FUTURISMO.

El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redact el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars.
...un automvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la Victoria de Samotracia.1

El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas. El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo de la fotografa destacaron los hermanos Bragaglia y sus imgenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven mecindose. En 1914 se presentaron tambin los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia present ese mismo ao su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utpico que cristaliz en las imgenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, adems, por las nuevas tipologas, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales elctricas, casas escalonadas con ascensores Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecnico, conectado a travs de redes de ascensores de hierro y cristal.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores cannicos como Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el definitivo constructivismo ruso. En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batalln de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su declogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra como la nica higiene del mundo. Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los dems radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversin al fascismo en las elecciones de 1919. Marinetti concibi esta nueva esttica, inspirado en la patafsica de Alfred Jarry, en Remy de Gourmont y en procedimientos estilsticos, que este movimiento literario, no asumi, respecto de ninguna tradicin formal, ni cultural previa. El futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradicin artstica comn lo impregnaba todo. Segn Marinetti, haba que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las mquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento, la deshumanizacin. En la literatura, el futurismo abjura completamente del pasado y alienta a no respetar la mtrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y buscar un lxico radicalmente hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e interjecciones que denotan energa y libertad. El llamado teatro sinttico del futurismo es el espacio en el cual las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no ms de diez minutos, y donde se ocultan las presencias humanas, y slo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia. La esttica futurista pregona una tica, de raz fundamentalmente machista, misgina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una frmula para el saneamiento de un mundo anacrnico y decrpito, y proscribe la argumentacin sentimental o anecdtica. Con el correr de los aos, Marinetti fue politizando el movimiento, hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingres en 1919. El futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carcter literario (Marinetti), aunque tuvo expresiones importantes en la plstica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores italianos Gino Severini, Carlo Carr, Giacomo Balla o el escultor Umberto Boccioni). Tambin tuvo adherencias en otras manifestaciones artsticas, en arquitectura (Antonio Sant'Elia) y en la msica (el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente directo de la llamada msica concreta).

El futurismo en otros pases

El futurismo tuvo sus ms notables seguidores en otras naciones, como Rusia (los poetas Vladmir Maiakovski y Aleksei Kruchenykh, ste ltimo creador del "lenguaje ms all del sentido", en ruso zaumnyi iazyk) y otros, en Blgica (el escritor mile Verhaeren), en Portugal (Fernando Pessoa, quien divulg el movimiento a travs de la revista Orpheu, 1915), en Espaa (el poeta Joan Salvat-Papasseit) y en el Ro de la Plata, donde algunos poetas reflejaron temporalmente la influencia de la corriente, por influjo de la primera visita de Marinetti al Cono Sur, en 1926. Marcos Fingerit, Brandn Caraffa y Alberto Hidalgo, en Buenos Aires, y Alfredo Mario Ferreiro y Juan Parra del Riego, en Montevideo.

[editar] Trascendencia del futurismo

La importancia que tuvo el futurismo, ms all de sus mritos artsticos, consisti en crear una esttica desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovacin de las tcnicas y principios artsticos, cuyas repercusiones an se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias artsticas, y su valor como movimiento de ruptura allan el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artstico en los albores del siglo XX. Muchas de sus tcnicas para "figurar, con medios estticos, el movimiento real" han sido incorporadas tambin al lenguaje de la historieta moderna.2

[editar] Notas
1. *Essers, V., La modernidad clsica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX, en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5, pg. 548 2. >Masotta, Oscar, en Tcnica de la historieta. Escuela Panamericana de Arte. Buenos Aires, Argentina, 1967, p. 8.

[editar] Bibliografa

DE TORRE, Guillermo, Literaturas europeas de Vanguardia, Madrid, 1925, e Historia de las literaturas de Vanguardia, Madrid, 1965. DE TORRE, Guillermo, Historia de las literaturas de Vanguardia, Madrid, 1965. BONET PLANES, Juan Manuel, Diccionario de las Vanguardias en Espaa (1907 1936), Madrid, 1995. Edicin de 2007: Alianza Editorial, ISBN 84-206-8212-8. VV. AA., I poeti futuristi, dir. por M. Albertazzi, La Finestra editrice, 2004. Trento, 2004, ISBN 88-88097-82-1. ANNATERESA FABRIS. O futurismo paulista. Editora Perspectiva. Sao Paulo. 1994. MAY LORENZO ALCAL y ANDREA BRIGANTI (coordinadores). Piero Illari: un futurista tra due mondi. UNInova. Parma. 2008 MAY LORENZO ALCAL. La esquiva huella del futurismo en el Ro de la Plata. Patricia Rizzo Editora. Buenos Aires. 2009

Donatella Chiancone-Schneider (ed.) "Zukunftsmusik oder Schnee von gestern? Interdisziplinaritt, Internationalitt und Aktualitt des Futurismus", Colonia 2010 Actas del congreso, Colonia 2009.

Luigi Russolo (30 de abril de 1885 - 4 de febrero de 1947) fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos (1913). Suele ser considerado como el primer compositor de msica experimental noise de la historia por sus "conciertos de ruidos" de 19131914, y una vez terminada la Primera Guerra Mundial, de Pars en 1921. Tambin es uno de los primeros tericos de la msica electrnica.

