But Today I Fell in Love)", una balada
majestuosa con un coro imponente, fue un éxito Top Five de la música contemporánea
para adultos, pero no tuvo tanto éxito en la radio de R&B. "Love Hangover", con su
introducción prolongada y su ritmo acelerado y contundente pero elegante, fue la entrada
de Ross en el mercado disco, donde demostró ser una elección natural, y no solo
encabezó las listas de éxitos de dance, sino también las de R&B y pop. "Kiss Me Now" es
otro punto destacado, un número de jazz juguetón y de espectáculo en el que Ross se
siente lo suficientemente libre como para hacer una rápida imitación de Louis Armstrong.
Eso cubre la primera cara del álbum. La segunda cara está mucho más centrada,
generalmente se ciñe al soul contemporáneo. "One Love in My Lifetime", otro de los diez
sencillos de R&B más destacados de Ross, es la más notable de las cinco canciones,
seguida de cerca por "Ain't Nothin' But a Maybe", escrita por Ashford & Simpson.
Posteriormente, Ross, sumida en un par de grabaciones de retazos sin ningún enfoque, no
haría otro álbum verdaderamente bueno hasta The Boss, escrita y producida en su
totalidad por Ashford & Simpson.
Tracklist:
01. Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To) (03:24)
02. I Thought It Took A Little Time (But Today I Fell In Love) (03:25)
03. Love Hangover (07:49)
04. Kiss Me Now (02:43)
05. You're Good My Child (03:37)
06. One Love In My Lifetime (03:40)
07. Ain't Nothin' But A Maybe (03:27)
08. After You (04:13)
09. Smile (02:56)
Un álbum de Diana Ross de finales de los 70 que tuvo un éxito moderado. Estaba
evolucionando hacia el estrellato y sus álbumes estaban cada vez más llenos de baladas y
pop ligero menos conmovedores, más sofisticados y con una producción y arreglos más
elaborados. En la mayoría de ellos seguía sonando gloriosa, pero ahora el filo, la
sensualidad y la energía que habían convertido sus canciones de Motown en clásicos se
estaban erosionando de manera constante en favor de un estilo de canto más estilizado,
casi de espectáculo.
Tracklist:
Como artista solista, la carrera discográfica de Diana Ross en los años 70 se vio a menudo
empañada por la falta de material inspirador y por su carrera cinematográfica. Incluso con
su apretada agenda, siempre pudo lanzar sencillos buenos y excelentes como "Love
Hangover" y "I'm Getting Ready for Love" de 1976. Como artista de álbumes, en ese
momento, solo Lady Sings the Blues, Diana and Marvin y Baby It's Me de 1977 habían
mostrado todos sus dones. Si bien Ross no alcanza ese alto nivel, al menos ofrece algunas
interpretaciones reflexivas. Este conjunto de 1978 mezcla seis temas nuevos con temas
inéditos anteriores. Al igual que House Party de Temptations de 1975, este "reúne" temas
de diferentes años. Aunque podría verse como una táctica desesperada, Ross demuestra
que a menudo puede funcionar. Las baladas aquí tienden a mostrarla bajo la mejor luz. La
hipnótica y sensual "Never Say I Don't Love You" cuenta con una de sus interpretaciones
más sutiles. Esa canción, junto con "Where Did We Go Wrong" y "To Love Again", sugiere
que un gran álbum llorón lleno de baladas fuertes estaba al alcance de la mano. La
propuesta de estilo country de 1974, "Sorry Doesn't Always Make It Right", se mezcla
extremadamente bien. Las pistas de baile no son tan buenas: "Lovin', Livin' and Givin' y
una discordia "What You Gave Me", ambas de 1978, muestran a Ross haciendo los
movimientos y fingiendo entusiasmo. (Curiosamente, esas dos pistas aparecieron en su
antología de 1995). Si bien Ross no es un esfuerzo completo, a menudo captura lo
suficiente de la esencia de Ross como para que sea recomendable.
Tracklist:
Aunque no es un vehículo de Ross tan fino como el Diana producido por Chic un año
después, The Boss de 1979 ofrece algunas pistas de disco-pop de primera calidad
dirigidas por Ashford y Simpson. Las más importantes son la canción que da título al
álbum (que también se escucha en esta reedición en CD aumentada en una remezcla de
12 pulgadas aún mejor), "No One Gets the Prize" y "I Ain't Been Licked". Las tres ofrecen
una mezcla de descaro y vulnerabilidad que se encuentra entre las posturas más
agradables de la diva. "All for One" y "I'm in the World" se esfuerzan demasiado en su
forma de reinventar el himno del espectáculo de Ross "Reach Out and Touch", pero
ninguna de ellas ofende realmente.
Tracklist:
Después de cuatro éxitos Top Ten en tres años para su grupo Chic, los productores
Bernard Edwards y Nile Rodgers eran el dúo de R&B/disco de moda del momento cuando
escribieron y produjeron el segundo álbum de Diana Ross llamado simplemente diana. (El
primero fue su banda sonora de televisión de 1971, Diana!). El resultado fue el álbum más
vendido de Ross hasta la fecha, marcado por su mayor éxito hasta la fecha, "Upside
Down", y su siguiente Top Ten, "I'm Coming Out". En su mayor parte, las producciones
disco tendían a enfatizar el ritmo sobre la voz, y se podría argumentar, pero para la
facturación, Ross había sido reducida a vocalista invitada en su propio álbum. Pero fue
exactamente su lucha por mantener una identidad más allá del ritmo lo que hizo que esta
música fuera más convincente que los discos de Chic. Diana marcó un regreso importante
para Ross, que había luchado a fines de los años 70 después de los primeros éxitos de su
carrera en solitario. Lo celebró dejando Motown para una estadía de seis años y cinco
álbumes en RCA.
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Dinah Washington - Milestones of a Legend (2017) {10 CD Box Set, Compilation,
Reissue, Remastered}
CD01 {00:40:50}
Dinah (1956)
01. Look to the Rainbow (2:48)
02. Ill Wind (3:38)
03. A Cottage for Sale (3:17)
04. All of Me (3:44)
05. More Than You Know (3:52)
06. There'll Be Some Changes Made (3:02)
07. Goodbye (3:21)
08. Willow Weep for Me (3:28)
09. Make Me a Present of You (3:45)
10. Smoke Gets in Your Eyes (3:24)
11. I Could Have Told You (3:12)
12. Accent on Youth (3:19)
CD02 {01:11:18}
After Hours with Miss D. (1953-1954)
01. Blue Skies (7:52)
02. Bye Bye Blues (6:59)
03. Am I Blue? (3:14)
04. Our Love Is Here to Stay (2:31)
05. A Foggy Day (8:00)
06. Let a Song Go Out of My Heart (7:02)
07. Pennies from Heaven (2:18)
08. Love for Sale (2:13)
In the Land of Hi-Fi (1956)
09. Our Love Is Here to Stay (3:09)
10. Let Me Love You (2:12)
11. There'll Be a Jubilee (2:08)
12. My Ideal (2:22)
13. I've Got a Crush on You (3:06)
14. Let's Do It (Let's Fall in Love) (2:38)
15. Nothing Ever Changes My Love for You (2:36)
16. What'll I Tell My Heart (3:19)
17. On the Sunny Side of the Street (2:29)
18. Say It Isn't So (2:44)
19. Sometimes I'm Happy (2:18)
20. If I Were a Bell (2:08)
CD03 {01:07:23}
Music for Late Hours (1956)
01. My Heart Cries for You (2:46)
02. I Apologize (3:22)
03. I Won't Cry Anymore (3:24)
04. Don't Say You're Sorry Again (3:19)
05. Mixed Emotions (2:58)
06. Cold, Cold Heart (3:20)
07. Baby Did You Hear (3:03)
08. Just One More Chance (2:55)
09. I'll Never Be Free (2:47)
10. I Can't Get Started with You (2:49)
11. Until Sunrise (2:41)
12. Why Don't You Think Things Over (2:33)
The Swingin' Miss D. (1956)
13. They Didn't Believe Me (2:44)
14. You're Crying (3:29)
15. Makin' Whoopee (2:25)
16. Ev'ry Time We Say Goodbye (2:26)
17. But Not for Me (2:24)
18. Caravan (2:36)
19. Perdido (3:22)
20. Never Let Me Go (2:41)
21. Is You Is or Is You Ain't Ma Baby (2:53)
22. I'll Close My Eyes (3:55)
23. Somebody Loves Me (2:31)
CD04 {01:09:46}
Dinah Sings Fats Waller (1957)
01. Christopher Columbus (2:48)
02. Tain't Nobody's Biz-ness If I Do (3:29)
03. Jitterbug Waltz (1:49)
04. Someone's Rockin' My Dreamboat (2:01)
05. Ain'tcha Glad (2:46)
06. Squeeze Me (2:10)
07. Ain't Misbehavin' (I'm Saving My Love for You) (2:35)
08. Black & Blue (2:57)
09. Everybody Loves My Baby (But My Baby Don't Love Nobody But Me) (2:40)
10. I've Got a Feeling I'm Falling (2:26)
11. Honeysuckle Rose (2:37)
12. Keepin' Out of Mischief Now (2:37)
CD05 {01:16:22}
For Those in Love (1955)
01. I Get a Kick Out of You (6:19)
02. Blue Gardenia (5:19)
03. Easy Living (5:02)
04. You Don't Know What Love Is (4:03)
05. This Can't Be Love (6:52)
06. My Old Flame (3:07)
07. I Could Write a Book (4:27)
08. Make the Man Love Me (5:35)
CD06 {01:06:53}
Dinah Sings the Best in Blues (1957)
01. Evil Gal Blues (2:53)
02. I Know How to Do It (3:10)
03. Baby Get Lost (2:52)
04. Trouble in Mind (2:49)
05. Fat Daddy (2:25)
06. TV Is the Thing (2:25)
07. Salty Papa Blues (3:04)
08. New Blowtop Blues (2:37)
09. Gambler's Blues (3:14)
10. Don't Hold It Against Me (2:52)
11. Long John Blues (3:11)
12. Homeward Bound (2:52)
CD07 {01:07:22}
The Two of Us (1960)
01. There Goes My Heart (3:31)
02. Call Me (2:38)
03. Baby (You've Got What It Takes) (2:47)
04. Love Walked In (2:11)
05. Not One Step Behind (2:24)
06. A Rockin' Good Way (To Mess Around and Fall in Love) (2:28)
07. Someone to Believe In (2:39)
08. This I Promise You (2:38)
09. I Do (2:24)
10. Because of Everything (2:30)
11. Again (3:24)
12. I Believe (3:26)
CD08 {01:03:49}
September in the Rain (1960)
01. September in the Rain (2:10)
02. Without a Song (3:05)
03. This Heart of Mine (2:25)
04. As Long as I Am in Your Arms (1:58)
05. With a Song in My Heart (3:52)
06. Softly (2:31)
07. I Can't Believe That You're in Love with Me (2:47)
08. I Was Telling Him About You (2:26)
09. I've Got My Love to Keep Me Warm (3:14)
10. I'll Never Kiss You Goodbye (2:31)
11. I'll Come Back for More (2:29)
12. Tell Love Hello (2:49)
Unforgettable (1961)
13. This Bitter Earth (2:29)
14. I Understand (2:41)
15. This Love of Mine (2:42)
16. Alone (2:23)
17. Somewhere Along the Line (2:42)
18. The Song Is Ended (But the Melody Lingers On) (2:55)
19. Everybody Loves Somebody (2:29)
20. Ask a Woman Who Knows (2:44)
21. A Man Only Does (What a Woman Makes Him Do) (2:28)
22. A Bad Case of the Blues (2:40)
23. When I Fall in Love (2:36)
24. Unforgettable (2:43)
CD09 {01:09:03}
Drinking Again (1962)
01. Drinking Again (3:32)
02. Just Friends (3:18)
03. I'm Gonna Laugh You Right Out of My Life (2:53)
04. I'll Be Around (2:57)
05. Lament (Love, I Found You Gone) (2:18)
06. I Don't Know You Anymore (2:48)
07. Baby Won't You Please Come Home (2:09)
08. Lover Man (Oh, Where Can You Be?) (3:03)
09. The Man That Got Away (3:34)
10. For All We Know (3:16)
11. Say It Isn't So (3:11)
12. On the Street of Regret (2:17)
In Love (1962)
13. Fly Me to the Moon (2:30)
14. You're a Sweetheart (2:29)
15. Our Love (2:49)
16. Love Is the Sweetest Thing (2:46)
17. I'll Close My Eyes (2:52)
18. I Didn't Know About You (3:08)
19. If It's the Last Thing I Do (3:37)
20. Do Nothin' Till You Hear from Me (2:19)
21. My Devotion (2:42)
22. That's My Desire (2:54)
23. Was It Like That (2:41)
24. Me and the One That I Love (3:00)
CD10 {00:59:09}
Dinah 62 (1962)
01. Destination Moon (2:34)
02. Miss You (3:37)
03. A Handful of Stars (3:25)
04. Is You Is or Is You Ain't My Baby? (3:23)
05. You're Nobody 'Til Somebody Loves You (2:45)
06. Red Sails in the Sunset (2:32)
07. Where Are You? (2:14)
08. Coquette (2:56)
09. Take Your Shoes Off, Baby (2:46)
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
2 DVD: NTSC 4:3 (720x480) VBR | Dolby AC3, 2 ch & 6 ch = 9,65 Gigas = 10 dólares
Es más fácil definir a Dionne Warwick por lo que no es que por lo que sí es. Aunque creció
cantando en la iglesia, no es cantante de gospel. Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan son claras
influencias, pero no es cantante de jazz. El R&B también forma parte de su pasado, pero tampoco
es realmente una cantante de soul, al menos no en el sentido de Aretha Franklin. Sofisticada es
una palabra que se usa a menudo para describir su enfoque musical y la música que canta, pero
no es una cantante de estándares como Lena Horne o Nancy Wilson. Es una cantante pop de un
tipo que probablemente solo pudo haber surgido del ambiente del Brill Building, del pop urbano
post-Elvis Presley y pre-Beatles, a principios de los 60. Fue entonces cuando se unió a Burt
Bacharach y Hal David, compositores y productores que escribieron sus canciones inusualmente
complejas para su voz de alto, dolorosa pero distante. Warwick está ineludiblemente asociada a
esas canciones, a pesar de que logró forjar una carrera tras dejar Bacharach and David —una
carrera que se inspiró en su estilo para otras grabaciones memorables— y sigue siendo una figura
única en la música popular.
Marie Dionne Warrick nació en una familia de músicos gospel. Su padre era promotor de discos
gospel para Chess Records y su madre representaba a los Drinkard Singers, un grupo gospel
formado por familiares suyos. Alzó la voz por primera vez a los seis años en la Iglesia Bautista
New Hope de Newark, Nueva Jersey, y poco después formó parte del coro. De adolescente, formó
un grupo de canto llamado Gospelaires con su hermana Dee Dee y su tía Cissy Houston
(posteriormente madre de la fallecida Whitney Houston). Tras graduarse del instituto en 1959,
obtuvo una beca de música para el Hartt College of Music de Hartford, Connecticut, pero también
pasó tiempo con su grupo grabando coros en sesiones en Nueva York. Se dice que The
Gospelaires participaron en grabaciones tan conocidas como "Spanish Harlem" y "Stand by Me"
de Ben E. King. Estaban en una sesión de Drifters trabajando en una canción llamada "Mexican
Divorce", compuesta por Burt Bacharach, cuando Bacharach, presente en la sesión, sugirió que
Warrick le hiciera algunas maquetas. Ella lo hizo, cantando canciones que él había escrito con el
letrista Hal David. Bacharach y David presentaron una de las canciones a Florence Greenberg,
directora del pequeño sello independiente Scepter Records, y a Greenberg le gustó tanto la
cantante de maquetas que la contrató como artista discográfica. Bacharach y David escribieron y
produjeron su primer sencillo, "Don't Make Me Over", en 1962. Cuando se lanzó el disco, los
créditos de la intérprete contenían una errata: decía "Dionne Warwick" en lugar de "Dionne
Warrick", y ella conservó el nuevo nombre. (Su hermana Dee Dee finalmente se convirtió también
en Dee Dee Warwick).
"Don't Make Me Over" alcanzó su punto máximo en el Top 20 de las listas de pop a principios de
1963, llegando también al Top 5 de las listas de R&B. Los sencillos posteriores de Warwick no
tuvieron tanto éxito, pero a principios de 1964 alcanzó el Top 10 de pop y R&B y el Top 5 de las
listas de música ligera con "Anyone Who Had a Heart", que también fue su primer disco en llegar
a las listas del Reino Unido (allí, cantantes como Cilla Black y Dusty Springfield a veces
versionaban sus discos antes de que sus propias versiones tuvieran la oportunidad de convertirse
en éxitos). "Walk on By" le siguió en el Top 10 de las listas de pop, música ligera y del Reino
Unido en la primavera de 1964, y alcanzó el número uno en las listas de R&B. Para entonces, los
Beatles ya habían llegado a la escena estadounidense, seguidos por la Invasión Británica, y
durante un tiempo, artistas pop como Warwick sufrieron un duro golpe en las listas. Sin embargo,
la cantante continuó posicionando sencillos y LPs en las listas durante los dos años siguientes, y
en la primavera de 1966 regresó al Top Ten de las listas de pop y al Top Five de las de R&B con
"Message to Michael". Le siguieron otros éxitos más modestos, incluyendo la exitosa grabación
estadounidense de la canción principal de la película Alfie, que alcanzó el Top Five de R&B y el
Top 20 de pop en la primavera de 1967. Ese verano, Warwick encabezó las listas de LPs de R&B
con su álbum discográfico de oro, "Here Where There Is Love", y para el otoño, Scepter había
acumulado suficientes sencillos en las listas como para publicar "Golden Hits, Pt. 1" de Dionne
Warwick, su primer álbum en llegar al Top Ten de pop.
Curiosamente, la carrera de Warwick alcanzó un nuevo nivel con un sencillo que no fue escrito por
Bacharach y David, aunque lo produjeron. Se trataba de "(Tema de) Valley of the Dolls", escrita
por André y Dory Previn y publicada a finales de 1967. El disco alcanzó el Top 5 de las listas de
pop, R&B y música ligera. Su cara B, "I Say a Little Prayer" de Bacharach y David, alcanzó el Top 5
de las listas de pop y R&B, lo que contribuyó a que el sencillo se convirtiera en disco de oro. El LP
"Valley of the Dolls" también alcanzó el Top 5 de las listas de pop y R&B, y se convirtió en disco
de oro. Con ello, Warwick estaba en racha. Su siguiente sencillo, "Do You Know the Way to San
José", alcanzó el Top 10 del pop y el Top 5 de R&B y música ligera en la primavera de 1968, y
ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Contemporánea Femenina. En el
invierno de 1969, su versión de "This Guy's in Love with You", retitulada "This Girl's in Love with
You", figuró en el Top Ten de pop y R&B y en el Top Five de easy listen, y a principios de 1970,
"I'll Never Fall in Love Again", de la banda sonora de Bacharach y David para el musical de
Broadway Promises, Promises, figuró en el Top Ten de pop y encabezó las listas de easy listen, lo
que le valió otro premio Grammy a la mejor interpretación vocal contemporánea femenina.
En 1971, Warwick añadió una "e" al final de su nombre por consejo de un numerólogo,
conservando la nueva ortografía hasta 1975. También dejó Scepter Records y firmó un contrato
con la importante discográfica Warner Bros., que incluía a Bacharach y David como compositores
y productores. El equipo produjo el álbum Dionne en 1972, que tuvo ventas modestas, pero
Bacharach y David se separaron tras el fracaso crítico y comercial de su trabajo en una nueva
versión musical de la película Horizontes Perdidos en 1973. Debido a su compromiso contractual,
Warwick se vio obligada a demandar a sus antiguos socios. Se llegó a un acuerdo, pero no
volverían a trabajar juntos durante muchos años y la carrera de Warwick se resintió.
Warwick resurgió con "Then Came You", una canción que grabó con los Spinners, que encabezó
las listas de pop y R&B y llegó al Top 5 de las listas de música ligera en octubre de 1974,
convirtiéndose en disco de oro. Resultó ser un éxito excepcional, pero Warwick (ahora sin la "e")
firmó con Arista Records en 1979 y regresó al Top 5 de las listas de pop adulto contemporáneo
(anteriormente música ligera) con "I'll Never Love This Way Again", producida por su compañero
de sello Barry Manilow e incluida en su primer álbum de platino, otro LP titulado simplemente
Dionne. "Deja Vu", también del álbum, fue un éxito del Top 20 pop y número uno en la música
adulta contemporánea. "I'll Never Love This Way Again" le valió a Warwick su tercer Grammy a
Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina; "Deja Vu" le valió el cuarto a Mejor Interpretación Vocal
de Rhythm & Blues Femenina.
Warwick encabezó las listas de música adulta contemporánea en 1980 con "No Night So Long",
pero su siguiente gran éxito no llegó hasta que colaboró con los Bee Gees para su álbum de 1982,
Heartbreaker. Barry Gibb produjo el LP disco de oro y los tres hermanos Gibb escribieron la
canción homónima, que entró en el Top Ten del pop y encabezó las listas de música
contemporánea para adultos. En 1985, Warwick se reconcilió con Bacharach, quien organizó una
grabación benéfica de la canción "That's What Friends Are For" de él y Carole Bayer Sager para
combatir el sida, con la participación de Elton John, Gladys Knight y Stevie Wonder, además de
ella misma. El disco encabezó las listas de pop, R&B y música contemporánea para adultos en el
invierno de 1985-1986. El álbum Friends, en el que se incluyó, fue disco de oro, y la canción le
valió a Warwick su quinto Grammy, a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo Vocal. En
1987, Warwick encabezó las listas de música contemporánea para adultos y alcanzó el Top Five
de las listas de R&B con "Love Power", un dueto con Jeffrey Osborne, otra composición de
Bacharach y Sager.
