Tipografía

La tipografía bien utilizada permite darle la significación adecuada al texto, produciendo

una comunicación efectiva alrededor de los demás elementos gráficos.
Los aspectos que hay que considerar al momento de seleccionar una tipografía son los
conceptos básicos del diseño: tipo de impreso, público al que se dirige, legibilidad,
estructura de la información que se va a diagramar, manejo del color y su posible
aplicación al momento de imprimir, sistemas de reproducción a utilizar, puntaje adecuado
para cada elemento tipográfico, carácter, claridad, limpieza, entre muchos otros.
¿Qué entendemos por tipografía y fuente o familia? Se denomina tipografía al estudio y
clasificación de las diferentes familias o tipos de letras, así como el diseño de caracteres
unificados por propiedades visuales uniformes, mientras que la fuente es el juego
completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo o estilo. Estos caracteres incluyen
letras en caja baja y alta, numerales, versalitas, fracciones, ligaduras (dos o más caracteres
unidos entre sí formando una sola unidad), puntuación, signos matemáticos, acentos,
símbolos monetarios... Al igual que el resto de los elementos que utilizamos en la
composición de nuestro diseño, el conocimiento de los tipos de letras y sus características
es necesario para una utilización correcta. Las técnicas destinadas al tratamiento
tipográfico y a medir los diferentes textos, es conocida como tipometría. Los tipos constan
de unas partes que se denominan como: brazos, piernas, ojos, columnas, colas... Estas son
las partes que se han utilizado de forma tradicional para la construcción de las diferentes
letras. La estructura de las letras permanece constante sin tener en cuenta la tipografía,
así una B mayúscula consta de un brazo vertical y dos curvos.

La fuente tipográfica
Se denomina tipografía al grupo de caracteres, números y símbolos, regidos por un estilo
unificado; concebidos para ser usados conjuntamente, con armonía entre sus rasgos que
aseguren su estética y su legibilidad. Cuando un diseñador crea variaciones de una fuente,
como el grosor o la anchura, desarrolla una familia tipográfica.
La familia tipográfica, es el conjunto de fuentes tipográficas diferentes, pero con
características estructurales y estilísticas comunes, que permiten reconocerlas como
pertenecientes a un mismo sistema. Esto permite aplicarlas combinadas para obtener
contrastes en la composición, pero conservando una armonía.
Las versiones de una tipografía pueden ser: versalita, negrita o bold, Light, regular o
medium, extra bold o extra negra, condensada, expandida, etc.
Tipo diseño de una letra determinada.
Tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje.
También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de

caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.
Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma
fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero
manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen
entre sí pero tienen rasgos propios.

Personalidad de la letra
Como representación gráfica del lenguaje posee dos dimensiones:
 Lingüística o funcional (legibilidad) – facilidad y comodidad de lectura
 Formal o estética (de identidad) – logotipos, textos o avisos.
Su clasificación básica
 Con Serif o remate (romanas)
 • Aparecidas en Italia en el año 1470 como evolución de los tipos góticos.
• Presencia de remate-serifas.
• Contraste de trazos finos y gruesos.
• Fuentes básicas: Times New Roman, Garamond, Georgia, Baskerville.

 Sin Serif o remate (grotescas)

• Aparecidas en Inglaterra en el año 1898. Su primer uso fue publicitario
• Ausencia de serifas
• Contraste sutil en sus trazos
 • Fuentes básicas: Impact, Arial, Verdana, Tahoma.

