Modulo.

1 Educacin Musical
Competencia: 1 Participa en acciones que impulsan la preservacin del ambiente ecolgico-acstico que le rodea. Indicador de Logro: 1.1 Discrimina y relaciona auditivamente elementos constitutivos de la msica. SONIDO, SILENCIO Y RUIDO. LEA: Aunque no nos demos cuenta, el sonido siempre est presente en nuestras vidas, constantemente. Hasta cuando nos callamos y creemos que nos rodea el silencio, siempre podremos escuchar con la debida atencin algn tipo de sonido, por ejemplo, el de nuestro corazn al latir o el de nuestra respiracin, quizs el del viento; la naturaleza nunca calla. Cmo puedes diferenciar el sonido, silencio y ruido? El sonido es la sensacin agradable al odo. El silencio es la ausencia de sonido. El ruido es la sensacin desagradable al odo. Crees que el exceso de ruido perjudica nuestra comunidad? El sonido nos rodea, forma parte de nuestras vidas, pero como sucede con todo, en exceso puede ser perjudicial. La contaminacin acstica es todo ese ruido que nos rodea, queramos o no, deteriora el medio ambiente y nos perjudica. Algunos de sus efectos son el dolor de cabeza, el estrs, el insomnio, la prdida parcial de audicin o incluso la sordera. Las ciudades suelen ser los mayores focos de contaminacin acstica

RESUELVA: Cmo puede encontrar sonidos, silencios y ruidos?

Camine en su comunidad y cuente cada sensacin que sienta agradable a su odo y mrquela como sonidos. Cuente las sensaciones desagradables y mrquelas como ruidos. Cuenta cuantas veces no escucha nada y eso ser el silencio. Dentro de la Tabla coloque el nombre de cada objeto que produzca lo que buscamos.

Sonidos

Silencios

Ruidos

DIBUJE: En los siguientes espacios dibuje un objeto que produzca sonido, uno que produzca silencio y uno que produzca ruido. SONIDO SILENCIO RUIDO

Modulo. 2 Artes plsticas

Competencia: 1 Utiliza las tcnicas de leo y acuarelas en obras grafico-plsticas sobre temas cotidianos, desarrolla su propio estilo tomando en cuenta aportes de artistas de Arte Universal.

Indicador de logro: 1.1 Aplica de forma creativa las tcnicas de leo y acuarela en temas cotidianos LEA: Sabe cual es la tcnica de leo? En arte se conoce como leo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener as un producto idneo para la pintura y como extensin, se fueron llamando leos a la misma pintura en s. Puedes aplicar la tcnica de leo sobre diferentes superficies: lienzo, tabla, fresco o cobre. Conoces la tcnica de pintura con acuarelas? La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero tono.

Como puede decidir que tcnica quiere utilizar? Busque diferentes pinturas hechas a base de estas tcnicas, analice cada superficie y ponga mucha atencin al material sobre el cual se pint. El material es muy importante para que su tcnica quede con mayor originalidad y claridad.

PINTE: Aplique

la tcnica que ha elegido

Observe alrededor de su casa, descubra lo que mas le gusta de lo que observa y pntelo en el siguiente espacio utilizando las tcnicas anteriores. Recuerde que el material sobre el cual lo haga es muy importante para dar el toque necesario a cada tcnica.

Modulo. 3 Danza y Expresion Corporal

Competencia: 1 Ejecuta bailes y danzas, en grupo, con movimiento rtmico y coordinado de su cuerpo y la interrelacin con otros y otras. Indicador de Logro: 1.1 Promueve la implementacin de normas de la danza en la vida diaria en la escuela y en su casa.

LEA: Sabe que es una danza? La danza o el baile, es la ejecucin de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la msica que se desea bailar. Dicha danza tiene una duracin especfica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carcter artstico, de entretenimiento o religioso. Cabe destacar, que la danza es tambin una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a travs de gestos finos, armoniosos y coordinados, y con ello, transmitir un mensaje a la audiencia. Entonces, la danza, en muchos casos, tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el lenguaje no verbal. RESUELVA: Sabe cuales son las danzas o bailes caractersticos de su comunidad? Investigue con personas de su comunidad cules son las danzas o bailes caractersticos de su comunidad y escriba en que fecha se realizan y cual es el significado de cada uno de ellos. Nombre de la danza Fecha en que se realiza Significado

ORGANICE: Fortaleciendo sus tradiciones y costumbres Organcese junto a un grupo de amigos y de acuerdo a las danzas o bailes que haya descubierto elija la que usted crea que esta perdiendo importancia, desarrllela y presntela frente a su comunidad con el vestuario y caractersticas originales. Pdale a uno de sus amigos que le evale: Evaluacin Marque con una X la opcin real. 1. Realiz la actividad con entusiasmo: 2. Fue comprensible el mensaje del baile: 3. Desarroll la actividad con seriedad: 4. Utilizaron vestuario y escenografa adecuada: Si____ Si____ Si____ Si____ No____ No____ No____ No____

5. La msica fue de acuerdo con la actividad:

Si____

No____

Modulo. 4 Teatro
Competencia: 1 Utiliza sus habilidades corporales y autodeterminacin en el montaje y en la produccin de obras teatrales. Indicador de Logro: 1.1 Cuida su cuerpo para desempearse mejor en la escena y la vida diaria. LEA: Ha actuado alguna vez? El teatro es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo. Cmo funciona su cuerpo como instrumento teatral? En el teatro el instrumento principal de cada personaje es el cuerpo, es por eso que a cada actor se le recomienda cuidar su cuerpo para un mejor desempeo en las obras en las que participa. RESUELVA: Qu obras conoce? Piense y escriba en el siguiente cuadro, que obras ha visto; escriba de que tipo le pareci cada una de las que vio: si te parecieron de tipo romntico, del tipo comedia o del tipo tragedia. Escribe tambin las caractersticas principales de cada actor que recuerdes. Nombre de la obra Tipo de la obra Caractersticas de los actores

ACTE: Teatro en su casa Frente a un espejo realice este ejercicio de gestos, manifestando diferentes estados de animo, trate de exagerar lo mas que puedas cada gesto. Manifiesta sensaciones de enojo, alegra, tristeza, desesperacin, satisfaccin, miedo, ansiedad, etc. Luego de haber realizado cada gesto describe que fue lo que sentiste con cada expresin.