Warwick disfrutó de menos éxito comercial después de finales de los 80. Se separó de Arista
Records después de su álbum de 1995, Aquarela do Brasil. En 1998 lanzó Dionne Sings Dionne,
un álbum que consistía principalmente en regrabaciones de sus éxitos, en River North Records. Su
primera colección de estándares navideños, My Favorite Time of the Year, fue lanzada en 2004 en
EMI. Dos años más tarde aterrizó en el sello Concord con My Friends & Me, una colección de
duetos que revisitaba sus grabaciones clásicas con Cyndi Lauper, Kelis, Reba McEntire y Wynonna
Judd entre sus invitados. Why We Sing, su primer álbum gospel en casi 40 años, aterrizó en el
sello Rhino en 2008, y en 2011 protagonizaría The Celebrity Apprentice 4 de Donald Trump, una
serie de competencia de telerrealidad que la enfrentó contra otros concursantes como David
Cassidy, Lil Jon y Meat Loaf. Ahora, un nuevo álbum con material de Bacharach y David llegó en
2012 bajo el sello H&I Music y marcó su 50.º aniversario como artista discográfica. Feels So Good,
un álbum de duetos con artistas como Alicia Keys, Ziggy Marley y Stevie Wonder, se lanzó a
principios de 2014. El EP de cinco canciones Tropical Love llegó en 2017 e incluyó material inédito
de las sesiones de grabación del álbum de Warwick de 1995, Aquarela do Brasil.
En 2019, regresó con su 36.º álbum de estudio, She's Back, producido por su hijo Damon Elliott.
She's Back marcó el esperado regreso de Warwick al soul.
Tracklist CD17-18 - 1971 - A Decade Of Gold - The Dionne Warwicke Story (2CD Set):
01. Impersonation Medley: Baby Love / Bill Bailey / Boys In The Back Room / Falling In Love Again
04:22
02. Do You Know The Way To San Jose 02:43
03. Valley Of The Dolls 03:24
04. Alfie 03:12
05. You Made Me So Very Happy 03:30
06. Aquarius 02:44
07. This Girl's In Love With You 03:38
08. Promises Promises 02:48
09. Paper Mache 03:10
10. I'll Never Fall In Love Again 02:25
11. Make It Easy On Yourself 03:30
12. Raindrops Keep Falling On My Head 03:12
13. Love Medley: Put A Little Love In Your Heart / Come Together / Get Together 06:47
Bonus Live Tracks:
14. You Made Me So Very Happy 03:30
15. Do You Know The Way To San Jose 02:41
16. This Girl's In Love With You 03:41
17. Going Out Of My Head 02:53
18. Walk On By 03:03
19. Paper Mache 03:03
20. I Say A Little Prayer 02:52
21. Make It Easy On Yourself 03:28
22. The Look Of Love 02:30
23. What The World Needs Now 03:22
01 Close To You
02 Don't Make Me Over
03 Walk On By
04 Anyone Who Had A Heart
05 You'll Never Get The Heaven
06 House Is Not A Home
07 I'll Never Fall In Love Again
08 Message To Michael
09 This Girl's In Love With You
10 I Say A Little Prayer For You
11 Love Song
12 Alfie
13 Heart Breaker
14 Medley: - Corcovado - Waters Of March - Aquarela Do Brazil
15 Do You Know The Way To San Jose
16 I'll Never Love This Way Again
17 What The World Needs Now
18 That's What Friends Are For
Bonus
…. Biography
…. Backstage interview
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Dire Straits fue una banda de rock británica formada en Londres en 1977 por Mark Knopfler (voz y
guitarra principal), David Knopfler (guitarra rítmica y coros), John Illsley (bajo y coros) y Pick
Withers (batería y percusión). La banda se convirtió en una de las más exitosas a nivel mundial,
con ventas de discos de más de 100 millones de copias.
Su primer sencillo, "Sultans of Swing", de su álbum debut homónimo, alcanzó el top 10 de las
listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos en 1978. Lanzaron varios sencillos de éxito en la
década de 1980, como "Private Investigations" (1983), "Money for Nothing" (1985) y "Walk of
Life" (1985). Su álbum de mayor éxito comercial fue Brothers in Arms (1985), que vendió más de
30 millones de copias y fue el primer álbum en vender un millón de copias en formato de disco
compacto (CD). El sonido de Dire Straits se inspiró en diversas influencias musicales, como el jazz,
el folk y el country, aunque principalmente en el blues-rock de JJ Cale. Su sonido depurado
contrastaba con el punk rock y demostraba una influencia del roots rock que emergía del pub
rock. Muchas de las composiciones de Dire Straits eran melancólicas.
Según el Libro Guinness de Álbumes de Éxito Británicos, Dire Straits ha permanecido más de 1100
semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, ocupando el quinto lugar de todos los tiempos.
Su carrera duró 15 años. Se separaron en 1988, se reformaron en 1991 y se disolvieron
nuevamente en 1995 después de que Mark Knopfler comenzara su carrera en solitario a tiempo
completo. Hubo varios cambios de personal durante ambos períodos, siendo Mark Knopfler e
Illsley los únicos miembros que permanecieron a lo largo de la carrera de la banda. Dire Straits
ganó cuatro premios Grammy, tres premios Brit (dos veces Mejor Grupo Británico), dos premios
MTV Video Music Awards y varios otros premios musicales. La banda ingresará al Salón de la
Fama del Rock and Roll en 2018.
Tracklist DVD1:
1979 - Communique
Tracklist DVD2:
BONUS:
1998 - Sultans Of Swing (The Very Best Of Dire Straits) CD1 [Vertigo, 538 003-2]
1998 - Sultans Of Swing (The Very Best Of Dire Straits) CD2 [Vertigo, 538 003-2]
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Contains Releases:
1978 - Live In Chester (Quaintway's Club, Chester, UK, April 19th) (256 kbps)
1. Dire Straits - Introduction (0:24)
2. Dire Straits - Down To The Waterline (3:46)
3. Dire Straits - Six Blade Knife (3:46)
4. Dire Straits - In The Gallery (5:42)
5. Dire Straits - Eastbound Train (3:33)
6. Dire Straits - Water Of Love (5:30)
7. Dire Straits - Lions (5:27)
8. Dire Straits - Sultans Of Swing (6:55)
9. Dire Straits - Wild West End (5:09)
1979 - Rainbow Theatre, London, UK, 20th and 21st December (from BBC ARENA 80) (192 kbps)
1. Down to the waterline (3:49)
2. Once upon a time in the west (3:59)
3. Solid rock (4:06)
4. Where do you think you're going? (4:01)
5. Les Boys (4:43)
6. Sultans of swing (3:42)
CD1
1. Down to the waterline (5:39)
2. Six blade knife (4:32)
3. Lady writer (4:35)
4. Once upon a time in the west (5:52)
5. News (4:28)
6. Bernadette (3:46)
7. What's the matter baby (3:17)
8. In my car (4:43)
9. Portobello belle (4:14)
10. Wild west end (5:11)
11. In the gallery (6:18)
12. Lions (5:46)
CD2
1. Sultans of swing (6:21)
2. Setting me up (3:24)
3. Southbound again (4:12)
4. Where do you think you're going? (4:53)
5. Eastbound train (4:41)
6. Twisting by the pool (4:25)
1979 - Europe 1979 (Philipshalle, Dusseldorf, Germany, February 13th, 1979) (128 kbps)
1979 - Live in WDR Radio (Großen Sendersaal, Cologne, Germany, February 17th) (256 kbps)
1979 - Rosengarten, Mannheim, Germany, February 14th (192 kbps)1. Dire Straits - Down to the waterline
(5:37)
2. Dire Straits - Six blade knife (4:17)
3. Dire Straits - Once upon a time in the west (5:45)
4. Dire Straits - Lady writer (3:53)
5. Dire Straits - Single handed sailor (5:33)
6. Dire Straits - Water of love (12:29)
7. Dire Straits - In the gallery (6:26)
8. Dire Straits - Follow me home (4:57)
9. Dire Straits - News (6:58)
10. Dire Straits - What's the matter baby? (2:58)
11. Dire Straits - Lions (6:23)
12. Dire Straits - Sultans Of Swing (6:40)
13. Dire Straits - Wild West End (5:24)
14. Dire Straits - Where Do You Think You're Going? (5:40)
15. Dire Straits - Eastbound Train (4:59)
16. Dire Straits - Southbound Again (5:34)
17. Dire Straits - Angel Of Mercy (5:48)
1979 - The New Old Waldorf, San Francisco, USA, March 31st (320 kbps)
1979 - Tower Theatre, Philadelphia, USA, 6th March 1979 (192 kbps)
1980 - Boston, Berklee Performance Centre, USA 16th November (192 kbps)
1. Once upon a time in the west (10:26)
2. Expresso love (5:24)
3. Down to the waterline (4:48)
4. Lions (7:09)
5. Single handed sailor (5:36)
6. Skateaway (8:12)
7. Romeo and Juliet (8:26)
8. In the gallery (7:04)
9. News (5:15)
10. Sultans of swing (9:50)
11. Intro Mark speaking/ Les Boys (9:00)
12. Portobello belle (4:17)
13. Angel of mercy (4:36)
14. Tunnel of love (12:25)
15. Wild west end (6:43)
16. Where do you think you're going? (4:32)
1980 - Beacon Theater, New York, USA 14th November (192 kbps)
1. Intro (2:30)
2. Once upon a time in the west (9:13)
3. Expresso love (5:14)
4. Down to the waterline (5:02)
5. Lions (7:05)
6. Single handed sailor (5:33)
7. Skateaway (9:08)
8. Romeo and Juliet (7:03)
9. In the gallery (6:45)
10. News (5:15)
11. Sultans of swing (9:15)
12. Portobello belle (4:29)
13. Angel of mercy (4:37)
14. Tunnel of love (10:47)
15. Wild west end (6:15)
16. Where do you think you're going? (4:54)
17. Solid rock (5:05)
1980 - Roxy, Los Angeles, USA, 28 October 1980 (192 kbps)1. Intro (1:13)
2. Once upon a time in the west (9:37)
3. Expresso love (5:33)
4. Down to the waterline (5:09)
5. Lions (6:34)
6. Single handed sailor (4:57)
7. Skateaway (8:14)
8. Romeo and Juliet (6:58)
9. In the gallery (7:27)
10. News (5:37)
11. Sultans of swing (9:54)
12. Les boys (6:07)
13. Portobello belle (4:23)
14. Angel of mercy (4:49)
15. Tunnel of love (11:19)
16. Wild west end (5:52)
17. Where do you think you're going? (4:13)
Обложка в поиске
1. Dire Straits - Once upon a time in the West (10:33)
2. Dire Straits - Down to the waterline (5:05)
3. Dire Straits - Lions (7:29)
4. Dire Straits - News (6:26)
5. Dire Straits - Sultans of swing (10:00)
6. Dire Straits - Tunnel of love (13:43)
7. Dire Straits - Solid rock (5:25)
1980 - Westfalenhalle,Dortmund,Germany, 19th Dec (Don't talk to strangers) (192 kbps)1. Once upon a
time in the west (9:52)
2. Down to the waterline (4:56)
3. Lions (7:39)
4. News (5:44)
5. Sultans of swing (fade in) (9:39)
6. Tunnel of love (11:49)
7. Solid rock (4:58)
1981 - Sultans Of San Remo (Venue Stadio Comunale, San Remo, Italy 27th June) (128 kbps)
1. Intro (1:10)
2. Once upon a time in the west (9:55)
3. Expresso love (5:34)
4. Down to the waterline (5:17)
5. Lions (7:34)
6. Skateaway (7:36)
7. Romeo and Juliet (8:01)
8. News (7:09)
9. Sultans of swing (8:25)
10. Sultans of swing 2 (3:06)
11. Portobello belle (4:59)
12. Angel of mercy (6:11)
13. Tunnel of love (12:46)
14. Telegraph road (11:05)
15. Where do you think you're going? (5:46)
16. Solid rock (4:36)
1981 - Night In Paris, (Paris Palais des Sports june 17) (192 kbps)
1. Intro (1:29)
2. Once upon a time in the west (9:48)
3. Expresso love (6:18)
4. Down to the waterline (4:42)
5. Lions (8:17)
6. Skateway (7:45)
7. Romeo and Juliet (8:40)
8. News (6:52)
9. Sultans of swing (10:16)
10. Portobello Belle; Angel of mery; band intro (11:10)
11. Tunnel of love (14:39)
12. Telegraph road (11:56)
13. crowd (0:53)
14. Where Do You Think You're Going? (5:32)
15. Solid rock (5:06)
1981 - Italy Milan 29 June 1981 (The Best Rock n Roll Orchestra) (256 kbps)
1981 - Live at Werchter, Brussels, Belgium - July 5, 1981 (Once Upon A Time) (320 kbps)
1982 - Sheffield 82 (Request City Hall, Sheffield, UK, December, 1st 1982) (192 kbps)
1983 - First night in Melbourne (Festival Hall, Melbourne, Australia, March, 19th) (192 kbps)
1. Stargazer (1:09)
2. Once upon a time in the west (11:36)
3. Industrial disease (5:53)
4. Expresso love (5:19)
5. Romeo and Juliet (8:57)
6. Love over gold (3:58)
7. Private investigations (6:54)
8. Sultans of swing (10:57)
9. Twisting by the pool (3:43)
10. Two young lovers (4:52)
11. Portobello belle (13:44)
12. Tunnel of love (13:49)
13. Telegraph road (13:30)
14. Solid rock (6:08)
15. The rocks and the thunder (1:29)
16. Going home (4:10)
1. Intro (1:14)
2. Once upon a time in the west (11:04)
3. Industrial disease (5:18)
4. Expresso love (5:38)
5. Romeo and Juliet (9:08)
6. Love over gold (3:29)
7. Private investigations (7:07)
8. Sultans of swing (8:59)
9. Twisting by the pool (3:34)
10. Two young lovers (4:40)
11. Portobello belle (14:02)
12. Tunnel of love (13:43)
13. Telegraph road (14:36)
14. Solid rock (5:51)
15. Going home (Local Hero) (6:36)
Обложка не обнаружена
1. Once upon a time in the west (11:13)
2. Industrial disease (5:35)
3. Expresso love (5:09)
4. Romeo and Juliet (8:32)
5. Love over gold (3:45)
6. Private investigations (6:39)
7. Sultans of swing (10:41)
8. Twisting by the pool (3:38)
9. Two young lovers (4:14)
10. Portobello belle (10:02)
11. Tunnel of love (11:55)
1983 - Madrid, June 28th, Estadio Ramon Valero, Spain (192 kbps)
1. Intro (1:08)
2. Once upon a time in the west (10:52)
3. Industrial disease (5:41)
4. Expresso love (5:18)
5. Romeo and Juliet (8:37)
6. Love over gold (3:30)
7. Private investigations (7:04)
8. Sultans of swing (11:14)
9. Twisting by the pool (3:43)
10. Two young lovers (4:26)
11. Portobello belle (10:17)
12. Carousel Waltz (3:44)
13. Tunnel of love (9:50)
14. Telegraph road (13:55)
15. Solid rock (5:50)
16. Going Home (Local Hero) (5:24)
1983 - Wellington (Athletic Park, New Zealand, 30th March 1983) (256 kbps)
1983 - Zagreb (Maksimir stadium, Yugoslavia, 12th July 1983) (256 kbps)
1. Zagreb83 - Intro (1:32)
2. Zagreb83 - Once upon a time in the west (11:09)
3. Zagreb83 - Industrial disease (5:40)
4. Zagreb83 - Expresso love (5:02)
5. Zagreb83 - Romeo & Juliet (8:59)
6. Zagreb83 - Love over gold (3:39)
7. Zagreb83 - Private investigations (6:49)
8. Zagreb83 - Sultans of swing (12:37)
9. Zagreb83 - Twisting by the pool (cut) (1:44)
10. Zagreb83 - Two young lovers (4:35)
11. Zagreb83 - Portobello belle (13:37)
12. Zagreb83 - Tunnel of love (14:37)
13. Zagreb83 - Solid rock (5:21)
14. Zagreb83 - Going home (5:38)
1985 - Christmas Concert 85 (Hammersmith Odeon, London, December 19) (192 kbps)
01. Ride Across The River.mp3
02. Expresso Love.mp3
03. One World.mp3
04. Romeo And Juliet.mp3
05. Private Investigations.mp3
06. Sultans Of Swing.mp3
07. Dallas Rag.mp3
08. Why Worry.mp3
09. Walk Of Life.mp3
01. Introduction.mp3
02. Two Young Lovers (with Eric Clapton).mp3
03. Cocaine (with Eric Clapton).mp3
04. Money For Nothing.mp3
05. Wild West End.mp3
06. Tunnel Of Love.mp3
07. Brothers In Arms.mp3
08. Solid Rock (with Eric Clapton).mp3
09. Further On Up The Road (with Eric Clapton).mp3
10. Going Home (with Hank Marvin).mp3
1985 - Forest National, Brussels, Belgium, 25th November 1985 (160 kbps)1. Ride across the river (10:07)
2. Expresso love (6:38)
3. One world (4:40)
4. Romeo and Juliet (10:44)
5. Private investigations (8:13)
6. Sultans of swing (13:52)
7. Why worry (7:31)
8. Walk of life (5:02)
9. Two young lovers (5:35)
10. Money for nothing (7:32)
11. Wild west end (10:44)
12. Tunnel of love (19:42)
13. Brothers in arms (10:10)
14. Solid rock (4:50)
15. Going Home (Local hero) (4:43)
1985 - Madrid, Estadio Roman Valero, Spain, June 3rd (192 kbps)
1985 - Madison Square Garden, New York, USA 12.10.85 (128 kbps)DISC ONE:
1. Intro
2. Ride across the river
3. Expresso love
4. One world
5. Romeo and Juliet
6. Private investigations
7. Sultans of swing
8. Why worry [A]
9. Walk of life
10. Two young lovers
DISC TWO:
1. Money for nothing
2. Wild west end - part one
3. Wild west end - part two
4. Tunnel of love
5. Brothers in arms
6. Solid rock
7. Going home (Local Hero)
1985 - Brothers in Seattle (Civic Auditorium, Portland, USA, September 20th) (192 kbps)
1985 - Cleveland (Blossom Music Center, USA, August 5th) (192 kbps)
1985 - Stuttgart 85, Hanns - Martin - Schleyer Halle, 19 November (256 kbps)
1985 - Atlanta, Fox Theatre, Atlanta, USA, August 10th (192 kbps)
1986 - The Final Oz Convert (Sydney, Australia. April 26th) (256 kbps)
1988 - Live At Wembley Stadium, The Mandela Concert (1988-06-11) (256 kbps)
1991 - Scottish Exhibition And Conference Centre, Glasgow, UK 13.09.91 (128 kbps)
1. Calling Elvis (11:28)
2. Walk of life (5:46)
3. Heavy fuel (5:43)
4. Romeo and Juliet (12:27)
5. Planet of New Orleans (10:24)
6. Private investigations (7:45)
7. Sultans of swing (14:07)
8. On every street (7:27)
9. I think I love you too much (6:36)
10. Two young lovers (5:09)
11. Tunnel of love (16:14)
12. The bug (6:49)
13. Money for nothing (3:36)
14. Brothers in arms (8:56)
15. Solid rock (6:26)
1991 - On Every Street In Munich (Olympiahalle, Munich, Germany, October, 11th 1991) (192 kbps)
1991 - On every street kickoff (The Point Depot, Dublin, Ireland, August 23rd) (192 kbps)
1991 - Frankfurt - First Night, Germany, 8th October 1991 (128 kbps)
1992 - Barcelona, Plaza de Toros Monumental, Spain, May 9th (192 kbps)
1992 - Les Arenes, Nimes, France, September, 29th (The Best Things In Life) (192 kbps)
Disc 1
1. Calling Elvis
2. Walk of life
3. Heavy fuel
4. Romeo and Juliet
5. The bug
6. Private investigations
7. Sultans of swing
8. Your latest trick
Disc 2
1. On every street
2. Two young lovers
3. Telegraph road (cut)
4. Money for nothing
5. Brothers in arms
6. Solid rock
7. Wild theme
8. Always look on the bright side of life
1992 - St. Jacob Stadium, Basel, Switserland, 28th June 1992 (Ticket to Heaven) (256 kbps)
DISC ONE:
1. Calling Elvis
2. Walk of life
3. Heavy fuel
4. Romeo and Juliet
5. The bug
6. Private investigations
7. Sultans of swing
8. Your latest trick
DISC TWO:
1. On every street
2. Two young lovers
3. Telegraph road
4. Money for nothing
5. Brothers in arms
6. Solid rock
7. Wild theme (Local Hero)
1992 - On Every Planet (Vallehovin Stadium, Oslo, Norway. July 30th) (320 kbps)
1992 - Live in Milan, Forum Di Assago, Milan, Italy, September 8th (192 kbps)
1992 - Madrid 92, Estadio Vicente Calderón, Madrid, Spain, May 13th (192 kbps)
1992 - Oakland Coliseum, San Francisco, USA, 2nd February (128 kbps)
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
1 Blu-Ray AUDIO: MPEG-4 AVC 1080p, 24 fps, 16:9, High Profile 4.1 ~ 19.34 Gigas = 15 dólares
Banda de rock británica formada en 1977 por Mark Knopfler, David Knopfler, John Illsley y
Pick Withers. El grupo se separó por primera vez en 1988, pero se reformó en 1991 y
luego se disolvió nuevamente en 1995.
Touring/session members:
Joop de Korte – percussion
Mel Collins – saxophone
Tommy Mandel – keyboards
Chris White – saxophone
Chris Whitten – drums, percussion
Phil Palmer – guitar
Paul Franklin – pedal steel guitar
Danny Cummings – percussion
Tracklist:
Communique 1979
01. Once Upon A Time In The West
02. News
03. Where Do You Think You're Going?
04. Communique
05. Lady Writer
06. Angel Of Mercy
07. Portobello Belle
08. Single-Handed Sailor
09. Follow Me Home
Alchemy 1984
01. Once Upon A Time In The West
02. Romeo And Juliet
03. Expresso Love
04. Private Investigations
05. Sultans Of Swing
06. Two Young Lovers
07. Tunnel Of Love
08. Telegraph Road
09. Solid Rock
10. Going Home - Theme From 'Local Hero'
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Dixie Chicks se formó como cuarteto de bluegrass en Texas en 1989 y luego se convirtió en trío
en 1995, cuando a las integrantes fundadoras (y hermanas) Emily Robison (banjo/dobro) y Martie
Maguire (violín/mandolina) se les unió Natalie Maines (hija del guitarrista/productor Lloyd Maines),
de 21 años, como nueva vocalista y guitarrista principal del grupo. A fines de los 90, la formación
clásica del trío Dixie Chicks logró un equilibrio sorprendente entre el sonido tradicional de
Nashville y las influencias contemporáneas del rock alternativo y el pop. En 2016,
Columbia/Legacy reeditó los cuatro álbumes de estudio clásicos de Dixie Chicks: Wide Open
Spaces (1998), Fly (1999), Home (2002) y Taking The Long Way (2006), recientemente
remasterizados y disponibles en vinilo y descarga digital.