Al comienzo de su carrera emple una tcnica divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y la civilizacin industrial. Entre sus obras ms significativas destaca Los Relmpagos de 1909-10. En 1910 firm el Manifiesto Futurista y tuvo una participacin activa en este grupo. Aunque sus pinturas no tuvieron un amplio impacto, su msica y sus instrumentos para hacer ruidos contribuyeron significativamente al movimiento futurista. Adems de exponer sus principios en el manifiesto El arte de los Ruidos de 1913, invent una mquina de ruido llamada Intonarumori o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en la poca.

Noise (ruido en ingls) es un trmino usado para describir las variedades de msica avantgarde y arte sonoro que pueden utilizar elementos como cacofona, la disonancia, la atonalidad, el ruido, la indeterminacin y la repeticin en su realizacin. El Noise puede presentar distorsiones, varios tipos de ruidos acsticos o ser generados electrnicamente, seales electrnicas producidas al azar e instrumentos musicales no tradicionales. tambin puede incorporar grabaciones manipuladas, esttica, silbidos y zumbidos, comentarios, Ruido de maquinas, software personalizado para producir ruido, instrumentos compuestos por circuitos, sonidos mecnicos y los elementos vocales no musicales que impulsan el ruido hacia el xtasis. El movimiento artstico futurista fue importante para el desarrollo de la esttica del noise, como tambin lo fue el movimiento artstico Dad (un ejemplo es el concierto Antisymphony realizado el 30 de abril de 1919 en Berln), y ms tarde, los movimientos artisticos surrealista y Fluxus, especialmente los artistas Fluxus Joe Jones, Tono Yasunao, George Brecht, Robert Watts, Wolf Vostell, Yoko Ono, Walter De Mara "ocean music", "Broken Music Composition" de Miln Knizak musical, LaMonte Young y Takehisa Kosugi. Otros ejemplos de msica que contienen caractersticas Basadas en el Noise son las obras de Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, Cornelius Cardew, Theatre of Eternal Music, Rhys Chatham, Ryoji Ikeda, Survival Research Laboratories, Whitehouse, Cabaret Voltaire, Psychic TV, Blackhouse, Jean Tinguely con las grabaciones de sus esculturas sonoras (especialmente basculante VII), la msica de Hermann Nitsch

"Orgien Mysterien Theater", y los trabajos de La Monte Young en la dcada de 1960. Gneros como el techno industrial, industrial, y la msica glitch emplean el noise. Generalmente el trmino es usado para referirse al conjunto de gneros, ya que la denominacin pasa a criterio del artista. Historia. Sus antecedentes se remontan al artista de msica futurista Luigi Russolo, con sus mquinas de ruidos, y la creacin del Manifiesto Futurista titulado "L'Arte dei Rumori" traducido como "El arte de los Ruidos" . Ver artculo principal sobre el Japanoise Japn ha ofrecido muchos exponentes de este gnero, denominado japanoise, uno de los msicos ms importantes, Masami Akita (conocido por su seudnimo artstico Merzbow) declar que Si por ruido (noise) nos referimos a un sonido incmodo, entonces la msica pop es ruido para m. Otro exponente sera Hanatarash, liderado por Yamantaka Eye, cuyas presentaciones consistan enteramente en destruccin en vivo, posteriormente Boredoms, orientado a un sonido ms psicodlico con la misma tendencia noise. Algunos artistas destacados son The Gerogerigegege, Massona, The Incapacitants. Generalmente se distingue entre el noise y gneros como el noise rock y el noise pop, pertenecientes a la corriente del rock alternativo que incorporan elementos de disonancia, guitarras fuertemente distorsionadas y feedback a una estructura basada en subgneros del rock (como el rock alternativo, el punk y el metal, y en el caso del noise pop, de influencias pop en adicin a aquellas de rock), lo que los distancia del abandono de cualquier estructura o gnero propuesto por los artistas de noise.

Msica electrnica es aquel tipo de msica que emplea para su produccin e interpretacin instrumentos electrnicos y tecnologa musical electrnica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecnicos de aquel producido utilizando tecnologa electrnica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecnicamente son el telarmonio, el rgano Hammond y la guitarra elctrica. La produccin de sonidos puramente electrnica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La msica electrnica se asoci en su da exclusivamente con una forma de msica culta occidental, pero desde finales de los aos 1960, la disponibilidad de tecnologa musical a precios accesibles permiti que la msica producida por medios electrnicos se hiciera cada vez ms popular. En la actualidad, la msica electrnica presenta una gran variedad tcnica y compositiva, abarcando desde formas de msica culta experimental hasta formas populares como la msica electrnica de baile.

Finales del siglo XIX hasta comienzos del XX

Telharmonium, Thaddeus Cahill, 1897

La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la produccin de msica electrnica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautgrafo, patentado en 1857 por douard-Lon Scott de Martinville. Poda grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo.1 En 1878, Thomas A. Edison patent el fongrafo, que utilizaba cilindros similares al aparato de Scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante algn tiempo, Emile Berliner desarroll el fongrafo de disco en 1887. Un invento significativo, que posteriormente tendra una gran importancia en la msica electrnica, fue la vlvula audin, del tipo trodo, diseada por Lee DeForest. Se trata de la primera vlvula termoinica, inventada en 1906, que permitira la generacin y amplificacin de seales elctricas, la emisin de radio, la computacin electrnica, y otras variadas aplicaciones. Con anterioridad a la msica electrnica, exista un creciente deseo entre los compositories de utilizar las tecnologas emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que empleaban diseos electromecnicos, los cuales allanaron el camino para la aparicin de instrumentos electrnicos. Un instrumento electromecnico llamado Telharmonium (en ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill en los aos 1898-1912. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamao, nunca lleg a adoptarse. Se suele considerar como el primer instrumento electrnico el Theremin, inventado por el profesor Lon Theremin alrededor de 1919 1920.2 Otro primitivo instrumento electrnico fue el Ondes Martenot, que se hizo conocido al ser utilizado en la obra Sinfona Turangalila por Olivier Messiaen. Tambin fue utilizado por otros compositores, especialmente franceses, como Andre Jolivet.
[editar] Nueva esttica de la msica Artculo principal: Ferruccio Busoni

