PERCEPCIONES DE LA REALIDAD (3) POP BRITNICO

El Pop Art surge en los EE.UU. e Inglaterra hacia 1955 y se convierte rpidamente en el estilo caracterstico de la dcada siguiente: los aos sesenta.

El trmino de pop art (abreviacin de popular art) fue utilizado por primera vez en Londres en 1954 por el crtico de arte Lawrence Alloway para denominar al arte popular que estaba creando la publicidad, el diseo industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas, unas imgenes que se convertirn en los elementos con los que trabajarn los artistas vinculados a la tendencia. As pues, la vanguardia artstica de mediados de los aos cincuenta se inspirar en este arte popular de la sociedad de consumo para crear obras figurativas con una temtica absolutamente directa y fcil de asimilar que las hace accesibles al pblico en general. El Pop surge como reaccin contra el Expresionismo Abstracto, tan alejado de la realidad y de la comprensin del pblico. Los inicios del pop, especialmente del Pop norteamericano representado por Robert Rauschenberg y Jasper Johns, tambin se conocen como neodadasmo por estar muy influenciados por las obras de dadastas como Marcel Duchamp y Kurt Schwitters, que trabajaron con el objeto directamente extrado de la realidad, su contexto cotidiano (ready mades), y con el collage. En Europa, las tendencias relacionadas con el Pop norteamericano son el Pop britnico y, en Francia, el Nouveau Ralisme (Nuevo Realismo).

CARACTERSTICAS Rechazo del Expresionismo abstracto/Informalismo e intento de volver a conectar el arte con el mundo y la realidad objetual.

- Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporneo. - Temtica (1) extrada del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cmics, revistas, peridicos sensacionalistas, fotografas tramadas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisin, msica,

espectculos populares y de cualquier elemento de la sociedad de consumo y del bienestar (alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, gasolineras, etc.). - Temtica (2): Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (Andy Warhol), la sexualidad y el erotismo (Tom Wesselmann, Mel Ramos), los signos de la tecnologa industrial y la sociedad de consumo (Ed Ruscha, Richard Hamilton, etc.). - Ausencia de planteamiento crtico: los temas son concebidos como simples motivos que justifican el hecho de la pintura o la escultura. - Representacin de carcter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva. - Tratamiento pictrico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina stas con sus cualidades abstractas. - Combinacin de la pintura con objetos reales integrados en la composicin de la obra (las combine paintings de Robert Rauschenberg*): flores de plstico, botellas, etc., en un nuevo planteamiento dadasta acorde con los nuevos tiempos (neodadasmo). - Formas y figuras a escala natural y ampliada (los formatos de las imgenes de tebeo de Roy Lichtenstein). - Iconografa estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemtico. - Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo. *Combine painting (pintura combinada). Tcnica derivada del collage dadasta y surrealista y utilizada principalmente por Rauschenberg en los aos 50 y 60. Consiste en pegar objetos tpicos de la sociedad de consumo (botellas de Coca-Cola, radios, matrculas de coche y otros objetos industriales), adems de pedazos de papel de peridico, de papeles de pared, etc., en la superficie del cuadro. El conjunto forma un todo integrado, en el que los objetos introducidos despliegan toda su capacidad esttica y pierden la unilateralidad de su atribucin utilitaria como objetos de uso. Ninguno de nosotros senta la repulsa reinante entre los intelectuales por la cultura comercial; la aceptbamos como un hecho. Lawrence Alloway

El Pop Art ingls

Orgenes: 1952, fundacin del INDEPENDENT GROUP (1952-1956), una asociacin espontnea de jvenes artistas (Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton), arquitectos (Alison y Peter Smithson), diseadores y crticos (Lawrence Alloway) que vincul diversos medios artsticos en torno a la fascinacin por la cultura popular y la creencia en el

