Paso a Paso Para Comedia en Vivo-greg Dean

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Paso a paso
para
Comedia en vivo
Escrito
por
greg decano

adelante
Los libros de instrucciones sobre la comedia son una moneda de diez centavos por docena. He escrito dos de ellos yo
mismo. Pero algunos son mejores que otros: el presente volumen, por ejemplo, de Greg Dean.
Muchos de los puntos sobre los que Dean ofrece instrucciones son lecciones que tuve que
aprender por las malas. Ojalá libros de este tipo hubieran estado disponibles en esos días.
La mayoría de nosotros nunca soñaría con ofrecer consejos profesionales a un reparador de
televisores, un neurocirujano o un liniero defensivo de los Chicago Bears, pero aparentemente todos
nos consideramos calificados para ofrecer consejos a Eddie Murphy, Jackie Mason o Dennis Miller.
Greg Dean, por el contrario, conoce el territorio sobre el que está escribiendo y brinda
una gran cantidad de consejos prácticos sobre los tipos de historias que el público interpretará
como divertidas.
steve allen

Expresiones de gratitud
Agradezco a tantas personas por soportarme y mi obsesión por modelar la estructura

subyacente de la comedia. Sé que he vuelto loca a mucha gente llamándolos a todas horas
de la noche con preguntas, divagaciones y teorías incoherentes. Mi aspecto favorito de
descubrir estas técnicas han sido las largas caminatas y las charlas con mis amigos. En
particular, deseo agradecer profundamente a mi querido amigo y co-teórico de la comedia
Frank Miles (responsable de algunas de las técnicas y parte de la reescritura de este libro),
Gayla Johnson (el amor de mi vida), Andy Davis ( que estuvo allí desde el principio), Bill Fulco
(el único que me acompañó y me habló) y los miembros del Friday Night Movie Group:
Bennett I. Goldberg, Jeff Weakley y Derek Loughran. También estoy agradecido por el apoyo
de Doug Gotthoffer, Dan Goldman, Will Patrick, Allan Murray (el amor de su vida), Ricky
Patton, Tyrum Dean, Dona Silvers (mamá), Michael Davis (se hizo), Frank Olivier y Mark
Whalen. Deseo ofrecer un sincero agradecimiento a Judy DeLozier, Phil y Norma Barretta, ya
Buddha por su inspiración y aliento. Y, por supuesto, a Ingrid Reese por su sentido del ritmo
durante la corrección de pruebas y la edición. También quiero agradecer a Victor Raskin,
cuya Teoría semántica del humor es el avance inspirador en el que se ha basado gran parte
de mi modelo de comedia. Un agradecimiento especial a John Grinder y Richard Bandler por
cofundar Programación neurolingüística PNL. Sin un mapa mental para hacer un mapa
mental, mi trabajo no hubiera sido posible. Agradezco especialmente la contribución de John
Grinder, quien me brindó orientación personal mientras formaba este modelo de comedia y
los ejercicios subsiguientes. Desde el punto de vista comercial, este libro se ha mejorado
mucho con las valiosas sugerencias tanto de mi agente Scott Edelstein como de mi editora
Lisa Barnett. Y por último, pero no menos importante, quiero agradecer a todos mis alumnos
por permitirme aprender de ellos mientras me pagaban. ¡Gracias a todos!
2011 Derechos mundiales © Greg Dean Hecho

en un libro electrónico por Silverlake Ebooks

Dedicación
Para mi madre, todavía puedo escuchar tu risa.

Tabla de contenido
¿TIENES LO QUE SE NECESITA PARA SER COMEDIANTE? CAPÍTULO 1:

LOS SECRETOS DE LA ESTRUCTURA DEL CHISTOSO CAPÍTULO 2:
ESCRITURA DEL CHISTOSO
CAPÍTULO 3: SOBRE QUÉ ESCRIBIR CHISTES
CAPÍTULO 4: DE GRACIOSO A MÁS GRACIOSO
CAPÍTULO 5: MONTAR UNA RUTINA CAPÍTULO
6: PUNTOS DE VISTA (POV) CAPÍTULO 7:
ENSAYO
CAPÍTULO 8: PROCESO DE ENSAYO DE GREG DEAN
CAPÍTULO 9: TÉCNICA DEL MICRÓFONO
CAPÍTULO 10: RENDIMIENTO MÁXIMO CAPÍTULO 11:
ACTUACIÓN SIN MIEDO CAPÍTULO 12: OBTENIENDO
EXPERIENCIA CAPÍTULO 13: HACIENDO UN BUEN
ESPECTÁCULO GRAN GLOSARIO DE NOMENCLATURA
DE COMEDIA

Tienes lo que se necesita

¿Ser comediante?
¿ERES DIVERTIDO?
¿Siempre te retenían después de la escuela por ser el descuartizado de la
clase? ¿Puedes hacer una impresión de tu jefe?
¿La gente a menudo te mira como el perro RCA Victor?
¿NECESITAS DINERO?
¿Está en una base de nombre de pila con todos en la oficina de desempleo?
¿Sabes lo que está pasando enMientras el mundo gira? ¿Has estado
considerando enseñar Driver's Ed?
¿HAS VIVIDO UNA VIDA EXTRAÑA?

¿Estás afuera mirando hacia afuera?
¿Te golpeaste la cabeza muy fuerte cuando eras niño? Durante
su primer encuentro sexual, ¿usó cables puente?
¿TE ENCANTA HACER RÍE A LA GENTE?

¿Has ignorado todos los esfuerzos de tus maestros por callarte desde el
jardín de infantes? ¿Te han despedido por imitar a tu jefe?
¿Sigues usando cables de puente?
Si respondió afirmativamente a cualquiera de estas preguntas, también podría admitirlo: usted es

uno de los adictos. Eres un adicto a las bromas. Pero puedes encontrar ayuda en el Shtick Center for the
Chronically Funny.
Quizás estés pensando: “¡Esos comediantes profesionales son geniales!” Y estan. Pero no
hay diferencia entre tú y ellos que un poco de experiencia no pueda arreglar. Hubo un tiempo en
que eran como tú. Al igual que las personas exitosas en cualquier otro trabajo, llegaron a donde
están a través del trabajo duro. Pero no tenían la información contenida en estas páginas.
Afortunadamente para ti, cuentas con una guía indispensable que te llevará paso a paso hacia
una carrera en la comedia de stand-up.

Entonces, si hacer que un ser vivo sea divertido te atrae, sigue leyendo. . .

Capítulo 1
LOS SECRETOS DE LA ESTRUCTURA DE LA BROMA
W¿Qué es una broma? Es gracioso que deberías preguntar. La mayoría de la gente definiría una broma como algo
alguien dice o hace eso que hace reír a los demás. Esa afirmación, aunque cierta, no nos dice
realmente qué bromaes.Simplemente describe lo deseado.efecto. ¿Qué pasa con los chistes que
provocan una gran carcajada en una situación y un rugido de silencio en otra? Si un chiste no hace
reír, ¿deja de ser un chiste de repente?
Curiosamente, la gente suele reconocer un chiste tanto si les hace reír como si no. ¿Por
qué? Porque hay algo consistente, intrínsecoestructuraque todos identifican como una broma.
Hasta ahora, nadie ha presentado esta estructura de una manera comprensible. Eso está a punto
de cambiar. Explicarles la estructura de los chistes es exactamente de lo que se trata este
capítulo.
CONFIGURACIÓN Y PUNZONADO
Comencemos con lo que la mayoría de la gente ya sabe sobre los chistes. Tradicionalmente,
contienen dos partes:
1. La configuración
2. El golpe
Tome este chiste, por ejemplo, de A. Whitney Brown:
“Vi a mi abuela el otro día... probablemente por última vez... Oh, ella no está enferma ni
nada, simplemente me aburre muchísimo”.
Para ayudar a explicar la estructura del chiste, he diseñado un dispositivo visual al que llamoDiagrama de
broma. Coloquemos la broma anterior en el Diagrama 1 para que pueda identificar claramente la configuración y el
golpe:


La configuración y el golpe generalmente se definen de esta manera:
La configuración es la primera parte del chiste que provoca la

risa. The Punch es la segunda parte que te hace reír.
Eso es genial, excepto por un pequeño problema: en realidad no explica nada. Veamos si
podemos hacerlo mejor.
QUE BROMALO HACE:

Expectativa y Sorpresa
La configuración y el golpe están directamente relacionados conexpectativaysorpresa. Tome
este chiste de Steve Martin, por ejemplo. Observe cómo la configuración hace que ustedsuponer
algo.
“El sexo es una de las cosas más bellas, sanas y naturales…”
Entonces mira cómo el golpesorpresasTú con:
“…que el dinero puede comprar.”
En este punto, puede estar pensando: “Eso es todo: ¿expectativa y sorpresa? ¿Cuál es el
problema de eso?” Bueno, el gran problema es este: para trabajar, una bromaposeepara
sorprenderte El truco es que no puedes sorprenderte a menos que estés esperando algo más
primero. Eso esquéuna broma lo hace. Te hace esperar algo, luego te sorprende. Entonces, aquí
está nuestra nueva definición:
La configuración crea unexpectativa.

El golpe revela unsorpresa.
Entonces, ahora que entiendes esto, deberías poder escribir una broma, ¿verdad?
Incorrecto.
No es suficiente saberquéuna broma lo hace. Necesitas sabercómouna broma hace

lo que hace. Y te lo voy a explicar ahora mismo, solo porque me gustas. (Y debido a que
invirtió el dinero en este libro, que también resulta serpor quéMe gustas.)
CÓMO FUNCIONA UNA BROMA:

1er piso y 2do piso
Ahora sabe que la configuración y el golpe crean expectación y sorpresa, perocómohacen eso?
La respuesta me vino cuando leí un artículo de revista titulado “Chistes” (Psychology Today,
octubre de 1985) Victor Raskin ofreció un “textobasada en la teoría semántica del humor”, que
propone que unabroma frasetiene dos guiones. Sin embargo, debido a que es una teoría
semántica, que trata solo con palabras y sus implicaciones, su aplicación a la comedia física y no
verbal fue limitada. Así que modifiqué el término de Raskin detextoparahistoria, lo que me
permitió aplicar este concepto a todas las formas de humor, no solo a los chistes basados en el
lenguaje. A través de la perspicacia de Raskin encontré la primera pieza de la estructura del
chiste. La evolución de mi diagrama de broma comenzó con este descubrimiento.
Secreto #1
Una broma requiere dos líneas argumentales.
La configuración de una broma crea una1ra historiaen nuestra mente que nos lleva a esperar
algo; luego el golpe nos sorprende con un2da historiaeso es compatible con, pero de alguna manera
diferente de lo que estamos esperando. Por ejemplo, imagina a un cómico masculino que parece
estar completamente desconsolado y cuenta este chiste:
(TRISTEMENTE) “Mi esposa se acaba de escapar con mi mejor amigo. Chico, echo de menosél.”
La configuración crea una 1ra historia: un hombre es infeliz porqueextraña a su esposa.Esperamos

que la historia continúe con ese tema, por lo que nos sorprendemos cuando el golpe revela una segunda
historia: un hombre es infeliz porqueextraña a su amigo.
Poner esta broma en el Diagrama 2 le dará una descripción visual de cómo la preparación y el
golpe crean y revelan estas dos líneas argumentales.


Si un chiste no tiene dos argumentos,esnouna broma. Entonces, si el golpe no revela una segunda
línea de historia, entonces lo que tienes es una especie de historia única, pero no una broma.
Por ejemplo, esta versión:
(TRISTEMENTE) “Mi esposa se acaba de escapar con mi mejor amigo. Chico, echo de menossu.”
No es exactamente un golpeador de rodillas. Esto comienza como una historia sobre un hombre que
extraña a su esposa y termina de la misma manera. No hay una segunda historia, por lo que no hay sorpresa. Y
como no hay sorpresa, no hay broma.
Configuración y 1.ª historia

A menudo me preguntan, ¿cuál es la diferencia entre la primera historia y la configuración?
Estos dos elementos cumplen funciones muy distintas dentro de la estructura del chiste. Como
primera parte del chiste, elconfiguraciónes solo elpalabras y/o acciones utilizadas para que la
audiencia espere algo. Nada mas. Mientras que, según la configuración, el1ra historiaes elescena
detallada imaginada por el públicoesperan que sea cierto.
Permítanme ilustrar esto con esta vieja broma estándar:
“Durante cuarenta años he estado casado y enamorado de la misma mujer. Si mi esposa alguna vez
se entera, me matará”.
Cuando el cómic dice: “Hace cuarenta años que estoy casado y enamorado de la misma mujer”
eso, y sólo eso, es el montaje. Luego, al escuchar esta configuración, la audiencia imagina una
primera historia mucho más elaborada. Dado que se crea en la mente de la audiencia, no puedo
decirexactamentecuál sería la primera historia para cualquier individuo, así que aquí está mi versión.
1ra historia:Este hombre se jacta de estar profundamente enamorado de su

esposa. En sus cuarenta años juntos han construido una vida rica y plena y han podido
resolver sus diferencias y seguir siendo felices. Él nunca la ha engañado y planea estar
con ella el resto de su vida.
Esa es más o menos la primera historia que la mayoría de la gente construiría. Como puede ver, la
primera historia tiene muchos más detalles que la configuración. Entonces, ¿de dónde viene todo ese detalle?
¿viene de?
Esta historia más grande se ha construido haciendosuposicionessobre la información en la
configuración. Hacer suposiciones nos permite dar sentido a algo cuando tenemos información limitada.
Basados en nuestra propia experiencia de vida, constantemente damos este tipo de salto especulativo.
Entonces, naturalmente, la primera historia contiene mucha más información que la configuración.
Golpe y segunda historia

La relación entre el golpe y el segundo piso es paralela a la del montaje y el primer piso.
Como segunda parte del chiste, elpuñetazoes simplemente elpalabras y/o acciones utilizadas
para sorprender a la audiencia. Nada mas. Según el golpe, el público imagina una segunda
historia detallada que es compatible con la configuración, pero inesperada.
Todavía usando el mismo golpe de broma, "Si mi esposa alguna vez se entera, me matará", aquí
está mi versión de la segunda historia:
2da historia:A pesar de permanecer en un matrimonio terrible con un ogro, este

hombre nunca se ha divorciado. Para encontrar algo de felicidad, se ha enamorado de una
amante y ha podido arreglarlo con ella para que se quede con él durante cuarenta años a
pesar de que él sigue casado. Vive con el temor constante de que su esposa se entere de su
larga aventura y haga que su vida con ella sea más miserable de lo que ya es.
Una vez más, la segunda historia es un escenario mucho más detallado que el golpe. Es posible que
hayas imaginado una escena ligeramente diferente, pero el impulso general de la historia seguirá siendo
bastante consistente de persona a persona.
Lo que quiero enfatizar es cuánta información reside dentro de una broma que esno indicado
en la configuración y el punzón:información que añadimos haciendo suposiciones.
¿Qué es exactamente una suposición?

Lo siento, supuse que lo sabías. Una suposición puede ser cualquier
pensamiento basado en dar algo por sentado, presuponer, conjeturar, suponer,
pronosticar, proyectar, teorizar, especular o aceptar que algo es como siempre ha
sido. Si eso no ayuda, pruebe esta definición:
Secreto #2
Todo tuimaginaexiste,
pero no están percibiendo directamente - es una suposición.

Eso es profundo. Pero es verdad. cualquier cosa que actualmenteno poderver, oír, sentir,
saborear u oler existe sólo como una suposición. Lo más probable es que exista, pero dado que no
tiene evidencia directa de que exista, está haciendo una suposición.
Hacemos esto porque los seres humanos, por regla general, tenemos una profunda necesidad de
que las cosas tengan sentido. Si algo no tiene sentido, lo haremos.llenarla información para que tenga
sentido, y lo hacemos haciendo suposiciones basadas en nuestra experiencia pasada.
Tome este libro por ejemplo. Sabes que es un libro debido a tu experiencia pasada con
otros libros. Ahora, dado que su perspectiva o punto de vista limita la información que sus
sentidos pueden experimentar directamente, mientras lee una página, no puede ver las
otras páginas. Esta es una forma elegante de decir que es imposible experimentar todo todo
el tiempo. Pero, como tienes un modelo mental de cómo son este y otros libros,asumirno
termina en la parte inferior de esta página. Túasumirla escritura será en inglés. Túasumir
Continuarás leyendo de izquierda a derecha. Tú asumirtodo lo relacionado con el libro no lo
percibes directamente, ahora mismo.
Hacemos esto porque los seres humanos cuerdos, por regla general, tienen una profunda
necesidad de que las cosas tengan sentido. Si algo no tiene sentido, lo haremos.llenarla información para
que tenga sentido, y lo hacemos haciendo suposiciones basadas en nuestra experiencia pasada.
Hacer esto no es algo malo. De hecho, es absolutamente necesario. Imagina un mundo
sin suposiciones. Tendría que probar cuidadosamente cada paso que dio para asegurarse de
que el piso aguantaría su peso. Tendrías que mirar detrás de todo para saber si las espaldas
estaban realmente allí. Tendrías que mirarte en un espejo para asegurarte de que sigues siendo
humano. Tendría que llamar al IRS todos los años para determinar si todavía quieren su dinero.
¿Captar la idea?
Es el hecho de que nuestra perspectiva limita la información que podemos experimentar
directamente, y que llenamos ese vacío restante con suposiciones es lo que nos permite ser
sorprendidos por algo.otrode lo que suponíamos. Es este fenómeno mental el que hace posibles
las bromas.
***
La configuración y la 1ra historia y el golpe y la 2da historia son elementos muy diferentes, pero
necesarios de la estructura del chiste. Todos estos muestrancómouna broma funciona. Entoncesahoratu sabes
cómoescribeuna broma, ¿verdad?
Bueno, ejem, no. No exactamente.
Para escribir un chiste necesitarás conocer los tres mecanismos para construir y
conectar el 1er Piso y el 2do Piso.
LOS TRES MECANISMOS DE LA ESTRUCTURA JOKE

Antes de explicar cuáles son los mecanismos de un chiste, permítanme tomarme un momento para
explicar por qué nos estamos molestando con todo este análisis intelectual deslumbrante. cuando
examinamoscómouna broma funciona, estamos buscando los mecanismos exactos que utiliza para lograr
su efecto. No es un proceso particularmente divertido, lo admito, pero es la única forma que conozco de
llegar a una comprensión más profunda de lo que sucede dentro de una broma. Esta comprensión pronto
lo llevará a poder usar mi sistema de escritura de chistes paso a paso.-El buscador de bromas.
Hasta ahora, ha aprendido que la configuración crea una 1.ª historia que genera
ciertas expectativas; y luego el golpe revela una segunda historia inesperada. Perocómoesto
se logra?
SUPUESTOS OBJETIVO Y REINTERPRETACIÓN:

Dos interpretaciones de una cosa
A los dos primeros mecanismos de la estructura del chiste los llamosupuesto objetivo
y el reinterpretación. Estos son mecanismos relacionados, siendo la suposición del objetivo
el ingrediente clave de la Primera Historia y la reinterpretación el componente fundamental
de la Segunda Historia. Digo "mecanismos relacionados" porque cada uno representa una
interpretación diferente della misma cosa. El supuesto objetivo presenta unaprevisto
interpretación de esocosay la reinterpretación revela unainesperadointerpretación de ese
mismocosa. Abordaremos estos términos uno a la vez.
SUPOSICIÓN OBJETIVO:
chistesConConfiguraciones
Como discutimos anteriormente, cuando vemos o escuchamos una configuración, construimos
una Primera Historia haciendo una gran cantidad de suposiciones. Uno de estos supuestos será el
supuesto objetivo. Lo que distingue a la suposición objetivo de las otras suposiciones es que cumple con
dos criterios únicos.
1. El supuesto objetivo es elllavesupuesto sobre el que se construye el 1er Piso.
De todas las suposiciones que debe hacer para imaginar una historia, una suposición clave le
da a la Primera Historia su significado específico. Es decir, si no haces esa suposición clave o
objetivo, imaginarás una historia muy diferente a la requerida para que la broma funcione.

Tome este viejo chiste, por ejemplo:
“Me hice una mascarilla de barro y durante tres días mi cara se veía mucho mejor. Entonces el
barro se cayó."
La efectividad de la configuración depende de que hagas la suposición objetivo de que: el

barro fue quitado como parte del facial. Hacer esa suposición de objetivo (clave) lo llevó a imaginar
una Primera Historia en la queel paquete facial de lodo le dio al cómic una piel más agradable
durante tres días. Luego, el golpe te sorprendió al revelar una segunda historia muy diferente que
- el cómico caminó durante tres días con la cara cubierta de barro, lo que en realidad
mejoró su apariencia. El diagrama 3 muestra dónde encaja la suposición objetivo en el
diagrama de broma:


Pasemos al segundo criterio:
2. La suposición del objetivo es la suposición directamente destrozada por el puñetazo.
cada bromacon una configuraciónestá diseñado para manipular a la audiencia para que
imagine una primera historia haciendo suposiciones. El golpe luego revela una segunda historia
inesperada que sorprende a la audiencia alapuntandouna suposición clave y hacerlo mal... esa es la
suposición objetivo. Por ejemplo, de todas las suposiciones que hizo sobre la configuración, de la
broma de ejemplo, solo la suposición objetivo:el barro fue quitado como parte del facialDirectamente
la destrozó el puñetazo – “Entonces se le cayó el lodo”.
SUPOSICIÓN OBJETIVO:
chistesSinConfiguraciones
Es posible que se pregunte: "¿Pero qué pasa con todos esos comentarios divertidos de los que me río
que no tienen trampas?" Es un hecho que hay toda una clase de chistes que no tienen configuraciones
formales. Por extraño que parezca, todavía tienen una suposición de destino, pero no hay necesidad de una
configuración porque ella suposición del objetivo ya reside en la mente de la audiencia.
Permítanme ilustrar esto con algo que realmente me sucedió. Estaba sentado en un
restaurante chino tarde una noche. Era un establecimiento muy auténtico, y la mayoría de los
demás clientes eran inmigrantes asiáticos, muchos de los cuales hablaban poco o nada de inglés.
Tenían un televisor en la esquina de la habitación donde todos podían verlo, y estaba
comenzando un concierto de Gallagher.
Gallagher hizo su entrada montando una bicicleta con ruedas cuadradas, y todos los que miraban
se partieron de risa. Independientemente del idioma o las diferencias culturales, todos ya han asumido el
objetivo de que para que una rueda funcione correctamente debe estar ronda. Debido a que esta
información es universalmente aceptada, no es necesario configurarla. Para hacer una broma, todo lo que
se necesitaba era un puñetazo, en forma decuadradoruedas - lo que hizo estoexistentela suposición del
objetivo es incorrecta.
Muchos chistes tienen suposiciones de objetivos que todos ya aceptan según las leyes
físicas, los prejuicios sociales, las presuposiciones culturales y nacionales, las definiciones
aceptadas, los estereotipos y los entornos familiares, solo por nombrar algunos ejemplos.
Diariamente, todo el mundo hace decenas de miles de suposiciones sin darse cuenta. Son estas
suposiciones inconscientes las que son objeto de bromas.sinconfiguraciones Cada vez que
alguien asume algo, tienes los ingredientes para una broma. ¿Cómo? Aquí es donde entra la
reinterpretación.

REINTERPRETACIÓN:
chistesConPunzones
Sabemos que la configuración crea una expectativa cuando la audiencia construye una
Primera Historia haciendo suposiciones; el puñetazo luego rompe una suposición clave (la suposición
objetivo) y revela una segunda historia. El punzón hace esto al presentar uninterpretación inesperada
de algo en la configuración. Esta interpretación inesperada se llama reinterpretación. La
reinterpretación debe ajustarse a dos reglas que se describen a continuación.
1. La reinterpretación es la idea sobre la que se basa la 2ª Historia del golpe.
Así como la suposición objetivo crea la Primera Historia, la reinterpretación crea la Segunda
Historia. Toma este chiste por ejemplo:
“Mi abuelo murió en paz mientras dormía. Pero los niños en su autobús estaban
gritando”.
La reinterpretación es queestaba durmiendo al volante de un autobúsque es la base para la

segunda historia queel abuelo murió en un accidente de autobús después de quedarse dormido al
volante haciendo que los niños gritaran. Esto, a su vez, se comunica como el puñetazo “Pero los niños
en su autobús estaban gritando”.
El diagrama 4 le muestra dónde encaja la reinterpretación en el diagrama de broma.


2. La reinterpretación revela una interpretación inesperada de lacosasobre el cual

se hace la suposición objetivo.
Dentro de la configuración, hay algunoscosasobre el cual la audiencia hace la

suposición objetivo. Si investigas el Diagrama 4, descubrirás queel abuelo dormido es el
cosaque hizo que hicieras la suposición objetivoestaba durmiendo en su cama, así como
la reinterpretacióndormía al volante de un autobús.
Estas dos interpretaciones de unacosason esenciales para hacer que una broma funcione.
Cuando un golpe presenta una reinterpretación, la audiencia se enfrenta a una interpretación
inesperada pero compatible de la cosa dentro de la configuración. Esto hace que revisen sus
suposiciones hasta que identifiquen la que está equivocada, rompiendo así esa suposición
objetivo.
Secreto #3:
El objetivo de la reinterpretación es hacer añicos el supuesto objetivo.
Romper la suposición del objetivo con una reinterpretación inesperada es lo que

genera sorpresa. Cuando tu broma hace añicos las suposiciones de la gente, se ríen. Ahora
volvemos al punto de partida: expectación y sorpresa. Solo ahora comprende cómo los
mecanismos de suposición y reinterpretación del objetivo hacen que sucedan.
REINTERPRETACIÓN:
chistesSinPunzones
Ahora puede estar pensando: "Entonces, si el golpe debe contener una reinterpretación, ¿qué pasa
con los chistes que no tienen chistes?" Puede parecer extraño, pero hay algunos chistes que no
requieren un golpe expreso. Un ejemplo de esto es el siguiente chiste en el que la configuración lleva
a un inevitable y obvio golpe:
“Fui a un restaurante caro que tenía mesero para todo. El camarero del agua me
dio agua. El camarero del café me dio café. El jefe de camareros. . .”
¿Cómo completaste este chiste? Yo también. La reinterpretación, sobre el hablante recibiendo sexo
oral, está tan fuertemente implícita que no necesita ser explicada en detalle en el golpe. Los miembros de
la audiencia proporcionan la reinterpretación que hace añicos el supuesto objetivo.

Sin embargo, el hecho de que una broma le permita a la audiencia inferir el golpe no significa que los
fundamentos de la suposición del objetivo y la reinterpretación no se apliquen: lo hacen.
¿De dónde vienen las reinterpretaciones?

Primero, debes entender que todo tiene muchas interpretaciones posibles. Cualquier
interpretación que no sea la asumida es una reinterpretación. Por ejemplo, las palabras pueden
tener múltiples interpretaciones, como en este chiste:
“Fui a mi médico por herpes zóster, me vendió un revestimiento de aluminio”.
Observe cómo la palabraherpestiene múltiples significados. La supuesta interpretación

- que la culebrilla significa condición de la piel-es el objetivo; la interpretación inesperada -que
tejas significa cubierta de la casa-es la reinterpretación.
Además, los objetos se pueden interpretar de muchas maneras. Por ejemplo, he visto a varios
cómicos hacer el chiste visual de pretender estar en una playa y luego usar el soporte del micrófono como
si fuera un detector de metales. La suposición objetivo es queel poste de metal con la cosa redonda en el
extremo es para sostener un micrófono; y la reinterpretación es queel poste de metal con la cosa redonda
en el extremo es un detector de metales.
Las reinterpretaciones provienen del tipo de mente que nota lo que otros asumen, luego
descubre o inventa interpretaciones alternativas. Para hacer esto, la gente divertida debe ser capaz
de interpretar unocosaen al menos dos formas.
CONECTOR:
Una cosa interpretada al menos de dos maneras
En el centro de la estructura del chiste hay un tercer mecanismo al que llamoconector, definido
comouna cosa interpretada al menos de dos maneras. Interpretar el conector de una manera
proporciona la suposición objetivo, e interpretarlo de otra forma proporciona la reinterpretación.
En el chiste del “abuelo”, el conector esel abuelo dormido. es el uno cosa

interpretado de dos maneras, como puede ver cuando ve el Diagrama 5.


Observe que la definición del conector incluye "en al menos dos formas". Los conectores pueden
tener muchas interpretaciones posibles; dos es simplemente el mínimo requerido para construir una
broma. Cuando un conector puede interpretarse de varias maneras, puede resultar en una broma con
múltiples golpes.
Esto nos lleva al requisito de los conectores:
El conector debe ser soloUna cosa.
Los chistes son estructuras bastante simples porque giran en torno a una idea central. Si
hay más de un conector, hay más de una broma. Piénselo lógicamente: dos conectores
conducirían a dos suposiciones de objetivos y dos reinterpretaciones, lo que a su vez requeriría
dos configuraciones y dos golpes, por lo tanto, dos bromas. Un conector por broma es todo lo
que necesitas.
Desde cualquiercosapuede ser un conector, el reto está en reconocerlo. Como discutimos en
la sección anterior sobre la reinterpretación, las palabras y los objetos se prestan a múltiples
interpretaciones, por lo que son excelentes conectores. Para la broma, "Fui a mi médico por herpes
zóster, me vendió revestimiento de aluminio", el conector es la palabra "herpes”, porque es lo único
que se interpreta como uncondición de piely cubierta de la casa. En cuanto a la mordaza de la vista
del soporte del micrófono, el conector es elsoporte de micrófono porque se puede usar para
sosteniendo un microfonoo como undetector de metales.
Así que no pensarás que todos los chistes se construyen solo con palabras y objetos, aquí hay
otro ejemplo de una comedia de película muda que usa solo el lenguaje corporal como conector.
Imagínese esta escena: un borracho rico en su salón encuentra una nota de su esposa que dice que
ella lo dejó y no regresará hasta que él deje de beber. Se aleja de la cámara y camina hacia un
mostrador. Él cuelga la cabeza y sus hombros comienzan a temblar hacia arriba y hacia abajo
espasmódicamente. Está sollozando, ¿verdad? ¿Llorando a mares por perderla? No. Se da la vuelta y
vemos que está agitando una bebida en una batidora de martini. ¿Puedes descifrar el conector antes
de ver el Diagrama 6?


Esta es una estructura de broma perfecta usando solo lenguaje corporal con el conector
siendo el temblor de sus hombros. Ese movimiento es lo que hace que hagas la suposición
objetivo de queestá llorando.Luegoel temblor de sus hombroses reinterpretado y revela que en
realidadesta mezclando una bebida. Por cierto, esa escena es sacada de una película de Charlie
Chaplin llamadala clase ociosa.
***
Ahora sé que te estás diciendo a ti mismo: "Eso es genial, pero no es cierto paratodos chistes.”
Ruego no estar de acuerdo. Estos fundamentos sobre la estructura del chiste son los mismos paratodos
chistes No importa si la risa emana del ingenio de una historia literaria, la caída de un payaso, un
comentario en una comedia de situación, una broma sucia, una ironía humorística accidental, un
comentario improvisado en una fiesta, un acertijo divertido o un mordaza sin una configuración abierta o
golpe la estructura subyacente es lo mismo.
El problema de reconocer estos fundamentos es que hay tantas variaciones de
formato de broma. La estructura a menudo está enmascarada por la naturaleza del
personaje que hace la broma, oculta en lo profundo de las presuposiciones culturales o
nacionales, oscurecida por capas de implicación y disfrazada por estilos individuales de
expresión. Pero sin importar la variación, la primera historia y la suposición objetivo, el
conector, la segunda historia y la reinterpretación son esenciales para construirtodoschistes
Con el tiempo, serás más hábil para identificarlos y se te abrirá un nuevo universo de
posibilidades de bromas.
***
En este capítulo, hemos discutido los muchos elementos de una broma, comenzando
con la configuración y el golpe y cómo se relacionan con la 1ra Historia y la 2da Historia.
Luego entramos en los tres mecanismos de la estructura del chiste y cómo en el centro de
todo está el conector con la suposición objetivo como una interpretación y la
reinterpretación como una interpretación inesperada que destruye la suposición objetivo.
Cuando rompes las suposiciones de la gente, se ríen.
Es imperativo que comprenda a fondo estos mecanismos de estructura de chistes antes de
continuar. Si no las entiende, vuelva a leer este capítulo hasta que las entienda, porque estas son las
herramientas necesarias para profundizar en mi sistema de escritura de chistes:El buscador de
bromas. Comprender estos fundamentos te ayudará a encontrar el humor en las cosas porque ahora
sabescómouna broma funciona. Pero no te preocupes, no te haré diagramar tus chistes como lo
hacías con oraciones en la escuela primaria.

Capitulo 2
ESCRITURA DE BROMAS
Bntes de entrar en este capítulo, tengo que responder una pregunta que me hacen regularmente.
“¿Cualquiera puede aprender a escribir chistes?” ¡Sí!
Por alguna razón, parece haber un aura prohibitiva alrededor de la escritura de chistes,
como si fuera un acto místico que solo aquellos bendecidos por Thelia, la musa de la comedia,
pueden lograr. Todo el mundo es divertido a veces, aunque sea por accidente. Solo porque no
sabescómoque estés creando una broma no significa que no estés creando una. Voy a mostrarte
cómo hacer que esos maravillosos accidentes sucedan cuando quieras.
¿Aún tienes dudas? Multa. (Si no tienesningunadudas de que probablemente seas un poco
demasiado confiado. Manténgase alejado de esos infomerciales nocturnos). Considere esto: en el capítulo
anterior aprendió que todos los chistes tienen una estructura fácil de reconocer y conocer. Si la estructura
del chiste se puede conocer, es lógico que escribir chistes sea factible.
Una nota final: todos los sistemas de escritura de chistes porque su sistema se presta a escribir
frases ingeniosas. (Nunca entenderé por qué se les llama de una sola línea cuando tienen dos líneas).
Curiosamente, la gran mayoría de los chistes en el mundo provienen de situaciones sociales como chistes.
sinconfiguraciones pero chistessinlas configuraciones son casi imposibles de enseñar sin primero
comprender la composición y composición de los chistesconconfiguraciones Por lo tanto, el sistema de
escritura Joke Prospector trata exclusivamente con chistes.conconfiguraciones Una vez que comprendes
la naturaleza compleja de los chistesconconfiguraciones, te será mucho más fácil escribir chistessin
configuraciones que eventualmente evolucionarán hacia la narración de historias cómicas.
Pero por ahora, me gustaría presentarles a...
EL BUSCADOR DE CHISTES:
Mapa de bromas y mina de bromas
losBuscador de bromases un original sistema de redacción de chistes que te lleva paso a
paso desde el tema de un chiste hasta el chiste completo. Lo llamé Prospector de bromas porque
consta de dos fases distintas, laMapa de bromay elBroma mía.
El Joke Map está diseñado para ayudarlo a decidir sobre un tema, definir una premisa clave y formar
una premisa inicial, luego a partir de esa idea... escriba una serie de configuraciones. Luego, Joke Mine
profundiza en cada configuración utilizando la suposición del objetivo, el conector y la reinterpretación para
crear un golpe.
Porque este es un sistema paso a paso que modela cómo se forman los chistes en el

mente, requiere un poco de explicación. Tenga la seguridad, sin embargo, de que una vez que obtenga la
esencia básica de cómo funciona Joke Prospector, las bromas fluirán.
Trabajará con las dos partes del buscador de bromas en orden inverso. Al enseñar el sistema,
descubrí que el proceso de construcción de chistes es mucho más claro cuando comienzas
escribiendo golpes para configuraciones, por lo que comenzaremos en este capítulo con Joke Mine.
Una vez que aprenda cómo funciona Joke Mine, puede practicar escribiendo algunos golpes para las
configuraciones que he proporcionado en las hojas de ejercicios. Cuando haya adquirido cierta
competencia para hacer eso, será mucho más fácil aprender a usar el Mapa de bromas para ayudarlo
a elegir un tema para su material y escribir algunas configuraciones. Esto, a su vez, lo llevará de
regreso a Joke Mine para escribir golpes para esas configuraciones.
Ahora entremos en la mina Joke.
LA MÍA DE CHISTES:
Explorando el pasadizo secreto
Al excavar en la mina de chistes, aprenderá a escribir chistes atravesando un pasadizo
secreto que va desde la preparación hasta el golpe. La mayoría de la gente no conoce este
pasadizo, e incluso cuando llegas a conocerlo, sus muchos giros y vueltas te llevarán a los
lugares más inesperados. Esa es la diversión de un viaje a través de Joke Mine. Al igual que Alicia
en el país de las maravillas cuando se metió por la madriguera del conejo, encontrarás un
mundo que se vuelve "más y más curioso".
¿Cómo exploras este pasadizo secreto?
Secreto #4
Exploras los pasajes de una broma haciendo preguntas.
Hacer preguntas es la mejor manera de mantenerse enfocado en su búsqueda de un buen túnel. Los
escritores de chistes principiantes a menudo se quedan atascados diciendo las mismas cosas en sus cabezas
una y otra vez, como, “¿Qué tiene esto de gracioso? ¿Qué tiene de gracioso esto?” o “¿Dónde está la broma?
¿Dónde está la broma? Eso no te lleva a ninguna parte.
Si alguna vez vas a encontrar un túnel que conduce a la tierra, tienes que buscar un poco alrededor
de la mina, no quedarte parado en un lugar rascándote las pepitas. Tu mente necesita un suministro
constante de nueva información para filtrar en busca de humor. Este flujo de información se detiene
cuando estás atrapado en un bucle de diálogo interno. Pero hacer preguntas lo obliga a encontrar
respuestas, y cada respuesta lo llevará más lejos en su camino o incluso lo llevará a un túnel
completamente diferente. No puedes saber de antemano qué túnel conducirá a un golpe que te gustará,
así que el truco es preguntarun montónde preguntas Si una respuesta en particular

no lleva a broma, al menos sabrás que examinaste ese túnel y decidiste no ir en esa
dirección. Cualquier exploración es mejor que estar atrapado diciendo lo mismo una y
otra vez. Cualquier exploración es mejor que estar atrapado diciendo lo mismo una y
otra vez. Cualquier exploración es mejor que quedarse atascado. . .tú entiendes.
Menciono esto ahora porque para obtener la materia prima necesitarás completar los pasos
en los siguientes capítulos, tendrás que hacer preguntas. Una o más preguntas acompañan cada
paso; otros tendrás que compensarlos por ti mismo. La mayoría de los comediantes ni siquiera son
conscientes de que se están haciendo preguntas. Pero en algún nivel, consciente o
inconscientemente, lo son. ¿De qué otra forma podrían generar continuamente nueva información e
ideas a partir de las cuales desarrollar chistes? Así que quiero que empieces a hacer preguntas
conscientemente. Cuando aprenda a hacer eso, puede excavar algunas riquezas profundamente
enterradas que lo sorprenderán a usted y a su audiencia.
LA MÍA DE CHISTES
The Joke Mine, la segunda parte de Joke Prospector, es un método de escritura de chistes de
cinco pasos que te permite profundizar desde cualquier configuración a través del pasaje cómico
hasta un golpe. Cada paso requiere que responda una pregunta adjunta (también puede inventar
algunas propias). Cada respuesta te llevará más abajo en el pasillo hasta que finalmente salgas con
una broma.
Repasaremos estos pasos uno por uno, aprendiendo cómo y por qué funcionan y creando
algunos chistes originales en el camino.
Los siguientes son los pasos de la Mina Broma.
La mina de broma
1. SELECCIONE UNA CONFIGURACIÓN, LUEGO ENUMERE LAS SUPOSICIONES

“¿Qué estoy suponiendo acerca de esta declaración?
2. ELIJA UNA SUPOSICIÓN OBJETIVO E IDENTIFIQUE EL CONECTOR

“¿Qué es lo que me hizo hacer esta suposición objetivo?
3. LISTA ALGUNAS REINTERPRETACIONES PARA EL CONECTOR

“Aparte del objetivo, ¿qué otras interpretaciones hay para mi conector?
4. ELIGE UNA REINTERPRETACIÓN Y COMPONE UNA 2ª HISTORIA

“En relación con la configuración, ¿qué situación específica podría explicar mi reinterpretación?
5. ESCRIBE UN PUÑO QUE EXPRESA LA 2ª HISTORIA

“Además de la configuración, ¿qué información se necesita para comunicar mi segunda historia?
Desde la configuración hasta el punzonado
Antes de entrar en la mina Joke, me gustaría decir algo alto y claro.Si en algún momento
de este proceso se le ocurre un chiste, escríbalo.El propósito de este sistema es ayudarte a
generar material. Un buen chiste es un buen chiste, sin importar cómo o cuándo lo compongas.
No importa si es el resultado de seguir todos los pasos de Joke Mine, o simplemente hacer un
paso, o incluso tener un pensamiento aleatorio. Si crees que es una buena idea o una broma,
anótalo.
Entremos en la Mina de Chistes:

“¿Qué estoy suponiendo acerca de esta declaración?
“Esta mañana me levanté y corrí cinco millas”.
Aunque es posible que no lo sepa, ya ha hecho suposiciones sobre esta configuración.

Para saber cuáles son, examina los detalles de la 1ª Historia que imaginaste. Cualquier diferencia
entre lo que realmente dice la configuración y la primera historia son suposiciones. Ahora haga
la pregunta de este paso:
P: ¿Qué estoy suponiendo acerca de esta declaración? R:

Estoy asumiendo:
Suposiciones:
un. Corrió para hacer ejercicio.
B. No está exagerando sobre la distancia.
C. Está corriendo afuera.
D. “Corrí” significa que trotó con sus propios pies.
mi. Está diciendo la verdad.
Estas suposiciones no son las únicas que podrían hacerse, y no son las

"los adecuados." Son solo los que me resultaron más obvios.

Cada vez que trabaje con cualquiera de las preguntas de los pasos, asegúrese de anotar
sus respuestas. No trates de tenerlos todos en tu cabeza. A muchas personas se les ocurren
chistes automáticamente con solo recabar suposiciones. Si es así, anótelos también.
2. ELIJA UNA SUPOSICIÓN OBJETIVO E IDENTIFIQUE EL CONECTOR

“¿Qué es lo que me hizo hacer esta suposición objetivo?
Mi impulso es ir con(a) Corrió para hacer ejercicio.porque es lo mas obvio.
Al reflexionar sobre qué suposición elegir como su suposición objetivo, tenga

en cuenta la que podría prestarse más al humor. Si se encuentra instintivamente
atraído por un objetivo en particular, confíe en su impulso; o si nota un objetivo que
indica una reinterpretación con posibilidades cómicas, hágalo.
A menudo, la suposición más obvia suele ser la mejor opción para la suposición
objetivo porque es la que todos harán cuando entregue la configuración. Recuerde,
eventualmente desea destruir una suposición sostenida por su audiencia. Eso no será
posible si elige una suposición oscura que la mayoría de los miembros de la audiencia no
harán.
Una vez que haya elegido su suposición objetivo, debe identificar el elemento sobre el que
hizo la suposición: el conector. Este es el paso más importante y difícil de este sistema. Una vez
que haya identificado su conector, todos los pasos siguientes son una extensión de esa elección.
Tómese el tiempo para evaluar su proceso mental hasta este punto. Algún ingrediente esencial
en la configuración hizo que usted hiciera su suposición objetivo: ¿cuál era? La mejor
herramienta que tiene para identificarlo es la pregunta para este paso:
P: ¿Qué es lo que me llevó a hacer esta suposición objetivo?

R: Si mi suposición objetivo es“corría para hacer ejercicio”,entonces hice esta
suposición sobre elrazón por la que corrió.
Conector:la razón por la que corrió.
Es sobre lo que estás haciendo la suposición objetivo. En el próximo paso, pensaremos

en algunas reinterpretaciones alternativas para el conector,la razón por la que corrió, que
ilustrará cómo un conector se puede interpretar en al menos dos diferentes
formas.
A medida que avancemos, continuaré poniendo nuestra información en el diagrama de bromas. Te
ayudará a ver cómo al hacer cada paso se abre un túnel en el pasadizo del chiste. En la siguiente página, el
Diagrama 7 le muestra lo que tenemos hasta ahora:


Lo que estamos buscando son interpretaciones alternativas para el conector,la razón por
la que corrió. La clave aquí es ser lo más específico posible. Por ejemplo, en lugar de
simplemente decir,“Él estaba asustado,"Trate de imaginar una situación más específica, como“
Corrió porque estaba asustado por una cara horrible”.Hagamos la pregunta del paso.
P: Además del objetivo, ¿qué otras interpretaciones hay para mi conector?(la razón
por la que corrió)?
R: Otras posibles razones por las que corrió cinco millas podrían ser:
Reinterpretaciones:
un. Corrió porque estaba asustado por una cara horrible.
B. Corrió porque lo empujaban contra su voluntad.
C. Corrió porque perseguía a una mujer desnuda.
D. Corrió porque su auto se estaba alejando.
Tenga en cuenta que estas no son las únicas reinterpretaciones, ni las "correctas". Podríamos
haber hecho una lista más larga, estoy seguro, y sin duda podrías encontrar muchas que no se me
ocurrieron. Además, si algunos de estos suenan ridículos, extraños o inverosímiles en relación con la
configuración, está bien. Cuando está buscando, no todo producirá mineral.

