FOTOGRAFÍA

planos y ángulos
PLANOS FOTOGRÁFICOS
Ejemplos y Usos
 PLANOS FOTOGRÁFICOS

❑ Los tipos de plano en fotografía son muy importantes, sobre todo, si

estás empezando.

❑ Te van a ayudar a visualizar por completo a tu elemento o sujeto

protagonista y a analizar el fondo, algo que muchas veces pasamos
por alto y que es tan importante como nuestro sujeto en cuestión.
 ¿QUÉ SON LOS TIPOS DE PLANO?

❑ Cuando encuadramos mirando a través de nuestro visor o de la pantalla de

nuestra cámara, estamos decidiendo qué tipo de plano vamos a disparar.

❑ La posición de la cámara, como la escala del elemento protagonista

determinarán el encuadre final de nuestra foto, es decir, el tipo de plano.

❑ Los tipos de plano nos describen una serie de estándares a la hora de

encuadrar nuestro elemento protagonista.
 ¿PARA QUE SIRVEN LOS TIPOS DE PLANO?

Los tipos de plano son una guía, no una norma, y es por eso que,
como siempre, podemos romper las reglas y realizar el encuadre a
nuestro gusto y criterio.

Sin embargo, pueden ayudarte a mejorar tus fotos, sobre todo si te

estás iniciando en la fotografía.

Gracias a los tipos de plano vas a aprender a analizar tu

fotografía antes de disparar, y no después.
 PLANOS
FOTOGRÁFICOS
 1. GRAN PLANO GENERAL

• Este tipo de plano es el más abierto de todos, y comprende una gran

cantidad de paisaje.
• Se utiliza, generalmente, para mostrar paisajes y es conocido también
como plano panorámico.
• En un gran plano general, el protagonista es el espacio.
• Suele realizarse con objetivos súper angulares u ojos de pez, ya que
abarcan un mayor ángulo de visión.
• Otro buen recurso para realizar este tipo de plano es montar en
postproducción una fotografía panorámica realizando diversas fotos
del lugar.
 2. PLANO GENERAL

• Este tipo de plano muestra también una gran cantidad de paisaje,

pero no de una manera tan lejana.
• Suele tener también algo que protagoniza el plano, un punto de
interés, no es simplemente un paisaje amplio.
• Pese a tener un elemento o persona protagonista, el fondo tendrá
casi la misma importancia que éste, por lo que deberemos prestarle
especial atención a la hora de encuadrarlo.
• Recuerda las reglas de composición básicas, como la regla de los
tercios, para encuadrarlo correctamente.
 3. PLANO ENTERO
• Nuestra persona o elemento de interés sale completamente,
protagonizando la fotografía y ocupando de arriba a abajo todo el encuadre.

• A partir de este tipo de plano hasta el Plano Medio, la importancia de la

persona reside en su pose, ya que su cara va a estar demasiado alejada
como para ser el foco de atención. Pese a esto, el protagonista de nuestro
ejemplo va a quedarse en una postura neutra para que puedas visualizar
más fácilmente todos los tipos de plano.

• Incluye desde los pies hasta la cabeza y puede variar en función de la

posición del sujeto.

• A partir de aquí, mejor no usar objetivos angulares para evitar las

distorsiones.
 4. PLANO AMERICANO
• A partir de esta escala, estos tipos de plano ya están pensados más bien
para fotografía de retrato.

• El plano americano viene heredado de la cinematografía americana,

concretamente de los westerns. Muestra 3/4 de la persona, cortando justo
por debajo de las caderas, a medio muslo.

• Es importante que tengas en cuenta el borde inferior de tu encuadre, ya que

cortar la articulación, justo a la altura de la rodilla, está considerado como
técnicamente incorrecto.

• En fotografía suele restarle frescura a la imagen ya que elimina información

sobre si el sujeto está parado o en movimiento.
 5. PLANO MEDIO LARGO
• Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista a la altura de la cadera.

• Ten mucho cuidado a partir de este tipo de plano, ya que los brazos entran
en acción.

• En este tipo de plano es posible que, si no nos fijamos, cortemos las manos
o los dedos.