Estados de nimo Enojo Alegra Tristeza Desesperacin Satisfaccin Miedo Ansiedad

Descripcin

Modulo. 5 Educacin Musical

Competencia: 2 Expresa ideas, emociones y valores por medio de la msica vocal, instrumental o mixta. Indicador de Logro: 2.1 Identifica las obras musicales que conforman el patrimonio cultural del pas. LEA: Qu es Msica Vocal? La msica vocal o canto es una composicin musical que est formada exclusivamente por voces sin acompaamiento instrumental. Es una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los rganos de la fonacin, en relacin, por otra parte, con la sensibilidad auditiva. As pues, se aprende a cantar imponindose una gimnasia vocal particular, controlando los msculos que intervienen en la produccin de los sonidos, la respiracin y otros. Este aprendizaje puede hacerse espontneamente, por imitacin, como es el caso del canto popular y folclrico, o por una especie de adiestramiento, acstico o fnico, en una escuela de canto, segn convenciones muy definidas, y diferentes segn los lugares y las pocas Conoce la Msica instrumental? La msica instrumental es, en oposicin a una cancin, una composicin musical o pieza sin letra u otra suerte de msica vocal; toda la msica es producida por instrumentos musicales. stos incluyen cualesquiera del orden de los de cuerda, madera, metal y percusin. Especficamente, instrumental es usado cuando se refiere a la msica popular; algunos gneros musicales hacen poco uso de la voz humana, tales como el jazz, la msica electrnica, y gran cantidad de la clsica. En la msica comercial, algunos lbumes incluyen temas instrumentales. En msica clsica, la msica instrumental se define por oposicin a la msica vocal. Ya desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la msica vocal domin todas las formas posibles de msica, relegando la instrumental generalmente a la danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la msica instrumental experiment el gran desarrollo que posibilit todas las formas y gneros exclusivamente instrumentales. Descubriendo msica vocal o instrumental

Analice la msica que regularmente se escucha en su comunidad, identifique las caractersticas que corresponden a cada tipo (vocal o instrumental) escriba el beneficio que crea cada estilo de msica primeramente en usted y luego en tu comunidad. Tipo de msica Vocal Caractersticas Beneficios para ti Beneficios para tu comunidad

Instrumental

RESUELVA: Qu tipo de msica prefiere su comunidad? Realice una encuesta: pregntele a sus amigos a cuantos les gusta escuchar msica de marimba y escriba la razn de su respuesta. Posteriormente escriba un comentario con base a su encuesta. Nombre del encuestado Respuesta: Si o No Razones de su respuesta

Comentario:

Modulo. 6 Artes Plsticas

Competencia: 2 Aplica los colores de acuerdo a la naturaleza del mensaje grfico-plstico y a sus vivencias, en la construccin de sus obras. Indicador de Logro: 2. 1 Demuestra relacin entre la imagen y el color. LEE: Crees que el color es importante para identificar el mensaje de un cuadro o pintura? El color es muy importante puesto que es lo que le da vida a lo que dibujes. El color otorga el sentido de vida que necesitas para tu creacin artstica. El color es lo que te refleja que objetivo tiene cada dibujo o pintura. Resuelve: Qu reflejas t estando en Blanco y negro? Qu reflejas si estas a color? Observa dos fotos tuyas una a color y una en blanco y negro, observa detenidamente tu expresin. Coloca claramente como te ves reflejado en cada una de las fotos, crees que tu estado de nimo depende del color en el que te veas? Coloca en esta tabla lo que observas: En Blanco y negro A color

PINTA: Da vida a tu Comunidad Observa tu comunidad, analiza que tanto color le falta y como te gustara que fueran sus colores, busca colores que transmitan todo lo que t deseas para tu comunidad, Luego de elegir los colores, en el siguiente espacio, dibuja y pinta un ambiente de tu comunidad.

Modulo. 7 Danza y Expresin corporal

Competencia: 2 Combina gestos, posturas, acciones y elementos del movimiento en la ejecucin de sus proyectos dancsticos que comunican sus vivencias e inquietudes. Indicador de Logro: 2.1 Demuestra con su cuerpo la aplicacin de los principios del movimiento para el manejo coordinado de su cuerpo.
LEE: Cmo

seguir el ritmo de la msica? Para poder seguir el ritmo de la msica es necesario que sepas que cada cancin o pieza musical esta compuesta de pequeas partes todas totalmente iguales llamadas Compases. El comps se divide en partes llamadas tiempos o pulsos. Cuantos tiempos puede tener un comps? La cantidad de tiempos que haya en un comps depender de que tan rpida o lenta sea la msica. Sabes que cuando estas caminando estas siguiendo tu propio ritmo?

Caminar es la manera ms normal de poder seguir un ritmo. Camina y cuenta del uno al cuatro una vez tras otra, el objetivo de esta actividad es que tu descubras tu ritmo interno, que descubras que al caminar estas persiguiendo tu propio ritmo. Luego de haber realizado esta actividad pon a sonar la msica que ms te guste encuentra el ritmo de cada cancin y camina junto a ella, si la cancin es lenta t debes caminar lento y si la cancin es rpida t debes caminar rpido. Sigue el ritmo de al menos 5 canciones. En esta parte en blanco escribe un comentario a cerca de cmo te has sentido al momento que caminaste siguiendo el ritmo de cada cancin. COMENTARIO

BAILA: Has encontrado tu propio ritmo? Elije tu meloda favorita, escucha detenidamente el ritmo, analiza si es ritmo lento o ritmo rpido, Cuando tengas todo claro divide la cancin en 4 partes, trata de que las partes sean iguales o sea que tengan el mismo tiempo, luego crea una coreografa con pasos diferentes para cada parte de la cancin. Evalate a ti mismo tomando en cuenta tu ritmo, tu coordinacin en cada paso y tu Expresin en toda la duracin de la cancin. No olvides que la coreografa es el conjunto de pasos o figuras que debes disear para tu baile. EVALUACIN Ritmo Coordinacin Expresin

Modulo. 8 Teatro
Competencia: 2 Comunica ideas, emociones y sentimientos por medio del lenguaje oral y corporal y simblico en situaciones teatrales ligadas a su entorno. Indicador de Logro: 2.1 Utiliza un lenguaje propio enriquecido por la narracin oral, literatura y otros elementos integrales en la creacin teatral. LEE: Sabes como un personaje vive lo que acta? Un personaje para poder actuar de manera clara y correcta su papel debe identificarse totalmente con lo que esta actuando, es decir debe realmente sentir como en vida propia lo que su papel le exige. Para un actor es muy importante entender realmente el guin y lo que le exige su personaje, adems de esto debe estar acostumbrado a leer diferentes tipos de historias, historias de cualquier tipo para tener mayor conocimiento en las caractersticas que debe adoptar como actor. ti?

ACTA: Puedes actuar un personaje que sea totalmente lo contrario a

Elige cualquier historia para leer, identifica a los personajes, elige al personaje que creas que menos se parece a tu personalidad, identifica todas sus caractersticas y adptalas por un momento actuando como si tu fueras ese personaje.

Describe que caractersticas se te hicieron ms fciles de actuar y cuales te costaron ms. Caractersticas que se te hicieron fciles de actuar Caractersticas que ms te costaron al actuar.

RESUELVE: Crea tu propia Historia Elabora tu mismo una obra de teatro incluye al menos tres personajes, trata de representar dos personajes t solo, recuerda que para actuar debes exagerar al mximo cada una de tus expresiones. Escribe en este espacio tu obra teatral:

Modulo. 9 Educacin Musical

Competencia: 3 Valora las manifestaciones esttico-sonoras de distintos mbitos y pocas por su funcin social, su forma de estructuracin y su interpretacin. Indicador de Logro: 3.1 Determina sus aptitudes hacia la msica.
LEE: Sabias

que la msica ha evolucionado segn sus pocas?

