U.D.

3: El cómic americano hasta los 80 La gran editorial de este género, hasta

ese momento, la DC Comics destacó gracias a
En los años 60 los cómics muestran la
los editores Mort Weisinger y Julius
rebeldía del momento y reflejan la
Schwartz y una generación de excelentes
contracultura que ha empezado a emerger. En
artistas como Mike Sekowsky, Gil Kane, Joe
esta década vuelven las cifras de ventas que no
Kubert, Curt Swan o Carmine Infantino.
conocían desde la edad dorada de los años 30.
La industria acoge nuevos talentos, bien Para asaltar de nuevo el mercado se
formados, y se dirige a un público que ya no se crearon nuevos personajes y mejoraron los
limita a niños o adolescentes, sino que también antiguos como Superman (Mort Weisinger y
incluye a lectores adultos que exigen una mayor Curt Swan), que pasaba a tener su aspecto
calidad, alcanzando el cómic respetabilidad. definitivo (copiado en la gran pantalla) y a vivir
historias imaginarias en las que cualquier
1. El regreso de los Superhéroes. La era
locura era posible, y añadió nuevos elementos
Marvel.
que hoy asociamos con él como la Kryptonita o
En estos años las historias de la Fortaleza de la Soledad; o Batman (Julius
superhéroes viven su apogeo con la creación de Schwartz y Carmine Infantino) que adquiere
la mitología Marvel, consistente en resucitar cierto tono oscuro, alejado de las aventuras
superhéroes, transformarlos, copiarlos e infantiles y fantásticas de estilo casi de
inventarlos. Stan Lee y Jack Kirby, con la animación. También se produjo la
colaboración de otros geniales autores como actualización de grandes conocidos como
Steve Ditko, Marie Severin, Jim Steranko o Aquaman, el Detective Marciano y Hawkman.
Neal Adams, marcan la historia del cómic con Entre los nuevos personajes destacamos
sus creaciones. algunos de los superhéroes más conocidos de

1.1. DC Comic DC como Flash y Linterna Verde. Además,

para conectar las dos etapas, en un número de
Como hemos visto, tras la II Guerra
1961 del nuevo Flash, el guionista Gardner
Mundial, los cómics de superhéroes no tardan
Fox y el dibujante Carmine Infantino
en decaer debido al triunfo del terror y el
establecieron que, en realidad, había dos
crimen como géneros favoritos a finales de los
mundos paralelos en los que existían,
40 y en los 50. Así, la creación de la Comics
respectivamente, los viejos y los nuevos héroes.
Code Authority y la necesidad de reducir los
Esto abrió la puerta a todo un universo de
niveles de violencia y crueldad en los
posibilidades narrativas y cruces entre mundos
argumentos, provocaron el renacimiento de los
que la editorial aprovechó abundantemente.
cómics de superhéroes.
 Por último, Linterna verde – Flecha
verde de 1970 (Neal Adams y Dennis O´neil)
donde el primero poseía un anillo mágico, de
numerosos poderes, otorgado por una raza
galáctica superior como arma que permitiera la
protección de la Tierra; y el segundo era,
Mencionar algunos de los grandes incluso en su vestimenta y referencia a su poder
aciertos de esta editorial de estos años: la con el arco y las fechas, una especie de Robin
creación en 1960 de la Liga de la Justica de Hood moderno preocupado por la defensa de
América una serie en la que sus principales los oprimidos.
personajes formaban un equipo para
enfrentarse a amenazas que les sobrepasaban
por separado. Al principio ni Superman ni
Batman estaban en el grupo, pero los
responsables los incorporaron enseguida, en
vista del éxito que tuvo entre los chavales el
concepto de supergrupo. La aparición de
Deadman (cuyo espíritu podía asumir la
voluntad y el dominio de cualquier cuerpo
vivo) y The Spectre (también un espíritu del
pasado, pero con una sola forma de encarnación
humana).

