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Universidad de los Andes Facultad de Artes y humanidades Historia del arte Gustavo Adolfo Escobar Marls 200812102 Anlisis 3

HUELLAS HABLANTES

Pablo Picasso Periodo Azul - 1952 Litografa Crneo de Cabra Museo de Botero Recrear un momento especfico en el tiempo no solo fue una de las habilidades de Picasso al desarrollar cada una de sus obras; fue la seleccin correcta de los componentes y materiales que permitan plasmar y denotar lugares, periodos y situaciones que se vivan. La obra el Crneo de Cabra con la tcnica de litografa es el ejemplo claro de una obra que connota un periodo de sufrimiento y miseria por el que se pasaba, ubicado histricamente despus de la guerra civil vivida en Espaa y las constantes criticas que sufri Picasso al unirse al movimiento Comunista. Al igual que un periodo donde la plasticidad de Picasso tomaba otro rumbo, un lineamiento an ms figurativo. Se logra observar rasgos de la muy conocida naturaleza muerta vista en clase, en este caso la representacin de un crneo de cabra, resaltando el cromatismo y la iluminacin para producir un efecto de serenidad, bienestar y armona, a pesar que el objeto o el animal que se representa ya

no tenga vida. Teniendo en cuenta que el periodo azul de Picasso se desarroll durante los aos 1901-1904, se evidencian unas pequeas huellas y caractersticas de este periodo en este trabajo de la cabeza de cabra ya que en la parte central el artista maneja pinturas sombras prestados en tonos de azul y verde-azul, con tonalidades mas oscuras alrededor que juegan el papel de generar un contraste para alegrar el entorno del objeto. El azul en sus pequeas apariciones despierta el frio y el silencio que la muerte representa, debido a que es considerado un color frio. (Wlfflin 1997). El desarrollo de la composicin y la riqueza formal y expresiva de la obra, se da gracias a la paleta de colores empleadas; el uso de colores monocromtico hace de la pintura una expresin clara de un periodo de incertidumbre, un periodo donde lo nico que resalta son huellas de una realidad oscura, cruel y profunda de la poca. Este tipo de expresiones artsticas puede enmarcar la obra en una de carcter figurativo e icnico, debido a que plasma en un solo elemento y una serie de tcnicas, pinceladas y tonalidades profundas que exaltan y vislumbran la riqueza formal de las caractersticas del elemento hacindolo protagonista del mismo. (Panofsky 1999). Para lograr lo anterior, la construccin de la obra se basa en el contraste de colores para generar un juego de luces y sombras; en donde el uso tonos claros permite dar volumetra y en el manejo de sombras detallan y resaltan la profundidad de una zona especfica que necesita de mayor protagonismo, logrando con ello una composicin que parte de lo bidimensional para convertirse en un retrato con relieve, donde los detalles son la esencia de la obra y la manera como el espectador la percibir de manera coherente. La obra se presenta en una sala del museo de Botero de manera iluminada, al lado de obras de otros artistas como

Alberto Giacometti, Joan Miro, Giorgio de Chirico que se encuentran en una sala contigua. Todas estas obras representan una poca desde aproximadamente 1950 a 1970 donde se siguieron caractersticas de las pocas antiguas sin dejar a un lado el nuevo aire de arte que se viva en aquella poca. A pesar del manejo del fondo oscuro, Picasso emplea unas pincelada continua, generando una especie de niebla posterior que permite percibir con mayor claridad un ambiente fro y desalmado; la luz en el contorno del crneo hace de la composicin el punto focal, enmarcado en un plano horizontal que resalta con respecto al resto de la obra por el uso del color de menor aplicacin en el arte principal. Con lo anterior hay que resaltar que la composicin ocupa alrededor de los del rea total, lo que puede connotar una realidad que no afecta a pocos sino que es una realidad colectiva. La composicin formal es coherente, es decir, cada una de las partes del crneo plasmadas tiene un manejo de proporcin adecuado, resaltando zonas de mayor importancia con luces y sombras acompaadas de trazos fuertes en zonas profundas, alargados en zonas lisas y cortos en zonas detalladas. El desarrollo de sombras en la zona de la nariz permite percibir con facilidad los orificios nasales del crneo a travs del uso en mayor proporcin del negro en dicha zona. El rea de la boca maneja una profundidad en su interior, logrando detallar la cavidad de la lengua con el manejo del color negro en la zona y el contraste de la parte superior de la misma con el color piel para la generacin de un volumen evidenciado por el manejo de la luz y el contraste de ambos colores, implementado de igual manera en la zona de los dientes.