La historia de la msica esta compuesta por varias pocas, siendo 5 las ms grandes e importantes: Msica de la Edad Media: La msica medieval comprende toda la msica europea compuesta durante la Edad Media, etapa que comienza con la cada del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la cada de Constantinopla o en 1492 con el descubrimiento de Amrica, ya que el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un lmite difuso. La nica msica medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha sobrevivido. Dado que la creacin de manuscritos musicales era muy cara, debido al costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una copia, slo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente estn la Iglesia y las instituciones eclesisticas, como monasterios, si bien algunas obras seculares tambin se

conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones manuscritas no reflejan mucho de la msica popular de aquella era. Estilo y tendencias de Msica Medieval Al comienzo de esta poca, la msica era monofnica y monorrtmica, en la que aparece un texto cantado al unsono y sin acompaamiento instrumental escrito. En la notacin medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la notacin neumtica puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso de modos rtmicos. La simplicidad del canto, con la voz al unsono y la declamacin natural es muy comn. La notacin de la polifona se va desarrollando, y su asuncin significa que las primeras prcticas formales se inician en ese periodo. La armona, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y despus, cuartas justas) comienza a escribirse. La notacin rtmica permite complejas interacciones entre mltiples lneas vocales de un modo repetible. El uso de mltiples textos y la notacin del acompaamiento instrumental se desarrollan al fin de la era. Instrumentos de la edad media Muchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven an hoy da con algunas variaciones. La flauta se haca de madera ms que de plata u otro metal, y puede tocarse desde un costado o desde el extremo. La flauta dulce, por otro lado, ha conservado ms o menos su forma. El gemshor se parece a la flauta dulce en cuanto tiene orificios para los dedos en su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de la ocarina. Uno de los predecesores de la flauta, la zampoa o flauta de Pan , fue popular en el medievo, y es posiblemente de origen helnico. Los tubos de este instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir diferentes tonos. La msica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el lad, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcmeles, similares en estructura a los salterios y ctaras, que eran originalmente punteados. El rabel, era un instrumento medieval cordfono de tres cuerdas, tocado con arco. Su caja de resonancia tena forma de pera y en ocasiones alargada. El mstil era corto y el clavijero a veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta adoptar finalmente forma de hoz. Se introdujo en Europa durante el siglo X desde el mundo rabe. El dulzimer, era un instrumento similar al salterio, cuyas cuerdas solan aparecer en rdenes de dos a cuatro. Se tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de madera. La fdula, era un instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elptico, tapa armnica plana y clavijeros normalmente en forma de disco. RESUELVE: Escribe las caractersticas musicales ms importantes de la edad media. 1. 2. 3. 4. 5. LEE: Msica del Renacimiento:

La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea escrita durante el Renacimiento, entre los aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre los compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria. Estilo La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y octavas paralelas, etc. El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carcter cantabile; cada lnea meldica o voz poda ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada lnea supera apenas la octava, la extensin general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogneas y contrastantes en la polifona medieval). El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad. Msica religiosa Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacional comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete. La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le sola dotar de unidad al basarse en material preexistente. Msica vocal profana Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo repertorio polifnico profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares de cada pas: En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal. En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico.

En Francia, una vez superadas las formas medievales an vigentes en la escuela borgoona (rondeau, virelay, ballade) se cre la peculiar chanson polifnica parisina. En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la cancin con lad isabelina.

Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio. Msica instrumental De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos ampliaron su tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimas. Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular de ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, como el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela. Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados. Frecuentemente esos msicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notacin musical convencional, por lo que la msica instrumental sola escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura: hay as tablaturas renacentistas especficas para tecla, lad, arpa, vihuela, etc. El lad, derivado del al'ud medieval, se convirti pronto en el instrumento domstico solista ms popular en Europa. De diversos tamaos y forma de pera, se fabricaba con gran diversidad de materiales, tratados con extrema exquisitez artesanal. Tena una cuerda simple y cinco dobles y el clavijero vuelto hacia atrs; permita ejecutar acordes, melodas, escalas y gran nmero de ornamentos, y se utilizaba como instrumento solista, con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano fue su equivalente espaol.

RESUELVE: Escribe 5 diferencias entre msica vocal y msica

instrumental del renacimiento 1. 2. 3. 4.

5. LEE: Msica del Barroco Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas y revolucionarias de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armona tonal, a diferencia de la anterior, modal. Algunas de sus caractersticas son compartidas por el movimiento homnimo en las artes plsticas. Entre estos destacan los contrastes violentos, una gran pasin por la ornamentacin, pompa y esplendor en los espectculos pblicos, y el llamado estilo concertante basado en contrastes sonoros y un dilogo entre el solista y el ripieno y que dara pie al concerto grosso. Durante el Barroco los msicos siguen cultivando texturas heredadas del Renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se destaca la voz superior reducindose la escritura de las dems al llamado bajo continuo; esta textura se llama monodia acompaada. El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el gnero vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico -La msica ha de ser sirviente de la poesa- y por un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza. En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la pera, el oratorio y el ballet francs. A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista. Msica instrumental del barroco La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica instrumental alcanz su primera madurez, hay un gran florecimiento en gneros, tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos. El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del violinista Arcangelo Corelli quien, segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfeccin. RESUELVE: Escribe las diferencias que encuentres en la msica instrumental del renacimiento y la msica instrumental del barroco.

1. 2. 3. 4. 5. LEE: Msica del Clasicismo A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocidos como clasicismo o neoclasicismo. El clasicismo musical o perodo clsico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820. Msica clsica se dice en general para todos los perodos de la msica culta europea, pero las primeras composiciones llamadas clsicas fueron las de este perodo. En la msica no se trat del redescubrimiento y copia de los clsicos del arte greco romano, los pocos restos de msica griega y de tratados tericos que quedaron no se consideran suficientes para conocer como era aquella msica realmente. La msica del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armona y meloda. Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolucin de la msica tonal, yendo cada vez ms lejos del llamado centro tonal (Enunciado por J.S.Bach). Es en este punto cuando empieza la poca romntica en la historia de la msica). La msica clasicista est impregnada del humanismo ilustrado que quiere mostrarse elegante y agradable a todos, por lo que triunfa un melodismo externamente sencillo, pero que recoge un trabajo racional acorde con la filosofa del momento. Triunfa la msica instrumental, despus de unos siglos en los que progresivamente ha ido ganando terreno, y se impone el gnero profano por encima del religioso, fruto de la mentalidad laica del momento. Los instrumentos en el Clasicismo Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayora de los instrumentos sinfnicos ya existan desde el Barroco, muchos de ellos alcanzan la madurez en este periodo como el fagot, oboe y el contrabajo. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existan otros pierden vigencia casi hasta su extincin: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volver a renacer en el siglo XX), bajn, lad, etc. El piano se impuso sobre el clave de tal forma que pas a ocupar un lugar central en la msica de cmara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza an ms en el romanticismo. RESUELVE: Escribe las caractersticas principales de la msica del periodo clsico. 1. 2. 3.

