Tipografías

Qué son, los diferentes tipos y sus

variables tipográficas
Contenidos del Taller

• Historia de la Tipografía

• Anatomía de la Tipografía

• Clasificación de Tipografías

• Principios de Diseño Tipográfico

• Combinación de Tipografías
Historia

A mediados del siglo XV, Johannes Gutenberg

creó en Alemania la técnica para fabricar
moldes de tipo que desde entonces se
utilizarían para la impresión de letras. Creando
composiciones con tipos móviles generaba un
trabajo similar al de los escribas de la época.

Fue así como imprimió la Biblia de 42 líneas,

que estuvo vigente durante medio siglo. El éxito
que tuvo la innovadora técnica de Gutenberg
hizo que la impresión mediante tipos móviles se
propagase en toda Europa.

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=vKXKupMNx
IM
¿Qué es una tipografía?

La palabra tipografía proviene de dos términos

griegos: “typos” que significa golpe, marca o
forma, y “graphia” que significa cualidad de
escribir.

Podemos definir la tipografía como “el arte de

diseñar las letras”. Se denomina así a la
disciplina que estudia la representación gráfica
de las letras para que el lenguaje escrito sea
efectivo.

Al mismo tiempo, denominamos también

tipografía a la escritura con un conjunto de
caracteres alfanuméricos, elaborados
previamente y que cuentan con un estilo y una
serie de características en común.
¿Qué es una tipografía?
La tipografía también es la encargada de la materialización visual del lenguaje verbal, lo
que no es otra cosa que la escritura. Este arte permite jugar con los elementos de un
texto escrito, ya que se pueden personalizar los espacios y definir la forma de las letras.

Sabiendo que cada forma nos trasmite un concepto diferente, puedes empezar a ver la
tipografía de forma diferente. No solo son trazos dibujados al azar, sino que cada una
tiene unos rasgos característicos que provocan emociones y nos transmite un mensaje
específico.
Anatomía

Conocer cada una de las partes que

forman las tipografías no sólo es
importante para quienes aman a las
fuentes, sino porque sólo a través de
conocer la presencia o ausencia de los
elementos podrás darte cuenta de sus
funciones y tomarás en cuenta esto para
elegir apropiadamente una tipografía
para tus proyectos.

Además debes saber que las tipografías

se han modificado a través del tiempo,
por lo que se han añadido, perdido,
estilizado sus elementos conforme a las
razones contextuales el momento.
Anatomía
Anatomía
Anatomía
Anatomía
Anatomía
Tipos de Tipografías

Podemos clasificar a las fuentes tipográficas por su morfología en 4

grandes grupos:

• Tipografías Serif: Romanas antiguas, Romanas modernas.

• Tipografías Sans Serif: Grotescas, Geométricas, Humanistas.

• Tipografías manuscritas

• Tipografías decorativas
Tipografías Serif
Las tipografías con serifa son aquellas que cuentan
con remates o terminales, que son esos pequeños
adornos ubicados en los extremos de los trazos de los
caracteres.

Las tipografías Serif suelen ser concebidas como

serias y tradicionales. Cuentan con un aire académico
o institucional. Son tipografías idóneas para párrafos
o textos largos, ya que los pequeños terminales o
serifas contribuyen a que se cree una línea imaginaria
bajo el texto que facilita mucho lectura a nuestro ojo.

Algunos ejemplos de fuentes tipográficas Serif son:

Times New Roman, Garamond o Book Antigua.
Tipografías Sans Serif
Las tipografías sin serifa o de palo seco (sans serif) se caracterizan por la ausencia de
remates y terminales. Se diseñan sin serifas. Sus trazos apenas presentan contrastes.

Las tipografías Sans Serif suelen asociarse con la tipografía comercial, ya que ofrecen un
resultado muy bueno para la impresión de titulares o poco texto, en carteles y
publicidad. Este estilo de fuente evoca modernidad, seguridad, neutralidad y
minimalismo.