Funciones
Posee dos grandes grupos
 Fuentes para títulos continuos
• Utilizadas para la función de libros, diarios, revistas, etc
• Importancia del conjunto por sobre cada letra
• Tendencia a diseños más neutrales
 Fuentes para titulares
• Utilizadas para dichas publicidades, diseño de envases, logotipos, etc.
• Importancia del valor expresivo en cada letra
• Tendencia a diseños con mayor carga de personalidad

Tipografía y marcas:
La marca es la imagen alrededor de la que se va concebir un sistema de asociaciones
mentales relacionadas a una entidad o producto.
Las organizaciones y empresas deben tener características que los ayuden a distinguirse,
reconocerse y diferenciarse ante su público. Tales características constituyen su identidad,
que se define en: rasgos físicos, (elementos visuales e icónicos) y rasgos culturales
(personalidad, cultura, valores). Su percepción debe distinguirse en base a su
posicionamiento en el mercado. El diseño en el ámbito de los productos, servicios y
publicaciones tiene como objetivos: generar buena reputación, garantizar fidelidad y
calidad, transmitir valores y pertenencia.
Desde la perspectiva del diseño se entiende a la marca como un signo gráfico que hace
referencia a la entidad que emite el mensaje. Es decir, la suma de uno o más conceptos
compuestos en una forma identificable de la cual el receptor debe comprender quien y
para quien se emite tal mensaje. Queda claro que su función es identificar al emisor, pues
la marca es el principio mismo de la identidad visual.
Clasificación de marcas
La marca es un signo único y distinguible que se crea con la función de representar, por lo
que puede adoptar diversas formas con base en signos icónicos (representaciones de la
realidad o abstracciones) o verbales (signos alfabéticos o numéricos), o una combinación
de ambos.
A partir de esa clasificación se desprenden las siguientes:

 Logotipo y Logo: A pesar de ser muy común suele ser el peor utilizado, la palabra
logo viene del nombre logotipo, cuando decimos logo es para referirnos a toda
plasmación de una marca. Los logotipos suelen ser puramente Tipográficos
 (fuentes) y representativos que pueden mostrar la verdadera identidad de una
marca, ejemplo: Lego, Google, Coca-cola.

 Isotipo: Un isotipo se refiere a la parte simbólica o icónica de la marca, un isotipo

es cuando reconocemos la marca sin necesidad de que a esta la acompañe algún
texto, con el fin de que las personas lo vean y este pueda ser entendido por sí
mismo, ejemplo: McDonald’s, Niké, Dove.

 Imagotipo:Es un ícono textual en el que texto y símbolo se encuentran claramente

diferenciados, e incluso pueden funcionar separados, normalmente el ícono se
implementa en la parte superior y la tipografía (texto) en la parte inferior. En
algunos empaques de productos veremos símbolos o en otros veremos tipografía
(texto), Ejemplo: Carrefour, Pepsi, La coste.

 Isologo:”También conocido como isologotipo” En este caso tanto el texto como el

ícono son un solo elemento que se encuentran unidos entre sí, son partes
inseparables de un todo y solo funcionan juntos, ejemplo: Burger King, Adobe,
Disanar.
Es importante definir la tipografía y determinar las diferencias entre cada familia
tipográfica para poder utilizarla con criterio según el proyecto que se encare.

El signo tipográfico

“La tipografía dentro de su hábitat natural, el párrafo, es puro

ritmo”
Homologación de espacios: formas básicas
El ritmo es imprescindible para una correcta legibilidad y para no entorpecer la pieza
gráfica del diseño, los signos se deberán espaciar de manera tal que posean buen ritmo y
no se observen alteraciones en el mismo ya sea un texto o título.

Anatomía de las letras

Familias tipográficas - reconocer los detalles del diseño -reconocer las diferencias

Serif:

Sans serif:
Elementos compositivos del signo tipográfico
o Estructura

o Trazos
 o Terminaciones

Estilos tipográficos

 Romana antigua
Contraste entre finos y gruesos entre medios y medios altos
Eje de modulación oblicuo. Atributo: antigua
Usos óptimos: textos extensos principalmente libros.
 Romana de transición
Contraste entre finos y gruesos medios altos
Eje de modulación axial. Atributo: Solemnidad
Usos óptimos: textos no muy extensos, titulares de revistas

 Romana moderna
Contraste abrupto entre finos y gruesos
Eje de modulación axial. Atributo: elegancia- clasicismo.
Usos óptimos: titulares de revistas o libros

 Egipcia o Slab
Contraste medio entre finos y gruesos
Eje de modulación axial. Terminales cuadrados. Atributo: mecánico.
Usos óptimos: titulares de revistas, cartelería, afiches.