4. 5. LEE: Msica del Romanticismo El romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente, entre principios de los aos 1820 y la primera dcada del siglo XX, y suele englobar toda la msica escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es un perodo de la msica acadmica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo. El romanticismo musical est relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofa se suele reconocer entre los aos 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofa, tiene como precepto que la verdad no poda ser deducida a partir de axiomas, en el mundo haba realidades inevitables que slo se poda captar mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La Msica del Romanticismo intentaba expresar estas emociones. El trmino msica romntica, que podra confundirse con la Msica del Romanticismo, se entiende como toda msica suave o con una atmsfera ensoadora (no siempre ha de ser as). Ese trmino podra relacionarse con la palabra romntico que se estableci durante el romanticismo, pero no toda la Msica del Romanticismo cumple con estas caractersticas. Del mismo modo, no toda la msica romntica se puede relacionar con el perodo romntico. Instrumentos del romanticismo Como en otros perodos, la instrumentacin sigui mejorndose durante el perodo romntico. Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dndole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamao de la orquesta estndar aument, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno ingls, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribi su octava sinfona, conocida como la Sinfona de los miles, por la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla. Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del romanticismo tornndose ms largas. Una sinfona tpica de Haydn o Mozart puede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creci notablemente en las sinfonas de Anton Bruckner y alcanz sus cotas mximas en el caso de Mahler, con sinfonas que tienen una hora de duracin (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonas que duran ms de una hora y media (como la segunda, tercera o novena). Por otro lado, en el romanticismo creci la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccol Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX. Liszt, adems de ser un notable compositor, fue tambin un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos, solan destacar ms ellos que la msica que estaban interpretando. Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:

VIENTO: Contra fagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario. Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caa. Los hay de varios tamaos. Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que el oboe. Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave. TECLADO: Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, adems, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinmica amplia y una gran riqueza sonora. Casi todos los compositores romnticos van a ser tambin excelentes pianistas. Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al rgano en msica religiosa. Su elemento sonoro es un juego de lengetas que se ponen en vibracin insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su extensin es de unas cinco octavas. PERCUSIN: Vibrfono: Especie de xilfono construido a base de placas de metal, cada una de las cuales posee un tubo que hace de caja de resonancia. Su uso es normal en la orquesta sinfnica. RESUELVE: Describe de qu manera la msica evolucion ms en el romanticismo y por qu?

LEE: Msica acadmica contempornea A comienzos del siglo XX la msica contempornea inclua el serialismo dodecafnico, la atonalidad, un mayor nmero de disonancias sin resolucin, la complejidad rtmica y la msica del neoclasicismo. La msica contempornea de los aos cincuenta en general implicaba alguna forma de serialismo; en los aos sesenta, serialismo, indeterminacin, y msica electrnica, incluyendo msica por computadoras, arte mixto. performance. Y desde entonces, msica minimalista, posminimalista y todas las anteriores. La difusin de partituras por Internet est generando una nueva etapa de intercambio y enriquecimiento de la msica actual. Es demasiado pronto an para decir cul ser el resultado final del efecto que tendr esta ola de computarizacin sobre la msica. Toda historia es provisional, y la historia contempornea lo es an ms, debido a los bien conocidos problemas de diseminacin y poder social. Quines estn arriba y quines abajo es, a menudo, ms importante que la msica misma. En una era que quiz tenga, por ejemplo, no menos de 40.000 compositores de msica orquestal slo en EE. UU, los estrenos son difciles, y las reposiciones de obras an ms. La leccin de desconocidos compositores del pasado que se hacen famosos despus se aplica doblemente a los compositores contemporneos, donde posiblemente habr primeros anteriores a la lista oficial de los primeros compositores de un estilo, y sus obras sern posteriormente admiradas como ejemplos de esos estilos.

LEE: Escribe en este espacio toda la msica de la actualidad que conozcas, escribe tambin en que es diferente a toda la msica de las pocas anteriores.

Descubre en que se parece la msica de una poca a la siguiente y en que se han diferenciado, hazlo a travs de cuadros comparativos. Compara la msica de la edad media con la msica del renacimiento, luego compara la msica del renacimiento con la msica del barroco, luego compara la msica del barroco con la msica del periodo clsico, luego la msica del periodo clsico comprala con la msica del periodo romntico y por ultimo la msica del periodo romntico comprala con la msica de la poca contempornea. Cuando tengas realizadas todas tus comparaciones escribe ac tus conclusiones finales. 1.

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Modulo. 10 Artes Plsticas

Competencia: 3

Resuelve creativamente, en forma individual o colectiva, las fases del proceso de realizacin de una obra. Indicador de Logro: 3.1 Crea texturas a travs del claroscuro. LEE: Has dado toques de oscuridad a tus creaciones artsticas? Una manera de crear este tipo de efectos visuales en tus dibujos es aplicando la tcnica del claroscuro, pero Qu es un Claroscuro? El claroscuro es una tcnica artstica (en pintura, dibujo, grabado, maquillaje...) consistente en el uso de contrastes fuertes entre volmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar ms efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la tcnica alcanzara su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. El trmino italiano chiaroscuro, aunque significa aparentemente lo mismo, es empleado ms especficamente para una tcnica de grabado en xilografa, que por medio de planchas complementarias da colores a las imgenes, como si fuesen pintadas a la acuarela. El primer uso conocido del trmino, con este significado, se atribuye al grabador italiano Ugo da Carpi, quien habra tomado la idea de composiciones de origen alemn o flamenco. En los grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las reas oscuras no estn tan acentuadas como llegaran a verse en la obra de los principales difusores del chiaroscuro, Caravaggio y Giovanni Baglione. La tcnica se impondra tambin entre los manieristas, siendo ejemplos de este uso la ltima Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres, que presagia las composiciones de Rembrandt. El pintor holands ha sido uno de los ms conspicuos practicantes del claroscuro, utilizando la luz en su composicin para destacar slo su objeto especfico. La tcnica del claroscuro fue popular entre los grabadores al igual que en pintura, pero caera en desuso durante un largo perodo. Alcanzara renacida popularidad en cine de la primera mitad del siglo XX, a travs del gusto por las composiciones marcadamente estructuradas y el maquillaje impactante del expresionismo alemn. Aunque algunas obras plsticas expresionistas haban acudido a la misma para realzar el efecto de sus temas en cuadros como el Klosterneuburg de Egon Schiele o el retrato de Adolf Loos por Oskar Kokoschka, el uso del claroscuro en el cine fue en buena medida un desarrollo original, al que se acudi para solventar las limitaciones tcnicas de la pelcula y la falta de sonido, que obligaban a una fuerte estilizacin visual para compensar. El expresionismo alemn tendra corta vida, pero dejara obras influyentes, como el Nosferatu, eine Symphonie des Grauens de F. W. Murnau, en que el claroscuro desempea un papel central. El traslado de muchos cineastas alemanes a Estados Unidos como consecuencia del auge del nazismo llevara al desarrollo de un gnero cinematogrfico que aun las convenciones narrativas de la ficcin policial americana con la influencia visual del expresionismo: el film noir. Caracterizado por el uso de proporciones desusadas de sombra (hasta un 90% de la pantalla, contra el 50% a 60% convencional) y el empleo de la misma como artificio dramtico sea oscureciendo elementos de manera sugestiva, sea llevando a la pantalla la silueta de un objeto invisible el film noir emple el claroscuro como medio visual para desarrollar la ambigedad moral de sus temas. En pelculas como El halcn malts, La noche del cazador o Touch of

evil en Estados Unidos, o Pep le Moko en Francia, el juego de luces y sombras fue uno de los elementos principales de la esttica. Elabora: En los siguientes cuadros pega recortes de dibujos elaborados con la tcnica de Claroscuro.