En este paso, selecciona una de las reinterpretaciones de la lista y se convierte en la

reinterpretación de su chiste. estoy eligiendo(a):
Reinterpretación:Corrió porque estaba asustado por una cara horrible.
Esta reinterpretación en sí misma no suele ser un golpe, pero es el concepto central de la segunda
historia. Tenga en cuenta que la reinterpretación deriva su significado en relación con la configuración.
Esta mañana se levantó y corrió cinco millas (porque estaba asustado por una cara horrible).Es
importante verificar esto porque no todas las reinterpretaciones son ideas plausibles para un
golpe.
Para idear una segunda historia, deberá buscar en varias situaciones que ayudarán a explicar
o justificar la reinterpretación. La pregunta de este paso puede ser suficiente para permitirle hacer
esto, o puede que tenga que hacer un montón de preguntas, o la idea puede surgir sin que usted
haga ninguna pregunta. Si de repente piensas en un ponche que funciona, anótalo. Sin embargo, es
mejor estar preparado para seguir investigando con preguntas hasta que encuentre la situación y la
historia que necesita. Comencemos con la pregunta del paso:
P: En relación con la configuración, ¿qué situación específica podría explicar mi reinterpretación? A:

Se despertó en la cama con una persona fea.
Esa es una situación, pero o el golpe para que tenga sentido completo, necesitará más detalles.
Sigamos cavando.
P: ¿Por qué se despertó en la cama con una persona fea?
A: Podría haber pasado la noche con una mujer fea. P:
¿Por qué haría eso?
A: La recogió en un bar la noche anterior cuando estaba muy borracho.
Eso fue fácil. Ahora vamos a ponerlo todo junto como una segunda historia.
2da historia:La noche anterior, se emborrachó mucho en un bar, recogió a una mujer fea y
pasó la noche con ella. Por la mañana, cuando se despertó sobrio y tuvo la oportunidad de
ver cómo era ella en realidad, salió disparado.
Si se te ocurre una historia diferente, está bien siempre y cuando explique de

una manera creíble cómo una cara horrible que lo asustó estaba allí cuando se
despertó.
En la página siguiente, el Diagrama 8 muestra toda la información que tenemos hasta este momento.


Ahora estamos listos para excavar un punzón.

“Además de la configuración, ¿qué información se necesita para comunicar mi segunda historia?
Hay muchas formas de comunicar la segunda historia como un golpe. Además de

decidir qué debe decir el golpe, deberá experimentar cómo debe expresarse o actuarse.
Hacer preguntas es la mejor manera de generar ideas, así que comience con la pregunta del
paso y luego siga investigando con más preguntas hasta que descubra una joya.
P: Además de la configuración, ¿qué información se necesita para comunicar claramente mi segunda

historia?
A: Recogió a una fea en un bar, despertó junto a ella y por eso salió corriendo.
Esta es la información que el punzón tiene que transmitir. Debe hacerlo de forma eficaz
pero, al mismo tiempo, concisa. Es por eso que escribir un buen golpe es como resolver un
rompecabezas. La solución es decir solo lo que se necesita para comunicar claramente la 2.ª
historia. Aquí hay algunas pautas para escribir un golpe:
Directriz 1
No existe una “manera correcta” de escribir un golpe. La forma en que se expresa o actúa un
puñetazo cambiará de un comediante a otro. Así que escriba golpes en la forma en que habla o actúa
naturalmente.
Directriz 2
Dado que la brevedad es el alma del ingenio, debe tratar de revelar la segunda historia enpocas
palabras como sea posible. Tome este golpe, por ejemplo:
“Esta mañana me levanté y corrí cinco millas. Eso es porque estaba en un bar anoche, y
recogí a esta mujer increíblemente fea cuando estaba completamente borracho. Pasé la
noche con ella, pero cuando la vi esta mañana me asusté”.

Aunque este golpe revela y comunica nuestra segunda historia, no lo hace de manera
muy sucinta. Por eso no suena muy gracioso. Como sugiere el nombre, un puñetazo
realmente debería ser como un puñetazo... fuerte y rápido. Me gusta más este:
“Esta mañana me levanté y corrí cinco millas. Tú también lo habrías hecho si te hubieras dado la vuelta y
hubieras visto al troll que recogí anoche en ese bar.
Esta versión no solo es dieciocho palabras más corta, sino que ahorra la mayor parte
aspecto sorprendente para el final del golpe. Eso aumenta enormemente el impacto. Entonces,
¿cómo decide la redacción exacta de un golpe? Deje que su sentido del humor sea su guía. Tratar
muchosdiferentes versiones, luego vaya con la frase que suene más divertida parausted.
Abajo, el Diagrama 9 muestra la versión final de nuestro chiste. Mire todos los pasos y
observe la lógica cómica que nos lleva a través del pasaje desde la configuración hasta el golpe.


Recuerde, solo tiene que dar a la audiencia suficiente información para transmitir la segunda
historia. Cómo lo haces depende totalmente de ti. Ni siquiera tiene que hacerse con palabras. Por
ejemplo, el chiste que acabamos de escribir también podría escribirse de esta manera:
“Esta mañana me levanté y corrí cinco millas. Fue como” (Pantomima despertándose con una
terrible resaca, dándose la vuelta, viendo un bar feo levantarse, arrancándose el brazo y
corriendo).
Si tiene las habilidades de actuación para hacer que la audiencia visualice la escena solo con su
representación física, eso es todo lo que necesitarán para armar la segunda historia. A eso me refiero con
que no existe una única “manera correcta” de escribir un golpe.
Puedo decirles honestamente que cuando comencé a escribir este chiste no tenía ni idea
de dónde terminaría, pero el golpe no está nada mal. Esa es la madriguera del conejo para ti. Y
hablando de madrigueras de conejo, quiero mostrarte cómo puedes encontrar diferentes golpes
explorando diferentes túneles.
OPCIONES DE LA MINA JOKE

Explorando otros túneles
¿Qué sucede cuando, sin importar cómo intentes expresarlo o representarlo, no te gusta la broma
con la que sales del pasaje? ¿O qué pasa si te quedas atascado en un túnel y no puedes encontrar una
salida, sin importar cuánto lo intentes? ¿A qué te dedicas? Bueno, siempre hay trabajos disponibles en la
industria del servicio de alimentos. Y también tienes algunas otras opciones.
Cuando te quedes atascado o se te ocurra una broma que no te guste mucho, no entres
en pánico. Simplemente regrese al Paso 4 y elija otra reinterpretación hasta que encuentre una
que lo haga reír. Si aún no está satisfecho, regrese al paso n.º 2 y elija otra suposición objetivo.
Cada alternativa representa otro túnel que podría conducir a una broma que te guste.
VOLVER AL PASO #4 Elija una

reinterpretación diferente
Para esta variación, voy a simplificar mi explicación. Este método puede proporcionar
muchos túneles inexplorados para buscar cada vez que sienta la necesidad de cambiar de
dirección. Esta es la oración preparatoria:

“Esta mañana me levanté y corrí cinco millas”.
Y aquí está la información de los tres primeros pasos:
Supuesto objetivo:Corrió para hacer ejercicio.

Conector:La razón por la que corrió.
Reinterpretaciones:
un. Corrió porque estaba asustado por una cara horrible.
B. Corrió porque lo empujaban contra su voluntad.
C. Corrió porque perseguía a una mujer desnuda.
D. Corrió porque su auto se estaba alejando.

Esta vez elijamos(B)de la lista de posibilidades.
Reinterpretación:Corrió porque lo empujaban contra su voluntad.
Ahora haremos la pregunta del paso:
P: En relación con la configuración, ¿qué situación específica podría explicar mi

reinterpretación? A: Podría ser arrastrado por un tren.
Después de hacer una serie de preguntas en un intento de construir una historia que le diera
sentido a esta reinterpretación, se me ocurrió esto:
2da historia:Mientras viajaba en un tren, se cayó del coche cama, se enganchó en la puerta
y tuvo que correr a su lado.

“Además de la configuración, ¿qué información se necesita para comunicar mi segunda
historia?

En respuesta a la pregunta de este paso, escribí este golpe:
“Esta mañana me levanté y corrí cinco millas. Mientras viajaba en un tren, rodé en mi litera y me
caí del coche cama, y la parte superior de mi pijama quedó atrapada en la puerta”.
En mi opinión profesional, eso apesta. No es creíble en absoluto, y no lo

interpretaría ni admitiría que se lo escribí a nadie, excepto a ti, por supuesto. Pero
sirve para demostrar que cuando buscas Mother Lode, a veces solo encuentras Fool's
Gold. Después de todo, no quiero darle la impresión de que todos los chistes creados
con este sistema son buenos. Algunos serán geniales, otros estarán bien y algunos
morderán el grande. Esa es la naturaleza de escribir chistes. La idea es tener
opciones.
Aquí, por ejemplo, hemos terminado con una broma que es bastante horrible. Pero con
una reinterpretación diferente o una suposición objetivo, podríamos encontrar algo un poco
mejor. Así que regresemos al Paso #4 y elijamos otra reinterpretación.
VOLVER AL PASO 4 OTRA VEZ

Elegir otra reinterpretación
Voy a repasar esto con aún menos explicación porque si no tiene claro cómo funciona
este sistema ahora, debería considerar un trabajo que requiera una pala.

Revisando la lista, elegiremos la reinterpretación(D):
Reinterpretación:Corrió porque su auto se estaba alejando.
Después de hacer la pregunta del paso y varias más sobre cómo el orador podría terminar
persiguiendo su propio automóvil, se me ocurrió esto:

2da historia:Su batería se agotó, y cuando arrancó el auto él solo, salió cuesta
abajo y tuvo que perseguirlo.
Esto me pareció una buena historia, pero parecía entrar en conflicto levemente con la insinuación
de la configuración de que el hablante acababa de despertar. Eso parecería ubicarlo en un dormitorio en
lugar de afuera con su automóvil. Sin embargo, esto no fue realmente un problema, en un segundo verás
por qué.

historia?
Cuando respondí esta pregunta para ayudarme a crear un punzón que expresara efectivamente mi segunda
historia, también ajusté la configuración para que se ajustara mejor a la segunda historia. Este fue el resultado:
“Esta mañana me levanté, salí y corrí cinco millas. Nunca empuje su automóvil cuando esté
solo en una colina”.
El siguiente diagrama muestra cómo se ve esto.


Esta broma me hace cosquillas, y yo diría que es un guardián. De vez en cuando, se te ocurrirá
una gran segunda historia que parece chocar con algún pequeño detalle en la configuración. Si eso
sucede, haga los ajustes necesarios para que la broma funcione. Cuando se trata de escribir chistes,
nada está escrito en piedra. Es tu broma, puedes cambiarla como más te convenga. En este caso,
simplemente agregando las palabras "salió" a la configuración, el orador se colocó afuera y sugirió
que no se había levantado de la cama. Al mismo tiempo, no alteró la 1.ª historia, la suposición de
destino ni el conector.
No puedo comenzar a cubrir todas las formas en que se puede escribir y reescribir un chiste. Así
que haré lo siguiente mejor... animarte a experimentar.
Entre este puñetazo y el de la recogida en el bar, hemos escrito dos buenos
chistes cavando distintos túneles por el pasadizo. Pero digamos que todavía no te
gusta ninguno de los golpes que hemos propuesto (y tal vez no te guste). ¿Que haces
entonces? Todavía existe la opción de volver al paso n.º 2 y elegir una suposición
objetivo diferente.
REGRESE AL PASO n.º 2: elija una

suposición objetivo diferente
Nuestra configuración original fue: "Esta mañana me levanté y corrí cinco millas".
Aquí está la lista de suposiciones que compilamos en el Paso #1: Suposiciones:
un. Corrió para hacer ejercicio.

B. No está exagerando la distancia.
C. Está corriendo afuera.
D. “Corrí” significa que trotó con sus propios pies.
mi. Está diciendo la verdad.
Lo que realmente quiero que noten es cómo elegir una suposición de objetivo diferente lo
llevará a un golpe diferente.
2. ELIJA UNA SUPOSICIÓN OBJETIVO E IDENTIFIQUE EL CONECTOR “

¿Qué es lo que me hizo hacer esta suposición objetivo?
Esta vez voy a probar la suposición de destino(mi).

Supuesto objetivo:Está diciendo la verdad.
P: ¿Qué es lo que me llevó a hacer esta suposición objetivo? R:

Su manera de comunicarse.

Conector:Su manera de comunicarse.
Yo sé esosu manera de comunicarsees el conector porque es lo que me hizo

hacer la suposición objetivo de queel esta diciendo la verdad.

R: Solo puedo pensar en uno:

Reinterpretación:un. Está mintiendo y en realidad no corrió tan lejos o en absoluto.
A veces las posibilidades son singulares.

Mmm . . yo elegiré(a).
Reinterpretación:Está mintiendo y en realidad no corrió tan lejos o en absoluto.
Hacer la pregunta del paso y algunas más me dio los detalles que necesitaba para crear una
historia creíble que explica cómo este tipo podría justificar decir que corrió cinco millas cuando en
realidad no corrió en absoluto.
2da historia:Se jacta de ser tan rico que puede contratar a otra persona para
que corra por él.

historia?
En respuesta a la pregunta de este paso, escribí este chiste:
“Esta mañana me levanté y corrí cinco millas. Bueno, yo personalmente no; Le pago a un tipo para que haga
eso por mí”.

El Diagrama 11 en la página siguiente ilustra el chiste completo:


Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
Eso tampoco está tan mal, especialmente para un cómic pesado. Louie Anderson
probablemente podría reírse mucho con una broma como esa. Creo que muestra bastante
claramente cómo volver al paso n.º 2 y elegir una suposición de objetivo diferente conducirá a una
broma diferente.
Ahora, ¿qué sucede si después de recorrer todo el camino a través de los pasajes y explorar
una multitud de túneles eligiendo diferentes reinterpretaciones o suposiciones de objetivos, todavía
no ha dado en el clavo u odia todos los golpes que se le ocurrieron?
En el próximo capítulo, cubriréseleccionando otra configuraciónen el mapa de bromas.
Hasta ahora hemos logrado desarrollar un par de golpes decentes a partir de una
configuración, un golpe bastante bueno. Esa es la belleza de usar un método; no tienes que
quedarte sentado esperando un relámpago de inspiración. Por supuesto, a veces todavía
pensarás en chistes de la nada, pero si escribes todos los días o necesitas algo divertido de
inmediato, sabrás cómo pasar por el pasillo y encontrarlo.
The Joke Mine tiene tantos túneles como tu imaginación te permita explorar. Está diseñado
para ser flexible y ayudarte a expresar tu sentido del humor a través de bromas. Todo lo que tienes
que hacer es pasar un tiempo investigando.
Ahora que ha aprendido acerca de los elementos de la estructura del chiste y cómo se relacionan con el
pasadizo secreto entre la configuración y el golpe, use una hoja de papel separada, inserte las siguientes
configuraciones en el formulario de su libro de trabajo, para que pueda seguir el pasadizo secreto y escribe
cada una de las configuraciones como un golpe.
***
Ahora es el momento de practicar el Joke Mine. Como estás leyendo un libro electrónico,
hicimos unaLibro de ejercicios en PDF gratuitopuedes descargar en:stand-upcomedy.com . Busque
el eBook Workbook PDF Download en la navegación de la izquierda. O correo electrónico
gregdean@standupcomedy.com y solicite un libro de trabajo en PDF eBook. Imprima el libro de
trabajo PDF eBook de Acrobat.
Para el Capítulo 2 –Escritura de chistesel libro de trabajo le dará formularios para practicar la
mina de bromas. Siéntase libre de personalizar los pasos y los formularios. El objetivo es tener un método
para escribir chistes. Y recuerda tus opciones. Después de todo, escribir chistes es un viaje, no un destino.

Capítulo 3
SOBRE QUÉ ESCRIBIR CHISTES
miAlguien le ha hecho esta pregunta a un cómic muy trabajador: "¿De dónde sacas
las ideas para su material? La respuesta, por supuesto, es “mila vida." lo digo
porque no se nadatula vida.
Hay un viejo adagio de escritura que dice "Escribe lo que sabes". Y, realmente, si lo
piensas bien, ¿qué más puedes escribir? Como artista, tienes una cosa increíblemente preciosa
que nadie más en el mundo entero tiene: tu propia perspectiva. Por eso le recomiendo
encarecidamente que escriba sobretumundo comoustedpercibirlo, y las cosas que le interesan y
sus propias opiniones y sentimientos. Decirtuverdad. Si la audiencia está de acuerdo contigo no
es un problema. Muchos artistas, desde Picasso hasta Andrew “Dice” Clay, han expresado puntos
de vista que van en contra de los de sus compañeros. pero le dijeronsusverdad, y la gente -
eventualmente mucha gente - respondió a esa verdad. (Aunque Picasso nunca apareció en
Letterman).
Una cosa sobre la que nunca deberías intentar escribir eslo que crees que la audiencia podría
pensar que es divertido. De hecho, hay una palabra para las personas que solo intentan escribir lo
que creen que le gustará a otra persona. trucos
Tienes que considerar si podrán entender lo que dices. Pero siempre confíe en su propia
sensibilidad para que lo guíe cuando esté tomando las decisiones iniciales sobre qué es
divertido, interesante, importante o simplemente de lo que vale la pena hablar. Si realmente
crees que hay algo terriblemente divertido acerca de los McNuggets, el síndrome premenstrual,
los pedos, los pipí, los mocos o las tangas, entonces escribe sobre esas cosas. Pero no lo hagas
porque escuchaste a alguien más reírse con eso.
Muchos comediantes nunca eligen activamente sobre qué van a escribir chistes
porque esperan la inspiración. Una nueva rutina les llega a todos a la vez en un
destello impredecible de pensamientos divertidos. Luego se secan hasta que cae el
siguiente rayo. Solo confían en este enfoque fortuito porque no conocen otra forma
de hacerlo.
En mi opinión, la inspiración es sin duda la mejor forma de generar material. El
tema es sincero y sincero, y los chistes suelen estar bien estructurados porque surgen
de forma intuitiva. Pero si desea poder escribir material sobre un tema de su elección
en cualquier momento que elija, necesita un método. Y como sabes, resulta que
tengo uno.

EL BUSCADOR DE BROMAS
Mapa de broma
En el sistema de escritura de Joke Prospector, ya ha excavado en Joke Mine para
encontrar golpes para configuraciones. Ahora, explicaré elMapa de bromaeso te permitirá
inspeccionar tu vida en busca de materia prima que te lleve a bromas. Luego volverás a
ingresar a Joke Mine para encontrar golpes para ellos. Si empiezas de la nada, darte cuenta
de que puedes escribir chistes sobretodopuede ser abrumador. El Joke Map lo ayuda a
convertir generalidades en detalles, lo cual es esencial porque. . .
Secreto #5
Los chistes están en los detalles.
No puedo dejar de enfatizar la importancia de este secreto. Cuando mis alumnos tienen
dificultades para escribir material, generalmente es porque están tratando de encontrar una broma en
alguna generalidad amplia. Tan pronto como comienzan a buscar en los detalles, descubren un tesoro.
Como dijo una vez el padre de la técnica actoral, Constantine Stanislavski, “La generalidad es la muerte del
arte”. Esto también se aplica a la escritura de comedia: nunca se puede ser demasiado específico.
Reducir sus ideas de generalidades a detalles específicos es la función principal del Joke
Map. Esto se logra ayudándole a pasar de un lugar elegidotema, a la creación de unpremisa
clave, para formar uninstalación-premisa, luego escribiendo algunas configuraciones. Ahora
explicaré y definiré los términos empleados en el Joke Map y daré ejemplos.
TEMA
Sujeto único que presenta algo incorrecto
Elegir un tema de broma puede ser un paso extremadamente simple o un dilema lleno de
angustia. Puede ser simple porque los temas a menudo se nos imponen. Si está atrapado en un
infierno automovilístico, terminando una relación o ha estado en un terremoto, huracán o
inundación, es fácil encontrar un tema. Pero para aquellas personas que son reacias a expresar sus
verdaderas opiniones, encontrar un tema puede presentar una pequeña crisis, ya que requiere que
sean vulnerables y específicos.
En mis talleres avanzados, los estudiantes a menudo buscan un tema en áreas que les
parecen divertidas y rara vez encuentran algo. Cuando profundizan en áreas donde tienen
conflictos, cuestiones y problemas, encuentran una gran cantidad de material. A veces hago
preguntas para ayudarlos a investigar un área problemática y casi siempre dicen: “Pero eso no
tiene gracia”. Y tienen razón.Un tema no es divertido.Son las cosas hirientes las que conducen a

bromas graciosas. ¿Por qué estas cosas sin gracia son áreas tan fértiles para la comedia?
Secreto #6
El sentido del humor evolucionó como un medio para hacer frente a las cosas dolorosas.
La comedia potencial se esconde en los lugares más improbables: en cosas dolorosas. ¿Significa
esto que te estoy pidiendo que escribas chistes sobre cosas dolorosas? Bueno... si y no. Te estoy pidiendo
que escribas chistes sobre algo que consideres incorrecto.
Hay un elemento de dolor en cada broma, porque las cosas que consideramos malas nos causan
dolor de alguna forma, que va desde la agonía hasta una leve incomodidad. A veces, el dolor es tan obvio
como la recreación de Richard Pryor de su ataque al corazón y, a veces, tan sutil como la angustia
existencial de Steven Wright. Pero siempre está ahí. Siempre.
ENCONTRAR UN TEMA
Comencemos con el chiste a continuación y sigamos cómo se escribió utilizando el Buscador
de chistes.
“Los trabajadores postales son en realidad muy eficientes, con armas”.
Al elegir un tema, debemos considerar si se ajusta a los criterios de ser unsujeto único
que presenta algo incorrecto.Tomemos por ejemplo el tema a continuación.
Tema:El correo
¿Es un solo tema? Si. Al igual que una oración, un párrafo, un capítulo o una historia, un
chiste debe tener una idea central. Cualquier esfuerzo creativo que intente abarcar más de una
idea central tiende a perderse porque no tiene una sola línea de pensamiento. ¿Hay algo malo
para alguien? Si. Aunque el problema no se menciona en el tema, sigue siendo la base para
elegirlo en primer lugar.
Una nota importante:Un tema debenoincluir una opinión.La función de un tema es comenzar
con algo general a partir de lo cual se pueden generar innumerables detalles. Por ejemplo, si tuviera
que expresar el tema como - la oficina de correos estálento. Esta opinión restringe

yo a escribir chistes solo sobre la oficina de correoslento. Como base, es mejor utilizar un tema
amplio sobre el que puedas expresar muchas opiniones. Y no te preocupes, tendrás la oportunidad
de expresar todas tus opiniones en la premisa del golpe.
Tenga en cuenta que un tema no tiene que ser algo malo solo para usted; puede ser
algo malo para alguien o algo más. ¿Qué quiero decir con "algo más"? Por ejemplo, este A.
Whitney Brown habló sobre cambiar el pañal de su bebé en el que el bebé hace caca en el
suelo. Whit se convierte en su perro, revisa la situación y luego dice: "Bueno, ¿vas a frotarle la
nariz?" Claramente, el perro tiene un problema con el hecho de que el niño está recibiendo
un mejor trato del que recibiría en la misma situación.
LISTA DE ASOCIACIONES
Aspectos más pequeños
Una vez que haya elegido un tema, el Joke Map requiere que haga una lista de asociación de
todas las cosas que se le ocurran relacionadas con ese tema. Mantenga las entradas de la lista lo más
cortas posible y evite las descripciones largas. También haga sus elecciones particulares al tema.
Podría enumerar "puerta", pero eso podría ser un aspecto de casi cualquier cosa. Elija cosas
identificadas con su tema.

Lista:líneas, cajas, uniformes, edificio federal, logotipo del águila, tintineo de llaves, sobres,
diseñadores de sellos, sellos, cuerdas, postales, entrega de correo, ranuras de correo, apartado de
correos, clave de apartado de correos, empleado del mes, cartas, correo no deseado, paquetes ,
máquinas de sellos, buzón de correo, correo urgente, cajeros, carteles de búsqueda, jeeps, perros
que muerden, pony express, trabajadores postales, agencia gubernamental, volante de vehículo en
el lado opuesto, eslogan postal, 'Ni lluvia, ni aguanieve...'

PREMISA DE PUNZÓN
Una opinión negativa sobre
Un aspecto más pequeño
Suponiendo que haya seleccionado un tema adecuado, ahora necesita reducir esta idea a
un concepto más específico al que llamopremisa clave. La razón por la que lo llamo la premisa
del golpe es que sus golpes, en la mayoría de los casos, serán una expresión de este concepto.
La premisa punch se define comouna opinión negativa sobre un aspecto más pequeñodel tema
¿Qué quiero decir conopinión negativa? Agrupo un montón de cosas bajo este título:
pensamientos negativos, juicios, actitudes, sentimientos, reacciones emocionales, creencias y
valores. Y como estamos empezando con algo mal, seguro que tenemos algunas opiniones
negativas. Y poraspecto más pequeñoMe refiero a todos los detalles relacionados directa o
indirectamente con el tema. Ahora, la utilidad de la lista de asociaciones se hace evidente porque
consiste enteramente en aspectos más pequeños.
Creación de una premisa punzante

Para crear una premisa clave, seleccionaré de la lista de asociaciones el aspecto más pequeño
entrega de correoy depositar sobre ella la opinión negativa deincompetente.
Premisa del golpe:Incompetente para entregar el correo.
Una nota importante:La premisa del golpeno poder contener unejemplo. Si incluye un
ejemplo de cómo los trabajadores postales son incompetentes para entregar el correo, restringe
la premisa del punzón al área específica de ese ejemplo. Aquí hay una premisa mal formada con
un ejemplo:
Mala premisa:Incompetente para entregar el correo.llevándolo a la casa equivocada
Esta premisa punzante construida incorrectamente nos restringe a escribir chistes solo sobre los
trabajadores postales que son incompetentes para encontrar la dirección correcta, lo que excluye ser
incompetente porque son demasiado lentos, tienen horarios erráticos, saltan casas intencionalmente,
tienen el correo del vecindario equivocado o cualquier otra cosa. podemos desear escribir chistes sobre.
Una premisa punzante consiste solo en un aspecto más pequeño del tema y una opinión negativa al
respecto.

En The Joke Prospector, tener una premisa clave bien ideada es elquida todo este
sistema. Si su premisa del golpe está mal construida, entonces el resto del método saldrá
mal. Tómese el tiempo para asegurarse de que su premisa clave esté bien formada antes de
pasar a...
CONFIGURACIÓN-LOCAL
OpuestoOpinióna la premisa del golpe
Dado que los golpes son expresiones de la premisa del golpe, para escribir configuraciones
necesitará tener una perspectiva diferente y lo hace formando lo que yo llamo uninstalaciónpremisa. Una
premisa de configuración conserva el mismo aspecto más pequeño, pero cambia a unopinión contraria.
Formando una instalación-premisa

Mantenga este paso simple. Todo lo que estás haciendo es cambiar a una opinión opuesta a la de
la premisa del golpe. La premisa de configuración es el concepto a partir del cual escribirá sus
configuraciones.
Premisa del golpe:Incompetente para entregar el correo.

Instalación-premisa:Competente en la entrega de correo
Una nota importante:Hacerno use la premisa de configuración como una configuración.

Algunas personas se confunden porque la premisa de configuración parece tan buena que escriben
una broma y luego se preguntan a dónde ir desde allí. Si la premisa de configuración se forma
correctamente, debería poder escribir un montón de configuraciones.
CONFIGURACIÓN Y PUNZONADO
Opuesto - Directamente o Por Grado

Charlie Chaplin lo dijo hace mucho tiempo: “La comedia son dos ideas opuestas que
chocan”. Esto es cierto incluso hoy. En términos generales, las configuraciones y los golpes son
opuestos directamente en la forma de: buenoa mal; o por grado en forma dede mal en peor.
Examinemos esta relación para aclarar la razón para emplear una premisa de punzón.
y una premisa de configuración que tienen opiniones opuestas.

Una broma basada en el patrón debueno a maloesdirectamente opuestoporque la
configuración se trata de algobien, y el golpe se trata de algomalo. Para ver cómo funciona esto,
echa un vistazo a este chiste de Stephen King. Así es, el famoso autor de novelas de terror tiene
un sentido del humor maravillosamente perverso. La historia cuenta que cuando un periodista le
preguntó cómo se le ocurrieron ideas tan imaginativas para sus historias, el Sr. King respondió:
“Todavía tengo el corazón de un niño pequeño. . . en un frasco en mi escritorio.”
Para revelar los opuestos, dividamos el chiste en sus elementos fundamentales. En

términos generales, la configuración se trata de que el autor tenga el espíritu lúdico, imaginativo
y creativo de un niño pequeño, que esbien. Luego, el golpe nos da una visión opuesta, el autor
mantiene el corazón físico real de un niño pequeño en un tarro de pepinillos en su escritorio.
Creo que la mayoría de la gente lo consideraríamalo.
La otra relación entre la configuración y el golpe esde mal en peorlo cual es menos claro
porque esopuesto por grado. Para mostrarle lo que quiero decir, aquí hay una broma de mi
alumno Derek McKusick:
“Ser criado con cinco hermanas realmente puede distorsionar tu mente. Tenía dieciséis años cuando me
di cuenta de que estaba gorda y no solo retenía agua”.
En la configuración, Derek está tan completamente influenciado por sus cinco hermanas que se
engaña creyendo que no está gordo cuando en realidad lo está, lo cual esmalo.Luego, en el ponche, a los
dieciséis años, se da cuenta del hecho de que realmente está gordo y no solo retiene agua, lo cual espeor.
Ya sea que tus bromas vayan debueno a maloode mal en peor, siempre se
moverán hacia lo más negativo. Si no te sientes cómodo con este concepto,
acostúmbrate a él porque es una técnica consistentemente útil que te resultará útil cada
vez que escribas chistes.
CONFIGURACIONES DE ESCRITURA
Ejemplos de la instalación-premisa
La premisa de configuración es la idea a partir de la cual escribirá una serie de configuraciones. Puede

mejor hazlo pensando enejemplosde la premisa preparatoria y escribiéndolas como oraciones cortas. Es
importante recordar que una premisa de configuración esnouna configuración Si escribe una broma usando su
premisa de configuración como una configuración, solo obtendrá una broma. Esto anula el propósito de un
sistema diseñado para generar suficientes chistes para una rutina completa.
Aquí hay varias configuraciones basadas en la muestra sobre la oficina de correos:
Instalación-premisa:Competente en la entrega de correo
Configuraciones:
un.Los trabajadores postales son realmente muy eficientes.

B. Nunca recibo el correo de nadie más.
C. Son buenos para reenviar correo.
Las configuraciones anteriores son todos ejemplos que reflejan la competencia de la oficina de
correos. Esto parece bastante simple, pero hay un desafío engañoso. Dado que la opinión de la premisa
de instalación es laopuestopor lo que realmente sientes sobre el tema, probablemente tendrás que usar
tu imaginación para inventar ejemplos ficticios. "Competente" esnomi opinión sobre la entrega de correo,
pero para escribir las configuraciones anteriores, tuve que dejar de lado mis sentimientos personales y
escribir algunos ejemploscomo sila premisa de instalación era cierta. Recuerde, estas son solo las
configuraciones, tendrá la oportunidad de expresar su opinión real en los golpes.
Devolviendo el chiste de muestra a su forma original, observe cómo usé setup(a)para

escribir el chiste completo:
“Los trabajadores postales son en realidad muy eficientes, con armas”.
Espero que esto aclare los diversos términos del Joke Map. Si no tiene claro el
significado y el uso de tema, premisa clave o premisa inicial, regrese y revise esta
sección. Debe estar familiarizado con estos elementos y su relación entre sí antes de
continuar.
EL MAPA DE LA BROMA
Topografía de material
En esta sección, repasaremos todo el sistema de escritura de Joke Prospector y
demostraremos cómo escribir un chiste original. Comenzando con el mapa de bromas, iremos
de un tema a la configuración, luego conecte esa configuración a Joke Mine y, finalmente, escriba un golpe.
Estos son los pasos para el mapa de bromas:
A. LISTA ALGUNOS TEMAS

“¿Cuáles son algunas de las cosas que considero incorrectas de las que me interesa hablar?”.
B. SELECCIONE UN TEMA Y HAGA UNA LISTA DE ASOCIACIÓN “¿Cuáles son

todas las cosas que puedo pensar que se relacionan con mi tema?
C. CREAR VARIAS PREMISAS PUNCH

“¿Qué opiniones negativas tengo sobre algunos aspectos menores de mi tema?”
D. POR CADA PREMISA DE PUNZÓN FORMA UNA PREMISA DE CONFIGURACIÓN

“¿Cuál es la opinión opuesta a mi premisa punzante elegida?
E. ELIJA UNA CONFIGURACIÓN-LOCAL Y ESCRIBA UNA LISTA DE CONFIGURACIONES “¿Cuáles

son algunos ejemplos o declaraciones que expresan mi premisa de configuración?
Mientras estoy en eso, me gustaría reiterar este punto:
Secreto #4, otra vez

Exploras haciendo preguntas.
Hacer preguntas es la piedra angular de la creatividad. Los pasos contienen sus propias
preguntas para ayudarlo a comenzar, pero si siente la necesidad de hacer más preguntas en su
búsqueda de un tema, punch-premise, setup-premise o setups, hágalo.
DEL TEMA A LAS CONFIGURACIONES

Antes de desplegar el Joke Map y consultar tu brújula de comedia, hay una cosa más que
debes tener en cuenta. En cualquier lugar dentro de Joke Prospector puedes encontrar

que un chiste simplemente aparece en tu mente. Eso es maravilloso. El objetivo de este proceso es
brindarle una forma de generar material. El hecho de que no provengan directamente de los pasos
del buscador de bromas no significa que no sean buenas bromas. Confiar en ti mismo;
probablemente sean grandes chistes. Acepta el regalo y escríbelo. Este sistema de escritura de
chistes se basa en el principio de que cuando le das información a una mente cómica fértil, comienza
a producir chistes. Ve con eso.
Ahora, vayamos al asunto de escribir un chiste.
A. LISTA ALGUNOS TEMAS

“¿Cuáles son algunas de las cosas que considero incorrectas de las que me interesa hablar?”.
Para agregar un poco de influencia externa a este mapa de bromas, le pedí a mi amigo y clínico de
comedia, Frank Miles, que me proporcionara ejemplos para esta sección. Como siempre, comience
haciendo la pregunta del paso:
P: ¿Cuáles son algunas de las cosas que considero incorrectas de las que me interesa hablar?
A:Temas:
un. Miedo
B. El Departamento de Vehículos Motorizados

C. Mi familia
D. Hockey
Recuerde que estos son problemas de Frank; tendrías una lista completamente diferente. Si
no lo hace, probablemente sea Frank.
B. SELECCIONE UN TEMA Y HAGA UNA LISTA DE ASOCIACIÓN “¿Cuáles son

todas las cosas que puedo pensar que se relacionan con mi tema?
Elija el tema por el que tenga más calor emocional. Frank tiene muchos problemas
con su familia, así que eligió:
Tema:Mi familia
Ahora a generar algunas ideas específicas sobre el tema”Mi familia" una asociación
se compila la lista. Para hacer esto, haga la pregunta del paso:
P: ¿Cuáles son todas las cosas que puedo pensar que se relacionan con mi tema?
Una lista:
mi madre
mi padre
mi hermano
vacaciones familiares
cenas familiares
reuniones familiares
La lista original de Frank se prolongó para siempre porque el tema es muy amplio, pero
esta versión abreviada servirá. Haga su propia lista de asociaciones lo más larga posible y,
mientras trabaja en ella, asegúrese de tener papel adicional cerca. Es posible que se le ocurran
varias ideas divertidas, chistes o incluso una rutina completa. Lo que escribes en la lista puede
estimular tu mente cómica, y lo siguiente que te das cuenta es que surge toda una historia
divertida. Todo es parte del proceso. Disfrútala.
C. CREAR VARIAS PREMISAS PUNCH

“¿Qué opiniones negativas tengo sobre algunos aspectos menores de mi tema?”
Preste mucha atención a los criterios para crear una premisa punzante. Recuerde, debe
tener una opinión negativa sobre un aspecto más pequeño del tema, yno podercontener un
ejemplo. Esto es muy importante porque este es el paso donde muchos estudiantes se salen del
curso. Si te desvías unos pocos grados, te desviarás cada vez más de tu rumbo a medida que
avanzas. Verifique su premisa del golpe varias veces. Si se pregunta dónde encontrar un aspecto
más pequeño del tema, consulte su lista de asociaciones. Está lleno de ellos.
Haz la pregunta del paso.
P: ¿Qué opiniones negativas tengo sobre algunos aspectos menores de mi tema?(Mi

familia)?
A:Punch-Premisas:
un. Mi relación con mi madre era muy mala.
B. Mi padre era estúpido.

C. Mi hermano arruinó las cosas.

D. Nuestras vacaciones familiares fueron un infierno.
Vuelva a verificar las premisas de punzonado. ¿Estos implican un aspecto más específico de su
tema? Si. ¿Incluyen una opinión negativa? Si. ¿Contienen un ejemplo? No. Éstas son, entonces,
premisas punzonadoras válidas. Si bien todos estos se basan en elementos de la lista de asociaciones
de Frank, tenga en cuenta que esto puede no ser siempre el caso. Hay muchos más aspectos más
pequeños a partir de los cuales escribir premisas punzantes.
Un error recurrente que cometen mis estudiantes es emocionarse tanto por lo fuerte que es una
premisa de golpe debido a la opinión involucrada que la usan como una trampa. Esto puede funcionar,
pero dado que una premisa clave puede generar muchos chistes, pon tu mira en escribir una rutina
completa.
D. POR CADA PREMISA DE PUNZÓN FORMA UNA PREMISA DE CONFIGURACIÓN

“¿Cuál es la opinión opuesta a mi premisa punzante elegida?
A continuación, está formando la premisa de configuración para cada premisa de punzón. Este es
un paso muy fácil; solo encuentre la opinión opuesta, positiva, a la opinión negativa de su premisa de
golpe. Esto se hace haciendo la pregunta del paso.
P: ¿Cuál es la opinión opuesta a mi premisa clave? A:

Instalación-locales:
un. Mi relación con mi madre era muy buena.
B. Mi padre era brillante.
C. Mi hermano mejoró las cosas.
D. Nuestras vacaciones familiares fueron agradables.
E. ELIJA UNA CONFIGURACIÓN-LOCAL Y ESCRIBA UNA LISTA DE CONFIGURACIONES “¿Cuáles

son algunos ejemplos o declaraciones que expresan mi premisa de configuración?
Frank tiene la mayoría de los problemas con su madre, por lo que eligió:

Instalación-premisa:Mi relación con mi madre era muy buena.
Ahora puede comenzar a escribir configuraciones pensando en ejemplos y declaraciones que

podrían expresar la premisa de configuración. Es importante notar que dado que la opinión en la premisa
de configuración a menudo esfalso, se requiere imaginación para responder a la pregunta de este paso.
Sea creativo e invente algunos ejemplos y afirmaciones.como sila premisa de instalación era real.
Comience respondiendo la pregunta del paso.
P: ¿Cuáles son algunos ejemplos o declaraciones que expresan mi premisa de configuración?

(mi relación con mi madre era muy buena)?
R: Los siguientes son algunos de los ejemplos y declaraciones de Franks:
Configuraciones:
I. Llamo a mi mamá todo el tiempo
II. Le envío flores a mi mamá en todos los días festivos.
tercero Tuve problemas con mi mamá mientras crecía, pero ahora que soy mayor
IV. Pensar en mi madre siempre me hace sonreír.
Frank escribió más configuraciones, pero reduje la lista a estas cuatro porque eran las
mejores. Todas estas configuraciones son consistentes con la idea de quemi relación con mi
madre era muy buena.
Cuando haga esto, recuerde no poner demasiada información en una configuración porque
puede perderse en todas las suposiciones asociadas con ella. Mantenlo tan corto como puedas;
incluya toda la información que necesita, pero no más.
Habiendo terminado con éxito el mapa de bromas, es hora de pasar a la siguiente fase del buscador de
bromas, la mina de bromas. Ahora podemos comenzar a profundizar en una de las configuraciones de Frank para
encontrar golpes para ella.
LA MÍA DE CHISTES
Desde la configuración hasta el punzonado
Como ya hemos pasado por Joke Mine, haremos un recorrido rápido para
demostrar su relación simbiótica con el Joke Map.

¿Qué estoy suponiendo acerca de esta declaración?
Franco eligió:
“Llamo a mi mamá todo el tiempo”
P: ¿Qué estoy suponiendo acerca de esta declaración?

Suposiciones:
un. Llamar significa telefonearla.
B. Son llamadas agradables.
C. Ella es mi madre natural.
Al escribir un chiste propio, se le puede ocurrir un puñetazo en cualquier

parte del pasillo. Si lo hace, escríbalo.
2. ELIJA UNA SUPOSICIÓN OBJETIVO E IDENTIFIQUE EL CONECTOR “

¿Qué es lo que me hizo hacer esta suposición objetivo?
Frank eligió la suposición(a)como la suposición objetivo, ya que es la más obvia

una.
Supuesto objetivo:Llamar significa telefonearla.
Ahora descubra el conector haciendo la pregunta de estos

pasos. P: ¿Qué es lo que me llevó a hacer esta suposición objetivo?
Conector:La palabra "llamar".

Al hacer la pregunta de los pasos, se le ocurrió:
Reinterpretaciones:

un. Llamar significa llamar el nombre de alguien.

B. Llamada significa un árbitro que hace una llamada o decisión.
C. Llamar significa insultar.

De las tres reinterpretaciones, Frank eligió la reinterpretación(C.):
Reinterpretación:Llamar significa insultar.
Observe cómo la reinterpretación,Llamo a mi madre nombres, apoya nuestra premisa

punch,Mi relación con mi madre era muy mala.Haga la pregunta del paso: P: En relación con la
configuración, ¿qué situación específica podría explicar mi reinterpretación? R: Llamar a mi
madre con malos nombres explicaría por qué mi relación con ella es mala. Ahora obtenga
algunos detalles más sobrequémalos nombres la llamas. P: ¿Qué tipo de cosas malas digo
cuando la llamo?
2da historia:Le digo que es una perra y una borracha y le grito que solía encerrarme
en el armario y que me ha arruinado la vida.
Bueno, eso es ciertamente más claro. Un poco brutal, pero no todos tienen una buena
relación con sus padres.

historia?
Sabiendo de qué se trata el chiste, la tarea ahora es destilar la segunda historia hasta un golpe
conciso. Cuando esté haciendo esto, es posible que tenga que hacer muchas preguntas hasta que
encuentre la frase que le haga cosquillas. Recuerda, brevedad.
P: Además de la configuración, ¿qué información se necesita para comunicar mi segunda historia?

“Llamo a mi madre todo el tiempo, pero en compañía educada, no puedo decirte cómo la llamo”.
Ahí está. Un chiste escrito sin esperar a la Musa. Simplemente siguiendo todos los
pasos del buscador de bromas desde el mapa de bromas hasta la mina de bromas. Ahora
repasemos los resultados de todo el Joke Prospector. Consulte la página siguiente para
seguir el Diagrama 12.


He presentado todos estos pasos para que pueda ver la progresión de un tema a otro. Una cosa
más, observe cómo la premisa del golpe y el golpe están relacionados por la opinión negativa y cómo la
premisa de configuración y la configuración comparten la misma opinión.
OPCIONES DE MAPA DE BROMAS

Trazando otro curso
El Joke Prospector ofrece muchas opciones en todo el sistema. Si no está satisfecho
con los chistes, es fácil cambiar de dirección. Como ya hemos discutido las variaciones de
Joke Mine, solo enumeraré las opciones para el Joke Map. Puede encontrar una lista de
estos en el Capítulo Tres de su libro de trabajo. Aquí están:
VOLVER AL PASO E Elija una

configuración diferente-Premisa
Una excelente manera de construir una rutina completa es elegir otra premisa de configuración y escribir algunas
configuraciones más. Luego, con esas configuraciones, vuelva a ingresar a Joke Mine.
VOLVER AL PASO C
Cree más locales perforados
Es sorprendente la cantidad de premisas posibles que existen en relación con un tema. Si
terminas los que has escrito, escribe algunos más. Cada elemento de su lista de asociaciones se
puede utilizar para crear una premisa clave. Y por mi propia experiencia, descubrí que una lista de
asociaciones es casi ilimitada.
VOLVER AL PASO B
Elige otro tema
Una vez que haya explorado a fondo un tema en particular, vaya a la parte
superior del mapa de bromas y elija otro. La ventaja de Joke Prospector es que abre la
posibilidad de escribir sobre casi cualquier cosa.
VOLVER AL PASO A
Listar más temas
Cuando se haya quedado sin temas, comience a buscar otras cosas con las que tenga
problemas o pensamientos o sentimientos negativos. Recuerde, la comedia es un medio lúdico de
lidiar con cosas dolorosas. Cuanto más horrible es un concepto, mejor suele ser para la
comedia.
PERSONALIZACIÓN
The Joke Prospector es el único sistema paso a paso para escribir chistes. El objetivo de Joke
Map es ayudarte en el proceso de seleccionar un tema para escribir algunas configuraciones. Luego,
con esas configuraciones, puedes profundizar en Joke Mine para encontrar golpes. Aunque esto es
muy sistemático, no requiere que siga estos pasos al pie de la letra. Siéntete libre de modificar estas
ideas de cualquier manera que se adapte a ti y a tu estilo.
Tengo un estudiante, Bill Fulco, que personalizó todo el sistema. Crea su premisa de
golpe y luego salta al final de Joke Mine y escribe golpes. Después de eso, regresa al Joke
Map, anota la premisa de configuración y escribe configuraciones para sus golpes. Esto
funciona para él. Haz lo que te funcione.
***
Ahora es el momento de que practiques todo el Joke Prospector. Si no lo ha hecho,
descargue elLibro de ejercicios en PDF gratuitoen:stand-upcomedy.com . Busque el eBook
Workbook PDF Download en la navegación de la izquierda. O correo electrónico
trabajo PDF eBook de Acrobat.
En el Capítulo 3: Qué escribir chistes sobre, los formularios lo llevan a través de todo el
Prospector de chistes, que incluye el Mapa de chistes y la Mina de chistes. En primer lugar, utilice la
forma abreviada, ya que simplifica los múltiples pasos. La forma larga es para escribir una rutina
completa una vez que comprenda el sistema. Es tu turno de escribir algunos chistes.