Dixie Chicks - Wide Open Spaces (1998/2016)
FLAC (tracks) 24-bit/96 kHz | Time - 43:53 minutes | 1,01 GB
Studio Master, Official Digital Download | Artwork: Front cover
Las Dixie Chicks pasaron la primera mitad de los años 90 trabajando duro en el circuito
independiente de bluegrass, lanzando tres álbumes en pequeñas discográficas, antes de
que las hermanas Martie Seidel y Emily Robison decidieran renovar su sonido en 1995,
añadiendo a Natalie Maines como cantante principal y, en el proceso, alejando al grupo
del bluegrass y acercándolo a una importante discográfica con el sello Monument Records
de Sony/Columbia revivido. Todo esto parece el plan para un gran movimiento de
crossover pop y, sin duda, su debut en 1998 en una importante discográfica Wide Open
Spaces fue un éxito monumental, vendiendo más de diez millones de copias y
convirtiendo al grupo en superestrellas, pero lo destacable del álbum es que
decididamente no es un disco de ventas masivas, ni siquiera un disco conscientemente
country-pop. Sin duda, hay melodías pop, pero no se trata de un álbum country-pop en la
línea de Shania Twain, un disco con mucho estilo y ostentación, diseñado para un público
masivo. En cambio, Wide Open Spaces bebe de varias fuentes diferentes: las raíces
americanas de las Chicks, sin duda, pero también fragmentos del country alternativo de
KD Lang y Lyle Lovett, el soft rock de los 70 (cualquier álbum que incluya versiones de
canciones de JD Souther y Bonnie Raitt seguramente encaja en este perfil), incluso las
neo-folk femeninas que surgieron en las estaciones de rock alternativo para adultos a
fines de la década. En otras palabras, dio en el clavo, atrayendo a muchos públicos
diferentes porque era ecléctico sin ser elitista, pero también tenían una verdadera estrella
en Natalie Maines, cuya poderosa voz blusera le dio a estas canciones un centro
convincente. Maines también era versátil, negociando los giros y vueltas de estas
canciones sin problemas, pasando fácilmente de la vulnerabilidad de "You Were Mine" al
gruñido de "Give It Up or Let Me Go". Lo mismo ocurre con las Dixie Chicks y Wide Open
Spaces en su conjunto: son tan convincentes en el alegre tema inicial "I Can Love You
Better" o la canción principal brillante y optimista como en la alegre "There's Your
Trouble", así como en el ritmo honky tonk de "Tonight the Heartache's on Me" y el estilo
rockero de "Let 'Er Rip". Es un rango notablemente amplio y es ecléctico sin esfuerzo, con
las Dixie Chicks uniéndolo todo con su actitud y musicalidad discreta; como debuts (y este
cuenta como debut), rara vez son mejores que esto.
Tracklist:
Wide Open Spaces desveló la nueva encarnación de las Dixie Chicks, revelando un grupo
ecléctico y seguro que era a la vez arraigado y absolutamente moderno, pero si ese debut
de facto de 1998 capturó a la banda justo cuando despegó, Fly –quizás apropiadamente,
dado el título– encuentra al grupo en pleno vuelo, en plena posesión de su talento. Esta
vez, los diferentes sonidos de los que se nutren están más completamente integrados, lo
que sólo los hace más distintivos como grupo. Incluso si todo el álbum parece más una
pieza, todavía se toman el tiempo para ofrecer un trozo de honky tonk puro en "Hello Mr.
Heartache" y un trozo de bluegrass vertiginoso en el estruendoso y perversamente
inteligente "Sin Wagon", que también es uno de los originales del grupo aquí, una
colaboración entre Natalie Maines y Emily Robison y la escritora externa Stephony Smith.
Junto con "Without You", coescrita por Maines, "Don't Waste Your Heart", coescrita por
Maines y Robison, y "Ready to Run" y "Cowboy Take Me Away", coescritas por Martie
Seidel, muestra la creciente habilidad del trío como compositores, que es una de las
razones por las que este álbum suena unificado. Pero incluso el material escrito por otros
artistas se siente como el grupo, ya sea el boogie twangy "Some Days You Gotta Dance",
"Let Him Fly" de Patty Griffin, la melancólica "Cold Day in July" y, especialmente,
"Goodbye Earl", donde una esposa se venga de su marido abusivo. Como antes, el grupo
se mueve con gracia entre estos diferentes estilos, con Maines proporcionando un enfoque
poderoso y convincente con Robison y Seidel ofreciendo un apoyo sensible, y esta mezcla
hace de Fly un álbum rico y matizado que simplemente mejora con las escuchas
repetidas.
Tracklist:
01 - Ready to Run
02 - If I Fall You're Going Down with Me
03 - Cowboy Take Me Away
04 - Cold Day in July
05 - Goodbye Earl
06 - Hello Mr. Heartache
07 - Don't Waste Your Heart
08 - Sin Wagon
09 - Without You
10 - Some Days You Gotta Dance
11 - Hole in My Head
12 - Heartbreak Town
13 - Let Him Fly
Entregar un sucesor de su gran éxito Wide Open Spaces fue fácil: Fly siguió un año
después, con un sonido elegante y satisfactorio. Después de ese álbum resultó ser un
poco más difícil para las Dixie Chicks, sobre todo porque estaban envueltas en una fea
batalla con su compañía discográfica por las regalías. Mientras estaban fuera, la radio
country se volvió más estricta, pero hubo corrientes subyacentes de cambio,
particularmente en el éxito popular de la banda sonora de O Brother, Where Art Thou?.
Las Dixie Chicks siempre tuvieron profundas raíces country, pero era totalmente
concebible que pudieran haber elegido la ruta del pop, ya que siempre es la apuesta más
segura para las estrellas establecidas seguir el mainstream, especialmente después de
haber estado fuera por un tiempo. Afortunadamente, una cosa que este trío nunca ha sido
es predecible, y se envalentonaron por su exitosa batalla con el sello, junto con O Brother,
que los llevó a la maravilla que es Home, su sexto álbum. Puede que haya una versión de
Stevie Nicks aquí, pero no hay concesiones al pop en ninguna parte; En realidad, casi no
hay guitarras eléctricas. Es un álbum country puro, repleto de violines, guitarras acústicas
y armonías cercanas, pero que conserva el estilo, el sentido del humor y la personalidad
característicos de las Chicks. Es un disco vibrante, peculiar y sincero en el que el grupo
invierte tanto en un tema divertido y desenfadado como "White Trash Wedding" o en algo
tan tristemente dulce como "Godspeed (Sweet Dreams)". Pero la clave del álbum es que,
como lo expresan tan brillantemente en el maravilloso tema inicial, "Long Time Gone",
reconocen que muchos cantantes de country modernos "suenan cansados pero no suenan
demacrados" y "tienen dinero pero no tienen efectivo", y este es un sentimiento que no
solo se aplica a los que están en las listas de éxitos, sino a los contendientes de country
alternativo de rostro serio que son demasiado serios para divertirse. Equilibran hábilmente
actitudes modernas con instrumentación clásica, todo ello construido sobre una
composición magnífica, y terminan con un álbum que se siente más puro que cualquier
cosa en las listas, pero mucho más vivo y genuino que el country alternativo. Así es como
debería sonar la música country en 2002. Con Home, las Dixie Chicks ilustran que la
música country debe ser simple pero aventurera, sincera pero divertida. Al hacerlo, han
entregado no solo su mejor álbum, sino lo que posiblemente sea el mejor álbum de
country lanzado hasta ahora en la década de 2000. No hace falta decir que es un clásico
instantáneo.
Tracklist:
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
6 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 3104 Megas | Artwork(png) -> 819 Megas = 4 dólares
Esta fenomenal colección es un auténtico tesoro para los fans de Dollar. Remasterizada a partir
de las cintas maestras originales. El primer disco incluye su álbum debut, Shooting Stars (n.° 36
en el Reino Unido), en formato ampliado, con varios temas extra raros y nuevos en CD. El
segundo disco, The Paris Collection, incluye demos, caras B y su versión del éxito «One Of Those
Nights». Los discos tres y cuatro abarcan la época de The Dollar Album (n.° 18 en el Reino Unido),
disco de Oro. Esta edición ampliada extra especial incluye versiones de 12" recién encargadas de
los cinco éxitos del top 40 del álbum, mezcladas a partir de las cintas multipista originales,
además de pistas de acompañamiento, caras B y temas instrumentales de muchas canciones. El
quinto disco contiene sus sencillos de Arista Records «We Walked In Love» (n.º 61 en el Reino
Unido) y «Haven't We Said Goodbye Before» en CD por primera vez, mientras que el sexto disco
abarca la época de London Records de «O L'amour» (n.º 7 en el Reino Unido) y «It's Nature's Way
(No Problem)» (n.º 58 en el Reino Unido) e incluye numerosas mezclas inéditas y un tema de
archivo recién descubierto, «Tell Me You Love Me» de 1988. Todo esto se completa con un
enorme libreto con comentarios canción por canción de Thereza Bazar y muchos otros que
participaron en los lanzamientos, además de fotos, notas detalladas de cada disco y letras de The
Dollar Songbook. El DVD incluye todos los vídeos promocionales realizados y una selección de Top
of The Pops. Apariciones de los maestros originales…
01 Overture
02 Shooting Star
03 Tokyo
04 Star Control
05 Who Were You With In The Moonlight
06 I Need Your Love
07 Ring Ring
08 Love’s Gotta Hold On Me
09 Love Street
Bonus Tracks
10 I Wanna Hold Your Hand
11 Shooting Star (Alternative 7''” Mix)
12 Talking 'Bout Love
13 Love One Another
14 Star Control (B-Side Mix)
15 Love’s Gotta Hold On Me (2019 Extended Version)
16 Talking '‘Bout Love (2019 Extended Version)
17 What Do You Do (1977 Demo)
18 Love’s Gotta Hold On Me (Instrumental)
19 I Wanna Hold Your Hand (Instrumental)
01 Radio
02 The Girls Are Out To Get Ya
03 Young Love
04 You Take My Breath Away
05 Love At First Sight
06 Takin' A Chance On You
07 Ebony
08 No Mans Land
09 Don’t Change Your Life
10 Heartbeat (Love Me Slowly)
Bonus Tracks
11 Love Don'’t Come Easy
12 Living Each Day For You
13 Radio (Demo)
14 Don'’t Change Your Life (Demo)
15 No Mans Land (Demo)
16 Ebony (Demo)
17 One Of Those Nights (Demo)
18 The Girls Are Out To Get Ya (Alternative 1980 Mix)
Tracklist CD3 - 1982 The Dollar Album Part 1:
Bonus Tracks
13 Two Hearts
14 Living A Life Of Dreams
15 Hand Held In Black And White (Extended Mix)
16 I Got Your Number Wrong (Alternative Mix)
17 Second Time Around (Long Version)
18 Guessing Games (Alternative Mix)
19 Mirror Mirror (Mon Amour) (Demo)
01 O L'Amour
02 O L'Amour (Extra Beat Boys 12''” Mix)
03 O L'Amour (Euro Beat Version)
04 O L'Amour (Original Mix)
05 O L'Amour (Alternative 7" Mix)
06 O L'Amour (Instrumental)
07 B-Beat
08 It’s Nature’s Way (No Problem)
09 Dia Y Noche
10 It'’s Nature’'s Way (No Problem) (Extended Version)
11 It'’s Nature’'s Way (No Problem) (Spanish Version)
12 It'’s Nature’'s Way (No Problem) (Acid Tongue Remix)
13 It'’s Nature’'s Way (No Problem) (Dub)
14 It'’s Nature’'s Way (No Problem) (Instrumental)
15 Dia Y Noche (Extended Version)
16 Tell Me You Love Me
Tracklist DVD:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Esta colección incluye algunos de sus mayores éxitos, como "Jolene", "I Will Always Love You",
"Here You Come Again" y muchos más. Incluye los álbumes: "Hello, I'm Dolly" (1967), "My Blue
Ridge Mountain Boy" (1969), "Jolene" (1974), "Love Is Like A Butterfly" (1974), "The Bargain
Store" (1975), "All I Can Do" (1976), "New Harvest … First Gathering" (1977), "Here You Come
Again" (1977), "Heartbreaker" (1978), "9 To 5 And Odd Jobs" (1980).
La carismática Dolly Parton se lució con estas primeras sesiones para Monument. Al
menos la mitad de las canciones se encuentran entre sus clásicos, mientras que el resto
del material no es precisamente flojo. La interpretación con pedal steel es fantástica y
valdría la pena investigar para averiguar quiénes fueron los músicos de sesión, ya que no
figuran en los créditos del lanzamiento original ni en las reediciones posteriores. (En un
lanzamiento doble que combina este álbum con As Long as I Love, el sello desperdició la
portada interior en autopromoción en lugar de proporcionar información sobre estas
maravillosas sesiones). La personalidad que Parton aportó a su material está aquí con
toda su fuerza. "Dumb Blonde" y "Something Fishy" son el lado ingenioso y ocurrente de
Parton, mientras que "The Company You Keep" y "I've Lived My Life" muestran lo hábil
que es para atiborrar canciones country de moralismo y, al mismo tiempo, proporcionar al
oyente mucho disfrute.
Tracklist:
01 - Dumb Blonde
02 - Your Ole Handy Man
03 - I Don't Want to Throw Rice
04 - Put It off Until Tomorrow
05 - I Wasted My Tears
06 - Something Fishy
07 - Fuel to the Flame
08 - The Giving and the Taking
09 - I'm In No Condition
10 - The Company You Keep
11 - I Lived My Life
12 - The Little Things
My Blue Ridge Mountain Boy es el cuarto álbum de estudio en solitario de Dolly Parton.
Fue lanzado en septiembre de 1969 por RCA Victor. El álbum contiene algunas de las
composiciones más tristes de Parton. La canción principal cuenta la historia de una chica
de un pequeño pueblo cuyas aspiraciones la llevan a Nueva Orleans, donde termina
siendo prostituta, soñando con el chico que había dejado atrás. "Gypsy, Joe and Me"
cuenta la historia de una mujer, su amor y su pequeño perro, quienes finalmente mueren.
Y "Evening Shade" cuenta la historia de un orfanato dirigido por una malvada directora,
"Mrs. Bailey". Los huérfanos finalmente queman la casa, con "Mrs. Bailey" durmiendo
dentro. Otra canción de Parton, "Daddy", cuenta la historia de una hija que le ruega a su
padre que reconsidere dejar a su madre por una mujer mucho más joven. También se
incluyen versiones de Parton del éxito de Elvis Presley escrito por Mac Davis "In the
Ghetto" y "Games People Play" de Joe South. También versionó los éxitos country actuales
de Porter Wagoner ("Big Wind") y Jan Howard ("We Had All the Good Things Going").
Tracklist:
01 - In the Ghetto
02 - Games People Play
03 - 'Til Death Do Us Part
04 - Big Wind
05 - Evening Shade (Remastered)
06 - I'm Fed Up with You
07 - My Blue Ridge Mountain Boy
08 - Daddy
09 - We Had All the Good Things Going
10 - The Monkey's Tale
11 - Gypsy, Joe and Me
12 - Home for Pete's Sake
Tracklist:
01 - Jolene
02 - When Someone Wants to Leave
03 - River of Happiness
04 - Early Morning Breeze
05 - Highlight of My Life
06 - I Will Always Love You
07 - Randy
08 - Living On Memories of You
09 - Lonely Comin' Down
10 - It Must Be You
Tracklist:
Tracklist:
Lanzado en 1976, All I Can Do fue el último álbum de Dolly Parton producido por su
mentor de toda la vida y frecuente compañero de dúo Porter Wagoner, aunque esta vez
Parton coprodujo y uno puede sentir que Dolly se esforzaba un poco en estas sesiones. Si
bien la clara pureza montañosa de la voz de Parton fue tan hermosa como siempre, los
músicos de apoyo generaron la insistencia rítmica de una banda de rock & roll en temas
como "Shattered Image" y "The Fire That Keeps You Warm", y este fue uno de los
primeros gestos claros de Dolly hacia una carrera de crossover. Sin embargo, a pesar de
los acentos country-rock en All I Can Do, la composición de Parton había cambiado poco, y
"When the Sun Goes Down Tonight", "I'm a Drifter" y "All I Can Do" son todas historias de
la vida en el Sur que resuenan con honestidad emocional y una nostalgia cuya dulzura
encuentra lugar para verdades amargas. De manera similar, "Preacher Tom" es una
canción de fe que es tan country como el pan de maíz e igualmente satisfactoria. Las
versiones de Parton de "Boulder to Birmingham" de Emmylou Harris y "Life's Like Poetry"
de Merle Haggard son inspiradas, y la producción es simple y directa, y se adapta
perfectamente a la voz de Parton. Unos años después, la carrera de Parton y su imagen
pública pasarían por muchos cambios, pero All I Can Do sirve como recordatorio de que su
compromiso con la música country siempre fue real y que era un talento de primera clase
antes de convertirse en una estrella multimedia.
Tracklist:
01 - All I Can Do
02 - The Fire That Keeps You Warm
03 - When the Sun Goes Down Tomorrow
04 - I'm a Drifter
05 - Falling Out of Love with Me
06 - Shattered Image
07 - Boulder to Birmingham
08 - Preacher Tom
09 - Life's Like Poetry
10 - Hey, Lucky Lady
En 1977, Dolly Parton rompió lazos con su mentor, Porter Wagoner, se mudó a Los
Ángeles y comenzó a trazar la carrera que la sacaría del mercado country y la
transformaría en una estrella de prácticamente todos los medios. New Harvest…First
Gathering fue el primer álbum de Parton trabajando con su nuevo manager, y lo produjo
ella misma (con la ayuda de Gregg Perry en dos temas), y aunque no es un producto tan
calculado y listo para la radio como lo sería su siguiente set (Here You Come Again), el
disco deja en claro que Parton estaba interesada en pasar a un escenario más grande. El
tema de apertura, "Light of a Clear Blue Morning", es una sofisticada pieza de composición
contemporánea para adultos que sugiere una influencia prácticamente nula de Nashville,
y sus versiones de dos clásicos del soul, "My Girl" (reelaborada en la "My Love" sin género)
y "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher", disipan cualquier duda de que la voz
de Parton funcionaría fuera de los límites estrictos del country. Sin embargo, Dolly no le da
la espalda a su público country con este álbum; "Applejack" es un alegre y cursi fragmento
de nostalgia rural, "Holdin' on to You" y "You Are" son canciones de amor encantadoras y
delicadas, y "There" es un número espiritual que es tan sincero y apasionado como
inventivo. En retrospectiva, New Harvest…First Gathering suena como un ensayo general
de la carrera de crossover posterior de Dolly, pero también está lleno de buenas canciones
y producido con inteligencia y moderación, y ha resistido la prueba del tiempo mucho
mejor que gran parte de su trabajo de los años 80.
Tracklist:
Puede que la corta duración de Here You Come Again de Dolly Parton sea lo que
inevitablemente hace que parezca que no todo salió bien, pero hay muchos puntos altos,
como la pegadiza melodía del título, la groove de "It's All Wrong, But It's All Right", "Two
Doors Down" y el encanto típicamente partonista de "Cowgirl and the Dandy". Algunos
problemas se originan con el acompañamiento en el estudio, que simplemente no es lo
suficientemente country. Claro, hay algo de pedal steel aquí y allá, pero obviamente se
está haciendo un esfuerzo para alejarla del sonido country hardcore hacia lo que podría
haber sido percibido como popular a fines de los 70. Todavía faltan algunos años para que
la música disco monopolizara temporalmente su estética. Los músicos aquí representan
un sonido suave de Los Ángeles, con guitarristas como David Lindley a bordo. Incluso hay
contribuciones de sintetizador de Ian Underwood, pero por lo que hace uno difícilmente
sabría que había sido miembro del grupo de rock de vanguardia Mothers of Invention.
Tracklist:
Tracklist:
Dolly Parton nunca ha sido una artista de álbumes, y RCA siempre ha sido experta en
introducir en el mercado productos mal organizados (mira cómo han tratado a Elvis
Presley). Por lo tanto, aunque es una figura importante de la música country, la mayoría
de los álbumes de Parton son difíciles de recomendar. Este contiene el éxito que da título
al disco, además de algunos otros temas originales de Parton y una versión de "Deportee"
de Woody Guthrie entre sus ocho temas. Pero eso es suficiente para ponerlo un escalón
por encima de la mayoría del catálogo de Parton en RCA.
Tracklist:
01 - 9 to 5
02 - Hush-A-Bye Hard Times
03 - The House of the Rising Sun
04 - Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)
05 - Sing for the Common Man
06 - Working Girl
07 - Detroit City
08 - But You Know I Love You
09 - Dark as a Dungeon
10 - Poor Folks Town
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
De todos los Eagles, Don Henley fue el que tuvo la carrera en solitario más exitosa.
Después de que el grupo se disolviera inicialmente en 1982, Henley lanzó su primer álbum
en solitario, I Can't Stand Still. Aunque no tuvo tanto éxito como un disco de los Eagles, el
álbum tuvo un desempeño respetable, lanzando el sencillo número tres "Dirty Laundry" y
obteniendo el disco de oro. Building the Perfect Beast siguió dos años más tarde y
estableció a Henley como una estrella en solitario por derecho propio. Con los éxitos Top
Ten "Boys of Summer" y "All She Wants to Do Is Dance", así como los sencillos Top 40
"Not Enough Love in the World" y "Sunset Grill", el álbum vendió más de dos millones de
copias y se mantuvo en las listas durante más de un año. El tercer álbum de Henley, The
End of the Innocence de 1989, fue su disco más ambicioso hasta el momento, así como el
de mayor éxito comercial. El álbum vendió más de tres millones de copias y se mantuvo
en las listas durante casi tres años, lanzando los sencillos de éxito “The End of the
Innocence”, “Heart of the Matter”, “New York Minute”, ¿”How Bad Do You Want It?" y "The
Last Worthless Evening".