impacto dinmico y multisemntico de la imagen y en el contacto ntimo del ser humano con la mquina y la tecnologa. Exposiciones: Parallel of Life and Art, Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres, 1953. Man, Machine & Motion, Hatton Gallery, Newcastle, 1955. This Is Tomorrow, Whitechapel Art Gallery, Londres 1956. 12 grupos, cada uno de ellos conformado por un pintor, un escultor y un arquitecto, trabajaron en otras tantos environments (ambientes, instalaciones). El desarrollo de esta exposicin as como los artculos publicados (Lawrence Alloway, R. Banham y J. McHale) y las conferencias organizadas por el ICA como complemento, influyeron de forma decisiva en un grupo de estudiantes del Royal College of Arts, alumnos del norteamericano afincado en Londres Ronald B. Kitaj, que participaron en la exposicin. The Young Contemporaries, RBA Galleries, Londres 1961: Peter Blake, Derek Boshier, Peter Caufield, David Hockney, Allen Jones, Peter Phillips, Richard Smith y Joe Tilson. Quienes, organizados de un modo ms o menos homogneo, desarrollaron los presupuestos del Independent Group sobre la cultura popular, la pintura abstracta norteamericana, el diseo de produccin y el marketing rechazando la frialdad y la dependencia de los medios de comunicacin para situarse en una posicin ms pictrica, clida y orgnica (entre Rauschenberg y la Nueva Figuracin, influenciados por Dubuffet y reanimando la figuracin en Inglaterra, si bien con un carcter un tanto naf) que se aleja del Pop ortodoxo. http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/artandthe60s/default.htm http://www.independentgroup.org.uk/index.html El pop art ingls Inglaterra: un pas desmembrado al final de la Segunda Guerra Mundial. La cultura popular norteamericana: nostalgia y admiracin: modernidad y libertad: smbolos del futuro. THE INDEPENDENT GROUP-ICA, 1952-1956: asociacin espontnea de jvenes artistas, arquitectos, diseadores y crticos. Vnculos entre diversos medios artsticos: 12 grupos [pintor-escultor-arquitecto] que crean un ENVIRONMENT o ambiente. Exposicin THIS IS TOMORROW (The Whitechapel, Londres, 1956), inicio del Pop Art ingles.

El Pop Art para Hamilton (influjo de Duchamp): Popular (pblico de masas) transitorio (solucin a corto plazo) consumible (rpidamente olvidado) barato producido en masa joven (dirigido a la juventud) gracioso sexy lleno de trucos glamuroso (fascinante, cautivador) un gran negocio. RCA-ROYAL COLLEGE OF ART, Londres: estudiantes David Hockney, Allen Jones, Peter Phillips + los mayores Peter Blake y Joe Tilson. SWINGING LONDON Exposicin POP ART REDEFINED (Hayward Gallery, Londres, 1969)

ARTISTAS DEL POP BRITNICO Eduardo Paolozzi (1924-2005) Richard Hamilton (1922) Peter Blake (1932) David Hockney (1937) ... Sir Eduardo PAOLOZZI Edimburgo, 1924 Londres, 2005 http://www.flowerseast.com/FE/Artists_Originals.asp?Artist=PAOLOZZI Imgenes Eduardo PAOLOZZI, Fisherman and Wife, 1946. Drawing, watercolour and mixed media on paper, 768 x 61 cm. Tate Gallery, Londres. Eduardo PAOLOZZI, I was a Rich Man's Plaything (1947) from Ten Collages from BUNK, 1947-52. Collage mounted on card, 359 x 238 cm. Tate Gallery, Londres. Eduardo PAOLOZZI, Lessons of Last Time (1947) from Ten Collages from BUNK, 1947-52. Collage mounted on card, 229 x 311 cm. Tate Gallery, Londres. Eduardo PAOLOZZI, Meet the people (1948) from Ten Collages from BUNK, 19471952. Collage mounted on card, 359 x 241 cm. Tate Gallery, Londres. Eduardo PAOLOZZI, It's a Psychological Fact Pleasure Helps your Disposition (1948) from Ten Collages from BUNK, 1947-52. Collage mounted on card, 362 x 244 cm. Tate Gallery, Londres. Eduardo PAOLOZZI, Sack-o-sauce (1948) from Ten Collages from BUNK, 19471952. Collage mounted on card, 356 x 264 cm. Tate Gallery, Londres. Eduardo PAOLOZZI, Real Gold (1950) from Ten Collages from BUNK, 1947-1952. Collage mounted on card, 356 x 235 cm. Tate Gallery, Londres.

Eduardo PAOLOZZI, Windtunnel Test (1950) from Ten Collages from BUNK, 19471952. Collage mounted on card, 248 x 365 cm. Tate Gallery, Londres. Eduardo PAOLOZZI, Yours Till the Boys Come Home (1951) from Ten Collages from BUNK, 1947-1952. Collage mounted on card, 362 x 248 cm. Tate Gallery, Londres. Eduardo PAOLOZZI, Was This Metal Monster Master - or Slave? (1952) from Ten Collages from BUNK, 1948. Collage mounted on card, 362 x 248 cm. Tate Gallery, Londres. Eduardo PAOLOZZI, The Ultimate Planet (1952) from Ten Collages from BUNK, 1947-1952. Collage mounted on card, 251 x 381 cm. Tate Gallery, Londres. Eduardo PAOLOZZI, Sack-o-Sance, 1948. Eduardo PAOLOZZI, Collage (untitled), 1948. Eduardo PAOLOZZI: Torre tirnica coronada con espinas de violencia, 1961. Eduardo PAOLOZZI: Four Towers, 1962. Eduardo PAOLOZZI: The Last of the Idols, 1963.