Capítulo 4
DE DIVERTIDO A MÁS DIVERTIDO:
Mejorando y Puliendo Tus Gemas
Aun escritor famoso dijo una vez: "No hay escritura, solo reescritura". Eso puede ser un poco
extremo, pero el punto está bien entendido. Una vez que tenga un primer borrador, hay
muchas cosas que puede hacer para mejorarlo. A veces das en el clavo con tu primer
disparo. Pero la mayoría de las veces, cuando vayas puliendo tus chistes, descubrirás que
hay muchas versiones posibles dependiendo de la técnica que desees emplear.
En este capítulo, aprenderá algunas pautas básicas para perfeccionar sus chistes, así
como algunas técnicas para ampliarlos. Estos métodos provienen de mi propia experiencia como
cómico en activo y de las técnicas de escritura probadas y verdaderas de los cómicos exitosos
con los que he trabajado a lo largo de los años. Pero recuerda, estos sonno leyes o reglas: son
pautas. Al final, lo que funciona para usted es lo que cuenta, así que use estas ideas útiles como
mejor le parezca.
Un breve consejo: no se preocupe por pulir y mejorar su materialtiempose te ocurre.
Crear y editar son dos funciones muy diferentes y mutuamente excluyentes. Cuando estés
escribiendo nuevos chistes, escribe rápido y sigue adelante. Más tarde, regresa para pulir las
gemas en bruto que has desenterrado. De lo contrario, matarás tu impulso y dejarás muchos
pozos y túneles sin explorar. Además, a menudo encontrarás que cuando vuelves a una
broma un día más tarde, tienes una nueva perspectiva y nuevas ideas. Así que escribe
primero, mejora después.
Aquí hay algunas pautas para mejorar tus chistes:
ECONOMÍA
Como dijo Shakespeare: “La brevedad es ligereza”. No hay nada que mate más a un buen
chiste que sofocarlo con una avalancha de palabras e información innecesarias. Hablé un poco
sobre este tema cuando estabas aprendiendo a escribir un golpe. Ahora, aquí hay un excelente
ejemplo de mi propia experiencia como maestro.
Un alumno mío, Terry R. Jackson, trajo a clase un chiste muy divertido pero
sobreescrito. Fue así:
“Acabo de pasar por una separación larga y desordenada, que terminó en el divorcio de mi esposa.
Entonces, después de todo eso, me fui de vacaciones a Dinamarca porque estaba teniendo sexo.

cambiar. El cambio de sexo fue de no muy a menudo a nada en absoluto”.
La idea central de este chiste es buena, pero incluye mucha información sobre la
segunda historia que la audiencia no necesita saber para recibir el golpe. De hecho, se
vuelve confuso cuando tienen que analizar todos esos detalles innecesarios para identificar
qué suposición se está haciendo añicos.
Como regla general, la audiencia deberespondera tus bromas, nopensara cerca de ellos.
Esto no significa que no debas escribir chistes inteligentes. Significa que un chiste, incluso si es
una idea novedosa, debe ser tan comprensible que la audiencia no tenga que darse cuenta de lo
que estás hablando.
La comedia tiene su propia ley de conservación de la energía:La energía que gasta el
público pensando es energía que se le quita a la risa.. Por eso es importante no darles más
información para procesar que la absolutamente necesaria.
Su configuración debe incluir la información suficiente para establecer su suposición
objetivo. (E incluso eso debe ser lo más conciso posible). Luego, dé a la audiencia un golpe
que presente una reinterpretación que destruya su suposición objetivo. No se necesita nada
más.
Le señalé todo esto a Terry y le aconsejé que volviera a leer la sección sobre cómo mejorar el
material en su libro de trabajo de la clase. La semana siguiente trajo esta versión de su chiste:
“Después de mi divorcio, tuve un cambio de sexo, de muy rara vez a nada”.
Esa es una broma excelentemente construida. No hace falta ni más ni menos. Se ríe
más que la versión original, pero requiere una inversión de tiempo menor para la
recompensa. Cuanto menos tiempo se tarde en reírse, másrisas por minuto, LPM,
terminarás obteniendo. La economía es una técnica muy importante para lograr LPM altos.
TERMINA EL PUÑETAZO CON EL REVEAL

Dentro de cada golpe hay una palabra, frase o acción fundamental que presenta la
reinterpretación que rompe la suposición del objetivo con la intención de hacer reír a la
audiencia. Desde la perspectiva de la audiencia, esta palabra, frase o acción fundamental se
oculta hasta que el golpe la expone, por lo que llamo a esta técnica larevelar.
Para construir una broma de manera efectiva, asegúrese de que su revelación aparezca en el mismo
finaldel ponche. Una revelación colocada correctamente es un factor muy importante ya que determina cuándo
se ríe la audiencia. Si la revelación se coloca demasiado temprano en su golpe, la audiencia

comienza a reír, seguirás hablando y ellos dejarán de reírse al escuchar lo que tienes que
decir.
Una noche en Comedy Store en Hollywood vi a un cómico entrenar a una audiencia para
que dejara de reír. Al principio, la audiencia se reía de sus bromas, pero como sus revelaciones
eran demasiado tempranas en su golpe, gritaba sobre la risa para terminar su broma. Por
supuesto, la audiencia aprendió rápidamente a estar callada. Esto no es lo que quieres enseñar a
tu audiencia. Después del décimo chiste, el público había dejado de reírse, pero seguía
sonriendo cortésmente y aún disfrutando de su espectáculo. Pero como no se reía, se agitó y
comenzó a culparlos por ser una mala audiencia. Ahora dejaron de sonreír. Esto fue en parte el
resultado de que el cómico no entendió la técnica de colocar sus revelaciones al final de su
golpe.
Hay dos errores básicos que los cómics tienden a cometer en esta área:
Se dicen palabras innecesarias o se realizan acciones después de la revelación.

Hablar más allá de la revelación es uno de los errores más comunes e irritantes. Por lo general, ocurre
porque el cómico inserta una cháchara sin sentido más allá del punto en el que el chiste hace reír. Te
mostraré lo que quiero decir al ir más allá de la revelación de este chiste escrito por un estudiante gay,
Robert A. Smith:
“¿Sabes por qué los gays se visten tan bien? Prueba a pasarte veinte años en el
armario y verás qué te pasa”.
La frase “y a ver qué te pasa” no tiene nada que ver con el chiste y debería
eliminarse.
Así es como Robert expresó correctamente la broma, terminando con la revelación:
“¿Sabes por qué los gays se visten tan bien? Intenta pasar veinte años en el
armario.
La palabra "armario" es la revelación, por lo que cualquier cosa más allá de eso solo serviría para
desactivar el poder de la broma.
La revelación se mezcla con otra información importante

Es imperativo identificar la revelación; de lo contrario, puede mezclarse con menos
información importante necesaria para que el chiste funcione. Aquí hay un ejemplo en el que
hice una pequeña alteración al chiste original para demostrar mi punto.
“Tienen este nuevo Seguro de Incendio y Robo. Pero solo si te roban la casa mientras
está en llamas, pagan”.
¿Puedes ver cómo mejorar este chiste? Termina con "pagan ellos", que es una frase
importante, pero no tan importante como la revelación, "robaron mientras se quema". Aquí está
la versión original con la redacción más efectiva:
“Tienen este nuevo Seguro de Incendio y Robo. Pero solo pagan si te roban la casa
mientras se está quemando”.
Después de comparar estas dos versiones, es bastante obvio que colocar la revelación al
final del golpe es una broma más potente. Por supuesto, no siempre podrá expresar la
revelación en una sola palabra o frase rápida al final de un chiste, a veces debido a las
restricciones de la estructura de la oración, a veces porque tiene que obtener cierta
información de una manera particular. manera. Haz tu mejor esfuerzo para acercarte lo más
posible al final del golpe y aún así permitir un habla normal.
Ahora que conoce esta técnica, mire los programas de comedia stand-up en la televisión y
cuente cuántas veces incluso los cómicos profesionales arruinan sus propios chistes con una
revelación colocada incorrectamente. Luego, deléitate sabiendo que sabes cómo terminar tus golpes
correctamente.
USA PALABRAS O FRASES CON CONSONANTES DIFÍCILES

Los sonidos de consonantes duras, especialmente los sonidos "K" que incluyen "C" y "Qu" duras y,
en menor medida, "T", "P", "G", "D" y "B" duras, tienden a hacer que las palabras suenen más divertidas.
Usar palabras con estas consonantes duras en lugar de sinónimos con sonidos más suaves realmente
ayuda a mejorar una broma.
Sí, soy perfectamente consciente de que esto parece un poco tonto, pero resulta ser cierto. Y
la mayoría de los cómicos que han estado en el negocio lo suficiente te dirán lo mismo.
“Las palabras con una “K” en ellas son graciosas”.-neil simon

“Un huevo es gracioso, una naranja no”.-fred allen
Por ejemplo, en esta versión de un chiste de Margaret Smith, he reemplazado un par de palabras
de consonantes duras por otras más suaves:
“Odio los bares de solteros. Los chicos se me acercan y me dicen: 'Oye, cariño, ¿puedo invitarte a un
trago?' Yo digo: 'No, pero me quedo con los tres dólares'”.
Ahora echa un vistazo a la versión original con las palabras con consonantes duras que eligió Margaret.
Léalo en voz alta para que realmente pueda escuchar la diferencia.
“Odio los bares de solteros. Los chicos se me acercan y me dicen: 'Oye, magdalena, ¿puedo invitarte a
un trago?' Digo, 'No, pero aceptaré los tres dólares'”.
Esta versión del chistesonidosmás divertido Las palabras "magdalena" y "dólares"

simplemente tienen más fuerza que "cariño" y "dólares".
Acostúmbrese a clasificar las palabras con consonantes duras y compruébelo usted

mismo.
USAR RITMOS DE TRES

Este truco se transmite entre los cómics como una regla mística para hacer las cosas divertidas, pero
pregúntales por qué tantos chistes incluyen una serie de tres y no te lo pueden decir.
usted, sin embargo,hacersaber porque. Para que el golpe sorprenda a la audiencia, deben
aceptar una suposición de destino. Un patrón es una forma sencilla de hacer que las personas
hagan una suposición porque asumen que el patrón continuará. ¿Y cuál es el menor número de
latidos necesarios para establecer un patrón? Lo tienes - dos. Dos latidos establecen el patrón (y
la suposición), y el tercer latido rompe el patrón, destrozando la suposición. Estructura de broma
clásica.
Esté siempre atento a una lista, ya que es una señal para una broma. Es una oportunidad
perfecta para hacer una broma. Aquí están algunos ejemplos:

“Tienen estos vestidos en tamaño pequeño, mediano y tienda”.
“soy muy sensible Cuando veo a una mujer hermosa, quiero llorar. . .escribir poesía. . . salta
sobre ella.
“La FDA establece los niveles permitidos de heces de rata en los cereales para el desayuno. Tal vez
deberían cambiar ese anuncio a Snap, Crackle y Poop”.
Eso es todo al respecto. Fácil como A, B, 3.
PERMANECER EN EL ÁMBITO COMÚN DEL CONOCIMIENTO

Si no entienden de lo que estás hablando, no se reirán. Cuando una
determinada palabra o referencia es crucial para la comprensión de un chiste, debe
considerar si es familiar para su audiencia. A veces necesitará usar una alternativa
más familiar.
Por ejemplo, tome este chiste en el que Woody Allen habla de su rabino:
“Abrió una discoteca con sus colegas. Rabinos en topless. Sin casquetes.
Woody Allen, por supuesto, sabe que las pequeñas gorras redondas que usan los hombres judíos
se llaman yarmulkes (pronunciadoyah-muh-kuhz). Pero como también es consciente de que muchas
personas de su audiencia no conocerán esa palabra, utiliza el término “skullcap”, que se explica por sí
mismo.
Si hay una referencia o información que es crucial para su chiste que no está en el
dominio común del conocimiento y no tiene una alternativa conveniente, explique la referencia o
indique la información en la configuración. Lamentablemente, de vez en cuando tendrás que
dejar una broma por completo porque explicar la referencia mata la comedia o delata el golpe.
Por ejemplo, cuando estaba en la universidad, esta línea rondaba:
“Tomé este gran LSD y vi a Dios”.

En ese momento estaba muy de moda tomar una clase de filosofía, por lo que era de
conocimiento común en el campus que el filósofo Friedreich Nietzsche era famoso por haber
dicho: "Dios está muerto". Usé esa información para formar esta línea de respuesta:
“Tomé un poco de LSD aún mejor y vi a Nietzsche”.
En las fiestas de la escuela, esta broma provocó grandes risas. Pero cuando
comencé a actuar y entregué este mismo chiste en Comedy Store en Hollywood, no
solo la audiencianorisa, me miraban con la expresión del perro RCA Victor. Y no
importa cómo traté de explicar quién era Nietzsche, la broma nunca funcionó.
Si no tienen el conocimiento y explicarlo no funciona, no entenderán el chiste y
te encontrarás diciendo: "Supongo que tenías que estar allí".
COTIZAR SIEMPRE QUE SEA POSIBLE

En cierto sentido, esto cae bajo una de las reglas principales para toda buena escritura de ficción:
mostrar, no contar. Para nuestros propósitos, significa que al escribir un chiste que involucre una escena
o un poco de diálogo, cítese a sí mismo y a cualquier personaje. Esto prepara el escenario para que te
interpretes a ti mismo yvolverseel personaje en la escena.
Aquí hay un ejemplo escrito por un estudiante, Davy O. Comienza encendiendo un cigarrillo.
“Mi novia me preguntó: '¿Cómo sabes cuándo es hora de fumar?' Le dije: 'Bueno,
eso sería cuando empieces a hablar'”.
Note que las atribuciones "preguntaron" y "dijeron" vinieronantes deLa frase. Esta es la
forma en que debe hacerse. Poner el verbo de atribución en medio de la cita interrumpiría el
flujo y confundiría a la audiencia sobre quién está hablando.
Citarse a sí mismo y a los personajes en sus chistes trae la escena al presente, agrega
mucho a la realidad de la actuación con interacciones personales y brinda más
oportunidades para encontrar más chistes.
EN GENERAL, EVITE JUEGOS DE JUEGOS

Los juegos de palabras son un estilo de comedia antiguo y algo obsoleto. En Vaudeville, eran
una forma aceptada de humor. Si lees las viejas rutinas, a menudo encontrarás chistes como este:

“Atrapé a un fantasma y conseguí un puñado de sábanas.
Es cierto que los juegos de palabras pueden ser divertidos, especialmente los realmente malos como este:
“La pensión explotó y los inquilinos volaron”.
Pero si bien pueden ser útiles para molestar a tus amigos, los juegos de palabras en la comedia
profesional casi siempre producen gemidos. Probablemente se deba a que un buen chiste, como un buen
truco de magia, solo es efectivo si la audiencia no ve cómo se hace. Ninguna forma de broma muestra su
funcionamiento interno más abiertamente que un juego de palabras. Para empeorar las cosas, alguien
que hace un juego de palabras siempre parece estar diciendo: "Oye, mira lo inteligente que soy con las
palabras". No sé ustedes, pero mi reacción habitual ante esa actitud es un deseo inmediato y apasionado
de huir del juego de palabras.
Por todas estas razones, los juegos de palabras generalmente no son buenos chistes, con tres
excepciones ocasionales:
Uno es el juego de palabras que es tan genuinamente inteligente que es interesante escucharlo. Como este, por
ejemplo:
“El tiempo vuela como una flecha. La fruta vuela como un plátano”.
No significa nada, pero involucra a tu cerebro de todos modos. A veces eso es suficiente. La
segunda excepción es el juego de palabras en el que las dos frases están relacionadas por
algo más significativo que el sonido solo, por lo que hace algún tipo de comentario. Por ejemplo:
“Estoy a favor de los límites de mandato en la política. Algunos de nuestros senadores han estado en esta ciudad
durante tanto tiempo que se remontan a Washington, BC”.
Este juego de palabras subraya un punto y al menos vale la pena intentarlo.

Tercero, es un juego de palabras que haces porquequererpara obtener un gemido. ¿Por qué? Tienes una
línea lista como regreso. Por ejemplo, en San Diego, vi a un malabarista callejero usar un juego de palabras para

provocar intencionalmente un gemido solo para que pudiera responder con esto:
“Mira, si tuvieras algún gusto, no estarías aquí en primer lugar.
La risa que obtuvo con la respuesta hizo que valiera la pena pasar por el gemido. Pero
solo usa esta técnica una vez por show.
He tenido estudiantes que se oponen a mi visión de los juegos de palabras, diciendo: "Bueno, es mejor
obtener un gemido que ninguna respuesta". Depende de usted, por supuesto, pero sea claro acerca de sus objetivos.
Si quieres obtener gemidos, entonces por todos los medios hazlo. Sin embargo, si su objetivo es un espectáculo
promedio de 5 LPM, esfuércese por lograr ese objetivo hasta que lo logre. No te escondas por un mísero gemido.
HAZ TUS PERSONAJES ESPECÍFICOS Y PERSONALES

Hacer que los personajes de tus chistes sean personas reales y específicas mejora en gran
medida la efectividad de los chistes. Líneas como “Estos dos tipos entraron a un bar. . .” han estado
fuera de moda durante años. El público quiere saber quiénes son esos dos tipos. Darles esa
información crea lo que los escritores de ficción llamanverosimilitud, la calidad de una historia que
parece más realista y creíble debido a los pequeños detalles añadidos.
Refiérase a los personajes en sus chistes como amigos o parientes en lugar de personas
nebulosas, o use figuras públicas reales. Aquí hay un ejemplo de este concepto en una broma de
Mike Binder:
“Mis padres enviaron a mi hermano a la facultad de derecho. El se graduó. Ahora los está demandando
por desperdiciar siete años de su vida”.
Esta broma podría haber sido sobre “algunospadres que enviaronsusniño a través de la
facultad de derecho ", pero Mike Binder lo hizo sobresupadres ysuhermano. No importa si tiene
un hermano o no porque los cómicos suelen inventar hermanos y parientes ficticios para
personalizar sus bromas.
Aquí hay un ejemplo de cómo mejorar una broma usando una persona real de la que la
audiencia sabe algo.
“Cher tiene un tatuaje de una mariposa en su pecho. Es un poco bonito ahora, pero cuando tenga ochenta
años se verá como un gran murciélago viejo”.

Este es en realidad un viejo chiste que generalmente comienza con: "Vi a esta joven". .
. Hablar de Cher hace que parezca mucho más realista e incluso un poco menos bromista.
Otra forma de personalizar su material es hacer la broma sobre un miembro en
particular de su audiencia. Por ejemplo, podrías contar un chiste sobre un tipo que conoces
que usa anteojos potentes, pero es mucho más divertido bromear con alguien en la multitud
que en realidad usa anteojos:
“(QUITAR LAS GAFAS DEL HOMBRE EN LA AUDIENCIA) Oh, podrías usarlas para quemar
hormigas. (PONTE LOS TU MISMO) Wow, puedo ver los huesos en mi mano. (A LA MUJER
QUE ESTÁ SENTADA CERCA) Buen desliz, señora. (LE DEVUELVE LAS GAFAS) Aquí le
devolvemos sus gafas, Sr. Hubble”.
Una rutina como esta involucra a la audiencia un mil por ciento más en lo que estás
haciendo y, por lo general, parece una improvisación, creando la ilusión de que eres incluso más
brillante de lo que realmente eres.
LOCALIZA TUS REFERENCIAS

En una nota similar, inserte los nombres de puntos de referencia locales, ciudades
vecinas, hoteles regionales, tiendas y restaurantes en sus chistes. No es tan difícil como podría
pensar, y realmente puede mejorar la respuesta que recibirá.
Si tiene una broma que involucra un restaurante, aprenda el nombre de un restaurante
local conocido. Luego, en lugar de decir: “Estuve en este restaurante el otro día. . . ”, puede decir:
“Acabo de estar en Joe's Diner”. Si estás en el sur y tienes una broma sobre estar en un
supermercado, di: "Estuve en el Piggly Wiggly", no "Estuve en este mercado". . .”
Cada pueblo tiene un área o algún pueblo cercano que la gente menosprecia. Averigüe
qué es y consúltelo. Conviértalo en el lugar del que proviene un personaje desagradable en uno
de sus chistes. La audiencia te amará por ello.
Por ejemplo, yo vivo en Los Ángeles, y aquí nos burlamos de Bakersfield. En
Bakersfield, se burlan de. . . Bakersfield.
Si tiene una broma sobre una barra áspera, pregunte por el nombre de una inmersión local que se ajuste a la
factura.
“Entré en (inserte el nombre de un bar local duro) – tienen a un tipo pobre en el piso, y lo
están golpeando hasta sacarle los mocos. Le pregunté al cantinero: '¿Por qué no llamas a un
policía?' Él dice: '¿Estás loco? ¿Después de la paliza que le acaban de dar a ese?'”.
Algo mágico sucede cuando una audiencia ve su ciudad natal inmortalizada en tu

programa. Esta técnica funciona tan bien, de hecho, que algunos cómics la critican por ser
demasiado fácil de lograr. Yo digo que es solo hacer tu tarea.
ADAPTA TUS CHISTES A LOS EVENTOS DE ACTUALIDAD

Hay un viejo chiste sobre un turista estadounidense en París a quien una prostituta le
hace proposiciones en la calle mientras su esposa está dentro de una tienda. La prostituta ofrece
sus servicios por cien francos, y el hombre se deshace de ella diciendo que solo tiene cinco
francos encima. Un poco más tarde esa noche, dobla una esquina con su esposa y se encuentra
con la misma prostituta. Ella echa un vistazo a la esposa y dice: “Allí. ¿Ves lo que te dan por cinco
francos?
Es un viejo chiste lindo que hace reír mucho, pero esto podría hacer reír mucho más si se
trata de Bill y Hillary Clinton en una visita diplomática a Moscú. De repente, es una broma de
actualidad con dimensiones completamente nuevas. Vincular tus viejos chistes con noticias
actuales ayuda a que tu material suene fresco y actualizado.
Aquí hay un pequeño consejo: tenga algunos chistes y rutinas a mano para todos los días
especiales del calendario, como Navidad, Halloween, Día de la Secretaria, etc. Puede hacer estos
"chistes de actualidad" año tras año, y nunca pasarán de moda.
Will Durst, que vive en el Área de la Bahía, siempre puede recurrir a esta broma:
“En San Francisco, Halloween es redundante”.
Una estudiante nacida en México, María G. Martínez, estudió conmigo durante varios años, así
que cada Navidad saca esta cancioncilla:
“Aquí en Estados Unidos, tienes tantas cláusulas de Papá Noel. Pero en México no tenemos a
Papá Noel, todos están aquí buscando trabajo”.
UTILIZAR UN LENGUAJE GRAMATICALMENTE INCORRECTO ESTÁ BIEN

La gente no habla como escribe, así que debes escribir como ellos hablan. La gramática y la sintaxis
correctas no tienen nada que ver con hacer una broma graciosa. De hecho, rígidamente redactado

los chistes rara vez fluyen tan bien como los chistes escritos con los defectos y ritmos del habla
cotidiana.
Aquí hay parte de una rutina sobre pescadores de esponjas de Tom McTigue:
“Los viejos se sientan en el crepúsculo de sus vidas intercambiando cuentos de esponja: '¡Era enorme!
¡La esponja más grande que jamás hayas visto! ¡El hijo de puta casi me absorbe! ¡Enorme! ¡Tenía a
Comet encima de él!'”
En estas oraciones defectuosas, fracturadas e incompletas, Tom ha capturado el habla

natural de un viejo pescador sin educación. Si el idioma de tu personaje incluye un inglés
terrible, úsalo. Corregir la gramática solo restaría valor a la broma.
SIÉNTETE LIBRE DE INVENTAR PALABRAS

La licencia de comediante permite a los comediantes jugar con el lenguaje con el fin de
hacer bromas. Por ejemplo, Robin Williams hace esta versión del divorcio.
“Divorcio proviene de la antigua palabra latina “divorcerum”, que significa “que te

arranquen los genitales de la billetera”.
Por supuesto, “divorcerum” no es realmente una palabra latina, pero suena divertido y encaja con la broma.
En la comedia eso es suficiente.
Debes sentirte completamente libre para jugar con el lenguaje. No te preocupes por las reglas que
aprendiste en la escuela. El lenguaje es tu arcilla cómica y debes machacarlo y torcerlo de cualquier
manera que creas que le dará forma a tu broma en algo realmente divertido.
A VECES UNA MORDAZA PARA LA VISTA ES MEJOR

A veces verlo es más divertido que escucharlo. Por ejemplo, un alumno mío, Alan
Bockal, hace este chiste:
“Así que búscame en la rampa de salida de tu autopista local. Yo seré el que sostenga el cartel
que dice: (Muestra un cartel de cartón que dice: CASADO CON UNA CHICA JUDÍA - TRABAJARÁ
POR SEXO.)”.

Alan podría haber dicho ese chiste, pero funciona mucho mejor cuando se para allí sosteniendo el
cartel como una persona sin hogar en la rampa de salida de una autopista.
El comediante y fanático de la comida Kevin James tiene una rutina completa sobre lo pequeño que se
siente un Geo Metro cuando se sienta en él. Por supuesto, podría simplemente decirle a la audiencia que el
automóvil le queda como una chaqueta, pero en su lugar finge estar en el automóvil, sosteniendo un volante
que parece ser del tamaño de una dona y colgando los codos.ambas cosasventanas La vista de su evidente
incomodidad es mucho más divertida de lo que podría ser cualquier descripción.
No tengas miedo de tratar de representar escenas en lugar de hablar sobre ellas. Sin
embargo, tenga cuidado con el uso de accesorios. No porque sea una trampa o un truco (como
algunos cómicos creen erróneamente), sino porque, en términos prácticos, llevar muchos accesorios
de un concierto a otro puede llegar a ser un verdadero lastre. Si el chiste realmente lo necesita y no
te importa cargarlo, no hay absolutamente nada de malo en usar un accesorio.
ETIQUETA TUS CHISTES

Etiquetar una broma es la jerga de los cómics para agregar otro golpe a una broma completa.
Obtener dos o más risas de su configuración inicial aumenta sus LPM generales.
Las etiquetas son el camino al éxito. Si todo lo que hace es configurar y pinchar, del 95 al 99 por ciento
del tiempo que está en el escenario se dedica a las configuraciones. Eso significa que entre el 95 y el 99 por
ciento de tu tiempo lo dedicas a no ser gracioso. Pero si está etiquetando todas sus configuraciones con
múltiples golpes, aumenta muchas veces sus LPM, por lo tanto, el porcentaje de tiempo que pasa siendo
divertido. Si piensa en una configuración como una inversión de tiempo con la risa como su pago, entonces
etiquetar una broma es como recibir un pago una y otra vez por la misma inversión.
Existen tres técnicas para etiquetar un chiste:
Usar el supuesto objetivo original

Aquí hay una broma de mi buen amigo Allan Murray con dos etiquetas basadas en la misma
suposición del objetivo que el golpe original:
“Estuve en el budismo por un tiempo, hasta que vi una estatua de Buda. Es difícil estar detrás de
un dios que se parece a Curly de los Tres Chiflados”.[final del golpe] (HABLANDO COMO BUDA,
ACARIÉNDOSE SU VIENTRE GRANDE Y GORDO)“'Oye, me muero de hambre. ¿Dónde está ese
buffet?[primera etiqueta] (ERCULOS, COMO BUDA)'Brrrrp, disculpe'”. [segunda etiqueta]
El punzón original y ambas etiquetas se basan en la suposición objetivo de queun Dios

debe ser perfecto. Esa suposición se hace añicos por el golpe original, que retrata al Buda
como "pareciendo a Curly de los Tres Chiflados". Luego, la primera etiqueta rompe esa
misma suposición al insinuar que es un glotón, y la segunda etiqueta al demostrar que es
grosero.
Base la etiqueta en una suposición diferente de la primera historia

¿Recuerdas el ejercicio en Joke Mine donde escribiste un golpe para la configuración, "Para el
Día del Padre, saqué a mi padre?" Aquí hay un ejemplo de un golpe con una etiqueta que rompe una
suposición diferente de 1st Story.
“Para el día del padre saqué a mi padre, permanentemente”.[puñetazo]“No podía soportar la forma en
que decía Misa”.[etiqueta]
El golpe inicial hace añicos la suposición de que– “sacó” significa llevar a su padre a
algún tipo de cena de celebracióncon la reinterpretación que– “sacó” significa mató a su
padre. Luego observe cómo la etiqueta rompe otra suposición de 1st Story que– “padre”
significa padre biológicocon la reinterpretación de que – “padre” significa sacerdote. Un
puñetazo y un tag destrozando dos supuestos diferentes de una misma 1ª Historia.
También puede usar Joke Mine para escribir etiquetas para sus golpes. Después de
haber escrito un golpe, simplemente regrese y mire su lista original de suposiciones. Si
encuentras otro que puedas romper sin entrar en conflicto con el chiste original, tienes una
etiqueta.
Una nueva suposición creada por la segunda historia

Con cada nuevo golpe viene una segunda historia llena de numerosas suposiciones. Usando la
misma configuración, aquí hay otro golpe, pero esta vez con una etiqueta que rompe una suposición
de la segunda historia:
“Para el Día del Padre, saqué a mi padre, solo tomó siete tragos”.[puñetazo] “Siempre podría
beberlo debajo de la mesa”.[etiqueta]
Una vez más, reconozca cómo el golpe inicial destruye la suposición objetivo de que– “
sacado” significa cena de celebracióncon la reinterpretación que– “sacó” significa que mató a
su padre. Luego, observe cómo el golpe, "solo tomó siete tiros", crea un segundo
Historia con una nueva suposición de destino que– “disparos” significa disparos de arma de fuegoque se hace añicos
por la reinterpretación de la etiqueta que –“chupitos” significa chupitos de licor. Recuerde, cada golpe o etiqueta lleva
consigo una segunda historia llena de nuevas suposiciones maduras para una etiqueta.
Joke Mine también puede ser útil para escribir etiquetas al tratar cada punzón o etiqueta como
una nueva configuración. Pregúntate qué nuevas suposiciones estás haciendo sobre el golpe o la
etiqueta, y repasa la lista de preguntas en Joke Mine hasta que desenterres con otro golpe.
***
Mejorar su material puede parecer mucho trabajo al principio, pero una vez que se
familiarice con él, se dará cuenta de que es un proceso tan creativo como escribir un primer
borrador. Afinar tus chistes puede marcar la diferencia entre reírte o reírte a carcajadas.
Quédese con él y encontrará que el mayor número y volumen de risas bien valen el esfuerzo.

Capítulo 5
MONTAJE DE UNA RUTINA:
Generador de rutinas
YAhora entiendes cómo usar el buscador de chistes para escribir suficientes chistes para todo un
rutina. Entonces, ¿qué haces con los chistes que han venido de diferentes premisas, están en
orden aleatorio, mientras que otros son pensamientos inconexos? Esta sección te enseñará a
unir tus chistes para estructurar una rutina coherente.
Secreto #7
Mantener un archivo de chistes y rutinas.
Un archivo de chistes o bromas es un medio para organizar y registrar su material. Por lo general,
consiste en tarjetas almacenadas en un cuadro de índice o en un programa de computadora comparable.
Cuando escribas un chiste que consideres un guardián, archívalo dos o tres veces según los temas que
trate. Tome esta broma, por ejemplo,
“Todos mis amigos dicen que soy paranoico. Bueno, en realidad no los escuché decirlo.
Yo archivaría esto bajo:Paranoia,psicología, yamigos. De esta manera, podrás encontrarlo

si estás trabajando en alguno de estos temas relacionados. Además, a medida que reúne más
rutinas, también puede usar este mismo sistema de archivo para mantenerlas organizadas.
Cuando comencé a escribir chistes, escribía diez chistes al día durante cuatro días, luego,
en el quinto día, limpiaba los mejores y los archivaba. Te sugiero que hagas esta misma práctica
porque te dará una meta diaria que alcanzar. Si eres capaz de escribir un chiste histérico a la
semana, al final de un año tendrás 52 chistes hilarantes.
Mi amigo cercano, Tim Simpson, ha estado manteniendo un archivo de chistes en su computadora
durante casi diez años. Recientemente me informó que ha acumulado más de 15,000 chistes originales y
conceptos divertidos. Cada vez que alguien le pide que escriba sobre un tema en particular, simplemente
busca en su base de datos, recupera una multitud de chistes y comienza a trabajar en un trabajo que está
a medio terminar.
El Creador de rutinas es un procedimiento para ayudarte a ensamblar tus chistes en un

rutina. Diferentes personas pueden aceptar los mismos chistes y terminar formando rutinas muy
diferentes, por lo que Routine Builder está diseñado para permitir preferencias personales. No hay
nada peor que querer hacer algo a tu manera, pero pensar que se supone que debes hacerlo de otra
manera. Así que siéntase libre de personalizar el Generador de rutinas y experimente hasta que
encuentre su propio estilo de organizar chistes en un programa. Si alguno de estos pasos parece
fuera de lugar o inútil, reorganícelo o sáltelo. Aquí vamos:
CONSTRUCTOR DE RUTINA
1. PONGA CADA CHISTE EN UNA TARJETA DE ÍNDICE SEPARADA
2. ORGANIZAR LOS CHISTES EN CATEGORÍAS
3. ARREGLE LAS BROMAS PARA QUE UN PENSAMIENTO LLEVE AL SIGUIENTE
4. REESCRIBE, REESCRIBE, REESCRIBE
Repasaremos los pasos, uno por uno, para demostrar cómo este método lo lleva de un grupo
desorganizado de bromas a una rutina coherente. Comencemos con los chistes a continuación que
escribí sobre eloficina de correos. Quiero que prestes especial atención al hecho de que los chistes
que se me ocurren sonnotodo producido al pasar por todos los pasos del buscador de bromas.
Algunas de ellas son ideas que se me acaban de ocurrir, otras son cambios de viejos chistes, otras
comenzaron como configuraciones aleatorias que no provinieron de una premisa de configuración, y
así sucesivamente. A veces se me ocurren trampas o bromas mientras estoy haciendo uno de los
pasos. O seguiré los pasos y no se me ocurrirá nada, solo para despertarme a la mañana siguiente
con chistes que me vienen a la mente más rápido de lo que puedo escribirlos. Algunas bromas
incluso provienen de otras personas. No importa cómo suceda. Siempre que el resultado final sea el
mismo: bromas. Aquí están:
I. “La oficina de correos tiene el logotipo de un águila surcando el cielo. Si. Derecha. Debería ser una
babosa durmiendo la siesta”.
II. “No me importan las largas filas si al final llego a montar el Matterhorn”.

tercero “Cuando la fila se hizo muy larga, grité: 'La fila se está alargando. ¿Puedes cerrar una
de las ventanas? Y lo hicieron.
IV. “Los trabajadores postales son en realidad muy eficientes, con armas”.
IV. etiqueta “Después de todo, su lema es: Ni la nieve, ni la lluvia, etc. rondas.”
V. “No entiendo por qué tantos trabajadores postales son asesinados por otros trabajadores postales.
Uno pensaría que serían asesinados por clientes descontentos”.
VI. “Si la oficina de correos tuviera que operar como un negocio real, tendría tanto éxito como un
asador en la India”.
VIII. "La oficina de correos tiene sellos de personajes famosos como Marilyn Monroe, Martin Luther
King. ¿Dónde está la serie conmemorativa que celebra a Charles Manson?"
VIII. “Los sellos solo representan inventos anticuados como la desmotadora de algodón o la máquina de vapor.
¿Qué pasa con los importantes inventos modernos como los implantes mamarios?
VIII. etiqueta 1. “Oye, me convertiría en coleccionista”.
VIII. etiqueta 2. “Podrían soltarlos en parejas”.
VIII. etiqueta 3. "Por supuesto, los chicos los lamerían por ambos lados".
IX. “El servicio postal es un oxímoron”.
X. "Estaba viendo una de esas fotos policiales de este delincuente particularmente duro y de aspecto
desagradable: era el empleado del mes".
XI. “Después de escuchar mis opiniones, un empleado de correos me dijo: 'No deberías insultar a los
empleados de correos'. Dije: '¿Por qué no?' Y él dijo: 'Porque sabemos dónde vives'. Luego le
respondí: 'Incluso si vinieras por mí, simplemente aparecerías en la casa equivocada'".
XII. 'La gente que diseña los sellos nunca ha hecho uno en honor a la Oficina de Correos. ¿Tienen
miedo de que la gente escupa en el lado equivocado?
Estos chistes son el punto de partida. Puede que te gusten algunos y que no te gusten otros, pero
recuerda que son para decirlos, no para leerlos. Además, todavía tenemos un largo camino por recorrer
antes de que estos chistes estén listos para ser realizados. El desafío es organizarlos en una rutina
coherente.
Vayamos a través de los pasos.
1. PONGA CADA CHISTE EN UNA TARJETA DE ÍNDICE SEPARADA

Ponga cada chiste en una tarjeta de índice separada de 3 X 5 o 4 X 6 o en una línea separada en la
pantalla de su computadora. Si el chiste tiene una etiqueta o etiquetas vinculadas de forma indeleble,
puede colocarlas todas en la misma tarjeta o en la siguiente línea de la pantalla porque su orden ya está
establecido. Si ha estado guardando un archivo de chistes, sus chistes ya deberían estar en fichas o en
algún tipo de sistema de archivo en su computadora. Si vas a ganarte la vida con la comedia de stand-up,
constantemente se te ocurrirán ideas y escribirás chistes, por lo que también podrías

desarrolla el hábito de mantener tus bromas organizadas.
2. ORGANIZAR LOS CHISTES EN CATEGORÍAS

Organiza tus chistes encategoríascolocando las tarjetas en grupos similares. Si ha
escrito sus chistes usando el buscador de bromas, a menudo se organizarán en categorías
basadas en el tema de sus premisas, pero no necesariamente. A veces, un chiste de una
premisa encajará mejor con chistes de otra categoría. Escribir chistes no es una ciencia lineal;
es errático e impredecible. Por lo tanto, este paso requiere que se tome el tiempo para
evaluar sus chistes y agruparlos en categorías relacionadas.
A continuación se muestran mis chistes de oficina de correos separados en categorías y
acompañados de una pequeña explicación. No hay reglas sobre cómo deben organizarse, así que no
intentes hacerlo a la perfección. Siempre puedes cambiar el orden más tarde.
Puede que no estés de acuerdo con la forma en que clasifiqué estos chistes. Esa es una buena
señal. Si tienes una opinión sobre cómo se debe hacer esto, entonces te estás acostumbrando.
Estoy colocando los chistes I, VI y IX juntos en elServiciocategoría porque todos reflejan,
de una forma u otra, el pobre historial de servicio de la oficina de correos.
SERVICIO
I. “La oficina de correos tiene el logotipo de un águila surcando el cielo. Si. Derecha. Debería ser una
babosa durmiendo la siesta”.
VI. “Si la oficina de correos tuviera que operar como un negocio real, tendría tanto éxito como un
asador en la India”.
IX. “El servicio postal es un oxímoron”.
Los chistes II y III son sobre la oficina de correos.líneas.
LÍNEAS
II. “No me importan las largas filas si al final llego a montar el Matterhorn”.
tercero “Cuando la fila se hizo muy larga, grité: 'La fila se está alargando. ¿Puedes cerrar una
de las ventanas? Y lo hicieron.
Los chistes IV, IV tag, V, X y XI tienen el tema detrabajadores postales.
EMPLEADOS DE CORREOS
IV. "Los trabajadores postales son realmente muy eficientes, con armas".
IV. etiqueta “Después de todo, su lema es: Ni la nieve, ni la lluvia, etc. rondas.”
V. “No entiendo por qué tantos trabajadores postales son asesinados por otros trabajadores postales.
Uno pensaría que serían asesinados por clientes descontentos”.
X. “Estaba mirando una de esas fotos policiales de este malhechor particularmente duro, de aspecto
desagradable: era el empleado del mes”.
XI. “Después de escuchar mis opiniones, un empleado de correos me dijo: 'No deberías insultar a los
empleados de correos'. Dije: '¿Por qué no?' Y él dijo: 'Porque sabemos dónde vives'. Luego le
respondí: 'Incluso si vinieras por mí, simplemente aparecerías en la casa equivocada'".
Y los chistes VII, VIII con las etiquetas 1, 2 y 3, y XII tienen que ver consellos.
SELLOS
VIII. “La oficina de correos tiene sellos de personas famosas como Marilyn Monroe, Martin Luther
King. ¿Dónde está la serie conmemorativa que celebra a Charles Manson?”
VIII. “Los sellos solo representan inventos anticuados, como la desmotadora de algodón o la máquina de vapor.
¿Qué pasa con los importantes inventos modernos, como los implantes mamarios?
VIII. etiqueta 1. “Oye, me convertiría en coleccionista”.
VIII. etiqueta 2. “Podrían soltarlos en parejas”.
VIII. etiqueta 3. "Por supuesto, los chicos los lamerían por ambos lados".
XII. “Las personas que diseñan los sellos nunca han hecho uno en honor a la Oficina de Correos. ¿Tienen
miedo de que la gente escupa en el lado equivocado?
¿Conseguir el truco? Es realmente simple. Si los chistes parecen encajar, póngalos en la misma
categoría. En este caso no nos encontramos con ningún conflicto, pero a veces tendrás un chiste que
encaja en varias categorías. Cuando eso ocurra, colócalo en el grupo que creas que encaja mejor.
Siempre puedes reorganizarlo más tarde.
3. ARREGLE LAS BROMAS PARA QUE UN PENSAMIENTO LLEVE AL SIGUIENTE

Cuando tenga todos sus chistes en tarjetas y estén ordenados en categorías, es hora de ordenar
las piezas de este rompecabezas en una serie conectada de pensamientos. Nuevamente, no hay una
manera correcta de hacer esto. Si eres el tipo de persona que salta de un pensamiento al siguiente,
ordena los chistes para que se ajusten a esa línea de pensamiento voluble. Si tus pensamientos siguen un
camino lógico, conecta los chistes de manera que parezca que la idea de un chiste te hace pensar en el
tema del siguiente. Recuerda, esto es personal. Lo que estás tratando de hacer es arreglar

los chistes para expresartupensamientos divertidos sobre el tema.

Para empezar la rutina, me parece lógico empezar quejándome del Servicio, así
que pondré elServiciogrupo, formado por los chistes I, VI y IX, primero.
SERVICIO
“La oficina de correos tiene el logo de un águila surcando el cielo. Si. Derecha. Debería ser una
babosa durmiendo la siesta. Si la oficina de correos tuviera que operar como un negocio real, tendría
tanto éxito como un asador en la India. El servicio postal es un oxímoron. “
Hasta ahora, esto no parece una progresión lógica, pero tenemos que empezar por
alguna parte. Si aún no puede descubrir cómo hacerlo bien en este punto, está bien hacerlo mal.
En el siguiente paso siempre puedes reescribirlo.
A continuación, pondré en la categoría sobrelíneas.Dado que es una forma de quejarse
del servicio, lógicamente seguiría. Ahora hemos añadido los chistes II y III a la rutina.
LÍNEAS
“No me importan las largas filas si al final llego a montar el Matterhorn. Cuando la fila se hizo
muy larga, grité: 'La fila se está alargando. ¿Puedes cerrar una de las ventanas? Y lo hicieron.
Estos dos chistes parecen funcionar bien juntos, aunque todavía no estoy loco por el chiste del
"Matterhorn". Pero lo arreglaré más tarde.
Predije que voy a terminar esta rutina con elsellochistes, así que solo está eltrabajadores postales
chistes IV, etiqueta IV, V, X y XI para agregar como la siguiente parte de esta rutina. Además, el segundo
chiste dellíneasLa categoría trata sobre un trabajador de correos cerrando una ventana, lo que
naturalmente trae a colación el tema de los trabajadores de correos.
EMPLEADOS DE CORREOS
“Los trabajadores postales son en realidad muy eficientes, con armas. Después de todo, su lema es:
Ni la nieve, ni la lluvia, etc., los apartará de surondas. No entiendo por qué tantos trabajadores
postales son asesinados por otros trabajadores postales. Uno pensaría que serían asesinados por
clientes descontentos. Estaba mirando una de esas fotos policiales de este malhechor
particularmente rudo, de aspecto desagradable: era el empleado del mes. Después de escuchar mis
opiniones, un trabajador de correos me dijo: 'No deberías insultar a los trabajadores de correos'. Dije:
'¿Por qué no?' Y él dijo: 'Porque sabemos dónde vives'. Entonces respondí: 'Incluso si

si viniste detrás de mí, solo aparecerías en la casa equivocada'”.
La última categoría,sellos, consta de los chistes VII, VIII y las etiquetas 1, 2 y 3, y

XII. Creo que el chiste del "implante mamario" y sus etiquetas son los más divertidos, así que seguiré adelante y
los pondré en último lugar. Además, el chiste de “Charles Manson” no trae muy bien el tema de las estampillas,
así que voy a empezar esta serie de chistes con el chiste del “tributo a la oficina de correos”. Aquí está mi
oportunidad:
SELLOS
“Las personas que diseñan los sellos nunca han hecho uno en honor a la Oficina de Correos. ¿Tienen
miedo de que la gente escupa en el lado equivocado? La oficina de correos tiene sellos de personajes
famosos como Marilyn Monroe, Martin Luther King. ¿Dónde está la serie conmemorativa que celebra a
Charles Manson? Los sellos solo representan inventos anticuados como la desmotadora de algodón o la
máquina de vapor. ¿Qué pasa con los importantes inventos modernos, como los implantes mamarios?
Oye, me convertiría en un coleccionista. Podrían soltarlos en parejas. Por supuesto, los chicos los lamerían
por ambos lados.
En realidad, esta rutina parece fluir bastante bien. Por ahora. Muchas rutinas que armé en
el pasado tenían una serie de bromas en una categoría que llamodiverso, que incluye todos los
chistes que no sé dónde colocar. Esta rutina en particular se escribió principalmente a partir de
Joke Prospector, por lo que tiende a ser más sistemática debido a la progresión lógica
establecida por ese método. Pero, ¿y si llevas un año coleccionando chistes sobre el mismo
tema? Cuando intente organizarlos en una rutina, no todos encajarán en una serie de
pensamientos bien ordenados. No tires esos chistes; en el siguiente paso, a menudo puedes
encontrar un lugar para ellos.
4. REESCRIBE, REESCRIBE, REESCRIBE

Este paso final es mucho más complejo que los tres pasos anteriores juntos. Tendrás que
experimentar con la redacción, la edición y el reordenamiento para que los chistes fluyan como
una rutina completa. Cuando estás reescribiendo -lee los chistes en voz alta. Descubrirá
rápidamente si es incómodo mencionar su tema, qué torpe es pasar de una categoría a otra,
dónde ha sobrescrito y cuándo suena artificial. Las palabras pueden verse muy bien en papel o
en la pantalla de una computadora, pero tan pronto como las dice, sus fallas se hacen evidentes.
Aquí hay cuatro pautas para ayudarlo a reescribir su rutina.