Henley se reunió con los Eagles en 1994, embarcándose en una gira mundial. El grupo
lanzó un álbum en vivo seleccionado de una aparición en MTV Unplugged llamado Hell
Freezes Over; el disco también incluía un puñado de nuevas pistas de estudio. Hell
Freezes Over fue un gran éxito, vendiendo más de cinco millones de copias en el verano
de 1995. Sin embargo, el grupo optó por tomar otro descanso durante la segunda mitad
de la década, y Henley continuó trabajando en su cuarto álbum en solitario, finalmente
publicado a mediados de 2000 bajo el título Inside Job. Luego volvió a trabajar con los
Eagles, contribuyendo al nuevo álbum de estudio de la banda (el esfuerzo multiplatino de
2007 Long Road Out of Eden) y realizando una gran gira en apoyo del proyecto.
El primer álbum en solitario de Don Henley puede que todavía haya tenido el fantasma de
los Eagles rondando por los rincones, pero en su mayor parte muestra su sólida
colaboración con el productor y compositor Danny Kortchmar. En cuanto a las letras, las
canciones de Henley son un poco flojas, pero para un álbum inaugural de un hombre que
había pasado la mayor parte de su carrera rodeado de músicos y escritores de múltiples
talentos, en general funciona bastante bien. Su material trata de las dificultades del amor,
la inconstancia de los medios de comunicación y el estado de decadencia de la educación,
todo ello inducido con un sonido pop amistoso. La canción principal, una canción de amor
sobre problemas en el paraíso, muestra a Henley abriendo su corazón con una angustia
melosa, pero con la ayuda de un ávido trabajo de teclado. "Dirty Laundry" es el ataque de
Henley a la superficialidad del periodista de la cadena que alcanzó el puesto número tres
en el Top 40 de Billboard. Su coro animado y sus riffs de órgano contagiosos demostraron
que su papel como músico podía adaptarse a cualquier estilo. Su comentario social se
materializa en "Johnny Can't Read", que se basa libremente en la creciente cantidad de
estudiantes que abandonaban la escuela secundaria en ese momento y ayudó a reforzar
la reputación de Henley como un músico preocupado por los problemas urgentes.
Numerosos músicos también lo ayudan en este álbum, incluidos los ex miembros de
Eagles Timothy B. Schmidt, Joe Walsh y JD Souther; el baterista Jeff Porcaro y el guitarrista
Steve Lukather, ambos de Toto; e incluso Warren Zevon. La hábil combinación de ingenio
lírico y seriedad que invita a la reflexión de Don Henley comienza a materializarse en I
Can't Stand Still, allanando el camino para una carrera en solitario extremadamente
lograda.
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Don Henley tardó un tiempo en completar su esperado tercer álbum, The End of the
Innocence. Aunque consigue duplicar gran parte de la magia de su álbum anterior, Henley
ha dejado de lado los sintetizadores y ha ampliado su paleta musical. Utiliza coros con
gran efecto, ya sea en la trágica balada "New York Minute" (con el grupo vocal Take 6) o
en la furiosa canción rockera "I Will Not Go Quietly" (con Axl Rose de Guns N' Roses). Su
colaboración con Bruce Hornsby en la canción que da título al álbum muestra a un Henley
maduro cantando sobre la desilusión sobre un hermoso riff de piano que le da a la canción
un aire atemporal de nostalgia. Aunque sigue abordando cuestiones políticas y escribiendo
sobre la vida en los pueblos pequeños de Estados Unidos, Henley también mezcla baladas
románticas, incluida la última "Heart of the Matter". En esta canción épica, Henley explora
la complejidad emocional de las relaciones y la aceptación de uno mismo durante las
secuelas. A lo largo del álbum, logra mantener un equilibrio entre el cinismo y la
esperanza, y sus grandes melodías permiten que sus letras conmovedoras penetren en el
corazón. Este álbum es muy recomendable para quienes gustan de la música pop con
mensaje.
Tracklist:
Don Henley básicamente se saltó su contrato de grabación de los 90, esperando hasta que
pudiera firmar con otro sello que le permitiera mayor libertad artística y regalías.
Finalmente firmó con Warner y lanzó su cuarto álbum en solitario, Inside Job, en la
primavera de 2000. Considerando su larga ausencia de la grabación, no debería ser una
sorpresa total que el álbum suene como si pudiera haber sido grabado en 1990 o incluso
en 1986 (escuche el solo de sintetizador desagradable en la pista de apertura). Sin
embargo, eso no es del todo malo. Habría sido bastante embarazoso si Henley hubiera
intentado seguir a los jóvenes, y parece muy cómodo acomodándose en un papel que es
algo menos que un viejo maestro y algo más que un veterano cascarrabias. Se encuentra
en algún lugar entre eso, ya que su ira latente -siempre evidente pero llevada a la
superficie en sus discos en solitario- todavía se puede escuchar, lo que lo hace parecer un
poco malhumorado en ocasiones, cuando se deja llevar por su temperamento. En general,
sin embargo, suena relajado, cómodo y reflexivo en Inside Job, más que nunca. El corazón
del disco está en los números más lentos, donde honestamente expone sus sentimientos
sobre su nuevo amor y matrimonio. Siempre que se apega a las relaciones personales, y
por lo tanto a una música más suave, Inside Job sigue ganando. Se derrumba cuando sube
al podio para despotricar contra el mundo moderno, pero esto no es suficiente para hundir
el disco. Inside Job carece de la artesanía melódica que hizo de Building the Perfect Beast
un éxito de taquilla, y no está tan centrado como The End of the Innocence, pero es un
sólido disco de regreso de un artista que pasó demasiado tiempo fuera del foco de
atención.
Tracklist:
Catorce años separan The Very Best of Don Henley de 2009 y el primer recopilatorio de
Henley, Actual Miles: Henley's Greatest Hits. Durante esa década y media, Henley sólo
lanzó un nuevo álbum, Inside Job de 2000, un disco que generó un par de sencillos de
éxito menores, entre los que se destacó "Taking You Home", que alcanzó el puesto
número 58 en el Hot 100 de Billboard y el número 12 en su lista Adult Top 40. Esto
significa que este recopilatorio de 2009 no tiene nada importante que no esté en el disco
de 1995 -incluso la portada de "Everybody Knows" de Leonard Cohen, que debutó en
Actual Miles, se ha trasladado a The Very Best-, por lo que no hay muchas razones para
intercambiar los discos de éxitos, pero cualquiera que esté en el mercado para un
recopilatorio de Don Henley lo encontrará satisfactorio, ya que tiene todos los grandes
éxitos de Building the Perfect Beast y The End of the Innocence.
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Donna Summer - 8 Albums Collection 1975-1979 (9CD) Japanese Mini LP SHM-CD 2012
Parte de una serie de reediciones de ocho álbumes en funda de cartón SHM-CD de Donna
Summer que incluye los álbumes "Love To Love You Baby", "A Love Trilogy", "Four Seasons Of
Love", "Remember Yesterday", "Once Upon a Time", "Live And More", "Bad Girls" y "On The
Radio".
El título de Donna Summer como la "Reina de la música disco" no era una mera exageración: era
una de las pocas intérpretes de música disco que disfrutaba de una carrera longeva, y su éxito
constante en las listas de éxitos solo era rivalizado en el mundo de la música disco por los Bee
Gees. Summer era sin duda una cantante talentosa, formada como una potente cantante de
gospel, pero también lo eran muchas de sus contemporáneas. De gran importancia para
diferenciar a Summer fueron sus habilidades para componer canciones y su elección de
colaboradores talentosos, como los productores y compositores Giorgio Moroder y Pete Bellotte, lo
que dio como resultado un suministro constante de material de alta calidad (y, a menudo, de alto
concepto). Pero lo que era más importante, pocas vocalistas podían igualar el erotismo sensual y
desenfrenado que Summer aportó a muchas de sus mejores grabaciones, que parecían encarnar
a la perfección el espíritu de la era disco. El paquete total convirtió a Summer en la diva disco
definitiva, una de las pocas cuyo poder estelar era incluso mayor que la música.
Summer nació como LaDonna Andre Gaines el 31 de diciembre de 1948 y creció en la sección
Mission Hill de Boston. Formaba parte de una familia religiosa y cantó primero en el coro gospel
de su iglesia. De adolescente, actuó con un grupo de rock llamado The Crow. Después de la
escuela secundaria, se mudó a Nueva York para cantar y actuar en producciones teatrales y
pronto consiguió un papel en una producción alemana de Hair. Se mudó a Europa alrededor de
1968-1969 y pasó un año en el elenco alemán, después del cual pasó a formar parte de la
compañía Hair en Viena. Se unió a la Ópera Folclórica Vienesa y más tarde regresó a Alemania,
donde se instaló en Múnich y conoció y se casó con Helmut Sommer, adoptando una versión
anglicanizada de su apellido. Summer actuó en varios musicales de teatro y trabajó como
vocalista de estudio en Múnich, grabando demos y coros. Su primera grabación en solitario fue
"Sally Go 'Round the Roses" de 1971, pero el éxito no llegaría hasta 1974, cuando conoció a los
productores y compositores Giorgio Moroder y Pete Bellotte mientras trabajaban en un disco de
Three Dog Night. Los tres se unieron para el sencillo "The Hostage", que se convirtió en un éxito
en toda Europa occidental, y Summer lanzó su primer álbum, Lady of the Night, solo en Europa.
En 1975, el trío grabó "Love to Love You Baby", una reinterpretación discográfica de la
exuberante y profunda obra de Serge Gainsbourg y Jane Birkin "Je T'aime… Moi Non Plus".
Impulsada por los gemidos gráficos de Summer, "Love to Love You Baby" se convirtió en un gran
éxito en Europa y atrajo la atención de Casablanca Records, que lanzó la canción en Estados
Unidos. Subió al número dos en las listas de sencillos y se convirtió en una sensación en los
clubes de baile cuando Moroder remezcló la canción en una épica de 17 minutos de duración en
el LP del mismo nombre.
A raíz de "Love to Love You Baby", los álbumes (en lugar de los sencillos) se convirtieron en un
foro importante para Summer y sus productores. El siguiente álbum de 1976, Love Trilogy,
contenía otra suite de acompañamiento en "Try Me (I Know We Can Make It Work)", y demostraba
la creciente sofisticación de Moroder y Bellotte como arreglistas con sus cuerdas exuberantes y
envolventes. Four Seasons of Love, publicado más tarde ese mismo año, era un álbum conceptual
con una canción dedicada a cada estación, y I Remember Yesterday, de 1977, presentaba una
variedad de ejercicios de género. A pesar del título del álbum, produjo el sencillo más
vanguardista del catálogo de Summer y Moroder, el monumental "I Feel Love". Evitando las
cuerdas y los excesos típicos de la música disco, "I Feel Love" fue el primer gran éxito pop
grabado con una pista de acompañamiento completamente sintetizada; Su arreglo esbelto y
elegante y su pulso hipnótico y dinámico sentaron las bases no sólo para innumerables imitadores
del eurodance, sino también para la revolución techno de los años 80 y 90. Se convirtió en el
segundo éxito Top Ten de Summer en los EE. UU., y lo siguió con Once Upon a Time, otro álbum
conceptual, que volvía a contar la historia de Cenicienta para la era disco.
Los álbumes de Summer se vendían bien, impulsados por su popularidad en los clubes de baile, y
estaba preparada para convertirse también en una gran creadora de éxitos pop. Su papel como
actriz en la comedia de temática disco de 1978 Thank God It's Friday produjo otro éxito en "Last
Dance", que le valió un Grammy a la Mejor Voz Femenina de R&B (así como un Oscar para el
compositor Paul Jabara). Sin duda, beneficiándose de la exposición adicional, el conjunto de LP
doble Live and More se convirtió en el primer álbum número uno de Summer más tarde ese año.
En el álbum, Summer presentó una de sus caras con material de estudio nuevo, incluida una
versión disco de la épica psicodélica pop "MacArthur Park", que se convirtió en su primer sencillo
pop número uno a principios del año siguiente. Su LP doble Bad Girls de 1979 incluyó más
contribuciones de su autoría que nunca, y llegó directamente al número uno, al igual que los
sencillos vigorosos "Bad Girls" y el rockero "Hot Stuff", que convirtieron a Summer en la primera
artista femenina en conseguir tres sencillos número uno en el mismo año calendario. Su paquete
de grandes éxitos On the Radio también encabezó las listas, la primera vez que un artista había
llegado al número uno con tres LP dobles consecutivos; la canción que daba título al álbum, recién
grabada, se convirtió en otro éxito, y el dueto de Summer con Barbra Streisand, "No More Tears
(Enough Is Enough)", se convirtió en su cuarto sencillo número uno.
Sin embargo, con el impulso de su carrera disminuyendo, también marcó el final de la mejor
época de Summer. A pesar de ganar un Grammy gospel por "Forgive Me", el siguiente álbum de
Summer en 1984, Cats Without Claws, fracasó, al igual que el esfuerzo de regreso de 1987 All
Systems Go. Contratando al equipo de producción británico de Stock, Aitken & Waterman,
Summer logró su último gran éxito con el sencillo Top Ten de 1989 "This Time I Know It's for
Real", del álbum Another Place & Time; más o menos al mismo tiempo, comenzó a denunciar su
material disco "pecaminoso" anterior. Lanzado en 1991, el mediocre Mistaken Identity de estilo
urbano mató efectivamente el impulso de su carrera, y ninguno de sus nuevos álbumes de los 90
produjo ese éxito esquivo. Sin embargo, hizo algo de ruido en las listas de éxitos de baile con
"Melody of Love", de la excelente retrospectiva de 1994 Endless Summer, y se reunió con
Moroder para el sencillo no LP de 1997 "Carry On", que ganó el Grammy inaugural a la Mejor
Grabación de Baile. Summer posteriormente firmó un contrato con Sony, que la preparó para el
restablecimiento con el álbum en vivo de grandes éxitos de 1999 VH1 Presents: Live and More
Encore!; incluía la nueva canción "I Will Go With You (Con Te Partiro)", que tuvo cierto éxito en las
listas de éxitos de baile. El enérgico y ecléctico Crayons, su primer álbum de estudio propiamente
dicho desde Mistaken Identity, fue lanzado en el sello Burgundy en 2008. Se mantuvo activa de
forma intermitente con conciertos y apariciones en televisión durante los siguientes años, y lanzó
el sencillo "To Paris with Love" en agosto de 2010. Después de luchar contra el cáncer de pulmón,
Donna Summer murió en su casa de Naples, Florida, el 17 de mayo de 2012; Ella tenía 63 años.
Donna Summer - Love To Love You Baby (1975) Mini LP SHM-CD Reissue 2012
EAC | FLAC | Image (Cue&Log) ~ 241 Mb | Mp3 (CBR320) ~ 83 Mb | Scans ~ 141 Mb
Label: Universal Music Japan | # UICY-75296 | Time: 00:36:31
Los 16 minutos y 48 segundos de excitación y recarga de "Love to Love You Baby" (ritmo y fusión
delicadamente sensibles) hicieron que la música disco se volviera loca de la noche a la mañana, pero
tampoco hay que perderse el blues de aislamiento y falta de tono del lado B: las promesas incumplidas
que lamenta Donna Summer en "Full of Emptiness"; "Need-a-Man Blues", con su ritmo de guitarra sexy no
correspondido, tan fuera del alcance de la voz de Summer como ella de la satisfacción; el imaginario
abrazo costero de "Whispering Waves"; y "Pandora's Box", donde Summer y la guitarra se gritan
gélidamente mientras se dan la espalda a la música corporal del otro. Hambre sin recursos; disco esencial.
Tracklist:
01. Love To Love You Baby (16:49)
02. Full Of Emptiness (02:30)
03. Need-A-Man Blues (04:46)
04. Whispering Waves (05:00)
05. Pandora's Box (05:01)
06. Full Of Emptiness (Reprise) (02:22)
La intrigante "Try Me, I Know We Can Make It" de Donna Summer hace que su pequeño y nervioso falsete
pase del riesgo al atrevimiento y del atrevimiento a la loca esperanza, y su sección rítmica va a tientas de
los ritmos tensos a las figuras de guitarra de los equilibristas y las armonías de red de seguridad. Las
cuatro pistas restantes sustituyen el blues de hambre de amor de su álbum debut por bailes con amantes
imaginarios. No descartes estos sutiles poemas sobre el estado de ánimo de la misma manera que los
fanáticos de "Love to Love You" pasaron de largo el lado B del debut de Summer; cuanto más voluble toca
Summer un ritmo, más arriesgada es su resolución.
Tracklist:
Donna Summer - Four Seasons Of Love (1976) Mini LP SHM-CD Reissue 2012
EAC | FLAC | Image (Cue&Log) ~ 213 Mb | Mp3 (CBR320) ~ 74 Mb | Scans ~ 54 Mb
Label: Universal Music Japan | # UICY-75298 | Time: 00:32:25
Uno se inclina a resistirse a este paquete de conceptos de estrellato conscientes: la versión LP lucía su
propio calendario de 1977 con La Summer vestida de invierno, primavera, verano y Marilyn Monroe
haciendo de monótona sobre la rejilla del metro (otoño, presumiblemente), y las cuatro suites bailables
"estacionales" prometen más y dicen menos de lo que el típico "tocame" íntimo de Summer ofrecería sin
ninguna exageración. Afortunadamente, la música tiene mente propia. Los ritmos empujan y desaparecen
tan delicadamente como siempre; la sección de vientos silencia y le da jazz a la melodía; los beats se
detienen, corren y se detienen de nuevo cuando les da la gana; y Summer expresa un éxtasis privado en
falsete mientras besa, exclama "oohs" y "ahs" sobre la mezcla como si fueran trazos de lápiz labial. Oh,
éxtasis de verdad.
Tracklist:
Tracklist:
Donna Summer - Once Upon A Time (1977) Mini LP SHM-CD Reissue 2012
EAC | FLAC | Image (Cue&Log) ~ 444 Mb | Mp3 (CBR320) ~ 158 Mb | Scans ~ 79 Mb
Label: Universal Music Japan | # UICY-75300 | Time: 01:09:12
Donna Summer y sus libertadores han creado una audiencia y redefinido otra, y los cuatro lados de este
disco, mundos de ensueño sin fin, a veces manipulan a cada audiencia. La música de chicas dulces de
"Fairy Tale High", "Queen for a Day" y "If You Got It Flaunt It" reconoce explícitamente a su audiencia gay
recién creada, un reconocimiento audaz que viene de una estrella pop convencional. En cuanto a su
audiencia redefinida de jóvenes ingenuos que viven en los suburbios y sueñan con el romance, la aventura
y el sexo mientras buscan su identidad, Summer convierte su música en una historia de Cenicienta
realista, escenificada en cuatro actos de pulso impaciente, ruido espacial delirante, monólogos de voz que
piden deseos a una estrella y movimiento.
Tracklist:
Donna Summer - Live And More (1978) Mini LP SHM-CD Reissue 2012
EAC | FLAC | Image (Cue&Log) ~ 531 Mb | Mp3 (CBR320) ~ 179 Mb | Scans ~ 135 Mb
Label: Universal Music Japan | # UICY-75301 | Time: 01:18:23
Después de convertirse en la reina de la música disco gracias a éxitos como "Love to Love You Baby" y "I
Feel Love", Donna Summer coronó su ascenso a la fama en cinco años con este set en vivo. Sin duda, Live
and More no es un candidato para ser elegido como primer disco, pero aún funciona bastante bien como
un sampler de los años 70 para los adeptos. Y como la música disco era la música de fiesta por excelencia,
la sensación del álbum es la de una noche de fiesta en plena acción. Con sus éxitos característicos y una
buena parte de temas disco del disco Once Upon a Time, las caras uno y tres consolidan la reputación de
Summer como una de las cantantes más emocionantes y elegantes sobre el escenario. Para equilibrar el
material de baile necesario, Summer pasa la cara dos poniéndose nostálgica a través de un popurrí de
estándares pop ("The Man I Love", "I Got It Bad and That Ain't Good", "Some of These Days") y algunas
canciones propias con influencias del jazz y el blues. Y para cerrar el álbum con una nota muy alta,
Summer se entrega a "McArthur Park Suite", un clásico de larga duración que enmarca dos de los números
de pop disco de Summer y el productor Giorgio Moroder con una versión bailable del monumental clásico
de Jimmy Webb. Junto con los temas que te hacen caminar por las nubes como "I Love You" y "Last
Dance", esta pieza final muestra a Summer en su mejor momento, sofisticado y melodioso. No hay nada
aquí que eclipse las versiones originales de estos cortes, salvo la versión de Webb, que es nueva, pero los
fieles de Summer querrán, no obstante, adquirir esta grabación de concierto muy disfrutable.
Tracklist:
Donna Summer - Bad Girls (1979) 2CD Deluxe Edition, SHM-CD Reissue 2012
EAC | FLAC | Image (Cue&Log) ~ 1 Gb | Mp3 (CBR320) ~ 355 Mb | Scans ~ 130 Mb
Label: Universal Music Japan | # UICY-75302~75303 | Time: 02:35:24
Bad Girls marcó el punto culminante de la carrera de Donna Summer, ya que pasó seis semanas en el
número uno, obtuvo el doble platino y lanzó cuatro sencillos Top 40, incluida la canción principal que
encabezó las listas y "Hot Stuff", que vendió dos millones de copias cada una, y el éxito número dos que
vendió un millón de copias "Dim All the Lights". Los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte
reconocieron que la música disco estaba tomando direcciones diferentes a finales de los 70, y le dieron al
doblete inicial de "Hot Stuff" y "Bad Girls" un toque de rock derivado del new wave. El conjunto de dos LP
se dividió en cuatro lados musicalmente consistentes, con el ritmo rocksteady del primer lado dando paso
a un sonido disco más tradicional en el segundo lado, seguido por un tercer lado de baladas y un cuarto
lado con un sonido más electrónico, impulsado por sintetizadores, que recordaba al éxito de Summer de
1977 "I Feel Love". Aunque se lo recuerda por sus éxitos, el álbum tenía profundidad y consistencia, y
concluía con "Sunset People", uno de los mejores temas de Summer incluidos en un álbum. El resultado
fue el auge artístico y comercial de su carrera y, posiblemente, de la música disco en sí.