Aunque este tipo de fuente tipográfica no cuente con la línea invisible que consiguen las
tipografías Serif para los textos largos, es muy recurrida también para textos en pantalla
y textos en tamaños pequeños. Gracias precisamente a la ausencia de terminales y
remates, esta tipografía puede resultar más legible en textos de pequeño tamaño que su
hermana mayor.

Algunos ejemplos de tipografías San Serif son: Futura, Helvética, Arial, Gotham o Avenir.
Tipografías Sans Serif
Tipografías manuscritas

Las tipografías manuscritas también se denominan

como cursivas o script. Son tipografías que
representan o imitan la caligrafía a mano, por lo que
en ocasiones también se les puede denominar como
tipografías caligráficas.

Generalmente este tipo de tipografías cuentan con

una tendencia itálica o cursiva claro. Las letras se
ligan entre sí y encontramos curvas más
pronunciadas que en las tipografías con serifa o de
palo seco.

Como se ligan con la caligrafía, cuentan con una

personalidad algo más humana y cercana. Algunas
tipografías cursivas podrían ser Beckham Script o
Parisienne.
Tipografías Decorativas

También se les denomina como tipografías

display.

Están consideradas como tipografías divertidas,

más desenfadadas, pero pueden transmitir una
gran variedad de sensaciones.

Cuentan un carácter y personalidad muy fuerte.

Desde el punto de vista de la psicología

tipográfica son transgresoras y contribuyen a
llamar más la atención. No obstante, la
legibilidad que se puede obtener con este tipo
de fuentes es algo más pobre.
Tipografías Decorativas

Dentro de este conjunto de decorativas entrarían

las tipografías cuyas características no se ajustan a
los tres conjuntos anteriores. Suelen crearse para
fines específicos donde la legibilidad no se tiene
demasiado en cuenta. Como por ejemplo en el
branding de producto en el sector de la
alimentación. Son muy expresivas y suelen contar
con atributos más temáticos.

Eso sí, definitivamente no son tipografías idóneas

para párrafos de texto. Pueden llegar a transmitir
falta de cuidado o desinterés en el diseño
¿Qué es una familia tipográfica?
Una familia tipográfica es un conjunto
de caracteres, alfabéticos o no, que
cuentan con unas características
comunes en su estructura y en su
estilo. Esto nos permite identificarlas
como una misma familia.

Los miembros que integran una misma

familia tipográfica se parecen entre sí,
pero cuentan con algunos rasgos
propios como variaciones de peso,
inclinación y proporción.

Por ejemplo, las familias Gotham,

Futura, Swift, Helvética.
¿Qué es una familia tipográfica?
¿Qué es una familia tipográfica?

Las variables tipográficas son las opciones que podemos encontrar dentro de una misma
familia tipográfica. Son modificaciones de la morfología de la tipografía, es decir de su
forma. Actúan sobre el grosor (tono) del trazo, el ancho o proporción del carácter y la
inclinación del eje vertical de los caracteres de una misma familia tipográfica.

Gracias a estas variables tipográficas vamos a poder establecer una jerarquía visual en
nuestras composiciones. También nos ayudan a satisfacer las necesidades que nos
pueden surgir a la hora de comunicar visualmente con tipografías.

• El peso como variable tipográfica

• La proporción como variable tipográfica
• La inclinación como variable tipográfica
¿Qué es una familia tipográfica?

El peso como variable tipográfica

La variable de peso, denominada

también como variable de grosor o
tono, afecta directamente al trazo de
los caracteres. Se modifica la relación
entre el ancho del trazo y los
espacios vacíos dentro de cada signo
tipográfico.

La tipografía bold o negrita presenta

un grosor de trazo mayor, mientras
que la tipografía light presenta un
grosor del trazo menor.
¿Qué es una familia tipográfica?

La proporción como variable tipográfica

La variable de ancho o proporción afecta directamente a la estructura de los caracteres.

Hace referencia a la modificación del ancho de la letra. En principio el trazo no varía.

Las tipografías condensadas y expandidas son tipografías que han sido diseñadas desde
cero, al igual que las regulares. Por eso tampoco debemos deformar la escala de
nuestras tipografías si necesitamos condensadas o expandidas.
¿Qué es una familia tipográfica?