Richard HAMILTON Londres, 1922 - 2011 Pop Art is: Popular (designed for a mass audience), Transient (short term solution), Expendable (easily-forgotten), Low cost, Mass produced, Young, Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous, Big Business This is just the beginning Richard Hamilton, 16 January 1957 Imgenes Richard HAMILTON. Just What is it that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?, 1956. Collage, 26 x 25 cm. Kunsthalle Museum, Tubingen. Richard HAMILTON, Hommage Chrysler Corp., 1957. Oil, metal foil and collage on wood, 122 x 81 cm. Tate Gallery, Londres. Richard HAMILTON, $he, 1958-1961. Oil, cellulose paint and collage on wood, 1219 x 813 cm. Tate Gallery, Londres. Richard HAMILTON, A little bit of Roy Lichtenstein for... , 1964. Serigrafa (2 tintas), 585 x 915 cm. Tate Gallery, Londres.

Richard HAMILTON, Epiphany, 1964. Celulosa sobre tabla, 121.9 x 121.9 cm. Gagosian Gallery, Londres. * SLIP IT TO ME (me resbala). Richard HAMILTON: Portrait of Hugh Gaitskell, 1964. Richard HAMILTON, Interior, 1964-1965. Screenprint on paper, image: 495 x 638 cm. Tate Gallery, Londres. Richard HAMILTON, Interior II, 1964. Oil, cellulose paint and collage on board, 1219 x 1626 cm. Tate Gallery, Londres. Richard HAMILTON, The Solomon R. Guggenheim, 1965. Serigrafa, imagen: 559 x 559 cm. Tate Gallery, Londres. Richard HAMILTON, The Solomon R. Guggenheim (Neapolitan), 1965-1966. Fibreglass and cellulose. Object: 1219 x 1219 x 178 cm. Tate Gallery, Londres. Richard HAMILTON, My Marilyn, 1965. Serigrafa, imagen: 518 x 632 cm. Tate Gallery, Londres. Richard HAMILTON / Marcel DUCHAMP, The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even (The Large Glass), 1915-1923; rplica 1965-1966 (lower panel reconstructed) La Marie mise nu par ses clibataires, meme. Oil, lead, dust and varnish on glass, 2775 x 1759 cm. Tate Gallery, Londres. Richard HAMILTON, Toaster, 1967. Offset lithograph in 4 colors, screenprinted from 4 stencils and collaged with metalized polyester, 58.4 x 58.4 cm. Gagosian Gallery, Londres. Richard HAMILTON, The critic laughs, 1968. Photo-offset lithograph, laminated screenprinted, retouched with enamel paint and collage, 34.3 x 25.4 cm. Gagosian Gallery, Londres. The Beatles The Beatles (The White Album) Grabado en 1968 para Apple (Parlaphone/EMI/Capitol). La cubierta fue diseada por Richard Hamilton. Despus del exceso de Sargent Peppers (tanto la msica como el diseo del lbum, de otro artista britnico: Peter Blake), The Beatles pararon un poco con uno de sus lbumes ms finos y uno de los conceptos ms simples y ms asombrosos en la historia del diseo de lbumes. La famosa cubierta de The Beatles, simple y blanca, cambi las reglas en la imagen del diseo de discos, que se supona deba informar sobre el artista o, al menos, sobre sus canciones. Pero esta portada de The Beatles, simplemente, no lo hizo. La cubierta es un lienzo en blanco, vaco, lo que hace que la msica hable por s sola. Se aade a esto la inclusin atrevida de un nmero de serie para sugerir una edicin limitada (el lbum vendera ms de 10 millones de copias). Richard HAMILTON, Swingeing London 67, 1967-1968. Lithograph on paper, image: 711 x 498 cm. Tate Gallery, Londres.

Richard HAMILTON, Bathers (a), 1967. Serigrafa 5 colores, ed. #7/75, 25 1/2 x 35 1/8" image, 27 3/4 x 37 1/4" sheet. Richard HAMILTON, Bathers (b), 1969. Transferencia, ed. #62/75 15 1/4 x 21 1/4" image, 19 1/4 x 25 1/4" sheet. Richard HAMILTON, Just what is it that makes today's homes so different?, 1993. Impresin digital (lser), imagen: 176 x 267 cm. Tate Gallery, Londres.