Tracklist:
CD1:
CD2:
Donna Summer - On The Radio: Greatest Hits Volumes I & II (1979) Mini LP SHM-CD Reissue
2012
EAC | FLAC | Image (Cue&Log) ~ 512 Mb | Mp3 (CBR320) ~ 163 Mb | Scans ~ 82 Mb
Label: Universal Music Japan | # UICY-75304 | Time: 01:11:33
On the Radio: Greatest Hits, Vols. 1-2 apareció originalmente como un set de vinilo doble en 1979 y fue
considerado lo suficientemente bueno como para hacer la transición a otros formatos. El lanzamiento es
una antología casi completa de su popular producción de los años 70, incluidos los sencillos número uno
de club "Love to Love You Baby", "Try Me, I Know We Can Make It", "I Remember Yesterday", "MacArthur
Park", "Bad Girls", "No More Tears (Enough Is Enough)" y "Hot Stuff".
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
10 CD EAC | Flac(Image) + Cue + Log ~ 4422 Megas | Scans(png) -> 223 Megas = 5 dólares
Lanzado en 2014 con el apoyo de Bruce Sudano, esposo y colaborador de Donna Summer,
este box set de origen británico tiene un título un poco engañoso. Donna: The CD
Collection suena como si debiera abarcarlo todo, una antología de todos los álbumes de
estudio que Summer lanzó desde mediados de los 70 hasta fines de los 2000. Sin
embargo, una empresa de ese alcance probablemente sería imposible, como es evidente
con este set, que ni siquiera es exhaustivo con el período que cubre. El núcleo aquí
consiste en ediciones remasterizadas y ampliadas de The Wanderer (1980), Donna
Summer (1982), Cats Without Claws (1984), All Systems Go (1987), Another Place and
Time (1989), Mistaken Identity (1991) y I'm a Rainbow (un álbum de 1981 que permaneció
inédito hasta 1996). She Works Hard for the Money (1983), su álbum más exitoso de los
80, no está disponible, probablemente debido a un problema de licencia. No obstante, los
fans más serios se sorprenderán con lo que hay y cómo está presentado, con un empaque
resistente y colorido, notas de portada extensas y originales y suficientes mezclas de 7" y
12" como para necesitar tres CD adicionales. La caja se lanzó en una edición de vinilo, y
los álbumes también se vendieron individualmente en CD y vinilo, y también como
descargas digitales.
Bonus Tracks:
11. Who Do You Think You're Foolin' (Stereo Edit)
12. Cold Love (Edit)
Bonus Tracks:
10. Sometimes Like Butterflies
11. Love Is In Control (Finger On The Trigger) (7'' Version)
12. Love Is In Control (Finger On The Trigger) (Dance Remix)
13. Love Is In Control (Finger On The Trigger) (Instrumental feat. Ernie Watts on Saxophone Solo)
14. State Of Independence (7'' Version)
15. State Of Independence (N.R.G. Mix)
16. State Of Independence (New Radio Millennium Mix)
Bonus Tracks:
11. Face The Music
12. Eyes (7'' Remix Edit)
13. Supernatural Love (Extended Dance Remix)
14. Eyes (Extended Mix)
15. I’m Free (Extended Mix)
Bonus Tracks:
10. Tearin' Down The Walls
11. All Systems Go (Edit)
12. All Systems Go (Extended Remix)
13. Dinner With Gershwin (Edit)
14. Dinner With Gershwin (Extended Version)
15. Dinner With Gershwin (Instrumental)
16. Only The Fool Survives (Edit / Duet with Mickey Thomas)
Bonus Tracks:
13. When Love Cries (Single Version Remix)
14. When Love Cries (Vocal Club Dub aka Summertime Remix)
15. Work That Magic (ISA Extended Remix)
1. Brooklyn
2. I’m A Rainbow
3. Walk On (Keep On Movin’)
4. Don’t Cry For Me Argentina
5. A Runner With The Pack
6. Highway Runner
7. Romeo
7. End Of The Week
9. I Need Time
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Tracklist
Bonus Track
CD3-15 Aquarius (Wassermann) 3:11
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Doro & Warlock - Discography (1984-2016)
Tracklist:
01. Sign Of Satan [03:17]
02. After The Bomb [03:55]
03. Dark Fade [04:12]
04. Homicide Rocker [03:16]
05. Without You [05:35]
06. Metal Racer [03:46]
07. Burning The Witches [04:24]
08. Hateful Guy [03:46]
09. Holding Me [04:13]
Tracklist:
01. Hellbound [03:41]
02. All Night [04:05]
03. Earthshaker Rock [03:28]
04. Wrathchild [03:33]
05. Down And Out [04:08]
06. Out Of Control [04:49]
07. Time To Die [04:31]
08. Shout It Out [04:21]
09. Catch My Heart [04:55]
1985 Warlock - Hellbound (2011, Metal Mind, Mass CD 1416 DG, EU)
Tracklist:
01. Hellbound [03:41]
02. All Night [04:05]
03. Earthshaker Rock [03:28]
04. Wratchild [03:33]
05. Down And Out [04:08]
06. Out Of Control [04:49]
07. Time To Die [04:31]
08. Shout It Out [04:21]
09. Catch My Heart [04:57]
10. Hellraiser [04:50]
11. Hellbound (Live) [03:40]
Tracklist:
01. Mr. Gold [04:09]
02. Fight For Rock [03:09]
03. Love In The Danger Zone [04:14]
04. Speed Of Sound [03:39]
05. Midnite In China [04:31]
06. Vorwarts, All Right [04:07]
07. True As Steel [03:29]
08. Lady In A Rock N Roll Hell [03:45]
09. Love Song [04:01]
10. Igloo On The Moon (Reckless) [03:02]
11. T.O.L. [02:17]
1986 Warlock - True As Steel (2011, Metal Mind, Mass CD 1417 DG, EU)
Tracklist:
01. Mr. Gold [04:09]
02. Fight For Rock [03:09]
03. Love In The Danger Zone [04:14]
04. Speed Of Sound [03:39]
05. Midnite In China [04:31]
06. Vorwärts, All Right! [04:07]
07. True As Steel [03:29]
08. Lady In A Rocknroll Hell [03:45]
09. Love Song [04:01]
10. Igloo On The Moon (Reckless) [03:02]
11. T.O.L. [02:19]
12. You Hurt My Soul (Bonus) [05:29]
13. Turn It On (Bonus) [03:40]
14. Evil (Bonus) [02:57]
1987 Warlock - Triumph And Agony (199~, Vertigo, 832 804-2, W.Germany)
Tracklist:
01. All We Are [03:20]
02. Three Minute Warning [02:30]
03. I Rule The Ruins [04:02]
04. Kiss Of Death [04:07]
05. Make Time For Love [04:45]
06. East Meets West [03:34]
07. Touch Of Evil [04:19]
08. Metal Tango [04:23]
09. Cold, Cold World [04:00]
10. Fur Immer [04:49]
1987 Warlock - Triumph And Agony (1987, Mercury, 832 804-2, USA)
Tracklist:
01. All We Are [03:20]
02. Three Minute Warning [02:30]
03. I Rule The Ruins [04:02]
04. Kiss Of Death [04:07]
05. Make Time For Love [04:44]
06. East Meets West [03:34]
07. Touch Of Evil [04:19]
08. Metal Tango [04:23]
09. Cold, Cold World [04:00]
10. Für Immer [04:49]
1987 Warlock - Triumph And Agony (2011, Metal Mind, Mass CD 1418 DG, EU)
Tracklist:
01. All We Are [03:20]
02. Three Minute Warning [02:30]
03. I Rule The Ruins [04:02]
04. Kiss Of Death [04:07]
05. Make Time For Love [04:45]
06. East Meets West [03:34]
07. Touch Of Evil [04:19]
08. Metal Tango [04:23]
09. Cold Cold World [04:00]
10. Fur Immer [04:49]
11. East Meets West [03:45]
12. Angels With Dirty Faces [03:58]
13. Under The Gun [03:51]
14. Something Wicked This Way Comes [05:17]
Tracklist:
01. A Whiter Shade Of Pale [03:51]
02. Save My Soul [03:52]
03. World Gone Wild [03:43]
04. Mission Of Mercy [04:02]
05. Angels With Dirty Faces [04:00]
06. Beyond The Trees [02:28]
07. Hard Times [03:37]
08. Hellraiser [04:53]
09. I Am What I Am [02:39]
10. Cry Wolf [04:48]
11. Under The Gun [03:52]
12. River Of Tears [03:56]
13. Bis Aufs Blut [00:39]
Tracklist:
01. Unholy Love [04:43]
02. I Had Too Much To Dream [04:07]
03. Rock On [03:20]
04. Only You [04:20]
05. Ill Be Holding On [05:25]
06. Something Wicked This Way Comes [05:15]
07. Rare Diamond [03:36]
08. Broken [04:47]
09. Alive [04:14]
10. Mirage [04:03]
Tracklist:
01. Cool Love [03:45]
02. You Gonna Break My Heart [03:42]
03. Even Angels Cry [04:47]
04. The Fortuneteller [05:15]
05. Live It [04:12]
06. Fall For Me Again [04:12]
07. Heartshaped Tattoo [03:44]
08. With The Wave Of Your Hand [04:52]
09. Hear Me [03:44]
10. I´Ll Make It On My Own [04:07]
11. Gettin´ Nowhere Without You [04:20]
12. I Know You By Heart [05:03]
Tracklist:
01. Eye On You [03:06]
02. Bad Blood [04:09]
03. Last Day Of My Life [05:33]
04. Born To Bleed [04:24]
05. Cryin [03:55]
06. You Aint Lived [04:04]
07. So Alone Together [05:41]
08. All I Want [03:44]
09. Enough For You [05:03]
10. Heaven With You [04:49]
11. Dont Go [05:43]
12. Alles Ist Gut [03:35]
Tracklist:
01. Doro - Tie Me Up [04:59]
02. Doro - The Want [06:31]
03. Doro - Ceremony [04:58]
04. Doro - Machine Ii Machine [05:03]
05. Doro - Are They Comin For Me [04:40]
06. Doro - Cant Stop Thinking About You [04:19]
07. Doro - Dont Mistake It For Love [04:23]
08. Doro - Desperately [04:59]
09. Doro - Love Is A Thrill [04:07]
10. Doro - Light In The Window [04:25]
11. Doro - Welcome To The Tribe [03:25]
12. Doro - Like Whiskey Straight [04:39]
13. Doro - In Freiheit Stirbt Mein Herz [05:46]
14. Doro - Ceremony (Rattlesnake Bite Mix) [05:06]
Tracklist:
01. Do You Like It? [03:04]
02. Brutal And Effective [03:13]
03. Love Me In Black [04:49]
04. Pain [04:19]
05. Tausend Mal Gelebt [04:37]
06. Terrorvision [02:27]
07. I Dont Care [03:42]
08. Kiss Me Good Bye [04:54]
09. I Want You Back [04:50]
10. Long Way Home [05:05]
11. Barracuda [03:10]
12. Poison Arrow [03:58]
13. Prisoner Of Love [04:29]
14. Like An Angel [04:17]
15. Dedication [03:56]
Tracklist:
01. Do You Like It ? [03:05]
02. Brutal And Effective [03:13]
03. Love Me In Black [04:49]
04. Pain [04:19]
05. Tausend Mal Gelebt [04:37]
06. Terrorvision [02:27]
07. I Dont Care [03:43]
08. Kiss Me Good Bye [04:54]
09. I Want You Back [04:51]
10. Long Way Home [05:05]
11. Barracuda [03:10]
12. Poison Arrow [03:57]
13. Prisoner Of Love [04:29]
14. Like An Angel [04:15]
2000 Doro - Calling The Wild (2000, Steamhammer, SPV 085-72042, Germany)
Tracklist:
01. Kiss Me Like A Cobra [03:18]
02. Dedication (I Give My Blood) [03:53]
03. Burn It Up [02:47]
04. Give Me A Reason [04:20]
05. Who You Love [03:52]
06. Scarred [04:39]
07. Ich Will Alles [02:25]
08. White Wedding [04:36]
09. I Wanna Live [02:43]
10. Love Me Forever [05:16]
11. Fuel [03:53]
12. Constant Danger [03:39]
13. Black Rose [03:43]
14. Now Or Never (Hope In The Darkest Hour) [03:54]
15. Danke [02:57]
2000 Doro - Calling The Wild (2000, Steamhammer, SPV 088-72040, Germany)
Tracklist:
01. Kiss Me Like A Cobra [03:18]
02. Dedication (I Give Me Blood) [03:53]
03. Burn It Up [02:47]
04. Give Me A Reason [04:20]
05. Who You Love [03:52]
06. Scarred [04:39]
07. Ich Will Alles [02:25]
08. White Wedding [04:36]
09. I Wanna Live [02:43]
10. Love Me Forever [05:16]
11. Fuel [03:53]
12. Constant Danger [03:39]
13. Black Rose [03:43]
14. Now Or Never (Hope In The Darkest Hour) [03:54]
15. Danke [02:59]
16. Alone Again [04:30]
17. I Want More [02:25]
2000 Doro - Calling The Wild (2009, Steamhammer, SPV 72048 2CD, Germany)
CD1
Tracklist:
01. Kiss Me Like A Cobra [03:20]
02. Dedication [03:55]
03. Burn It Up [02:46]
04. Give Me Your Reason [04:20]
05. Who You Love [03:53]
06. Scarred [04:40]
07. Ich Will Alles [02:27]
08. White Wedding [04:38]
09. I Wanna Live [02:44]
10. Love Me Forever [05:17]
11. Fuel [03:51]
12. Constant Danger [03:40]
13. Black Rose [03:44]
14. Now Or Never [03:52]
15. Danke [02:57]
CD2
Tracklist:
01. Alone Again [04:21]
02. I Want More [02:27]
03. Rip Me Apart [03:40]
04. I Adore You [03:21]
05. Burn It Up (Thunder Mix) [03:10]
06. Burn It Up (Lightning Mix) [03:00]
07. Burn It Up (Burning Mix) [03:14]
08. Burn It Up (Burning Hot Mix) [03:14]
09. Burn It Up (Lightning Strikes Again Mix) [02:42]
10. Ich Will Alles (Acustic) [01:38]
11. Burn It Up (Acustic) [03:26]
Tracklist:
01. Fight [04:10]
02. Always Live To Win [03:02]
03. Descent (Feat. Pete Steele) [04:02]
04. Salvaje [02:48]
05. Undying [04:08]
06. Legends Never Die [05:20]
07. Rock Before We Bleed [04:21]
08. Sister Darkness [04:46]
09. Wild Heart [04:32]
10. Fight By Your Side [03:49]
11. Chained [04:18]
12. Hoffnung [04:38]
Tracklist:
01. Fight [04:10]
02. Always Live To Win [03:02]
03. Descent [04:03]
04. Salvaje [02:48]
05. Undying [04:08]
06. Legends Never Die [05:19]
07. Rock Before You Bleed [04:22]
08. Sister Darkness [04:45]
09. Wild Heard [04:32]
10. Fight By Your Side [03:48]
11. Chained [04:16]
12. Hoffnung [04:38]
13. Song For Me [04:30]
14. Untouchable [02:46]
15. Tourjour Pour Gasner [03:04]
16. Always Live To Win [02:26]
17. Breaking The Law [04:38]
Tracklist:
01. Youre My Family
02. Haunted Heart
03. Strangers Yesterday
04. Thunderspell
05. Warrior Soul
06. Heaven I See
07. Creep Into My Brain
08. Above The Ashes
09. My Majesty
10. In Liebe Und Freundschaft
11. Ungebrochen
12. Shine On
Tracklist:
01. Youre My Family
02. Haunted Heart
03. Strangers Yesterday
04. Thunderspell
05. Warrior Soul
06. Heaven I See
07. Creep Into My Brain
08. Above The Ashes
09. My Majesty
10. In Liebe Und Freundschaft
11. Ungebrochen
12. Shine On
13. Angel In The Dark
14. 1999
2006 Doro - Warrior Soul (AFM Rec., AFM 141-3, Germany) Winter Edition Bonus CD
Tracklist:
01. Everythings Lost [03:52]
02. Youre My Family (Live) [04:23]
03. My Majesty (Live) [04:36]
04. Above The Ashes (Live) [04:33]
05. Fur Immer (Live) [07:17]
Tracklist:
01. The Night Of The Warlock
02. Running From The Devil
03. Celebrate
04. Caught In A Battle
05. Herzblut
06. On The Run
07. Walking With The Angels
08. I Lay My Head Upon My Sword
09. It Kills Me
10. Long Lost For Love
11. 25 Years
12. Wildfire (Bonus Track)
13. You Won My Love (Bonus Track)
Tracklist:
01. The Night Of The Warlock [05:43]
02. Running From The Devil [03:38]
03. Celebrate [04:55]
04. Caught In A Battle [03:09]
05. Herzblut [04:41]
06. On The Run [04:43]
07. Walking With The Angels [04:56]
08. I Lay My Head Upon My Sword [03:38]
09. It Kills Me [04:29]
10. Long Lost For Love [03:29]
11. 25 Years [04:47]
12. All We Are (Version 2007) [03:04]
13. On My Own (Feat. M. Storace & L. Gasser) [03:40]
2012 Doro - Raise Your Fist (Nuclear Blast, 27361 27260, Germany)
Tracklist:
01. Raise Your Fist In The Air
02. Cold Hearted Lover
03. Rock Till Death
04. It Still Hurts (Feat. Lemmy)
05. Take No Prisoner
06. Grab The Bull (Last Man Standing)
07. Engel
08. Freiheit (Human Rights)
09. Little Headbanger (Nackenbrecher)
10. Revenge
11. Free My Heart
12. Victory
13. Hero
14. Sealed In Blood (Human Rights)
15. Strong And Proud
2012 Doro - Raise Your Fist (Nuclear Blast, 27361 27262, Germany)
Tracklist:
01. Raise Your Fist In The Air [03:47]
02. Coldhearted Lover [03:35]
03. Rock Till Death [03:02]
04. It Still Hurts (Feat. Lemmy) [04:09]
05. Take No Prisoner [03:08]
06. Grab The Bull (Last Man Standing) (Feat. Gus G) [04:57]
07. Engel [05:13]
08. Freiheit (Human Rights) [03:44]
09. Little Headbanger (Nackenbrecher) [03:14]
10. Revenge [04:48]
11. Free My Heart [05:09]
12. Victory [03:11]
13. Hero [04:04]
2016 Doro - Loves Gone To Hell (Maxi CDS) (Nuclear Blast, NB 3707-0, Germany)
Tracklist:
01. Love´S Gone To Hell (Radio Version) [03:29]
02. Love´S Gone To Hell (Single Version) [04:14]
03. It Still Hurts (Feat. Lemmy Kilmister) [04:07]
04. Rock Till Death (Live - Feat. Hansi Kursch) [04:00]
05. Save My Soul (Live) [03:38]
06. Love´S Gone To Hell (Original Demo Version) [04:54]
Tracklist:
01. Doro - On The Run [00:04:09]
02. Doro - Save My Soul [00:03:37]
03. Doro - Raise Your Fist [00:03:10]
04. Doro - Fear Of The Dark (feat. Blaze Bayley) [00:06:33]
05. Doro - Revenge [00:04:21]
06. Doro - Earthshaker Rock [00:04:05]
07. Doro - Without You [00:06:04]
08. Doro - Rock Till Death (feat. Hansi Kursch) [00:03:58]
09. Doro - Egypt (The Chains Are On) (feat. Chris Caffery) [00:05:09]
10. Doro - Fur Immer (feat. Ulrich Roth) [00:06:36]
11. Doro - Hellbound [00:03:19]
12. Doro - Balls To The Wall (Feat. Udo Dirkschneider) [00:06:33]
13. Doro - Youre My Family [00:04:26]
14. Doro - All We Are (feat. Blaze Bayley, Chris Caffery, Hansi Kursch, Udo Dirkschneide...
[00:08:39]
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
7 Vinyl Rip Albums | FLAC (tracks) 24 bit/192 kHz | 10,43 Gigas = 10 dólares
7 Vinyl Rip Albums | FLAC (tracks) 24 bit/96 kHz | 5,64 Gigas = 6 dólares
Dr. John es un músico seis veces ganador del premio Grammy y miembro del Salón de la
Fama del Rock & Roll. Conocido en todo el mundo como la encarnación del legado musical
de Nueva Orleans, Dr. John es un verdadero ícono de la cultura estadounidense... Pianista
y cantante de Nueva Orleans cuya mezcla de ritmos serpenteantes, funk de Crescent City
y estilo vudú lo convirtieron en uno de los principales embajadores musicales de la ciudad.
¡Disfruta ahora de siete de sus mejores álbumes remasterizados en alta definición!
El Gris-Gris de Dr. John es una de las grabaciones más duraderas de la era psicodélica;
suena tan misterioso y espeluznante en el siglo XXI como lo hizo en 1968. Es el álbum en
el que Mac Rebennack estableció una identidad escénica que le ha resultado muy útil.
Rebennack, un as respetado del estudio en su natal Nueva Orleans, se las arreglaba en
Los Ángeles. Gris-Gris era su concepto, un álbum que entrelazaba varios hilos de la música
de Nueva Orleans detrás del personaje de "Dr. John", un verdadero médico de raíces vudú
del siglo XIX. Harold Batiste, otro expatriado de Nueva Orleans y respetado arreglista en
Hollywood, le consiguió algo de tiempo libre en el estudio que le había quedado de una
sesión de Sonny & Cher. Reunieron una banda de primera con exiliados de Nueva Orleans
y músicos de sesión, entre ellos el saxofonista Plas Johnson, las cantantes Jessie Hill y
Shirley Goodman, y el guitarrista/mandolinista Richard "Didimus" Washington. Casi todos
tocaban percusión. Gris-Gris suena como una ceremonia posterior a la medianoche
grabada en un pantano en lugar del Gold Star Studio de Los Ángeles, donde Phil Spector
grabó sus éxitos. La atmósfera es densa, llena de humo, serpenteante, premonitoria.
