Unidad 2.

Planificación de proyectos de sonido en radio y

grabaciones musicales.

2.1 - Procesos de producción en radio.

2.2 - Equipo humano en producciones radiofónicas.
2.3 - Equipo técnico en producciones radiofónicas.
2.4 - Espacios en producciones radiofónicas.

2.1 - Procesos de producción en radio.

¿Quién es el productor en un proyecto radiofónico?

El productor de radio (y televisión) es probablemente el trabajo menos conocido en

los medios de comunicación fuera del sector. En cambio, es absolutamente clave
para crear cualquier tipo de programa. Su trabajo es complejo, pero a la vez muy
valioso. Son los responsables del contenido de audio de las transmisiones por radio,
Internet y otras plataformas móviles. Aparte, están involucrados en todo el proceso.
Desde la generación de ideas hasta la gestión de la respuesta de la audiencia
después de un programa.

En el ámbito de la comunicación radiofónica, la producción está íntimamente ligada

al concepto de programa, ya que engloba globalmente todo lo que hay que poner en
marcha para la emisión de cualquier contenido, por pequeño que sea. Sin embargo,
es evidente que dependiendo de la envergadura del producto que se pretenda emitir,
el proceso de producción puede ser más o menos complejo. De hecho, no es lo
mismo producir un informativo de 60 minutos que crear un spot publicitario de 20
segundos. Del mismo modo, la preparación de un magacín diario, que suele seguir
una estructura un tanto coherente, requiere una dedicación diferente en
comparación con una radionovela. La creación de una radionovela implica varios
elementos, como una cuidadosa selección de la música, los efectos de sonido, las
voces y la elaboración de un guión completo.

En las emisoras de radio, la mayoría de los programas cuentan con el apoyo de un

equipo de productores. Ellos son los encargados de tareas como programar
entrevistas, contactar con los tertulianos, reunir toda la documentación necesaria
para un reportaje, preparar los elementos musicales que formarán parte de su
programa, seleccionar los efectos de sonido, etc. Este grupo de profesionales suele
pasar desapercibido, pero sin su dedicación sería casi imposible emitir muchos de
los productos que componen la oferta de las distintas emisoras de radio.

2.1.2 Preproducción

[Link] Determinación del tema y preparación del proyecto de

producción:

La persona o equipo de producción responsable comienza con una idea, que se

perfecciona a través del proyecto de producción. Este documento define y organiza
el programa de radio, abordando el "qué", el "cómo" y el "por qué" de la producción.

La idea debe crearse siguiendo unos criterios relacionados con la originalidad, la

viabilidad, el potencial de audiencia y la adecuación al canal en el que pensamos
distribuirla (ejemplo: una radio deportiva nacional no puede encajar un programa
diario basado únicamente en la actualidad de Osasuna).

Actividad práctica:

Busca tres programas diferentes que se estén emitiendo ahora y contesta a lo

siguiente:

Resume su temática.
¿A qué público va dirigido?
¿Quién es su productor? ¿Es la misma radio o plataforma que lo emite?
Nombra dos programas que puedan ser su competencia

[Link] Organización y asignación de tareas:

Las tareas se distribuyen en función de las habilidades de cada miembro del equipo.

Se definen las responsabilidades, como la investigación, la redacción de guiones y

otras. Dependiendo del número de personas implicadas, la distribución de tareas
puede variar, y algunos individuos asumen múltiples funciones, asegurándose de
que éstas no interfieran entre sí.

El tamaño de la empresa que produce el programa puede ser la principal limitación

en este proceso.

En los grandes medios nacionales, como RTVE, los equipos son muy numerosos y
las funciones están bien definidas, pero en los más pequeños, o en las empresas
externas, las funciones tienden a concentrarse en menos personas.

[Link] Investigación:

Toda la información necesaria para el programa se recopila mediante investigación

bibliográfica, entrevistas a expertos o interacciones con personas relacionadas con
el tema.

Para producciones complejas, se puede contratar a investigadores, de manera

específica, mientras que en la mayoría de los casos, el productor o guionista se
encarga de esta tarea. La investigación es crucial para comprender todo el proceso y
visualizar el programa antes de que comience la producción.
En este proceso podemos señalar diferentes tareas:

1. Posibles emisores: Si estamos creando un proyecto totalmente nuevo al

margen de una emisora, debemos conocer todos los canales donde podemos
publicarlo. Plataformas, emisoras de radio...