Introducir la rutina
Es tan poco natural subir al escenario y empezar a decir tu primer chiste. Querrá
mencionar el tema de su rutina de la misma manera que lo mencionaría en una conversación
normal. Puede hacer esto de una de estas tres maneras:
Indique el tema.El propósito es sacar a relucir su tema de manera conversacional, por lo
que cuando digo "estado", no quiero decir que simplemente deba decir: "Me gustaría hablar
sobre la oficina de correos". En realidad, ese no es un mal enfoque, pero si tienes un programa
con varias rutinas, pronto se volverá repetitivo. Hay tantas maneras de sacar a relucir su tema
como temas, pero por favor no haga la pregunta cliché, “¿Cuántas personas hay aquí? . .?” Sea
original, no estereotípico.
Proclamar la premisa del golpe.A veces, no basta con exponer el tema porque la
rutina requiere más información para que tenga sentido. Cuando este sea el caso, proclamar
su premisa clave, incluida su opinión negativa, agregará la información necesaria para
enmarcar la rutina. El simple hecho de copiar la premisa del golpe del Joke Map
probablemente no sea suficiente; tendrás que escribirlo como un pensamiento regular. Las
reglas para crear un punch-premise en el Joke Map son para escribir chistes, no para
representarlos.
Presentar la premisa de instalación.Algunas rutinas tendrán más impacto al presentar la
opinión positiva de la premisa de configuración, que a menudo se interpretará como sarcasmo. En
tales casos, redacte su premisa de configuración de manera conversacional, en lugar de transcribirla
directamente desde el Mapa de bromas.
Decidir si introduce su rutina con el tema, la premisa clave o la premisa
preparatoria se resuelve mejor probándolos todos. A menudo será una cuestión de cuál
se presta a la mejor dirección equivocada o cuál no revela la broma. Resolver esto será
más fácil con la experiencia.
Agregar secuencias
Los segues son transiciones entre categorías. (También se usan entre rutinas o bromas, pero
no aquí). Personalmente, considero que la mayoría de las transiciones son una pérdida de tiempo.
Son anticuados y albergan muchos de los clichés de los cómics que tanto detesto. Creo que la mejor
transición es cuando el comediante se detiene a pensar; la audiencia sabrá que un nuevo tema,
punch'premise, setup'premise o categoría está a punto de seguir. Cuando una rutina es demasiado
torpe sin algunos segues, por supuesto escríbalos, pero hágalo con moderación.
Reformularlo conversacionalmente
Aquí es donde dices tus chistesen voz altaes especialmente importante. La idea es
expresar un chiste tal como lo dirías en una situación social. hago que mis alumnos improvisen
un poco antes de que entren en su programa. Luego, si sus patrones de comportamiento o lenguaje
cambian, todos en la clase pueden observarlo. Básicamente, tendrá que modelar lo que hace de forma
natural para poder repetirlo con la misma naturalidad en circunstancias no naturales.
Buscar una línea argumental

En este punto, lo que tienes son grupos de chistes en categorías. Mientras lee los chistes en voz
alta y juega con el orden, observe si hay un patrón dentro de todo este material para apoyar una pequeña
historia. Cuando digo "argumento", no me refiero a una trama para una obra de teatro o una película,
sino más bien una mini-historia que lo ayudará a moverse lógicamente a través de sus categorías. Puede
ser tan simple como ir a algún lugar o hacer algo.
Por ejemplo, mientras leía los chistes de la oficina de correos en voz alta, noté una historia sobre mí
yendo a la oficina de correos, esperando en la fila, destrozando la oficina de correos, bromeando verbalmente
con un empleado de correos y luego haciéndole preguntas sobre sellos. No tiene una trama ganadora de un
Premio de la Academia, pero muestra una progresión de acciones y motivaciones que unen mis bromas en una
rutina coherente.
***
Basado en todos estos consejos, voy a reescribir la rutina y explicar algunos de los
cambios que he hecho. Las adiciones y cambios sonsubrayada , pero tendrás que averiguar
por ti mismo qué se ha editado.
Para empezar, necesito presentar elServiciochistes Dado que no creo que la premisa
punch o la premisa setup sean necesarias para que la rutina tenga sentido, simplemente voy a
exponer el tema. Para hacer esto de manera efectiva, necesito encontrar la frase que exprese mi
sentimiento sobre la oficina de correos. Qué tal esto:
“¿Cómo puedo sacar el tema de la oficina de correos sin sonar enojado? No puedo. Así que,
aquí vamos. Ante todo , la oficina de correos tiene un logotipo de un águila surcando el cielo.
Si. Derecha. Debería seralgo más como una babosa durmiendo la siesta.Me frustra porque la
oficina de correos es un monopolio. Si se tenía que operar como un negocio real, sería tan
exitoso como un asador en la India.solo el termino 'servicio postal' es un oxímoron.“
Eso encadena estos chistes bastante bien. Tenga en cuenta que introduje el tema al estar demasiado
enojado para tratar de ser inteligente, lo que creo que fue bastante inteligente, y agregué algunas palabras que
hicieron que las oraciones fluyeran cuando se pronuncian en voz alta.
Ahora, tengo que agregar ellíneasbromas a laServiciochistes Sin embargo, el últimoServicio
broma sobre el "oxímoron" realmente no encaja con la primera broma en ellíneascategoría sobre el
“Matterhorn”. Entonces, estoy editando el chiste del "Matterhorn". Eso no significa que estoy

tirarlo a la basura; lo pondré en eldiversocategoría en caso de que encuentre un lugar para ello más adelante.
Todo lo que me queda es la broma sobre cerrar la ventana, pero necesita un pequeño amortiguador al
principio como transición al siguiente pensamiento.
“Para mostrarles lo que quiero decir, estuve parado en una fila muy larga durante unos diez minutos y se
está haciendo aún más larga, así que Grité: 'La fila se está alargando. Puedespor favor ¿cerrar una de las
ventanas? Lo hicieron."
No estoy muy contento con esto porque hace que una broma larga sea aún más larga,
pero creo que la broma es graciosa, así que lo soportaré por ahora. También agregué la palabra
“por favor” porque pensé que ayudaría a establecer el objetivo que iba a decir, “abre otra
ventana”.
A continuación, empalmaré eltrabajadores postalescategoría al final de lalíneasbroma. Como
mencioné antes, el primer chiste sobre "armas" se expresa demasiado como una broma, así que intentaré
expresarlo de manera más conversacional.
“Tal vez estoy siendo demasiado duro con los trabajadores postales. Después de todo, ellos en realidad son muy eficientes
- con pistolas.Oye , su lema es: Ni nieve, ni lluvia, nipenumbra de la noche los guardará de
susrondas.Y lo que me atrapa , no entiendo por qué tantos trabajadores postales son
asesinados por otros trabajadores postales. Uno pensaría que serían asesinados por clientes
descontentos”.
Mientras evalúo el resto de esta categoría, encuentro que la broma sobre la “foto
policial” simplemente no encaja. Así que lo editaré y lo pondré en eldiversocategoría. El resto
de la categoría será así:
“Después de escucharme destrozar la oficina de correos , un cartero me dijo: 'No deberías

insultar a los carteros'. Dije: '¿Por qué no?' Él dijo: 'Porque sabemos dónde vives'. Idijo ,
'Incluso si vinieras por mí, simplemente aparecerías en la casa equivocada'”.
Eso es mejor. Esta categoría funciona de manera más efectiva en conjunto sin la broma del
'empleado del mes'. Sin embargo, me gusta mucho ese chiste, así que estoy seguro de que podré
exprimirlo más tarde.
Finalmente, hay un pequeño salto de la categoría de trabajadores postales a lasellos

categoría. Este es uno de esos casos en los que un segue es apropiado. Pero aun así voy a
hacerlo lógico, breve y sin todos los clichés de los cómics. A veces, indicar una versión de
punch-premise o setup-premise será suficiente como continuación, pero aquí, proporcioné
un enlace al continuar conversando con el trabajador postal.
“Para cambiar un poco de tema, le pregunté: '¿Por qué es que ¿La gente que diseña sellos
nunca ha hecho uno en honor a la oficina de correos? Él dijo: 'Creoson miedo de que la gente
escupa en el lado equivocado'”.
Estos chistes siguientes no se valen por sí solos, así que tendré que enunciar una
versión conversacional de mi premisa del golpe.
“Aquí hay algo que me molesta, ¿por qué es que la oficina de correos tiene sellos de personajes
famosos como Marilyn Monroe, Martin Luther King-lo que quiero saber es ¿Dónde está la serie
conmemorativa que celebra a Charles Manson?Y otra cosa , los sellos solo representan inventos
anticuados, como la máquina de vapor o la desmotadora de algodón. ¿Qué pasa con los importantes
inventos modernos, como el implante mamario? Oye, me convertiría en un coleccionista. Podrían
soltarlos en parejas. Por supuesto, los chicos los lamerían por ambos lados”.
Las sobras están en eldiversocategoría:
DIVERSO
“No me importan las largas filas si al final llego a montar el Matterhorn”.
"Estaba mirando una de esas fotos policiales de este delincuente particularmente duro, de
aspecto desagradable: era el empleado del mes".
Muchas de las introducciones, transiciones y pequeños fragmentos de conversación se

reescribieron varias veces antes de encontrar una versión que me gustara. Dicen que Neil Simon
reescribe sus obras entre veinte y treinta veces. Armar una rutina puede requerir horas de repasar
una y otra vez el mismo material hasta que se sienta bien para usted.
Todavía no he terminado de reescribir. Primero, quiero unir todas mis gemas para ver si tengo
una rutina con una historia inteligible. Al hacer esto, volveré a leer la rutina en voz alta y veré si hay
algo que necesite reordenarse, editarse, etiquetarse o si puedo encontrar un lugar para ladiverso
chistes Cualquier cambio lo marcaré consubrayado en negrita .

“¿Cómo puedo sacar el tema de la oficina de correos sin sonar enojado? No puedo. Así que, aquí
vamos. Ante todo , la oficina de correos tienela audacia de tener el logo de un águila surcando
el cielo. Si. Derecha. Debería seralgo más como una babosa durmiendo la siesta.Me frustra
porque la oficina de correos es un monopolio. Si se tenía que operar como un negocio real, sería
tan exitoso como un asador en la India.solo el termino el servicio postal es un oxímoron.El otro
día, estaba parado en la fila y estaba mirando una de esas fotos policiales de este
delincuente particularmente duro, de aspecto desagradable: era el empleado del mes.
Estuve en la fila durante unos diez minutos y se está haciendo aún más larga, así que Grité: 'La
línea se está alargando, ¿puedespor favor Cierra una de las ventanas. Lo hicieron.Tal vez estoy
siendo demasiado duro con los trabajadores postales, después de todo, ellos son en realidad
muy eficientes - con armas de fuego.Oye , su lema es: Ni nieve, ni lluvia, ni penumbra de la noche
los guardará de susrondas.Y lo que me atrapa , no entiendo por qué tantos carteros matan a
otros carteros. Uno pensaría que serían asesinados por clientes descontentos.Después de
escucharme destrozar la oficina de correos , un cartero me dijo: 'No deberías insultar a los
carteros'. Dije: '¿Por qué no?' Él dijo: 'Porque sabemos dónde vives'. Idijo , 'Incluso si vinieras por
mí, aparecerías en la casa equivocada'.Para cambiar un poco de tema, le pregunté: '¿Por qué es
que ¿Los artistas que diseñan sellos nunca han hecho uno en honor a la oficina de correos? Él
dijo: 'Creo son miedo de que la gente escupa en el lado equivocado.Aquí hay algo más que me
molesta, ¿por qué es eso? la oficina de correos tiene sellos de personajes famosos como Marilyn
Monroe, Martin Luther King- lo que quiero saber es ¿Dónde está la serie conmemorativa que
celebra a Charles Manson?Y otra cosa , los sellos solo representan inventos anticuados, como la
desmotadora de algodón o la máquina de vapor. ¿Qué pasa con los importantes inventos
modernos, como el implante mamario?Podrían soltarlos en parejas. Oye, yo sería un
coleccionista. Por supuesto, los chicos los lamerían por ambos lados”.
DIVERSO
“No me importan las largas filas si al final llego a montar el Matterhorn”.
Ahí está, lo mejor que puedo hacer en papel o en la pantalla de la computadora. Tenga en
cuenta que obtuve el chiste del "empleado del mes", así como un seguimiento que me colocó en la
fila de la oficina de correos. Eso hizo que la referencia a hacer cola en el chiste de "cerrar la ventana"
fuera redundante, así que lo eliminé. También omití el chiste del “Matterhorn”, que de todos modos
nunca me gustó. Y cambié el orden de las etiquetas III 1 y 2 porque me sentí mejor cuando lo dije en
voz alta.
Todavía hay un problema más: Me molesta que la rutina tenga dos chistes sobre
saliva: el chiste del "tributo a la oficina de correos" que tiene la frase "escupir en el lado equivocado" y
el chiste del "implante mamario" que dice "lamer ambos lados". Me gustan los dos, así que los
realizaré primero para ver cuál es el más fuerte antes de tomar una decisión sobre cuál quedarme.
***
Por supuesto, esto es solo un primer borrador. No está terminado ahora, y nunca lo
estará. Cambiará a medida que lo ensaye, lo interprete y luego lo reescriba una y otra y otra
vez. Armar una rutina no es un destino, es un viaje.

Capítulo 6
PUNTOS DE VISTA (POV):
Narrador , Yo , Personaje
Wviendo un cambio cómico desde un punto de vista(punto de vista)a otro dentro de una historia o por
representarlos siempre ha sido un aspecto integral de la comedia stand-up. Sin embargo, esta
técnica fundamental nunca ha sido analizada y discutida formalmente para exponer claramente su
amplia gama de aplicaciones. A medida que comience a comprender los usos de los puntos de vista,
descubrirá cuán importantes son como herramienta para armar un espectáculo y hacer reír a la
gente.
Esta sección comienza definiendo los tres puntos de vista básicos. Termina con un ejercicio diseñado para
enseñarle cómo cambiar el escenario de los puntos de vista para la comedia stand-up.
Punto de vista del narrador:cómo percibes las cosas como no participante u observador.
Punto de vista propio:cómo percibes las cosas como participante.
Punto de vista del personaje:cómo percibes las cosas como alguien o algo más.
Tomemos estos uno a la vez y veamos un ejemplo de cada uno.
Punto de vista del narrador:cómo percibes las cosas como no participante u observador.
En Narrador POV, el comediante nunca está directamente involucrado en la
experiencia de la que trata el chiste, sino que observa, informa, habla o. . .narra. Este es un
enfoque muy común en el estilo de contar chistes de stand-up. Por ejemplo, el siguiente
chiste se dice completamente de Narrador POV:
Narrador: “Anoche, estaba hablando con mi amigo Bob cuando le mencioné que recientemente estaba
sentado en una señal de alto y este automóvil me chocó por detrás. Me preguntó si estaba herido. Le dije
que no podía saberlo hasta que hablara con mi abogado”.

Siempre que el comediante se relacione con la experiencia dentro de la broma como algo
de lo que se habla en lugar de algo que se recrea, es desde un punto de vista del narrador.
Punto de vista propio:cómo percibes las cosas como participante.

Al hacer Self POV, el comediante está involucrado en la experiencia, que está sucediendo o
está siendo representada como si estuviera sucediendo en el presente. Dado que el público
quiere pasar el rato con el comediante, es muy divertido estar involucrado en el escenario que
sucede, en lugar de simplemente describirlo. Aquí está la misma broma con Narrador y Self POV.
Narrador: “Anoche, estaba hablando con mi amigo Bob cuando mencioné:” Yo: “Estaba
sentado en una señal de alto y este tipo me golpeó por detrás”.
Narrador: “Bob me preguntó si estaba herido. Le dije: "Yo: "No
puedo decirlo hasta que hable con mi abogado".
Es extremadamente importante que comprenda a fondo la diferencia entre

Narrador POV y Self POV. Puede ser confuso porque ambos sonusted. Pero recuerde,
cuando está en Narrador POV está explicando, configurando, haciendo una observación
o hablando de algo en lo que no está participando actualmente; mientras que cuando
estás en Self POV estás participando o recreando una experiencia como si estuviera
sucediendo.
Punto de vista del personaje:cómo percibes las cosas como alguien o algo más.
El punto de vista del personaje es cualquier persona o cualquier cosa que el comediante pueda representar
como un personaje. Esto incluye personas, imitaciones, animales, objetos e incluso conceptos como emociones. Aquí
está la variación de la misma broma, incluido el punto de vista del personaje:
Narrador: “Anoche, estaba hablando con mi amigo Bob cuando mencioné:” Yo:
“Estaba sentado en una señal de alto y este tipo me golpeó por detrás”. Carácter:
"¿Te lastimaste?"
Yo: “No puedo saberlo hasta que hable con mi abogado”.

Para mi gusto, esta es una broma mucho más interesante de realizar porque
hay una conversación en la que la audiencia se involucra.
En mis clases, he hecho que los estudiantes llenen el escenario con una gran cantidad de puntos
de vista de personajes al recrear reuniones familiares, reuniones de negocios, fiestas; uno realmente hizo
las diferentes personalidades en su cabeza. Se necesita un poco de habilidad de actuación y conocimiento
para mantener los diferentes personajes claros y distintos para que la audiencia pueda seguir una escena
tan compleja. Pero vale la pena porque es una comedia de pie muy interesante.
***
La forma en que un comediante usa los puntos de vista es una cuestión de estilo. Todo el mundo los
usa, sean conscientes de ello o no. Los comediantes de observación operan exclusivamente desde Narrador
POV; los comediantes orientados a los personajes se sumergen en una amplia gama de puntos de vista de los
personajes; mientras que la mayoría emplea alguna forma de los tres puntos de vista básicos. Cómo los
incorpores depende de ti.

EJERCICIO POV
Para ayudarlo a aprender cómo se aplican los tres puntos de vista básicos para hacer comedia stand-up,
he ideado un ejercicio que es fácil y divertido. Utiliza un argumento y se realiza en cuatro rondas. En la Ronda 1,
exploras el argumento solo desde el punto de vista de uno mismo. En la ronda 2, tomas el otro lado del
argumento, haciendo solo el punto de vista del personaje. En la ronda 3, alternas entre el punto de vista propio
y el punto de vista del personaje. En la ronda 4, emplea los tres puntos de vista, comenzando con el punto de
vista del narrador para establecer la escena, luego representando el argumento cambiando entre el punto de
vista propio y el punto de vista del personaje, y ocasionalmente volviendo al narrador para hacer algunos
comentarios intermitentes.
Aquí hay algunas pautas para el tipo de argumento que es efectivo para este ejercicio.
(Tenga en cuenta que estas pautas bastante restrictivas se aplican solo a este ejercicio). 1.
Debe ser una discusión entre usted, Self POV y algún otro ser humano adulto.
, Personaje POV. (No animales, niños, dibujos animados, etc.).
2. El otro adulto (personaje POV) debe ser una persona que puedas representar. Dado que en la ronda 2
solo representará el punto de vista del personaje, debe poder convertirse en esa persona y representar su
versión del argumento.
3. La argumentación debe hacerse de pie y cara a cara (sin teléfono).
4. El argumento debe tener múltiples temas para que se sostenga durante tres o cuatro
minutos.
Este ejercicio funciona mucho mejor si se basa en un argumento real, aunque no tiene que ser
uno en el que realmente hayas estado involucrado. No intentes recrear el argumento exactamente.
Solo úsalo como punto de partida para que puedas divertirte y dejar que se convierta en lo que
quieras. Esta es una oportunidad para decir todas esas cosas que probablemente no dijiste en el
argumento original.
Evite elegir un argumento que sea tan fresco o desgarrador que lo haga cambiar.
Este es un ejercicio para ayudarlo a aprender una técnica de stand-up, no psicocomedia.
Siguiendo las pautas anteriores, seleccione un argumento.
Si no comprende las funciones de Narrador POV, Self POV y Character POV, vuelva
a la sección anterior hasta que las entienda. Asumiendo que entiendes y que has elegido
un argumento, estás listo para hacer el ejercicio.
LA RONDA 1:
Solo punto de vista propio
En la Ronda 1 te conviertes en Self POVsolamentepara continuar con el argumento que ha
elegido con un personaje POV imaginario. Así es como se organiza. Self POV se para frente al
POV personaje imaginado como en cualquier conversación. También es imperativo que identifiques dónde
se encuentra tu audiencia porque, en última instancia, realizarás puntos de vista para ellos que afectarán
tu puesta en escena.
Para ayudar a establecer alguna información básica sobre la escena, haga y responda las
siguientes preguntas:
¿Dónde está el punto de vista del personaje?
¿Con quién estás discutiendo?
¿Qué lleva puesto el personaje POV?
¿Dónde tiene lugar este argumento?
¿Sobre qué estás discutiendo?
Una cosa más: recuerdaescuchaa lo que el personaje imaginario POV tiene que decir.
Cada vez que hagas algún punto, deja de hablar para que el punto de vista del personaje tenga
tiempo de refutar. Te sorprenderá cómo esto cambiará la dirección del argumento.
Una vez que haya respondido estas preguntas y esté listo para asumir el Punto de vista propio mientras
imagina el Punto de vista del personaje,comenzar la ronda 1. Si después de unos tres o cuatro minutos la
discusión llega a un clímax natural, termínela. Si la discusión termina después de un minuto o menos, deberá
elegir una discusión con más problemas para que pueda continuar durante varios minutos y comenzar de
nuevo. De lo contrario, este ejercicio no funcionará.
Cuando termines, piensa en lo que has aprendido y escribe cualquier revelación
importante.

Luego continúe con la Ronda 2.
LA RONDA 2:
Solo punto de vista del personaje
En la ronda 2, interpretarás al personaje POVsolamente. Esto significa que te
conviertes en la persona que es tu personaje POV y tomas su lado del argumento. Para
hacer esto, debescambiar físicamente de ladoentrando en el lugar donde se visualizó
previamente el personaje POV de pie.
Aquí está el desafío para la ronda 2: debes renunciar por completo a la posición
que expresaste como Self POV y asumir el otro lado del argumento. Debes entender
cómo es el POV del personajeCorrectodesde su perspectiva.
Antes de comenzar la ronda 2, es muy útil si estableces la personalidad del personaje
POV. Una vez que sepas cómo actuar como esta persona, te resultará más fácil entrar en la
discusión. Aquí hay dos consejos útiles de actuación:
Elija una voz diferente a la suya que sea adecuada para el personaje
Tener una voz particular en la que puedas concentrarte te ayuda a establecerte en un
personaje. Si eres un hombre y el punto de vista de tu personaje es una mujer, puedes elevar la voz
hasta el rango de falsete. Por el contrario, si eres una mujer que interpreta a muchos, baja un poco la
voz. Además, si el personaje tiene una particular idiosincrasia vocal, haz tu mejor esfuerzo para
imitarlo; no tiene que ser exacto. Este ejercicio no se trata de imitar a la persona que estás
representando. Solo estás cambiando tu voz para obtener la esencia general de la persona. Y
asegúrese de elegir una voz que pueda sostener durante una discusión de varios minutos.
Adopta una postura diferente a la tuya que sea adecuada para el personaje
Una postura distinta, un manierismo o una idiosincrasia física realmente te ayudan a encontrar un
personaje rápidamente. Si un hombre está representando a una mujer, podría adoptar un lenguaje corporal
afeminado; y si una mujer actúa como si fuera un hombre, mantén una postura masculina.
Juega con la voz y la postura del personaje POV hasta que te sientas relativamente
cómodo con él. Si parece que no puede entrar en él, elija otro argumento con un punto de vista
del personaje que sienta que puede representar y comience de nuevo. Al igual que con la Ronda
1, debeescuchaal otro lado del argumento, que en este caso es usted. Una vez más, alimentará el
conflicto.
Una vez establecido todo esto,comenzar la ronda 2, representando el lado POV del personaje del
argumento. La discusión debe durar tres o cuatro minutos, igual que en la Ronda 1. Nuevamente, si dura
menos de un minuto, regrese a la Ronda 1 y comience de nuevo.
Cuando termines, escribe todo lo que quieras recordar:
Ahora continúe con la Ronda 3.
RONDA 3:
POV propio y POV del personaje
En la ronda 3, juegas POV propio y POV del personaje,cambiandoadelante y atrás entre los
dos lados. Querrás practicar el cambio varias veces antes de entrar en la discusión. Uno de los
errores más comunes que cometen los estudiantes principiantes esmezclando los ladosen el que
están los puntos de vista. Es confuso cuando la audiencia acepta un punto de vista propio en el
lado izquierdo y un punto de vista del personaje en el lado derecho, y luego cambian de lado sin
razón aparente o, lo que es peor, ambos se paran en el mismo lado mirando en la misma
dirección. Si no está seguro de qué lado está cada punto de vista, esta confusión se reflejará en
su rendimiento. Es de suma importancia establecer consistentemente el POV de uno mismo en
un lado y el POV del personaje en el otro. Si tiene absolutamente claro en su ensayo dónde debe
estar cada punto de vista, entonces su actuación será fácil de seguir.
Cuando decida cambiar de POV propio a POV del personaje, tomeUn pasoal otro lado y
encuentra la voz y la postura del POV del personaje. Hay una regla principal para cambiar entre
el punto de vista propio y el punto de vista del personaje: el actor debe permanecer frente a la
audiencia. No dar la espalda al público es cuestión de buena puesta en escena. Intente cambiar
de un lado a otro varias veces hasta que le resulte fácil pasar de Self POV a la nueva voz y
postura de Character POV y viceversa. A medida que mejore en esto, solo necesitará girar su
peso de un talón al otro para mirar en la dirección opuesta. Una técnica más avanzada consiste
simplemente en girar la cara de un lado a otro.
Esto suele ser donde el humor realmente comienza a entrar en escena. Los dos puntos de
vista pueden comenzar a decirse cosas desagradables, sarcásticas, malas, insultantes y otras
cosas divertidas. Si el argumento cobra vida propia, déjalo. Pero recuerda, esto no es
psicodrama; es un ejercicio de técnica de comedia. Deja que fluyan los chistes.
Una vez que se sienta cómodo cambiando de Self POV a Character POV,comenzar la ronda 3. Si el
argumento tiene un clímax y un final naturales, déjelo seguir su curso. Si no, termínalo en el punto
álgido del argumento; unos cuatro o cinco minutos deberían ser suficientes.
Cuando haya terminado, siéntese y piense en lo que ha aprendido al hacer el ejercicio.
Concéntrate en si cambiaste fácilmente o no al punto de vista del personaje y si
permaneciste frente a la audiencia cuando cambiaste. Si descubriste algún buen chiste o
parte, escríbelo.
Cuando termines, haz la Ronda 4.

RONDA 4:
POV propio, POV del personaje y POV del narrador
En la Ronda 4, estás haciendo los tres POV. Ya has ensayado Self POV y Character POV;
ahora es el momento de agregar Narrador POV que es elúnica posición que habla directamente
a la audiencia. Esto cumple dos funciones muy importantes. Primero, Narrador POV prepara la
escena explicandoquiénEl punto de vista del personaje es,quéel argumento es sobre, y donde
esto tiene lugar En segundo lugar, reaparece de vez en cuando para mover la escena y/o para
hacer reproches sobre lo que está sucediendo en la escena. Sin embargo, evite usar Narrador
POV como un análisis freudiano de la escena. Esto no es Psicología 101; es una técnica de
comedia 101.
Para la puesta en escena, es importante recordar que el público se encuentra frente a ti. El punto
de vista del narrador se mantiene alejado y fuera de la discusión con el punto de vista del yo y el punto de
vista del personaje entre el punto de vista del narrador y la audiencia imaginada. Luego, una vez que
Narrador POV haya configurado la escena, puede avanzar a Self POV o Character POV para entrar en el
argumento tal como lo hizo en la Ronda 3. Luego, entre cinco y ocho turnos del argumento, vuelva a salir
del argumento al Narrador. POV simplemente retrocediendo o alejándose de la audiencia. Esto mantiene
las imágenes visualizadas de Self POV y Character POV entre usted y la audiencia para que pueda
consultarlas cuando haga comentarios. Luego, avance desde el punto de vista del narrador hacia el punto
de vista propio o el punto de vista del personaje para continuar con la discusión. Una vez más, después de
unos cinco a ocho cambios en la discusión entre Self POV y Character POV, Salga de la escena al punto de
vista del narrador y haga uno o más comentarios breves de sabelotodo en función de lo que sucede en la
escena. Aquí hay un ejemplo.
Una de mis alumnas, una dulce y menuda rubia que siempre usaba un moño en el cabello, me
dijo que no entendía a qué me refería al hacer comentarios basados en la escena. Así que le pedí
que me mostrara su argumento. Ella explicó recatadamente desde Narrador POV: "Bueno, es entre
mi novio y yo". Para mi sorpresa, en su argumento esta tímida princesa se convirtió en una tirana
furiosa. (Como Self POV) "Bastardo, te patearé los huevos tan fuerte que te saldrán por la nariz".
(Punto de vista del personaje) "Voy a arrancarte la cabeza y a cagarte en el cuello". (Se Self POV)
“Lorena Bobbitt no fue lo suficientemente lejos para mí; Te despertarás alguna mañana y estaré
haciendo malabarismos con tu polla y tus huevos.
En este punto, dije "Salga", y ella lo hizo. Me paré junto a ella y dije: “Mira a estos dos
discutiendo. ¿Qué quieres decir sobre ellos? Entrelazó los dedos y suspiró: "Están
enamorados". La clase se rió durante unos dos minutos. Por supuesto, sus comentarios no
necesitan ser tan extremos. Te irá bien con burlas como, "¿Alguien tiene guantes de boxeo?"
o "Oh, genial, me he convertido oficialmente en mi padre". ¿Captar la idea?
Comienza la ronda 4, incluidas cinco o seis ventanas emergentes para Narrador POV, durante unos
seis u ocho minutos y luego terminarlo, o permitir que la discusión llegue a su conclusión natural.

Ha pasado por cuatro rondas de construcción de una discusión con tres puntos de vista.
Debido a que experimentó el argumento desde el POV del personaje y el POV del narrador, así como
también desde el POV original de sí mismo, su recuerdo será más detallado que el evento real. Será
más como una memoria holográfica.
Ahora, siéntate y reflexiona sobre todo el proceso. Escriba las diferencias que notó al
experimentar el argumento desde tres puntos de vista diferentes.
Si desarrolló un poco de diversión al hacer el ejercicio, considere usarlo como base para
una rutina. Si no fue particularmente divertido, hazlo todo de nuevo. Y esta vez elige un
argumento con el que puedas divertirte más.
OPTIMIZACIÓN DEL EJERCICIO POV

Inicialmente enseño este ejercicio en cuatro rondas para que puedas definir
claramente los tres roles y entender cómo mantenerlos separados, pero puedes condensar
todo el proceso de cuatro rondas a una. Al hacer solo la Ronda 4, puede simplificar el
ejercicio comenzando con Narrador POV para establecer la escena. Luego reprodúzcalo
alternando entre Self POV y Character POV, saltando ocasionalmente a Narrador POV para
hacer algunos comentarios sarcásticos o agregar exposición.
No siempre tienes que argumentar, pero creo que este ejercicio funciona mejor con situaciones que
evocanemociones extremas. Pruebe escenas que involucren sospecha, asco, culpa, etc. Sin una línea emocional
extrema, la escena puede volverse aburrida con bastante rapidez porque el Punto de vista de uno mismo y el
Punto de vista del personaje no tendrán un impulso apasionado para conversar.
Si no comprende los tres puntos de vista básicos y su puesta en escena lo suficientemente bien como
para simplificar las cuatro rondas en una, vuelva a realizar el proceso original de cuatro rondas hasta que lo
entienda.
APLICACIONES POV
Los puntos de vista son una técnica robusta con una amplia gama de usos con implicaciones
en toda mi técnica de comedia. Cuanto más explore y juegue con los puntos de vista, más
aplicaciones encontrará para ayudarlo a expresar su estilo de ser divertido. Aquí hay algunos:
ESTRUCTURA DE BROMA
Como aprendiste antes, todos los chistes son esencialmentedos interpretaciones de una cosa;
siendo la suposición objetivo la interpretación esperada y la reinterpretación la interpretación
sorprendente. Una vez que comprenda realmente las implicaciones de este modelo, podrá

darse cuenta rápidamente de que hay una multitud de formas en que esto se puede lograr, incluido el cambio de un
punto de vista a otro. Es decir, pasar del punto de vista del narrador al punto de vista propio o del punto de vista
propio al punto de vista del personaje o del punto de vista del personaje al punto de vista del narrador constituyen
una estructura de broma porque todos contienen dos interpretaciones desde dos perspectivas diferentes.
Aquí hay un chiste que cuento sobre visitar San Francisco:
“Estaba parado en la esquina de una calle cuando un vagabundo se me acercó y exigió: 'Hola
amigo. Dame cinco dólares. Me volví hacia él y le dije: '¿Cuándo recibiste un aumento?'”
Elegí presentar esto con el punto de vista del narrador tradicional: "Estaba parado en la esquina de una
calle cuando un vagabundo se me acercó y me exigió", luego cambié al punto de vista del personaje, me
convertí en el vagabundo y exigí: "Hola amigo". Damecincodólares.” Cuando pasé del punto de vista del
personaje al punto de vista propio, hice el comentario rápido del punto de vista del narrador: "Me volví hacia él
y dije", luego me instalé en el punto de vista personal y repliqué con el puñetazo: "¿Cuándo obtuviste un
aumento?"
Observe cómo el cambio en el punto de vista del personaje al yo estructura este chiste.
El conector es la acción del vagabundo de -exigiendo cinco dolares. La suposición objetivo es
queel vagabundo pide cinco dolares porque no tiene trabajo.La reinterpretación es que -el
vagabundo pide cinco dolares porque ese es su trabajo. Las dos interpretaciones de
exigiendo cinco dolaresque provino de dos puntos de vista separados es lo que estructura
esta broma.
Cambiar entre los tres puntos de vista ofrece la posibilidad de una estructura de broma, no solo
porque te permite interpretar una cosa de dos maneras, sino también de tres.
MATERIAL GENERADOR
Cada chiste está cargado de asociaciones sobre relaciones y entornos. A menudo me refiero a
esta información asociada como la "experiencia". Dado que cambiar los puntos de vista es un
mecanismo para estructurar chistes, cada vez que te posicionas físicamente para convertirte en otra
persona, un animal o un objeto, o si finges que estás en un entorno particular, la información de esa
experiencia se convierte en materia prima para los chistes.
Cuando explore la psicología de su punto de vista personal o el punto de vista de un personaje, se
sorprenderá de la profundidad de la experiencia. Por ejemplo, un estudiante, Dave Reinitz, estaba
haciendo algo para que su automóvil fuera remolcado. La línea de la historia lo llevó al patio de
incautación donde se enfrentó al tipo al que debe pagar para recuperar su automóvil. La primera vez que
Dave hizo este intercambio con el tipo confiscado, solo hizo un saludo y luego se apresuró a hacer varios
chistes sobre su auto. Le sugerí que explorara el punto de vista del personaje de la

Confiscar a Guy y permitirle hablar.

David se tomó el tiempo de actuar como el tipo incautado, explorar su visión del mundo y
descubrir lo que tenía que decir. A la semana siguiente, llegó a clase con esta parte en la que el
Incautador es un sabelotodo de voz áspera y una pinta de licor debajo del mostrador:
Dave: “Hola. Estoy aquí para recoger mi coche.

Chico incautado: “No me jodas. Y pensé que estabas aquí para visitar a las supermodelos en la parte de
atrás. O tal vez le gustaría hacer un recorrido por nuestros jardines botánicos. Es encantador en esta
época del año, con el diente de león y la hierba apestosa en flor. Ahora, ¿cuál maldito auto es el tuyo?
Dave: "El Ferrari azul".

Chico incautado: “Hah. Estás aquí por el vagón de Pinto, ¿no? (a su ayudante Lou en la
parte de atrás) Oye, Lou, trae el vagón Pinto con la calcomanía de Mondale. Y Lou, me
debes diez dólares, se presentó a buscarlo. ¿Quieres apostar doble o nada por el
Gremlin rosa?
Estos no son el tipo de chistes que normalmente escribirías con lápiz y papel o
computadora. Vienen de imaginar cómo se comportaría usted o un personaje en una
situación dada. Y la mejor manera de hacerlo es convirtiéndose en el personaje y explorando
las circunstancias improvisando.
TRAER EL MATERIAL AL PRESENTE

El material tiene un impacto mucho mayor en una audiencia cuando se recrea como si estuviera
sucediendo en el presente. Conocí este fenómeno por primera vez a través de numerosos libros sobre
actuación que mencionan que incluso si una sección del diálogo se expresa en tiempo pasado, el actor debe
comportarse como si estuviera sucediendo en el presente. Varios de mis entrenadores de actuación reiteraron
esta idea.
Ahora, relacionemos esto con la aplicación de puntos de vista. Dado que Narrador POV es un
observador no participante, todo el material se presenta en tiempo pasado, futuro o fantasía. Esto no es
malo; de hecho, es necesario para montar algunas bromas y rutinas. Pero cuando toda la rutina o el
programa permanece en Narrador POV, las experiencias sonNuncarelacionados con como si estuvieran
sucediendo en el presente.
Por otro lado, cuando mueves tu material a Self POV y Character POV, que
son participantes en la experiencia que se recrea, estas experiencias suceden
ante los ojos de la audiencia.
Un ejemplo de traer material al presente fue demostrado por mi alumno Danny
Walsh, quien entró en clase con esta broma:
“Anoche mi esposa salió de la habitación y me preguntó si su vestido nuevo la hacía ver

gorda. Le dije que no, que era toda esa grasa que le colgaba del culo lo que la hacía parecer
gorda”.
Esta es una buena broma, pero todo fue expresado desde Narrador POV. Le sugerí a
Danny que sería mucho más fuerte si lo trajera al presente retratando su punto de vista propio y
el punto de vista de su personaje. En clase esa semana siguiente, Danny hizo esto:
Narrador: “Mi esposa salió del dormitorio anoche e hizo uno de estos . . .” POV del personaje
de la esposa: (da vueltas como una niña) "¿Este vestido nuevo me hace ver gorda?"
Narrador: “Dije,”
Yo: “No, cariño. Lo que te hace ver gorda es toda esa grasa que te cuelga del culo”.
Esta fue esencialmente la misma broma contada a la misma audiencia de estudiantes, pero
provocó una risa más grande. Es más divertido porque la esposa en realidad está ahí para escuchar el
golpe cruel de Danny, y Danny en realidad se lo está diciendo a ella. Esta es una lección maravillosa sobre
el poder de traer material al presente.
IDENTIFICACIÓN Y RETRATO DEL PERSONAJE (POV)S

Una vez que comience a identificar todos los puntos de vista de los personajes en su material,
se sorprenderá de lo abundantes que son. El método básico para hacer esto es nunca decirle a la
audiencia lo que alguien o algo dice o hace. En lugar de eso, conviértete en ese alguien o algo y deja
que lo diga o lo haga. Retratar puntos de vista de personajes es una de las técnicas más pasadas por
alto en la comedia. Sin embargo, aquellos que hacen muchos personajes en sus programas saben
cuán efectivos son para hacer reír.
Un estudiante, Matthew Arzt, estaba haciendo un poco sobre lo repugnantes que se han vuelto los
programas de entrevistas. Una broma fue sobre dar un programa de entrevistas a Arnold Schwarzenegger. Era una
idea graciosa, pero pensé que podría ser aún más divertido si Matthew realmente se convirtiera en Arnold como
presentador del programa de entrevistas. La semana siguiente, Matthew sorprendió a todos al clavar el acento
austriaco de Arnold en este fragmento:

Narrador POV: “Escuché que están considerando darle un programa de entrevistas a

Arnold. Puedo imaginar cómo se verá eso. (Como Arnold) Estamos aquí, para derribarte.
Hoy en Arnold, 'Vístete como un vagabundo o te dejo'”.
Por supuesto, los puntos de vista de los personajes no siempre son personas; también pueden ser animales.
La mayoría de la gente ya tiende a proyectar sus propios pensamientos y sentimientos en los animales. Esto está a
solo un paso de retratar a los animales en un espectáculo.
Un estudiante, John Willey, usó el concepto de cómo las personas y los animales perciben el tiempo de
manera diferente para crear esta pieza sobre su gato:
“Si un año para un humano es siete años para un gato, entonces para el gato un día equivale a una
semana. Entonces, alrededor de las seis, estoy seguro de que mi gato comienza a pensar: 'Él nunca
volverá'. Probablemente salió corriendo a la calle. Voy a tener que aprender a usar el abrelatas. Pero
primero, tendré que desarrollar un pulgar oponible'”.
Los puntos de vista de los personajes también pueden ser objetos como automóviles, inodoros o partes de
nuestro cuerpo. Incluso pueden ser abstracciones como emociones o el concepto de disfunción: casi cualquier cosa
puede personificarse en un personaje. Los puntos de vista de los personajes solo están limitados por tu imaginación.
Richard Pryor es, en mi opinión, el maestro de los POV inusuales. Si desea una gran lección
sobre cómo utilizar POV, especialmente POV de personajes, alquile cualquiera de los videos de
conciertos del Sr. Pryor y disfrute de la variedad y originalidad de sus representaciones. Está la
secuencia del infarto cuando su corazón le habla; el viaje a África mordió donde lo engulle el hedor
de uno de los nativos; y mi favorito, el retrato de Richard de su pipa de cocaína
- una de las rutinas de comedia más brillantes, perspicaces y trágicas jamás registradas.
EXPRESANDO SUS OPINIONES

Si está dispuesto a ser lo suficientemente vulnerable como para poner sus pensamientos y
sentimientos honestos en su programa, se sorprenderá de cuántas personas se identificarán con usted.
Esto es, para mí, lo que Lenny Bruce aportó a la comedia. La mayoría de la gente lo recuerda por su
lenguaje obsceno y los casos judiciales que siguieron. Pero fue su voluntad de decir exactamente lo que
tenía en mente, en forma de broma, lo que creó un estilo completamente nuevo de comedia stand-up y
alteró la percepción de cómo crear material. Antes de Bruce, el enfoque consistía en inventar cualquier
tipo de broma que provocara una risa o desarrollara un humor cómico.

personaje. Lenny Bruce encontró su voz cómica en su propia cabeza, no en una broma que
complacería a otras personas. Por suerte o por desgracia, lo que tenía en mente era el sexo y las
drogas, junto con algunos temas sociales relevantes. La capacidad de Bruce para pontificar
descaradamente sobre el tema de sus puntos de vista personales abrió un portal a un universo
cómico infinito para la próxima generación de cómics, como George Carlin, Richard Pryor, Elaine
Boosler, Bill Hicks, Sam Kinison y muchos más.
Cuando elige una experiencia e improvisa sobre ella desde Self POV y Narrator POV, se
sorprenderá al descubrir lo obstinado que es. Actuar una experiencia como si estuviera
sucediendo es una maravillosa oportunidad para la honestidad porque no hay
consecuencias. En la comedia, puedes decir todas esas cosas que has estado pensando, pero
temías dejar salir.
Por ejemplo, aquí está la visión de Carrie Snow sobre los hombres:
“Siempre quise un novio en prisión porque siempre sabría dónde estaba”.
El uso de puntos de vista de personajes te permite decir o hacer cosas frente a una audiencia
que nunca harías en público. Si el público lo encuentra ofensivo, siempre puedes echarle la culpa al
punto de vista del personaje. Con el enfoque correcto, pueden decir casi cualquier cosa sin
consecuencias para el cómic.
Cuando era el acto de apertura de los strippers masculinos en Chippendale's, escribí una broma
que pensé que era muy divertida pero que nunca haría como yo mismo, especialmente frente a una
multitud de mujeres. El chiste decía:
“Claro que las mujeres quieren los mismos derechos, pero ¿estás dispuesto a follar por ellas?
Una broma graciosa, pero la audiencia de mujeres me odiaría por decirla. Siendo un artista,
mi mente tortuosa encontró una solución. Se lo daría a un personaje que pudiera y lo diría sin darse
cuenta de lo ofensivo que es en realidad. Ingrese el personaje POV - Bob Hormone. Es el tipo de
idiota que deja desabrochados los tres botones superiores de su camisa, llama a las mujeres "bebé" y
señala con el dedo índice como si fuera el cañón de una pistola a modo de saludo. Cuando Bob dijo el
chiste, fue tanto un comentario sobre el tipo de idiotas que realmente piensan de esta manera como
una burla al movimiento de mujeres. Ambos lados toman un tiro. La broma funcionó muy bien.
Cuando usa puntos de vista para meterse en una experiencia e improvisar, a menudo encontrará
esas opiniones que todos los demás pasan su vida tratando de esconder de los demás. Tu trabajo como
comediante es expresar audazmente esas opiniones, pero recuerda hacerlo en broma.

estructura.
COMBINAR (PUNTO DE VISTA)S

El concepto fundamental de los puntos de vista es bastante simple, pero hay tantas variaciones
que se pueden entretejer en una actuación compleja. Habrá momentos en los que querrás hacer una
broma como Self POV estando en una situación, como conducir un automóvil a través de un desierto,
luego comentar sarcásticamente desde Narrador POV sobre cómo recuerdas cuando esta área no era más
que una franja llena de gente. centros comerciales También es posible que quieras bromear acerca de un
POV de personaje haciendo una cosa, como robar mercancía, mientras explicas con tu voz como POV de
narrador que el personaje en realidad es solo un empresario. Otra variación más es hacer que un POV de
personaje se convierta en otro POV de personaje, como con la broma de mi alumno Mel McKee.
(Narrador POV) “Como maestro de escuela secundaria, he tenido estudiantes que comienzan a hacer
chistes de 'tu mamá'. En clase, un niño me gritó: (Punto de vista del personaje) 'Tu mamá es tan
gorda que cuando se baña se le sale el agua y dice: (Punto de vista del personaje) 'Esperaré'”.
Es interesante cómo el POV del personaje del estudiante representa otro POV del personaje
del agua. Dado que no puedo repasar todas las combinaciones, tendrás que descubrirlas por tu
cuenta a través de la experimentación. Tenga en cuenta que los puntos de vista son un medio fácil de
construir chistes porque cada turno constituye una estructura de chiste. Juega con ellos libremente.
FUNDAMENTO PARA EL ENSAYO

Como descubrirá en la siguiente sección, los puntos de vista son la piedra angular de mi
proceso de ensayo. Para presagiarlo un poco, generalmente se te considera más divertido cuando
hablas de cosas que realmente te han sucedido. Entonces, cuando ensayes una broma como una
experiencia, no solo recrearás el POV de ti mismo, sino también el POV del narrador y los POV de los
personajes relevantes. Este método de ensayo crea una memoria holográfica de toda la experiencia,
que es muy superior a la simple memorización de las palabras de un chiste.
***
Cuando se trata de estilo, no hay nada correcto o incorrecto porque los puntos de vista son lo
suficientemente flexibles para adaptarse al estilo de cualquiera. Cuanto más juegue con ellos, más
comprenderá cómo se aplican a la puesta en escena clara, la generación de material, la presentación del
material, la identificación y representación de personajes, la expresión de sus opiniones, el ensayo y la
interpretación. El conocimiento de los puntos de vista abre la puerta a posibilidades cómicas que son

virtualmente ilimitado. Y más allá de eso, retratar puntos de vista es simplemente divertido.
***
Ahora es el momento de que practiques los puntos de vista. Si no lo ha hecho, descargue el
Libro de ejercicios en PDF gratuitoen:stand-upcomedy.com . Busque el eBook Workbook PDF
Download en la navegación de la izquierda. O correo electrónicogregdean@stand-upcomedy.com y
solicite un libro de trabajo en PDF eBook. Imprima el libro de trabajo PDF eBook de Acrobat.
El Capítulo 6: POV (puntos de vista) incluye cuatro rondas para que pueda aprender la
importancia y la puesta en escena de los tres POV. Explorar experiencias a través de la actuación de
los puntos de vista es una de las formas más productivas de generar material. Después de
aprenderlos, regrese y explore su material existente y descubra todos los chistes que se perdió.