Rebennack habita su personaje por completo, pronunciando francés criollo y argot inglés
sin esfuerzo en el tono de su voz medio hablada, medio cantada. Es un sumo sacerdote y
un embaucador, capaz de bendecir, maldecir y estafar. En el encantamiento inicial "Gris-
Gris Gumbo Ya Ya", el Dr. John se presenta como el "viajero nocturno" y se jacta de sus
habilidades medicinales acompañado de mandolinas reverberadas, tambores de mano,
una línea de bajo burbujeante, armónica de blues, guitarra eléctrica esquelética y un coro
de acompañamiento oscilante que difumina la línea entre el gospel y el soul. En "Danse
Kalinda Boom", un órgano con sonido de calíope, una flauta de Oriente Medio, guitarras
con toques españoles, campanas, claves, congas y tambores alimentan un coro sin
palabras en una armonía de canto a cuatro voces mientras una orgía de tambores evoca
ritos ceremoniales. El sonido del R&B de Nueva Orleans cobra protagonismo en el ritmo
soul asesino de la alegre "Mama Roux". "Croker Courtboullion" es un ejercicio de jazz de
vanguardia. Voces espectrales, guitarras eléctricas, gritos de animales, flauta y solos de
saxofón y percusión melancólicos entran y salen de la mezcla espacial. La obra maestra
del set se guarda para el final, el vampiro de trance de casi ocho minutos en "I Walk on
Gilded Splinters" (versionado por todos, desde Humble Pie, Cher y Johnny Jenkins hasta
Paul Weller y Papa Mali). Dr. John se muestra descarado acerca del poder de sus hechizos
en una fanfarronería escurridiza y de sonido maligno. Congas, tam-toms, guitarras
serpenteantes y armónicas subrayan su magia, mientras que un coro de acompañamiento
afirma su poder como sacerdotisas del mambo al unísono. Un saxofón barítono fantasmal
se escucha a través de los giros. El blues monótono, el funk apasionado y el R&B
descontrolado se entrelazan inseparablemente en su ritmo. Sorprendentemente, aunque
se considera con razón una obra maestra psicodélica, hay poca música rock en Gris-
Gris.Su verdadero logro, además de ser una colección clásica de melodías
sorprendentemente profundas, es que llevó las iconografías culturales y los rasgos
musicales de Nueva Orleans a la atención de una audiencia de rock emergente.
Tracklist:
01 - Gris-Gris Gumbo Ya Ya
02 - Danse Kalinda Ba Doom
03 - Mama Roux
04 - Danse Fambeaux
05 - Croker Courtbullion
06 - Jump Sturdy
07 - I Walk On Guilded Splinters
Tracklist:
01 - Babylon
02 - Glowin'
03 - Black Widow Spider
04 - Barefoot Lady
05 - Twilight Zone
06 - The Patriotic Flag Waver
07 - The Lonesome Guitar Strangler
Remedies no es rock and roll, es algo casi de otro mundo, y casi incomprensible. Si bien
incluye temas destacados de Dr. John como "Wash Mama Wash" y "Loop Garoo", también
incluye "Angola Anthem", que es turbio, misterioso y de un sonido absolutamente
maligno. Gran parte de este corte tan largo se pierde sin auriculares, ya que la música
flota en una niebla humeante mientras Dr. John y sus coristas cantan, gimen y gritan. A la
radio progresiva le encantaba este material, y todavía suena genial durante esos flirteos
nocturnos con el lado oscuro de la psique. Hay que escuchar Remedies para creerlo.
Tracklist:
01 - Loop Garoo
02 - What Comes Around (Goes Around)
03 - Wash, Mama Wash
04 - Chippy, Chippy
05 - Mardi Gras Day
06 - Angola Anthem
Originalmente pensado como un álbum triple, The Sun, Moon & Herbs fue cortado,
reducido y reensamblado en este lanzamiento de un solo disco, y aunque al Dr. John
nunca le gustó mucho esta versión, tal vez el disco único sea un testimonio de la teoría de
"menos es más". Los siete cortes son todos bastante largos y los hechizos que tejen el Dr.
John y sus consortes son oscuros y pantanosos. "Black John the Conqueror" proviene del
antiguo folclore cajún que el buen Dr. ha modernizado y le ha dado un ritmo. El pantanoso
"Craney Crow" es el hermano menor de su anterior "Walk On Guilded Splinters" y tiene un
efecto similar en el oyente. "Pots on Fiyo (Fils Gumbo)" combina ritmos latinoamericanos
con muchos cantos y hechizos cajún. Las voces son casi incomprensibles y, de hecho,
sirven como otro instrumento en la mezcla. "Zu Zu Mamou" es tan denso que casi se
puede cortar la música con un cuchillo. Aquí, la atmósfera adquiere un significado
completamente distinto. The Sun, Moon & Herbs se escucha mejor en una noche calurosa
y húmeda con el sonido de los truenos retumbando a lo lejos como tambores de la jungla.
El Dr. John definitivamente tenía algo de razón aquí, pero lo que decida el oyente depende
de ello.
Tracklist:
Dr. John's Gumbo creó un puente entre el rock post-hippie y el rock & roll, el blues y el
R&B de los comienzos, ofreciendo una selección del R&B clásico de Nueva Orleans,
incluidos "Tipitina" y "Junko Partner", actualizados con un ritmo áspero y funky. No hay
tantos toques psicodélicos como en sus dos primeros álbumes, pero los que están
presentes realzan su visión amplia de la música de raíces estadounidenses. Y esa astuta
fusión de estilos hace de Dr. John's Gumbo uno de los mejores álbumes de Dr. John.
Tracklist:
01 - Iko Iko
02 - Blow Wind Blow
03 - Big Chief
04 - Somebody Changed The Lock
05 - Mess Around
06 - Let The Good Times Roll
07 - Junko Partner
08 - Stack-A-Lee
09 - Tipitina
10 - Those Lonely Nights
11 - Huey Smith Medley
12 - Little Liza Jane
El Dr. John finalmente dio en el clavo y sin duda estaba en el lugar correcto. Con el exitoso
single "Right Place Wrong Time" encabezando las listas de éxitos, esta excelente colección
hizo que muchos oyentes no iniciados se iniciaran en el rock al estilo de Nueva Orleans.
También incluye "Life" de Allen Toussaint y un pequeño número funky titulado "Traveling
Mood", que muestra el excelente estilo de piano del buen doctor, y con la hábil ayuda de
los Meters como grupo de apoyo, In the Right Place sigue siendo una excelente colección
para tener.
Tracklist:
Cuando te aferras a una fórmula de éxito, no la alteres, y eso es justo lo que recetó el
médico con Desitively Bonnaroo. Con la tercera entrega del rock & roll funky al estilo de
Nueva Orleans del Dr. John, intentar encontrar oro nuevamente resultó difícil. Esta vez no
hubo un gran éxito que ayudara a impulsar las ventas, y las melodías comenzaban a sonar
un poco demasiado familiares. Si bien no era una copia exacta de sus lanzamientos
anteriores, Desitively Bonnaroo fue una decepción para sus fanáticos. Por bueno que
fuera, fue el final de una era para el Dr. John y su tipo de música.
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Dr. John - The ATCO Albums Collection 1968-1974 (2017) 7 CD Box Set
Género: Louisiana Blues, Rhythm & Blues, Bayou Funk, Blues-Rock, Psychedelic
Dr. John, seis veces ganador del premio Grammy® y miembro del Salón de la Fama del Rock and
Roll (2011), comenzó su carrera en solitario en 1968 en ATCO Records, donde lanzó siete álbumes
que presentaron clásicos como “Iko Iko”, “Right Place, Wrong Time” y “Such A Night”. Rhino
explorará los primeros días de Dr. John con un nuevo set de siete CD que sigue su evolución
desde un brujo psicodélico y vudú hasta un célebre intérprete de los estándares de Nueva
Orleans. Los siete álbumes de estudio han sido remasterizados por primera vez. El set incluye:
Gris-Gris (1968), Babylon (1969), Remedies (1970), The Sun, Moon & Herbs (1971), Dr. John's
Gumbo (1972), In The Right Place (1973) y Desitively Bonnaroo (1974).
Tracklist:
Tracklist:
Remedies no es rock and roll, es algo casi de otro mundo, y casi incomprensible. Si bien
incluye temas destacados de Dr. John como "Wash Mama Wash" y "Loop Garoo", también
incluye "Angola Anthem", que es turbio, misterioso y de un sonido absolutamente
maligno. Gran parte de este corte tan largo se pierde sin auriculares, ya que la música
flota en una niebla humeante mientras Dr. John y sus coristas cantan, gimen y gritan. A la
radio progresiva le encantaba este material, y todavía suena genial durante esos flirteos
nocturnos con el lado oscuro de la psique. Hay que escuchar Remedies para creerlo.
Tracklist:
Originalmente pensado como un álbum triple, The Sun, Moon & Herbs fue cortado,
reducido y reensamblado en este lanzamiento de un solo disco, y aunque al Dr. John
nunca le gustó mucho esta versión, tal vez el disco único sea un testimonio de la teoría de
"menos es más". Los siete cortes son todos bastante largos y los hechizos que tejen el Dr.
John y sus consortes son oscuros y pantanosos. "Black John the Conqueror" proviene del
antiguo folclore cajún que el buen Dr. ha modernizado y le ha dado un ritmo. El pantanoso
"Craney Crow" es el hermano menor de su anterior "Walk On Guilded Splinters" y tiene un
efecto similar en el oyente. "Pots on Fiyo (Fils Gumbo)" combina ritmos latinoamericanos
con muchos cantos y hechizos cajún. Las voces son casi incomprensibles y, de hecho,
sirven como otro instrumento en la mezcla. "Zu Zu Mamou" es tan denso que casi se
puede cortar la música con un cuchillo. Aquí, la atmósfera adquiere un significado
completamente distinto. The Sun, Moon & Herbs se escucha mejor en una noche calurosa
y húmeda con el sonido de los truenos retumbando a lo lejos como tambores de la jungla.
El Dr. John definitivamente tenía algo de razón aquí, pero lo que decida el oyente depende
de ello.
Tracklist:
Dr. John's Gumbo creó un puente entre el rock post-hippie y el rock & roll, el blues y el
R&B de los comienzos, ofreciendo una selección del R&B clásico de Nueva Orleans,
incluidos "Tipitina" y "Junko Partner", actualizados con un ritmo funky y áspero. No hay
tantos toques psicodélicos como en sus dos primeros álbumes, pero los que están
presentes realzan su visión amplia de la música de raíces estadounidenses. Y esa astuta
fusión de estilos hace de Dr. John's Gumbo uno de los mejores álbumes de Dr. John.
Tracklist:
El Dr. John finalmente dio en el clavo y sin duda estaba en el lugar correcto. Con el exitoso
single "Right Place Wrong Time" encabezando las listas de éxitos, esta excelente colección
hizo que muchos oyentes no iniciados se iniciaran en el rock al estilo de Nueva Orleans.
También incluye "Life" de Allen Toussaint y un pequeño número funky titulado "Traveling
Mood", que muestra el excelente estilo de piano del buen doctor, y con la hábil ayuda de
los Meters como grupo de apoyo, In the Right Place sigue siendo una excelente colección
para tener.
Tracklist:
Cuando te aferras a una fórmula de éxito, no la alteres, y eso es justo lo que recetó el
médico con Desitively Bonnaroo. Con la tercera entrega del rock & roll funky al estilo de
Nueva Orleans del Dr. John, intentar encontrar oro nuevamente resultó difícil. Esta vez no
hubo un gran éxito que ayudara a impulsar las ventas, y las melodías comenzaban a sonar
un poco demasiado familiares. Si bien no era una copia exacta de sus lanzamientos
anteriores, Desitively Bonnaroo fue una decepción para sus fanáticos. Por bueno que
fuera, fue el final de una era para el Dr. John y su tipo de música.
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Originalmente llamada Majesty por los estudiantes de Berklee College of Music Petrucci, el
bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy, la banda pronto se expandió con la
incorporación del tecladista Kevin Moore y el vocalista Chris Collins. Lanzando una demo
de ocho canciones, Majesty Demo, como Majesty, el grupo vendió 1000 copias en seis
meses. La marcha de Collins a finales de 1986 dejó a Majesty sin vocalista y, tras un largo
periodo de audiciones para posibles sustitutos, el grupo se decidió por Charlie Dominici en
noviembre de 1987. Tras cambiar de nombre, el grupo se puso de acuerdo en llamarse
"Dream Theater", inspirado en un cine de California ahora demolido. Tras firmar con
Mechanic Records, el grupo empezó a trabajar en su primer álbum de larga duración. Los
retrasos provocados por la mala gestión del sello limitaron al grupo a actuar en pequeños
clubes y bares. Frustrados por sus experiencias con el sello, Dream Theater acabó
rompiendo sus vínculos con Mechanic.
Éste fue sólo un cambio drástico en el curso de acción de la banda. Tras despedir a
Dominici, el grupo pasó los dos años siguientes buscando un vocalista. La búsqueda
terminó a finales de 1991, cuando llegó una cinta de demostración del vocalista
canadiense James LaBrie, exmiembro de Winter Rose. Tras volar a Nueva York para hacer
una audición, LaBrie fue invitado a unirse a la banda. Dream Theater firmó con Atco
Atlantic (que luego se conocería como East West) y lanzó su segundo álbum, Images &
Words, en 1992. Uno de los tres videos basados en canciones del álbum, "Pull Me Under",
se convirtió en un éxito de MTV. Aunque Theater mostró un crecimiento considerable con
su tercer álbum de estudio, Awake, grabado entre mayo y julio de 1994, el grupo continuó
viéndose obstaculizado por cambios de personal. Antes de que se mezclara el álbum, el
tecladista Moore dejó el grupo para centrarse en su carrera en solitario. Contratado como
reemplazo temporal para la gira Waking Up the World de la banda, Derek Sherinian más
tarde se convirtió en miembro permanente. Su primera grabación con Dream Theater fue
una épica de 23 minutos, "A Change of Seasons", escrita en 1989 y lanzada en septiembre
de 1995 en el álbum del mismo nombre.
Después de una mini gira, Fix for '96, los miembros de Dream Theater se separaron
durante varios meses y se involucraron en una variedad de proyectos externos. Petrucci
fue el más ocupado. Además de unirse a Portnoy y al tecladista Jordan Rudess en Liquid
Tension Experiment, un grupo que incluía al influyente bajista y baqueta Tony Levin,
Petrucci tocó la guitarra con Explorers Club de Trent Gardner e hizo una aparición especial
en el álbum Tyranny de Shadow Gallery. Myung y Sherinian colaboraron con el vocalista
de King's X, Ty Tabor, en la banda Platypus. LaBrie trabajó con Mull Muzzler, un grupo
formado con Matt Guillory y Mike Mangini.
Dream Theater experimentó otro cambio cuando Rudess fue elegido para reemplazar a
Sherinian, quien había sido despedido en 1999. La banda lanzó Scenes from a Memory ese
año, una pieza conceptual con mucho rock progresivo que seguía la historia de un
asesinato de una mujer joven en 1928 y cómo un hombre moderno se ve atormentado por
el crimen. En 2001, el grupo lanzó Live Scenes from New York, que sufrió una controversia
involuntaria cuando su portada original, que mostraba a la ciudad de Nueva York en
llamas, fue retirada debido a los eventos del 11 de septiembre. El grupo continuó en la
vena del metal progresivo en 2002 con Six Degrees of Inner Turbulence, seguido por el
más sencillo Train of Thought en 2003 y Octavarium en 2005. El álbum en vivo Score: XOX
fue lanzado en 2006 y presentó a la banda respaldada por una orquesta de 29 miembros.
Un año después, le siguió el nuevo álbum de estudio Systematic Chaos y, en 2009, Black
Clouds & Silver Linings.
Sherinian pasó a grabar como solista y a tocar con una banda de progresivo y jazz fusión,
Planet X. Petrucci lanzó un álbum en solitario con el mismo nombre en 2003, con el
acompañamiento de Dave LaRue de Dixie Dregs y el baterista de Boston Dave DeCenso. A
finales de 2010, Mike Mangini se unió al grupo reemplazando al baterista Mike Portnoy,
quien dejó la banda en septiembre de ese año.
CD01: Dream Theater - When Dream And Day Unite (1989) [MCA, MCD42259
MCAD42259]
Progressive Metal | EAC Rip | Flac(Image) + Cue + Log
Scans | MCA, MCD42259 MCAD42259 | ~ 357 Mb
Tracklist:
CD02: Dream Theater - Images And Words (1992) [ATCO, 792148-2] Repost
Progressive Metal | EAC Rip | Flac(Image) + Cue + Log
Scans | ATCO, 792148-2 | ~ 426 Mb
Tracklist:
CD03 - 04: Dream Theater - Awake (1994) [Japanese Press, EastWest Records, AMCY-
750]
Progressive Metal | EAC Rip
Scans | EastWest Records, AMCY-750 | ~ 614 Mb
Tracklist CD:
CD05 - 06: Dream Theater - Falling Into Infinity (1997) [Japanese Press, EastWest
Records, AMCY-2315]
Progressive Metal | EAC Rip | Flac(Image) + Cue + Log
Scans Included | EastWest Records, AMCY-2315 | ~ 714 Mb
Tracklist:
CD07: Dream Theater - Metropolis Pt. 2 Scenes From A Memory (1999) [Elektra, 7559-
62448-2]
Progressive Metal | EAC Rip | Flac(Image) + Cue + Log
Scans Included | Elektra, 7559-62448-2 | ~ 553 Mb
Tracklist:
Tracklist CD1:
Tracklist CD2:
Tracklist:
01. As I Am (07:48)
02. This Dying Soul (11:24)
03. Endless Sacrifice (11:27)
04. Honor Thy Father (10:13)
05. Vacant (03:00)
06. Stream Of Consciousness (11:16)
07. In The Name Of God (14:15)
Tracklist:
Tracklist CD:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Originalmente llamada Majesty por los estudiantes de Berklee College of Music Petrucci, el
bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy, la banda pronto se expandió con la
incorporación del tecladista Kevin Moore y el vocalista Chris Collins. Lanzando una demo
de ocho canciones, Majesty Demo, como Majesty, el grupo vendió 1000 copias en seis
meses. La marcha de Collins a finales de 1986 dejó a Majesty sin vocalista y, tras un largo
periodo de audiciones para posibles sustitutos, el grupo se decidió por Charlie Dominici en
noviembre de 1987. Tras cambiar de nombre, el grupo se puso de acuerdo en llamarse
"Dream Theater", inspirado en un cine de California ahora demolido. Tras firmar con
Mechanic Records, el grupo empezó a trabajar en su primer álbum de larga duración. Los
retrasos provocados por la mala gestión del sello limitaron al grupo a actuar en pequeños
clubes y bares. Frustrados por sus experiencias con el sello, Dream Theater acabó
rompiendo sus vínculos con Mechanic.
Éste fue sólo un cambio drástico en el curso de acción de la banda. Tras despedir a
Dominici, el grupo pasó los dos años siguientes buscando un vocalista. La búsqueda
terminó a finales de 1991, cuando llegó una cinta de demostración del vocalista
canadiense James LaBrie, exmiembro de Winter Rose. Tras volar a Nueva York para hacer
una audición, LaBrie fue invitado a unirse a la banda. Dream Theater firmó con Atco
Atlantic (que luego se conocería como East West) y lanzó su segundo álbum, Images &
Words, en 1992. Uno de los tres videos basados en canciones del álbum, "Pull Me Under",
se convirtió en un éxito de MTV. Aunque Theater mostró un crecimiento considerable con
su tercer álbum de estudio, Awake, grabado entre mayo y julio de 1994, el grupo continuó
viéndose obstaculizado por cambios de personal. Antes de que se mezclara el álbum, el
tecladista Moore dejó el grupo para centrarse en su carrera en solitario. Contratado como
reemplazo temporal para la gira Waking Up the World de la banda, Derek Sherinian más
tarde se convirtió en miembro permanente. Su primera grabación con Dream Theater fue
una épica de 23 minutos, "A Change of Seasons", escrita en 1989 y lanzada en septiembre
de 1995 en el álbum del mismo nombre.
Después de una mini gira, Fix for '96, los miembros de Dream Theater se separaron
durante varios meses y se involucraron en una variedad de proyectos externos. Petrucci
fue el más ocupado. Además de unirse a Portnoy y al tecladista Jordan Rudess en Liquid
Tension Experiment, un grupo que incluía al influyente bajista y baqueta Tony Levin,
Petrucci tocó la guitarra con Explorers Club de Trent Gardner e hizo una aparición especial
en el álbum Tyranny de Shadow Gallery. Myung y Sherinian colaboraron con el vocalista
de King's X, Ty Tabor, en la banda Platypus. LaBrie trabajó con Mull Muzzler, un grupo
formado con Matt Guillory y Mike Mangini.
Dream Theater experimentó otro cambio cuando Rudess fue elegido para reemplazar a
Sherinian, quien había sido despedido en 1999. La banda lanzó Scenes from a Memory ese
año, una pieza conceptual con mucho rock progresivo que seguía la historia de un
asesinato de una mujer joven en 1928 y cómo un hombre moderno se ve atormentado por
el crimen. En 2001, el grupo lanzó Live Scenes from New York, que sufrió una controversia
involuntaria cuando su portada original, que mostraba a la ciudad de Nueva York en
llamas, fue retirada debido a los eventos del 11 de septiembre. El grupo continuó en la
vena del metal progresivo en 2002 con Six Degrees of Inner Turbulence, seguido por el
más sencillo Train of Thought en 2003 y Octavarium en 2005. El álbum en vivo Score: XOX
fue lanzado en 2006 y presentó a la banda respaldada por una orquesta de 29 miembros.
Un año después, le siguió el nuevo álbum de estudio Systematic Chaos y, en 2009, Black
Clouds & Silver Linings.
Sherinian pasó a grabar como solista y a tocar con una banda de progresivo y jazz fusión,
Planet X. Petrucci lanzó un álbum en solitario con el mismo nombre en 2003, con el
acompañamiento de Dave LaRue de Dixie Dregs y el baterista de Boston Dave DeCenso. A
finales de 2010, Mike Mangini se unió al grupo reemplazando al baterista Mike Portnoy,
quien dejó la banda en septiembre de ese año.
Tracklist:
Tracklist CD1:
Tracklist CD2:
Tracklist CD1:
Tracklist CD2:
Tracklist CD3:
DATA:
1. Video: ANOTHER
2. Video: SOLO
01. As I Am (07:26)
02. This Dying Soul (11:44)
03. Beyond This Life (19:37)
04. Hollow Years (09:18)
05. War Inside My Head (02:23)
06. The Test That Stumped Them All (05:01)
Tracklist CD2:
Tracklist CD3:
Tracklist CD1:
Tracklist CD2:
Tracklist CD3:
01. Octavarium (26:39)
02. Metropolis (11:17)
Tracklist CD1:
Tracklist CD2:
Tracklist CD3:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Originalmente llamada Majesty por los estudiantes de Berklee College of Music Petrucci, el
bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy, la banda pronto se expandió con la
incorporación del tecladista Kevin Moore y el vocalista Chris Collins. Lanzando una demo
de ocho canciones, Majesty Demo, como Majesty, el grupo vendió 1000 copias en seis
meses. La marcha de Collins a finales de 1986 dejó a Majesty sin vocalista y, tras un largo
periodo de audiciones para posibles sustitutos, el grupo se decidió por Charlie Dominici en
noviembre de 1987. Tras cambiar de nombre, el grupo se puso de acuerdo en llamarse
"Dream Theater", inspirado en un cine de California ahora demolido. Tras firmar con
Mechanic Records, el grupo empezó a trabajar en su primer álbum de larga duración. Los
retrasos provocados por la mala gestión del sello limitaron al grupo a actuar en pequeños
clubes y bares. Frustrados por sus experiencias con el sello, Dream Theater acabó
rompiendo sus vínculos con Mechanic.