1.2. Marvel Comic

El gran triunfo en el regreso de los

superhéroes y el éxito de DC, no pasó
desapercibido para Martin Goodman,
propietario de Atlas, antigua Timely, la
editorial que publicaba Capitán América. Para El punto de partido que cambió el
ello, se pone en manos del editor Stanley devenir de esta editorial fue Los cuatro
Lieber, Stan Lee, quien creará entre 1961 y Fantásticos (1961), con guion de Stan Lee y
1964, junto con una impresionante plantilla de dibujos de Jack Kirby, el veterano dibujante
dibujantes, algunos de los iconos más que había cocreado al Capitán América. Cuatro
importantes de la historia del cómic. amigos realizan un viaje clandestino al espacio
exterior, donde reciben el impacto de unos
Las importantes aportaciones de este
rayos cósmicos que, a su regreso a la Tierra,
grupo de profesionales al género se resumen en
descubren que les han dotado de superpoderes.
la capacidad de convertir a los superhéroes en
Reed Richards, brillante científico y líder del
seres humanos imperfectos, con dudas y
equipo, adquiere el poder de estirarse como si
problemas cotidianos. Además, podían
estuviera hecho de goma y se convierte en
enfermar, tener dificultades para pagar el
Míster Fantástico; su novia, Susan Storm, en la
alquiler, y podía equivocarse y ser derrotado. Y
Chica Invisible; el hermano de esta, el
el resto es historia viva del cómic, la editorial
impetuoso Johnny Storm, será la Antorcha
cambió su nombre al de Marvel Comics y
Humana (inspirado en la de años 40); el mejor
empezaba así una nueva época dorada para los
amigo de Richards, Ben Grimm, sería el peor
superhéroes.
parado, al transformarse en la monstruosa
También hay que destacar el papel de Cosa.
Lee, celebro creador de los principales
superhéroes, quien introdujo una novedad en
los cómics: un trato más cercano con el lector a
través de secciones de correo que dieron como
resultado el incremento de las ventas y del
número de suscriptores, el aumento de las
colecciones y la mayoría de los personajes
creados por él se convirtieron en ídolos de los
lectores. Sin embargo, la importancia de Lee no
fue la única, sino autores como John Romita,
Jack Kirby o Steve Ditko crearon personajes
y elaboraron argumentos más allá de lo que
admitió Lee.
 La novedad en esa serie fue como Lee y que contaba como Bruce Banner, científico
Kirby introdujeron el factor humano: los nuclear, al salvar la vida a un joven imprudente
miembros del grupo discutían frecuentemente, que había entrado en la zona donde se
especialmente la Antorcha y la Cosa. Este, experimentaba con rayos gamma, se
además esta atormentado por su aspecto, y transformaba en Hulk, el coloso gris, aunque
Míster Fantástico lo estaba porque se culpaba las limitaciones técnicas del coloreado de la
de la tragedia de su amigo. Ese drama fue una época forzaron a cambiar su color al verde. Lee
de las claves de su éxito, pero otra fueron los y Kirby lo que hicieron fue actualizar el clásico
villanos: especialmente Namor (príncipe de “El extraño caso del doctor Jekyll y míster
Atlantis) y el Doctor Muerte, otro genio Hyde” al transformar a Banner en Hulk cuando
científico antagonista de Richards. Durante los se alteraba o enfadaba por cualquier motivo y
más de 100 números que estuvieron al frente, la se veía obligado a huir del ejército americano y
temática basculó entre la aventura superheroica luchar al mismo tiempo contra sus enemigos.
y la ciencia ficción clásica, con visitas a otras En un principio no tuvo todo el éxito esperado,
dimensiones, paraísos perdidos en la selva y aunque siguió apareciendo en otras cabeceras
expediciones al espacio. de la editorial, aunque se recuperaría y se
convertiría en uno de los personajes más
populares de Marvel, especialmente gracias a la
serie televisiva de los años ´70.

También en 1962, Stan Lee y Steve

Ditko, creaban uno de los personajes más
carismáticos de la editorial y sin duda el más
conocido: El asombroso Spiderman (The
Amazing Spiderman), un nuevo superhéroe que
rompía todos los cánones del género. Peter
Parker era un adolescente que aún iba al
instituto, un empollón sin éxito con las chicas y
acosado por los típicos matones. Era huérfano,
pero vivía con sus ancianos tíos, que lo
idolatraban. Lee decidió arriesgarse y en pocas
páginas se forjaba el mito: el joven Parker era
Un año después de los Cuatro
mordido por una araña radioactiva durante una
Fantásticos, apareció El increíble Hulk (1962)
demostración científica, lo que le confirió sus
poderes: fuerza y agilidad arácnidas, la facultad casi paródicos, en las que el joven superhéroe
de pegarse a las paredes, y un sentido arácnido se enfrentaba a nuevos villanos como el Buitre,
que le avisaba del peligro. Parker, un genio en el Doctor Octopus y el Duende Verde, mientras
ciencias, completó sus poderes con unos se esforzaba en estudiar, conseguir dinero
lanzarredes mecánicos que disparaban su fluido vendiendo fotos de sí mismo en acción al
arácnido, una sustancia viscosa parecida a las huraño J. Jonah Jameson, director del Daily
telarañas. Tras confeccionarse su famoso traje Bugle, y velar por la frágil salud de su tía May,
azul y rojo, se dispuso a dejar de ser un don que desconocía la doble vida de su sobrino.
nadie y conseguir dinero y fama gracias a sus
poderes.

Todo parecía irle bien, pero, en un acto

Spider-Man era un héroe diferente al
de egoísmo y soberbia, rehúsa detener a un
resto, humano y falible. Se resfriaba, tenía
ladrón a la fuga…, para descubrir, al llegar a
dificultades para llegar a fin de mes, aparecía
casa, que ese mismo ladrón había llegado a ella
siempre tarde en las citas... Peter Parker dejó el
en su huida y matado a su tío Ben. Ditko y Lee
instituto para ingresar en la universidad, rompió
desarrollaron historias con tintes en ocasiones
con su primera novia, se mudó a un piso de (1963) un grupo de mutantes; Doctor Strange
soltero, dejó de ser el flacucho apocado blanco (1963) cuyo protagonista era capaz de separar
de las burlas de los deportistas y se convirtió en el espíritu del cuerpo, poseía poderes de magia
un joven bien parecido plenamente integrado, blanca y luchaba contra representaciones
al que, sin embargo, su identidad secreta satánicas; Daredevil (1964) superhéroe ciego;
siempre jugaba malas pasadas. Spider-Man ha The black widow (la viuda negra, apareció por
tenido innumerables series propias desde primera vez en 1964 pero no tuvo strip propia
entonces. Con el tiempo, Ditko abandonó la hasta 1970) o superheroína como espía rusa,
serie por sus desavenencias con Lee, y lo antagonista de Iron Man que desertó a los
sustituyó John Romita. EEUU; Sgt. Fury (1963) como flashback bélico
de Nick Fury (1965), relato a su vez de las
actividades actuales, pero futuristas, del ya
coronel.