• Es muy importante fijarse en los bordes de nuestro encuadre para visualizar

qué entra y qué se queda fuera.

• Combina la cercanía del rostro con la expresividad del cuerpo.

 6. PLANO MEDIO CORTO

• Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por debajo del pecho, a
modo de busto.

• Al ser un tipo de plano más cercano, ya empezamos a focalizarnos más en

la cara de nuestro sujeto más que en su pose.

• Es importante no cortar articulaciones, por lo que si el sujeto tiene los

brazos estirados deberías cortarlos a mitad de antebrazo, antes de llegar al
codo.
 7. PRIMER PLANO
• Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por encima del pecho y
debajo de los hombros, focalizándonos en su rostro.

• De la misma manera que antes, procura cortar los brazos a la altura del
bíceps, para no cortarlos a la altura del codo.

• Generalmente es para destacar la mirada o el gesto de la persona a

fotografiar.

• Para estas fotografías es recomendable usar teleobjetivos moderados.

 8. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO
• Este tipo de plano es más cercano que el primer plano, focalizándose
principalmente en la cara de nuestra persona retratada.

• Normalmente corta a mitad de frente y a mitad de barbilla si hacemos la foto

en horizontal, o a mitad de cuello y a mitad de cabeza si la hacemos en
vertical.

• Suele usarse para enfatizar algún rasgo de la cara, como la mirada o los
labios, o para centrarnos en su expresión facial (sorpresa, miedo, felicidad,
enfado...).
• Máxima importancia a todos los elementos de la composición,
especialmente los ojos.
 9. PLANO DETALLE
• Este tipo de plano se centra en alguna parte concreta de nuestra persona o
elemento protagonista, en algún detalle de éste, para resaltarlo.

• Si, además, usamos profundidades de campo pequeñas, este detalle se

enfatizará todavía más.

• El plano detalle recoge un único elemento de la escena aislándolo de todo

lo demás. Es importante el enfoque y la profundidad de campo, pero no hay
que confundirlo con la fotografía macro.
 ACTIVIDAD
Los 15 planos fotográficos que debes dominar (canva.com)
 ÁNGULOS
FOTOGRÁFICOS
 1. PLANO NORMAL
• Este es el plano estándar, y corresponde a
una situación no angulada de la cámara, es
decir, está situada paralela al suelo.

• En este tipo de plano, el elemento

protagonista de la foto está a la misma altura
que la cámara.

• En el caso de las personas, la cámara se sitúa

a la altura de los ojos de nuestro protagonista.
 2. PLANO PICADO
• Este tipo de plano se consigue situando la
cámara por encima de la persona o
elemento protagonista de nuestra foto.

• En el caso de las personas, la cámara

debe estar por encima de sus ojos,
ligeramente angulada mirando hacia abajo.

• El plano picado empequeñece a nuestro

sujeto, haciéndolo parecer inferior.
 3. PLANO CONTRAPICADO
• Este tipo de plano se consigue situando la
cámara por debajo de la persona o elemento
protagonista de nuestra foto.

• En el caso de las personas, la cámara debe

estar por debajo de sus ojos, ligeramente
angulada mirando hacia arriba.

• El plano contrapicado consigue engrandecer a

nuestro sujeto, haciéndolo parecer superior,
magnificente, y lo dota de poder o importancia.
 4. PLANO CENITAL
• En este tipo de plano la cámara se sitúa justo
encima de nuestro sujeto o elemento
protagonista, mirando directamente hacia el
suelo.

• No es un tipo de plano muy común, ya que

solo funciona bien en situaciones específicas,
pero precisamente por eso suele llamar la
atención.

• Conocerlo y experimentar con él será muy útil

para desarrollar nuestra creatividad.
 5. Plano Nadir
• Al contrario que en el plano anterior, en este tipo
de plano la cámara se sitúa por debajo del
sujeto, mirando completamente hacia arriba.

• Al ser una perspectiva muy poco usada, este

tipo de plano atrae mucho visualmente, porque
nos muestra el mundo desde un punto de vista
diferente.