Capítulo 7
ENSAYO
METROLa mayoría de la gente cree que todo lo que tiene que hacer para ser un comediante es memorizar un montón de
chistes, luego sube al escenario y cuéntalos. Pero no es tan simple. ¿Alguna vez has contado un chiste
que provocó una gran carcajada en una situación y un rugido de silencio en otra? Precisamente por
eso, hacer monólogos cómicos implica mucho más que contar chistes.
Secreto #8
Los comediantes interpretan los chistes de manera que hacen reír a la gente.
¿Qué hace que una broma sea graciosa? Es la habilidad del cómico para leer una situación y
usar la información para interpretar el chiste de una manera que hará reír a esa audiencia en
particular. Hacer reír a la gente constantemente es un acto de creatividad; se necesita mucha
experiencia. Por mucho que mis técnicas analíticas puedan hacer para desmitificar la estructura de la
comedia, el talento para hacer reír a la gente sigue siendo un fenómeno mágico.
Como profesor, encuentro que los estudiantes tienen muchos más problemas de interpretación que
necesitan ser resueltos que problemas de escritura. Los problemas de escritura de chistes por lo general se pueden
eliminar con práctica, tiempo y esfuerzo, pero la realización de problemas mantendrá al estudiante atascado en el
mismo nivel hasta que se resuelva.Casi todos los problemas de interpretación son el resultado de un ensayo
inadecuado.
¿Alguna vez has sido muy divertido con amigos o familiares, en el trabajo o en una fiesta,
y pensaste: "Si pudiera hacer esto en el escenario, sería un gran comediante?" Usted tenía razón.
Los ingredientes que hacen que sea realmente divertido en un entorno informal son los mismos
que hacen que una excelente actuación de comedia stand-up.
Examinemos lo que sucede cuando estás siendo realmente gracioso. (Cuando hablo de “ser
divertido”, me refiero a actuar espontáneamente, no sentarse a contar chistes viejos). Estás contando
una historia sobre algo que realmente te sucedió, reviviéndola como si estuviera sucediendo
nuevamente, expresando libremente o exagerando la las mismas emociones que tenías en ese
momento, convirtiéndote en otras personas, tal vez incluso animales y objetos, deteniéndote para
dejar reír a tus oyentes, acelerando o disminuyendo la velocidad según su respuesta, sin criticarte a ti
mismo, probablemente debido a los efectos de las drogas o el alcohol. y, lo más importante,
divertirse mucho. ¿Eso lo cubre bastante?
Para expresar tu verdadero sentido del humor en un escenario de comedia stand-up, tienes
que ser divertido de la misma manera que lo has sido toda tu vida. Las técnicas de ensayo
aprenderás en esta sección te ayudará a replicar esta forma natural de ser gracioso cuando quieras.
En mi experiencia, he descubierto que los ensayos inadecuados son el factor número uno que hace
que las personas pierdan el contacto con su sentido del humor natural.
Secreto #9
Cómo ensayas es cómo actuarás.
Si ensaya caminando de un lado a otro, mirando al suelo y tratando de recordar lo que se

supone que debe decir a continuación, entonces caminará de un lado a otro, mirando al suelo y
aún tratando de recordar lo que está diciendo. se supone que debo decir a continuación. Por el
contrario, si ensayas un chiste como si fuera algo que realmente te sucedió, fingiendo que te
estás relacionando con una audiencia y divirtiéndote con tu material, actuarás como si el
material realmente te hubiera pasado a ti. Te relacionarás con la audiencia y te divertirás.
Ensayar el material de una manera diferente a la que desea interpretar es un

error al que a menudo me refiero como el "Síndrome del lechero". Este nombre
fue inspirado por un estudiante de mi clase avanzada que tenía un buen sentido
del humor pero que olvidaba todo lo que había ensayado cada vez que hacía su
espectáculo. Le pregunté si estaba ensayando su show en casa y me aseguró que
sí. Cuando le pedí más detalles sobre su proceso de ensayo, me informó que era
lechero y que ensayaba mientras conducía entre paradas. Cuando escuché eso,
inmediatamente me quedó claro cuál era el problema. Le pedí al estudiante que
volviera al escenario, se sentara en el taburete, pusiera los pies en una de las
mesas y simulara conducir su camión de leche. Aunque un poco avergonzado,
accedió a mi extraña petición. Para su asombro y el de toda la clase,
La lección aquí es que dado que el estado de actuación imita el estado de ensayo, es
extremadamente importante usar un proceso de ensayo que traiga a la luz tu estado natural de
ser gracioso.
EL CREADOR Y EL CRÍTICO
losCreadory elCríticoson dos facetas de tu personalidad. Ambos son esenciales para ser
una persona graciosa profesional, pero deben estar en equilibrio: el Creador aporta ideas y el
Crítico diseña técnicamente el programa. Si los dos aspectos entran en conflicto, causarán
problemas de los que quizás ni siquiera se dé cuenta.

El creador
Las funciones del Creador son inventar y expresar. El Creador es intuitivo,
imaginativo, emocional, juguetón, ansioso por explorar y sin miedo a cometer errores. Es
el niño que hay en ti, a quien no le importa si algo está bien o mal mientras sea divertido.
En la comedia stand-up, el Creador explora ideas para chistes, descubre aún más cuando
ensaya e interpreta el material de una manera que hace reír a la gente.
El crítico
El crítico se preocupa por mejorar y elaborar. Este aspecto de su personalidad es intelectual,
basado en la realidad, analítico, orientado a objetivos y crítico. Como un padre dentro de ti, el Crítico
insiste en que las cosas se hagan bien y es muy serio al respecto. Se da cuenta de todos los errores y
quiere que se corrijan. Cuando está montando un programa de comedia stand-up, es el Crítico el que
elabora sus ideas en una estructura de broma y organiza las bromas en un programa.
El problema:
Ensayando juntos al creador y al crítico
Cuando las personas intentan ser creativas y críticas al mismo tiempo, el Creador y el
Crítico entran en conflicto y la eficacia de ambos se anula. Este problema es el resultado de
prácticas de ensayo ineficaces.
Por ejemplo, mientras practica su material, un cómic puede permitir que el Crítico
introduzca un flujo constante de comentarios negativos a través de un diálogo interno interno.
Suele ser así:
Creador: Este tipo entra en un confesionario. Le dice al ministro...

Crítico: Eso fue terrible, no es un ministro, es un sacerdote. ¿Qué sucede contigo? Eres tan
tonto. es un sacerdote Ahora, inténtalo de nuevo.
Creador:Este chico crece...
Crítico: ¿Crece? ¿Qué demonios estás haciendo? Tómalo desde arriba.
Creador: Este tipo entra en un confesionario.
Crítico: No pagaste tus cuentas hoy. Se le agregarán cargos por mora.
¿Porque te detuviste? Idiota. Hazlo otra vez."
Si eres creativo y autocrítico al mismo tiempo cuando ensayas, estás

ensayando el Crítico en tu espectáculo.Este es un concepto muy importante. Recuerda,

cómo ensayas es cómo actuarás. Entonces, si ensayas el Critic en tu espectáculo, ¿cómo
puedes esperar estar libre de él cuando actúes? no puedes The Critic consumirá su
atención en el escenario tan a fondo como lo hace durante el ensayo.
Entonces comienza el verdadero problema. Con toda su atención enfocada en evaluar
en lugar de hacer el programa, se queda en blanco y olvida su material. El crítico te condena
por equivocarte, por lo que concentras aún más tu atención en ti mismo. Para empeorar las
cosas (sí, pueden empeorar) no estás prestando atención a la audiencia, entonces, ¿cómo
puedes recopilar la información que necesitas para interpretar los chistes de una manera
que los haga reír? no puedes Incluso si recuerdas tus chistes, es probable que no se rían.
Entonces, por supuesto, es el deber real del Crítico castigarte por tener este problema que
creó.
La solución:
Separando al Creador y al Crítico
Debes entrenar a tu Creador y a tu Crítico para que trabajen independientemente el uno
del otro.Cuando quieras inventar y expresar, sé solo el Creador. Cuando quieras mejorar y crear,
sé solo el crítico. Suena bastante simple, pero créanme; es más fácil decirlo que hacerlo. La
mayoría de nosotros hemos pasado toda la vida criticándonos constantemente; no estamos
seguros de cómo comenzó y no sabemos cómo detenerlo. E ignorar a tu Crítico tampoco
funciona porque solo grita aún más fuerte, a veces hasta el punto de apoderarse de toda tu
mente. No es de extrañar que algunos cómicos recurran al alcohol y las drogas para callarse.
La intención del crítico es ayudarte a mejorar, por lo que no querrás deshacerte de

él por completo. Al mismo tiempo, no quieres que interfiera con la capacidad del Creador
para inventar y expresar libremente. Lo que sí quieres es que tu Creador y Crítico hagan
su trabajo sin invadir el territorio del otro. ¿Cómo se logra eso?
El Punto de la Crítica y el Espacio de Ensayo

Debe ensayar en dos lugares físicamente separados:Uno asignado al Crítico,
denominado Lugar del Crítico, y el otro asignado al Creador, denominado Espacio de
Ensayo.
Quiero enfatizar lo importante que es ensayar en dos lugares físicamente separados.
Ha sido condicionado por años de tratar de ser creativo y crítico al mismo tiempo, por lo que
su mente no las ve como dos funciones separadas. Pero cuando asignas funciones a sus
propias ubicaciones físicamente separadas, sucede algo maravilloso: tu mente las marca
como diferentes. Y cuando haces esto durante un período de tiempo, tu
La mente finalmente llega a comprender que el Creador y el Crítico pueden ser más efectivos
haciendo su trabajo en diferentes momentos.
Para dividir verdaderamente al Creador y al Crítico, debes ser absolutamente consistente
en mantenerlos en sus propios lugares. Cuando estés siendo el Creador en tu Espacio de Ensayo,
nunca permitas que el Crítico te interrumpa. Si el Crítico entra, deténgase y muévase al Punto
Crítico para obtener su información. Cuando sienta que puede practicar sin que el crítico mire
por encima del hombro, regrese a su espacio de ensayo.
Cuando haya terminado de practicar en su espacio de ensayo, camine por la habitación
hasta su punto de crítico y anime a su crítico a expresar todos sus comentarios. Tenga en cuenta
que la intención positiva de su crítico es ayudarlo a mejorar y crear, pero solo se le debe permitir
hablar cuando esté en su punto crítico. Quiere su ayuda, pero sólo en el momento apropiado.
A medida que su mente se acostumbre a esta división, descubrirá cuán

liberador es ensayar libre de los confines de los juicios negativos de la Crítica.
También notará que cuando esté en su Punto crítico, disfrutará dándose
retroalimentación porque en lugar de tener que interrumpir, esa parte de usted será
reconocida y apreciada por su contribución.
¿POR QUÉ ENSAYAR?

Acertadamente, la palabra "ensayar" está lejanamente relacionada con la antigua palabra noruega “hervi”,
una herramienta similar a un rastrillo que se usa para cultivar. Y eso es exactamente lo que es el ensayo: una
herramienta para cultivar tu espectáculo. Ser divertido es un acto de creatividad, por lo que tu programa debe
considerarse como una entidad en crecimiento. El ensayo sienta las bases para que un espectáculo evolucione.
Secreto #10
Una broma es una respuesta a alguna experiencia.
Cuando inventamos chistes espontáneamente, estamos respondiendo a información sensorial

recibida en el presente o experimentada en la mente como un recuerdo o una fantasía. No podemos
inventar chistes sobre nada (a menos que el chiste sea sobre nada, pero entonces nada se convierte
en el algo del que trata el chiste). La creación de un chiste comienza con una información que viene a
la mente; luego se forma en una estructura de broma y se expresa. Me refiero a toda esta
información sensorial que está sucediendo en el presente, recordada como un recuerdo o conjurada
como una fantasía: unexperiencia.
Si quieres expresar tu sentido del humor natural, primero debes recordar una
experiencia antes de responder con una broma. Asimismo, para recordar su programa, debe

implanta experiencias en tu mente para que puedas responder a ellas en forma de fantasías,
recuerdos y cosas que suceden en el presente.
Esto plantea una gran pregunta: ¿Cómo se cuenta un chiste recordando una experiencia?
La mente recuerda en imágenes, sonidos y sentimientos

Nuestras mentes reciben información solo a través de los sentidos: lo que vemos, oímos,
sentimos, saboreamos y olemos. Como no podemos recordar sabores y olores reales, lo que
recordamos son fotos,sonidos, ysentimientos. Estos son nuestros medios para percibir, almacenar y
recuperar información. Nosotrospercibirviendo, escuchando y sintiendo en el presente. Nosotros
Tiendainformación en nuestras mentes (inconscientemente) como imágenes, sonidos y sentimientos.
Y nosotrosrecuperarinformación recordando imágenes, sonidos y sentimientos.
Por ejemplo, si te pregunto qué hiciste esta mañana justo después de despertarte,
dirías algo como: “Apagué el despertador, me levanté de la cama y me duché”. ¿Cómo
recordaste eso? No por palabras memorizadas que describan lo que sucedió. Estabas
viendo imágenes de tus acciones, que incluían los sonidos y sentimientos que las
acompañaban. Estas imágenes, sonidos y sentimientos constituyen elexperiencia.
Las experiencias sensoriales activan el comportamiento humano

Aunque probablemente no sea consciente de ello, su comportamiento es
generado por las imágenes, los sonidos y los sentimientos que ingresan a la mente en
el presente, se almacenan en la mente inconsciente o se recuperan como recuerdos.
Digamos, por ejemplo, que ves a alguien que te atrae sexualmente; esa experiencia
llega a tu mente a través de tus sentidos en ese momento. Por asociación, la
experiencia desencadena un recuerdo de alguien con quien tuviste un encuentro
sexual emocionante en el pasado, lo que, a su vez, te hace fantasear con saltar sobre
los huesos de la persona que te atraía. Como resultado de todas estas experiencias
sensoriales, te excitas. Si su respuesta es lo suficientemente fuerte, incluso podría
tratar de conocer a la persona, ser rechazado y volver a un programa de
automantenimiento. Todo este comportamiento fue activado por imágenes, sonidos,
Las palabras hacenNoActiva Comportamientos Humanos

Nuestras mentes han estado procesando imágenes, sonidos y sentimientos durante millones de
años, pero el lenguaje es un desarrollo relativamente reciente. La mente humana no fue diseñada para
memorizar palabras.
Las palabras son símbolos que representan experiencias. Dado que son solo representaciones, no
nos afectan como lo hacen las experiencias reales. Las palabras son como un menú, mientras que

Las experiencias son como una comida. Ensayar chistes memorizando las palabras es como
ir a un restaurante y comer el menú: se parece a la cosa real, pero no es la cosa real.
Tome la palabra "gracioso", por ejemplo. Dilo, escríbelo o piénsalo, no te
reirás. Pero si te hace recordar las imágenes, los sonidos y la sensación de algún
suceso hilarante,voluntadreír. Y lo que te haga reir sera lo gracioso experiencia, no
la palabra "gracioso".
Memorizando elPalabrasEs elPeorTipo de ensayo

Memorizar las palabras de los chistes es el tipo de ensayo más común y es exactamente lo
que crea los problemas de interpretación que mencioné anteriormente. El clásico error de
ensayo que cometen los cómicos principiantes es reducir una historia divertida sobre algo que
realmente les sucedió a las cosas que se dijeron y luego memorizar esas palabras palabra por
palabra. El problema es que gran parte de lo que hace graciosa una broma radica en cómo el
comedianterespondea las circunstancias de la historia. Cuando el cómico memoriza, recuerda y
finalmente dice las palabras que cuentan la historia, ya no está en su mente en forma de
imágenes, sonidos y sentimientos.La historia pierde impacto y humor porque el cómic ha dejado
de responder a ella como una experiencia.
Este problema se ve agravado por los profesores ignorantes que insisten en que memorices
las palabras exactas de tus chistes. Dado que la mente normalmente recuerda en imágenes, sonidos
y sentimientos, memorizar las palabras viola su función natural. Luego, estos maestros agravan la
dificultad diciéndole que "actúe con naturalidad" mientras recita lo que ha memorizado. Exigir que
los estudiantes actúen con naturalidad mientras hacen algo.antinaturallos pone en un terrible doble
vínculo.
Y hay otro problema. Memorizar palabras es un proceso de hablar contigo mismo en
tu cabeza, repitiendo las palabras una y otra vez hasta que puedas recordarlas y recitarlas
exactamente. Por lo tanto, cuando un cómico que usa este enfoque sube al escenario y
necesita recordar su rutina memorizada, debe entrar en su cabeza y decirse las palabras
antes de repetirlas a la audiencia. Está tan ocupado hablando consigo mismo que no
establece una relación fuerte con la audiencia, y sin eso no puede recopilar la información
necesaria para interpretar el material de una manera que los haga reír. Los chistes pueden
estar perfectamente dichos, pero no serán graciosos.
Otro problema con la memorización de palabras es que conduce adisociación
emocional. Como las palabras no activan comportamientos, tampoco activan emociones. Y
las emociones son el último vínculo de comunicación entre usted y su audiencia. Si estás
emocionalmente desasociado, tu audiencia también lo estará. Han venido a montarse en
una montaña rusa de tus altibajos emocionales por las vías de la risa, no a escuchar una
serie de palabras bien memorizadas. No es entretenido ni divertido ver a alguien recordar y
repetir correctamente las palabras memorizadas.
Incluso si recuerda sus palabras correctamente, todavía no son muy efectivas.
medios de comunicación. El siguiente es el trabajo del profesor de la Universidad de

California en Los Ángeles, Dr. Albert Mehrabian, publicado en (Mensajes silenciosospublicado
por Wadsworth 1971), y demuestra la eficacia relativa de las tres formas en que nos
comunicamos:
Lenguaje Corporal 55%

Tono Vocal 38%
Palabras 7%
Así es, las palabras representan solo el 7% de nuestra comunicación. Comunicamos el 93% de
nuestra información con nuestro lenguaje corporal y tono de voz. Así que memorizar y repetir las
palabras de los chistes es increíblemente ineficaz en comparación con responder a las experiencias,
que activan nuestro lenguaje corporal y tono vocal.
Ahora podrías estar diciendo: "Pero en la comedia stand-up, las palabras son más importantes que
eso". Genial. Dupliquemos con creces el valor de las palabras y hagamos que sea un 15%. Eso todavía deja
el 85% de la comunicación al lenguaje corporal y el tono vocal. No importa cómo lo divida, estas señales
no verbales son mucho más importantes para la comunicación que las palabras.
Ahora te escucho preguntar: "Pero si no debes memorizar las palabras,
¿cómo recuerdas tu material?"
memorizandoExperienciasEs elMejorTipo de ensayo

Esto no es tan difícil como parece: lo has estado haciendo toda tu vida. ¿Tienes una
historia, probablemente una sobre tu familia o amigos, que hayas contado muchas veces?
¿Memorizaste las palabras de esa historia antes de contarla? Por supuesto que no. Lo
recuerdas como una experiencia.
El objetivo de mi proceso de ensayo es lograr que su programa de comedia stand-up quede
tan vívido en su mente como esa historia familiar. Si desea replicar su sentido del humor natural en el
escenario, debe recordar el materialen forma de experiencias.
Obtendrá muchos beneficios al recordar su programa como imágenes, sonidos y
sentimientos. Las experiencias en su rutina tendrán un impacto en su lenguaje corporal,
tono de voz y otros comportamientos, lo que ayudará a que su programa siga siendo
interesante. Estarás asociado emocionalmente, por lo que la audiencia tendrá la oportunidad
de subirse a tu montaña rusa emocional. Y, con tu atención enfocada en la audiencia, podrás
interpretar tus chistes de una manera que los hará reír. ¿Esto garantiza que su espectáculo
será divertido? Absolutamente no. Pero al menos no arruinarás lo que haces naturalmente.
“Pero”, puede decir, “a veces necesito decir las cosas de una manera particular”. Eso es
multa. El hecho de que te pida que memorices experiencias no significa que no puedas decir las
cosas de una manera particular. En realidad, algunos chistes requieren una redacción muy específica.
Tienes que aprender a recordar imágenes, sonidos y sentimientos de una manera que te permita
responder con esa frase en particular, tal como lo haces cuando estás contando una historia
personal.
Convertir la información sensorial en lenguaje es un proceso muy normal. Por
ejemplo, puede describir dónde vive con una palabra específica: "casa", "apartamento",
"condominio", "casa móvil". Lo haces imaginando el lugar donde vives en tu cabeza y
respondiendo con la palabra que lo describe. Si examinara una imagen del lugar donde vive,
la encontraría llena de millones de detalles: pintura, molduras, ventanas, vidrios, escalones,
puertas, timbre, pomo de la puerta, posiblemente árboles, hojas, ramas, hierba, malas
hierbas, un jardín, flores, tierra, una acera, un testigo de Jehová, y así sucesivamente. ¿Cómo
miras esa foto con todos esos detalles y dices la palabra “casa”?Porque has practicado.Has
ensayado durante todo el tiempo que has vivido en ese lugar. Mi proceso de ensayo se basa
en el mismo principio. Es fácil decir exactamente lo que quieres decir si practicas cómo
responder adecuadamente a la experiencia.
Dentro de cada chiste hay una experiencia

Este es el quid de mi proceso de ensayo. Un chiste es una respuesta cómica a alguna
experiencia, así que si sabes cuál es esa experiencia, puedes recordarla como un medio para
recordar el chiste. Por ejemplo, una estudiante, Chekesha Showers, escribió este chiste en
respuesta a su vida hogareña:
“Soy una madre soltera con tres adolescentes en casa, por lo que el tema de huir sale a
menudo. Pero yo no.
Es la experiencia que reside dentro de esta broma lo que llevó a Chekesha a pensar en
ella en primer lugar. Si quiere interpretarlo con la misma interpretación emocional, vocal y
física que usó cuando lo pensó por primera vez, debe recordar esas mismas experiencias.
Solo memorizar las palabras no activará todos los comportamientos.
Es relativamente fácil para Chekesha identificar las experiencias dentro de este chiste
porque se basa en eventos de su vida. Pero, ¿y si tienes un chiste basado en una experiencia que
no tiene¿te pasó? Entonces necesitas discernir la experiencia dentro de ese chiste antes de que
realmente puedas realizarlo con su máximo efecto. Por ejemplo, aquí hay un viejo chiste que leí
en un libro de chistes.
“Debería haber una ley que exija que los taburetes de la barra vengan con cinturones de seguridad”.
La experiencia dentro de este chiste es sobre alguien que se ha emborrachado y caído

de un taburete de la barra con tanta frecuencia que encuentra una solución para su problema: los
cinturones de seguridad. ¿Qué pasa si no bebes? ¿Qué pasa si nunca te has caído de un taburete de bar?
¿Si la experiencia nunca te ha pasado? Lo primero que debes hacer es definir la experiencia para poder ir
recordándola como una experiencia.
Representando los puntos de vista

My Rehearsal Process transforma tu material en una experiencia que te sucedeen el ensayo. Esto
se hace levantándose físicamente y representando todos los puntos de vista relevantes dentro de una
experiencia. Cuando ensayas la experiencia interpretando los tres puntos de vista básicos, no solo te
sucede como punto de vista propio, sino también como cualquier punto de vista de personaje relevante,
luego el punto de vista del narrador puede observar y hacer comentarios. El uso de múltiples perspectivas
de esta manera le brinda una especie de memoria holográfica de toda la experiencia. Ahora, ¿no es eso
más emocionante que memorizar palabras?
Sea cual sea el estado en el que se encuentre, el público se encuentra

El público ha acudido a un espectáculo de comedia porque quiere salir de su
propia realidad y entretenerse adentrándose en la ajena. Por lo tanto, lo seguirán
naturalmente a cualquier estado en el que se encuentre como medio para ingresar a
su realidad. No importa si es un estado positivo o negativo, si estás en él, te seguirán.
Si juegas con ellos, jugarán contigo. Si los culpas por no reírse, te culparán a ti por no
ser gracioso. Si eres emocional; son emocionales. Si no te relacionas con ellos; no se
relacionarán contigo. Si memorizas las palabras y repites tus chistes, te observarán
diciendo las palabras de tus chistes. Lo que me lleva a mi siguiente principio...
El público entrará en tu película

Contar un chiste versus comunicar su material como un entorno sensorial tiene dos
efectos profundamente diferentes en una audiencia. Si solo memorizas las palabras de tus
chistes y las repites, la audiencia te observará contándoles chistes. Por el contrario, si
recuerda y relaciona su programa como una experiencia sensorial, la audiencia verá,
escuchará y sentirá muchas de las mismas cosas que usted está experimentando. Ambos
enfoques provocan risas, pero el impacto personal en la mente de la audiencia es la
diferencia entre ser habló de algoyviviendo la ilusión de estar realmente allí.
He aquí un ejemplo perfecto de lo que quiero decir con la ilusión de estar realmente allí.
Recientemente, estaba revisando un video de un concierto de comedia de Bill CosbyBill Cosby - Él mismo.
En un visionado anterior recordé una escena que disfruté especialmente en la que el Sr. Cosby

se burla de las personas que trabajan duro toda la semana y luego se divierten tanto el fin de
semana hasta el punto de enfermarse y sentirse miserables. Recordé vívidamente una escena
que tiene lugar en un baño de color claro con un inodoro, una ducha, un lavabo con espejo, una
ventana esmerilada, toallas verdes, etc. subió al inodoro, luego hizo rodar la cabeza sobre la
porcelana y le dio las gracias por estar fría. Lo que acabo de describir es lo que recordaba. Al
revisar la cinta, me quedé estupefacto al darme cuenta de que el Sr. Cosby representó esta
escena en un escenario vacío usando solo una silla. ¿Por qué recuerdo todos esos detalles
sensoriales del baño? La respuesta es perfectamente simple. El Sr. Cosby memoriza las
experiencias de su material, luego las recuerda y las vive como si fueran reales. Como resultado,
entro en su película y veo, escucho y siento todas las cosas que hace. Sea cual sea el estado en el
que él se encuentre, yo estoy.
La única forma de atraer al público a su película es ensayar su material como una
experiencia sensorial, recordarlo como una experiencia sensorial y comunicarlo como una
experiencia sensorial. Entonces, y solo entonces, el público podrá percibirlo como una
experiencia sensorial. Esto y solo esto abre la puerta sin puerta en la que su audiencia puede
sumergirse en su realidad. En última instancia, lo que quiero que entiendas es que el stand-up
no es una presentación, sino una comunicación interpersonal dellevar a la audiencia a la película
de comedia de su programa. Pero antes de que puedas hacer esto, primero debes aprender a
ensayarlo como una experiencia.

Capítulo 8
DE GREG DEAN
PROCESO DE ENSAYO
norteAhora que he explicado mis numerosas razones para diseñar este proceso de ensayo,
Me gustaría presentártelo. Consta de tres fases:Preparación,representando la
experiencia, yejecutandoel material basado en el recuerdo de la experiencia. Los pasos
están marcados en cuanto a si debe estar en su Punto Crítico indicado por el
símbolo□o su espacio de ensayo representado por el símboloΟ.A medida que avanza por los pasos,
busque estos símbolos y muévase en consecuencia.
FASE UNO: PREPARACIÓN
DESIGNAR UN PUNTO CRÍTICO (□) Y UN ESPACIO DE ENSAYO (Ο)
□ELIGE UN CHISTE O RUTINA PARA ENSAYATAR
□IDENTIFIQUE LA EXPERIENCIA QUE INSPIRÓ LA BROMA

“¿Qué experiencia habría pasado para que yo respondiera con esta broma?”
□EXPLORA LOS DETALLES DE LA EXPERIENCIA

“¿Quién está o está implícito en esta experiencia?”, “¿Dónde está teniendo lugar esta
experiencia?”
□DECIDIR CÓMO REALIZAR LA EXPERIENCIA “¿Cómo

quiero representar esta experiencia?”
FASE DOS: REALIZAR LA EXPERIENCIA

Ο RETRATAR EL PUNTO DE VISTA

“¿Qué papel jugué dentro de esta experiencia?”
□EVALUAR
“¿Actué mi papel de una manera que me permite responder con esta broma?”
Ο RETRATAR PERSONAJE POV

“¿Cómo se comportaron otras personas o cosas dentro de esta experiencia?”
□EVALUAR
"¿Representé el punto de vista del personaje de una manera que me permita responder con esta broma?"
Ο RETRATAR POV DEL NARRADOR

“¿Cómo quiero describir lo que pasó?”
□EVALUAR
"¿He jugado todos los puntos de vista de una manera que me permite responder con esta broma?"
FASE TRES: REALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA
□DECIDIR COMO COMUNICAR LA EXPERIENCIA "¿Cómo quiero

retratar los puntos de vista para realizar esta broma?"
Ο REALIZAR LA BROMA O RUTINA
□EVALUAR EL DESEMPEÑO
“¿Comunicé la experiencia de manera concisa y mantuve la estructura del chiste?”

Esto puede parecer mucho para cubrir, pero no se preocupe, al igual que las otras
técnicas descritas en este libro, estos pasos son mucho más simples de hacer que de
explicar. Una vez que comprenda cómo encaja todo, pasará rápidamente por sus ensayos y,
en el proceso, adquirirá una memoria sensorial vívida y duradera del material desde varias
perspectivas múltiples.
ENSAYAMOS
Tu objetivo al ensayar esconvertir su material en experiencias sensoriales de todos los puntos de
vista relevantes como si realmente le estuviera sucediendo a usted, entonces puedes recordar tu
programa como lo harías con una historia sobre una experiencia real que tuviste. El efecto que esto
tendrá en su audiencia es que no solo lo verán contar una broma, sino que entrarán en la película de su
programa.
A diferencia de mis otras técnicas descritas previamente, este Proceso de Ensayo esnoun
procedimiento paso a paso, sino más bien una serie de fases interactivas. Requiere que evalúes
la experiencia dentro del chiste y luego decidas, en base a esa evaluación, cómo promulgar la
experiencia y realizar el chiste. Para hacer esto, es posible que deba avanzar y retroceder entre
los pasos como un medio para codificar la experiencia de tal manera que le resulte más fácil
responder con el chiste.
Siéntase libre de personalizar este proceso. Por ejemplo, los pasos tienen preguntas que están
diseñadas para ayudarlo a llegar al núcleo de cada paso, pero si diferentes preguntas funcionan
mejor para usted, utilícelas. También puede haber algún paso que deba repetir o eliminar. Dado que
los puntos de vista pueden ser diferentes para cada experiencia, es posible que deba adaptarlos a
cada broma o rutina individual.
Defina un área en la habitación como su Punto crítico:□y elija un área diferente para
ser tu Espacio de Ensayo:Ο. Moverse físicamente entre los dos lugares a medida que avanza
por los pasos del proceso lo ayudará a realizar los cambios mentales necesarios entre los
lados crítico y creativo de su cerebro.
nota muy importante:Asegúrese de que su Punto crítico esté ubicado a un lado o incluso
un poco detrás de su Espacio de ensayo.Nunca coloque su Punto crítico frente a su Espacio de
ensayo.Si su espacio de ensayo está frente a su punto crítico, estará practicando
con una visión de su Crítico ubicado donde se sentaría la audiencia. El propósito de ensayar estas
dos funciones por separado es dejar a un lado al Crítico cuando esté actuando. Para hacer esto,
el Punto crítico debe estar fuera de su vista cuando esté ensayando. Así que colócalo a tu
derecha o a tu izquierda o incluso detrás de ti, peronunca delante de ti.
Siempre debe estar en su punto crítico cuando analiza algo porque es un acto
de elaboración en lugar de creatividad. Aquí está la broma:
“Después de escucharme destrozar la oficina de correos, un cartero me dijo: 'No deberías

insultarnos'. Dije: '¿Por qué no?' Él dijo: 'Porque sabemos dónde vives'”.
Dado que este chiste no se trata de algo que te haya sucedido, será una buena
demostración de cómo puedes hacer que algo te “suceda” en el ensayo.

“¿Qué experiencia habría pasado para que yo respondiera con esta broma?”
Este es el quid de todo este proceso, así que tómese un poco más de tiempo para
comprenderlo realmente. Una vez que aprendas a discernir la experiencia, el resto de los pasos
serán fáciles.
El propósito de este paso es identificar la experiencia dentro del chiste. A medida que
busque, encontrará dentro de cada chiste un mundo implícito lleno de personas, animales,
objetos, relaciones, conflictos, psicologías, entornos, eventos e historias que se unen para
provocar un momento de humor. Para comunicar verdaderamente la comedia dentro de esta
broma, primero debes comprender lo que está sucediendo dentro de este miniuniverso. La
mejor manera de hacerlo es formulando la pregunta del paso y cualquier otra pregunta que
considere apropiada.
P: ¿Qué experiencia habría ocurrido para que respondiera con este chiste? R: Un cartero que
odia su trabajo me escucha descargar mi frustración por la incompetencia del servicio y me
advierte que no diga tales cosas. Indignado, pregunto por qué. Me amenaza con el hecho de
que todos en la oficina de correos tienen acceso a mi dirección.
¿Es esta la única experiencia que podría haber inspirado esta broma? para este particular

broma, cualquier otra interpretación probablemente sería bastante similar, pero algunas bromas
pueden tener interpretaciones muy divergentes. Cualquier explicación que se te ocurra está bien
siempre que sea lógicamente viable y no viole el humor de la broma.
Muchas personas se equivocan en este punto porque incluyen mucha información irrelevante
en su respuesta. Su respuesta debe ser lo más concisa posible. También tenga en cuenta que esto no
es solo una descripción de una respuesta emocional. Por ejemplo, no dije simplemente: "Estoy
molesto". Es cierto que estoy molesto, pero la experiencia del servicio incompetente y el intercambio
con el cartero son los hechos que me molestan. Una emoción es una respuesta a una experiencia.

“¿Quién está o está implícito en esta experiencia?”, “¿Dónde está teniendo lugar esta
experiencia?”
Una vez que haya identificado la experiencia dentro del chiste, deberá descubrir
información más específica para usar en su representación en la Fase Dos. Hacer las
preguntas del paso le ayudará a hacer esto.
P: ¿Quién está o está implícito en esta experiencia? A:
Un trabajador postal masculino y yo.
No hay nada en este chiste que indique el sexo del cartero, pero identifiqué al
personaje como un hombre porque los hombres son los que disparan a otros carteros. Si
crees que sería más divertido con una mujer en el papel, serías libre de cambiarlo.
También es posible asignarle el rol Self POV a otro personaje y hacer la broma con dos
personajes POV.
P: ¿Dónde se lleva a cabo esta experiencia? R: En
una larga fila en la oficina de correos.
Lo que pasa con saber dónde tiene lugar la experiencia es que siempre tiene un impacto
en el tono de tu actuación. Todos actúan de manera diferente dependiendo de si están en la
playa, en un ascensor, en un restaurante o en casa. Saber dónde se lleva a cabo tu experiencia
establece un contexto para decidir cómo se comportarán tú y los puntos de vista de tu
personaje.
□DECIDIR CÓMO REALIZAR LA EXPERIENCIA “¿Cómo

quiero representar esta experiencia?”
A continuación, reúna toda esta información y decida cómo proceder para representar el

experiencia. Aquí es cuando necesita usar su imaginación para organizar mentalmente toda la experiencia
para que pueda representarla fácilmente en la Fase Dos.
P: ¿Cómo quiero representar esta experiencia?
R: Elprimerovez que entre al espacio de ensayo, seré yo mismo como Self POV y escucharé al
cartero advirtiéndome que no insulte a los carteros; Voy a preguntar "¿Por qué no?" y luego
escúchalo decir: “Porque sabemos dónde vives”. lossegundovez que vaya al espacio de ensayo,
interpretaré el punto de vista del personaje del empleado de correos que me escucha insultar a
la oficina de correos; luego advertirá al Self POV diciendo: “No deberías insultar a los
trabajadores postales”; escuchará a Self POV responder: "¿Por qué no?" luego reacciona con
"Porque sabemos dónde vives". losterceravez que vaya al espacio de ensayo, me convertiré en
narrador POV y describiré toda la escena.
Tu trabajo es crear una experiencia para que puedas recordar las imágenes, los sonidos y los
sentimientos que te permitirán responder con este chiste. La única forma correcta estumanera.
Eso es todo lo que hay en la Fase Uno. Es algo complicado de leer, pero solo toma
uno o dos minutos de tiempo real para hacerlo. Ahora que comprende lo que sucede
dentro del chiste, pasemos a la Fase dos, donde lo ensayará representando la
experiencia.

En la fase dos, representarás físicamente la experiencia desde todos los puntos de vista relevantes
para que puedas recordarla como imágenes, sonidos y sentimientos.
Nota:El orden de la Fase Dos es solo un orden sugerido. Dado que el chiste de ejemplo consta
de los tres puntos de vista, el siguiente orden probablemente funcionará bien. Pero, ¿qué sucede si
hay varios PDV de personajes y un PDV de narrador, pero no hay PDV propio? Luego debe
personalizar la Fase Dos para adaptarse a esa experiencia.
Otra nota:Para la mayoría de las personas, Narrador POV se promulgará en último lugar. Dado que su
función es la de observador, hacer primero los puntos de vista del yo y del personaje le da al punto de vista del
narrador el material que necesita para cumplir su función.
Una nota más:Cuando estás en el Punto crítico revisando lo que acabas de

hecho en el Espacio de ensayo ○, hay cuatro formas de recordarlo: Use su imaginación, escucha
unaudiocinta, revisar unfilmar con una videocámara, o confiar en elobservación de otra persona.
Pruébelos todos, luego elija el medio que funcione mejor para usted.
Ο RETRATAR EL PUNTO DE VISTA


Saliendo del punto crítico, muévase al espacio de ensayo y represente su parte, Self
POV, en esta experiencia. Para ayudarlo a identificar cómo comportarse en esta experiencia,
haga la pregunta del paso.
P: ¿Qué papel jugué dentro de esta experiencia?
R: Escucho a un trabajador postal advirtiéndome: "No deberías insultar a los trabajadores
postales". Respondo: “¿Por qué no?”. Escucho al cartero decir: “Porque sabemos dónde vives”.
Es muy importante que se tome el tiempo paraescuchaal punto de vista del personaje. Sé que
es un poco raro, pero encontrarás que el punto de vista del personaje retrasará su parte de la
conversación.
□EVALUAR
“¿Actué mi papel de una manera que me permite responder con esta broma?”
De vuelta en su punto crítico, deje que su crítico se haga cargo y le brinde comentarios
sobre si ha jugado Self POV como si realmente estuviera allí y si dijo las cosas correctas. Haz
la pregunta del paso:
P: ¿Actué mi papel de una manera que me permita responder con esta broma? R: Sí, me
siento como si estuviera allí y respondiera con naturalidad.
Si no le gusta lo que ha hecho o cree que falta algo, vuelva a su espacio de
ensayo y vuelva a representar Self POV.
Ο RETRATAR PERSONAJE POV

“¿Cómo se comportaron otras personas o cosas dentro de esta experiencia?”
Para ayudarlo a entrar en la experiencia, haga la pregunta del paso. P: ¿Cómo

se comportaron otras personas o cosas dentro de esta experiencia?
R: Retrataré el punto de vista del personaje del cartero que escucha al propio punto de vista
insultar a la oficina de correos; luego advertirá diciendo: “No se debe insultar a los carteros”;
escuchará a Self POV responder: "¿Por qué no?" luego reacciona con "Porque sabemos dónde
vives".
Ahora ve al espacio de ensayo y representa el punto de vista del personaje del cartero. Es
la misma escena, pero desde una perspectiva diferente. Mantenga la promulgación real y
concisa. No es necesario que te des una razón para balbucear. Cuando termines. . .
□EVALUAR
"¿Representé el punto de vista del personaje de una manera que me permita responder con esta broma?"
Una vez que esté fuera de la experiencia, puede decidir si ha actuado o no los puntos
de vista de los personajes de tal manera que se conserve la estructura del chiste. Haga la
pregunta del paso para evaluar si ha logrado o no este resultado.
P: ¿Representé el punto de vista del personaje de una manera que me permita responder con esta broma? R: Sí.
Yo, como empleado de correos, escuché que Self POV destrozaba la oficina de correos y luego le advertí.
Escuché su respuesta y respondí que todos los trabajadores postales tienen acceso a su dirección.
Si la respuesta es no, regrese al espacio de ensayo y reprodúzcalo hasta que sienta que la
experiencia se desarrolla de una manera que le permita responder con esta broma.
Ο RETRATAR POV DEL NARRADOR

Narrador POV habla directamente a la audiencia.Entonces, cuando estés ensayando, imagina

que hay una audiencia frente a ti. Para obtener una línea sobre cómo describir las promulgaciones
anteriores, haga la pregunta:
P: ¿Cómo quiero describir lo que pasó?
R: Diré que un trabajador de correos me escuchó decir algo insultante y decir, no como, pero
para el trabajador de correos, 'No deberías insultar a los trabajadores de correos'. Luego
explique cómo le pregunté: '¿Por qué no?' Y cómo respondió: 'Porque sabemos dónde vives'”.
Entra en el espacio de ensayo como Narrador POV ydescribirla interacción entre el Yo y el

Personaje POV, pero no los represente. Además, si le vienen a la mente algunos comentarios sabios,
inclúyalos. Recuerde, Narrador POV no está directamente involucrado en la escena, pero aún está
emocionalmente asociado y tiene opiniones; simplemente se forman desde una perspectiva de estar
afuera mirando hacia adentro.
Ahora ha interpretado todo el chiste como una experiencia de tres puntos de vista
diferentes. Averigüemos qué tiene que decir el crítico.
□EVALUAR
"¿He jugado todos los puntos de vista de una manera que me permite responder con esta broma?"
De vuelta en el Punto crítico, observe si ha cubierto todos los elementos necesarios para
esta broma para trabajar. A estas alturas ya deberías tener todo el chiste codificado en tu mente en forma
de imágenes, sonidos y sentimientos. Algo estupendo. Para averiguar cómo mejorarlo, haga la pregunta:
P: ¿He jugado todos los puntos de vista de una manera que me permite responder con esta broma?
R: Creo que sí. Actué Self POV y Character POV con la suficiente precisión, así que cuando era
Narrador POV pude contar la historia y mantener la estructura del chiste.
Si pudo describir lo que estaba pasando desde Narrador POV, y salió con la
integridad de la broma intacta, está haciendo su trabajo correctamente. Si faltan piezas,
tome nota de ellas, regrese al espacio de ensayo y actúe para que estén en la
experiencia. Luego, cuando te conviertas en Narrador POV, podrás describirlos. Además,
observe si se omitieron palabras importantes. Una vez que identifique qué elementos
necesitan renovación, arreglarlos es fácil.