En 1907, justo un ao despus de la invencin del trodo audion, Ferruccio Busoni public Esbozo de una Nueva Esttica de la Msica, que trataba sobre el uso tanto de fuentes elctricas como de otras en la msica del futuro. Escribi sobre el futuro de las escalas microtonales en la msica, posibles gracias al Dynamophone de Cahill: "solo mediante una larga y cuidadosa serie de experimentos, y un continuo entrenamiento del odo, puede hacerse este material desconocido accesible y plstico para la generacin venidera, y para el arte". Como consecuencia de este escrito, as como a travs de su contacto personal, tuvo Busoni un profundo efecto en multitud de msicos y compositores, especialmente en su discpulo Edgard Varse.
[editar] Futurismo Artculo principal: Futurismo

En Italia, el futurismo se acerc a la esttica musical en transformacin desde un ngulo diferente. Una idea fuerza de la filosofa futurista era la de valorar el "ruido", as como dotar de valor artstico y expresivo a ciertos sonidos que anteriormente no haban sido considerados ni siquiera remotamente como musicales. El "Manifiesto Tcnico de la Msica Futurista" de Balilla Pratella, publicado en 1911, establece que su credo es: "presentar el alma musical de las masas, de las grandes fbricas, de los trenes, de los cruceros transatlnticos, de los acorazados, de los automviles y aeroplanos. Aadir a los grandes temas centrales del poema musical el dominio de la mquina y el victorioso reinado de la electricidad". El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo public su manifiesto "El arte de los ruidos" (en italiano en original, "L'arte dei Rumori"). En 1914, organiz el primer concierto del "arte de los ruidos" en Miln. Para ello utiliz su Intonarumori, descrito por Russolo como "instrumentos acstico ruidistas, cuyos sonidos (aullidos, bramidos, arrastramientos, gorgoteos, etc.) eran manualmente activados y proyectados mediante vientos y megfonos". En junio se organizaron conciertos similares en Pars.

[editar] 19201930
Esta dcada trajo una gran riqueza de instrumentos electrnicos primitivos as como las primeras composiciones para instrumentacin electrnica. El primer instrumento, el Etherophone, fue creado por Lon Theremin (nacido Lev Termen) entre 1919 y 1920 en Leningrad, aunque fue posteriormente renombrado como el Theremin. Gracias a l se realizaron las primeras composiciones para instrumento electrnico, opuestas a aquellas realizadas por los que se dedicaban a crear sinfonas de ruidos. En 1929, Joseph Schillinger compuso su Primera Suite Aerofnica para Theremin y Orquesta, interpreatada por primera vez por la Orquesta de Cleveland y Leon Theremin como solista. Adems del Theremin, el Ondes Martenot fue inventado en 1928 por Maurice Martenot, quien debut en Pars.3 El ao siguiente, Antheil compuso por primera vez para

dispositivos mecnicos, aparatos productores de ruidos, motores y amplificadores en su pera inacabada Mr. Bloom. La grabacin de sonidos dio un salto en 1927, cuando el inventor estadounidense J. A. O'Neill desarroll un dispositivo para la grabacin que utilizaba un tipo de cinta recubierta magnticamente. No obstante, fue un desastre comercial. Dos aos ms tarde, Laurens Hammond abri una empresa dedicada a la fabricacin de instrumentos electrnicos. Comenz a producir el rgano Hammond, basado en los principios del Telharmonium junto a otros desarrollos como las primeras unidades de reverberacin. El mtodo foto ptico de grabacin de sonido utilizado en el cine hizo posible obtener una imagen visible de la onda de sonido, as como sintetizar un sonido a partir de una onda de sonido. En la misma poca, comenz la experimentacin del arte sonoro, cuyos primeros exponentes incluyen a Tristan Tzara, Kurt Schwitters, Filippo Tommaso Marinetti y otros.

[editar] 1940-1950
[editar] Msica concreta Artculo principal: Msica concreta

Desde alrededor de 1900 se utilizaba el magnetfono de alambre magntico de baja fidelidad (lo-fi).4 y a comienzos de los aos 1930 la industria cinematogrfica comenz a convertirse a los nuevos sistemas de grabacin de sonido pticos basados en clulas fotoelctricas.5 En esta poca la empresa alemana de electrnica AEG desarrolla el primer magnetfono de cinta prctico, el "Magnetophon" K-1, revelado en el Berlin Radio Show en agosto de 1935.6 Durante la Segunda Guerra Mundial, Walter Weber redescubri y aplic la tcnica AC bias, que increment dramticamente la fidelidad de las grabaciones magnticoas al aadir una frecuencia alta inaudible. Extendi en 1941 la curva de frecuencia del Magnetophone K4 hasta 10 kHz y mejor la relacin seal/ruido hasta 60 dB7 sobrepasando cualquier sistema de grabacin conocido en aquel tiempo. En 1942, AEG ya estaba realizando pruebas de grabacin en estreo.8 No obstante, estos dispositivos y tcnicas fueron un secreto fuera de Alemania hasta el final de la Guerra, cuando varios de estos aparatos fueron capturados y llevados a Estados Unidos por Jack Mullin y otros. Estos grabadores capturados sirvieron de base para los primeros grabadores de cinta profesionales que fueron comercializados en Estados Unidos, el Model 200 producido por la empresa Ampex. La cinta de audio magntica abri un vasto campo de posibilidades sonoras para msicos, compositores, productores e ingenieros. La cinta de audio era relativamente barata y muy confiable, y su fidelidad en la reproduccin mejor que cualquier otro medio de audio conocido hasta la fecha. Ms importantemente, y a diferencia de los discos, ofreca la