PINTA: En el recuadro derecho dibuja a mano alzada la esfera que aparece en el recuadro izquierdo. Utiliza tu lpiz. Trata de reproducir fielmente el modelo.

Modulo. 11 Danza y Expresin Corporal

Competencia: 3 Participa en la creacin de bailes y danzas en los que desarrolla su conocimiento del cuerpo, del movimiento y de los aspectos de produccin escnica. Indicador de Logro: 3.1 Propone temas para la creacin de danzas grupales que tratan sobre problemas, situaciones o celebraciones mundiales. LEE: Sabes que gneros de danza hay? Hablando en forma general existen dos tipos de danza o baile los cuales son: Clsicos: Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayora del pblico, y que pertenecen a la cultura popular. Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos bailes tambin se practican desde tiempos anteriores: Bailes de saln Bailes Folclricos Danza Medieval, Barroca, Renacentista Patinaje artstico sobre hielo Ballet Baile de las Cintas

Modernos: Son bailes ms actuales que los clsicos y que generalmente pueden ser apreciados casi por todo el pblico; pues la apreciacin depender de muchos factores, como gustos musicales, calidad de vida y la cultura popular. Aunque esto tambin ocurre con los bailes clsicos.

Rock and roll Pop Rock Salsa Tango Hip Hop Breakdance Jumpstyle Danza moderna Danza contempornea Danza rabe Ballet contemporneo Bachata Merengue

De stos bailes, tanto modernos como clsicos, existen variantes con movimientos, caractersticas y elementos nuevos que hacen ms diversos los gneros y as, todo tipo de personas pueda disfrutar y bailar lo que ms le agrade.

RESUELVE: Observa videos de los diferentes estilos de danza clsica y moderna. Analiza todo lo que ves, coreografa, vestuario y escenario, luego de observar, en el siguiente cuadro, escribe las diferencias que encuentres en lo analizado. Danza Clsica Danza moderna

BAILA: Crea tu propia danza o baile Elige un estilo de danza o baile, investiga que ritmo es y a que lugar pertenece ese ritmo, luego investiga cuales son los pasos y vestuario caracterstico del ritmo elegido, presntalo en tu comunidad como forma de preservar las costumbres artsticas en tu comunidad. Pdele a uno de tus amigos que te tome fotografas mientras desarrollas tu danza y luego pega dos de dichas fotografas en los siguientes espacios.

Modulo. 12 Teatro.
Competencia: 3 Participa voluntariamente en grupos teatrales, asumiendo creativamente, diferentes roles: produccin, actuacin, direccin, entre otros. Indicador de Logro: 3.1

Identifica los elementos del arte escnico manejando conocimientos bsicos de la historia teatral. LEE: Cmo puedes elaborar una obra teatral? Para poder crear tus propias obras de teatro es necesario que sepas como primer paso cuales son las partes de una historia teatral, estas son las siguientes: Introduccin o planteamiento: La parte inicial de la historia, donde se presentan todos los personajes y sus propsitos. Pero fundamentalmente, donde se presenta la normalidad de la historia. Lo que se presenta en la introduccin es lo que se quiebra o altera en el nudo. La introduccin sienta las bases para que el nudo tenga sentido. Desarrollo o nudo: Es la parte donde se presenta el conflicto o el problema de la historia, toma forma y suceden los hechos ms importantes. El nudo surge a partir de un quiebre o alteracin de lo planteado en la introduccin. Desenlace o final: Parte donde se suele dar el clmax, la solucin a la historia y finaliza la narracin. Incluso en los textos con final abierto, hay un desenlace. Puede terminar en un final feliz o no. Elementos de la obra Escenas y actos: la obra hay que dividirla en varias partes, son necesarias muchas pausas para poder vender. En la tragedia los actos suelen ser muy tiles para la ordenada acumulacin de cadveres. Personajes: son los que visten esas ropas raras y hablan solos encima del escenario. Su caracterstica principal es que les pasan cosas (a menos que hablemos de teatro de vanguardia, en cuyo caso puede que no les pase nada, que nadie entienda nada, y en ltima instancia, que nadie los vea). La falta de un buen vestuario puede dar miedo. Sabemos en que obra actuaste el verano pasado. Vestuario: es importante proveer a los actores de togas y mscaras, u otros disfraces que les permitan protegerse de la lluvia de tomates y poder volver a sus hogares sin ser reconocidos. Puede haber teatro sin vestuario, dejar a los actores totalmente en pelotas suele dar buenos resultados, aunque en ese caso, no se olvide de encender la calefaccin. Escenografa: los decorados que estn detrs de los personajes. Pueden estar delante si son transparentes, o si no lo son pero una vez ms estamos ante un teatro muy vanguardista (arte de vanguardia, forma pretenciosa de referirse a una bazofia incomprensible). Iluminacin: puede haber teatro sin iluminacin, pero a oscuras se hace difcil ver la obra y los actores se chocan entre s sobre el escenario (lo que combinado con el vestuario nudista recomendado anteriormente, puede resultar en embarazos no deseados). Msica: especialmente importante si estamos ante un musical (los musicales sin msica tienden a ser un poco aburridos) La musica dar el toque indicado para cada escena. Pblico: esa gente que lo mira todo desde abajo puede haber teatro sin pblico, pero resulta poco rentable. RESUELVE: Prueba tus habilidades para crear

En el siguiente espacio, elabora tu propia historia de teatro; especifica de que tipo ser (de tipo comedia, tristeza, tragedia, etc.) utilizando 5 o mas personajes, incluye escenarios, especifica que vestuario y que caracterstica tendr cada personaje. Es importante que como creador de la obra sepas en que momento quieres que pase cada escena y con que personajes.

ACTA: Presenta tus ideas a tu comunidad

Cuando tengas ya todo listo elige a los personajes tomando en cuenta a tus amigos o familiares, explcales tu obra, cuando ya todo este listo presntala a tu familia, amigos o comunidad. Escribe ac los resultados que te ha dejado a ti el haber creado una obra teatral, Escribe los beneficios que deja crear este tipo de actividades para presentarlas en tu comunidad.