Éste fue sólo un cambio drástico en el curso de acción de la banda. Tras despedir a
Dominici, el grupo pasó los dos años siguientes buscando un vocalista. La búsqueda
terminó a finales de 1991, cuando llegó una cinta de demostración del vocalista
canadiense James LaBrie, exmiembro de Winter Rose. Tras volar a Nueva York para hacer
una audición, LaBrie fue invitado a unirse a la banda. Dream Theater firmó con Atco
Atlantic (que luego se conocería como East West) y lanzó su segundo álbum, Images &
Words, en 1992. Uno de los tres videos basados en canciones del álbum, "Pull Me Under",
se convirtió en un éxito de MTV. Aunque Theater mostró un crecimiento considerable con
su tercer álbum de estudio, Awake, grabado entre mayo y julio de 1994, el grupo continuó
viéndose obstaculizado por cambios de personal. Antes de que se mezclara el álbum, el
tecladista Moore dejó el grupo para centrarse en su carrera en solitario. Contratado como
reemplazo temporal para la gira Waking Up the World de la banda, Derek Sherinian más
tarde se convirtió en miembro permanente. Su primera grabación con Dream Theater fue
una épica de 23 minutos, "A Change of Seasons", escrita en 1989 y lanzada en septiembre
de 1995 en el álbum del mismo nombre.
Después de una mini gira, Fix for '96, los miembros de Dream Theater se separaron
durante varios meses y se involucraron en una variedad de proyectos externos. Petrucci
fue el más ocupado. Además de unirse a Portnoy y al tecladista Jordan Rudess en Liquid
Tension Experiment, un grupo que incluía al influyente bajista y baqueta Tony Levin,
Petrucci tocó la guitarra con Explorers Club de Trent Gardner e hizo una aparición especial
en el álbum Tyranny de Shadow Gallery. Myung y Sherinian colaboraron con el vocalista
de King's X, Ty Tabor, en la banda Platypus. LaBrie trabajó con Mull Muzzler, un grupo
formado con Matt Guillory y Mike Mangini.
Dream Theater experimentó otro cambio cuando Rudess fue elegido para reemplazar a
Sherinian, quien había sido despedido en 1999. La banda lanzó Scenes from a Memory ese
año, una pieza conceptual con mucho rock progresivo que seguía la historia de un
asesinato de una mujer joven en 1928 y cómo un hombre moderno se ve atormentado por
el crimen. En 2001, el grupo lanzó Live Scenes from New York, que sufrió una controversia
involuntaria cuando su portada original, que mostraba a la ciudad de Nueva York en
llamas, fue retirada debido a los eventos del 11 de septiembre. El grupo continuó en la
vena del metal progresivo en 2002 con Six Degrees of Inner Turbulence, seguido por el
más sencillo Train of Thought en 2003 y Octavarium en 2005. El álbum en vivo Score: XOX
fue lanzado en 2006 y presentó a la banda respaldada por una orquesta de 29 miembros.
Un año después, le siguió el nuevo álbum de estudio Systematic Chaos y, en 2009, Black
Clouds & Silver Linings.
Sherinian pasó a grabar como solista y a tocar con una banda de progresivo y jazz fusión,
Planet X. Petrucci lanzó un álbum en solitario con el mismo nombre en 2003, con el
acompañamiento de Dave LaRue de Dixie Dregs y el baterista de Boston Dave DeCenso. A
finales de 2010, Mike Mangini se unió al grupo reemplazando al baterista Mike Portnoy,
quien dejó la banda en septiembre de ese año.
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
01. Andy Rowland and Ant Law / Andy Rowland and Ant Law (12:13)
02. Daisuke Kurosawa / Daisuke Kurosawa (10:58)
03. Linear Sphere - Scent of Carbonite / Linear Sphere - Scent of Carbonite (11:19)
04. Richard Campbell / Richard Campbell (11:12)
05. Brian Wherry / Brian Wherry (10:59)
06. Redemption / Redemption (10:50)
07. Eric Clemenzi / Eric Clemenzi (10:32)
CD13. Dream Theater - Images And Words. 15th Anniversary Performance (2007)
Progressive Metal | EAC Rip | Flac(Image) + Cue + Log
Scans | DTIFC 010 | ~ 537 Mb
Tracklist:
Tracklist:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
10 CD EAC Rip | Flac(Image) + Cue + Log | Scans Included ~ 2061 Megas = 3 dólares
Originalmente llamada Majesty por los estudiantes de Berklee College of Music Petrucci, el
bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy, la banda pronto se expandió con la
incorporación del tecladista Kevin Moore y el vocalista Chris Collins. Lanzando una demo
de ocho canciones, Majesty Demo, como Majesty, el grupo vendió 1000 copias en seis
meses. La marcha de Collins a finales de 1986 dejó a Majesty sin vocalista y, tras un largo
periodo de audiciones para posibles sustitutos, el grupo se decidió por Charlie Dominici en
noviembre de 1987. Tras cambiar de nombre, el grupo se puso de acuerdo en llamarse
"Dream Theater", inspirado en un cine de California ahora demolido. Tras firmar con
Mechanic Records, el grupo empezó a trabajar en su primer álbum de larga duración. Los
retrasos provocados por la mala gestión del sello limitaron al grupo a actuar en pequeños
clubes y bares. Frustrados por sus experiencias con el sello, Dream Theater acabó
rompiendo sus vínculos con Mechanic.
Éste fue sólo un cambio drástico en el curso de acción de la banda. Tras despedir a
Dominici, el grupo pasó los dos años siguientes buscando un vocalista. La búsqueda
terminó a finales de 1991, cuando llegó una cinta de demostración del vocalista
canadiense James LaBrie, exmiembro de Winter Rose. Tras volar a Nueva York para hacer
una audición, LaBrie fue invitado a unirse a la banda. Dream Theater firmó con Atco
Atlantic (que luego se conocería como East West) y lanzó su segundo álbum, Images &
Words, en 1992. Uno de los tres videos basados en canciones del álbum, "Pull Me Under",
se convirtió en un éxito de MTV. Aunque Theater mostró un crecimiento considerable con
su tercer álbum de estudio, Awake, grabado entre mayo y julio de 1994, el grupo continuó
viéndose obstaculizado por cambios de personal. Antes de que se mezclara el álbum, el
tecladista Moore dejó el grupo para centrarse en su carrera en solitario. Contratado como
reemplazo temporal para la gira Waking Up the World de la banda, Derek Sherinian más
tarde se convirtió en miembro permanente. Su primera grabación con Dream Theater fue
una épica de 23 minutos, "A Change of Seasons", escrita en 1989 y lanzada en septiembre
de 1995 en el álbum del mismo nombre.
Following a mini tour, Fix for '96, the members of Dream Theater separated for several
months and became involved with a variety of outside projects. Petrucci was the busiest.
In addition to joining Portnoy and keyboard player Jordan Rudess in the Liquid Tension
Experiment – a group that included influential bassist/stick player Tony Levin – Petrucci
played guitar with Trent Gardner's Explorers Club and made a guest appearance on
Shadow Gallery's Tyranny album. Myung and Sherinian collaborated with King's X vocalist
Ty Tabor in the band Platypus. LaBrie worked with Mull Muzzler, a group formed with Matt
Guillory and Mike Mangini.
Dream Theater experienced yet another change when Rudess was tapped to replace
Sherinian, who had been fired in 1999. The band released the progressive rock-heavy
Scenes from a Memory that year, a conceptual piece that followed the story of a 1928
murder of a young woman and how a modern man is haunted by the crime. It was
followed by Live Scenes from New York in 2001, which suffered from an unintentional bout
with controversy when its original cover featuring the city of New York in flames was
pulled due to the events of September 11. The group continued in the progressive metal
vein in 2002 with Six Degrees of Inner Turbulence, followed by the leaner Train of Thought
in 2003 and Octavarium in 2005. The live album Score: XOX was released in 2006 and
featured the band backed by a 29-piece orchestra. It was followed a year later by the new
studio album Systematic Chaos, and in 2009 by Black Clouds & Silver Linings.
Sherinian went on to record as a soloist and to play with a prog and jazz fusion band,
Planet X. Petrucci released an eponymously titled solo album in 2003, featuring
accompaniment by Dave LaRue of the Dixie Dregs and Boston-based drummer Dave
DeCenso. In late 2010, Mike Mangini joined the group replacing drummer Mike Portnoy,
who left the band in September of that year.
Dream Theater - Lie (1994)
Progressive Metal | EAC Rip | Flac(Image) + Cue + Log & MP3 CBR 320Kbps
Scans Included | Atlantic, CD 7567-90126-2 | ~ 161 or 55 Mb
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
Tracklist:
01. Wither (Album Version) (05:28)
02. Wither (Piano Version) (05:11)
03. Wither (John Petrucci Vocal Demo) (05:28)
04. The Best Of Times (Mike Portnoy Vocal Demo) (13:08)
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
6 Vinyl Rip | 24-bit/192 kHz | Flac(Image + Cue) > 15.17 Gigas | Artwork > 1069 Megas = 15
dólares
Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo formada en 1985 bajo
el nombre de Majesty por John Petrucci, John Myung y Mike Portnoy mientras asistían al
Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Posteriormente abandonaron sus
estudios para concentrarse más en la banda que eventualmente se convertiría en Dream
Theater. Aunque siguieron una serie de cambios en la formación, los tres miembros
originales permanecieron juntos hasta el 8 de septiembre de 2010, cuando Portnoy dejó la
banda y fue reemplazado varios meses después por Mike Mangini. James LaBrie ha sido el
cantante principal de Dream Theater desde 1991, reemplazando a Charlie Dominici, quien
había dejado la banda dos años antes. El primer teclista de Dream Theater, Kevin Moore,
dejó la banda después de tres álbumes y fue reemplazado por Derek Sherinian en 1995
después de un período de gira. Después de un álbum con Sherinian, la banda lo reemplazó
por el teclista actual Jordan Rudess en 1999. Hasta la
fecha, Dream Theater ha lanzado quince álbumes de estudio. Su primer álbum, When
Dream and Day Unite, fue lanzado en 1989 y es el único disco en el que Dominici canta. El
lanzamiento más vendido de la banda es su segundo álbum Images and Words (1992),
que alcanzó el puesto número 61 en la lista Billboard 200. Ambos álbumes Awake (1994) y
Six Degrees of Inner Turbulence (2002) también ingresaron a las listas en el puesto
número 32 y el número 46, respectivamente, y recibieron elogios de la crítica. Su quinto
álbum, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999), ocupó el puesto número 95 en la
edición de octubre de 2006 de la lista de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los
tiempos de la revista Guitar World. También fue clasificado como el 15.º mejor álbum
conceptual en marzo de 2003 por la revista Classic Rock.
A partir de 2018, Dream Theater ha vendido más de 12 millones de discos en todo el
mundo y ha recibido tres nominaciones al premio Grammy. Junto con Queensrÿche y Fates
Warning, la banda ha sido considerada como uno de los "tres grandes" del género del
metal progresivo, responsable de su desarrollo y popularización...
Tracklist LP01. 1989 - When Dream and Day Unite (MCA Records 256 374-1, MCA-
42259, Germany):
Tracklist LP02. 1989 - When Dream and Day Unite (Mechanic Records MCA-42259, US):
Tracklist LP04. 1992 - Images and Words (2013, Music on Vinyl MOVLP780):
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
9 Vinyl Rip | 24-bit/192 kHz | Flac(Tracks) > 14.98 Gigas | Artwork > 1751 Megas = 15 dólares
Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo formada en 1985 bajo
el nombre de Majesty por John Petrucci, John Myung y Mike Portnoy mientras asistían al
Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Posteriormente abandonaron sus
estudios para concentrarse más en la banda que eventualmente se convertiría en Dream
Theater. Aunque siguieron una serie de cambios en la formación, los tres miembros
originales permanecieron juntos hasta el 8 de septiembre de 2010, cuando Portnoy dejó la
banda y fue reemplazado varios meses después por Mike Mangini. James LaBrie ha sido el
cantante principal de Dream Theater desde 1991, reemplazando a Charlie Dominici, quien
había dejado la banda dos años antes. El primer teclista de Dream Theater, Kevin Moore,
dejó la banda después de tres álbumes y fue reemplazado por Derek Sherinian en 1995
después de un período de gira. Después de un álbum con Sherinian, la banda lo reemplazó
por el teclista actual Jordan Rudess en 1999. Hasta la
fecha, Dream Theater ha lanzado quince álbumes de estudio. Su primer álbum, When
Dream and Day Unite, fue lanzado en 1989 y es el único disco en el que Dominici canta. El
lanzamiento más vendido de la banda es su segundo álbum Images and Words (1992),
que alcanzó el puesto número 61 en la lista Billboard 200. Ambos álbumes Awake (1994) y
Six Degrees of Inner Turbulence (2002) también ingresaron a las listas en el puesto
número 32 y el número 46, respectivamente, y recibieron elogios de la crítica. Su quinto
álbum, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999), ocupó el puesto número 95 en la
edición de octubre de 2006 de la lista de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los
tiempos de la revista Guitar World. También fue clasificado como el 15.º mejor álbum
conceptual en marzo de 2003 por la revista Classic Rock.
Tracklist LP02-03. 1997 - Falling Into Infinity [2013, Music on Vinyl MOVLP912]:
Tracklist LP04-05. 1997 - Falling Into Infinity [2014, Enjoy the Ride ETR-62060]:
Tracklist LP06-07. 1999 - Metropolis Pt. 2 Scenes From a Memory [2011, Enjoy the Ride
ETR-012, ETRI-62448]:
Tracklist LP08-09. 1999 - Metropolis Pt. 2 Scenes From a Memory [2016, Music on Vinyl
MOVLP1001]:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo formada en 1985 bajo
el nombre de Majesty por John Petrucci, John Myung y Mike Portnoy mientras asistían al
Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Posteriormente abandonaron sus
estudios para concentrarse más en la banda que eventualmente se convertiría en Dream
Theater. Aunque siguieron una serie de cambios en la formación, los tres miembros
originales permanecieron juntos hasta el 8 de septiembre de 2010, cuando Portnoy dejó la
banda y fue reemplazado varios meses después por Mike Mangini. James LaBrie ha sido el
cantante principal de Dream Theater desde 1991, reemplazando a Charlie Dominici, quien
había dejado la banda dos años antes. El primer teclista de Dream Theater, Kevin Moore,
dejó la banda después de tres álbumes y fue reemplazado por Derek Sherinian en 1995
después de un período de gira. Después de un álbum con Sherinian, la banda lo reemplazó
por el teclista actual Jordan Rudess en 1999. Hasta la
fecha, Dream Theater ha lanzado quince álbumes de estudio. Su primer álbum, When
Dream and Day Unite, fue lanzado en 1989 y es el único disco en el que Dominici canta. El
lanzamiento más vendido de la banda es su segundo álbum Images and Words (1992),
que alcanzó el puesto número 61 en la lista Billboard 200. Ambos álbumes Awake (1994) y
Six Degrees of Inner Turbulence (2002) también ingresaron a las listas en el puesto
número 32 y el número 46, respectivamente, y recibieron elogios de la crítica. Su quinto
álbum, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999), ocupó el puesto número 95 en la
edición de octubre de 2006 de la lista de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los
tiempos de la revista Guitar World. También fue clasificado como el 15.º mejor álbum
conceptual en marzo de 2003 por la revista Classic Rock.
Tracklist LP01-02. 2002 - Six Degrees of Inner Turbulence [2013, Music on Vinyl
MOVLP985]:
A1. As I Am (7:47)
A2. This Dying Soul (11:26)
B1. Endless Sacrifice (11:23)
B2. Honor Thy Father (10:11)
C1. Vacant (2:58)
C2. Stream of Consciousness (11:18)
D. In the Name of God (14:14)
A1. As I Am (7:47)
A2. This Dying Soul (11:26)
B1. Endless Sacrifice (11:23)
B2. Honor Thy Father (10:11)
C1. Vacant (2:58)
C2. Stream of Consciousness (11:18)
D. In the Name of God (14:14)
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
6 Vinyl Rip | 24-bit/192 kHz | Flac(2 x Image+ .cue) > 9.61 Gigas | Artwork > 786 Megas = 10
dólares
Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo formada en 1985 bajo
el nombre de Majesty por John Petrucci, John Myung y Mike Portnoy mientras asistían al
Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Posteriormente abandonaron sus
estudios para concentrarse más en la banda que eventualmente se convertiría en Dream
Theater. Aunque siguieron una serie de cambios en la formación, los tres miembros
originales permanecieron juntos hasta el 8 de septiembre de 2010, cuando Portnoy dejó la
banda y fue reemplazado varios meses después por Mike Mangini. James LaBrie ha sido el
cantante principal de Dream Theater desde 1991, reemplazando a Charlie Dominici, quien
había dejado la banda dos años antes. El primer teclista de Dream Theater, Kevin Moore,
dejó la banda después de tres álbumes y fue reemplazado por Derek Sherinian en 1995
después de un período de gira. Después de un álbum con Sherinian, la banda lo reemplazó
por el teclista actual Jordan Rudess en 1999. Hasta la
fecha, Dream Theater ha lanzado quince álbumes de estudio. Su primer álbum, When
Dream and Day Unite, fue lanzado en 1989 y es el único disco en el que Dominici canta. El
lanzamiento más vendido de la banda es su segundo álbum Images and Words (1992),
que alcanzó el puesto número 61 en la lista Billboard 200. Ambos álbumes Awake (1994) y
Six Degrees of Inner Turbulence (2002) también ingresaron a las listas en el puesto
número 32 y el número 46, respectivamente, y recibieron elogios de la crítica. Su quinto
álbum, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999), ocupó el puesto número 95 en la
edición de octubre de 2006 de la lista de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los
tiempos de la revista Guitar World. También fue clasificado como el 15.º mejor álbum
conceptual en marzo de 2003 por la revista Classic Rock.
Tracklist LP03-04. 2009 - Black Clouds & Silver Linings [Roadrunner RRCAR 7883-1]:
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
Dream Theater es considerado uno de los “tres grandes” del género del metal progresivo,
responsable de su desarrollo y popularización. Su música metal está influenciada por una amplia
gama de bandas y se centra más en la habilidad técnica y la ejecución precisa que en los riffs de
heavy metal. La banda ha vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo y ha recibido
tres nominaciones a los premios Grammy, incluida una victoria en 2022. Presenta la Mike Portnoy
Drum Clinic, grabada en los Países Bajos en 1999.
Tracklist
Live At Summerfest, Henry W. Maier Festival Park, Milwaulkee, WI, USA, June 29, 1993
1-1 Metropolis, Part 1
1-2 Under A Glass Moon
1-3 A Fortune In Lies
1-4 Wait For Sleep / Surrounded
1-5 Puppies On Acid / Take The Time
1-6 To Live Forever / Drum Solo
Live At Summerfest, Henry W. Maier Festival Park, Milwaulkee, WI, USA, June 29, 1993
2-1 Status Seeker
2-2 Another Day
2-3 Pull Me Under
2-4 Dream Jam
2-5 Learning To Live
COLLECCIONES_PARA_LA_VENTA
5 DVD: NTSC 16:9 & 4:3 (720x480) VBR -> 21.15 Gigas = 20 dólares
AUDIO: LinearPCM, 2 ch
Duran Duran personificó la nueva ola para gran parte del público general. Y con razón. La
reputación de Duran Duran se forjó a través de videos musicales, que acentuaban su apariencia
de modelo y su glamoroso sentido del estilo. Sin videos musicales, es probable que su pop-funk,
descrito por el grupo como una mezcla de Sex Pistols y Chic, nunca los hubiera convertido en
estrellas pop internacionales. Si bien Duran Duran tenía una sensibilidad pop más aguda que sus
contemporáneos del nuevo romanticismo como Spandau Ballet y Ultravox, ninguno de sus pares
explotó la MTV y los videos musicales como el quinteto con sede en Birmingham. Cada video que
hizo el grupo era distintivo, incorporando una serie de estilos cinematográficos para mostrar a la
banda como parte de la élite de la jet-set ("Rio") o como aventureros mundanos ("Hungry Like the
Wolf"). Si bien los primeros videos como "Girls on Film" y "The Chauffeur" provocaron controversia
en Inglaterra por su contenido sexual, sus clips más conocidos a menudo se basaban en películas
contemporáneas de éxito. "Hungry Like the Wolf" recordaba de forma extraña a Los cazadores del
arca perdida, mientras que "Union of the Snake" y "The Wild Boys" recordaban a The Road
Warrior. Los ingeniosos vídeos contribuyeron a que el ascenso de Duran Duran a la popularidad
fuera notablemente rápido. Entre 1982 y 1984, pasaron de ser sensaciones del post-punk
británico underground a ídolos adolescentes. Pero su caída en desgracia fue igualmente rápida. A
finales de los 80, la formación del grupo se había fragmentado y los miembros restantes tenían
problemas para lanzar singles de éxito. Sin embargo, el grupo logró un sorprendente regreso a
principios de los 90 como un sofisticado cuarteto de soft rock.