El propósito de esta sección es practicar la interpretación del material recordando las
imágenes, los sonidos y los sentimientos de la experiencia. Toda la experiencia está ahora en
tu mente y cuerpo porque la has vivido representándola desde los tres puntos de vista. El
desafío es confiar en que el recordar la experiencia lo impulsará a responder con este chiste.
Nota:Si tu principal preocupación es decir correctamente las palabras del chiste,

evocarás una imagen de las palabras o te las dirás a ti mismo en tu cabeza, que es
exactamente lo que te estoy enseñando a evitar. Su sentido del humor natural siempre se ha
expresado como una respuesta a las experiencias. Si te sumerges en la experiencia, podrás
recordar el chiste y responder con él.
Algunas palabras de precaución:Este proceso de ensayo tiene muchos beneficios y
resuelve la mayoría de los problemas de interpretación, pero hay una gran desventaja:
BALBUCEAR. Debido a que está respondiendo a las imágenes con millones de detalles, que
incluyen una miríada de sonidos y una plétora de sentimientos, es posible perderse en este
entorno sensorial y nunca llegar a la broma. Aquí es donde entra la práctica. Las primeras
actuaciones, está bien balbucear. En su Punto crítico, puede notar la charla extraña y decidir en
qué debe concentrarse para ayudarlo a llegar a la broma.
La libertad de permitirte balbucear es un arma de doble filo. Puede ser positivo porque
explorar todos los pequeños detalles de la experiencia puede ayudarte a descubrir nuevos
chistes. Pero si estás tratando de ensayar un espectáculo específico y quieres llegar al chiste sin
mencionar todos esos detalles superfluos, el balbuceo puede ser un verdadero problema.
Mi sugerencia es llegar primero al chiste sin balbucear. Una vez que hayas
logrado eso, entonces explora.

□DECIDIR COMO COMUNICAR LA EXPERIENCIA "¿Cómo quiero

retratar los puntos de vista para realizar esta broma?"
Dedique algún tiempo a averiguar cómo quiere realizar esta broma. ¿Quieres representar los
puntos de vista de ti mismo y del personaje? ¿O quieres contar la historia completamente desde Narrador
POV? ¿O usar una combinación de ambos? No estás atascado con ninguna opción; puedes intentarlo de
varias maneras diferentes. Pero siempre comience con una estrategia específica. Puedes hacer esto
haciendo la pregunta:
P: ¿Cómo quiero retratar los puntos de vista para realizar esta broma?
R: Comenzaré desde el punto de vista del narrador para describir cómo me escuchó un
cartero, luego pasaré a la posición del punto de vista del personaje del cartero y diré: "No
deberías insultar a los carteros". Luego retrocedo al lugar donde estaba parado Self POV y
respondo: "¿Por qué no?" Luego cambie de nuevo al trabajador postal y diga: "Porque
sabemos dónde vive".
Ο REALIZAR LA BROMA O RUTINA
Ahora es una simple cuestión de ir al espacio de ensayo y practicar la

comunicación de la experiencia recordando las imágenes, los sonidos y los
sentimientos. Recuerda, cómo ensayas es cómo actuarás, así que diviértete
mientras ensayas.
Al escribir sobre una actuación de práctica, me es imposible describir todas las divertidas
respuestas de comportamiento del comediante, pero quiero mencionar que son un subproducto
importante de este tipo de preparación. Para ayudarme a completar esto, imagina que estás
haciendo los chistes. Aquí hay una interpretación de cómo podría ir esta broma.
Narrador POV: “Ayer, estaba en una larga fila en la oficina de correos quejándose del
servicio y un empleado de correos me escuchó. Él dijo,"
Personaje POV: "Realmente no deberías insultarnos así". POV
propio: "Oh, sí, ¿por qué no?"
POV del personaje: “Porque sabemos dónde vives”.
Observe lala redacción ha cambiadoalgo. Siempre siéntete libre de expresar las cosas
como tú o el POV del personaje las dirían porque la broma debe ser una respuesta honesta a
la experiencia. Si estás tratando de hacer coincidir las palabras exactas del chiste original, te
has perdido todo el punto de mi proceso de ensayo.
Esta evaluación es fundamental para la calidad de su espectáculo. Es donde vas a decidir si la

broma es lo suficientemente ajustada, si la has mantenido en forma de broma y si te gusta tu actuación.
Una herramienta de evaluación útil es la pregunta del paso:
P: ¿Comunicé la experiencia de manera concisa y mantuve la estructura del chiste?
R: El chiste tiene sentido y mantuve la estructura del chiste, aunque podría recortarlo un
poco.
Si no te gusta lo que has hecho,hazlo otra vez. Si te gusta lo que has hecho,hazlo otra vez.
Si no estás seguro,hazlo otra vez. Una vez que lo hayas hecho de nuevo,hazlo otra vez. El punto
es practicar cómo responder a la experiencia para que puedas interpretar el material como si
fuera algo que realmente te sucedió. Lo cual hizo - en el ensayo.
Si tiene otras preguntas propias, pregúnteles: ¿Me gustó mi actuación? ¿Balbuceé?
¿Mantuve la integridad de la broma? ¿Creo que es divertido? ¿Puedo darle el golpe a otro POV
para hacerlo más divertido? Si no está satisfecho con algún aspecto de su actuación, reflexione
sobre esos cambios, luego vuelva a su espacio de ensayo y vuelva a representar los puntos de
vista o simplemente pruebe con otra actuación. Si te gusta lo que has hecho, repítelo un par de
veces para controlarlo. Descubrí que interpretar el material varias veces me ayuda a expresarlo
de la manera que es verdad para mí.
El balbuceo es el enemigo. A pesar de que tienes una gran cantidad de información que puedes
ver, oír y sentir, tienes que aprender a concentrarte en lo que te ayudará a llegar al chiste. Aquí hay una
versión con demasiado balbuceo:
Narrador POV: “Ayer, tal vez el día anterior, no importa, de todos modos, estaba en una larga
fila en la oficina de correos. Estuve allí para obtener algunos sellos y revisar mi apartado de
correos. Odio la oficina de correos, y empiezo a decir todo tipo de cosas malas sobre ella,
cuando este empleado de correos escucha lo que estoy diciendo. No le gusta, así que decide
venir y decirme lo que piensa. me dice. . .”
Personaje POV: “Ya sabes, trabajamos muy duro y me molestan las cosas desagradables que dices
sobre los trabajadores postales y realmente no deberías decir ese tipo de cosas. ¿Usted sabe lo que
quiero decir?"
Narrador POV: “Entonces, le dije. . . .”
Self POV: “No, no sé lo que quieres decir. Puedo decir cualquier cosa que quiera decir. Es un
país libre. ¿Y por qué no debería?
POV del personaje: “Porque todos los que te escuchan insultarlos tienen acceso a tu
dirección, para que sepan dónde vives”.
Es la misma experiencia, pero con demasiada descripción. Esto no solo alarga la broma, sino
que arruina la estructura. Por lo que he presenciado en mis clases, esto es en realidad un balbuceo
leve. He tenido estudiantes que pueden convertir una frase de una sola línea en una novela.
Si se te ocurrieron algunos chistes nuevos, querrás pensar en cómo incluirlos en
la parte. Dirígete al Espacio de Ensayo para insertarlos en la experiencia. Una vez que
esté satisfecho con la actuación, ensaye otra cosa.
***
Ahí está mi proceso de ensayo en pocas palabras. Bien, entonces es una gran cáscara de nuez.
Sólo unas pocas páginas por debajo deGuerra y paz.Pero vale la pena el viaje porque en esta sección
has aprendido a codificar la experiencia de un chiste en imágenes, sonidos y sentimientos en lugar
de memorizar las palabras. También aprendió cómo separar a su Creador de su Crítico y adquirió un
formato para ensayarlos por separado para que su actuación esté libre de autocrítica. Y ha aprendido
a representar la experiencia de su material desde múltiples puntos de vista. La aplicación de todos
estos nuevos conocimientos permitirá que su mente y, por lo tanto, su sentido del humor operen
naturalmente para que pueda ser la persona divertida que ya es al lograr que la audiencia ingrese a
su película de comedia.
Ahora es tu turno. Usando la hoja de trabajo del proceso de ensayo que se encuentra en su
libro de trabajo, ensaye los cinco chistes al final de la página.
HOJA DE TRABAJO DEL PROCESO DE ENSAYO

“¿Qué experiencia habría pasado para que yo respondiera con esta broma?


“¿Quién está o está implícito en esta experiencia?” “¿Dónde está teniendo lugar esta experiencia?”
□DECIDIR CÓMO REALIZAR LA EXPERIENCIA

“¿Cómo quiero representar esta experiencia?”
ΟRETRATARSE A TI MISMO POV

□EVALUAR
“¿Actué mi papel de una manera que me permite responder con esta broma?
ΟRETRATAR PERSONAJE POV

“¿Cómo se comportaron otras personas o cosas dentro de esta experiencia?
□EVALUAR
“¿Representé el punto de vista del personaje de una manera que me permita responder con esta broma?
ΟRETRATAR POV NARRADOR

□EVALUAR
“¿He jugado todos los puntos de vista de una manera que me permite responder con esta broma?
□DECIDIR COMO COMUNICAR LA EXPERIENCIA

“¿Cómo quiero retratar los puntos de vista para realizar esta broma?
ΟREALIZAR LA BROMA O RUTINA
CONECTAR LOS CHISTOSAS SIGUIENTES EN EL PROCESO DE ENSAYO
“Estuve haciendo cola en Ralph's durante tanto tiempo que habían encontrado al niño en el cartón de
leche”.
“Todo hombre debe tener una esposa, preferiblemente la suya propia.
“Dentro de cada persona bajita hay una persona alta toda encorvada”.
“Todos mis amigos dicen que soy paranoico... bueno, en realidad no lo era.escuchar ellos lo dicen”.
“La niñera quiere saber dónde guardas tu extintor de incendios”.

***
Ahora para que practiques el proceso de ensayo de Greg Dean. Si no lo ha hecho,
descargue elLibro de ejercicios en PDF gratuitoen:stand-upcomedy.com . Busque el eBook
Workbook PDF Download en la navegación de la izquierda. O correo electrónico
trabajo en PDF del eBook de Acrobat.
En el Capítulo 8 – Proceso de ensayo de Greg Dean hay varias hojas para que puedas ensayar
diferentes chistes. También hay una hoja de plantilla para que puedas practicar tus propios chistes.
Además, hay hojas de Punto de crítico y Lugar de ensayo para que las coloques en el piso para que
puedas practicar separando a tu Crítico de tu Creador. La idea es que recuerdes tus chistes como
experiencias para que puedas contar la historia de tu rutina.

Capítulo 9
TÉCNICA DEL MICROFONO
HNo tener experiencia con un micrófono puede ser un suplicio para los primeros principiantes.
veces en el escenario. Al principio, el micrófono parecerá un extraño falo con un molesto cable que
siempre está debajo de los pies, pero con algunos consejos y un poco de práctica, se convertirá en una
segunda naturaleza. De hecho, pronto llegará a depender de él porque controlar a una audiencia es
mucho más fácil cuando usted es más ruidoso de lo que ellos pueden ser.
Mi sugerencia es usar algo para simular un micrófono mientras ensayas para que puedas
sentirte cómodo sosteniendo algo en tus manos mientras tocas. Según se informa, mis alumnos
han empleado cucharas grandes, cepillos para el cabello y un palo con una cuerda atada. Sabrá
que tiene una buena técnica de micrófono cuando se vuelve prácticamente invisible para usted y
la audiencia.
Aquí hay algunas recomendaciones básicas sobre qué hacer y qué no hacer para usar un micrófono de mano en el escenario de un club
nocturno.
AL ENTRAR AL ESCENARIO. . .
nodeja el micrófono en el soporte durante todo el espectáculo.
HacerSaque el micrófono del soporte al comienzo de su espectáculo y coloque el soporte en la parte trasera
del escenario. La regla general es: sostenga el micrófono en la mano a menos que la broca requiera que sus
manos estén libres; solo entonces colóquelo de nuevo en el soporte.
SI EL MICRÓFONO NO FUNCIONA. . . no
golpea el micrófono en tu mano.
Hacerverifique si el botón de ENCENDIDO está en la posición de ENCENDIDO.
nogire el conector en la parte inferior del micrófono. El conector que conecta el cable al micrófono tiene
puntas que pueden doblarse al torcerse, lo que dañará permanentemente el micrófono y el conector.
HacerEmpuje el conector más adentro de la parte inferior del micrófono para hacer una mejor
conexión. notira de la cuerda. Muy fácilmente podría soltar los cables del cable o del conector que se
conecta a la pared.
Hacerpruebe el conector al final del cable que se conecta a la pared o al costado del escenario.
SI TODAVÍA NO FUNCIONA. ..

noenojarse, hacer un berrinche o menospreciar al club por tener un mal equipo. Simplemente te
hace parecer un aficionado.
Hacercortésmente informe al gerente que el sistema de megafonía no funciona. Luego coloque el
micrófono en el soporte, déjelo a un lado, levante la voz y haga su espectáculo lo mejor que pueda.
SI EL MICROFONO FUNCIONA PERO NO PUEDES OIRTE A TI MISMO. . .

nogritar muy fuerte como una broma. si el microesen usted lastimará los oídos de la audiencia o
posiblemente volará un altavoz. De cualquier manera, te verás como un idiota.
Hacerhable un poco más alto, elevando gradualmente la voz hasta que pueda oírse a sí mismo.
O pregunte a la audiencia si pueden escucharlo. No es tan importante que puedas oírte a ti
mismo como queellospuede oírte Hay lo que yo llamo “escenarios sordos”, donde los oradores
están tan lejos frente al proscenio que los artistas en el escenario no pueden oírse a sí mismos,
aunque el público puede oír bien.
CÓMO SOSTENER UN MIKE. . .

nocubra la parte inferior de su cara con el micrófono. Hacersostenga
el micrófono para que pueda rozar la parte inferior de su barbilla.
nohable directamente al micrófono. Distorsiona el sonido y las consonantes entrecortadas (P, B,
F y W) producirán sonidos silbantes o chasquidos.
Hacerhablar por encima del micrófono. La mayoría de los micrófonos de mano son omnidireccionales, lo que significa que
captan el sonido igual de bien desde cualquier ángulo dentro de una cierta distancia. Sosteniendo el micrófono a la altura
de la barbilla, estará fácilmente dentro de esa distancia.
TRATAR CON EL CORDÓN. . .

nocamine directamente hacia el cordón. Subirá entre tus piernas. Luego, cuando te das la vuelta, podría
envolverse alrededor de una pierna.
Hacermueva suavemente el cable hacia la audiencia para que cuelgue lejos de su cuerpo y
pueda caminar por el escenario sin trabas.
nosigue pateando el cable fuera de tu camino. El público mirará tu pie en lugar
de escuchar tu comedia.
Haceruse su pie de vez en cuando para empujar el cable frente a usted.
nopise la cuerda mientras camina. Podría arrancarse el micrófono de la mano y/o dañar el
conector o el cable.
Hacertómate el tiempo de mirar hacia abajo para ver dónde está el cable.
norecoja el cable en la mano del micrófono. Cuando llegas al final del cable mientras
caminas, además de parecer un idiota, podrías hacer estallar el cable y sacar el micrófono de
tu mano o de la pared.
Hacerdeje que el cable cuelgue frente a usted. Al principio parecerá extraño, pero pronto
te acostumbrarás. Nuevamente, si mantiene el cable hacia la audiencia, colgará

lejos de tu cuerpo.
noenrolle el cordón alrededor de la muñeca de su mano libre.
Hacerdeje su mano libre disponible para gesticular.
nomueve hacia arriba y hacia abajo el cable, parecerá que te estás masturbando. Hacer
permita que su mano descanse a su lado cuando no esté gesticulando.
AL GESTIONAR. . .
nogesto con la mano que sostiene el micrófono. Su mano y el micrófono se alejarán
de su boca y la audiencia no escuchará lo que está diciendo.
Hacergesto con la mano que no es de micrófono. Siéntase libre de transferir el micrófono de una mano a otra a medida
que cambie su necesidad de gestos.
AL AJUSTAR EL SOPORTE DEL MICRO. . .

noafloje completamente el tensor central cuando ajuste la altura del soporte del micrófono. Si olvida
en qué dirección girarlo, puede pasar fácilmente un minuto completo tratando de que el soporte se
apriete nuevamente.
Hacerafloje ligeramente el tensor, pise la parte inferior del soporte para estabilizarlo, ajuste y
luego apriete. Si no se aprieta rápidamente, vas en la dirección equivocada.
notómese el tiempo para ajustar el soporte a la altura perfecta y luego saque el micrófono y
colóquelo detrás de usted.
Hacersaque el micrófono inmediatamente y coloque el soporte fuera del camino.
HACER FRENTE A LO INESPERADO. . .

noignore los accidentes y errores, como que el soporte del micrófono se le salga de la mano,
derribe el soporte, se enrolle el cable alrededor de la pierna o cualquier otro evento imprevisto.
Hacerreconozca lo que está sucediendo, luego encárguelo: Vuelva a colocar el soporte del micrófono en
el soporte, vuelva a colocar el soporte del micrófono o desenrolle el cable de su pierna. Si no atiende el
problema, la audiencia lo mirará fijamente hasta que lo haga.
AL SALIR DEL ESCENARIO. . . noponer el

micrófono en una mesa o en el suelo.
Hacerponlo de nuevo en el soporte del micrófono. Es el único trabajo del soporte del
micrófono. notírale el micrófono al MC
Hacerentrégaselo al MC si está allí al final de tu programa.

noAPAGUE el micrófono porque el MC hablará inmediatamente después de recibirlo.
HacerPractique todos los DO anteriores y se verá y sonará como un comediante
profesional.


Capítulo 10
MÁXIMO RENDIMIENTO
PAGSer hacer monólogos cómicos es un asunto extraordinariamente complejo. Hay tantos

matices y sutilezas que solo puedes aprender interpretando. Descubrirá rápidamente que actuar
no es solo actuar. También es una forma de enfrentarte a tus demonios personales, un viaje a lo
desconocido, una oportunidad de practicar, una oportunidad de experimentar, una forma de
expresión y una forma de desanimarte haciendo reír a la gente.
Aquí hay algunos secretos, consejos y pautas sobre cómo actuar que te ayudarán a
aprovechar al máximo tu viaje cómico.
Secreto #11
Tu trabajo es ser divertido.
Muchos principiantes e incluso algunos profesionales creen erróneamente que su trabajo es

sólohacer su show como está escrito no importa qué. No es verdad. Tu trabajo como persona
graciosa es ser graciosa. Si puedes lograr esto haciendo tu programa, genial. Pero, ¿y si tu programa
no funciona? Ahí es cuando necesitarás ser lo suficientemente creativo y aventurero para descubrir
qué hará reír a la audiencia.
Siempre hay opciones para hacer reír a la gente si estás dispuesto a correr los riesgos que
conlleva buscarlas. Muchas de las sugerencias en esta sección están diseñadas para brindarle
esas opciones. Algunos de ellos los puedes usar de inmediato, otros tendrás que practicar. Todos
ellos entrarán en juego en algún momento de tu carrera como comediante profesional. Decide
ahora que tu trabajo no es solo hacer un espectáculo. Tu trabajo es ser divertido.
TIEMPO CÓMICO
Identificación. . .sincronización. . .maldita sea. . . Me gustaría. . .sincronización. . .UPS. . . Me
gustaría hablar de un tema que no conozco. . .¿sincronización?. . .creer . .mierda. . . Me gustaría discutir un
aspecto de la comedia que no creo que se pueda discutir de manera significativa: el tiempo. Como el
amor, la felicidad y el sushi, el tiempo desafía el análisis. Ha habido muchos intentos de definirlo, pero la
mayoría fueron inútiles. Hace años en su libro,Cómo ser un comediante por diversión y ganancias, Harry
King y Lee Lauger escribieron: "El tiempo es saber cuándo dejar de hablar en medio de una rutina para
permitir que la audiencia tenga tiempo de pensar para prepararse".
por la risa que se avecina.” No es una gran definición, pero es un gran consejo.
Lo único cierto sobre el momento cómico es que es esencial para ser

divertido. Y es por eso que vamos a discutirlo, no porque sea significativo, sino
porque será útil.
Al analizar un área subjetiva como el tiempo, descubrí que a menudo ayuda comenzar con una
historia.
Hace varios años, estaba estudiando Programación Neurolingüística (PNL) con su
cofundador, John Grinder, y la co-desarrolladora, Judy DeLozier. Sabiendo que la PNL es un
tema apasionante, John y Judy querían que todos involucraran sus cuerpos en el proceso de
aprendizaje, por lo que ofrecieron una clase de baile africano con percusión en vivo.
Bueno, había bailado bastante, pero el baile africano era una experiencia
nueva para mí. Rápidamente descubrí que los movimientos ondulantes, los ritmos
únicos y el estilo de improvisación de los pasos cambiantes no era un estilo
autóctono de los caucásicos.
Sintiéndome bastante frustrado, me acerqué al líder de este grupo africano, Titos
Sampa, y le pedí ayuda. Él dijo: “Estás contando y tratando de hacer los movimientos
correctamente, ¿verdad?” Respondí: “Correcto”. Titos se rió y me aconsejó: “Deja todo eso.
Mira al bailarín principal yvolverseel tambor.” Yo consulté, "Volverseel tambor?Volverseel
tambor? Los estadounidenses empiezan a bailar cuando la banda empieza a tocar, y
dejamos de bailar cuando se detiene.Volverseel tambor? Titos aclaró: “Siente el tambor en
tu pecho, muévete como se mueve el tambor y lo harás mucho mejor”.
Lo intenté. Era extraño, pero funcionó. Sentir los ritmos del tambor en mi pecho me
permitió encontrar estos movimientos africanos desconocidos en mi cuerpo. Estaba
asombrado por la efectividad de convertirme en el tambor.
Después de varios meses de baile africano, me estaba volviendo bastante bueno, así que
decidí que quería tocar un poco la batería. Le pregunté a Titos y estuvo de acuerdo. El
tamborileo era más difícil que el baile. Conseguir un ritmo rudimentario me tomó media hora.
Sin embargo, mi mayor problema fue que el grupo de tres bateristas cambiaba
constantemente el tempo. Al unísono, aceleraban o disminuían la velocidad sin razón aparente.
Estaba completamente desconcertado. Era como si hubiera una musa de percusión a la que
todos estuvieran enchufados y yo ni siquiera estuviera cerca del enchufe.
Después del baile y los tambores de esa noche, le pregunté a Titos cuál era el
ímpetu para el cambio de ritmo. “Oh, eso”, respondió. Estamos siguiendo a los bailarines.
Estaba estupefacto. "Esperar. Esperar. ¿Los tamborileros siguen a los bailarines? Pero
cuando era bailarina, me dijiste que me convirtiera en el tambor. Entonces, si los bailarines
siguen a los tamborileros y los tamborileros siguen a los bailarines,no hay nadie a cargo!”
Una enorme sonrisa se dibujó en el rostro de Titos cuando proclamó: “Exactamente. Ahora
lo has comprendido." Soltó una carcajada estruendosa y se alejó.

Me quedé estupefacto hablando conmigo mismo: "¿Tengo qué?" Entonces me di

cuenta. Nadie está a cargo. Nadie está nunca a cargo. Todos nos afectamos unos a otros. A
veces somos un bailarín. A veces somos un baterista. En diferentes momentos todos
estamos liderando y siguiendo. Es un ciclo de afectar y ser afectado.
Mi definición de sincronización cómica es danza y tambores africanos.La audiencia

sigue al comediante y el comediante sigue a la audiencia. El comediante notener
sincronización; el comediantecrea espontáneamentetiempo basado en cómo él o ella está
siendo afectado por la audiencia. No puedes decidirlo antes de tiempo porque es un acto de
creatividad que sucede en el presente.
Esto arroja más luz sobre la validez del principio,la relación con el público es lo más
importante. Si te concentras solo en hacer tu material tal como lo ensayaste, tu
sincronización se basará en tratar de repetir tu ensayo, no en cómo afectas a la audiencia
y cómo la audiencia te afecta en el presente. Cada programa tiene un horario diferente
porque cada programa tiene una audiencia diferente.
Es por eso que a los comediantes no les gusta analizar su capacidad para ser graciosos. El
ingrediente más importante es un fenómeno que no se puede definir con palabras. Es como el
sabor de una fresa. Puedo describir el sabor de una fresa desde ahora hasta que me muera, pero
no te ayudará a entenderlo. La única forma de saber cómo sabe una fresa es simplemente
probar una. Y la única forma de conocer el momento cómico es experimentarlo por ti mismo. Los
grandes comediantes tienen un ritmo cómico, pero no pueden discutirlo de manera significativa
porque es diferente cada vez. Y aunque creo que la sincronización cómica se puede aprender, no
se puede enseñar. La única manera de aprenderlo es a través de prueba y error. Si ya lo tienes,
es porque pasaste por esa prueba y error en tu infancia. El propósito de mi discusión aquí es
simplemente explicar que la sincronización cómica ocurre en el momento, en el ciclo de
retroalimentación entre usted y cada audiencia individual. No hay necesidad de discutir o incluso
pensar en el momento cómico, pero lo tendrás si...baila con tu audiencia.
GRABACIÓN EN CINTA DE CADA PROGRAMA

Tome una grabadora en el escenario y colóquela en el taburete, la mesa o colóquela fuera del
escenario en un lugar que no esté directamente frente a un altavoz de la casa. Si lo coloca demasiado
cerca de un altavoz, grabará su voz pero no la risa de la audiencia. Y la risa (o el silencio, para el caso)
es lo que necesitas escuchar para medir la efectividad de tus chistes.
Recuerda, cuando salgas del escenario lleva tu grabadora contigo. Eso puede sonar
obvio, pero a menudo estarás aturdido cuando salgas del escenario, así que acostúmbrate a
agarrar tu grabadora. O pídele a otro cómic que te lo recuerde. Puedo decirte por
experiencia que los clubes de comedia están llenos de grabadoras olvidadas.

EL PRIMER ESPECTÁCULO
Hay tantos tipos de primeros espectáculos como personas que los han realizado. Pero los primeros
programas generalmente se ajustan a una de estas dos categorías extremas:
Chocar y quemar
La luz cegadora te aturde, tu mente se queda en blanco, tu voz tiembla, un rubor al
rojo vivo te recorre la cabeza, el sudor te corre por la cara, tienes una muerte cerebral total y
los chistes que recuerdas son una bomba. Por supuesto, este es el peor de los casos, pero
tengo un par de consejos que te ayudarán a salir adelante.
Tenga en cuenta que acaba de dar un paso hacia lo desconocido. Después de tu primer
show, ya no será un completo misterio. Si bombardeaste, ahora sabes que puedes hacerlo mal
frente a la gente y sobrevivir. Rápidamente te darás cuenta de que si eso es tan malo como
parece, no es tan malo.
Además, su falta de éxito podría significar que ha estado ensayando de forma
incorrecta. Cuando olvidas tu material, es porque tu Critic está en el escenario contigo o
porque el estado en el que ensayaste es diferente al que tocaste.
Perfección
A menudo sucede algo mágico con un primer espectáculo. Estás tan asustado que tu
mente inconsciente se hace cargo y haces un excelente espectáculo. A veces esto puede ser peor
que un bombardeo. Cuando bombardeas, sabes que hay cosas en las que trabajar, pero si haces
un espectáculo perfecto, podrías engañarte a ti mismo pensando que dominas este arte tan
complicado. tu no No después de una actuación, no después de un año, tal vez en tres o cinco
años.
Las mejores actuaciones son aquellas en las que golpeas lo suficiente como para sentirte bien y fallas lo
suficiente como para darte cuenta de que todavía tienes mucho que aprender. Tenga cuidado de no volverse
arrogante después de uno o dos buenos espectáculos. La comedia stand-up es como un animal salvaje; justo cuando
crees que lo tienes bajo control, se dará la vuelta y te morderá el trasero.
PREPARAR UNA LISTA DE ESPECTÁCULOS
Esta es una lista de las bromas y partes que planeas hacer en el programa. Tómese el tiempo para
hacer una lista de espectáculos antes de llegar al club. Aquí hay algunos consejos:
Usar palabras clave

No se supone que una lista de espectáculos sea una transcripción literal. es solo para recordarte

el orden de su programa, así que use palabras clave. Muchas personas escriben sus palabras clave en una ficha, pero
yo prefiero el papel de carpeta estándar porque creo que una lista de programas debería ser una medida de
emergencia. Una lista de espectáculos visible es de mal gusto, por lo que si está escrita en una hoja de papel grande,
será menos probable que la saque y consulte durante su espectáculo.
Escriba la lista de espectáculos en su mano

Escribir su lista de espectáculos en su mano tiene varias ventajas. No se puede
extraviar, es conveniente y se puede mirar a escondidas cuando se desee. Pero, también
hay un par de trampas.
Una de mis alumnas, Yvonne Brenner, se escribió las palabras clave en la mano y luego subió
al escenario sin sus anteojos. Terminó haciendo que este problema fuera muy divertido al pedirle a
un hombre en la audiencia que leyera su mano y le dijera qué parte hacer a continuación. En el
siguiente escaparate, volvió a escribir la lista en su mano. Esta vez sí se acordó de ponerse las gafas,
pero llevaba un vaso de refresco en la mano que tenía escritas sus palabras clave, y la humedad del
cristal borró todo su espectáculo.
SUMINISTRAR UNA INTRODUCCIÓN

La forma en que te traigan al escenario establecerá el tono de tu espectáculo. Por supuesto, es
mejor comenzar con una risa que anticipe tu inclinación cómica particular. Dado que la mayoría de
los MC no te conocerán, bríndales una presentación que te lleve al escenario de la manera que
quieras.
Hay algunos MC's que no usarán la presentación que proporcionas. Van a hacer lo
que quieran. La mejor opción aquí es conocerlos personalmente para que quieran
ayudarte porque les gustas. Hasta entonces, tendrás que vivir con ello. Solo puedes hacer
lo que puedes hacer. He aquí algunos consejos sobre presentaciones:
Nunca le digas al MC: "Solo di cualquier cosa".
Estás asumiendo que el MC es competente. Mala suposición. Especialmente en las noches de micrófono
abierto, MC's. a menudo son fanáticos del control que quieren tanto estar en el escenario que están dispuestos
a correr toda la noche. Empecé a dar mi propia introducción a los MC después de que uno me presentara
como...
“El hombre que inventó la mamada.
Incluso si te encuentras con un buen MC, darle permiso para "Di cualquier cosa" sigue
siendo una mala idea. Un cómico que conozco, cuando es el MC y la gente le dice esto, se mete
con ellos a propósito solo para enseñarles una lección. Aquí hay una paráfrasis de

una de sus introducciones “educativas”:
“Nuestro próximo imbécil es un arrastrando los nudillos, respirando por la boca, que
cometió un gran error cuando entró al club esta noche. Me dijo que iba a conseguir más
risas que los otros cómicos porque esta audiencia se reiría de cualquier cosa ya que tienes el
coeficiente intelectual de un gemelo. Puedes decidir si crees que tiene razón o no: aquí está
Joe Blow”.
Fue una comedia de pesadilla. Después del espectáculo, el cómic explotó en el MC, pero el
MC se rió y dijo: “Me dijiste que podía decir cualquier cosa. Así que cállate y la próxima
vez dame algo.
PONGA SU INTRODUCCIÓN EN UNA TARJETA DE ÍNDICE 3X5

Esto ayudará porque el MC puede guardarlo en su bolsillo y leerlo en el escenario.
Imprímelo en letras grandes que sean fáciles de leer. A veces, los artistas suben al escenario
sin sus anteojos. Además, traiga dos o tres tarjetas duplicadas porque el MC puede perder el
original antes de que llegue el momento de traerlo. Si tiene un extra, podrá dárselo justo
antes de su presentación.
Deletrea tu nombre fonéticamente

Si su nombre es difícil de pronunciar, imprímalo fonéticamente. Un estudiante fue
bendecido con el nombre Mark Dziwanowski, (jew-van-ow-ski). Como a Mark le gusta decir,
“Tengo consonantes en mi nombre que nunca he conocido”.
Si no deletrea su nombre fonéticamente para los MC, lo arruinarán por completo o

simplemente lo presentarán como "Mark". Esto está bien si tiene material para tratar el
incidente recurrente.
Hazlo divertido
Si el MC cree que se reirá, es más probable que lo use. Aquí hay uno que le
doy a los MC porque no pueden arruinarlo:
“Nuestro próximo caballero no necesita presentación - (bajar del escenario)”.
El MC se ríe y yo me presento.
Usar créditos
Si tiene algunos créditos legítimos, póngalos en su introducción. Pero no le des a la
audiencia tu currículum. Uno o dos buenos créditos son suficientes. Un poco más que eso y
parecerá que te esfuerzas demasiado por impresionar a la audiencia.
Si no tienes ningún crédito, búrlate de eso con un estándar como este:
“Si ha visto Comic Relief, The Tonight Show o An Evening At the Improv, bueno,
este caballero ha visto estos programas. Aquí está Greg Dean.
Por supuesto, usa tu propio nombre. Confundirá a la audiencia si siempre te presentas

como Greg Dean.
Incorpora tu tema
Estarás a la vanguardia del juego si te presentan una introducción que mencione tu
primera parte o el tema central de tu programa. Si está comenzando su programa con algún
material de televisión, entonces escriba una introducción sobre ser un "adicto al sofá". Si acabas
de romper con tu amante, sé presentado como alguien "fácil de llevar". Si eres un aficionado a
los deportes y tu primera parte es sobre deportes, prueba algo como:
“Damas y caballeros, nuestro fanático de los deportes de la noche, Joe Blow”.
Es mejor tener una introducción poco graciosa que te prepare para entrar en tu material que
tener una divertida que te ponga en la luz equivocada.
Diséñelo para presentar su personalidad o atributos
No todos tendrán una identidad al principio, por lo que es posible que esto no se aplique. Pero
si tienes alguna característica manifiesta como ser muy gordo, malhumorado, alto, usas anteojos
gruesos o eres de un grupo étnico en particular, utilízalo a tu favor.

Para uno de mis alumnos cortos, escribimos una introducción en la que el MC puso el soporte del
micrófono completamente hacia arriba y luego dijo:
“Bienvenido a un gran hombre en su campo, Jim Ridgley”.
Jim saldría y el micrófono estaría a un pie sobre su cabeza. Se reiría por primera
vez con solo ponerse de pie y mirar el micrófono.
Recuerde, una buena introducción puede establecer el tono adecuado para todo su espectáculo. Así como
uno malo puede cavar un hoyo del que puede llevar algún tiempo salir. Las presentaciones son importantes, así que
tómese el tiempo para crear una que sea adecuada para usted.
CALENTAMIENTO
Antes de que comience un espectáculo, querrá calentar para que su motor de comedia esté listo
para la carrera cuando suba al escenario. Como principiante, generalmente obtendrá entre tres y seis
minutos para realizar. Si subes al escenario con frío, para cuando alcances tu ritmo, tu tiempo habrá
terminado.
No existe una “manera correcta” de calentar; cada comediante tiene diferentes
necesidades cuando se prepara para estar frente a la gente y hacerla reír. Aquí hay algunos
consejos para calentarse física, vocal y psicológicamente:
Ejercicio físico
Camine a paso ligero. Ejecutar en su lugar. Intenta hacer algunas flexiones. Si eso es
demasiado extenuante, hágalos en una pared en lugar de en el piso. Generalmente, recorra su
cuerpo y muévase y estírese. La idea es liberar el estrés y soltarse físicamente.
Una palabra de advertencia: no se exceda; de lo contrario, podría subir al escenario
tan sin aliento que la audiencia no podrá entender lo que está diciendo a través del resoplido
y el resoplido.
Ponte en un estado de ánimo juguetón
Cuando juegas o actúas de manera tonta, te relajas para que tu sentido del humor pueda salir
adelante. Intenta actuar como un trozo de tocino. Hacer caras. Haz una caminata tonta. Haz parte de
tu show como Jerry Lewis. Lo que sea que te lleve a un espacio lúdico.
Cuando yo era el acto de apertura de strippers masculinos en Chippendale's en Los Ángeles, hice uno o
dos espectáculos por noche, cuatro veces por semana durante tres años y medio. Algunas noches era muy
difícil levantarse para un espectáculo, así que diseñé rituales que me ayudaron a entrar en un

estado de ánimo juguetón. En primer lugar, ponerme un disfraz: mis pantalones de esmoquin, mi chaleco y mi faja.
- ayudó a cambiar mi enfoque del mundo real al mundo de la interpretación. A continuación,
jugaba a boxear y golpeaba objetos inanimados como un par de pantalones, una percha, un
disfraz de stripper (aunque nunca con el tanga de nadie). Luego, justo antes de salir, molestaba a
uno de los bailarines con mi juego de boxeo. Dios no permita que el invitado de alguien entre en
el camerino en ese momento porque los acosaría en broma, ya sea haciéndoles cosquillas o
golpeándolos en el trasero. Cuando sonaba mi música introductoria, salía del camerino, subía los
escalones al ritmo de la música, me daba la vuelta, regresaba al camerino, hacía una mueca y
luego, haciendo una marcha tonta, ir al lugar donde esperé para ser presentado.
Estar en silencio y concentrarse
Algunas personas necesitan que las dejen solas antes de actuar. Si este es tu estilo,
calienta físicamente, luego encuentra un lugar donde puedas estar un poco solo. Pero asegúrate
de hacerle saber al MC dónde estás; no quieres que piense que has desaparecido.
Tengo esta necesidad de estar solo, pero solo durante sesenta segundos antes de subir al
escenario. Antes de eso, jugaré y saltaré, pero cuando esté listo para subir al escenario me internaré hasta
que me presenten. Si alguien me interrumpe cuando me he metido dentro de mí mismo, me pongo de
mal humor.
He aprendido a explicar mis peculiaridades a las personas con las que trabajo, para que no piensen que solo
estoy siendo un idiota. Si se lo hace saber a la gente, por lo general se mostrarán complacientes.
Corre a través de tu programa

Revisar tu programa puede recordarte el orden de tu material, refrescar tu memoria
de nuevos chistes y ayudarte a ponerte en un estado divertido. Hay varias formas de hacer
esto, pero permítanme comenzar diciendo que no recomiendo ejecutar en silencio el
programa en su cabeza. Por alguna razón, repasar una actuación en tu cabeza no ayuda a
que salga de tu boca. Puedes intentarlo, pero aprenderás rápidamente lo que todos los
actores saben: lo menos que debes hacer es decirlo en voz alta. Lo que trae a colación la
siguiente opción, levántate y recita tu programa en voz alta. Cuanto más te acerques al
estado en el que quieres actuar, mejor. Mi favorito se llama elHiperejecución. Esto implica
repasar tu programa en voz alta, tan rápido como puedas hablar. Rápidamente identificará
las áreas con las que no se siente completamente cómodo porque tropezará con ellas.
pensar chistes
A algunos cómicos les gusta sentarse y pensar en algunos chistes de apertura para su programa. ellos

satirizar al MC, el ambiente, o salirse del material de los comediantes anteriores. Estos chistes
generalmente solo funcionarán para ese programa o quizás para ese concierto.
En un club, estaba siguiendo a una linda dama pelirroja que hizo material sobre estar despierta
toda la noche teniendo sexo pervertido con un extraño. Cuando subí al escenario fingí estar exhausto y
proclamé que había estado despierto toda la noche teniendo sexo con una pelirroja pervertida. Produjo
una risa grande y fácil.
SUBIR AL ESCENARIO DURANTE EL APLAUSO

Es de mal gusto cuando el MC te presenta y abandona el escenario y la audiencia
aplaude tanto que se detiene antes de que finalmente entres al escenario y comiences tu
espectáculo en un silencio incómodo. Es mucho mejor subirse al escenario mientras el
público aplaude, sacar el micro del atril, apartarlo y comenzar cuando los aplausos se
calman. Para cronometrar esto correctamente, debe conocer el diseño del club. Párese lo
más cerca posible del escenario sin distraer a la audiencia.
EVITAR SALUDO CLICHÉ

No querrás que las primeras palabras que salgan de tu boca sean un cliché. Salude a la
audiencia como un grupo de amigos. Salude personalmente a algunos de ellos, salude a las
personas en la parte de atrás, hable sobre algunas de las cosas que sucedieron más temprano
en la noche. Cuando sale un cómico y salta directamente a su acto, a menudo es una sacudida. El
propósito del saludo es familiarizarse con el grupo de personas frente a usted y comenzar a
construir una relación. No es una obligación que tengas que cumplir con algún cliché molesto. Si
habla con la audiencia, puede que se sorprenda al descubrir que hay gente ahí fuera.
Para saber qué tan molestos pueden llegar a ser estos clichés, siéntate en la audiencia de un club de comedia por
un tiempo y después del décimo u undécimo cómic consecutivo con el que comienza su espectáculo. . .
“Hola. ¿Cómo están todos esta noche?
. . . querrás gritar, “Estamos bien. Deja de preguntarnos eso. Y también hay

esta cancioncilla usada en exceso:
“¿Estás disfrutando el espectáculo hasta ahora?”.

Y la última frase de truco:
“¿Qué tal?
El público solo quiere disfrutar del espectáculo y no verse obligado a aplaudir o responder en
voz alta porque todos los cómicos del cartel tienen el mismo saludo trillado. Disfrutarán mucho más
del espectáculo si los comediantes son originales.
DESARROLLAR UNA LÍNEA DE APERTURA FUERTE

Después de saludar a la audiencia, te ayudará a relajarte si tu primera oportunidad de ser gracioso provoca
una gran carcajada. Entonces, tener una gran broma de apertura realmente ayuda. También puede establecer quién
eres.
Por ejemplo, una estudiante negra, Carol McGrath, comienza su espectáculo parándose frente al
micrófono, dando tiempo a la audiencia para observarla, y luego dice:
“Como puedes ver al mirarme, soy canadiense”.
Otro estudiante, Mel McKee, saca provecho del hecho de que es un hombre maduro en un
club lleno en su mayoría de gente joven. Él abre con:
“Me despierto casi todas las mañanas”.
RECONOCE LO OBVIO
Si hay algo acerca de usted que la audiencia podría obsesionar, debe abordarlo para que lo
dejen pasar y pueda continuar con su programa. El tipo de cosas a las que me refiero suelen ser
físicas, pero también pueden ser rasgos de personalidad. Por ejemplo, si usted es muy obeso, tiene
un ojo cruzado, su origen nacional no está claro, tiene un tic físico o le falta un miembro o está
deformado, estas cosas deben abordarse para que la audiencia pueda relajarse y disfrutar de su
comedia en lugar de preguntarse sobre estas anomalías.
No siempre es un atributo físico que necesita ser reconocido; a veces es un rasgo
de personalidad. Un ejemplo de esto es mi alumno Sharky. Es un hombre muy
agradable, pero hay algo un poco nervioso en sus modales que a veces incomoda al
público. Le sugerí que abordara esto con una broma. Él hizo:
“Si no te agrado, pero te gustan mis bromas, haz lo que haces en casa: cierra los ojos y
finge que soy otra persona”.
El siguiente ejemplo también se trata de uno de mis alumnos, Jeff Pines. Llegó a mi clase un
poco tímido porque tiene un impedimento del habla. Cuando habla, puedes entenderlo, pero tiene
un ceceo obvio y sentí que era necesario abordarlo. Preferiblemente con una broma. No estaba
seguro de cómo tomaría Jeff mi consejo, pero en la clase de la semana siguiente, Jeff comenzó su
programa con esto:
“Greg dice que tengo un impedimento del habla. Tal vez es solo que tus oídos están
jodidos”.
Esto fue muy divertido porque no solo revirtió la situación, sino que se burló del
maestro. Bueno, Jeff pasó al taller avanzado donde siguió inventando chistes sobre su ceceo.
Luego, en la noche de escritura de chistes del taller, mencioné que podía convertir su ceceo
en un personaje. De este Impedimento del Habla nació el Hombre. Cada semana, la rutina
del Speech Impediment Man se volvió más y más divertida con chistes como:
“Dondequiera que haya un borracho que necesite que le traduzca, ahí estaré”.
Luego, durante su rutina en la noche de presentación, Jeff sorprendió a todos al rasgarse

la camisa para revelar una camiseta que lucía un logotipo de Superman con una "I" adicional en
el medio para significar Speech Impediment Man. La audiencia rugió; Creo que incluso escuché
un par de frentes golpear una mesa. Este es un excelente ejemplo de convertir un problema en
un activo a través de la voluntad de tener sentido del humor al respecto.
EVITA TODOS LOS CLICHÉS DE LOS CÓMICS

Fíjate en las frases y las idiosincrasias que usan todos los cómicos de piratería y evítalas
como el sexo inseguro. No estoy hablando de clichés sociales, que son forraje para el material,
sino de esas cosas comunes que te transformarán rápidamente de un individuo único a un
estereotipo.