Modulo. 13 Educacin Musical

Competencia: 4 Realiza creaciones propias, vocales o instrumentales en las que aplica principios, conocimientos, habilidades y tcnicas musicales a su alcance. Indicador de Logro: 4.1 Argumenta en forma constructiva y objetiva las creaciones musicales de la clase, con madurez y juicio objetivo. LEE: Sabes que es un canon? El canon es una forma de composicin musical de carcter polifnico basada en la imitacin estricta entre dos o ms voces separadas por un intervalo temporal. La primera voz interpreta una meloda y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten, en algunos casos transformadas en su tonalidad o en otros aspectos. A la primera voz se le llama propuesta o antecedente, y a las voces que le siguen respuesta o consecuente. Los primeros cnones datan del siglo XIII en Alemania, Francia e Inglaterra. Durante el siglo XIV el canon tuvo su principal exponente en las obras de Machaut. Los compositores flamencos del siglo XV compusieron cnones de gran complejidad. En el siglo XVII, y posteriormente con la obra de Bach, el canon desarrolla todo su poder creativo. Durante el perodo sinfnico y en el romanticismo, el canon pasa a segundo plano. Recin a principios del siglo XX, con el neoclasicismo y el serialismo, recobra importancia.

Tipos de Canon La enorme variedad de combinaciones posibles en la imitacin de las voces en el canon ha dado lugar a un gran nmero de formas distintas. Segn el intervalo de voces A. Canon al unsono El canon al unsono era muy frecuente durante el siglo XIV, siendo conocido con el nombre de caccia, y anteriormente como rota, rondellus o radel.[1] Consiste en colocar la voz imitadora sin variaciones en la altura respecto al tema principal. B. Canon a la octava Es el tipo de canon que se emplea con ms frecuencia tanto en la msica vocal como la instrumental.[1] Consiste en colocar las voces imitadoras una octava por encima o por debajo de la voz principal, mantenindose este intervalo hasta el final. C. Cnones en otros intervalos De manera anloga, la voz consecuente puede ser situada a cualquiera de los intervalos restantes a la segunda superior e inferior, a la tercera superior e inferior, etc. Segn las transformaciones de las voces D. Canon circular o canon infinito (Canon perpetuus). En la antigedad poda escribirse sobre un pentagrama circular, existiendo la posibilidad de que fuera interpretado por tiempo indefinido, pudiendo acabar cuando se desease, en un caldern que marcaba un punto de fin. E. Canon de movimiento derecho y contrario (Canon al inverso, per motum contrarium o all rovescio) En este canon la voz consecuente interpreta la meloda en sentido contrario, transportada a cualquier intervalo. F. Doble canon Consiste en una combinacin de dos cnones distintos en una pieza compuesta a cuatro o ms voces. G. Canon retrgrado o cancrizante (Canon cancricans) La voz que imita realiza una lectura de la meloda de derecha a izquierda. H. Canon al espejo La voz consecuente es una imagen especular del tema principal. I. Canon de mesa.

En este tipo de canon dos intrpretes se ponen enfrentados en una mesa leyendo la misma partitura. J. Canon por aumentacin (per augmentationem) K. Canon por disminucin (per diminutionem) CANTA: El Eco te suena a Canon? Practica de forma individual la forma musical canon, practcalo con canciones infantiles como El Campanero, Estrellita, etc. Luego de practicarlo de forma vocal practcalo tambin de forma instrumental. Ejemplo de Canon: Campanero, campanero, Toca ya, toca ya. Toca la campana, toca la campana, Din, don, dan, Din, don. dan ORGANIZA: Puedes hacer de cualquier cancin un canon? Claro que s lo puedes hacer, elige la cancin que t quieras, escrbela en el siguiente espacio y con un grupo de amigos cntala en forma de canon, trata de utilizar al menos tres voces.

Modulo. 14 Artes Plsticas

Competencia: 4 Aprecia el arte visual-plstico de su cultura y del mundo en gozo y respeto, contribuyendo a su conservacin. Indicador de Logro: 4.1 Analiza los principios del diseo.

LEE: Puedes desarrollar tu arte a travs de lneas? Claro que si, la lnea es el elemento bsico de todo grafismo y uno de los ms usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresin ms sencilla y pura, pero tambin la ms dinmica y variada. Est formada por la unin de varios puntos en sucesin, pudindose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energa y dinamismo. Su presencia crea tensin y afecta al resto de elementos cercanos a ella. Las principales propiedades de la lnea son: Contiene gran expresividad grfica y mucha energa. Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y direccin. Crea tensin en el espacio grfico en que se encuentra. Crea separacin de espacios en el grafismo. La repeticin de lneas prximas genera planos y texturas. En una composicin define direccionamiento, que estar ms acentuado cuantas ms lneas paralelas haya. Esta cualidad se puede usar para dirigir la atencin en una direccin concreta, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado. En una composicin define direccionamiento, que estar ms acentuado cuantas ms lneas paralelas haya. Esta cualidad se puede usar para dirigir la atencin en una direccin concreta, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.

Una lnea divide o circunda un rea, se encuentra en el borde de una forma. Expresa separacin de planos, permitiendo al diseador usarla como elemento delimitador de niveles y reas en la composicin.

Las propiedades de una lnea vendrn definidas por su grosor, su longitud, su orientacin (direccin) respecto a la pgina, su ubicacin (posicin), su forma (recta o curva) y su color. Estas propiedades se vern afectadas tambin por el nmero de lneas que haya en la composicin, su proximidad y la orientacin relativa entre ellas.

La lnea es considerada como tal mientras la relacin ancho/largo no sobrepase una proporcin determinada. Una lnea ms ancha que la mitad de su largo pierde la expresin dinmica del trazo y adquiere la esttica de una superficie cuandrangular. La unin sucesiva de lneas conforma un trazo. Los trazos dan volumen a los objetos que dibujamos y permiten representar simblicamente objetos en la composicin, eliminando de ellos toda informacin superflua y dejando slo lo esencial.

La lnea pueden tener los bordes lisos o dentados, con extremos rectos, redondeados o en punta. Su cuerpo puede ser slido o texturado, y su direccin puede ser curva o recta. Y cada una de estas caractersticas matizar la forma en que es interpretada una lnea por el espectador. Podemos considerar diferentes tipos de lneas, cada uno de los cuales tiene sus propias cualidades: Lnea recta Define el camino ms corto entre dos puntos. Es poco frecuente en la naturaleza, donde predominan las lneas curvas (el universo en su totalidad es curvo), pero muy abundante en el entorno humano, que necesita de ellas para dar estabilidad a sus creaciones.

La lnea recta horizontal expresa equilibrio, calma, equilibrio estable. No hay estabilidad sin una lnea recta horizontal de referencia, una lnea de horizonte, ya que nos movemos en un plano horizontal.

Las lneas rectas horizontales son muy usadas en las pginas web, tanto que el lenguaje HTML proporciona una etiqueta especfica para introducirlas, HR. Se utilizan sobre todo como elemento delimitador de bloques de contenido en pginas de poco contenido grfico, siendo conveniente no presentarlas con efecto tridimensional, sino como una simple lnea plana (atributo noshade). La lnea recta vertical sugiere elevacin, movimiento ascendente, actividad. Tambin expresa equilibrio, pero inestable, como si estuviera a punto de caer. Esto se puede corregir haciendo trabajar las lneas verticales con otras horizontales de apoyo, que les darn la estabilidad de que carecen.