Inspirados por David Bowie y Roxy Music, así como por el post-punk y la música disco, los
compañeros de colegio Nick Rhodes (teclados) y John Taylor (guitarra) formaron Duran Duran en
1978 con sus amigos Simon Colley (bajo, clarinete) y Stephen Duffy (voz). El grupo, que tomó su
nombre de un personaje de la película de ciencia ficción psicodélica Barbarella de Roger Vadim,
comenzó a tocar en el club Barbarella de Birmingham, con el apoyo de una caja de ritmos. En
menos de un año, Duffy y Colley dejaron el grupo (más tarde Duffy formaría Lilac Time) y fueron
reemplazados por el ex vocalista de TV Eye Andy Wickett y el baterista Roger Taylor. Después de
grabar una maqueta, John Taylor pasó al bajo y el guitarrista Alan Curtis se unió a la banda, pero
se fue en cuestión de meses. El grupo puso un anuncio en Melody Maker, que atrajo la atención
de Andy Taylor, que se convirtió en su guitarrista. Sin embargo, Duran Duran seguía teniendo
problemas para encontrar un vocalista. Tras la marcha de Wickett en 1979, un par de cantantes
pasaron por el grupo antes de que Simon LeBon, un ex miembro de la banda punk Dog Days y
estudiante de teatro en la Universidad de Birmingham, se uniera a principios de 1980…
El debut homónimo de Duran Duran fusionó ingeniosamente los elementos sonoros y estilísticos
del floreciente nuevo movimiento romántico que pronto encabezarían: sintetizadores potentes,
producción brillante y cortes de pelo aparentemente imposibles. Singles ultrainteligentes como
"Girls on Film" y "Planet Earth" se convirtieron en éxitos instantáneos tanto en el Reino Unido
como en Estados Unidos, y otras joyas del pop como "Anyone Out There" y "Careless Memories"
completaron la estelar primera cara del álbum. La segunda cara fue un asunto mucho más
experimental y revelador, con el compositor principal Nick Rhodes liderando a la banda a través
de piezas atmosféricas como "Night Boat", "Sound of Thunder" y la instrumental "Tel Aviv", todas
las cuales recuerdan particularmente a Roxy Music de mediados de la era (claramente una de las
mayores influencias de Duran). Los innovadores videos musicales de la banda harían el resto,
asegurándoles una posición única como precursores de la primera generación de MTV y
consolidando su estatus como uno de los íconos de la música pop más exitosos de la década.
Tracklist:
Desde la portada de Nagel hasta los cortes de pelo y el diseño general (y, sobre todo, la música),
Rio es lo más representativo de los años 80 en su máxima expresión. El punto culminante del
Duran Duran original, y probablemente también de la banda en su conjunto, su fusión de estilo y
sustancia garantiza que, incluso dos décadas después de su lanzamiento, siga siendo tan
escuchable y bailable como siempre. El quinteto integra su sonido casi a la perfección en todo
momento, la sección rítmica de John y Roger Taylor proporciona tanto propulsión como ritmo sutil.
Para este último, considere el balanceo exuberante y semitropical de "Save a Prayer" o el
paranoico y escurridizo final de "The Chauffeur", un descendiente del groove oscuro igualmente
conmovedor de Roxy Music "The Bogus Man". Los riffs musculosos de Andy Taylor brindan un
excelente crujido de rock en todo momento, el sintetizador de Rhodes agrega un brillo perfecto y
Le Bon lo remata con letras a veces demasiado crípticas que aún suenan bien en contexto,
cortesía de su fuerte interpretación. Los dos grandes éxitos de Rio abrieron la puerta en Estados
Unidos a la fusión del new romanticismo y el synth rock. "Hungry Like the Wolf" combinaba un
ritmo ajustado y cargado de guitarras con una producción electrónica y una serie de estribillos
instantáneos, mientras que la canción principal era incluso más antémica, con un gran descanso
de saxo del invitado Andy Hamilton que se sumaba a la atmósfera exultante. Cortes menos
conocidos como "Lonely in Your Nightmare" y "Last Chance on the Stairway" todavía tienen
mucha emoción pop, mientras que "Hold Back the Rain" es el éxito inesperado de Rio, una
explosión vigorizante de feedback, teclados y ritmo que no se detiene. De principio a fin, un gran
álbum que ha sobrevivido a su era.
Tracklist:
A pesar de que Seven and the Ragged Tiger no pudieron igualar la efervescencia pop/rock
desenfrenado de Rio de 1982, Duran Duran colocó tres de los singles del álbum en el Top Ten,
llevándolo al número uno en el Reino Unido. A pesar de que "The Reflex" le dio a la banda su
primer éxito número uno, hay una sobreabundancia de brillo elegante y extravagancia de pista de
baile que lo atraviesa, a diferencia del atractivo directo de "New Moon on Monday" o el estilo
misterioso, casi tabú de "Union of the Snake". Es evidente que el contenido de Seven and the
Ragged Tiger hace que la banda se mueva ligeramente hacia el ámbito de los clubes de baile, con
las canciones inclinándose más hacia su capacidad para producir un sonido más sexy a través de
la electrónica y la instrumentación que a través de una sólida asociación lírica y musical. Incluso
las pistas inéditas intercambian el atractivo nerviosismo de Duran Duran por un sonido más
brillante, que se escucha principalmente en "I Take the Dice" y "Cracks in the Pavement". Es aquí
donde las personalidades de Lebon y Taylor comienzan a verse eclipsadas por la demanda de
producir un estilo de música más elegante y moderno con sintetizadores. Aunque es posible que
hayan bajado un poco el nivel de su composición para sucumbir al pop sintetizado, no
renunciaron a todos los aspectos de su genialidad y, cuando lo hacen, lo hacen de manera
brillante, enérgica y efectiva. La nueva dirección de Duran Duran finalmente le dio a Seven and
the Ragged Tiger el estatus de doble platino.
Tracklist:
Ver a Duran Duran en concierto en 1984 fue como ver un vídeo cobrar vida. El grupo montó un
espectáculo espectacular lleno de impresionantes espectáculos de luces y vídeos. Como los
conciertos incluían tantos elementos visuales, la banda no podía variar mucho los tempos, lo que
dio como resultado una música que casi replicaba las versiones de estudio de las canciones.
Arena reproduce con precisión el sonido y el sentimiento de estos conciertos. Duran Duran suena
ajustado y profesional (probablemente debido a la sobregrabación en el estudio), pero Simon
Lebon suena un poco sin aliento, posiblemente por todo el baile que tuvo que hacer durante el
transcurso del espectáculo. El nuevo sencillo producido por Nile Rodgers "The Wild Boys" se
agregó al álbum como cebo y la estrategia funcionó: llegando al número cuatro, Arena fue el
álbum de Duran Duran que más alto llegó a las listas y vendió más de dos millones de copias. Sin
embargo, es el álbum más intrascendente de todo su catálogo, incluso si es divertido.
Tracklist:
Después de una breve pausa, Duran Duran regresó como trío en 1986 con Notorious. El ritmo
sobrio de la canción principal dejó en claro que la banda estaba tratando de deshacerse de su
imagen de adolescentes y reinventarse como una banda pop para yuppies. Gracias a la
producción pulida y apta para la radio de Nile Rodgers, Notorious fue un éxito, ya que la banda
encontró un punto intermedio entre el synth pop y el funk blanco.
Tracklist:
Tracklist DVD1:
1. Intro
2. A View To A Kill
3. Notorious
4. New Religion
5. Vertigo
6. The Chauffeur
7. Save A Prayer
8. Skin Trade
9. Hungry Like The Wolf
10. Wild Boys
11. Outro
The Videos:
12. Notorious
13. Skin Trade
14. Meet El Presidente
Big Thing es el álbum más decepcionante de Duran Duran, principalmente porque la banda suena
fría y extremadamente aislada de su música. Tanto "I Don't Want Your Love" como "All She Wants
Is" llegaron al Top 40, pero el álbum solo subió hasta el puesto número 24 en las listas. Para Big
Thing, Duran Duran eligió la novedad por sobre el convencionalismo pop, dándole a "I Don't Want
Your Love" una sensación de mal gusto y descuidada que emite gotas de encanto pop, mientras
que "All She Wants Is" rechina y rechina con un tempo bastante desfavorable, que ganó la mayor
parte de su atención debido a su estilo poco ortodoxo. Duran Duran ahora estaba haciendo
música apropiada para salones burlescos sórdidos mientras renunciaba a sus raíces pop, a las que
muchos fanáticos simplemente no podían acostumbrarse. Big Thing carece de melodías
atractivas, ritmos atractivos o estribillos de cualquier tipo. En cambio, la banda optó por letras de
femme fatale y ritmos sin emociones, perdidos en una tierra de nadie extraña de pop/rock de club
de baile. Fuera de los dos sencillos, tanto "Do You Believe in Shame" (un éxito número 30 en el
Reino Unido) como "Lake Shore Driving" son los que mejor se mantienen, pero trabajos como
"Palomino", "Too Late Marlene" y la canción principal carecen de una sensación establecida,
sonando más como experimentos que canciones de rock. A lo largo de todo Big Thing, Duran
Duran parece más interesado en unir expresiones musicales ambiguas y desconcentradas que en
crear cualquier forma de música placentera.
Tracklist:
Tracklist DVD2:
1. Introduction / God
2. Big Thing
3. I Don't Want Your Love
4. Hungry Like The Wolf
5. Do You Believe In Shame?
6. All She Wants Is / Planet Earth
7. This Is How A Road Gets Made / Winter Marches On
8. Palomino
9. Too Late Marlene
10. Girls On Film
11. Notorious
12. Skin Trade
13. Is There Something I Should Know?
14. The Wild Boys / Drug
15. Band Introduction / Save A Prayer
16. The Reflex
17. Rio
18. The Edge Of America
Music Videos:
19. I Don't Want Your Love
20. All She Wants Is
21. Do You Believe In Shame?
Decade es una excelente recopilación de singles que incluye los temas más destacados de la
época dorada de Duran Duran – "Planet Earth", "Girls on Film", "Rio", "Is There Something I Should
Know", "Union of the Snake", "The Reflex", "The Wild Boys", "Save a Prayer", "A View to a Kill" –
además de éxitos de finales de los 80 como "Notorious", "Skin Trade", "I Don't Want Your Love" y
"All She Wants Is". Al yuxtaponer su estiloso pop new wave con sus experimentos de funk ligero
de última generación, la decadencia del grupo se hace sorprendentemente evidente, pero ningún
otro álbum de Duran Duran resume su atractivo como Decade, y es difícil imaginar otra
recopilación que trabaje el mismo terreno con tanta eficacia.
Tracklist:
Aparte de la colección de grandes éxitos Decade, Big Thing fue el álbum de Duran Duran que
obtuvo la peor puntuación en las listas hasta la fecha, lo que impulsó a la banda a reelaborar su
sonido para Liberty de 1990. Desafortunadamente, el grupo no tiene idea de qué dirección quiere
seguir. Liberty presenta de todo, desde disco hasta rock de guitarra, agregando elementos de
Motown, soul de Filadelfia y new wave en el camino. La diversidad estilística podría haber
funcionado si la banda hubiera tenido material que la respaldara, pero nada en el disco se
compara con su mejor trabajo; ni siquiera se compara con los mejores momentos de Big Thing.
Tracklist CD1:
Tracklist CD2:
Duran Duran volvió de la nada a principios de 1993 con un nuevo álbum y un gran éxito,
"Ordinary World". El grupo suena más relajado y maduro que durante sus días de gloria,
pero no ha cambiado demasiado; en lugar de personificar los días del dance-pop
sintetizado de principios de los 80, la música es dance-pop suave de los 90. En sus propios
términos, Duran Duran (The Wedding Album) funciona tan bien como Duran Duran, Rio o
Seven and the Ragged Tiger. "Ordinary World" y "Come Undone" son sencillos pop
maravillosos que se sitúan entre algunos temas de álbumes pasables y alguna vergüenza
ocasional, a saber, la lamentable versión de "Femme Fatale" de Velvet Underground. En
otras palabras, Duran Duran ha vuelto y es tan bueno como siempre.
Tracklist:
Un álbum de Duran Duran versionando sus "influencias" nunca fue algo que ni siquiera el fan más
dedicado quisiera escuchar, pero la banda tuvo la audacia de grabar Thank You, una colección de
las canciones favoritas del grupo. Con compositores tan diversos como Bob Dylan y Sly Stone,
Thank You funciona mejor cuando la banda se da cuenta de la monumental estupidez de su
versión, como en "White Lines", que es interpretada por el propio Grandmaster Flash, y la versión
acústica de blues de "911 Is a Joke" de Public Enemy. O funciona cuando la banda puede
reinventar material como "Perfect Day" de Lou Reed en una elegante balada de MOR. Cuando
Thank You no funciona, es porque la banda no entiende del todo lo que hizo especial a la versión
original ("Lay Lady Lay" y "Watching the Detectives"). Demasiadas canciones simples y mediocres
("Crystal Ship" de los Doors) impiden que el álbum sea involuntariamente divertido o
genuinamente exitoso. El registro es meramente una curiosidad y no muy interesante.
Tracklist:
Tracklist:
Este álbum muestra a un Duran Duran que no es más que una cáscara vacía de la banda que
disfrutó de éxitos pop a principios de los 80. Solo Simon LeBon y Nick Rhodes permanecen de la
formación original; Warren Cuccurullo, que ha participado en varios álbumes recientes de Duran
Duran, se une a ellos para formar un trío. Algunas de las baladas suaves y espaciales que fueron
características de su lanzamiento homónimo de 1993 aparecen aquí, pero la mayoría de las veces
LeBon se pierde en un pantano de sobreproducción. Completamente ausente de esta música
estaba la agresividad y la sexualidad que hicieron geniales a los primeros Duran Duran;
probablemente se podrían esperar discos más amables y suaves de la banda a medida que
envejecen, pero este álbum se siente descuidado y flácido en lugar de introspectivo. Las
excepciones notables incluyen el ascórbico "Mars Meets Venus", que se burla del movimiento de
autoayuda estadounidense sobre ritmos dance-pop influenciados por Bowie, y el delicado, aunque
ligeramente cursi "Lady Xanax".
Tracklist:
"Es como una mezcla entre The Mamas & the Papas y Kraftwerk". Esta frase, más desconcertante
que una letra como "Agitar la imagen, la mezcla de lagartos, con tu baile al atardecer", es la
forma en que Simon LeBon describió Astronaut a la revista Rolling Stone. Si su intención era
rebajar las expectativas del primer álbum de Duran Duran en el que aparecen los Fab Five (es
decir, LeBon, Nick Rhodes y el trío de Taylors no relacionados) desde Seven and the Ragged Tiger,
funcionó. Astronaut, tened por seguro, no suena en nada como esa pareja hecha en el infierno. En
cambio, se parece a lo que el Durannie medio que ha dejado de tocar podría esperar o incluso
desear: una mezcla de sonido moderno de dance-pop extrovertido y rock, con un par de
momentos relativamente tenues e introvertidos. Ningún sonido parece forzado y se nota que los
miembros están encantados de estar en el mismo estudio. A pesar de la dispar formación de
productores, entre ellos Don Gilmore (Linkin Park, Good Charlotte, Avril Lavigne) y Dallas Austin
(Boyz II Men, Janet Jackson, Pink), las canciones se combinan entre sí tan bien como en cualquiera
de los primeros álbumes del grupo. Las canciones grandes, brillantes y alegres funcionan mejor,
ya que contienen estribillos contundentes y motivos elegantemente estridentes que logran
desencadenar recuerdos tenues sin sonar reciclados. Sin embargo, el funk desenfadado de medio
tiempo de "Bedroom Toys" es una pesadilla lasciva que es casi tan incómoda como cualquiera de
las versiones de Thank You. Incluso con un puñado de canciones olvidables más allá de eso, el
álbum es fácilmente el mejor atribuido al nombre de Duran Duran desde Wedding Album de 1993.
Eso no dice mucho, pero el hecho de que estos cinco cuarentones hayan hecho algo fresco y
contemporáneo, sin reconocer el resurgimiento de los 80, es una hazaña de algún tipo.
Tracklist:
Tracklist DVD3:
CD15: Duran Duran - Red Carpet Massacre (2007) Special Deluxe Package
EAC | Flac(Image) + Cue + Log
Epic/Sony BMG, 88697 17855 2 | ~ 348 or 115 Mb | Scans(png) -> 1470 Mb
DVD5: NTSC 16:9 (720x480) VBR, Auto Letterboxed | LinearPCM, 2 ch -> 2.31 Gb
Pop / Rock / New Wave
Aunque Duran Duran ha trabajado de forma constante desde su regreso en 1993, The Wedding
Album, no siempre han sonado tan elegantes y creativos como en Red Carpet Massacre de 2007.
Tal vez se deba a que no siempre ha habido un sonido definitivo que la banda pudiera adoptar de
la misma forma que la alternativa adulta influyó en la estética madura de The Wedding Album.
Curiosamente, en lugar de optar por el sonido de bandas neo-new wave más obvias como The
Killers, Red Carpet Massacre encuentra a la formación original del vocalista Simon LeBon, el
tecladista Nick Rhodes, el bajista John Taylor y el baterista Roger Taylor (el guitarrista Andy Taylor
se fue antes de la grabación) uniéndose a los productores de dance-pop moderno Danjahandz y
Timbaland para lograr un sonido que a la vez devuelve a la banda a sus raíces vanguardistas y
orientadas al club, al mismo tiempo que actualiza su sonido para encajar en la radio junto a actos
contemporáneos liderados por Timbaland como Justin Timberlake y Nelly Furtado. De hecho,
Timberlake incluso coescribió y produjo la balada "Falling Down", muy al estilo de
"FutureSex/LoveSounds". Se trata de temas oscuros, atmosféricos y vibrantes que aprovechan al
máximo la habilidad de Duran Duran para el dance-rock melancólico y algo descarado. En este
sentido, los temas disco oscuros como "Nite-Runner" y "Skin Divers", con sus ritmos de
dominatrix, coros agudos y raps obligatorios de Timbaland, son números de electro-soul
deliciosamente hedonistas y perfectamente definidos. Del mismo modo, temas como el tema
principal impulsado por sintetizadores y el angular y extrañamente funky "Zoom In" son lo más
cerca que la banda ha estado en años de recrear su propia estética glamurosa y cubierta de neón
de los 80.
Tracklist:
Tracklist DVD4:
Duran Duran y el productor Mark Ronson imaginaron el lanzamiento de 2011 All You Need Is Now
como una secuela del trabajo de la banda de 1982 Rio, pero los fanáticos deberían abordarlo
como el trabajo imaginario que vino después de Seven and the Ragged Tiger de 1983. Si
seguimos su analogía, esto debería sonar como una banda que acaba de crear un ícono de la
nueva ola, pero aquí hay un entusiasmo y un sentido de propósito que solo puede provenir de un
acto menos engreído que uno que está en la cima. Para su crédito, Ronson estaba bastante cerca
de la cima en el momento del lanzamiento del álbum, pero su trabajo inspirado en All You Need
está impulsado tanto por el culto al héroe como por un talento previamente subestimado para
hacer lo correcto para el artista. Para Duran Duran, son paisajes limpios y elegantes de
sintetizadores, más una pizca de trucos de moda (que representan el amor de la banda por la
fama y la moda) con solo un toque de rareza (que representa el amor de la banda por el rock
artístico, particularmente Roxy Music). La banda está lo suficientemente cerca de su mejor forma
como para usar el trabajo de Ronson como trampolín, dejando que las historias de modelos,
paranoia y hombres que roban leopardos fluyan naturalmente. Algunas pistas se balancean y se
deslizan, como el nuevo éxito romántico "Planet Earth" (la genial "Too Bad You're So Beautiful", o
la pista de ciencia ficción para clubes "Blame the Machines"), mientras que otras traen
recordatorios de la creación de estudio percusiva "Wild Boys" (la contundente canción principal),
o esos primeros números melancólicos como "The Chauffer" (la fluida y melancólica
"Mediterranea"). En cuanto a las reservas, la alguna vez audaz, a veces desvergonzado Simon Le
Bon suena un poco indeciso en este mundo post-Killers, y cuando se compara con la versión
original, compacta y de nueve pistas del álbum que anteriormente estaba disponible a través de
descarga digital, esta versión final, más gruesa, raya en "demasiado de algo bueno".
Afortunadamente, el énfasis estará en "algo bueno" para los fanáticos de Duran de toda la vida o
para cualquiera con gusto por el pop/rock melódico impulsado por sintetizadores.
Tracklist:
Tracklist DVD5:
Con la portada de Paper Gods, Duran Duran revisita con picardía iconos de su pasado: la sonrisa
de Río, la gorra del "Chauffeur", chicas en la película y un tigre al acecho. Treinta años después,
Duran Duran se siente lo suficientemente cómodo como para jugar con su pasado, lo
suficientemente cómodo como para establecer una conexión explícita con sus páginas anteriores
al contratar a Nile Rodgers (que dirigió Notorious en su día) para que haga un poco de producción
junto a Mark Ronson, el creador de éxitos que le dio al grupo una renovación en All You Need Is
Now de 2010. Sin embargo, la mayor parte del disco lleva créditos de Mr. Hudson o Josh Blair, dos
músicos más jóvenes que ayudan a darle a Paper Gods un poco de brillo contemporáneo. Si bien
hay guiños a los años 80 e incluso a los 90 que llegan en forma de samples, sintetizadores y
baladas potentes, Paper Gods es un álbum agresivamente moderno, que vive en el mundo
sobresaturado donde los emojis y los gifs luchan en perpetuo movimiento. Siempre que Duran
Duran parece hábil y astuto (por ejemplo, cuando traen a Janelle Monáe para tocar con Rodgers
en "Pressure Off"), se las arreglan para socavar su obertura hipster con una comercialidad burda
o con algo completamente de mal gusto, como cuando Lindsay Lohan aparece para gruñir en
"Danceophobia". El caso es que Paper Gods funciona mejor porque tiene espacio para estos
aspectos de Duran Duran, momentos en los que parecen la banda más genial que lleva un
sintetizador y la más tonta que jamás haya perseguido una tendencia de club. La mayor parte del
álbum se encuentra en algún lugar entre estos dos extremos, ganando fuerza con el vertiginoso
neo-disco de "Change the Skyline" y beneficiándose de la asistencia melancólica del ex-Red Hot
Chili Pepper John Frusciante (que lleva "The Universe Alone" a un crescendo apocalíptico), pero es
esa tensión entre lo bueno y lo malo, el yin y el yang de Duran Duran, lo que hace que Paper Gods
sea absorbente.
Tracklist:
01. Paper Gods
02. Last Night In The City
03. You Kill Me With Silence
04. Pressure Off
05. Face For Today
06. Danceophobia
07. What Are The Chances?
08. Sunset Garage
09. Change The Skyline
10. Butterfly Girl
11. Only In Dreams
12. The Universe Alone
Bonus tracks:
13. Planet Roaring
14. On Evil Beach
15. Valentine Stones
16. Northern Lights
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