Peter BLAKE Dartford, Kent, 1932 http://www.waddington-galleries.com/artists/blake/ Imgenes Peter BLAKE: Self Portrait, 1949. Peter BLAKE: Children Reading Comics, 1954. Peter BLAKE: Nio con palomas, ca. 1954. Peter BLAKE: Nios de las sesiones matinales de los cines ABC, 1955. Peter BLAKE, On the balcony, 1955-1957. leo sobre lienzo, 1213 x 908 cm. Tate Gallery, Londres. Peter BLAKE, Girlie Door, 1959. Collage and objects on hardboard, 122 x 603 cm. Private Collection. Peter BLAKE, Self-Portrait with Badges, 1961. Oil on board, 1743 x 1219 cm. Tate Gallery, Londres. Peter BLAKE, The Fine Art Bit, 1959. Enamel, wood relief and collage on board, 914 x 61 cm. Tate Gallery, Londres. Peter BLAKE, The First Real Target, 1961. Enamel on canvas and collage on board, 537 x 493 cm. Tate Gallery, Londres. Peter BLAKE, The Toy Shop, 1962. Reliev: mixed media, glass and painted wood displayed: 1568 x 194 x 34 cm. Tate Gallery, Londres. Peter BLAKE: Trozo de la puerta del vestidor de Marilyn Monroe, 1962. Peter BLAKE, The 1962 Beatles, 19631968. leo sobre cartn, 1219 x 914 cm. Pallant House Gallery, Chichester.

Peter BLAKE: Jean Harlow, 1964. Peter BLAKE: The Beach Boys, 1964. Peter BLAKE: Portrait of David Hockney in a Hollywood Spanish Interior, 1965. Peter BLAKE, Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band Album Cover (The Beatles), 1967. Peter BLAKE, Fat Boy, Bearded Lady, Tattooed Man, Giant & Midget (From the "Side Show Portfolio), ca. 1974-1978. Wood Engraving, 6 x 5 inches (White Ink Studios ). UM Museum of Fine Arts.

David HOCKNEY Bradfort, 1937 Imgenes David HOCKNEY: Portrait of my Father, 1955. David HOCKNEY, The Second Tea Painting, 1961. leo sobre lienzo, 155 x 91 cm. Private Collection. David HOCKNEY, David: The First Marriage, 1962. David HOCKNEY, David: Great Pyramid at Giza with Broken Head from Thebes, 1963. David HOCKNEY, David: Two Men in a Shower, 1963. David HOCKNEY, Man Taking Shower in Beverly Hills, 1964. Acrlico sobre lienzo, 167 x 167 cm. Tate Gallery, Londres. David HOCKNEY: Ordinary Picture, 1964. Acrylic on canvas, 72 x 72. David HOCKNEY: Dos chicos en la piscina, 1965. David HOCKNEY. Peter Getting Out Of Nicks Pool, 1966. David HOCKNEY, Portrait of Nick Wilder, 1966. Acrlico sobre lienzo, 183 x 183 cm. Private Collection. David HOCKNEY: Hombre tomando el sol, 1966. David HOCKNEY, David: Sunbather, 1966. David HOCKNEY: Beverly Hills Housewife, 1966.

David HOCKNEY, A Bigger Splash, 1967. Acrlico sobre lienzo, 243.8 x 243.8 cm. Tate Gallery, Londres. David HOCKNEY: Henry Geldzahler and Christopher Scott, 1969. Acrylic on canvas. 84 x 120 cm. David HOCKNEY, Mr and Mrs Clark and Percy, 1970. Acrlico sobre lienzo, 304 x 213 cm. David HOCKNEY, Retrato de un artista. 1971. Acrlico sobre lienzo. 214 x 304,8 cm. David HOCKNEY, Olimpische Spiele Mnchen 1972. David HOCKNEY, Model with Unfinished Self-Portrait, 1977. Oil on canvas. 60 x 60 cm. David HOCKNEY: Self-Portrait with Blue Guitar, 1977. David HOCKNEY: My Parents, 1977. David HOCKNEY: Parade, Metropolitan Opera N. Y., 1981. David HOCKNEY, My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, Nov. 82 #4, 1982. Collage fotogrfico, 120.7 x 69.9 cm. Collection David Hockney. David HOCKNEY, Mother I, Yorkshire Moors, August 1985 #1, 1985. Collage fotogrfico, 47 x 33 cm. Collection David Hockney. David HOCKNEY, Place Furstenberg, Paris, August 7 ,8, 9, 1985 #1, 1985. Collage fotogrfico, 88.9 x 80 cm. Collection of the artist.