• También es ideal para desarrollar nuestra

creatividad.
 6. Plano Holandês o Aberrante
• Este plano se realiza girando la cámara hacia a un lado para mover el
horizonte. Con él, puedes encuadrar al protagonista para generar
inestabilidad, dinamismo, fantasía, entre otros.

• Es importante inclinarlo lo suficiente para que se note que está hecho a

propósito, y no se confunda con un error técnico.

• Este tipo de plano nos puede servir para dirigir la mirada del espectador,
para jugar con las líneas de la imagen-
 ACTIVIDAD

https://edu.gcfglobal.org/es/curso-de-fotografia-digital/planos-
fotograficos-angulo-de-la-camara/1/
 TAREA 6

1. Usando la cámara de tu smartphone realizar:

• 2 fotografías por cada tipo de plano
• 2 fotografías por cada tipo de ángulo

2. Presentar un informe o breve descripción de cada fotografía.

3. Presentar las fotografías

FOTOGRAFÍA
Composición
 COMPOSICIÓN

¿Qué es la composición de una imagen?

¿De que hablamos cuando mencionamos la

palabra composición en Fotografía?
 COMPOSICIÓN
❑ Composición (o componer una foto) es organizar de manera
consciente los elementos de una imagen para lograr
armonía y equilibrio en esa imagen.

❑ Existen muchas reglas de composición que, no solo se usan

en Fotografía, sino en cualquier forma de Arte Visual:
pintura, escultura, etc.
 ENCUADRE
❑ El encuadre es aquello que decidimos incluir en la fotografía.

❑ Es la parte de una escena que el Fotógrafo decide registrar

con su cámara.

❑ El encuadre esta limitado por 4 lados mientras que el ojo

humano observa todo el espacio.
 ENCUADRE
❑ Por ejemplo:
Si ponemos a un grupo de fotógrafos frente a un mismo
paisaje, todas las fotos van a ser diferentes.
¿Por qué?
• Porque cada una de los fotógrafos va a tener un
encuadre diferente.
• Alguno sacara el paisaje entero, otro sacara solo parte de
ese paisaje, otro quizás haga un acercamiento de las
flores en el paisaje, etc.
 ENCUADRE
❑ PRIMERO:

▪ El encuadre es completamente personal.

▪ Lo primero que uno tiene que hacer es decidir que es

lo mas importante de la escena que yo quiero mostrar.
 ENCUADRE
❑ PRIMERO:
▪ Tenemos que identificar o reconocer el centro de
interés.
▪ ¿Qué es lo que me llama la atención de esa escena?
▪ ¿Qué es eso que observo que me hace parar y querer
fotografiar esa escena?
✓ ¿Es una persona?
✓ ¿Una situación?
✓ ¿El movimiento de algún elemento?
✓ ¿Son los colores?
✓ ¿Las formas?
 ENCUADRE

❑ PRIMERO:
▪ El centro de interés no es necesariamente lo que esta
en el centro de la imagen, ni el objeto mas grande de la
imagen.

▪ Simplemente es lo que a nosotros nos interesa mostrar.

 ENCUADRE
❑ SEGUNDO:
▪ Recién cuando somos conscientes de que es lo que nos interesa
mostrar, vamos a poder pensar y decidir como queremos
mostrarlo. Es decir, como nos conviene encuadrarlo.

▪ ¿Qué vamos a incluir en la foto y que vamos a dejar afuera?

▪ El fotógrafo tiene que saber que se va excluir de la foto y si

ese objeto es tan importante como lo que se incluye, por
extraño que parezca.

▪ El incluir o excluir un elemento en la foto puede ser la

diferencia entre una foto buena y otra excepcional.
 TIPOS DE ENCUADRE
❑ Encuadre abierto: Se toma una foto amplia. La finalidad
es retratar no solo el entorno, sino también al objeto o a
la persona que se encuentre en el entorno.

❑ Encuadre medio: En un encuadre medio vemos a las

personas a partir de sus rodillas o cintura. Es ideal para
encuadrar a varias personas interactuando.