La aplicacin de tres colores en la zona de los ojos y pmulos realza con mayor detalle zonas que podran connotar mayor sufrimiento y de mayor impacto para el observador; el uso de trazos pequeos permite darle una textura real del deterioro de la zona y un volumen ms cercano a la textura del hueso. La combinacin de colores en el rea de los cuernos y los trazos del negro para el desarrollo de la sombra en la zona, permite una visualizacin sinuosa y clara del rea. Tomado del articulo de Leonardo se evidencia que:
El color es complejo. Desde Newton, los cientficos han desarrollado teoras de la visin de los colores, y los artistas han sido una serie de principios para su uso efectivo. Uno de los supuestos ms importantes realizadas sobre el color se relaciona con su naturaleza tricromtica. Bajo este supuesto, nicamente la especificacin de un color particular percepcin requiere el uso de tres trminos, como el tono, valor y saturacin. Algunos sistemas de color especificando en realidad van ms all de tres parmetros. ( Leonardo,

380 p)

El manejo de la luz se proyecta desde el plano 3/4 superior, iluminando las zonas de mayor importancia que requieren de ella para el manejo volumtrico. La realizacin del suelo sobre el cual se sustenta el crneo presenta unas diagonales en sus extremos; generando la sensacin de profundidad del plano gracias al manejo del cambio de tonalidad, partiendo de uno claro a uno oscuro; exaltndolo an ms con el manejo de la luz central que insina la prolongacin y profundidad de dicho plano. Los colores en la obra le sirvi como elemento expresivo, un

dispositivo formal y significante del significado, que no emplean color espacialmente a la manera de Matiz. (McQuillan Melissa, 2 p).
La forma de comprender y percibir la riqueza de la obra se logra fcilmente gracias a la composicin y el manejo coherente de cada uno de los elementos usados, los trazos y los colores utilizados se aprecian claramente gracias a la ubicacin de la obra en el espacio; el cual est ubicado de manera estratgica y a la altura de los ojos del observador para que sea apreciado e

interpretado en su totalidad. Picasso tiene un estilo caracterstico para realizar sus obras pero Su presentacin de estilo puede ser visto tambin como una especie de enmascaramiento, no para ocultar la realidad, sino para establecer cdigos de significado para una situacin particular. (McQuillan Melissa, 1 p). Durante el ao de 1936 sucedi la guerra civil en Espaa, donde se sufri un fuerte conflicto social, poltico, militar y posteriormente econmico, despus del fracaso del golpe de estado llevado a cabo por una parte del ejrcito espaol contra el gobierno de la Segunda Republica Espaola. Esto trajo innumerables consecuencias en la historia de este pas, como por ejemplo el aumento y mortalidad en personas, afectando directamente a la pirmide de poblacin; adems la mayora de ciudades fueron destruidas. La sociedad Espaola a raz de esto, durante los aos 40 paso por una de sus mayores crisis econmicas y de depresin como nacin; los niveles de produccin eran demasiado bajos para mantenerse, y de la mano tambin llegaron los problemas polticos, generndose una regresin poltica y social. La inseguridad en las calles se hacia cada vez ms evidente y la brecha entre el desarrollo de Espaa y los dems pases Europeos a medida que pasaba el tiempo se hacia mas grande. A partir de los 50 se vio la luz al final del tnel y la economa volvi a tomar rumbo exponencial. Al conocer lo que vivi la sociedad Espaola durante los periodos comprendidos entre los aos 1930 y 1959, Picasso en su obra Crneo de Cabra de alguna u otra forma muestra la muerte de un periodo que afecto a su pas, y con ella quiere mostrarle a la poblacin que es necesario dejarlo atrs, marcando un nuevo comienzo de recuperacin y bienestar econmico que hay que aprovechar para salir adelante.

La riqueza y enseanza que nos deja esta obra, y su creador no solamente es la perfeccin de una sola tcnica, el uso coherente de los elementos y pasos a desarrollar, es tener una idea clara de lo que se quiere plasmar, es saber el ngulo y la posicin correcta del boceto en el espacio de trabajo, el protagonismo que se le quiere dar una parte especfica de una obra, el manejo correcto de los colores y la idea clara de lo que se quiere mostrar y lo que se quiere que el observador sienta y perciba al momento de pararse frente a la obra. Adicional a lo anterior, no solamente enfocarnos al uso de una sola tcnica, la perfeccin est en el ensayo y error, en la combinacin de elementos, colores y formas, encaminndonos a las mltiples facetas y posibilidades de explorar el arte como una forma de expresin, una forma de vida y un lenguaje. Nos deja el fuerte conocimiento que Picasso fue obviamente uno de los mayores responsables de la evolucin del arte en el mundo. (Freedberg 1992).

NUMERO DE PALABRAS: 1663.

BIBLIOGRAFIA

Freedberg, David. El poder de las imgenes. Madrid: Ctedra, 1992. Leonardo. VIII Saln Digital de Nueva York, 13 El artculo nmero especial, 345-446. Nueva York. USA, 2000. Tomado de la base de datos Art Full Text. Online: http://vnweb.hwwilsonweb.com.biblioteca.uniandes.edu.co:8080/hww/Journals/searchAct ion.jhtml?sortBy=ptf&dbSelected=ARTFT,&_requestid=160673.

McQuillan Melissa. "Pablo Picasso: Working methods and technique En Grove Art Online,http://www.moma.org/m/explore/collection/art_terms/4609/0/2.iphone_ajax?klass =artist (fecha de acceso: noviembre 23, 2011).

Panofsky, Erwin. La perspectiva como forma simblica. Barcelona: Tusquets, 1999. Wlfflin, Heinrich. Conceptos fundamentales de la historia del arte. Madrid: Espaa, 1997.