Otros personajes del universo Marvel

que aparecen ahora en la revista Tales of
Suspense son: Thor (1962) donde un mito
vikingo se trasplantaba a la edad Por último, a finales de 1963, Stan Lee
contemporánea; Iron Man (1963) aunque no idea una nueva serie protagonizada por un
recibió su propio título hasta 1968; The X-Men supergrupo, y este crea, junto con Jack Kirby
de nuevo, The Avengers (Los Vengadores). En 2. El cómic underground
su primer número, vemos como Hulk se une a
2.1. Origen
Thor, Iron Man, el Hombre Hormiga y la
Avispa para hacer frente a la amenaza de Loki, Frente a este tipo de cómics comerciales

el malvado hermanastro de Thor. Pasada la con un público masivo, en los 60 nace este tipo

crisis, los héroes deciden permanecer juntos de cómic, conocido como comix. Su origen lo

para luchar contra las amenazas que no podían encontramos en San Francisco y su gurú será

vencer por separado. En su cuarto número, un Robert Crumb.

nuevo héroe se les unirá: nada menos que el Es el posmodernismo donde la cultura
Capitán América, el viejo personaje de Timely, popular aparece en las universidades y los
que era encontrado por el resto de los famosos hippies entran en acción. Son años de
Vengadores atrapado en un enorme bloque de lucha social, de antibelicismo, de movimientos
hielo en medio del océano. Tras él, un sinfín de de liberación feministas y raciales. Son los años
personajes iría desfilando por The Avengers, ya del “Haz el amor y no la guerra”, del LSD, de
que el cambio constante en la alineación del la psicodelia, del rock reivindicativo; de una
grupo se convertirá en su marca distintiva. sociedad americana que cambiaba rápidamente.
En este mundo, donde la industria del cómic
aún estaba edulcorada y todavía la Comics
Code Authority imponía un férreo control,
hubo un movimiento fuera del oficial y dentro
de la contracultura (influencia del mundo
universitario con revistas que mezclaban
drogas, sexo y humor) que tomó como referente
a Harvey Kurtzman, los cómic de editoriales
proscritas como E.C. y revistas satíricas como
MAD.

Eran jóvenes que habían crecido

leyendo esos cómics y se lanzaron a hacer un
cómic de contenido adulto y marginal donde
tuviera cabida todo lo que estaba prohibido por
la Comics Code en el cómic industrial. Por ello,
como movimiento contracultural, se mezclaban
terror, sangre, violencia desenfrenada, drogas y
sexo dentro de la crítica social y política. books Zap De Robert Crumb suministrada al
Además, se consideraban autores libres e público fuera de los canales de ventas
independientes más que una pieza dentro del habituales. A Zap se agregarían otros notables
engranaje de una industria como se había impulsores del movimiento como el
convertido la del cómic. ultraviolento y cínico Clay Wilson, el
radicalizado Spain Rodríguez o el anárquico
2.2. ¿Cómo eran los cómics underground?
Gilbert Shelton con los fabulosos hermanos
Los primeros cómics underground Freak que se publicarían en otro de los comic –
respondían a la cultura de hazlo tú mismo: se books underground Feds and Heads desde
dibujaban los tebeos en las casas y luego se 1968.
fotocopiaban manualmente y se vendían
A finales de la década, siguiendo el
primero por las calles o en tiendas
modelo de Crumb, aparecen los fanzines o
especializadas en todo lo que tenía que ver con
boletines de aficionados hasta ediciones
la contracultura, los subversivo y alternativo.
minoritarias para coleccionistas, pasando por
Estos cómics nunca habrían sido aceptados en
ediciones bajo la propia responsabilidad
ninguna editorial, pero sus artífices se sentían
económica de los autores. En este sentido
cómodos en el mercado marginal, valorando la
destaca Witzend que acogían a autores
libertad total para dibujar por encima de lo
alternativos que tenían total libertad gracias a la
económico.
relajación de la censura o autores como Jeff
2.3 Consolidación Jones, Mike Kaluta, Dick Giordano y otros,

El comix logra afianzarse con la donde parte de su obra debe buscarse en este

publicación en San Francisco del comics - campo de publicaciones.

2. 4. La figura de la mujer 2.5. Final

En este mundo subversivo e El underground fue un movimiento

independiente, también surgió una corriente de heterogéneo que dio cabida a autores y obras de
autoras feministas con Trina Robbins a la todo tipo y diversa calidad, y fundamental para
cabeza, Aline Kominsky-Crumb (esposa de entender todo el cómic adulto que vendría
Robert), Mary Wings, Roberta Gregory y después. La caída sería inevitable, aunque Bill
Joyce Farmer como figuras destacadas. Griffith y Art Spiegelman publicaran, entre
Antologías como Wimmen´s Comix y Tits and 1975-76, 6 números de la revista Arcade
Clits ofrecían historias reivindicativas que (último reducto del movimiento) donde
cuestionaban los roles de género y respondían a defendían la necesidad de preservar y continuar
la necesidad de dar la visión de las mujeres de la faceta más artística y vanguardista del
la realidad y un impulso a sus carreras. En el underground.
número 1 de Wimmen´s Comix aparece el
primer cómic abiertamente lésbico “Sandy
Comes Out” de Trina Robbins.