La inclinación como variable tipográfica

Modifica el eje de los caracteres. Hace referencia al ángulo de inclinación de la

tipografía. Cambia la estructura y se altera el ritmo. La inclinación del eje vertical puede
variar según el diseño de la familia tipográfica pero generalmente se encuentra entre los
8 y los 16º de inclinación.

Dentro de la variable tipográfica de inclinación vamos a poder reconocer dos tipos. Las
oblicuas y las itálicas.

Las tipografías con variable oblicua cuenta con la misma morfología que la tipografía
regular. Tan sólo cuenta con el eje inclinado. En cambio las tipografías con variable
itálica presentan además una morfología propia con algunas reminiscencias a la
caligrafía.
¿Qué es una familia tipográfica?
Alineación del Texto

La alineación del texto es un paso importante

para mantener también una buena legibilidad. Las
opciones de alineación en un diseño de una página
tradicional son: Alinear a la izquierda, alinear a la
derecha, centrar y justificar.

El texto alineado a la izquierda es el

recomendable para textos largos. Crea una letra y
un espacio entre palabras muy equilibrado y
uniforme. Esta clase de alineación de textos es
probablemente la más legible.

Alineación a la derecha se encuentra en sentido

contrario del lector porque resulta difícil
encontrar la nueva línea. Este método puede ser
adecuado para un texto que no sea muy extenso.
Alineación del Texto
El texto justificado, alineado a derecha e izquierda, puede ser muy legible, si el
diseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y palabras, evitando
molestos huecos denominados ríos que no rompan el curso del texto.

Las alineaciones centradas proporcionan al texto una apariencia muy formal y son
ideales cuando se usan mínimamente. Se debe evitar configurar textos demasiado largos
con esta alineación
Interlineado

El interlineado es el término tipográfico que describe el espacio vertical entre líneas. La

interlínea se usa para dar mayor legibilidad a las líneas de un texto, cuando éstas son
largas y están compuestas en un cuerpo pequeño
Kerning y Tracking
El tracking, denominado también como interletrado o interletraje en español, es una alteración
temporal del espacio que podemos encontrar entre un conjunto de caracteres consecutivos de
una tipografía. La tipografía viene con un espacio interletrado establecido por el tipógrafo, el autor
de la tipografía.

En cualquier caso, nosotros podremos añadir o sustraer el espacio interletrado mediante un

programa que permita la edición de tipografías. La alteración del tracking se realiza de forma
temporal y bajo unos caracteres determinados.
Kerning y Tracking
El kerning es el espacio entre letras o
caracteres individuales. A diferencia del
tracking, que ajusta la cantidad de espacio
entre las letras de toda una palabra de forma
equitativa, el kerning se centra en la
apariencia de la tipografía, creando un texto
legible que sea visualmente agradable.

Si bien los diseñadores de tipografía

construyen espacios alrededor de cada letra
y, en ocasiones, entre pares de letras, esos
espacios no siempre funcionan en todas las
situaciones, especialmente si usas una
tipografía de una forma que el diseñador no
tuvo en mente.
Marcas famosas por su tipografía
Principios de Diseño Tipográfico
El diseño tipográfico es una disciplina clave en el diseño gráfico que se enfoca en la
selección y disposición de las fuentes para mejorar la legibilidad, la estética y la
comunicación de un mensaje. Aquí se presentan algunos de los principios
fundamentales del diseño tipográfico

1. Legibilidad y Lecturabilidad

• Legibilidad: Se refiere a la facilidad con la que se pueden distinguir los caracteres

individuales en una fuente. Factores como el tamaño, el espaciado, y el diseño de la
tipografía afectan la legibilidad.

• Lecturabilidad: Está más relacionada con la facilidad y comodidad con la que se

puede leer un bloque de texto. La longitud de las líneas, el interlineado, y la
alineación son elementos clave.
Principios de Diseño Tipográfico

2. Selección de Tipografía

• Compatibilidad: Las fuentes elegidas deben complementar el propósito del diseño y

ser apropiadas para el contenido.