misma plasticidad que la pelcula: puede ser ralentizada, acelerada o incluso reproducirse al revs. Puede editarse tambin fsicamente, incluso slo segmentos de la cinta. O unirse diferentes trozos de cinta en loops infinitos que reproducen continuamente determinados patrones de material pregrabado. La amplificacin de audio y el equipo de mezcla expandieron todava ms all las posibilidades de la cinta como medio de produccin, permitiendo que mltiples grabaciones fueran grabadas a la vez en otra cinta diferente. Otra posibilidad de la cinta era su capacidad de ser modificada fcilmente para convertirse en mquinas de eco para producir de modo complejo, controlable y con gran calidad efectos de eco y reverberacin (lo que es prcticamente imposible de conseguir por medios mecnicos). Pronto los msicos comenzaron a utilizar el grabador de cinta o magnetfono para desarrollar una nueva tcnica de composicin llamada msica concreta. Esta tcnica consiste en la edicin de fragmentos de sonidos de la naturaleza o de procesos industriales grabados conjuntamente. Las primera piezas de "musique concrte" fueron creadas por Pierre Schaeffer, quien colabor con Pierre Henry. En 1950, Schaeffer dio el primer concierto (no emitido) de msica concreta en la cole Normale de Musique de Paris. Posteriormente ese ao, Pierre Henry colabor con Schaeffer en la Symphonie pour un homme seul (1950), la primer obra importante de msica concreta. En Pars en 1951, en lo que se convertira en una tendencia global, RTF cre el primer estudio para la produccin de msica electrnica. Tambin en 1951, Schaeffer y Henry produjeron una pera, Orpheus, para sonidos y voces concretos.
[editar] Elektronische Musik

Karlheinz Stockhausen en el Estudio de Msica Electrnica de WDR, Colonia, en 1991

Artculo principal: Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen trabaj brevemente en el estudio de Schaeffer en 1952, y posteriormente durante muchos aos en el Estudio de Msica Electrnica de la WDR de Colonia en Alemania. En Colonia, el que se convertira en el estudio de msica electrnica ms famoso del mundo, inici actividades en la radio de la NWDR en 1951, despus de que el fsico Werner Meyer-Eppler, el tcnico de sonido Robert Beyer y el compositor Herbert Eimert (que se convertira en su primer director, hasta 1962), convencieran al director de la

NWDR, Hanns Hartmann, de la necesidad de dicho espacio. El mismo ao de su creaci n, , fueron transmitidos los primeros estudios de msica electrnica en un programa vespertino de la propia radio y presentados en los Cursos de Verano de Darmstadt. n ubo una demostraci n p blica en la sala de conciertos de la adio de olonia donde se de aron escuc ar siete pie as electr nicas os compositores de los estudios electr nicos eran erbert imert, Karel oeyvaerts, aul redin er, Henry Pousseur y Karlheinz Stockhausen. El programa comprenda las siguientes piezas:

Karlheinz Stockhausen: Estudio II Herbert Eimert: Glockenspiel Karel Goeyvaerts: Composicin No. 5 Henry Pousseur: Sismogramas Paul Gredinger: Formantes I y II Karlheinz Stockhausen: Estudio I Herbert Eimert: Estudio sobre mezclas de sonido

En su tesis de 1949, Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache, Meyer-Eppler concibi la idea de sintetizar msica enteramente desde seales producidas electrnicamente. De esta manera, la elektronische Musik se diferenciaba abruptamente respecto a la musique concrte francesa, que utilizaba sonidos grabados a partir de fuentes acsticas. Con Stockhausen y Mauricio Kagel como residentes, el estudio de msica electrnica de Colonia se convirti en un emblema del avant garde, cuando se empez ya a combinar sonidos generados electrnicamente con los de instrumentos tradicionales. Ejemplos significativos son Mixtur (1964) y Hymnen, dritte Region mit Orchester (1967). Stockhausen afirm que sus oyentes le decan que su msica electrnica les daba una experiencia de "espacio exterior", sensaciones de volar, o de estar en "un mundo de ensueo fantstico".
[editar] Msica electrnica japonesa