Sin embargo, llegó un momento en el

que comenzó su declive por:

Pérdida de la capacidad de sorpresa

fruto de su propia naturaleza caótica y
espontánea.
 Acomodo y toma del camino fácil al dar atención su estilo. Aquí desarrolla episodios
prioridad a la violencia y el sexo por encima de tratados de forma humorística y expresados en
la carga crítica que debía de tener. clave sexual (rechazo al poder puritano) donde
destacan los personajes por sus caracteres y no
Cambio de las circunstancias
por sus aventuras. En 1967 se muda a San
socioeconómicas, prosperidad económica y
Francisco con su esposa donde publicó el
social del país, reducción de los movimientos
histórico primer número de Zap Comix que
de protesta juveniles y la salida de EEUU de
venderá por las calles por 25 centavos.
Vietnam en 1975.
Alrededor de la revista se crea todo el
Agotamiento de la autoedición y la underground americano.
negativa de muchos de los autores a integrarse
Desarrolla algunos de los personajes
en las publicaciones convencionales que ya
fetiches de underground como el gurú hippie
tenían más libertad tras la reducción de la
Mr. Natural o el gato Fritz. El gato Fritz (1967)
censura.
es el concepto contrario al mundo de Disney
Agotamiento de las figuras del donde la narración de su asesinato en 1972, a
movimiento que dirigieron sus nuevos través de su episodio final “Superstar”,
proyectos hacía otro lado como Crumb o significa la negativa a su ingreso en la mitología
algunos dejaron simplemente de publicar. popular burguesa. En Mr. Natural (1968) nos

A pesar de todo, su legado no murió muestra a un pícaro – santón incorporado a la

sino continuó vivo hasta hoy. revolución hippie en su vejez, que constituye el
reverso del pensamiento norteamericano (que
2.5. Figuras y obras relevantes
les da mucho valor a las cosas) y que en 1977
a) Robert Crumb es una de las figuras Crumb lo recluye en un manicomio.
más importantes, no ya del underground, sino
de toda la historia del cómic. Es un dibujante
excepcional muy preocupado por el acabado,
perfeccionista y con gran técnica.

Su infancia la pasó leyendo la revista

MAD y el Thimble Theater de Segar para huir
del carácter conservador y severo de su familia.
Decide marcharse de casa y se traslada a Nueva
York donde empieza a trabajar para la revista
Help! de Harvey Krutzman, a quien le llama la
 Otros personajes como Whiteman es una strip de intriga en las altas esferas, rozando
una parodia del clásico burgués apegado al la política-ficción y rodeando las ilustraciones
patriotismo, a las normas exteriores y a los con un profuso texto de impresión mecánica.
objetos de consumo como objetivo de la vida
acomodada que tanto perseguía el americano
medio; o la gigantesca negra Angelfood
McSpade que desata la agresividad de los
blancos dentro de una crítica al racismo de una
sociedad falsa en su conducta externa.

Este modelo de cómic lo sigue en

Blackmark (1971) caracterizada por su fantasía
heroica con ciertas matizaciones de ficción
científica.
b) Gil Kane artista que muestra obras
muy personales que le permiten entrar en el c) Justin Green quien desarrolla la
mundo del underground gracias a la primera obra autobiográfica dentro del
autoedición. Además, podemos considerarlo underground en Binky Brown conoce a la
pionero de la comic-novela a través de His Virgen María (1972). Binky Brown, alter ego
name is Savage (1968) con guion del propio de Green, se enfrentará a la adolescencia y a los
Kane y de Robert Franklin. Se trata de una cambios que experimenta su cuerpo, al estallido
publicación de un solo número que contiene hormonal incontrolable y a los primeros
tocamientos. Empezará a mirar a las niñas de tipo de enemigos. Mientras los hermanos
otra manera y se imaginará todo tipo de Freak, su serie más importante, eran tres
“depravaciones” que le harán sentirse culpable. hippies vagos, demagogos y siempre en
Habrá algo más que perturbará al pobre Binky, problemas con la autoridad. Sus peripecias
criado en una familia extremadamente giraban siempre en torno a todo tipo de drogas,
religiosa, no evitar pensar que su alma está de las que eran habituales consumidores y
condenada simplemente por tener genitales. El supusieron una inteligente sátira de todo el
obsesionado Binky llega a sentir deseo sexual movimiento hippie y uno de los comix más
por la Virgen María y eso hace que populares en su momento.
prácticamente se vuelva loco y acabe pensando
que desde su pene se proyecta un rayo
fecundador infinito que puede cruzarse con una
estatua de la Virgen con consecuencias fatales
para su alma.