Clichés físicos
Son todos esos hábitos recurrentes que los cómics recogen de otros cómics. La gente
real no actúa así. Aquí hay algunos:
(Apoyándose con una mano en el soporte del micrófono.)
(Caminando de un lado a otro mirando al suelo.)
(Inclinándose hacia la audiencia para pronunciar una línea).
(Aplaude entre bromas.)
(Levantando y golpeando el soporte del micrófono para indicar un puñetazo).
(Asintiendo con la cabeza "sí" cuando la audiencia se ríe de una broma).
Estos no son todos. Cada generación parece agregar algunos más a las filas cada vez
mayores de los desgastados y cansados.
Clichés verbales
Sé que he discutido los clichés de los cómics verbales en la sección Mejorando el material, pero
vale la pena una segunda visita solo para asegurarme de que entiendes mi punto.
“Alguna vez has notado. . . ?”
“Pero en serio. . .”
“no quiero decir . .”

“¿Qué otra cosa? ¿Qué otra cosa?"
“¿De que va todo eso?"
Especialmente, deshazte de los verbos “amar” y “odiar”. ¿Por qué usar algo tan sencillo cuando hay
tantas palabras alternativas para expresar cómo te sientes acerca de un tema que son mucho más
interesantes? Consulte un diccionario de sinónimos.
Incluso los MC no son inmunes a la moda.
“Déjalo por Joe Blow.
Toma nota de todos estos clichés y elimínalos de tu programa. La única excepción

a esta regla es cuando desea satirizarlos. Por ejemplo, varios de mis alumnos han
comenzado sus programas diciendo:
“Hola. ¿Cómo están todos esta noche? ¿Por qué estoy preguntando eso? No me importa cómo estás.
Estoy bien."
NO HAGAS UNA PREGUNTA COMO SEGUE

De todos los clichés de los cómics, hacer una pregunta como medio para sacar a relucir un
tema nuevo es el que se abusa con más frecuencia y la mayor pérdida de tiempo valioso en el
escenario. Es una búsqueda personal mía erradicar esta afectación sin sentido de la comedia stand-
up. Mire los programas de comedia stand-up en la televisión en algún momento y cuente la cantidad
de veces que los cómics usan una pregunta como secuencia. Siempre comienza con la frase:
“Cuanta gente aqui. . . ?”
No solo es molesto, sino que requiere levantar la mano o una respuesta audible de
la audiencia. Entonces, el cómico normalmente ignora la respuesta porque no le interesa.
Simplemente está tratando de hacer una transición de un tema a otro. Si
el cómico reconoce la respuesta, es solo para descartarla para que pueda entrar en su
rutina.
Por ejemplo, vi a una mujer cómica que usó esta pregunta como una transición para entrar en su
rutina sobre las fobias:
“¿Cuántas personas aquí tienen una fobia?
Esto provocó una fuerte respuesta de una señora en el fondo de la sala, quien gritó:
“Oh, lo hago. Tengo un miedo horrible a las arañas”.
Dado que la cómica femenina realmente no quería una respuesta, despidió a la dama con
fobia a las arañas diciendo:
"Lo que. Tengo miedo a las alturas”.
Y siguió con su rutina. La audiencia se enojó con el cómic porque ella les hizo
una pregunta, pero luego cerró cruelmente a alguien que respondió.
Otro uso erróneo de este tipo de pregunta es cuando el cómico no obtiene la respuesta que desea
pero sigue con su rutina de todos modos. Cuando estaba haciendo un micrófono abierto en un bar de
motociclistas en el sur de California, el cómico que actuaba delante de mí preguntó:
“¿Cuántas personas aquí fueron a la universidad?
En el bar había unos quince motociclistas de pelo grasiento, tatuados, cargados de cuero,
fumando, bebiendo, con cadenas desde los pantalones hasta la billetera, que se miraban unos a otros
como diciendo: “¿Universidad? Apenas terminé la secundaria”. En consecuencia, nadie levantó la mano ni
respondió verbalmente. Sin embargo, el cómico siguió con su set preprogramado:
“Genial. Supongo que puedes relacionarte con esto entonces.”

Los motociclistas se partieron de risa. No porque el cómic fuera divertido, sino porque incluso estos
inadaptados de la contracultura reconocieron que no se dio cuenta de la falta de respuesta que no había
recibido. Con suerte, puedes entender por qué este es mi motivo favorito.
Ahora, para las soluciones. En lugar de hacer una pregunta, simplemente indique suopinión
negativasobre el tema Nuestra cómica femenina podría haber dicho algo como:
“Tengo este miedo horrendo a las alturas”.
Esto la pondría rápidamente en su rutina sin que tuviera que esquivar una respuesta no
deseada. O nuestro graduado universitario podría haber dicho algo como:
“Mis años universitarios fueron pura tortura para mí”.
Hacer riffs es una de las únicas razones apropiadas para hacerle preguntas a la
audiencia porque realmente quieres desarrollar un diálogo cómico. Si va a hacerle una
pregunta a la audiencia, prepárese para conversar con quienes respondan. De lo contrario,
expresa tu opinión negativa sobre el tema, lo que te ahorrará tiempo y te llevará a la
siguiente parte.
CUIDADO CON EL SÍNDROME DE LA BOCA MOTORA

El síndrome de la boca motora ocurre cuando el cómico recorre el material sin detenerse
para reírse o incluso respirar. Estás en el escenario para divertirte haciendo reír a la gente.
Desacelerar. Diviértete. Recuerde, la comedia de stand-up es una relación con la audiencia, no
una oportunidad para practicar tiro con una Uzi de broma. Aquí hay un par de razones para el
síndrome de la boca motora y sus soluciones:
Miedo a olvidar tu material

Cuando los principiantes tienen miedo de olvidar su material, a veces se apresuran de un
chiste al siguiente lo más rápido que pueden. Esto parece como si fuera a funcionar, pero no es
así. En realidad, es más probable que se quede en blanco cuando solo está tratando de pasar el
material porque cualquier pequeña interrupción lo confundirá por completo. Además, no es
entretenido ver a alguien apresurarse con su material. La audiencia quiere reír, no ver a alguien
apresurarse en su programa porque tiene miedo de olvidar. los

La solución a este problema es ensayar adecuadamente, llevar una lista de espectáculos al escenario, divertirse
y concentrarse en su relación con la audiencia.
Tratando de encajar mucho material en su espectáculo

Esto suele ser el resultado de ser demasiado codicioso. Sé que quieres incluir todos tus
mejores chistes en tu programa, pero tratar de incluir demasiado material es una propuesta
contraproducente. Es posible que obtenga más chistes, pero si tiene que correr a través de ellos,
posiblemente no pueda realizarlos en su verdadero potencial. No hay nada más triste que ver un
cómic estropear una serie de chistes geniales interpretándolos en avance rápido.
Para evitar esto, averigüe cuánto tiempo tendrá en el escenario y luego ensaye un
espectáculo de al menos 30 segundos menos que el tiempo asignado. Esto te dará una zona de
comodidad, para que puedas divertirte y jugar sin sentir la presión de apurarte. Y si bombardeas,
te alegrarás de estar haciendo un espectáculo más corto. Es mejor hacer menos chistes bien que
muchos mal.
REALIZA LAS CONFIGURACIONES CON IGUAL COMPROMISO

Muchos cómics tratan las configuraciones de bromas estrictamente como información. Los relacionan
con el público de manera despreocupada, reservando su compromiso para el golpe. Creo que esto es un gran
error por varias razones. En primer lugar, la configuración constituye del 95 al 99 por ciento de la mayoría de
las bromas, lo que significa que la mayoría de los cómicos pasan alrededor del 95 al 99 por ciento de su tiempo
en el escenario haciendo configuraciones. Elegir simplemente recitarlos es una terrible pérdida de valioso
tiempo en el escenario. En segundo lugar, es su desempeño de la configuración lo que hace que la audiencia
acepte su suposición objetivo. Si simplemente se informa de la configuración, esta mala dirección no será tan
efectiva y el golpe no tendrá tanto impacto. Ofrece una actuación totalmente comprometida en cada momento
que estés en el escenario.
NUNCA TE BURLES DE LA RISA DE ALGUIEN

Esta es una regla cardinal no escrita. Cuando te burlas de la risa de alguien, no solo
esa persona dejará de reír, sino que el resto de la audiencia también lo hará porque no
quieren que te burles de ellos. Una persona desarrolla una risa fuerte o inusual para llamar
la atención, por lo que a menudo se convierte en la risa principal de una multitud. Si aplastas
a esa persona, es probable que sofoques a toda la audiencia. Estás en el escenario para
hacer reír a la gente, así que déjalos reír. La única excepción es cuando la risa de la persona
se apodera de tu espectáculo. Esto es casi una forma de abucheo involuntario. Una vez más,
desafortunadamente, tratar de callar a esta persona a menudo también callará a la multitud.
El único truco que he descubierto para lidiar con estas personas que se ríen es prestarles
más atención de la que realmente quieren hasta que se ríen a carcajadas.
ya no es divertido porque no interrumpe el espectáculo. Por otra parte, hay momentos en los que
todo lo que puedes hacer es evitar una risa molesta. Cualquiera que sea la situación, nunca
menosprecies a alguien por su risa.
TRATAR A LA AUDIENCIA COMO UN GRUPO DE INDIVIDUOS

Este es uno de los mejores consejos que puedo darte. Si no te relacionas con la audiencia como
individuos, sentirán que no te preocupas por ellos. Tómese el tiempo para hacer contacto visual con varias
personas. Adapta un chiste para que se ajuste a una persona específica. Habla directamente con diferentes
personas mientras compartes tu material. Después de todo, la audiencia está compuesta por individuos. Ellos
también quieren sentirse especiales. Trátalos de esta manera y te corresponderán de la misma manera.
QUÉ HACER CUANDO LA AUDIENCIAESRISA

Saber qué hacer cuando la audiencia se ríe es muy importante porque si haces
algo incorrecto, se detendrán. Tener que discutir esto siempre me divierte. Las personas
que quieren ser divertidas pasan mucho tiempo escribiendo chistes y ensayando, y
corren un riesgo enorme al subir al escenario. Luego, cuando se ríen, lo ignoran y siguen
hablando.
Secreto #12
Cuando el público se está riendo, cállate.
¿Sabes cómo entrenar una pulga? Lo pones en un frasco, le pones un poco de papel encerado
encima y le haces agujeros para que pueda respirar. La pulga intentará saltar fuera del frasco, pero
se estrellará contra el papel encerado. Después de varios intentos, aprenderá que solo puede saltar
tan alto. Una vez que esto se logra, puede quitar el papel encerado y la pulga nunca saltará fuera del
frasco porque ha sido entrenada para detenerse.
¿Sabes cómo entrenar a una audiencia para que deje de reírse? Mismo principio. He visto
cómics entrenar a las audiencias para que dejen de reír simplemente interrumpiendo su risa.
(Lea sobre escribir más allá delrevelaren la sección sobre cómo mejorar el material). Cuando una
audiencia comienza a reírse y el cómico habla entre sus risas, se detendrán para escuchar lo que
está diciendo. Si esto sucede con suficiente frecuencia, la audiencia, como la pulga entrenada,
aprende a detenerse en seco. Es esencial permitir que la audiencia se ría. Por supuesto, si haces
que tu relación con la audiencia sea lo más importante, estarás conectado y sabrás cuándo
dejarlos reír.
Aquí hay algunas sugerencias sobre qué hacer cuando la audiencia se ríe:
Congelar
Solo quédate quieto, quédate suspendido en el tiempo hasta que la risa comience a disminuir.
Esto es muy efectivo para risas cortas. Pero congelarse rápidamente se vuelve artificial y difícil de
sostener durante una risa muy larga.
Permanece en el mismo estado mental en el que estabas cuando comenzó la risa

Si mantienes el estado de ánimo que tenías cuando contaste el chiste, la audiencia se
reirá, luego, cuando la risa disminuya, podrás continuar justo donde lo dejaste. Esto no es un
congelamiento. Por ejemplo, si estabas despotricando y delirando y paseando mientras
dijiste el último chiste, cuando se rían, continúa paseando con la misma intensidad agitada
pero sin hablar. Cuando dejen de reír, habrás mantenido el nivel de energía para que puedas
volver a despotricar y delirar.
Deja que la risa te afecte
El impacto emocional de la risa en ti determinará tu interpretación y posiblemente te
impulse a improvisar lo que digas o hagas a continuación. Si permite que esta
retroalimentación lo guíe creativamente, el espectáculo se reinventará. Para el público, existe
una sensación de peligro en este tipo de interpretación. Hay un espíritu diferente en una
actuación cuando no sabes lo que vas a decir a continuación porque el público sabe que el
espectáculo se basa en su respuesta. Por ejemplo, si dices un chiste como:
“Estuve involucrado en una historia de amor durante dos años, sin ayuda”.
Y alguien se ríe muy fuerte, puedes decir algo como:
“Tú también tuviste una de esas aventuras.
O continúa bromeando sobre tu problema personal, como:
“Supongo que esto me convierte en un hombre hecho a sí mismo”.
Cuando la audiencia se ríe de tu problema, puedes dejar que eso te afecte, convertirte en un

poco insultado, y el fuego de vuelta:
“Gracias por reírte de mi dolor.”
Piensa en lo que vas a hablar a continuación

Siempre y cuando no des ninguna indicación de que vas a hablar, pensar en lo que
vas a decir a continuación es algo extremadamente efectivo mientras la audiencia se ríe.
Ahora, cuando digo “pensar” me refiero a ver la imagen de lo que vas a hablar. Si ha
ensayado las experiencias, será fácil recordarlas. Estas imágenes, sonidos y sentimientos
te afectan emocional y físicamente, y junto con la forma en que te impacta la risa de la
audiencia, esto determinará qué y cómo dirás a continuación. Cuando dejen de reírse, es
muy posible que respondas de manera diferente a lo que esperabas.
SOBRE LOS EMPLEADOS DEL CLUB

Si desea programas fluidos, deberá llevarse bien con las otras personas que trabajan en el
mismo entorno. Estas personas tienen un impacto directo en la calidad de sus actuaciones.
Pueden ayudarlo o dificultarlo, por lo que definitivamente los quiere de su lado. Para nombrar
unos pocos:
MC
En primer lugar, déjame ser claro. Aquí me refiero a los MC en las noches de micrófono abierto, no
a los profesionales que trabajan en el circuito. Los MC aficionados a menudo son tan inexpertos que
pueden hacer que un trabajo que ya es difícil y aterrador sea más difícil y aterrador. Oficialmente, su
trabajo es presentar a los artistas. Pero créanme, tienen mucho que ver con el ritmo y el estado de ánimo
del espectáculo. Un MC bueno o malo puede hacer o deshacer un espectáculo. Y desde mi propia
experiencia y la de mis alumnos, la mayoría de los MC en los micrófonos abiertos son horrendos. A
menudo destrozarán a cualquiera para conseguir su risa. Por otro lado, ser MC es uno de los trabajos más
ingratos de la comedia. Si eres bueno en eso, nadie se da cuenta ni dice nada. Si eres terrible en eso,
todos hablarán mal de ti. No obstante, MC es una posición invaluable. Aquí hay algunas cosas que debe
saber:
El MC puede estar a cargo de quién sube al escenario.Si enojas al MC y él
es el que hace la alineación, no estarás en ella. Algunas personas necesitan tener
control y poder, y luego lo manejan como Barney Fife. Pero no importa lo idiotas
que sean, se han metido en una posición de poder. Querrás estar del lado bueno
de estas personas.
Desarrollar una relación personal.Al bajar del escenario, podría obtener
felicitado o destrozado. Conozca al MC personalmente, para que sus posibilidades de ser destrozado se
reduzcan. Los MC pueden ser crueles. Esto es lo que quiero decir. Estaba viendo un micrófono abierto y el
cómic de la primera vez fue horrible. Como si el bombardeo no fuera suficiente, el MC subió al escenario y
dijo:
“Ya sabes cómo les pagan a algunos agricultores para que no cultiven. . .”
Se rió mucho, pero aplastó el cómic inicial. El MC está haciendo lo que cree que es divertido,
pero por lo general también son principiantes, así que acostúmbrate a que sean inapropiados. Si no
puede soportar el calor, no se una al departamento de bomberos.
Tener una introducción.El MC puede o no leer tu introducción, pero si lo hace, tienes una
mejor oportunidad de subir al escenario con algo de dignidad. Si no traes una introducción, hay
más posibilidades de que te borren.
Conviértete en un MCPonerte en esta posición te ayudará a conseguir tiempo en el
escenario. Si eres un MC realmente bueno y puedes hacer reír a la audiencia entre historietas, la
audiencia se quedará durante todo el espectáculo para disfrutarte. Entonces el dueño del club querrá
que regreses, no porque seas tan gracioso sino porque la audiencia se quedó y bebió más. El dueño
del club tiene un negocio, no un establecimiento para que los artistas experimenten. Si te conviertes
en MC, eres el que tiene el poder y el control. Úselo sabiamente porque algún cómico que trate
injustamente este año puede ser el productor de comedias de situación del próximo año. Ser un MC
realmente bueno es una habilidad valiosa y puede ayudarlo a obtener experiencia en el escenario.
meseros
Tienen un trabajo muy duro que hacer en primer lugar. Si alguna vez ha sido un mesero de
cócteles, y yo lo he hecho, hay una gran presión para que todos atiendan rápidamente, recaudar todo el
dinero en el último minuto y permanecer amable. Querer que sean considerados con su programa es una
ocurrencia tardía, por lo tanto, una cortesía. Aquí hay algunas cosas que debe saber:
Una vez más, desarrolle una relación personal.Los meseros pueden tener una influencia
negativa en su programa de muchas maneras. Saben que al jefe le interesa más servir tragos que
hacer un gran espectáculo. Pueden servir en el momento adecuado o en el momento equivocado.
Pueden recibir órdenes en un susurro o en voz alta. Al servir o recibir pedidos, pueden pararse
erguidos o agacharse. Si les gustas, harán todo lo posible por ser educados. Si no les gustas, pueden
meterse con todo tu programa simplemente por la forma en que hacen su trabajo.
No salgas con los meseros del club.Desarrollar una relación personal pero no demasiado
personal. Las citas dentro del club crean muchas complicaciones. No es mi trabajo exponerlos todos
aquí, pero si una situación de citas se vuelve dolorosa, el dueño del club no te invitará de nuevo.
Eso es malo para su negocio. Después de todo, eres autónomo. Algunos clubes incluso tienen una
política oficial contra el talento y las citas de los empleados. Su mejor apuesta es hacer su propia
regla de no salir con los camareros o cualquier empleado del club para el caso.
Anime a la audiencia a dar propina a los camareros.Por lo general, trabajan por el
salario mínimo, por lo que obtienen su dinero real de las propinas. Si eres la voz que les ayuda a
hacer más propinas, estarán de tu lado. Y si te están cuidando solo porque son buenas personas,
anima a la audiencia a dar propina solo porque tú puedes.
Camareros
Los camareros son una raza interesante. Ejercen bastante influencia en un club
porque interactúan con casi todo el mundo. Algunas personas tienen muy poco poder en el
mundo, así que si sienten que pueden racionalizar su uso, lo harán hasta el límite. Es mucho
mejor tener a estas personas como amigos que disfrutan riéndose de ti que como terroristas
de la comedia que atacan tus programas. Aquí hay algunas cosas que querrás saber:
Como siempre, desarrolle una relación personal.Puede que te canses de que te repita esto,
pero esta es una de las habilidades auxiliares más importantes que puedes aprender. Si le gustas al
cantinero, él o ella será considerado con tu espectáculo. Por ejemplo, el cantinero está a cargo de las
máquinas ruidosas como la caja registradora y la licuadora. Pueden hacer esas ruidosas bebidas de
licuadora o llamar a la caja registradora justo cuando llegas a tu ponche o esperar unos segundos.
Pueden gritar pedidos de bebidas o hablar en voz baja. Además, son los responsables del bar;
pueden permitir bebidas adicionales de cortesía o cobrarle por encima de su asignación.
Da propina al cantinero.También he sido camarero, y es un trabajo muy duro. Al igual que

los meseros, quieren ser apreciados por lo que hacen. Si un cantinero le da una bebida gratuita,
ponga un dólar o dos en el tazón de propinas en el mostrador. Un bartender que gustes hará de tu
estancia en el club y de tu show una experiencia mucho más placentera.
HAZLO SIEMPRE LO MEJOR QUE PUEDAS
Da lo mejor de ti en cada actuación y asume la responsabilidad de su éxito o fracaso.

Si te reprimes, posiblemente no puedas obtener una lectura veraz de cómo te está yendo.
Por ejemplo, si estás probando un nuevo chiste y solo lo intentas a medias, no le estás dando
una oportunidad justa. El comediante Argus Hamilton me dijo una vez: “Haz tu nuevo
material el sábado por la noche. De esa manera, si falla, falla a lo grande, pero si tiene éxito,
tiene un gran éxito. Entonces sabrás si quieres mantenerlo en tu programa o no”.
Además, hacer un trabajo a medias es la mayor excusa. Si no lo estabas intentando realmente,
no tendrás que lidiar con la verdad sobre tu programa. Sin un compromiso total, solo te estás
preparando para el fracaso. Comprométete y prepárate para ganar.
***
Nada reemplazará la experiencia en el escenario para enseñarte lo que necesitas
saber sobre cómo ser un comediante. Así que sal y hazlos reír, mientras te ríes de camino
al banco.

Capítulo 11
ACTUACIÓN SIN MIEDO
AAl igual que con cualquier forma de arte, la comedia en vivo lo colocará en una posición de enfrentarse
con tus propios demonios personales. No solo atravesarás esta lucha públicamente, sino que también
debes hacerlo con sentido del humor. Afortunadamente, este capítulo le brinda las herramientas cómicas
que necesita para superar el miedo escénico, manejar a los que interrumpen, desactivar una bomba,
mantener su memoria recordando para que pueda acercarse a cualquier audiencia sin miedo.
SUPERAR EL MIEDO ESCÉNICO

Siempre me divierte el término "miedo escénico" porque es muy inexacto. No le tienes miedo
al escenario, es solo un montón de madera y cemento. Lo que realmente temes es no estar a la
altura de tus propias expectativas o de las expectativas de otra persona mientras estás en el
escenario. En realidad, rara vez sientes miedo por lo que está sucediendo en el presente. El miedo
escénico es realmente el resultado de imaginar cosas terribles que te pueden pasar en el futuro.
Dado que ha aceptado la llamada de la comedia a la aventura, es mejor que comprenda

desde el principio que se enfrentará a una buena cantidad dedesconocido. Se llama aprendizaje.
Puede ser útil si piensas en esto como si entraras en una habitación extraña y oscura. Cuando
abres la puerta por primera vez y entras en la oscuridad, da mucho miedo. Así que cierras la
puerta y te vas. Pero si realmente quieres saber qué hay en esa habitación, volverás, abrirás la
puerta y te adentrarás más en la oscuridad. Todavía da miedo, pero no tanto como la primera
vez. Si está dispuesto a tomar un taller sobre comedia stand-up, un maestro puede ayudarlo
encendiendo las luces. Ahora puede inspeccionar la habitación iluminada e investigar la extraña
variedad de cosas que no sabe cómo usar. Cuanto más vuelvas a visitar la habitación, más rápido
aprenderás que todas esas cosas desconocidas son en realidad solo juguetes. Y cuanto más
juegues con ellos, más te divertirás, hasta que ya no estén en el reino de lo desconocido, sino
que se conviertan en tus juguetes cotidianos.
Curiosamente, hay dos áreas de actuación en las que sentimos miedo. Está el nerviosismo
previo al espectáculo y la sensación de miedo en el escenario. Aquí hay algunos consejos para
superar ambos tipos de miedo escénico:
NERVIOS ANTES DEL SHOW

Cuando asumes la responsabilidad de tus sentimientos, te fortaleces porque estás en
condiciones de hacer algo al respecto, en lugar de ser simplemente una víctima de ellos.
En esta sección, aprenderá algunas ideas para convertir su nerviosismo previo al espectáculo en un aliado.
Ponlo en perspectiva
Eres uno de los cinco mil millones de personas en una pequeña roca azul en medio de un
pequeño sistema solar en el borde de la Vía Láctea, en un rincón oscuro del universo y tienes
este pequeño miedo de subir al escenario. Tus problemas son insignificantes cuando los pones
en una escala relativa al resto del universo.
Además, eres uno de los bendecidos porque tienes el lujo de ir a un club de comedia.
Hay personas que viven en medio de una zona de guerra, sus familias enteras han sido
asesinadas, no tienen comida y temen que cada momento sea el último. Tu miedo a subir al
escenario y enfrentarte a un grupo de extraños palidece en comparación.
No estoy sugiriendo que tu sentimiento de miedo no sea real o importante. Está. Pero cuando lo
comparas con lo que otros deben soportar solo para mantenerse con vida, tener la oportunidad de hacer
reír a la gente te coloca en una compañía bastante privilegiada. Disfrútala. Y mantenlo en perspectiva.
Reformule su miedo como preparación

A veces, la forma en que piensas sobre algo es lo que crea el problema. ¿Qué sucede si ha
confundido su sentimiento de miedo con el sentimiento de preparación? Para ilustrar este punto, la
siguiente es una historia que me contaron por primera vez mis terapeutas Phil y Norma Barretta:
Antes de que las personas fueran personas, éramos prehumanos incivilizados. Cuando el
peligro estaba presente, nuestra mente inconsciente nos daría una inyección de adrenalina para
ayudarnos a estar más alertas, más rápidos, más fuertes, listos para hacer frente a una situación
extraordinaria. Si viniera un tigre dientes de sable, recibiríamos una inyección de adrenalina que
nos prepararía para “luchar o huir”. Atacaríamos para convertirlo en nuestra cena o huiríamos para
evitar convertirnos en su cena. Aceptamos este chute de adrenalina como un regalo para
prepararnos para una situación extraordinaria.
Hoy cuando hay una situación extraordinaria, todavía nos da un chute de adrenalina. Pero
ahora nuestras mentes conscientes dicen: “La gente civilizada no debería sentir miedo”. Entonces
reprimimos la sensación que nos da la adrenalina. Esto confunde a la mente inconsciente, por lo
que nos da otra inyección de adrenalina. Pensamos que estamos sintiendo miedo y como tememos
el sentimiento de miedo, lo reprimimos una vez más. Esto continúa hasta que estamos tan llenos de
adrenalina que empezamos a temblar, lo que solo confirma que sentir miedo es malo.
Si eres el ser inteligente que crees que eres, acepta la inyección de adrenalina y
agradece a tu mente inconsciente por el regalo. Entonces determinará que ha cumplido
su función de hacerte más alerta, más rápido, más fuerte,Listopara hacer frente a la
situación extraordinaria de subir al escenario.
Se honesto
Escuchará este consejo una y otra vez. Sea descaradamente honesto en todos los asuntos.
Si tiene miedo, dígale a la audiencia que tiene miedo. Si tiene que orinar, dígale a la audiencia
que tiene que orinar. Para muchas personas no está bien tener estos sentimientos, por lo que
tratan de ocultarlos. El público sabe cuándo tienes miedo, así que es mejor que lo admitas.
Entonces no gastará el tiempo o la energía tratando de ocultarlo.
Está bien tener estos sentimientos, estás haciendo algo extraordinario y tu mente
inconsciente acaba de darte una inyección de adrenalina para prepararte para estar en tu
mejor momento. Y muchas veces cuando reconoces y expresas abiertamente tus
sentimientos, sucede algo milagroso. Se disuelven.
Crea un ritual de calentamiento

En pocas palabras, encuentre algún tipo de ritual que mantenga su mente en el
presente mediante el calentamiento físico, psicológico y creativo. Si ocupas tu mente y tu
cuerpo no te darás el espacio para imaginar un resultado aterrador.
Siente los sentimientos y hazlo de todos modos
Justo antes de subir al escenario, siempre pensaba: "¿Por qué me estoy haciendo esto a mí
mismo?". La respuesta, por supuesto, es que los beneficios superaron la incomodidad momentánea.
Cuando tenga estos sentimientos, reconózcalos, haga que esté bien sentirlos. Simplemente no dejes
que te impida hacer lo que quieres hacer. Como se mencionó anteriormente, lo que estás sintiendo
es una inyección de adrenalina. Sentirlo. Conócelo. Como dice Robert Dilts, asociado de PNL: “No
querrás deshacerte de las mariposas. Lo que quieres es que vuelen en formación.
Mantenerse sobrio
Algunas personas creen erróneamente que la solución a su sentimiento de miedo es beber un

poco de confianza líquida o fumar sus preocupaciones. Nada mas lejos de la verdad. Sí, podría
funcionar una o dos veces, pero muy rápidamente se convierte en un problema mucho mayor que el
sentimiento que están tratando de enmascarar.
La sensación que tienes antes de actuar puede que nunca se disipe. El hecho de que bebas
alcohol o uses drogas para adormecerte ante el sentimiento no significa que no esté ahí. Está. Y
cuando la ignoras, como cualquier otra señal, se vuelve más y más fuerte. Lo que significa que
tendrás que beber más o consumir más drogas para suprimirlo. Esto no solo es estúpido, sino que
también podría registrarse en la Clínica Betty Ford ahora. Manténgase sobrio y aprenda a manejar su
miedo escénico.

MIEDO EN EL ESCENARIO
La mayoría de las veces, una vez que te subes al escenario y comienzas a actuar, tu miedo escénico
simplemente desaparecerá. Pero si no es así, aquí hay varias sugerencias:
Deja la autocrítica a un lado

Lo que estás haciendo ya es lo suficientemente aterrador sin que tu crítico interno
entre y te regañe por no ser perfecto. Acéptalo, no eres perfecto. Acabas de entrar en esa
extraña y oscura habitación. Date un tiempo para conocer lo que hay allí. Al insistir en tus
defectos, puedes convencerte rápidamente de tener miedo inmovilizador. Ahora mismo
lo que necesitas es apoyo y sugerencias para mejorar.
Como mencioné anteriormente, el miedo es producto de imaginar un futuro horrible,
especialmente uno en el que tu crítico señala todos los lugares donde podrías equivocarte.
Cuando dejes de lado tu autocrítica, podrás concentrarte en la tarea que tienes entre manos,
que es contar tus ideas divertidas a una audiencia.
Manténgase asociado emocionalmente con las experiencias del material

Tu mente consciente solo puede sentir o expresar una cosa a la vez. Puede
parecer que estás sintiendo muchas cosas, pero en realidad son una a la vez en
rápida sucesión. Superar tu miedo tiene que ver con dónde pones tu atención. Puedes
concentrarte en sentir miedo o involucrarte en responder a las experiencias dentro de
tus chistes. Cuando estés emocionalmente asociado con las experiencias de tu
material, dejarás de centrarte en los sentimientos.sobretu actuación y perderte en
expresar los sentimientosdetu actuación.
***
Es posible que su miedo escénico nunca desaparezca, pero si emplea uno o todos estos
métodos, se volverá manejable. El momento de empezar a preocuparse es cuando dejas de
sentir esa inyección de adrenalina que te hace estar más alerta, más rápido, más fuerte, listo
para afrontar la extraordinaria situación de subir al escenario y hacer reír a la gente. Lo que
quieres conseguir es que tu miedo escénico se convierta en una aceptable señal de ánimo.
LIDIAR CON QUEDARSE EN BLANCO

Quedarse en blanco es el segundo temor más común de los comediantes principiantes. Desde la
perspectiva de un maestro, creo que cuanto antes te quedes en blanco en el escenario, mejor. Lo
manejarás y sobrevivirás. Una vez que te das cuenta de que no es gran cosa, no solo puedes lidiar con
quedarte en blanco, sino que lo convertirás en algo divertido.
Aquí hay algunos consejos:

Deja al crítico fuera del escenario

La presencia del Crítico es una de las principales razones por las que la gente se queda en
blanco en el escenario. La autocrítica requiere autoevaluación, por lo que enfocas tu atención en ti
mismo. Como resultado, no le queda atención para recordar, una condición descrita como “quedarse
en blanco”. Por supuesto que no estás realmente en blanco. Todo tipo de cosas están pasando en tu
cabeza, y todas ellas son un obstáculo para recordar. El remedio para este dilema es separar a tu
Crítico y Creador cuando ensayes.
Ensaya en el mismo estado en el que deseas actuar

Algunas personas creen erróneamente que pueden ejecutar su espectáculo en su cabeza y luego subir al
escenario y hacer el espectáculo desde su imaginación. En realidad, solo funciona si solo quieres subir al
escenario y simplemente ejecutar tu espectáculo en tu cabeza. Pero la mayoría de las audiencias
realmente quieren escuchar tu programa.
Si quieres actuar en voz alta, debes ensayar en voz alta. Si quieres estar
emocionalmente asociado, debes ensayar emocionalmente asociado. Si quieres interpretar a
un personaje, debes ensayar interpretando al personaje. Debes ensayarlo como deseas
ejecutarlo o de lo contrario no lo recordarás.
Permanece juguetón
Este es mi consejo para cualquier cosa que salga mal. Si te diviertes, especialmente en los
momentos difíciles, la audiencia se quedará contigo. La peor parte para la audiencia es sentirse
mal por ti. No les importará si comete un error o no puede recordarlo, siempre y cuando se
divierta. Y cuando juegas, tu sentido del humor tiene más posibilidades de activarse para que
puedas convertir la situación en algo divertido.
Una de mis alumnas solo ensayaba pensando en su espectáculo, sin importar cuántas
veces le advertí que no sería capaz de recordarlo bajo el estrés de estar en el escenario. Como
era de esperar, cuando hizo su presentación en el club nocturno, se quedó completamente en
blanco. Afortunadamente para ella, "Sigue siendo juguetón" fue un consejo que se había tomado
muy en serio. Seguía burlándose del hecho de que no podía recordar y se reía constantemente.
Para apoyarla, grité el tema de una de sus partes más fuertes. ella replicó,
“Oh, gracias, Greg, ahora tengo que quedarme aquí y hacer mi programa”.

Esto consiguió una gran risa. Luchó durante su espectáculo con dignidad al permanecer
juguetona. Luego, admitió que tal vez debería haber ensayado en voz alta después de todo.
Se honesto
A la audiencia no le importará si te olvidas por un momento, pero querrán saber qué está
pasando. No intentes ocultarlo. Admítelo de plano. Sólo decir,
"Simplemente he olvidado todo lo que he conocido".
Es probable que la audiencia simpatice con tu miedo a quedarte en blanco y se ría.
Si tratas de ocultarlo, tu energía y atención se centrarán en ocultarlo o en preguntarte si
se han dado cuenta. A menudo, si simplemente admites que lo has olvidado, tu memoria
regresará milagrosamente.
Tomar un respiro
El estrés de actuar puede ponerlo físicamente tenso. Si te tomas un momento para respirar
profundamente, te darás cuenta de que estás bien. Milady, Gayla Johnson, no solo probó esto, sino
que sintiendo que toda la audiencia también estaba nerviosa, les pidió que respiraran
profundamente con ella. Lo hicieron y exhalaron con una risa.
Consulta tu lista de espectáculos
Las palabras clave le recordarán dónde se encuentra en su programa. Puede

retomarlo donde lo olvidó, o tirarlo todo e intentar otra cosa.
Prueba a hacer riffs
Riffing es hablar con la audiencia, hacerles preguntas. . .
"¿Hola, cómo te llamas? ¿A qué te dedicas?"
. . . y haciendo bromas con sus respuestas. Una herramienta extremadamente útil, toma su
desvía la atención de ti mismo y te ayuda a restablecer una relación con la audiencia. Ayuda a
practicarlo.
Hacer riffs puede dar miedo, pero es mejor que quedarse parado ahí con el pulgar
en el trasero.

LIDIAR CON BOMBARDEO

Los bombardeos son el miedo número uno asociado con hacer monólogos de comedia.
Cuando tu programa no genera risas, la vida deja de ser una película y te ves empujado a la
conciencia de que realmente estás aquí frente a la gente, una ola de calor hormigueante se extiende
por tu rostro, todo lo que puedes escuchar es un rugido ensordecedor del silencio, luego tu diálogo
interno interno comienza a gritar: "¿Por qué me estoy haciendo esto a mí mismo?" Tu boca se siente
como si estuviera rellena de algodón, tu corazón late con fuerza en tu pecho y gotas de sudor corren
por tu rostro. Estás experimentando lo que los comediantes llamansudar.
Si esta descripción es suficiente para asustarte y dejar de querer ser un cómico, déjalo
ahora porque el bombardeo es un aspecto inevitable de ser una persona divertida. Acéptalo y
prepárate para manejarlo ingeniosamente.
En una de mis clases, un estudiante había estado bombardeando durante cinco minutos
seguidos cuando finalmente le pregunté: "¿Has notado que nadie se ha reído en los últimos
cinco minutos?" “Sí”, respondió, “pero no quería que me afectara”. Pero deberías querer que te
afecte. Se sentirá tan mal que querrá hacer algo al respecto.
Secreto #13
Si lo que estás haciendo no funciona, haz cualquier otra cosa.
¿Algo más? Si. Algo más. Debe tener la flexibilidad para moverse y cambiar porque
cualquier cosa diferente es mejor que repetir lo que no funciona. Puede que lo nuevo que
elijas tampoco funcione, pero al menos ahora sabes dos cosas que debes evitar.
El bombardeo no es solo la parte de sufrimiento de ser cómico. Es la parte de aprendizaje. Si nunca
bombardeas, nunca aprenderás. De los bombardeos normalmente aprendes lo que no funciona, lo cual
es tan importante como saber lo que funciona.
Con la comedia como con cualquier cosa que aprendas, serás ineficaz parte del tiempo. Es solo que
en la comedia, tu vacilación es tan malditamente pública. Pero tiene la opción de cómo responder a
"comerse el grande". Puedes enmarcarlo comofallaorealimentación. Si elige ver el bombardeo como un
fracaso, seguramente obtendrá un lugar entre las multitudes que intentaron ponerse de pie un par de
veces, bombardearon, se sintieron como un perdedor y renunciaron. Pero si quiere hacer esto para
ganarse la vida, le resultará muy útil reformular el bombardeo como una retroalimentación útil.
En la comedia, obtienes comentarios claros e instantáneos. El público se ríe o no se ríe.

Para mejorar tu programa, debes asumir la responsabilidad de cómo fue, enfrentar
honestamente sus deficiencias y corregirlas. Este capítulo está lleno de habilidades, principios y
técnicas para guiarlo en la creación de un espectáculo exitoso. Pero recuerda, bombardearás, así
que prepárate. Aquí hay algunos consejos útiles para lidiar con los bombardeos.
Continuar Comprometiéndose
Recuerda, sea cual sea el estado en el que te encuentres, el público también lo estará. Si
renuncias a tu programa, ellos también lo harán. Si ser divertido no vale su compromiso total, váyase.
Quiero decir esto. Claro, vas a tener algunas noches realmente malas. ¿Así que lo que? Si realmente
quieres ser un comediante, será mejor que estés dispuesto a darlo todo cada vez que te subas al
escenario. Hay un montón de comediantes que dan lo mejor de sí noche tras noche, y simplemente
no podrás competir con ellos.
Cada vez que retrocedes, solo empeoras las cosas porque dejaste de hacer lo mejor que podías.
Pero si te mantienes comprometido, siempre existe la posibilidad de que puedas cambiar el rumbo del
espectáculo. Lo he hecho y lo he visto cientos de veces. Pero si persigues tu propio programa, no tienes a
nadie a quien culpar sino a ti mismo. Si no te importa lo suficiente como para mantenerte comprometido
con tu propio programa, nadie más lo hará.
Mantén tu sentido del humor

Para demostrar lo que realmente quiero decir con esto, permítanme comenzar haciendo una
distinción entre unsentido de la graciay unsentido del humor. Un sentido de la gracia es saber lo que
haceotra gentereír. El sentido del humor es lo que haceustedreír. Si su sentido del humor está
apagado en una noche en particular, es útil tener sentido del humor al respecto. En otras palabras, si
crees que es divertido que apestes, la audiencia disfrutará de tu habilidad para reírte de ti mismo.
Entonces lo mínimo que puede pasar es que te lo pases en grande bombardeando.
El mayor problema de no reírse no es la falta de risa; es el horrible estado de
ánimo que crea. Cuanto peor te sientas por lo mal que van las cosas, peor se sentirá
la audiencia. Querrán que te bajes del escenario, no porque tus bromas no hagan
reír, sino porque se sienten muy mal por ti. Pero si te parece bien que el programa no
sea divertido, e incluso estás dispuesto a burlarte del hecho, la audiencia aceptará. Si
tienes sentido del humor acerca de los bombardeos, cuando dejes el escenario, el
público podría decir algo como: "No fue muy gracioso, pero disfruté viéndolo
intentarlo". Si mantienes tu sentido del humor, la audiencia casi siempre te apoyará.
Una nota más: creo que el sentido del humor evolucionó en los humanos como un medio para
lidiar con las cosas dolorosas. Los bombardeos ciertamente encajan en esta categoría, y tu sentido
del humor debería activarse automáticamente para lidiar con ellos. Puede ser vergonzoso, pero es
aún peor chocar y quemarse sin sentido del humor. Cuando bombardeas con sentido del humor, al
menos saldrás del escenario con tu dignidad.
Se honesto
Esto es lo más importante que debe hacer cuando su programa está fracasando. La
audiencia necesita saberque tu sabesestás bombardeando. La mejor manera de hacerles saber
esto es mencionándolo. Mientras esté dispuesto a reconocer honestamente la verdad sobre lo
que está sucediendo, la audiencia siempre confiará en usted.
Cuando un cómico ignora el hecho de que no se ríe, el público se pregunta: "Caramba, ¿se
ha dado cuenta de que no es gracioso?". Si se prolonga demasiado, dejan de confiar en el cómic
porque está claro que no se ha dado cuenta o no le importa. Eventualmente, la audiencia deja de
escuchar, y cuando eso sucede, puedes escuchar la succión del remolino tirando de ti hacia
abajo.
Admite que tus bromas no generan risas. No es un crimen. No tienes nada por qué
disculparte. Estás asumiendo un gran riesgo solo por subir al escenario, y eso es algo de lo que estar
orgulloso incluso si fallas. Pero aquellos que no lo han probado no saben esto, así que haz que esté
bien hablando de ello en broma.
Tampoco pongas excusas. Tomaste el riesgo, tomas las consecuencias. El público espera
que lo manejes. Las excusas solo te hacen ver como un tonto de queso que se escapa cuando las
cosas no salen como quieres. Solo haz tu mejor esfuerzo para rectificar la situación y sigue
buscando su hueso gracioso.
Cuando eres brutalmente honesto acerca de las deficiencias de tu programa, suele
suceder algo sorprendente: la audiencia se ríe. No están acostumbrados a que alguien sea tan
directo sobre un programa que está fallando, y eso hará añicos su suposición. En la comedia, la
honestidad es la mejor política.
Usa un ahorrador
Aahorradores una línea que no está regularmente en su programa pero que se mantiene en el fondo de su
mente para situaciones de emergencia. Y el bombardeo es una situación de emergencia. Cuando se está ahogando,
un ahorrador puede ayudarlo a mantenerse a flote. Aquí hay algunos:
“Ese chiste era mucho más divertido cuando lo escribí”.
“Quien dijo 'El silencio es oro'. nunca fue un cómico de stand-up”.
Mi salvador favorito fue escrito por mi alumno Kevin Comstock:
“Estoy haciendo algo que llamo 'comedia sigilosa'. Es donde, o bien, los chistes te
sorprenden o parece que no hay chistes en absoluto”.
Solicite sugerencias
Si las cosas son consistentemente malas, hable con la audiencia al respecto. Prepárate para
que te den consejos como, “Bájate del escenario”. o “No renuncies a tu trabajo diario”. Pero si puede
superar todo eso y obtener una respuesta de alguien, aprenderá una lección valiosa sobre cómo
afecta a una audiencia.
Cuando Michael Davis y yo estábamos haciendo espectáculos callejeros en Renaissance Faires en
California, a fines de la década de 1970, hicimos un poco en nuestro espectáculo en el que, después de
que Michael terminara un truco de malabares realmente bueno, me acerqué a él con un trapeador en el
hombro. , estreche su mano, luego gire para alejarse para que el trapeador se balancee y lo golpee en la
cara. Esta es una vieja broma de payaso que aprendimos cuando trabajábamos en Ringling Bros. y
Barnum and Bailey Circus. Nos habíamos vuelto tan buenos en eso que la audiencia dejó de reír y
comenzó a jadear horrorizada de que Michael recibiera un golpe tan fuerte en la cara. (En realidad, estaba
a un pie del escenario y el trapeador apenas le tocó la cara). No me gustó esta respuesta jadeante porque
quería reírme. Durante un espectáculo, le pregunté a la audiencia por qué estaban jadeando y alguien
gritó: “Lo golpeaste demasiado fuerte con ese trapeador”. Le agradecí a la persona, Le expliqué que no lo
había hecho y volví a nuestro programa. Después del espectáculo, Michael y yo hablamos sobre eso, luego
ensayamos la mordaza de la fregona en la cara hasta que pudimos hacerlo de manera menos realista.
Recuperamos la risa.
Habla con tu audiencia. Son personas reales con opiniones sobre lo que estás haciendo. Si
estás dispuesto a escucharlo, crecerás mucho más rápido que los cómicos que piensan que la
audiencia es estúpida. Esto no quiere decir que deba prestar atención a todo lo que obtiene de
una audiencia, pero es mejor tener la información y no usarla, que no tenerla.
Haga que su material sea más personal para la audiencia.