• Combinación de Tipografías: Usar más de una fuente puede crear contraste e

interés, pero debe hacerse con cuidado para evitar conflictos visuales.

3. Jerarquía Tipográfica

• Crear una jerarquía visual clara ayuda a guiar al lector a través del contenido. Usar
diferentes tamaños, pesos, y estilos (negritas, cursivas, mayúsculas) puede ayudar a
distinguir títulos, subtítulos, y cuerpo del texto.
Principios de Diseño Tipográfico
4. Espaciado

• Kerning: Ajuste del espacio entre pares específicos de caracteres para mejorar la
uniformidad y la apariencia.

• Tracking: Ajuste del espacio uniforme entre todos los caracteres en una línea o
bloque de texto.

• Leading (interlineado): Espacio entre líneas de texto. Un interlineado adecuado

mejora la legibilidad.

5. Alineación

• La alineación del texto (izquierda, derecha, centrada o justificada) afecta la estética

y la legibilidad. La alineación izquierda es la más común para textos largos por su
facilidad de lectura.
Principios de Diseño Tipográfico

6. Contraste

• El contraste tipográfico puede lograrse variando tamaños, pesos, colores y estilos. El

contraste adecuado resalta elementos importantes y mejora la legibilidad.

7. Consistencia

• Mantener la consistencia en el uso de tipografías, tamaños y estilos a lo largo de un

diseño proporciona una apariencia cohesiva y profesional.

8. Uso de Espacio en Blanco

• El espacio en blanco, o espacio negativo, ayuda a evitar que el diseño se sienta

saturado y mejora la legibilidad y el enfoque visual en el contenido.
Principios de Diseño Tipográfico
9. Color

• El color de la tipografía debe proporcionar suficiente contraste con el fondo para

asegurar la legibilidad. Además, el color puede ser usado para crear jerarquía y atraer
la atención.

10. Contexto y Público

• El diseño tipográfico debe tener en cuenta el contexto y la audiencia del proyecto.

Las elecciones tipográficas deben ser apropiadas para la cultura, la psicología y las
expectativas del público objetivo.

11. Escalabilidad

• Asegurarse de que la tipografía se vea bien en diferentes tamaños y dispositivos es

crucial, especialmente en la era digital.
Principios de Diseño Tipográfico

Aplicar estos principios de manera efectiva puede

transformar el texto de un simple conjunto de
palabras en un componente visualmente atractivo y
funcional de cualquier diseño gráfico.
10 reglas fundamentales para combinar
fuentes
Elige fuentes complementarias

Para combinar las fuentes, lo mejor es asegurarse

que las personalidades de las que elijas vayan
acorde al propósito de tu diseño. Muchas fuentes
tienen distintas personalidades o ánimos; algunas
son serias o casuales, mientras que otras pueden
ser elegantes o alegres.

Al igual que como las personas opuestas se atraen,

las fuentes “introvertidas” y “extrovertidas” se
equilibran entre sí cuando se combinan. Así que, si
tienes una fuente característica que tenga una
“personalidad fuerte” (a menudo una fuente de
muestra), combínala con algo que sea más neutral
y conservador para obtener un diseño más
equilibrado.
10 reglas fundamentales para combinar
fuentes
Establece una jerarquía visual:

La jerarquía se puede establecer para cualquier tipo de

diseño, no solo la disposición con títulos y texto.

Así que cuando elijas fuentes para un proyecto, solo

piensa en qué es lo que quieres que el público vea
primero.

Otra forma de hacer esto es decidiendo qué

información es imprescindible, es decir, lo primero que
debe ver el usuario ¿el nombre de una empresa, un
encabezado, una oferta especial? y qué es lo menos
importante. Luego arregla el estilo, tamaño y
disposición de tu fuente como corresponda.
Generalmente el elemento textual más importante es
el más grande y pesado.
10 reglas fundamentales para combinar
fuentes
Considera el contexto

El lugar en donde aparecerá tu diseño debería

ayudarte a determinar las fuentes que se usarán
en el proyecto, pues el texto se debería poder
leer con facilidad en el tamaño que se mostrará,
y cuando la tipografía es pequeña, la claridad es
especialmente importante, como en el siguiente
ejemplo que se ve cómo el texto está todo en
mayúsculas y hay un espacio considerable entre
las letras, dos decisiones que hacen todo más
legible.