2. Competencia: Analizar qué otros programas como el nuestro se están

emitiendo en diferentes plataformas y definir sus puntos fuertes y débiles. De
esta forma, podremos hacernos una idea de dónde están los límites de
nuestra idea.

3. Estudio de audiencia: Recapitular las cifras de audiencia de nuestra

plataforma o emisora en el horario en que se emitirá el programa (si tiene
horario). Fijar un objetivo para el futuro.

4. Investigación publicitaria: ¿Cuánto dinero podemos recaudar con campañas

publicitarias? Buscar las tarifas publicitarias y los ingresos para poder crear
un presupuesto eficaz.

[Link] Guionización:

Basándose en la investigación, el guionista se encarga de crear el texto y estructurar

el programa. Los guiones también indican la colocación de la música, las
declaraciones de los entrevistados, los efectos de sonido y la ambientación. Se
entrega un borrador inicial al productor para su revisión y aprobación final.

En este punto concreto es importante diferenciar entre la escaleta y el guión

propiamente dicho.

Escaleta:

● Una escaleta es un plan o esquema de alto nivel de un programa de radio o

televisión.
 ● Suele incluir una lista de segmentos, escenas o temas que se van a tratar,
junto con el orden y la duración previstos.
● Puede contener notas sobre transiciones, pistas musicales, gráficos y otros
elementos de producción.
● La escaleta proporciona un marco estructural para el programa, pero no
incluye los diálogos detallados ni el contenido de cada segmento.

Guión:

● Un guión es un documento escrito detallado que contiene el diálogo, la

narración o el contenido real que se pronunciará o interpretará durante una
parte específica de un programa de radio o televisión.
● Los guiones se utilizan para las líneas o contenidos específicos que los
presentadores, actores o conductores deben pronunciar textualmente.
● Incluyen frases de personajes, preguntas de entrevistas, comentarios y
cualquier otro material hablado o interpretado.
● Los guiones son más granulares y se centran en la redacción y el contenido
exactos de lo que se dice o presenta.
● Son documentos vivos y su formato se adapta a las necesidades particulares
de cada programa y emisora. Por ejemplo, la escaleta se utiliza más en
magazines y programas largos con muchos entrevistados y secciones porque
se convierte en un documento más breve y práctico. En los programas
informativos, la escaleta puede saltarse y trabajar directamente con el guión y
en los programas largos, como el 'carrusel' deportivo y las transmisiones en
directo, sólo se guionizan algunas partes, la escaleta acapara la mayor parte
del protagonismo.

Actividad

Elige uno de los programas que has buscado antes, escucha algunos extractos e
intenta crear un resumen general de su contenido durante una hora. Tiene que
contener el título del contenido, de dónde procede (conexión en directo, pregrabado,
en estudio...) y su duración.

Principales diferencias entre el guión técnico y el del presentador

Propósito:

Guión técnico: Los guiones técnicos están destinados principalmente al personal

técnico y de producción. Proporcionan instrucciones sobre cómo manejar los
equipos, gestionar las pistas de sonido, reproducir música y otros aspectos técnicos
de un programa de radio.

Guiones para presentadores: Los guiones para presentadores están destinados a

los presentadores. Contienen el contenido real, incluidas las palabras habladas, los
anuncios, las entrevistas y las pistas improvisadas que el presentador pronunciará
durante el programa.

Contenido:

Guión técnico: Los guiones técnicos contienen detalles técnicos como pistas para
reproducir jingles, anuncios, música, efectos de sonido e instrucciones para ajustar
los niveles de audio. Se centran en los elementos entre bastidores de la emisión.

Guión de presentador: Los guiones del presentador incluyen el contenido que el

presentador hablará en antena, como introducciones, transiciones, preguntas de la
entrevista, indicaciones improvisadas (impro) y cualquier contenido guionizado
como noticias actualizadas o mensajes patrocinados.
Público:

Guión técnico: La audiencia de un guión técnico es el equipo de producción e

ingeniería que necesita instrucciones precisas para una emisión sin [Link]
está destinado al público radiofónico en general.