❑ Encuadre cerrado: Se toma foto solo al objeto principal

o al que se quiere destacar, o una parte de él y solo eso.
¿ENCUADRE?
 CENTRO DE INTERÉS: Las palomas
¿Pueden ustedes darse cuenta que el fotógrafo quiso
ANÁLISIS fotografiar a las palomas? Probablemente no. No hay un
centro de interés claro.

Descripción:
La foto tiene gran profundidad de campo (Encuadre abierto) y
por lo tanto todo esta en foco. Esto tampoco ayuda a que
sepamos que mirar.

El fotógrafo esta lejos del objeto de interés y hay demasiados

elementos en el encuadre. Por lo que la foto es confusa y el
espectador no sabe que mirar.

En la parte superior a la izquierda (sobre el camino) se ve un

prisma de luz. Esto es porque el sol entró directamente al
lente. Y, aunque a veces los fotógrafos buscan este efecto,
en este caso en particular no le aporta nada a la fotografía.

La foto definitivamente no funciona y la composición es mala.

¿ENCUADRE?
 CENTRO DE INTERÉS: La paloma
¿Pueden ustedes darse cuenta que el fotógrafo quiso

ANÁLISIS fotografiar a la paloma? En esta imagen uno sabe

exactamente que es lo que el fotógrafo quiso mostrar.
La foto es mas clara, menos confusa y no hay
elementos que distraigan del foco principal.

Descripción:
El fotógrafo esta medianamente cerca como para fotografiar
solamente a la paloma (Encuadre medio).

Al respecto de la foto anterior, lo único que el fotógrafo hizo

fue cambiar el encuadre.

Para eso decidió antes de hacer la foto, que quería mostrar

en esa escena y como quería mostrarlo. De acuerdo a esa
decisión encuadro la foto.

La foto definitivamente funciona y la composición es buena.

¿ENCUADRE?
 CENTRO DE INTERÉS: La paloma
ANÁLISIS ¿Pueden ustedes darse cuenta que el fotógrafo quiso
fotografiar al cuerpo de la paloma? En esta imagen uno
sabe exactamente que es lo que el fotógrafo quiso
mostrar.
Pero la posición del fotógrafo es inadecuada, pudo
escoger mejor posición y evitar que salga las plumas de
la cola del paloma.

Descripción:
El fotógrafo esta lo suficiente cerca como para fotografiar
solamente a la paloma (Encuadre cerrado).

La foto definitivamente no funciona y la composición es mala.

Por supuesto este ejemplo es un extremo, no

necesariamente tenemos que hacer una foto tan de cerca,
pero si tenemos que eliminar todos los elementos que no
aporten nada a la imagen.
ANÁLISIS
ANÁLISIS
 TAREA 5

En grupos practicar toma de fotografías de retrato, teniendo

en cuenta el encuadre (abierto, medio y cerrado), tener en
cuenta los planos según escala y Angulo.

• Fotografía individual
• Fotografía grupal
 REGLA DE LOS TERCIOS
❑ La regla de los tercios es una de las reglas básicas y
mas usadas por los fotógrafos en sus imágenes (ya sea
de manera consciente o inconsciente).

❑ Es una regla simple pero que les va a permitir mejorar

sus imágenes drásticamente.

❑ Es muy utilizada en pintura también.

 REGLA DE LOS TERCIOS
❑ ¿En que consiste la regla de los tercios?
La regla dice que la imagen esta dividida por 2 líneas
horizontales imaginarias (con igual separación entre si) y
2 líneas verticales imaginarias (también con igual
separación entre si). O sea que la imagen queda dividida
en 9 partes iguales.

Los 4 puntos de intersección de las líneas, llamados

puntos fuertes, es donde uno debería situar el elemento,
o los elementos, más importantes de la foto. La otra
opción es ponerlo sobre las líneas.
REGLA DE LOS TERCIOS
REGLA DE LOS TERCIOS
 REGLA DE LOS TERCIOS

❑ Si estamos fotografiando un solo elemento

El punto mas fuerte donde ubicarlo es en la

parte superior a la izquierda o a la derecha.
 CENTRO DE INTERÉS: La casa y el camino.

ANÁLISIS ¿Pueden ustedes darse cuenta que el fotógrafo

quiso fotografiar la casa y el camino?