Los estilos de las fuentes también pueden jugar

un tremendo papel en el aspecto general de tu
diseño, en especial si quieres que tenga una
cierta estética
10 reglas fundamentales para combinar
fuentes
Combina el serif con el sans serif

Cabe destacar que en el mundo de la tipografía,

existe una discusión sobre qué es mejor para la
legibilidad, si las fuentes serif o sans serif. Para
textos muy largos, se dice que las fuentes serif
son más fáciles al ojo y aumentan la velocidad de
lectura, especialmente en textos impresos
(aunque obviamente esto depende de las
características de la fuente específica).

Por otro lado, las fuentes sans serif, debido a sus

letras sencillas que se ven más claras en varias
resoluciones, se usan en textos online/en
pantallas.
10 reglas fundamentales para combinar
fuentes

Crea contraste

El contraste se puede obtener de varias

formas, incluyendo mediante el estilo,
tamaño, peso, espaciado y color, entre otras.

Una de las razones principales por las que

combinar dos clases de fuentes funciona
tan bien es porque crea contraste, el cual
integra varios conceptos que deberías
considerar, incluyendo la jerarquía y cómo
las fuentes se complementan entre sí.
10 reglas fundamentales para combinar
fuentes

Aléjate del conflicto

Al combinar fuentes, lo que quieres es

contraste, no conflicto, o sea, que solo
porque dos fuentes sean diferentes no
quiere decir que automáticamente se vayan
a ver bien juntas. Generalmente hablando,
es más probable que las tipografías que
compartan ciertas cualidades, como que
tengan proporciones similares o que las
letras minúsculas tengan la misma altura (lo
que se conoce como “altura de la x”), se
vean más equilibradas, incluso si su aspecto
general es distinto.
10 reglas fundamentales para combinar
fuentes

Evita juntar fuentes que sean muy

similares

Contrariamente a la regla 5, elegir fuentes

que sean muy similares (es decir, que no
tengan mucho contraste) es un problema,
porque te costará establecer una jerarquía,
pues las fuentes no se pueden distinguir
visualmente una de la otra y cualquier
diferencia que sea visible se puede ver
más como un error que una elección.
10 reglas fundamentales para combinar
fuentes
Utiliza fuentes de la misma familia

Nunca te irá mal usando tipografías de la misma familia, pues fueron creadas para
trabajar juntas. Busca familias de fuentes que tengan un rango de opciones (estilos,
letras o pesos diferentes) y así tendrás suficientes variaciones para tus propósitos.

Cuando juntes fuentes que vengan de la misma familia, tienes que planificar con
cuidado ciertas cosas, como lo es el crear contraste, variar el peso de la fuente (ligera,
regular, negrita), su tamaño y las letras (mayúsculas o minúsculas).
10 reglas fundamentales para combinar
fuentes
Limita el número de fuentes

Quizás hayas escuchado que deberías solo usar

dos o tres fuentes para un proyecto. En ciertas
situaciones (ej: diseños editoriales de revistas),
esa es una regla general, pero no es una que se
deba seguir al pie de la letra.

Sin embargo, como con cualquier elemento de

diseño, puede ser que te excedas con la
selección de tipografías. Para evitar esto, puedes
darle a cada fuente un rol o propósito específico
en el diseño: si ves que no puedes hacer esto
con alguna de tus selecciones, elimínala.
10 reglas fundamentales para combinar
fuentes

¡Practica!

Por último, esto es más una sugerencia que una regla: practica combinando fuentes
por tu cuenta, cuando no tengas la opinión de tu jefe en tu oído ni haya dinero de por
medio. Como con cualquier destreza, ser competente se logra por ensayo y error y,
como con la mayoría de los esfuerzos creativos, el arte de juntar fuentes es objetivo.
No hay una fórmula infalible para encontrar la combinación perfecta.