Guión de presentador: El guión del presentador está pensado para la audiencia

radiofó[Link] al presentador la información y las indicaciones necesarias
para atraer, informar y entretener a los oyentes.

Lenguaje y estilo:

Guión técnico: Los guiones técnicos suelen estar escritos en un lenguaje técnico y
conciso. Utilizan términos e indicaciones que pueden no ser fácilmente
comprensibles para el público en general.

Guión de presentador: Los guiones para presentadores se escriben en un estilo más

conversacional y atractivo, adaptado a la personalidad del presentador y al formato
del programa. Su objetivo es conectar con la audiencia de la radio y comunicarse
eficazmente con ella.

Timing:

Guión técnico: Los guiones técnicos suelen centrarse en los tiempos y la

coordinación de los elementos técnicos para garantizar una emisión fluida.

Guión de presentador: Aunque la sincronización sigue siendo importante en un

guión de presentador, es más flexible para permitir una conversación natural y el
compromiso con la audiencia.
[Link] Obtención de recursos:

A continuación se obtienen los recursos previstos en el proyecto de producción,

incluidos los recursos humanos, financieros y [Link] implica la selección y
contratación de presentadores o actores, la búsqueda de efectos de sonido y
música, y la obtención de material de [Link]ás, la selección de actores de
doblaje o presentadores es esencial, y contar con un banco de voces puede ayudar a
elegir las voces más adecuadas para el programa.

[Link] Verificación de los detalles finales:

El productor confirma la reserva del estudio de grabación, programa a los

presentadores y actores y hace un inventario final de todos los recursos materiales y
de sonido necesarios para completar el programa.
[Link] Ensayos:

En esta fase, el productor y el director ensayan el guión con los presentadores para
garantizar la calidad de la interpretación e identificar posibles errores o áreas de
mejora en el [Link] recomienda mantener un breve debate entre el director y los
intérpretes sobre el guión que van a grabar para garantizar una comprensión
compartida del propósito y el mensaje que se [Link] el mejor de los casos, se
grabará un programa piloto para analizar si la idea puede llevarse a cabo con
eficacia. Una pequeña pista: normalmente los programas piloto son enormes
desastres, pero de alguna manera, por arte de magia, el primer programa funciona.

Actividad

Elige la escaleta que has creado en el último ejercicio y crea un documento en el que
se indiquen los recursos que pueden ser necesarios para grabarla.

2.2 Producción

Con todos los detalles confirmados, los recursos adquiridos y los ensayos
realizados, comienza la fase de producció[Link] fase incluye la dirección de los
presentadores, los actores y el técnico de grabación.

2.2.1 Durante la grabación:

El director supervisa la grabación según el guión preparado previamente. Es

importante tener en cuenta que, aunque el guión radiofónico proporciona estructura,
no es rígido, y durante la grabación pueden introducirse pequeños cambios, como
ajustes en el texto o en las instrucciones de control. El proceso de grabación
requiere concentración y profesionalidad, manteniendo un ambiente respetuoso y
cordial entre el equipo.

Otras consideraciones a tener en cuenta durante el proceso de grabación son:

● Los presentadores deben tener siempre a la vista al director y al técnico y leer
con el guión delante para proyectar sus voces y seguir las señales manuales u
orales del director y el técnico.
● El presentador y el técnico deben compartir un lenguaje gestual para
transmitir órdenes sencillas durante la grabación o emisión, ya que el
presentador no puede hablar directamente con el técnico.
● El técnico debe evitar hablar al presentador en los momentos críticos y, si es
posible, esperar al momento adecuado para transmitir esos mensajes.
● Las páginas del guión deben pasarse sin crear ruido y colocarse suavemente
sobre la mesa o el suelo.
● Los teléfonos móviles, buscapersonas y alarmas deben estar apagados, y hay
que quitarse las joyas o pendientes colgantes que puedan crear [Link] la
cabina de control sólo debe estar presente el personal esencial, que suele
incluir al productor, el director, el técnico y el diseñador de sonido o un
ayudante.
● La grabación no debe seguir necesariamente el orden del guió[Link]
reorganizarse para aprovechar al máximo los recursos disponibles, y puede
ser necesaria la flexibilidad en la secuencia de grabación.
● En la cabina de control sólo debe estar presente el personal esencial, que
suele incluir al productor, el director, el técnico y el diseñador de sonido o un
ayudante.
● La grabación no debe seguir necesariamente el orden del guión. Puede
reorganizarse para aprovechar al máximo los recursos disponibles, y puede
ser necesaria la flexibilidad en la secuencia de grabació[Link] textos más
breves, pueden grabarse varias tomas, lo que permite seleccionar
posteriormente las más adecuadas. En grabaciones más largas, normalmente
sólo se graba una toma por [Link] las sesiones de grabación más largas,
deben incluirse breves pausas para mantener la energía y la calidad
interpretativa de los presentadores. Si se prevén pausas, deben tenerse en
cuenta en el calendario y el presupuesto de producción.
 ● Una vez finalizada la grabación de las voces, el productor y el director deben
revisar detenidamente las grabaciones para garantizar su exactitud. Cualquier
error puede corregirse en esta fase, ya que los presentadores están
disponibles.

2.3 Postproducción

La etapa final de la postproducción da como resultado el programa acabado. Hay

que tener en cuenta que este proceso debe realizarse con plazos ajustados la
mayoría de las veces, a diferencia de la mayoría de las producciones
cinematográficas. Comprende las siguientes tareas:

2.3.1 Montaje y edición:

El proceso de montaje consiste en seleccionar las tomas de voz correctas y

mezclarlas con música, efectos de sonido y ambiente en un orden predeterminado
para crear el mensaje radiofónico [Link] edición también desempeña un papel
crucial en el montaje del programa y garantiza que sea coherente y atractivo para la
audiencia.

2.3.2 Copia:

El programa se duplica en el número necesario de copias. Normalmente, se crea una

grabación maestra, a partir de la cual se producen copias para su emisión o archivo.
Es esencial etiquetar las copias con los nombres de los programas, las fechas de
producción y emisión, los nombres del productor y el director, los nombres de los
técnicos y los presentadores, junto con la duración final del programa.

2.3.3 Transmisión / Distribución / Presentación:

Estas acciones, a menudo realizadas simultáneamente, tienen como objetivo

publicar el mensaje radiofónico. La transmisión implica la emisión radiofónica
regular, ya sea por métodos tradicionales o por streaming en tiempo real en Internet.
La distribución abarca el envío de copias a otras emisoras, especialmente cuando
hay redes, grupos de radio corporativos o emisoras extranjeras que emiten los
mismos programas. En la era digital, el podcasting se ha convertido en un destacado
método de distribución. La presentación se produce cuando el programa no se
emite, sino que se utiliza en grupos organizados para la formación continua o la
educación.

2.3.4 Archivo:

Recuerda siempre guardar todo aquello que pueda utilizarse en el futuro para otras
producciones o para vender el producto acabado a otra emisora o a determinados
premios. En la radiodifusión, el material suele utilizarse más de una vez y tener un
archivo bien organizado le ayudará en futuras producciones.

2.3.5 Evaluación:

La fase final de evaluación puede realizarse internamente dentro del equipo de

producción o externamente recogiendo las opiniones de la audiencia. La evaluación
ayuda a los productores a identificar los puntos fuertes y débiles del proceso de
producción y a ajustar los mensajes y programas de radio. Es crucial valorar el
impacto y la calidad del producto final.

2.4 Conclusiones:

Las tres etapas de preproducción, producción y postproducción forman parte

integrante del proceso de producción radiofónica. Aunque en la radiodifusión en
directo la producción y algunas tareas de postproducción pueden realizarse
simultáneamente, la preproducción sigue siendo indispensable para garantizar la
eficacia y la eficiencia de los mensajes radiofónicos. Es esencial adaptar estos
elementos a las necesidades específicas de comunicación, ya que la producción
radiofónica no sigue procedimientos rígidos sino que responde a las necesidades de
comunicación de una audiencia concreta.
2.5 La nevera:

¿Qué crees que significa la nevera en lenguaje radiofónico?