d) Gilber Shelton realiza dos obras, en

entregas autoconclusivas, inevitables dentro del
e) Richard Corben, uno de los
underground americano: Wonder Wart-Dog y
miembros más extraños del underground,
Los fabulosos hermanos Freak, obras
comenzó a publicar sus propios fanzines a
publicadas en diferentes revistas y antologías y
finales de los sesenta donde empezó la creación
recopiladas con el tiempo en tomos. La primera
de atmósferas y mundos alienígenas que
era una parodia ácida de Superman en la que un
rápidamente llamó la atención de la editorial
cerdo con superpoderes se enfrentaba a todo
Warren, especializada en magazines de terror
como Creepy, de la que se convirtió en el Su popularidad cruzó el charco cuando
estandarte. Su estilo se alejaba del utilizado en la revista Metal Hurlant comienza a publicar su
este movimiento porque mostraba un gusto por Den, convirtiéndose en el favorito del público
representar la tridimensionalidad y las texturas. francés. Sin recato a la hora de mostrar
Además, comenzó a colorear sus historias con violencia y sexo, Corben fue uno de los
gran sensibilidad. Dentro de su obra hay que principales autores del boom del cómic adulto
destacar Bloodstar (1976), un cómic – novela de los 80.
cercana al centenar de páginas, basada en una
narración de Robert E. Howard, el creador de
Conan. Un prólogo relata el cataclismo que
destruye la civilización terrestre, cambia la
geología y origina nuevas especies vivas. Dos
siglos después los hombres están sumidos en la
barbarie y un moribundo, Grom, cuenta al
joven Bloodstar la historia de su padre, del que
había sido compañero y de cuyas hazañas
queda como último testigo. Ahora, a través de
un largo flashback, vemos una lucha incesante
por la libertad frente a hombres, animales y
monstruos, hasta llegar al sacrificio final para
exterminar a un terrorífico ente casi
todopoderoso.
Para terminar, decir que realizó
adaptaciones muy populares de La guardia del
horror de H.P. Lovecraft o El espíritu de los
muertos de Edgar Alan Poe. Incluso, en los
últimos tiempos, llegó a trabajar para Marvel y
DC.

3. El comic-book en los setenta

3.1. Los superhéroes

En la década de los ´70 los superhéroes

se convirtieron en los dueños de la industria
estadounidense, produciéndose la conocida Entre los autores (guionistas y
como “Era Marvel” y reduciendo el resto de dibujantes) más importantes de esta época
géneros a meras anécdotas. Estos superhéroes tenemos que destacar:
con sus maravillosos trajes cautivaron, no
El dibujante Jim Steranko con su estilo
solamente a niños, sino a adolescentes y
detallista y elegante se convirtió en una de las
universitarios que se habían iniciado en la
influencias más importantes del cómic tanto
década anterior.
para Marvel con Avengers o X-Men, como en
La editorial Marvel, cuyo crecimiento DC con Linterna Verde/Flecha Verde o
durante los 60 fue espectacular, superó a DC Detective Comics protagonizada por Batman.
como la editorial con más ventas, aunque También hay que considerarlo el padre de Nick
ambas iniciaron un rejuvenecimiento de sus Fuey: Agent of SHIELD de finales de los ´60.
guionistas que no sólo conocían perfectamente
E
a los personajes y sus historias sino los amaban
como aficionados. En un principio, se siguió el
estilo imperante, pero pronto, como aficionados
sabían de la existencia de un lector adulto que
demandaban otras tramas, empezaron a
modernizar a los principales personajes de
Marvel y DC con tramas más maduras y a tratar
temas controvertidos como la muerte, la
enfermedad, el racismo, la corrupción política,
la guerra del Vietnam, etc., e incluso las drogas
(tema tabú en el cómic industrial) que Stan Lee
y Gil Kane trataron en tres números (96, 97,
98), distribuidos sin autorización de la Comics
Code Authority, de The Amazing Spider-Man
cuando Harry Osborn, mejor amigo de Peter
Parker, caía en las garras del LSD.
El guionista Steven Englehart
(trabajó en esta década tanto para Marvel en
Los Vengadores y Capitán América, como la
DC en Batman) destacará por su disimulada
crítica al presidente Nixon en su etapa en
Capitán América (1972-75), antes de que el
escándalo Watergate se destapara en la que se convertirá en uno de los villanos más
realidad. memorables de la Marvel.

El guionista Cary Bates y el veterano

dibujante Curt Swan fueron los principales
artífices de la puesta al día de los títulos
dedicados a Superman.

El dibujante y guionista Jim Starlin

quien desarrolló uno de los grandes villanos de
Marvel, Thanos gracias a su gusto por las
odiseas cósmicas y espaciales de tintes
alucinógenos. En 1975, dentro de Strang Tales,
se hace cargo del personaje Adam Warlock
hasta tener su propio cómic donde da rienda
suelta a su creatividad. Aquí recupera a Thanos

Junto a estos dibujantes tenemos que

mencionar a dos figuras puntales del boom de
Marvel en los sesenta, pero pasarán a la DC
Comics desarrollando series llamativas y
pintorescas. El primero fue Steve Ditko quien
creó la efímera El Halcón y la Paloma (The
Hawk and the Dove) o The Creeper; mientras
que Jack Kirby dio rienda suelta a toda su
imaginación y creó decenas de personajes en El
Cuarto Mundo de Jack kirby repleto de dioses
que mantienen una batalla eterna entre el Bien el papel de Steve Gerber quien crea Howard el
y el Mal. Pato, la única serie de superhéroes con tintes
humorísticos de la editorial en la que tenía
cabida la crítica social más ácida.