Si bien los primeros instrumentos elctrico como el Ondes Martenot, el Theremin y el Trautonium eran poco conocidos en Japn con anterioridad a la Segunda Guerra Mundial, algunos compositores haban tenido conocimiento de ellos en su momento, como Minao Shibata. Varios aos tras la Segunda Guerra Mundia, diferentes msicos en Japn comenzaron a experimentar con msica electrnica, a lo que contribuy el apoyo institucional, lo que permiti a los compositores experimentar con el ltimo equipamiento de grabacin y procesamiento de audio. Estos esfuerzos dieron lugar a una forma musical que fusionaba la msica asitica con un nuevo gnero y sembrara las bases del dominio japons en el desarrollo de tecnologa musical durante las siguientes dcadas. Tras la creacin de la compaa Sony (conocida entonces como Tokyo Tsushin Kogyo K.K.) en 1946, dos compositores japoneses, Toru Takemitsu y Minao Shibata, de modo independiente escribieron sobre la posibilidad de utilizar la tecnologa electrnica para

producir msica hacia finales de los aos 1940. Hacia 1948, Takemitsu concibi una tecnologa que pudiera "traer ruido dentro de tonos musicales atemperados dentro de un pequeo y complejo tubo", una idea similar a la musique concrte que Pierre Schaeffer haba aventurado el mismo ao. En 1949, Shibata escribi sobre su concepto de "un instrumento musical con grandes posibilidades de actuacin" que pudiera "sintetizar cualquier tipo de onda de sonido" y que sea "manejado muy fcilmente," prediciendo que con un instrumento tal, "la escena musical sera cambiada drsticamente". Ese mismo ao, Sony desarroll el magnetfono magntico G-Type. En 1950, el estudio de msica electrnica Jikken Kobo sera fundado por un grupo de msicos que queran producir msica electrnica experimental utilizando magnetfonos Sony. Entre sus miembros estaban Toru Takemitsu, Kuniharu Akiyama y Joji Yuasa, y estaba apoyado por Sony, empresa que ofreca acceso a la ltima tecnologa de audio. La compaa contrat a Takemitsu para componer msica electroacstica electrnica para mostrar sus magnetfonos. Ms all del Jikken Kobo, muchos otros compositores como Yasushi Akutagawa, Saburo Tominaga y Shiro Fukai tambin estaban experimentando con msica electroacstica entre 1952 y 1953.
[editar] Msica electrnica estadounidense

En Estados Unidos, se utilizaban sonidos creados electrnicamente para diferentes composiciones, como ejemplifica la pieza Marginal Intersection de Morton Feldman. Esta pieza est pensada para vientos, metales, percusin, cuerdas, dos osciladores y efectos de sonido. El Music for Magnetic Tape Project fue formado por miembros de la Escuela de Nueva York (John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, David Tudor y Morton Feldman) y dur tres aos hasta 1954. Durante esta poca, Cage complet su Williams Mix, en 1953.
[editar] Msica estocstica Artculo principal: Iannis Xenakis

Un importante desarrollo lo constituy la aparacin de ordenadores utilizados para componer msica, en contraposicin de la manipulacin o creacin de sonidos. Iannis Xenakis comenz lo que se conoce como "musique stochastique" o msica estocstica, un mtodo de componer que emplea sistemas matemticos de probabilidad estocsticos. Se utilizaban diferentes algoritmos de probabilidad para crear piezas bajo un set de parmetros. Xenakis utiliz papel grfico y una regla para ayudarse a calcular la velocidad de las trayectorias de los glissandos para su composicin orquestal Metastasis (1953-1954), pero posteriormente pas a utilizar ordenadores para componer piezas como ST/4 para cuarteto de cuerda y ST/48 para orquesta.
[editar] Mediados hasta finales de los 1950

En 1954, Stockhausen compuso su Elektronische Studie II, la primera pieza electrnica en ser publicada como banda sonora.

En 1955, aparecieron ms estudios electrnicos y experimentales. Fueron notables la creacin del Studio de Fonologia, un estudio en el NHK de Tokio fundado por Toshiro Mayuzumi, y el estudio de Phillips en Eindhoven, Holanda, que se traslad a la Universidad de Utrecht como Instituto de Sonologa en 1960. La banda sonora de Forbidden Planet, de Louis y Bebe Barron, fue compuesta completamente mediante circuitos caseros y magnetfonos en 1956.9 El primer ordenador del mundo en reproducir msica fue el CSIRAC, que fue diseado y construido por Trevor Pearcey y Maston Beard. El matemtico Geoff Hill program el CSIRAC para tocar melodas de msica popular. No obstante, el CSIRAC reproduca un repertorio estndar y no fue utilizado para ampliar el pensamiento musical o para tocar composiciones ms elaboradas. El impacto de los ordenadores continu en 1956. Lejaren Hiller y Leonard Isaacson compusieron Iliac Suite para un cuarteto de cuerda, la primera obra completa en ser compuesta con la asistencia de un ordenador utilizando un algoritmo en la composicin. Posteriores desarrollos incluyeron el trabajo de Max Mathews en Bell Laboratories, quien desarroll el influyente programa MUSIC I. La tecnologa de vocoder fue otro importante desarrollo de esta poca. En 1956, Stockhausen compuso Gesang der Jnglinge, la primera gran obra del estudio de Colonia, basado en un texto del Libro de Daniel. Un importante desarrollo tecnolgico fue la invencin del sintetizador Clavivox por Raymond Scott, con ensamblaje de Robert Moog. El sintetizador RCA Mark II Sound Synthesizer apareci en 1957. A diferencia de los primeros Theremin y Ondes Martenot, era difcil de usar, requera una extensa programacin, y no poda tocarse en tiempo real. En ocasiones denominado el primer sintetizador electrnico, el RCA Mark II Sound Synthesizer utilizaba osciladores de vlvula termoinica e incorporaba el primer secuenciador. Fue diseado por RCA e instalado en el Columbia-Princeton Electronic Music Center, donse sigue actualmente. Posteriormente, Milton Babbitt, influenciado en sus aos de estudiante por la "revolucin en el pensamiento musical" de Schoenberg, comenz a aplicar tcnicas seriales a la msica electrnica.