En España llamamos nevera a los elementos sonoros, secciones, entrevistas o

espacios que ya están grabados, editados y terminados pero que no han sido
emitidos. Estos elementos son absolutamente claves para garantizar que los
programas, especialmente los diarios, puedan estar siempre llenos de contenido. A
veces grabamos y editamos algo, incluso un programa completo, pero no lo
transmitimos directamente. Podemos conservarlo para periodos vacacionales o
para días en los que se cancele algún contenido en el último momento.

2.2 - Equipo humano en las producciones radiofónicas.

El personal en las producciones radiofónicas es mucho más reducido que en el cine

y normalmente participa en todo el proceso de producción. Además, no es muy
habitual que todas las funciones sean asumidas por distintas personas debido a lo
apretado del calendario y a la naturaleza de las propias producciones, que
normalmente se solapan con otras tareas dentro de la empresa.

2.2.1 Funciones clave en las producciones radiofónicas:

1. Locutores de radio:

Los locutores de radio son las personalidades en antena que interactúan con la
audiencia, presentan los contenidos y ofrecen comentarios.

Son responsables de establecer el tono y el estilo del programa, conectar con los
oyentes y realizar entrevistas.

La mayoría de las veces son también los redactores del proyecto, pero a veces no es
así.
 2. Productores:

Los productores supervisan el contenido general y la organización de los programas

de radio.

Coordinan la programación, los guiones y los aspectos técnicos de la producción.

Son el barco de seguridad del resto del personal. Además de la planificación y la
coordinación, normalmente se encargan de resolver problemas imprevistos durante
la producción. Tienen que estar bien organizados, poseer una gran agenda telefónica
y toneladas de paciencia.

3. Operador de paneles:

Es la persona que controla la mezcla con la consola de audio. Desempeñan un papel

clave en la grabación o emisión en directo no sólo por sus manos, sino por su
capacidad para decidir y reaccionar ante los problemas. Además, a veces actúan
como una especie de psicólogos de los locutores de radio.

4. Ingenieros y técnicos:

Los ingenieros y técnicos de audio se encargan de los aspectos técnicos de la

producción radiofónica, como la grabación de sonido, la edición y la emisión.

Se encargan de que la calidad del sonido sea clara y homogénea durante toda la
emisión.

5. Escritores y guionistas:

Los redactores y guionistas elaboran el contenido y los guiones de los programas de

radio, incluidos los segmentos informativos, las entrevistas y los anuncios.
Crean narraciones convincentes e informativas para atraer a la audiencia. Los
objetivos y la envergadura del proyecto determinarán la cantidad de redactores y
guionistas. Por ejemplo, un magazine matinal puede tener más de 20 o ninguno.

6. Reporteros y corresponsales:

Los reporteros y corresponsales se encargan de recopilar noticias, realizar

entrevistas e informar en directo desde el terreno.

Desempeñan un papel crucial a la hora de ofrecer información actualizada y

pertinente a la audiencia. Su trabajo consiste en dar un punto de vista externo de lo
que ocurre fuera del estudio. Son "los ojos" de la audiencia allí donde suceden las
cosas.

7. Editores:

Los redactores revisan y editan los contenidos para garantizar su exactitud, claridad
y coherencia.

Trabajan con guiones, entrevistas y segmentos pregrabados para mejorar la calidad

general de la producción. La mayoría de las veces, este trabajo lo realiza el locutor
de radio o alguien muy cercano a él. Tener a alguien fuera del estudio haciendo este
trabajo permite reacciones más rápidas y eficaces, pero no es muy habitual.

8. Diseñadores de sonido:

Los diseñadores de sonido añaden elementos creativos a las producciones

radiofónicas, como música, efectos sonoros y jingles.

Contribuyen a la atmósfera y el ambiente del programa.

 9. Equipos de ventas y marketing:

Los equipos de ventas y marketing se encargan de publicitar y promocionar los

programas de radio para atraer patrocinadores y oyentes. Desempeñan un papel
crucial en la generación de ingresos y la construcción de la audiencia del programa.

A menudo son un poco el saco de boxeo, porque tienen una visión muy diferente de
la de sus compañeros de la redacción y del equipo técnico. Aunque pueden tener
cierta experiencia en medios de comunicación, son vendedores, por lo que su
objetivo es ganar dinero.