3.2 Los X-Men

Si en los setenta tenemos que destacar

el impacto y crecimiento de una serie, esa sería
X-Men. Al principio de la década, se reeditaron
antiguos números de una serie secundaria
creada por el propio Lee y Kirby donde se
desarrolla un gran concepto: los mutantes,
temidos y odiados por la humanidad por ser el
siguiente paso en la evolución destinado a
desbancarnos.

En Marvel, Stan Lee se centró en su

labor de editor y contrató a nuevos guionistas
como Gerry Conway que introdujo un tono de
drama y comedia adolescente muy interesante
en The Amazing Spider-man donde se atreve,
entre los número 121 y 122, a matar a la novia
del héroe, Gwen Stacy. Por otro lado, destacar
 A pesar de las bajas ventas y la idea canon que rigió la mayor parte de las series de
reinante en la cabeza de Stan Lee de terminar superhéroes durante un par de décadas.
con la serie, tuvo un relanzamiento a manos del
X-Men se convirtió en un sinfín de
guionista Len Wein y el dibujante Dave
aventuras imparables que llevó a los
Cockrum quienes crearon un grupo de
protagonistas a todos los rincones del universo
mutantes completamente nuevo en el número
Marvel. Además, Claremont desarrolló de
especial X-Men Giant Size (1975). De los
manera más compleja y dinámica a sus
antiguos sólo quedará Cíclope, el resto o son
personajes donde la serie, en muchos aspectos,
villanos reformados como Banshee y Fuego
parecía un culebrón, ya que, los lectores
Solar, o personajes de nuevo cuño como
estaban más interesados en el desarrollo
Rondador Nocturno, Tormenta y Coloso, o un
personal de esos personajes que en las
secundario de Hulk: Lobezno.
aventuras que vivían. Entre los personajes, las
mujeres eran fuertes, con carácter, con dotes de
líder, poderosas, etc., siendo ejemplo de ello,
Tormenta y Fénix.

Tras el éxito cosechado, se reactivó la

serie regular, pero con el guionista Chris
Claremont y los dibujantes Cockrum primero
y John Byrne después. Ambos crearon el
 La gran estrella, no sólo de la saga sino persona de Jean Grey, que ante la imposibilidad
el último gran icono de la editorial, fue el de controlar su inmenso poder, elige
misterioso y agresivo Lobezno (Wolverine) que sacrificarse por el bien del universo y de las
pronto se convirtió en el favorito de los lectores personas que ama. Supuso el primer suicidio de
por su condición de antihéroe, su pasado lleno un superhéroe.
de sombras y su fuerte carácter, siempre en
choque con el del calmado líder, Cíclope. A
pesar de estar ya creado, Claremont le dio los
rasgos que lo han convertido en uno de los
personajes más conocidos de Marvel.

3.3. La Espada y brujería: Conan

Es el fenómeno editorial más

importante al margen de la capa y las máscaras
de los superhéroes. Su punto de partida está en
Roy Thomas, guionista prolífico de la Marvel,
quien no sólo entra en contacto con las novelas
escritas por Robert E. Howard (reeditadas

La última gran saga de X-Men en la ahora y con éxito de ventas) sino piensa que ese

década de los 70 fue La muerte de Fénix material puede tener mucho potencial en un

Oscura (1979 - 1980) donde Claremont y John cómic.

Byrne (asociación hasta principios de los ´80 Tras la adquisición de los derechos, en
que era sinónimo de éxito) exploran el poder octubre de 1970 aparecía el primer número de
absoluto y la corrupción que puede llevar en la Conan el bárbaro, un bárbaro huraño y duro,
deambulando por un mundo salvaje y brutal, que sustituirá Barry Windsor-Smith y, sobre
enfrentado a ejércitos, monstruos y magos que todo, John Buscema que le dio al héroe su
se convirtió rápidamente en uno de los aspecto definitivo: un hombre fuerte y
preferidos por los aficionados y en todo un compacto, de rostro sombrío y cabello negro,
éxito de venta. El éxito pudo deberse porque vestido con un taparrabos de piel y una espada
apareció en un momento propicio, ya que, El siempre en la mano. Buscema no era novato
Señor de los Anillos estaba viviendo su época cuando entró en esta serie sino había trabajado
de mayor popularidad y se estaban empezando en Los Vengadores (no le gustaba los
a poner de moda los juegos de rol. Sea como superhéroes disfrazados), aunque será ahora
fuere, Conan se convirtió en uno de los valores cuando sienta que no sólo puede emular a su
fijos de Marvel, en España fue durante mucho ídolo Harold Foster dibujando ambientes
tiempo la serie más vendida de Comics Forum, medievales y luchas a caballo sino trabajar en
una de las editoriales de Marvel en el un material muy cercano a sus gustos
extranjero. personales.