En una pginas web, las lneas rectas verticales pueden ser usadas para separar columnas textuales o bloques de contenidos, bien como lneas frontales, con un color que destaque lo suficiente sobre el fondo, bien como lneas de fondo, del mismo color que ste, separando zonas de un color diferente.

La lnea recta inclinada, por el contrario, expresa tensin, inestabilidad, desequilibrio. Parecen que estn a punto de caerse. Dentro de las lneas inclinadas, la que forma 45 con la horizontal es la ms estable y reconocible. Lnea curva Es la lnea ms libre y la ms dinmica de todas, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente definido hasta un movimiento catico, sin reglas.

Est muy asociada al ser humano, que escribe y dibuja casi siempre con lneas curvas. Las curvas ms comnmente usadas en diseo grfico digital son las curvas Bzier. Este tipo de curvas fue desarrollado por Pierre Bzier por encargo de la empresa Renault, que buscaba una familia de curvas representables matemticamente (son curvas de tercer grado) que permitieran representar las curvaturas suaves que deseaban dar a sus automviles. RESUELVE: Cul es la Base de la Creacin? Por supuesto las lneas que traces; toda creacin se inicia o sigue el patrn de una lnea. Identifica las diferentes lneas que aparecen en los siguientes dibujos. Cada lnea debes resaltarla de un color distinto.

PINTA: Puedes utilizar los diferentes tipos de lneas en un dibujo? En el cuadro copia el dibujo que aparece a la derecha. Luego, pinta ambos dibujos de acuerdo a tu creatividad.

Modulo. 15 Danza y Expresin Corporal.

Competencia: 4 Expresa con sentido crtico el impacto afectivo, cognoscitivo y fsico que le provoca participar en manifestaciones escnicas propias y ajenas a su comunidad. Indicador de Logro: 4.1 Relaciona la danza con la historia de la humanidad y la expresin de diferentes culturas. LEE: Cmo la danza ha cambiado a la sociedad? La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en Espaa y Francia, con una antigedad de mas de 10.000 aos, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estacin. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En la India, entre los hindes, el Creador es un bailarn, Siva Nataraj hace bailar el mundo a travs de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnacin. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto inclua la danza mientras que en otras pocas la danza fue proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental. La Danza en la Antigedad Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajo relieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones

egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnacin del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podan ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filsofos que haban viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filsofo Platn, catalizador de estas influencias, fue un importante terico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panten Griego han sido reconocidos como los orgenes del teatro contemporneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez (conocido tambin como Baco), grupos de mujeres llamadas mnades iban de noche a las montaas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgas con danzas extsicas. Estas danzas incluan, eventualmente, msica y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poltica de la antigua Grecia. Entre los romanos, la aceptacin de la danza por parte de los poderes pblicos fue decayendo. Hasta el 200 A.C. la danza form parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 A.C. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consider que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto (63 A.C. 14 D.C. ) surgi una forma de danza conocida actualmente como pantomima mmica en la que la comunicacin se establece sin palabras, a travs de estilizados gestos y movimientos y se convirti en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianizacin del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos. La danza en la Edad Media La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y xtasis por lderes de la Iglesia como S. Agustn (354-430) cuya influencia continu durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracin estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidan con antiguos ritos de fin del invierno y celebracin de la fertilidad con la llegada de la primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibi la danza, pero el bando no fue respetado. La danza continu como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propsitos. Durante esta poca surgi una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibicin de la iglesia y la aparicin de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y exttica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenz como respuesta a la Peste Negra que mat a mas de 50 millones de personas en 200 aos. Esta danza se extendi desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los msicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferacin de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirti en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Plyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la msica, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigi el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mtica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborado y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autoriz el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirti en una disciplina artstica reglada y fu adaptndose a los cambios polticos y estticos de cada poca. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectculos dinmicos de mayor libertad y expresin. En el siglo XIX, la era del ballet romntico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trasciende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes polticos de Europa colonizaron frica, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensin de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeo crean nuevas formas de danza en Europa y en Amrica. La Danza en el siglo XX Despus de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresin individual y un camino de la vida mas dinmico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coregrafos, compositores, artistas visuales y diseadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolucin del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reaccin a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgi una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresin. Una de las pioneras de este movimiento fue Isadora Duncan. A medida que la danza fue ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas. Desde los aos 20 hasta nuestros das nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La msica con influencias latinas, africanas y caribeas inspiraron la proliferacin de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango el cha cha. RESUELVE: La Danza o baile ha provocado cambios en tu comunidad? Realiza un comentario a cerca de la evolucin que tuvo la danza a travs de la historia, qu beneficios ha dejado a la sociedad como forma de expresin

humana. Analiza qu cambios, o qu desarrollo ha provocado la danza en tu comunidad, especifica como ha sido todo el movimiento dancstico de tu comunidad.

ORGANIZA: Puedes cambiar la forma de expresar de tu comunidad a travs de la Danza? Con un grupo de amigos, desarrolla la produccin de una danza, elige un estilo tranquilo y que deje mensaje positivo a las personas que lo observen, luego de realizarla compara como era tu comunidad en su forma de expresin antes de observar la danza y como se expresa luego de verla. Antes de la Danza Despus de la Danza

Modulo 16. Teatro

Competencia: 4 Valora los antecedentes del teatro universal expresando con sentido crtico el impacto sensorial, cognoscitivo y fsico que le provoca participar en manifestaciones escnicas propias y ajenas a su comunidad. Indicador de Logro: 4.1