2.3 - Equipo técnico en producciones radiofónicas.

Los cambios tecnológicos han transformado la forma de producir radio. Hoy en día,
cualquiera puede hacer podcasting desde su habitación, pero la calidad requiere un
equipo más específico que las emisoras de radio aún pueden proporcionar.

1. El micrófono
Técnicamente, el micrófono capta el sonido y lo convierte en impulsos elé[Link]
la práctica, su principal responsabilidad es transmitir la voz a los oyentes. Del
micrófono dependen: el timbre, la profundidad, la claridad, el cuerpo y la suavidad de
la voz. No se puede explicar científicamente, pero los oyentes reconocen
inconscientemente la diferencia entre un micrófono profesional, de buena calidad, y
uno de baja calidad, de consumo. Aunque el presupuesto sea limitado, una parte
importante debe destinarse al micrófono.

Procesador de micrófono

Para estabilizar la voz del orador en un nivel constante, es necesario un procesador

de micrófono. Se trata de un compresor de audio que puede reducir el volumen de la
voz cuando es demasiado alto, o amplificarlo cuando es demasiado bajo. De este
modo, se consigue un sonido que capta todos los detalles de la voz pero que nivela
los cambios de volumen. Un nivel de volumen demasiado alto puede distorsionar la
señal o, si es demasiado bajo, puede hacer que el habla resulte incomprensible.

Un procesador de micrófono ayuda a suavizar el audio, minimiza el ruido de fondo y

limpia la señal. Ayuda a controlar el mezclador, ya que no es necesario ajustar
continuamente el nivel del micrófono. También ayuda a conseguir un "sonido de
radio", para que siempre suene al nivel adecuado y el orador pueda concentrarse en
la interpretación, en lugar de preocuparse por estar demasiado cerca o demasiado
lejos del micrófono, o incluso por hablar en voz demasiado alta o demasiado baja.
Además, da más presencia a la voz y permite ajustarla a un nivel más alto, porque se
tiene la seguridad de que contendrá los picos. Además, elimina los ruidos sibilantes,
como los que se producen con las palabras que contienen una "s".

El preamplificador de micrófono DBX 286 o el Behringer Ultragain Pro MIC2200 son

algunos de los más populares.

Pie de micrófono

Los micrófonos de estudio suelen montarse en un brazo especial que mantiene el

micrófono a la altura [Link] brazo de micrófono te ayuda a mover el
micrófono y ajustarlo a tu [Link] brazos suelen extenderse por encima de la
consola de audio, los monitores de ordenador y otros equipos, dejando mucho
espacio libre en la mesa para otros instrumentos y [Link] micrófonos también se
pueden colocar en un pie de micro.

Auriculares
Los auriculares te permiten escuchar con atención el audio que emites. Se conectan
al mismo canal de audio que alimenta los altavoces: cuando conectes los
auriculares, los altavoces se silenciarán automáticamente. Si quieres tener un
control total sobre tu audio, tienes que poder controlarlo con los auriculares. Para
los locutores de radio, oírse a sí mismos es absolutamente obligatorio, y lo valoran
de forma extensiva. Además, permite la comunicación entre el técnico y el locutor.

Distribuidor de auriculares

En el estudio suele haber más de una persona participando en el programa.

Los distribuidores de auriculares tienen cuatro, ocho o más salidas, cada una de
ellas con un regulador de volumen independiente para que cada usuario pueda
ajustar el nivel que le resulte más cómodo.

Mezcladora de audio
En el corazón de cualquier estudio está la consola mezcladora de audio. Es la
interfaz que se utiliza para controlar lo que se oye en antena y elegir qué sonidos
deben emitirse. Cada canal representa una "entrada". El fader (control deslizante)
atenúa o amplifica la señal entrante; puede cambiar el volumen y la dinámica de las
fuentes, y combinar las distintas señales de audio.

¿Qué tipo de fuentes pueden entrar en la consola?