Conan aunaba la calidad literaria de los

textos de Roy Thomas y los modernistas
dibujos llenos de detalles de Barry Smith, al
 La fama de Conan fue creciendo Además, su éxito motivó la aparición de
durante la década, lanzándose nuevas series otras series protagonizadas por personajes de
como el magazine en blanco y negro La espada Howard: Kull el conquistador o Salomon Kane
salvaje de Conan que, al no estar sometido a la o el intento de otras editoriales de imitar el
Comics Code Authority, podía reproducir una fenómeno del bárbaro guerrero como Elric de
mayor dosis de violencia y desnudos. Melniboné de Michael Moorcock.
4. El cómic independiente estadounidense de 50 números publicados entre 1981 y 1996,
los 80 aunque recientemente ha resucitado. En esta
obra, cada hermano desarrolla su propia saga de
4.1. Los primeros autores alternativos
forma independiente y en cientos de páginas.
A partir de finales de los setenta, tras la
Gilbert “Beto” Hernández desarrolla su
debacle del underground y siguiendo su
saga llamada “Palomar”, cierto parecido al
ejemplo, comenzaron a surgir multitud de
realismo mágico de García Márquez, donde se
autores que vieron en la autoedición una vía
narra las historias de los habitantes de un
válida para dibujar cómics al margen de las
imaginario pueblo fronterizo de México que
exigencias de la industria. A ello se sumó la
parece estar al margen de la vida moderna y
aparición de nuevas editoriales como
donde se produce la existencia de elementos
Fantagraphics o First comics que no sólo
fantásticos integrados en la vida de Palomar
acogen a estos autores sino configuran lo que se
con total naturalidad. El cómic adopta una
ha llamado cómic independiente o alternativo
estructura totalmente libre que le permite dar
(estilo desenfadado y original en formato del
saltos en el tiempo hacia delante o atrás para ir
comic-book en blanco y negro por motivos
contando pequeños relatos de sus personajes,
económicos y de distribución).
completando así el gigantesco puzle de
Palomar. Entre sus protagonistas destacan las
mujeres, a las que dota de personalidades
complejas y fuertes que a menudo se imponen
a los habitantes varones.

Uno de los primeros ejemplos de este

nuevo tipo de cómic fue Love and Rockets
(1981) publicado por los hermanos Gilbert
“Beto” y Jaime Hernández en su propio
fanzine, para pasar en 1982 a ser publicado de
modo profesional por Fatagraphics. Constó de
 Por otro lado, Jaime Hernández editorial Fantagraphics y ambos autores siguen
desarrolla la saga “Locas” con un a día de hoy publicando historias ambientadas
protagonismo coral como Palomar, donde se en sus particulares universos.
centra en las vidas de sus personajes por encima
El gran autor del cómic alternativo fue
de las peripecias o aventuras que viven, es
Art Spiegelman quien, junto a Bill Griffith,
decir, es una slice of life aunque nace como una
había publicado la revista Arcade para
mezcla curiosa entre ciencia ficción,
recuperar la rama más artística del underground
superhéroes y lucha libre. Las historias se
porque pensaba que la corriente se estaba
ambientan en la costa californiana, en plena
perdiendo en la provocación por la
escena del postpunk de los 80, a pesar de ciertos
provocación. Ahora publica, junto a Françoise
elementos futuristas al principio de la saga.
Mouly, la revista RAW (hasta 1991) donde se
También destacan la abundancia de personajes
daba cabida a propuestas revolucionarias
femeninos, destacando Hopey Glass y Maggie
(experimentar con el lenguaje del medio)
Chascarrillo que son mujeres reales y
alejadas del tebeo comercial y, al mismo
tridimensionales como no eran fáciles de
tiempo, abrir sus páginas a colaboradores de
encontrar en el cómic comercial del momento.
todo el mundo como el español Mariscal. En
sus páginas, Spiegelman publicó por entregas
uno de los cómics más importantes de la
historia: Maus.

Tanto palomar como Locas han ido

recopilándose en tomos publicados por la
 Inspirado en los cómics underground, medio, demostró al público el auténtico
sobre todo en Binky Brown de Justin Green, potencial del cómic hasta el extremo que en
Spiegelman contó la experiencia de su padre en 1992 ganó el Pulitzer en la categoría de premio
los campos de concentración nazis, a través de especial a las letras.
un recurso típico del cómic: los funny animals
Por todo ello, Maus no sólo es una de
donde los judíos eran ratones y los nazis gatos.
las obras maestras del cómic, sino también un
A pesar de tardar 14 años en completarla
verdadero hito que marcará el devenir del
(seriedad en la documentación y dilemas
cómic adulto en las décadas siguientes y
artísticos), la obra levantó revuelo porque la
alumbrará la novela gráfica.
sociedad entendió que se estaba banalizando
algo tan grave como el holocausto y que era un
tema demasiado serio para los cómics.
Serializada primero en RAW, la primera parte
apareció en libro en 1986 y la segunda en 1991.

4.2. Otros autores alternativos claves

Un autor fundamental en los 80 fue

Harvey Pekar, primer guionista importante del
cómic alternativo, quien publicó entre 1976 -
1993 American Splendor un comic-book donde
contará su vida, la vida de cualquier americano
medio. Así, conocemos su aburrido y gris
trabajo de funcionario, su gusto por el jazz
hasta el punto de convertirse en experto y
El impacto fue enorme, demostrando crítico, su fama de la mano de David Letterman
definitivamente que cualquier historia podía ser y su show hasta la superación de un cáncer.
contada en viñetas, ya que, nunca antes había
Para desarrollar su obra siempre se basó
aparecido un cómic tan complejo planteado en
en dibujantes invitados de gran importancia
forma de historia autobiográfica que se
como Robert Crumb, Joe Sacco, Jim Woodring
publicaría en libro. Ahora no sólo se cuenta en
o Gerry Shamray que trabajaron con agrado en
viñetas la dura historia de Vladek, padre de Art,
una historia de relevancia. En 2003 se llevó al
sino también se entremezcla con la difícil
cine con una película del mismo título.
relación entre padre e hijo. Además, fuera del
 dignidad como arte, conocemos a su grupo de
amigos de juventud, vivimos sus penurias
económicas y sus dificultades laborales, su
matrimonio y el nacimiento de sus hijos a través
de una historia que no acabará hasta que lo haga
su vida.