Así que arriésgate, experimenta y usa tu intuición. A veces tendrás la sensación de que
algo funciona, aunque según las reglas no debería. Otras veces sabrás que una
combinación no se ve bien, es ahí donde tendrás que intentar averiguar por qué y
aprender. Espero que estos principios básicos de tipografía te sirvan como punto de
partida y, si los puedes usar, genial, pero si no, no dejes que arruinen tu creatividad.
Crímenes tipográficos

Abusar de las tipografías de fantasía y

script

Las fuentes manuscritas o de fantasía no

son adecuadas para textos largos, ya que
sus formas complejas y caprichosas
hacen que sean difíciles de leer en
tamaños de letra pequeños. Las fuentes
con serifa, en cambio, están diseñadas
para este propósito.

Se deben utilizar con moderación –

nunca para grandes cantidades de texto–
y siempre vigilando que no comuniquen
nada que no queramos que comuniquen.
Crímenes tipográficos
Distorsionar las letras

La facilidad de uso de las herramientas digitales a

nuestro alcance nos puede llevar a una
hipermanipulación de las letras en la búsqueda
de una mayor expresividad. Para conseguir que un
texto tenga mayor atractivo visual suele ser
suficiente con el escalado proporcional y la
composición.

Hay que pensar que las formas de las letras han

sido diseñadas con mucho cuidado y detalle, por
lo que es conveniente respetarlas. Si la tipografía
que hemos escogido no expresa aquello que
queremos comunicar o no se adapta bien al
espacio que queremos cubrir, es recomendable
cambiar de letra antes que manipular la que ya
tenemos.
Crímenes tipográficos

Dejar viudas, huérfanas, ríos y partículas sueltas

Una viuda es una línea de texto que, siendo el final de un párrafo, aparece la primera en una
columna. Una huérfana es la línea que aparece al final de una columna pero en realidad es el
principio de un párrafo que continúa en la columna siguiente.

Los caminos o ríos tipográficos son espacios en blanco entre palabras que se repiten a menudo
a lo largo de un texto justificado y que rompen la uniformidad del color tipográfico de la
columna. Para evitarlos, debemos revisar el ancho de columna, el cuerpo, los ajustes de partición
y la justificación. En algunos casos podemos cambiar la alineación justificada por alineación
izquierda o bandera, si encaja con la composición del diseño.

Hablamos de partículas sueltas cuando se quedan palabras muy cortas al final de las líneas en
párrafos sin justificar.
Crímenes tipográficos
Crímenes tipográficos

Combinar alineación centrada con

bandera

No es aconsejable componer columnas de

texto centradas si el resto de elementos de la
página no se ubican también siguiendo el eje
del medio. La composición centrada aporta al
diseño un carácter clásico, autoritario y
solemne, mientras que una composición con
alineación en bandera resulta más dinámica,
moderna y flexible.

Podemos utilizar columnas centradas para

titulares o párrafos cortos, pero nos
cansaremos de leer grandes cantidades de
texto dispuesto de esta manera porque al ojo
le costará localizar el inicio de cada línea.
Crímenes tipográficos

Realizar cambios de escala arbitrarios

En diseño generamos contraste y jerarquía

mediante la combinación de escalas entre los
elementos de la página (bloques de texto,
imágenes, titulares, etc.). Los cambios de
tamaño generan dinamismo y profundidad, a
la vez que expresan diferentes niveles de
importancia.

Por eso es necesario ajustar con detenimiento

y decisión las proporciones y los espacios
entre los elementos tipográficos, para que las
composiciones no parezcan arbitrarias y
confusas.
Crímenes tipográficos

Hacer líneas demasiado cortas o

demasiado largas

En diseño no existen fórmulas milagrosas que

podamos aplicar sistemáticamente porque
todos los parámetros de maquetación están
interrelacionados. Sin embargo, se puede
afirmar que un texto es más cómodo de leer
si tiene entre 35 y 75 espacios por línea
(incluyendo caracteres, puntuación y espacios
en blanco).

Las columnas con menos de 35 espacios por

línea nos obligarán a interrumpir la lectura
con frecuencia, y las de más de 75 nos harán
difícil volver al inicio de la línea siguiente.