En esta imagen uno sabe exactamente que es lo que

el fotógrafo quiso mostrar.

Descripción:

Utilizo varias técnicas, se baso en el horizonte formado

por el cielo y el paisaje.

El fotógrafo esta lejos de la casa

La casa lo ubica en el punto de fuerza superior izquierda.

La fotografía tiene un encuadre y composición buena.

ANÁLISIS
 REGLA DE LOS TERCIOS

❑ Si estamos fotografiando muchos elementos.

El punto de arriba a la izquierda es el mas débil

y el punto abajo a la derecha es el mas fuerte.
 CENTRO DE INTERÉS: El bodegón, la tarta
ANÁLISIS ¿Pueden ustedes darse cuenta que el
fotógrafo quiso fotografiar a los objetos de
una mesa?
La foto es clara, la composición esta bien
equilibrada.

Descripción:
El fotógrafo esta cerca, pero busco una línea
horizonte entre el cielo y el paisaje para tomar
la foto.
El encuadre lo realizo mediante la regla de
tercios, ubicando el centro de interés en el
punto fuerte del lado izquierdo superior.
ANÁLISIS
 REGLA DE LOS TERCIOS

❑ Pero…

Siempre dependerá del fotógrafo como

componer sus fotografías… Es bueno a veces
romper esta regla
EJEMPLOS DE REGLA DE TERCIOS

Rompiendo un poco las reglas

 TAREA 6

En grupos practicar toma de fotografías de producto y

retrato, teniendo en cuenta la regla de los tercios, además
tener en cuenta el encuadre, los planos según escala y Angulo.

• Fotografía de producto
• Fotografía individual
• Fotografía grupal
 SIMETRÍA
❑ La simetría se produce cuando dividimos una imagen por la
mitad, por ejemplo, vamos a tener 2 planos iguales o casi
iguales.

❑ Nosotros vemos simetría constantemente, de hecho,

nosotros mismos somos simétricos.

❑ Los vemos en los objetos de cada día : un vaso, un tenedor,

una botella, salón de clases, una puerta de dos hojas, etc.
 SIMETRÍA

❑ La simetría produce una imagen que genera sensación de

estabilidad y tranquilidad en los espectadores.

❑ Es bueno usar la simetría pero hay que tener en cuenta que

si se usa demasiado, las fotos se van a ver todas iguales y
van a terminar aburriendo al espectador.
SIMETRÍA
SIMETRÍA

Para que la foto sea simétrica los

objetos en cada plano no
necesariamente son exactamente
iguales.

• La foto es simétrica porque los

elementos en la foto, aunque no
iguales, son lo suficientemente
parecidos y tienen el mismo peso
visual, para parecer objetos similares.
SIMETRÍA

Acá pueden ver una foto completamente

simétrica.

• Si dividimos la foto de manera

horizontal en 2 planos, éstos van a
ser iguales.

• Y si dividimos la foto de manera

vertical en 2 planos, éstos también
van a ser iguales.
¿ SIMETRÍA ?
 ASIMETRÍA

❑ La foto asimétrica tiene mayor impacto visual y sorprende a los

espectadores. La imagen también va a ser más dinámica e interesante.

❑ Lograr una imagen simétrica y bien equilibrada es un proceso simple, por

el contrario, lograr una imagen asimétrica y equilibrada es un poco
más difícil.

❑ A pesar de la asimetría tiene que haber cierto orden y la imagen no puede

pesar visualmente más de un lado que del otro.
 TAREA 7

En grupos practicar toma de fotografías de productos,

retratos y paisajes, teniendo en cuenta la simetría y
asimetría, además tener en cuenta el encuadre, la regla de los
tercios, los planos según escala y Angulo.
 TAREA 8
TAREA DOMICILIARIA

Investigar sobre las siguientes reglas de composición,

presentar un informe y exponer en clases.

1. Composición por perspectiva

2. Composición por dirección y movimiento
3. Composición por línea horizonte
4. Composición por línea de mirada
5. Composición por ritmo y repetición
6. Composición por grupo de tres