 Sans serif grotesca

Contraste entre finos y gruesos bajo
Eje de modulación axial. Atributo: síntesis.
Usos óptimos: titulares de revistas, cartelería o rotulación.
 Sans serif geométrica
Contraste óptico entre finos y gruesos bajo. Formas marcadamente geométricas.
Eje de modulación axial. Atributo: racionalidad y geometría.
Usos óptimos: cartelería y rotulación. Titulares de revistas. Afiches

 Sans serif humanista

Contraste medio entre finos y gruesos. Algunas familias poseen un pseudo serif.
Eje de modulación oblicuo. Atributo: combinación de antigüedad y actualidad
Usos óptimos: textos no demasiado extensos, revista- afiches.

 Incisa o hibrida
Contraste medio entre finos y gruesos. Ausencia de serifas.
Eje de modulación axial. Atributo: mezcla de estilos
Usos óptimos: textos, titulares de revista- afiches.
  De fantasía
Atributos: según la familia de signos, signos con mucha carga expresiva.
Usos óptimos: logotipos, titulares de revistas, afiches.

 Scripts
Los signos se ligan naturalmente imitando la escritura normal
Atributos: elegancia, solemnidad, alto nivel, femineidad.
Usos óptimos: titulares de revistas, invitaciones.

Un tipo de letra para cada cuerpo de texto

El denominado tipo de letra estándar, es más legible que otro de tipo decorativo. Los
tipos con serifas son más legibles que las de palo seco.

El espacio entre letras o palabras no tiene que ser ni muy amplio, ni demasidado reducido,
para que tengan una buena visibilidad y legibilidad.
El tamaño, si el tipo es demasiado grande, o pequeña, cansa mucho al lector y reduce la
legibilidad. También ocurre con las columnas, donde un ancho corto, cansa al usuario, ya
que tiene que cambiar de línia constantemente.

Un texto, todo en negrita es muy denso y también dificulta la lectura. Un problema que
puede surgir con el espacio entre las palabras, es que puede desestructurar la línea y
entorpecer la lectura y la estética cuando las palabras distan mucho unas de otras. Hay
que encontrar una medida razonable, que dependerá del tipo de escrito que estemos
componiendo.

Interlineado

El interlineado es el término tipográfico que describe el espacio vertical entre líneas. La

interlínea se usa para dar mayor legibilidad a las líneas de un texto, cuando éstas son
largas y están compuestas en un cuerpo pequeño

La alineación del Texto

La alineación del texto es un paso importante para mantener también una buena
legibilidad. Las opciones de alineación en un diseño de una página tradicional son: Alinear
a la izquierda, alinear a la derecha, centrar, justificar y alineaciones asimétricas.

El texto alineado a la izquierda es el recomendable para textos largos. Crea una letra y un
espacio entre palabras muy equilibrado y uniforme. Esta clase de alineación de textos es
probablemente la más legible.
Alineación a la derecha se encuentra en sentido contrario del lector porque resulta difícil
encontrar la nueva línea. Este método puede ser adecuado para un texto que no sea muy
extenso

El texto justificado, alineado a derecha e izquierda. Puede ser muy legible, si el diseñador
equilibra con uniformidad el espacio entre letras y palabras, evitando molestos huecos
denominados ríos que no rompan el curso del texto.

Las alineaciones centradas proporcionan al texto una apariencia muy formal y son ideales
cuando se usan mínimamente. Se debe evitar configurar textos demasiado largos con esta
alineación

Alineaciones asimétricas se utilizan cuando el diseñador quiere romper el texto en

unidades de pensamiento lógicas, o para dar más expresivaidad a la página.