Analiza, desde su forma, contenido identificacin cultural, las manifestaciones teatrales escolares y profesionales del pas. LEE: Hay Movimiento teatral en Guatemala? Entre 1900 y 1999 la actividad teatral en Guatemala se modific mucho, y es interesante conocer tales cambios, no solamente desde una perspectiva anecdotaria sino para enriquecer la comprensin de Guatemala en general. Es conveniente pasar revista a los diferentes logros que los seres humanos hemos hecho a lo largo de los ltimos cien aos. En este caso se trata de ofrecer una visin de los trazos ms sobresalientes del quehacer escnico en Guatemala (principalmente en la ciudad de Guatemala) a lo largo del siglo veinte. El panorama que se presenta tiene una ordenacin bsicamente cronolgica, si bien es cierto que tambin tiene prrafos dedicados a revisar la actividad de algunos grupos y de algunas personas en particular. Comienzo estudiantil del movimiento teatral El teatro en 1945 -al igual que el pas- comenz una nueva etapa. El presidente Juan Jos Arvalo durante su gobierno tom decisiones de apoyo a las artes en general. De manera singular, el movimiento teatral se vio beneficiado con la seleccin presidencial, en marzo de 1945, de la educadora catalana Mara Sol de Sellars (exilada de Espaa) como directora del Instituto Normal para Seoritas Beln. Bajo su direccin germin, en dicho plantel educativo, el inters por el teatro en el grupo humano que habra de ser con el paso del tiempo parte central del movimiento teatral de Guatemala. En efecto, en Beln se formo la mayora de las personas que fueron artistas de primera lnea en las dcadas posteriores; y si bien es cierto que en 1945 en los elencos de los montajes participaron solamente mujeres (es decir que los roles masculinos los interpretaban las alumnas), ya en 1946 y 1947 muchachos que estudiaban en la universidad de San Carlos fueron integrados al grupo de teatro. Precisamente fue de esta integracin de estudiantes varones que naci el Teatro de Arte Universitario, debido al entusiasmo de Luis Rivera, Rufino Amzquita, Ren Molina y muy especialmente de los hermanos Mencos Martnez (Carlos, Roberto y Margarita). El teatro en la dcada de los cincuentas En 1950 Guatemala fue sede de los VI Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe, una mini-olimpada regional que aparejo varios eventos culturales, como una de las giras del Teatro Universitario de Cuba, ya mencionada pginas atrs. Pero adems, hubo apoyo gubernamental para montajes teatrales, especialmente de autores guatemaltecos. Fue as que naci el grupo llamado Teatro de Arte de Guatemala, TAG, bajo la direccin de Carlos Girn Cerna. Este grupo monto piezas de autores guatemaltecos, especialmente de Manuel Galich, Miguel Marsicovtere y del propio Girn Cerna. La vida del grupo fue breve (1950-53), en parte porque el apoyo presupuestario estatal que el grupo gozo en 1950 no llego a otro ao, y en parte porque sus montajes estuvieron muy focalizados en obras de autores nacionales que no atraan publico debido a que casi todas eran obras cuyas tramas y dilogos estaban muy distantes de los intereses del publico (incluso la madurez de Galich como escritor poltico no habra de llegar sino hasta los aos sesenta). La llegada de Jacobo Arbenz a la presidencia de la repblica en marzo de 1951 no conllevo ningn cambio substancial para la relacin entre el estado y el teatro.

Debe, eso si, citarse que en 1952 se creo una oficina que manejara la poltica estatal en relacin a las artes: la Direccin General de Cultura y Bellas Artes. Su primer director fue el Dr. Oscar Vargas Romero. El teatro en los departamentos En los ltimos 20 aos ha habido substancial desarrollo del teatro en las provincias o departamentos de Guatemala, muy especialmente a partir de 1975 cuando comenz un estimulo importan te de parte del sector gubernamental encargado de los asuntos culturales. En efecto, ese ao Norma Padilla, jefa del Departamento de Teatro de la Direccin de Bellas Artes, tuvo la idea de volcar los muy magros recursos financieros de que dispona hacia incentivar y desarrollar la actividad teatral en el interior del pas. Dado que estos recursos eran muy escasos, Norma Padilla logro convencer a algunos empresarios, especialmente a la Tabacalera Nacional para que copatrocinasen este evento. Puesto que esta poltica cultural era algo nuevo, que no tena antecedentes, este primer acontecimiento provincial se llevo a cabo en la capital, en parte porque la mayora de departamentos no tienen edificios y facilidades idneas. Se le puso el nombre de Muestra Departamental de Teatro. La idea inicial fue llevar a cabo una especie de festival provincial en el que participasen grupos del interior. Los grupos que estuvieran dispuestos a participar tendran ayuda en dos sentidos: 1) Se les cubrira el gasto de transporte desde su sitio al lugar en donde fuera el festival. 2) Se les pagara el hospedaje; y, 3) Se les proporcionara asesora artstica, en el sentido de que una vez comenzados los ensayos y el grupo estuviese inscrito, se enviara cada fin de semana a artistas con experiencia en una o ms ramas del teatro (direccin, luminotecnia, maquillaje, etctera) a las cabeceras departamentales para que proporcionasen ayuda tcnica. RESUELVE: El Teatro ha evolucionado en Guatemala? Guatemala ha sido un pas muy teatral, elabora un resumen tomando en cuenta toda la evolucin teatral del pas.

Tu comunidad practica teatro? Has una encuesta en tu comunidad, preguntando que saben del teatro en Guatemala, si les interesa el desarrollo teatral, y si estaran dispuestos a desarrollar una obra en la comunidad. Redacta un informe con los resultados de tu encuesta:

Modulo. 17 Educacin Musical

Competencia: 5 Realiza creaciones propias, vocales o instrumentales en las que aplica principios, conocimientos, habilidades y tcnicas musicales a su alcance. Indicador de Logro: 5.1 Realiza actuaciones en su escuela, comunidad y otros lugares para difundir la msica de su propia cultura. LEE: Cules son los ritmos por excelencia guatemaltecos? Guatemala es un pas rico en msica debido a que en ese pas se centr la cultura maya. Luego se mezcl con la msica europea. Posee dos ritmos musicales conocidos: el son y la marimba. El instrumento nacional es la marimba declarada smbolo patrio. Tambin tiene otros instrumentos como el tun, la chirima, el caparazn de tortuga, etc. Guatemala posee mucha riqueza musical gracias tambin a la creacin y conservacin de muchos instrumentos folclricos:

El Ayotl

Instrumento de percusin rtmica que consiste en una concha o caparazn de tortuga. Es tocado a percusin en su cara convexa.

La Chirima

Es un instrumento de viento, posiblemente de origen rabe, construido con madera y que consiste en una especie de oboe primitivo. El Chinchn Instrumento muy empleado por los aborgenes. Tambin recibe el nombre de Sonaja. Consiste en un calabacn o en el caparazn del fruto del rbol de morro, pintados de negro con nije y medio lleno de granos de cereales o piedrecillas. Est provisto de una varita que lo atraviesa por la mitad y que sirve para sostenerlo, y se toca imprimindole un movimiento de vaivn para agitar los granos o piedrecillas que producen el sonido. Se han encontrado sonajeros hechos de barro y madera. Fue conocido por las culturas arcaicas de Amrica.

La Marimba Su origen ha sido muy discutido y hasta ahora no se sabe con certeza si es un instrumento de origen africano o bien, si fueron los mayas quienes la crearon. An siendo extranjera, los indgenas tendran el mrito de haberla perfeccionado, introducindole ciertas adaptaciones y cambios que la hacen un instrumento original. Tena tal importancia entre los antiguos indgenas que, el corte de la madera para las teclas lo hacan realizando ceremonias especiales. Originalmente la caja de resonancia estaba construida con calabazas o tecomates de diferentes tamaos. El ejecutante golpea las teclas con baquetas.

El Tun

El instrumento ms importante de los indgenas, atendiendo a su importancia en los rituales y la guerra. Consiste en un cilindro hueco de madera, en cuya pared superior se han practicado ranuras que dan origen a lengetas, las cuales se tocan a percusin, a manera de tablas de marimba. El Tzicolaj Despus del Tun, es el instrumento musical ms importante de nuestros indgenas. Utilizado para prcticas litrgicas y el nico del que extraen los escasos sonidos sobre los que se basa su msica sagrada, y que ellos conservan con tanto respeto y devocin. Tcnicamente es una especie de flautn construido totalmente de caa, con embocadura recta, con tres o cuatro agujeros de entonacin. Su timbre es dulce y agradable, de mediana intensidad. Es el instrumento ms agudo dentro de la organografa quich, sobrepasando la altura de sus