[editar] 1960-1970
Estos fueron aos frtiles para la msica electrnica, no solo para la msica acadmica sino tambin para algunos artistas independientes a medida que la tecnologa del sintetizador iba volvindose ms accesible. Hacia esta poca, una poderosa comunidad de compositores y msicos trabajando con nuevos sonidos e instrumentos se haba establecido y estaba creciendo. 1960 fue testigo de la composicin Gargoyle de Luening para violn y cinta, as como la premiere de Kontakte de Stockhausen para sonidos electrnicos, piano y percusin. En Kontakte, Stockhausen abandon la forma musical tradicional basada en un desarrollo lineal y en un clmax dramtico. En este nuevo acercamiento, que l denomin como

"forma momento", recuerda a las tcnicas de "cinematic splice" del cine de principios del siglo veinte. El primer de estos sintetizadores en aparecer fue el Buchla. Apareciendo en 1963, fue producto del esfuerzo del compositor de msica concreta Morton Subotnick. El theremin haba sido utilizado desde los aos 1920 pero mantena una cierta popularidad gracias a su utilizacin en numerosas bandas sonoras de pelculas de ciencia ficcin de los aos 1950 (por ejemplo The Day the Earth Stood Still de Bernard Herrmann). Durante los aos 1960 el theremin hizo aparaciones ocasionales en la msica popular. En Reino Unido en este perodo, el BBC Radiophonic Workshop (creado en 1958) emergi como uno de los estudios ms productivos y renombrados del mundo, gracias a su labor en la serie de ciencia ficcin Doctor Who. Uno de los artistas electrnicos britnicos ms influyentes de este perodo fue Delia Derbyshire. Es famosa por su icnica ejecucin en 1963 del tema central de Doctor Who, compuesto por Ron Grainer, segn algunos la pieza ms conocida de msica electrnica del mundo. Derbyshire y sus colegas, entre los que se encuentran Dick Mills, Brian Hodgson (creador del efecto de sonido TARDIS), David Cain, John Baker, Paddy Kingsland y Peter Howell, desarrollaron un amplio cuerpo de trabajo que incluye bandas sonoras, atmsferas, sintonas de programas y efectos de sonido para BBC TV y sus emisoras de radio.

El compositor israel Josef Tal en el Electronic Music Studio de Jerusaln (~1965). A la derecha, el sintetizador Hugh Le Caine.

En 1961 Josef Tal cre el Centre for Electronic Music in Israel en la Universidad Hebrea, y en 1962 Hugh Le Caine lleg a Jerusaln para instalar su Creative Tape Recorder en el centro.10 Milton Babbitt compuso su primer trabajo electrnico utilizando el sintetizador (llamada Composition for Synthesizer) que fue creada mediante el RCA en el CPEMC. La colaboraciones ocurran superando las barreras de los ocanos y de los continentes. En 1961, Ussachevsky invit a Varse al Columbia-Princeton Studio (CPEMC). Fue asistido por Mario Davidovsky y Blent Arel. La intensa actividad del CPEMC y en otros sitios inspir la creacin en San Francisco del Tape Music Center en 1963 por Morton Subotnick,

con otros miembros adicionales como Pauline Oliveros, Ramn Sender, Terry Riley y Anthony Martin. En el otro lado del Atlntico tuvo lugar el Primer Seminario de Msica Electrnica, en 1964 en Checoslovaquia, organizado en el Radio Broadcast Station de Plzen. Se siguieron desarrollando nuevos instrumentos. Uno de los ms importantes avances tuvo lugar en 1964, cuando Robert Moog introdujo el sintetizador Moog, el primer sintetizador analgico controlado por un sistema integrado modular de control de voltaje. Moog Music introdujo posteriormente un sintetizador ms pequeo con un teclado, llamado Minimoog, que fue utilizado por multitud de compositores y universidades, hacindose muy popular. Un ejemplo clsico del uso del Moog de gran tamao es el lbum Switched-On Bach de Wendy Carlos. En 1966 Pierre Schaeffer fund el Groupe de Recherches Musicales (Grupo de Investigacin Musical) para el estudio y la investigacin de la msica electrnica. Su programacin est estructurada a partir de un compromiso en los procesos de difusin, investigacin y creacin de la msica contempornea y las tendencias en videoarte e imagen ms actuales. Sus exhibiciones y conciertos son reproducidas en tiempo real mediante dispositivos electrnicos, interfcies de audio-video y una plantilla de msicos y video artistas nacionales e internacionales abiertos al uso de tecnologas punta.
[editar] Msica por ordenador

CSIRAC, el primer ordenador en tocar msica, lo hizo pblicamente en agosto de 1951.11 Una de las primeras demostraciones a gran escala de lo que se conoci como computer music (en ingls, "msica por ordenador") fue una emisin nacional pre grabada en la red NBC para el programa Monitor el 10 de febrero de 1962. En 1961, LaFarr Stuart program el ordenador CYCLONE de la Iowa State University (un derivado del Illiac) para tocar canciones sencillas y reconocibles a travs de un altavoz amplificado adherido a un sistema originalmente utilizado para temas administrativos y de diagnstico. Los ltimos 1950, los aos 1960 y la dcada de 1970 vieron tambin el desarrollo de grandes marcos operativos para sntesis informtica. Desde 1957, Max Mathews de Bell Labs desarroll los programas MUSIC, culminando en MUSIC V, un lenguaje de sntesis directa digital. En Pars, IRCAM se convirti en el principal centro de investigacin de msica creada por ordenador, desarrollando el sistema informcito Sogitec 4X,12 que inclua un revolucionario sistema de procesamiento de seal digital en tiempo real. Rpons (1981), obra para 24 msicos y 6 solistas de Pierre Boulez, utiliz el sistema 4X para transformar y dirigir a los solistas hacia un sistema de altavoces.
[editar] Electrnica en directo