Pero no sólo realiza esta obra, entre

1987 y 2001 desarrolla Bacchus (Baco) la
respuesta de Campbell a los cómics de
superhéroes protagonizada por personajes de
los mitos clásicos como el propio Baco o Teseo.

Otra de las figuras de los 80 fue Eddie

Campbell quien en su obra Alec (1979) narra
su propia vida a través de un alter ego (Alec
McGarry) con una narración en tercera persona
de fino humor y un estilo espontáneo pero
preciso como si se tratara de la inmediatez de
un cuidado diario dibujado.

También es el autor, junto al guionista

Alan Moore, de From Hell (1993 -97) donde
especula sobre la identidad y motivaciones de
Jack el Destripador. Su título no es tomado al
azar sino viene de una carta anónima enviada a
la prensa de 1888 que pudo ser escrita por el
En la obra se aprecia como el autor
propio asesino y que empieza por estas
madura como persona y artista, toma
palabras.
conciencia de lo que es y desarrolla sus propias
teorías acerca de la historia del cómic y su
 4.3. Géneros clásicos a través de una en tres gran arcos argumentales: Alta sociedad,
mirada alternativa Iglesia y Estado.

Durante los 80 surgió una corriente de También como parodia de Conan nació
autores independientes que no rechazan la Groo the Wanderer (Groonan el bárbaro) de
tradición del comic-book sino que parten de Sergio Aragonés (el español criado en
ella, pero la gran industria no tiene espacio para México) y guiones de Mark Evanier. Groo es
ellos y sus propuestas o, simplemente, prefieren un bárbaro simple y tirando a tonto, de apetito
trabajar en sus propios personajes y controlar insaciable, que vive absurdas aventuras en un
los derechos de autor de los mismos, algo mundo fantástico poblado por los habituales
inconcebible en aquel momento en DC o brujos, sacerdotisas y guerreras de poca
Marvel. vestimenta. Lo acompaña su perro Rufferto que
ve a Groo como un héroe sin defecto.
Uno de los primeros fue Cerebus (1977
- 2004), una gran saga de 300 números, de
Dave Slim que comienza como una parodia de
Conan: un cerdo hormiguero bárbaro que vive
en un mundo de espada y brujería deformado
por el humor de su autor. Sin embargo,
progresivamente, deja de ser una parodia para
ser una sátira, ya que, usa la serie como
plataforma para expresar su visión de la
sociedad, la política o la religión. Se organiza

Otra serie de fantasía heroica es

Elfquest (1978 – 2007) de Wendy y Richard
Pini que nos muestran un mundo primitivo
habitado por razas fantásticas, entre las que
estaban varias tribus de elfos. Inspirada en la
obra de Tolkien, retorcía sus tópicos e
incorporaba diversas influencias, incluso del naturalidad imposible de encontrar en los
manga (empezaba a llegar a EEUU). cómics de superhéroes.
Paralelamente se creó un juego de rol basado en
este mundo y los personajes de Elfquest.

Una serie que mezcla géneros e

influencias es Usagi Yojimbo (1984 –
actualidad) del japonés estadounidense Stan
Sakai. En esta obra encontramos las aventuras
del conejo samurái Miyamoto Usagi en el
También hay que hablar de la obra Zot
Japón feudal que era común en mangas
(1984) del gran teórico del cómic (Entender el
protagonizados por animales antropomórficos
cómic) Scott McCloud basada en la vida de un
como Lobo solitario y su cachorro. La saga que
superhéroe puro e ingenuo, de clara inspiración
llega hasta los 26 recopilatorios, ha presentado
retro con lo que pretende recuperar la inocencia
a personajes como Cabra solitaria y su hijo
en el género. Pronto abandona la acción
Mariko o la ladrona callejera Kitsune, al tiempo
fantástica y entra en el terreno del slice of life
que se profundiza en el pasado del protagonista
al abordar cuestiones como el fin de la
o se cuentan historias paralelas.
adolescencia, la madurez y el sexo con una
 frente al cómic original mucho más adulto,
oscuro y violento. Estos tebeos se han seguido
publicando hasta la actualidad.

Por último y no menos importante fue la

creación de las Las Tortugas Ninja (Teenage
Mutant Ninja Turtles) creada en 1984 por
Kevin Eastman y Peter Laird. Presentaba a 4
galápagos mutados genéticamente y
nombrados en homenaje a cuatro genios del
Renacimiento italiano: Rafael, Leonardo,
Donatello y Miguel Ángel. La serie nace como
parodia de Daredevil, que entonces estaba
revolucionando el género superheroico de la
mano del joven Frank Miller. El verdadero
éxito llegó de la serie de animación que se
estrenó a comienzos de los noventa, que desató
una auténtica locura alrededor de estos
personajes, convertidos en un producto infantil