Procesador de audio para radiodifusión

El Procesador de Audio es un equipo muy importante, ya que suele ser el último que
se utiliza antes de transmitir el audio. Mejora y optimiza la calidad de sonido de su
Radio, dándole así un sonido único con carácter propio. Puede elegir entre varios
sonidos ambientales como jazz, pop, rock, clásica, etc... o incluso crear su propio
sonido. Diseñado principalmente para radios medianas/pequeñas (emisoras de
radio locales, radios comunitarias, radios web), el procesador de audio combina
facilidad de uso, flexibilidad y robustez. De hecho, es una combinación de un
compresor/limitador multibanda y un ecualizador paramétrico junto con otros
efectos. Comprime la dinámica general del programa, pero también es posible
aumentar el volumen, ya que previene contra la sobredesviación, el clipping y otras
saturaciones, todos ellos efectos que crean distorsión. Hay una razón psicológica
detrás: al buscar en el dial de la radio, la gente se detiene a escuchar la radio que
suena más alto, más grande y mejor - y esto aumenta su audiencia.
Altavoces de monitor activo

Deben ser de alta calidad, para que se puedan detectar todos los sonidos anómalos.

También es aconsejable disponer de otro altavoz, pequeño y de baja calidad, para cotejar
cómo es el sonido incluso en este tipo de altavoces. En definitiva, el sonido debe ser bueno
pero también comprensible para todo tipo de público. Se recomienda utilizar altavoces
diseñados específicamente para música, ya que pueden ofrecer la representación más
precisa de la señal.

Teléfono híbrido

También necesitas una Interfaz Híbrida Telefónica, para unir la consola con los
audios procedentes de las llamadas telefónicas. Esto es importante si quieres
atender llamadas telefónicas mientras estás al aire. En términos sencillos, un
Híbrido es una interfaz que conecta líneas telefónicas de dos hilos en XLRs de
entrada y salida. Estos conectores XLR se conectan a una consola de audio o a un
nodo de E/S. Muchos híbridos también incorporan cancelación de eco y ecualizador
automático.
On- Air Light

Esta luz es encendida/apagada automáticamente por la consola de audio cada vez

que se enciende un canal de micrófono. De hecho, para mostrar a todo el mundo que
el programa está en directo, se necesita una luz On-Air. Debe haber una dentro del
estudio y otra fuera.

Impide que la gente entre en el estudio, abra las puertas o perturbe el programa con
cualquier tipo de ruido. La misma función puede hacer una luz roja.
Ordenador con software de automatización y listas de reproducción

También necesitas una Computadora con un Software de Automatización.

Este sistema informático permite reproducir música ambiental y anuncios

publicitarios. El software se llama Software de automatización o “Playout” y está
diseñado para reproducir música de fondo continuamente. El corazón de estos
programas es la lista de reproducción, que es una lista con todos los archivos de
audio que deben reproducirse.
La mayoría de las veces estos programas contienen teclas de acceso rápido, una
base de datos de música y mucho más.

Son programas informáticos especialmente diseñados para permitir la reproducción

continua de audio, con un control granular excepcional para Locutores y Directores
de Programa. Lo más importante para cualquier sistema de automatización es
también el "registro": una lista secuencial de todos los archivos de audio y comandos
que deben reproducirse en determinados momentos.

Toda la música reproducida en una estación de radio comercial será preprogramada

por el director musical y cargada directamente en el registro. A menudo, una persona
distinta cargará todos los anuncios en el mismo registro.

La mayoría de los sistemas de automatización también contienen una base de datos

musical, teclas de acceso rápido (para reproducir audio ad-hoc), un editor de audio,
un editor Segue (para cambiar la mezcla entre los diferentes elementos), interfaces
para sitios web y datos RDS, y mucho más.

Panel de talentos

Si planeas tener invitados en tu programa de radio, es importante tener un Panel de

Talentos. Con un Panel de Talentos, los invitados pueden controlar sus propios
auriculares y micrófono.

Sería inteligente colocar el Panel de Talentos frente al micrófono del invitado. De

hecho, mientras que el locutor principal o el operador del panel controla todo a
través de la consola de audio, los invitados a menudo necesitan su propio control
individual para los niveles de los auriculares, el silencio de la tos y el encendido y
apagado del micrófono. La mayoría de los paneles incluyen un conector para
auriculares y algunos también contienen un conector XLR para el micrófono.
CD Player

Aunque hoy en día la mayor parte de la música proviene de alguna fuente MP3,
todavía necesitas un reproductor de CD de buena calidad para reproducir música. El
reproductor de CD se utiliza incluso como copia de seguridad o como forma de
capturar material de archivo antiguo.