En Estados Unidos, la electrnica en directo fue llevada a cabo por primer vez en los aos 1960 por miembros del Milton Cohen's Space Theater en Ann Arbor, Mchigan, entre los

que estaban Gordon Mumma y Robert Ashley, por individuos como David Tudor hacia 1965, y The Sonic Arts Union, fundada en 1966 por Gordon Mumma, Robert Ashley, Alvin Lucier y David Behrman. Los festivales ONCE, que mostraban msica multimedia para teatro, fueron organizados por Robert Ashley y Gordon Mumma en Ann Arbor entre 1958 y 1969. En 1960, John Cage compuso Cartridge Music, una de las primeras obras de electrnica en vivo. Los compositores y msicos de jazz Paul Bley y Annette Peacock fueron de los primeros en tocar en concierto utilizando sintetizadores Moog hacia finales de los 1960. Peacock haca un uso regular de un sintetizador Moog adaptado para procesar su voz tanto en el escenario como en grabaciones de estudio.
[editar] Sintetizadores Vanse tambin: Minimoog y Korg

Moog, a finales de 1963, conoci al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su bsqueda por sonidos electrnicos nuevos, inspir a Moog a crear su primer sintetizador, el Moog Modular Synthesizer El Moog, aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y musical, fue presentado en sociedad en el otoo de 1964, cuando Bob hizo una demostracin durante la Convencin de la Sociedad de Ingeniera de Audio (Audio Engineering Societen) celebrada en Los ngeles. En esta convencin, Moog ya recibi sus primeros pedidos, y el negocio despeg. La compaa Moog Music creci de forma espectacular durante los primeros aos, hacindose ms conocida cuando Wendy Carlos edita el lbum Switched on Bach. Bob diseo y comercializ nuevos modelos, como el Minimoog la primera versin porttil del Moog Modular, el Moog Taurus (teclado de pedales de una octava de extensin, con transposicin para bajos y agudos), el PolyMoog (primer modelo 100% polifnico), el MemoryMoog (polifnico, equivala a seis MiniMoog's en uno), el MinitMoog, el Moog Sanctuary, etc. Moog, no supo gestionar bien su empresa y esta paso de tener listas de espera de nueve meses a no recibir ni un slo pedido. Agobiado por las deudas, perdi el control de la empresa, que fue adquirida por un inversionista, aunque continu diseando instrumentos musicales para l hasta 1977, cuando abandon Moog Music y se mud a un pequeo poblado en las montaas Apalaches. Sin Bob, la Moog Music se fue a pique poco despus. KORG,en 1967 Kato se acerc al Ingeniero Fumio Mieda, quien deseaba iniciarse en la construccin de teclados musicales. Impulsado por el entusiasmo de Mieda, Kato le pidi construir un prototipo de teclado y 18 meses despus Mieda le present un rgano programable. La compaa Keio vendi este rgano bajo la marca Korg, hecha de la combinacin de su nombre con la palabra rgano, en ingls (Organ).

Los rganos producidos por Keio fueron exitosos a finales de los aos 60' y principios de los 70' pero, consciente de la competencia con los grandes fabricantes de rganos ya establecidos, Kato decidi usar la tecnologa del rgano electrnico para construir teclados dirigidos al mercado de los sintetizadores. De hecho, el primer sintetizador de Keio (MiniKorg) fue presentado en 1973. Despus del xito de este instrumento, Keio present diversos sintetizadores de bajo costo durante los aos 70' y 80' bajo la marca Korg.

[editar] 1970-1980
En 1970, Charles Wuorinen compuso 'Time's Encomium', convirtindose en el primer ganador Premio Pulitzer por una composicin completamente electrnica. Los aos 1970 tambin vieron como se generalizaba el uso de sintetizadores en la msica rock con ejemplos como Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake & Palmer. [editar] Nacimiento de la msica electrnica popular
Vanse tambin: Progressive rock, Escuela de Berln, Krautrock, Space rock y Synthpop

A lo largo de los aos setenta, bandas como The Residents y Can abanderaron un movimiento de msica experimental que incorporaba elementos de msica electrnica. Can fue uno de los primeros grupos en utilizar loops de cinta para la seccin de ritmo y The Residents crearon sus propias cajas de ritmos. Tambin en los aos 1970 diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars, comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock. En 1979, el msico Gary Numan contribuy a llevar la msica electrnica a un pblico ms amplio con su hit pop "Cars" del lbum The Pleasure Principle. Otros grupos y artistas que contribuyeron en esta poca significativamente a popularizar la msica creada exclusiva o fundamentalmente de modo electrnico fueron Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield o Vangelis
[editar] Nacimiento del MIDI Artculo principal: MIDI

En 1980, un grupo de msicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una interfaz a travs del que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador principal. El estndar se denomin MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de 1983, la especificacin 1.0 de MIDI fue finalizada. La llegada de la tecnologa MIDI permiti que con el simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en un micro ordenador se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones prefijadas por el compositor. instruments.