Sintonizador Receptor FM
Para monitorear el sonido real que está transmitiendo es necesario un sintonizador
de buena calidad. Esto también le ayudará a comparar su sonido al aire con el de
sus competidores o a conectarse a otras estaciones de radio del mismo grupo si es
necesario.

Codificador RDS

RDS (Radio Data System) es una forma de enviar texto ASCII y otros metadatos a la
pantalla de la radio. Codifica un flujo de datos de 1187,5 Bps en la subportadora de
57 Khz (tercer armónico de la señal piloto estéreo FM de 19 Khz). Las estaciones
utilizan RDS para codificar el nombre de la estación, los datos de las canciones, la
guía de programas y la información del tráfico. Los codificadores RDS a veces están
integrados en el procesador de audio FM o en el transmisor FM. Si tiene un
codificador RDS externo, debe conectarlo a la entrada SCA de su generador o
procesador estéreo.
Escritorio y muebles de transmisión

Incluso en un pequeño estudio de radio, todos los equipos de transmisión aquí

mencionados se pueden colocar fácilmente en una mesa de tamaño normal. Los
Broadcast Desks, sin embargo, están diseñados para ser resistentes a través de los
años, para un uso 24 horas al día, 7 días a la semana.

Su material antirrayas y sus bastidores especiales, diseñados específicamente para

albergar equipos de estudio de radio, hacen de este accesorio excepcional justo lo
que necesita para construir su propio estudio de radio sólido: que le dure muchos
años.

Paneles de insonorización/Paneles acústicos/Cuñas de espuma de estudio

Agregar algo de insonorización a tu estudio realmente puede ayudarte a mejorar la

calidad general del audio, especialmente si hay mucha reverberación o eco. Los
paneles de espuma para insonorización son la última pieza del "rompecabezas del
audio". Vienen en una variedad de tamaños y se pueden comprar a bajo precio.

Si se colocan estratégicamente en su área de transmisión, son una excelente

manera de cancelar cualquier sonido ambiental y de fondo restante, como el ruido
de la calle.
Impresora

Aunque actualmente toda la producción está informatizada en su mayor parte, las

emisoras de radio todavía utilizan el papel como soporte o incluso como guión
principal. El papel es más fácil de leer y no se ve afectado por fallas técnicas.

Pregunta: ¿Los guiones de radio están grapados? ¿Por qué o por qué no? ¿Están
impresos en ambos lados?

Radio Studio Equipment – Teko Broadcast

2.4 - Escenarios y espacios en producciones radiofónicas.

Estudio

Normalmente, está dividido en dos, la sala de control y el propio estudio. Están

separados por una ventana panorámica insonorizada.

Dependiendo del tamaño de la estación de radio, puede tener muchos estudios más
pequeños además del principal. Algunas de ellas pueden dividirse en dos o ser lo
que se conoce como 'cabañas', donde el control de sonido y los micrófonos no están
separados. Además, las emisoras de radio musicales suelen tener todo en el mismo
lugar, ya que la persona que habla y da paso a las canciones es la que también actúa
como mezclador de sonido directo.

Esto permite mantener un programa en vivo mientras otros están grabando otras o
incluso diferentes partes del programa. Además, los periodistas graban entrevistas
que serán editadas en cortes de voz.
Sala de redacción

Gran parte del montaje de sonido se realiza hoy en día en la redacción.

Los periodistas seleccionan y crean los cortes de voz, los guionistas y diseñadores
de audio editan los sonidos y los introducen en el programa retransmitido. En la sala
de redacción se escriben los guiones y el personal se reúne para discutir partes
importantes del programa.

Exteriores

La radio puede estar en todas partes. Como hemos visto anteriormente en esta
unidad, la tecnología permite retransmitir desde cualquier lugar (siempre que se
disponga de 4G o cobertura telefónica) y queda en manos de la imaginación del
personal crear los programas más originales.