Miller Puckette desarroll un software para el procesamiento grfico de seal de 4X llamado Max, que posteriormente sera incorporado a Macintosh (Dave Zicarelli lo extendi a Opcode)13 para control de MIDI en tiempo real, haciendo que la composicin algortmica estuviera disponible para cualquier compositor que tuviera un mnimo conocimiento de programacin informtica.
[editar] Sntesis digital Vase tambin: Sample

En 1979 la empresa australiana Fairlight lanz el Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), el primer sistema prctico de sampler polifnico digital. En 1983, Yamaha introdujo el primer sintetizador digital autnomo, el DX-7. Utilizaba sntetis de modulacin de frecuencia (sntesis FM), probada por primera vez por John Chowning en Stanford a finales de los aos 1960.

1980 - 1990
[editar] Crecimiento de la msica dance Artculo principal: Msica electrnica de baile

Hacia finales de los aos 1980, los discos de msica de baile que utilizaban instrumentacin exclusivamente electrnica se hicieron cada vez ms populares. Esta tendencia ha continuado hasta el presente, siendo habitual escuchar msica electrnica en los clubs de todo el mundo.
Vanse tambin: Italo disco, Msica electro, Techno, Msica house, Acid house, Rave, Jungle y Msica trance

[editar] Avances

En los aos 1990, comenz a ser posible llevar a cabo actuaciones con la asistencia de ordenadores interactivos. Otros avances recientes son el la composicin Begin Again Again de Tod Machover (MIT y IRCAM) para hyper chelo, un sistema interactivo de sensores que miden los movimientos fsicos del chelista. Max Methews desarroll el programa "Conductor" para control en tiempo real del tempo, la dinmica y el timbre de un tema electrnico. Desde 2000

Qlimax, un evento de msica electrnica masivo que se celebra anualmente en Holanda

A medida que la tecnologa informtica se hace ms accesible y el software musical avanza, la produccin musical se hace posible utilizando medios que no guardan ninguna relacin con las prcticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los conciertos, extendindose su prctica utiilzando ordenadores porttiles y live coding. Se populariza el trmino Live PA para describir cualquier tipo de actuacin en vivo de msica electrnica, ya sea utilizando ordenador, sintetizador u otros dispositivos. En esta dcada surgen diferentes entornos virtuales de estudio construidos sobre software, entre los que destacan productos como Reason de Propellerhead y Ableton Live, que se hacen cada vez ms populares. Estas herramientas proveen de alternativas tiles y baratas para los estudios de produccin basados en hardware. Gracias a los avances en la tecnologa de microprocesadores, se hace posible crear msica de elevada calidad utilizando poco ms que un solo ordenador. Estos avances han democratizado la creacin musical llevando a un incremento masivo en la produccin musical casera disponible para el pblico en internet. El avance del software y de los entornos de produccin virtuales ha llevado a que toda una serie de dispositivos antiguamente solo existentes como hardware estn ahora disponibles como piezas virtuales, herramientas o plug ins de los software. Algunos de los softwares ms populares son Max/Msp y Reaktor, as como paquetes de cdigo abierto tales como Pure Data, SuperCollider y ChucK.

[editar] Vase tambin

Gneros de msica electrnica Msica clsica electroacstica Listado de artistas de msica electrnica alternativa

[editar] Referencias

Este artculo fue creado a partir de la traduccin del artculo Electronic music de la Wikipedia en ingls, concretamente de esta versin, bajo licencia Creative Commons Atribucin Compartir Igual 3.0 y GFDL.

1. Rosen, Jody. 2008 "Researchers Play Tune Recorded before Edison" New York Times 2. Theremin, BBC 3. Entre los compositores que utilizaron el instrumento se incluyen Boulez, Honneger, Jolivet, Koechlin, Messiaen, Milhaud, Tremblay y Varse. En 1937, Messiaen escribi Fte des belles eaux para 6 Martenot, y escribi partes solistas para este instrumento en su Trois petites Liturgies de la Prsence Divine (194344) y en la Sinfona Turangalla (1946 48/90). 4. Inventing the Wire Recorder. Recording History. Consultado el 20-10-2010. 5. Tyson, Jeff. How Stuff Works - "How Movie Sound Works". Entertainment.howstuffworks.com. Consultado el 20-10-2010. 6. Mix Online - 1935 AEG Magnetophone Tape Recorder. Mixonline.com (01-09-2006). Consultado el 20-10-2010. 7. Engel, Friedrich Karl (2006-08). Walter Weber's Technical Innovation at the ReichsRundfunk-Gesellschaft. Consultado el 20-10-2010. 8. Friedrich Engel and Peter Hammar, A Selected History of Magnetic Recording (.pdf document), p.6 (PDF). Consultado el 20-10-2010. 9. Planeta Modular (ed.): Louis & Bebe Barron Forbidden Planet (en castellano). Consultado el 18 de noviembre de 2010. 10. Gluck, Robert J.: Fifty years of electronic music in Israel, Organised Sound 10(2): 163 180 Cambridge University Press (2005) 11. Doornbusch, Paul. The Music of CSIRAC. Melbourne School of Engineering, Department of Computer Science and Software Engineering. http://www.csse.unimelb.edu.au/dept/about/csirac/music/introduction.html. 12. Schutterhoef 2007. 13. Ozab 2000.

Bibliografa

Blnquez, J. Morera, O. (eds.). Loops. Una Historia de la Msica Electrnica. Barcelona. Mondadori, 2002 (ISBN 84-397-0901-3). Eimert, Herbert y otros. Qu es la Msica Electrnica?. Buenos Aires. Ediciones Nueva Visin, 1973.