Uno de los muchos errores que lleva al bombardeo es decir que tu programaenuna audiencia.
Relacionarse con la audiencia como un grupo de individuos realmente puede energizar un espectáculo.
Reescriba una broma para especificar que alguien se siente en la segunda fila. Convence a la audiencia de
que las cosas de las que estás hablando son absolutamente reales hablando directamente con alguien.
Siéntate en la mesa de alguien, mientras haces tu programa. Sentarse en el regazo de alguien. Cuente un
chiste a una persona, luego cuéntele ese mismo chiste a otra persona y compare la respuesta.
Un espectáculo personal es un espectáculo convincente. La audiencia se mantiene atenta porque
en cualquier momento puedes chatear con ellos. Incluso si no estás bombardeando, esta es la forma en
que creo que se debe manejar un programa: como una comunicación interpersonal en lugar de una
presentación.
Responda con más intensidad emocional

Para entender la razón de este consejo, consulte mi principio de quelos chistes son
una respuesta.Cuando un programa fracasa, a menudo se debe a que solo estás diciendo las
palabras de los chistes. Aumentar la intensidad emocional te obligará a responder a lo que
estás hablando. Al menos esto energizará el espectáculo y lo hará más interesante.
Entregar los chistes a diferentes velocidades

Si cree que ha ido demasiado rápido, reduzca la velocidad. Si sospecha que ha ido
demasiado lento, acelere. Si lo que estás haciendo no funciona, haz otra cosa.
Haz solo tus mejores chistes

Sabes cuáles de tus chistes son geniales, cuáles son buenos y cuáles son marginales. Si siente
que está siendo succionado por ese embudo de silencio, deje de intentar hacer un programa con una
historia y corte lo mejor de lo mejor. Dígale a la audiencia lo que está haciendo y diga: "Está bien, sé
que esto no va bien, pero ¿qué pasa con esta broma?" Salta alrededor de tu programa en un intento
de encontrar el material que impactará. Encontrar un grupo de chistes de los que se reirán podría
impulsar el resto de su espectáculo.
Prueba a hacer riffs
Hacer riffs cuando tu programa está bombardeando tiene una función diferente que
hacer riffs cuando te has quedado en blanco. Aquí, estás haciendo "algo más" en un esfuerzo por
descubrir el nivel de la audiencia. Hacer riffs, incluso mal, es mejor que seguir haciendo material
que no funciona. Y cuando haces riffs, la audiencia sabe que te estás arriesgando para hacerlos
reír. La mayoría de las veces, se quedarán contigo mientras hagas lo mejor que puedas.
Después del espectáculo, lidia con eso

Cuando termine un espectáculo, pregúntese: "¿Hice lo mejor que pude?" Si la respuesta es sí,
entonces has tenido éxito. No puedes hacerlo mejor que lo mejor que puedas. Eso no significa que debas
dejar de mejorar, pero cuando hayas hecho lo mejor que puedas, siéntete bien al respecto.
Váyase solo, repase en su mente las cosas que salieron mal y cómo puede manejarlas de
manera más efectiva la próxima vez. Dado que la retrospectiva es 20/20, seguramente se te ocurrirán
muchas cosas que podrías haber hecho. Guárdelos en el fondo de su mente para futuras referencias.
Después de todo, ¿de dónde cree que provienen las ideas de esta sección?
Una vez que haya repasado sus alternativas, habrá hecho su trabajo, así que déjelo. No desperdicie
energía intimidándose por lo que está hecho. En su lugar, utilice el tiempo para planificar y preparar su
próximo espectáculo.

CRUZANDO LA LÍNEA DEL DOLOR

Cuando alguien o algo parece estarverdaderamente herido, el espectáculo se convierte en drama.
Esa es la diferencia entre comedia y drama. La comedia no se ocupa de las verdaderas consecuencias de
las cosas dolorosas. Alguien o algolata ser lastimado, pero noDe Verdadherir; más como dolor de dibujos
animados. Piense en un momento en que vio a alguien caer ridículamente y comenzó a reírse; luego,
cuando te diste cuenta de que estaban heridos, dejaste de reírte y fuiste a ayudar. Una audiencia
reacciona de la misma manera. Si sienten que alguien o algo está realmente herido, no se reirán.
Esto también se aplica a las cosas imaginarias. Si finges patear a un perro como parte de tu broma
y la audiencia siente que el perro imaginario está herido, es posible que gimen o incluso te abucheen.
Extraño, ¿no?
También es cierto acerca de usted. Si estás bombardeando y pareces estar heridoporsi no lo haces
bien, la audiencia se compadecerá de ti. Entonces querrán que te bajes del escenario para que el dolor
que sienten por ti se detenga.
Otro pensamiento. La línea de dolor se mueve. El dolor de una audiencia es la hilaridad de otra
audiencia. Es por eso que tienes que leer a tu audiencia e interpretar el material específicamente para
ellos. Ciertas audiencias comprarán material realmente malo, mientras que otras quieren que las cosas se
mantengan agradables y ligeras. Es su trabajo sentir esto y personalizar su programa en consecuencia.
MANEJO DE ABUSADORES
Interrumpir es una enfermedad de la audiencia. Ser interrumpido sin piedad es el tercer miedo
más común asociado con la comedia stand-up. Solo la perspectiva de un alborotador disuade a algunos
principiantes de subir al escenario porque no saben si serán capaces de hacerle frente. Pero, como con
todas las cosas, la realidad no es tan aterradora como nuestra fantasía. Al manejar a un alborotador, su
objetivo es permanecer a cargo de usted mismo y de su espectáculo.
Secreto #14
La mayoría de los que interrumpen piensan que están ayudando a mejorar tu programa.
La mayoría de los que interrumpen están equivocados, no son maliciosos. Les caes bien y quieren
ayudarte, así que gritan comentarios que creen que hacen que el programa sea más divertido. No están
familiarizados con conceptos como el flujo de un chiste al siguiente o la creación de un ritmo a lo largo de
todo un espectáculo. Sin que ellos lo sepan, sus comentarios pueden interrumpir estas funciones
invisibles que solo conocen los cómics. Todo lo que entienden es que hicieron un comentario.
y se rió, luego el cómic regresó y se rió aún más. "Oye, somos un equipo".
Manejar a los que interrumpen de manera efectiva es una habilidad que solo se adquiere a través de una
gran cantidad de experiencia en el escenario. Mientras tanto, aquí hay algunos consejos útiles para evitar el flagelo:
Ignorar comentarios
Puede que te sorprenda, pero si ignoras sus primeros comentarios, los que interrumpen
generalmente se avergonzarán y se callarán, o sus amigos los golpearán para que se callen. Esta fue
la lección más difícil de aprender para mí. Como principiante, siempre tuve la idea de que si había un
pío durante mi espectáculo, lo pisotearía para recuperar el control. Esto casi siempre se convirtió en
una confrontación. Pero una vez, estaba cansada, así que ignoré a un interrumpido, y él no me
interrumpió más. Una vez que se dio cuenta de que no iba a entrar en un intercambio, simplemente
se dio por vencido. Fue mucho más fácil y el espectáculo fue más fluido porque para lidiar con un
alborotador tienes que detener tu espectáculo, hacer lo que tienes que hacer y luego tratar de
construir el ritmo del espectáculo nuevamente. Si los ignora, hay más posibilidades de que pueda
seguir adelante.
Permanece juguetón
No importa cuán desagradables sean sus comentarios, deben tener el espíritu de diversión. Si
parece que estás tratando deherirel que interrumpe, la audiencia se volverá en su contra porque se
ha cruzado la línea del dolor. Recuerda, sea cual sea el estado en el que te encuentres, el público está
en él. Si te vuelves mezquino y vengativo, el público se volverá mezquino y vengativo. El que
interrumpe puede estar arruinando tu espectáculo, pero siempre puedes empeorarlo atacando sin
sentido del humor. El público está ahí para reírse, no para verte buscar venganza personal de algún
imbécil. Una vez que deja de ser divertido, no estás haciendo tu trabajo.
Asegúrate de que se lo merecen

Esto es muy importante. El momento de cortar verbalmente a un alborotador es
cuando la audiencia está tan irritada con él como tú. Si la audiencia no percibe que se lo
merece, te verán como un idiota demasiado agresivo.
Otra historia de Chippendale. Una noche estaba haciendo un espectáculo y dos damas muy
hermosas estaban sentadas a un metro a mi derecha. Me consideraban un obstáculo para que
pudieran ver a los bailarines exóticos masculinos, una actitud común del público que tuve que
superar como acto de apertura. Estas damas eran particularmente desagradables. Dijeron cosas
personales sobre mí, lo suficientemente alto para que solo yo pudiera escucharlas. Cosas como,
“Dios, tiene una piel tan mala. Es un poco feo. “Sáquenlo y traigan a los hombres de verdad”.

Esto fue realmente difícil para mí, así que los rompí con varias líneas malas. Se callaron. Pero, por
supuesto, también lo hizo el resto de la audiencia. Solo yo había escuchado los comentarios, así que
todo lo que vio la audiencia fue mi feroz ataque a estas dos damas sin razón aparente. Ni siquiera me
di cuenta de esto hasta después del espectáculo cuando uno de los meseros me preguntó por qué,
de la nada, comencé a gritarles a esas dos señoras. No importa si se lo merecen, solo que la
audiencia perciba que se lo merecen. Por otro lado, una vez que la audiencia perciba que se lo
merece, patea traseros.
Evite tomar las cosas personalmente

Hay personas que van a clubes de comedia que se divierten jugando con los cómics. Desde mi
punto de vista, estas personas son escoria, pero sin embargo, de vez en cuando, tendrás un
encuentro con este tipo de cretino. Si un alborotador puede presionar tus botones, te controlará
a ti y al espectáculo. Sé que es difícil evitar engancharse personalmente porque te preocupas
mucho por dar lo mejor de ti. Pero un alborotador que llega a ti puede ponerte en tu peor
momento.
Nunca invites al que interrumpe al escenario

Adivina por qué sé sobre esto. Cuando comencé a mediados de los años 70 en San Francisco,
trabajaba en un club conocido como Holy City Zoo. Me estaban interrumpiendo sin piedad
cuando perdí los estribos y dije: "Si crees que puedes hacerlo mejor, sube e inténtalo". Este lo
hizo. Me empujó fuera del camino y procedió a contarme un chiste muy divertido. El tipo que
dirigía la noche de micrófono abierto se acercó, pensé en ayudarme, pero en lugar de eso le dijo
al que interrumpía que se bajara del escenario, luego se volvió hacia mí y gritó: “Hay toneladas
de personas que se han inscrito para subir al escenario. No puedes poner a nadie que quieras
aquí. No vuelvas a hacer eso. Ahora termina tu programa.
¿Parece apropiada aquí la palabra “mortificado”? Estaba tan devastado que no hice stand-up durante los
siguientes seis meses. Nunca invites a alguien que interrumpe al escenario porque, por extraño que parezca, la
mayoría de la gente puede contar una broma realmente divertida. Él conseguirá la risa y te verás como un
idiota.
Usar líneas Heckler

Las líneas Heckler no son tan fáciles de usar como podría pensar. El hecho de que tengas una serie de
grandes insultos memorizados no significa que eso sea todo lo que hay que hacer para manejar a los que
interrumpen. Es todo un juego psicológico que tendrás que aprender. Esté preparado con una variedad de
respuestas para adaptarse a los diferentes tipos de interrupciones. Puedes escribirlos tú mismo u obtenerlos
de libros de chistes de insultos.
Por ejemplo:
“De millones de espermatozoides, tenías que ser el más rápido”.
“Ahora sabes por qué algunos animales se comen a sus crías”.
“¿No es triste cuando los primos se casan?
“Jesús te ama, pero todos los demás piensan que eres un gilipollas.
“Lo siento. No quise interrumpir tus abucheos con mi programa.
“Cállate."
A veces, cuanto más sencillo, mejor. Si obtienes dos alborotadores, está el siempre
popular:
“Oh, genial. Estéreo gilipollas.
fácil con las mujeres

No puedes criticar a las mujeres tan fuerte como a los hombres, sin importar cuánto se lo merezcan. Podrías llamar
a esto sexismo, y tal vez lo sea, pero también es una realidad de comedia. Todo el mundo tiene un instinto primordial para
proteger a las mujeres. Incluso los cómics de mujeres no pueden golpear a las mujeres tan fuerte como a los hombres. Por
supuesto, las mujeres que interrumpen son mucho menos comunes que los hombres. Para lidiar con las mujeres que
interrumpen, debes caminar sobre una línea muy fina. Si los golpea con una línea demasiado dura, la audiencia se volverá
contra usted. Por otra parte, si no eres lo suficientemente enérgico, seguirán interrumpiéndote y arruinando tu
espectáculo.
Aquí están algunos ejemplos:
“Está bien, recuerdo la primera vez que bebí una cerveza”.

“¿Es esto más barato para ti que ver a un psiquiatra?”
“La última vez que me interrumpiste, ¿no usaste el mismo vestido?
“Por favor. Cállate."
La mejor idea que he escuchado recientemente proviene de mi amigo y malabarista cómico, Frank
Olivier. Él dice: "Ataca al hombre con el que está y ella se callará". Aquí está una de las líneas de Frank:
“Y mira al tipo con el que está. Supongo que yo también me vería así si cada mañana me
despertara con una mujer así”.
Desafíelos a continuar haciendo más comentarios

Esto cambia las cosas para que puedas reprenderlos por no hacer comentarios
inteligentes. Si aciertan en uno bueno, anímalos a que digan más. Rápidamente se quedarán sin
vapor. El objetivo es avergonzarlos para que se sometan incitándolos. Aquí hay una paráfrasis de
una de mis sesiones después de un comentario de un hombre que interrumpe:
“Eso fue muy divertido. ¿Ya no? Vamos, aspirante a Don Rickles. Tienen en él.
Vamos. Tienes que tener un par más.
El alborotador disparó de vuelta.
“No eres tan inteligente como crees que eres.
Estaba claramente agitado, así que lo clavé con:
“Otro comentario mordaz de nuestro mago literario. Eso apestaba. vamos dale
Carnegie, habla más alto. Oh, ahora que te doy la oportunidad de hablar, no lo harás.
Vamos, deja que todos sepan por qué necesitas atención durante el programa de otra
persona. No voy a donde trabajas y te quito la pala”.
Por supuesto, esto debe hacerse con un sentido de juego, pero un juego mezquino porque
quiere que el que interrumpe sepa que no es bienvenido a hablar en voz alta durante su espectáculo.
He encontrado esto eficaz en varios espectáculos. Por otra parte, también he cabreado a algunas
personas. Pero bueno, si se arriesgan, también tienen que asumir las consecuencias.
Pídales sinceramente que se detengan
Sé que esto parece demasiado simple para ser verdad, pero realmente funciona. Dado que la mayoría de los
que interrumpen piensan que están ayudando a tu programa, a veces simplemente pedirles amablemente que se
detengan puede ser suficiente. Incluso he ido tan lejos como para admitir que no soy tan bueno como ellos y por
favor, dame una oportunidad. Es tan cautivador que el artista te pida amablemente que no hagas comentarios, que
la mayoría de la gente estará de acuerdo. Después de todo, el objetivo es poder hacer su programa sin
interrupciones molestas. Prueba la sinceridad. Funciona. En realidad. Pero si no es así, destroza a los bastardos.
Sobrevive a los borrachos y a los drogados

De vez en cuando, te encontrarás con un interrumpido que no se da cuenta del hecho de que
él o ella está actuando como un idiota y arruinando tu espectáculo. Alguien así simplemente no se
calla, sin importar lo que hagas. De vuelta en Chippendale's una noche, había una mujer borracha y
drogada en otra dimensión. Tan pronto como entré, ella gritó con una voz ronca, llena de flema, de
tres paquetes de cigarrillos al día:
“Tómatelooooo”.
Yo estaba acostumbrado a que las mujeres dijeran “quítatelo” porque es la frase que les gritan
a los strippers masculinos. Fui con mi regreso estándar:
“Lo siento. El mío no es desmontable.
Esto consiguió una buena risa. Pero esa noche esta señora no me escuchó. ella no oyó

cualquiera. Ella seguía gritando, "Toaaaaaaaaaa". Ignoré los siguientes, pero ella estaba
en un programa de repetirlo cada treinta segundos, así que ignorarla no funcionó. Probé
una línea heckler:
“Apuesto a que a los tipos les gustas por tu personalidad.
El público estaba conmigo, así que abuchearon y aplaudieron. Pero la señora borracha
persistía cada treinta segundos más o menos. Después de la séptima u octava vez, capté su señal
de tomar una gran bocanada de aire antes de gritar. Así que me detenía, la dejaba gritar
“¡Quítatelo!” y continuaba con mi broma. El público podía ver que estaba maniobrando a su
alrededor.
Incluso improvisé una broma. Justo cuando pensé que gritaría, dije:
“Más tarde, los bailarines exóticos masculinos van a venir aquí y vas a querer
gritar-”
Justo en el momento justo, ella gritó:
Se rió mucho. Pero se estaba volviendo cada vez más difícil hacer mi show porque tenía pocos
minutos en el escenario y ella los estaba usando. Decidí probar una estratagema más. Sinceridad. Me
acerqué a ella, me arrodillé, cubrí mi micrófono para que la audiencia no pudiera escuchar, la miré a
ella ya sus amigos a los ojos y dije: “Por favor, ha sido divertido, pero realmente quiero poder hacer
mi programa. Te agradecería mucho que dejaras de gritar. Por favor." Aparentemente afectada por
mi pedido, la señora borracha respondió:
A veces no hay solución. Estaba tan borracha que la comunicación de cualquier tipo era
inútil. Solo haz tu mejor esfuerzo para entretener a las personas que están contigo. No es
personal, el que está jodido tiene un problema, no tú. Apúntalo como si fuera un espectáculo

alborotador jodido.
Ignora la sección con el que interrumpe

Este consejo me llegó a través del comediante Michael Colyar, quien dice que hay que ignorar
abiertamente la sección de la audiencia que interrumpe. Preste toda la atención al área de la
multitud que está siendo respetuosa y atenta. Esto crea una especie de rivalidad por la atención del
cómic. Dado que la sección ignorada quiere recuperar la atención del cómico, se volverán contra el
que interrumpe y harán que se calle. Es una opción más inteligente hacer que la audiencia haga el
trabajo por ti.
Después delespectáculo
Tómese el tiempo para revisar lo que hizo bien y piense en algunas formas en que puede
manejarlo de manera más efectiva la próxima vez. Si te tomas el tiempo de evaluar y considerar nuevas
opciones, estarás más preparado la próxima vez que te moleste.
Si después del espectáculo se te acerca una persona que te interrumpe, no te enojes ni la
menosprecies, ya que esto solo la ayudará a racionalizar que te mereces que te interrumpa. Por
otra parte, tampoco los dejes en paz siendo demasiado amable al respecto. En su lugar,
explícales que hicieron tu trabajo más difícil. Cuando estaba trabajando en Comedy Store en
Westwood, California, un alborotador comentó durante todo mi programa. Lo manejé bien y
obtuve varias risas con mis respuestas. Después del espectáculo, el alborotador vino a
comprarme una cerveza. Rechacé Se indignó y dijo: “¿Por qué estás molesto? Te ayudé a
conseguir muchas risas”. Admití que eso era cierto, luego le expliqué que sus interrupciones me
interrumpieron durante la preparación de una rutina de diecisiete bromas. Porque tuve que
parar para lidiar con sus comentarios, mi tiempo en el escenario se había reducido hasta el
punto en que tuve que cortar toda la rutina. Creó una situación en la que obtuve dos risas pero
tuve que sacrificar diecisiete. Son quince risas que perdí. Empezó a disculparse. Todavía no
acepté su cerveza, recogí mis cosas y me fui a casa con la sensación de que tal vez había un
bromista menos en el mundo.
***
Solo una gran cantidad de tiempo en el escenario le enseñará cómo lidiar con quedarse en blanco, lidiar
con las bombas y manejar a los que interrumpen, pero prestar atención a este consejo lo colocará muy por
delante de aquellos que simplemente atacan a la audiencia cuando las cosas van mal. Es importante entender
que siempre hay una solución que puede hacer reír

Capítulo 12
OBTENIENDO EXPERIENCIA
GRAMOEstablecer el tiempo en el escenario es el factor más importante en la educación de un aspirante a cómico. I

te puede enseñar muchas técnicas de comedia, pero lo único que te enseñará a ser gracioso es actuar
frente a la gente. Muchos principiantes cometen el error de esperar el “momento adecuado” para probar
la comedia en vivo. Esto es, cómo puedo decirlo con delicadeza, una gran cantidad de basura. No hay un
momento adecuado, solo hayahora mismo.
En mi opinión, solo hay una fuerza lo suficientemente fuerte como para impulsarte a
convertirte en una persona divertida profesional: un amor intenso por hacer reír a la gente. No
pueden pagarte suficiente dinero para pasar por lo que tendrás que pasar para aprender a ser
cómico. Para empezar, está el hecho de que la mayor parte de lo que aprenderás sobre ser gracioso
serán cosas queno trabajesLa única manera de aprender lo quelo haceel trabajo es a través de
ensayo y error. Entonces, cuando eres un principiante en la comedia stand-up, vas a fallar. Mas de
una vez. Este no es un pensamiento reconfortante, pero es mejor que te acostumbres. Recuerda, si
vale la pena hacer algo, vale la pena hacerlo mal. Si encuentra esta perspectiva desalentadora,
renuncie ahora y ahórrese muchas molestias.
Secreto #15
Actúa en cualquier lugar donde puedas estar frente a la gente.
¿En cualquier sitio? Si. En cualquier sitio. Se sorprenderá de algunos de los lugares que voy a
sugerir. Y no esperes que te paguen. Para desarrollarte como una persona divertida, necesitas experiencia
y tiempo para trabajar en tu material. Una vez que tenga un programa sólido de 20 a 25 minutos con el
que pueda ser divertido de manera constante noche tras noche en un club tras otro, puede comenzar a
buscar trabajo.
Hasta entonces, aquí hay algunos lugares para obtener experiencia:
MICROS ABIERTOS
Estos son clubes nocturnos, restaurantes, cafeterías, etc. que permiten que cualquiera se levante y tome la
oportunidad de hacer de 3 a 6 minutos de comedia stand-up. Si puedes ser divertido en un micrófono abierto,
probablemente puedas ser divertido en cualquier lugar. Aquí hay algunos consejos para ayudarte:
No esperes que te traten con justicia

Estos lugares rara vez brindan experiencias placenteras. La mayoría de las veces, subirás al escenario
muy temprano, antes de que entre alguien, o muy tarde, cuando todos se hayan ido. Si tienes la suerte de
conseguir una audiencia, probablemente consistirá en otros cómicos esperando para continuar o tres
borrachos comiendo chile y tirando pedos. Pero mantén la fe. Recuerde, siempre es más oscuro justo antes de
que se ponga negro como boca de lobo.
Las inscripciones son generalmente por adelantado
Por lo general, debe registrarse para las noches de micrófono abierto más temprano en el día o, a veces, con
una semana o más de anticipación. Esto puede llevar mucho tiempo, pero haga el compromiso de todos modos.
Serás golpeado por los regulares

Habrá ocasiones en las que los habituales del club te reubicarán en un lugar posterior o te
eliminarán por completo de la lista. Sé que es frustrante, pero hasta que tengas más antigüedad,
espera ser la persona más baja en el tótem de la comedia. Tu tiempo llegará.
Preste atención a la señal para salir del escenario
Muchos clubes tienen algún tipo de luz o señal para avisarte que es hora de
bajar del escenario. Fíjate bien. Si pasas más de 30 segundos, se volverán más
enérgicos para sacarte. Peor aún, pueden pedirle que no regrese.
Showcase Clubs' Spots no pagados

Los clubes de exhibición presentan una serie de diez o más cómics en una noche. Mientras que un
club tradicional tiene una alineación que consta de solo tres cómics: un abridor, un medio y un cabeza de
cartel. Conseguir un lugar regular en un club de exhibición acelerará tu crecimiento como comediante
porque tendrás un lugar constante para ejercitarte. Pero estos son difíciles de conseguir. Algunos
consejos:
Diríjase a un club y pase el rato allí con la mayor frecuencia posible

Cuanto más estés presente, cuanto más te relaciones con las personas adecuadas, mayores
serán tus posibilidades de conseguir tiempo en el escenario. Pagar sus cuotas en la comedia puede
ser una prueba de resistencia no declarada. Si aguantas toda la basura, y habrá más de una pala
llena, todos sabrán que realmente te tomas en serio una carrera en la comedia.

hacer material limpio

Este es un tema recurrente en este capítulo por varias razones. Si todas tus risas provienen del
valor impactante del lenguaje obsceno, no estás escribiendo chistes. Estás acabando con los supuestos de
la propiedad social. Además, nunca puede usar material azul en la televisión comercial, y la televisión en
cadena es probablemente de donde provendrá su primer éxito nacional. Tal vez esté diciendo: "Pero Eddie
Murphy hace cosas azules y es una estrella". Cierto, pero su oportunidad vino de “Saturday Night Live” y
de películas en las que tuvo que depender tanto de su habilidad actoral como de su comedia. Ahora que
es una estrella, puede hacer lo que le plazca. Finalmente, los bookers del club están más inclinados a
poner comediantes limpios en sus escenarios. De hecho, muchos insisten absolutamente en ello.
Mantenlo a tiempo
Repasar el tiempo asignado es otro error que cometen los principiantes. Esto puede crear mala
voluntad hacia usted por parte de los encargados de reservar el club y los otros comediantes en el cartel
porque hace que el espectáculo termine más tarde.
ORGANIZA TU PROPIO ESPECTÁCULO

Encuentre un restaurante, bar o club de baile que tenga un sistema de megafonía y un micrófono
y ofrezca organizar una noche de comedia. La mayoría de los propietarios de estos establecimientos
cooperarán si los convence de que generará más negocios a un costo mínimo o gratuito para ellos. Es
posible que tengas que hacer toda la organización e incluso pagar la publicidad, pero si puedes lograrlo,
tendrás un lugar decente para actuar. Si es posible, combine sus recursos con otros cómicos principiantes
y delegue algunas de las responsabilidades. Algunos consejos:
Construye un pequeño escenario
Si el dueño te lo permite, construye un escenario elevado. Es psicológicamente útil para

un artista estar por encima de la multitud. Cuando estás al mismo nivel o más bajo que tu
audiencia, tratar de ser divertido a veces puede ser una aventura desalentadora.
Haz que los cómics atraigan a la audiencia

Muchos clubes están haciendo esto ahora. La cantidad de tiempo que el cómico puede actuar está
determinada por la cantidad de colillas que coloca en los asientos del club nocturno. Sin colillasCno
espectáculo.
Mi pareja, Gayla Johnson, y el estudiante Dave Reinitz, organizaron un espectáculo en un
restaurante en Universal City Walk aquí en Los Ángeles. Para asegurarse de tener una buena
audiencia, convirtieron el programa en un concurso. El ganador estaba por determinar
por voto de la audiencia, por lo que los cómics estaban motivados para atraer a tanta gente
como pudieran. Cada diez semanas, todos los ganadores regresaban para una semifinal, que
tenía un premio en efectivo donado por el restaurante. En 1995, la final de su concurso coincidió
con el Festival de Comedia Estadounidense patrocinado por Comic Relief, que se llevó a cabo en
City Walk, y se incluyeron como parte del festival.
Al momento de escribir este artículo, el concurso continúa y todos están complacidos, especialmente
Gayla y Dave, porque tienen un lugar para actuar todas las semanas.
Únete a Toastmasters
Toastmasters es una organización nacional dedicada a hablar en público. Tienen reuniones
periódicas en las que los miembros e invitados pronuncian discursos. Si hablas en una reunión de
Toastmaster, no hay razón por la que no puedas usar tu rutina de comedia como tu discurso. Varios
de mis alumnos han ganado concursos organizados por esta organización.
Reuniones de caridad y clubes cívicos

Muchas organizaciones de servicio público tienen reuniones todo el tiempo y algunas están abiertas a
incluir entretenimiento. Existen para apoyar a la comunidad, por lo que ofrecer a las personas la oportunidad
de entretenerse en público puede ser parte de su agenda. Cuando te vuelves bueno en tu oficio, las
presentaciones de estos grupos pueden convertirse en presentaciones pagas. Tenga cuidado de hacer solo
material muy limpio.
Fiestas Sociales
Si no puede encontrar una manera de hacer algún tipo de espectáculo, entonces haga
de su conversación en reuniones sociales un vehículo para su material. Haz tus chistes sin
que nadie sepa que los estás practicando.
A mediados de los 70, era conocido por hacer shows en fiestas. Cada vez que la habitación
se quedaba en silencio, me metía en algún tipo de rutina de comedia. Tal vez era en parte
porque todos estaban drogados, pero me reía mucho. Un año, cuando estaba arruinado en
Navidad, visité las casas de mis amigos y parientes e hice un breve espectáculo que había creado
especialmente para la ocasión como regalo. Algunos pensaron que era genial. Otros me
consideraban fuera de mi mente cómica. Yo era joven, así que ambos estaban bien conmigo.
En los parques o en las calles

No te burles. Empecé en los parques de la ciudad en mi ciudad natal de Modesto, California, yendo
de mesa de picnic en mesa de picnic. Unos años más tarde, gané mucho dinero haciendo una

acto de comedia y malabares en Fisherman's Wharf en San Francisco.

Un comediante afroamericano divertido y talentoso, Michael Colyar, comenzó su carrera
en Chicago haciendo lo que él llamó Guerilla Comedy. Iba a State Street y hacía un espectáculo
para la gente en su hora de almuerzo. Se mudó a Los Ángeles para trabajar todo el año en el
paseo marítimo de Venice Beach porque, dijo, "en Chicago, no quieren escuchar chistes en la
nieve". Continuó ganando $100,000 enBúsqueda de estrellas, la mitad de los cuales gentilmente
donó a las personas sin hogar. Desde entonces, ha tenido muchos anuncios televisivos
nacionales y ha aparecido en más de una docena de películas. Considera seriamente actuar en
cualquier escenario público lleno de gente.
bares de baile
Michael Colyar compartió conmigo otra de sus tácticas originales para adquirir
experiencia. En busca de un lugar diferente para su espectáculo, fue a un bar de baile para
ver la escena. Al darse cuenta de que en cierto momento la gente se cansaba de bailar y se
iba, convenció al dueño del bar para que lo dejara hacer un espectáculo de comedia de 15
minutos en la pista de baile. El trato era que si a los patrocinadores del club no les agradaba,
nunca regresaría, pero si lo amaban, el dueño del club le pagaría $30. Al final resultó que, la
gente realmente amaba a Michael, y después de su show estaban descansados y con ganas
de bailar y beber más. El dueño del club, que ganaba más dinero, pagó de buena gana.
Sobre la base de este éxito, Michael convenció a otros diez clubes de baile para que le
permitieran hacer lo mismo. Pronto estaba ganando $300 a la semana haciendo su
programa de comedia en bares de baile.
***
Nunca te quejes de que no hay ningún lugar para actuar. Crea un lugar. Cada nueva
opción que pruebe aumentará su conocimiento y estilo. Algunas experiencias serán
horribles, algunas serán divertidas, algunas serán ambas cosas, pero ese no es el punto. Lo
importante es acumular tanto tiempo actuando en público como puedas. Recuerde, el buen
juicio proviene de la experiencia; y la experiencia proviene del mal juicio.
Pero, de lejos, el mejor consejo que puedo darte:
¡SOLO SAL Y HAZLO AHORA!

Capítulo 13
HACIENDO GRANDE UN BUEN ESPECTÁCULO
PAGSLa elaboración de un espectáculo es un ciclo evolutivo continuo de material en desarrollo, ensayo,

interpretar y pulir, lo que lleva de vuelta al desarrollo del material, ensayar, interpretar, etc.
Todos los comediantes profesionales finalmente idean algún tipo de método para mejorar
sus espectáculos, pero no hay una “manera correcta” o la “mejor manera” de hacerlo.
No es realmente productivo trabajar para mejorar tu programa hasta quedespuéslo

has interpretado frente a una audiencia. ¿Por qué? Porque la experiencia pasada y la
intuición pueden decirle mucho acerca de cómo va a responder una audiencia a una broma
o rutina.
Las siguientes pautas pueden ayudarlo a crear su propio estilo de trabajo. Se derivan de
ideas que desarrollé mientras enseñaba y observaba a comediantes que trabajaban, así como
del conocimiento estándar del cómic. Aquí hay un método sugerido para pulir su programa:
REPRODUCIR EL SHOW
PUNTUAR LOS CHISTES
EDITAR, REESCRIBIR Y REORDENAR
ENSAYAR Y ACTUAR DE NUEVO
Estas son solo pautas,noun rígido procedimiento paso a paso. Así que siéntase libre de
personalizarlos cambiando el orden, omitiendo o agregando sus propios toques. Además, tenga
en cuenta que pulir, como se define aquí, es un proceso continuo diseñado para refinar
continuamente su programa, no una solución que puede ejecutar solo una vez.
REPRODUCIR EL SHOW
Reproducir su programa es la mejor manera de descubrir qué funciona y qué no. Es

una buena idea recorrer todo el espectáculo primero para tener una idea general de dónde
están los altibajos. Luego repásalo de nuevo, frase por frase, chiste por chiste y rutina por
rutina. Usa el botón de pausa o detener después de cada oración o chiste para que tengas
tiempo de medir cada uno porque tu evaluación será más efectiva si observas fragmentos
más pequeños.
La grabadora de cinta de audio solía ser el medio más popular para grabar un espectáculo, pero
con la llegada de la grabadora de video del tamaño de la palma de la mano, la grabación en video se ha
vuelto más frecuente en los clubes. Algunos clubes incluso tienen una cámara interna y grabarán su
espectáculo por una tarifa. Si el precio es razonable, debe aprovechar este servicio. Una cinta de vídeo es
una enorme ventaja a la hora de pulir tu programa.
Si crees que vas a recordar lo que sucedió durante tu programa, estás equivocado. Por lo
general, recordará muy poco de un programa que haya hecho, especialmente las improvisaciones. Y
es virtualmente imposible recordar detalles sobre la respuesta de la audiencia a cada chiste. Use
algún dispositivo para grabar su programa para que pueda reproducirlo.
PUNTUAR LOS CHISTES

Cuando repase su programa, tenga una lista de sus chistes en una hoja de papel o en la
pantalla de la computadora con un espacio para escribir una partitura para cada uno. A medida que
reproduzca cada chiste, califíquelo de acuerdo con las risas que genera. Dale una A a los que se ríen
más; el medio una B; y lo peor una C. Si un chiste no provoca una risa, sino una sonrisa, dale una D. Y
si recibe silencio, califícalo con una F.
Usando este proceso, eventualmente llenará todo su espectáculo con material A. A
medida que desarrolle mejor material, eliminará las C. Con el tiempo, incluso editará el
material B. Finalmente, tendrás un espectáculo con nada más que A's. Alcanzar este objetivo
no es una tarea fácil, especialmente cuando se considera que la mayoría de los cómics
descubren que solo alrededor del 10 por ciento de todos los chistes que escriben se incluyen
de forma permanente en sus programas regulares. Y de esos chistes, solo alrededor del 10
por ciento o menos califican como sobresalientes. Esos números sugerirían que algo así
como uno de cada cien chistes que escribas resultará ser una A. No digo esto para
desanimarte, sino para dejar en claro lo importante que es mantener un horario de escritura
regular para que Constantemente se te ocurre material nuevo. Si escribes solo un chiste A a
la semana, tendrás cincuenta y dos chistes geniales al final del año.
Puede estar seguro de que los mejores comediantes en Letterman, Tonight Show o con su
propio programa especial de cable no están haciendo nada de B o C. Si quieres ser uno de ellos,
trabajarás para hacer lo mismo.
Aquí están mis calificaciones para los chistes que escribí para una rutina de oficina de correos. Hay dos
calificaciones para cada chiste porque califiqué dos actuaciones diferentes para obtener una mejor lectura. La
primera línea es la introducción a mi rutina, así que no la califiqué.

“¿Cómo puedo sacar el tema de la oficina de correos sin sonar enojado? No puedo. Así que, aquí
vamos."
DD “En primer lugar, la oficina de correos tiene la audacia de tener el logotipo de un águila surcando
el cielo. Si. Derecha. Debería ser algo más como una babosa tomando una siesta”.
DD “Me frustra porque el correo es un monopolio. Si tuviera que operar como un
negocio real, sería tan exitoso como un asador en la India. “
CD “Solo el término servicio postal es un oxímoron”.
CC "El otro día, estaba haciendo cola y estaba mirando una de esas fotos policiales de
este delincuente particularmente duro y de aspecto desagradable: era el empleado del
mes".
FF "Había estado en la fila durante unos diez minutos y se está haciendo aún más larga, así que grité: 'La
fila se está alargando, ¿puedespor favor Cierra una de las ventanas. Lo hicieron."
CB “Tal vez estoy siendo demasiado duro con los trabajadores postales. Después de todo, en realidad son muy
eficientes, con armas”.
CB “Oye, su lema es: Ni la nieve, ni la lluvia, ni la oscuridad de la noche los apartará
de surondas.”
BC “Y lo que me molesta es que no entiendo por qué tantos trabajadores postales matan a otros
trabajadores postales. Uno pensaría que serían asesinados por clientes descontentos”.
AA “Después de escucharme destrozar la oficina de correos, un empleado de correos me dijo: 'No
deberías insultar a los empleados de correos'. Dije: '¿Por qué no?' Él dijo: 'Porque sabemos dónde
vives'”. CA 'Dije: 'Incluso si me persiguieras, aparecerías en la casa equivocada'”.
DC “Para cambiar un poco el tema, le pregunté: '¿Por qué los artistas que diseñan sellos
nunca han hecho uno en honor a la oficina de correos?' Él dijo: 'Creo que tienen miedo de
que la gente escupa en el lado equivocado'”.
FF “Aquí hay algo más que me molesta: ¿Por qué la oficina de correos tiene sellos de
personas famosas como Marilyn Monroe, Martin Luther King? Lo que quiero saber es dónde
está la serie conmemorativa que celebra a Charles Manson”.
CC “Y otra cosa, las estampillas solo representan inventos anticuados como la máquina de vapor
o el fonógrafo. ¿Qué pasa con los importantes inventos modernos, como el implante mamario?
DD “Podrían soltarlos en parejas”. FF

"Oye, yo sería un coleccionista".
BB "Por supuesto, los chicos los lamerían por ambos lados".
Eso fue duro, pero es típico. Solo hay una broma que es AA, un par de B y algunas
C. Es cierto que soy un evaluador duro, pero me sorprendió que algunos de los chistes
no obtuvieran una mejor respuesta. De hecho, es un poco vergonzoso publicar mi
fracasos, pero ¿de qué otra manera puedo enseñarte que escribir chistes tiene una tasa de éxito bastante baja?
Por mucho que me gustaría disuadirme, solo me quedaré con los chistes que tienen una
calificación A, B o C. Algunos de los D y F son mis chistes favoritos, pero no subo al escenario
simplemente para divertirme. Quiero que la audiencia se ría.
Ahora que hemos discutido la calificación, pasemos a. . .
EDITAR, REESCRIBIR Y REORDENAR

Puse estos tres juntos porque a menudo se superponen. Por ejemplo, cuando editas
algo, a menudo tienes que reescribir otros chistes, lo que lleva a reorganizar toda la rutina.
Cuando reescribes un chiste, por lo general tienes que editar otros y luego reorganizar la
rutina. Si reorganiza la rutina, tendrá que volver a escribir. . . Creo que entiendes la idea.
Editando los chistes

La capacidad de editar sin piedad tus propios chistes es la habilidad más valiosa que jamás
aprenderás en la comedia. La mayoría de las personas divertidas se aferran a sus bromas como si
fueran sus hijos. Los mantienen sean buenos o malos. Cuanto antes esté dispuesto a eliminar los
chistes marginales, antes su programa pasará a un nivel profesional.
Si sigue faltando un chiste, sáquelo de su programa y déjelo a un lado. Tenga en cuenta
que no sugerí que lo tirara. Si pensaste que había algo divertido allí (y obviamente lo hiciste
porque te tomaste la molestia de escribir una broma al respecto), probablemente lo haya. Deja la
broma o la rutina a un lado por un tiempo y deja que se filtre a través de tu inconsciente hasta
que algo te diga que la saques de nuevo.
Los cómics han dejado de lado las bromas y las rutinas que nunca pudieron hacer funcionar durante
años, solo para finalmente sacarlas de nuevo y descubrir que se han convertido en partes increíbles. ¿Qué
cambió? Tal vez el estilo de entrega del cómic o su personalidad; tal vez él o ella aprendió más oficio y ahora
posee alguna habilidad nueva que hace que la broma funcione. Así que recuerda guardar esos pedazos viejos
que sacas de tu programa. Eventualmente, puede salvar una broma, una premisa o incluso una rutina
completa.
Aquí están los chistes que voy a eliminar de mi rutina de la oficina de correos
porque no tienen suficientes risas o ninguna risa:
DD “En primer lugar, la oficina de correos tiene la audacia de tener el logotipo de un águila surcando
el cielo. Si. Derecha. Debería ser algo más como una babosa tomando una siesta”.
DD “Me frustra porque el correo es un monopolio. Si tuviera que operar como un
negocio real, sería tan exitoso como un asador en la India”.
CD “Solo el término servicio postal es un oxímoron”.

FF “Había estado en la fila durante unos diez minutos y se está haciendo aún más larga, así que grité: 'La
fila se está alargando, ¿puedes cerrar una de las ventanas, por favor?' Lo hicieron."
DC “Para cambiar un poco el tema, le pregunté: '¿Por qué los artistas que diseñan sellos
nunca han hecho uno en honor a la oficina de correos?' Él dijo: 'Creo que tienen miedo de
que la gente escupa en el lado equivocado'”.
FF "Aquí hay algo más que me molesta: ¿Por qué la oficina de correos tiene sellos de
personas famosas como Marilyn Monroe, Martin Luther King? Lo que quiero saber es dónde
está la serie conmemorativa que celebra a Charles Manson".
Y una de las etiquetas del último chiste sobre “implantes mamarios”. FF
"Oye, yo sería un coleccionista".
Reescribiendo los chistes

Utilizo el término “reescribir” para referirme a reelaborar o reformular chistes. Para
trabajar en una rutina, uso el término "reorganizar". Aquí se analizan por separado, pero en
la práctica estas tareas van de la mano. Cuando reescriba un chiste, deberá reorganizar la
rutina, y cuando reorganice la rutina, deberá reescribir algunos de los chistes para que
tengan sentido dentro del contexto de la nueva rutina.
Cuando una broma no funciona, no siempre es tan simple como: "No hizo reír, así que
sácalo". Antes de editar el chiste de tu programa, trata de averiguar por qué no funcionó. Es
sorprendente la cantidad de información que puedes obtener sobre un chiste con solo realizarlo.
Si tienes una intuición sobre el chiste o estás seguro de que se puede salvar, entonces juega con
él para ver si puedes hacerlo más divertido. Aquí hay algunas sugerencias:
Asegúrese de que la broma se haya escuchado claramente
Reproduzca el chiste para averiguar si balbuceó una palabra o murmuró algo sin
querer. Te sorprendería la frecuencia con la que sucede. El público no puede reírse de un
chiste que no escucha.
Consulte las pautas en “De divertido a más divertido”

Hágase preguntas relacionadas con las técnicas discutidas en este capítulo para cada chiste
que no dio en el blanco. ¿El chiste es conciso? ¿La revelación está al final del golpe? ¿Hay alguna
referencia oscura? ¿Se puede mejorar el chiste con una palabra con consonante dura? ¿Podría
funcionar mejor representando los puntos de vista? Etc. Si encuentra que se aplica una pauta,
utilícela para reescribir el chiste.
Ponga la broma en el diagrama de broma

Otro enfoque es analizar el chiste en el Diagrama de chiste. Haz preguntas relevantes

a los diferentes aspectos de la estructura del chiste. ¿Funcionan bien todas las partes del
chiste? ¿La configuración crea una suposición objetivo específica? Tienes conector
transparente? ¿La reinterpretación es una sorpresa? ¿El golpe revela completamente la
segunda historia? ¿Hay otra situación/historia que exprese mejor la reinterpretación?
Aquí están los chistes restantes de mi rutina. Las partes que he reescrito son
subrayada .
Reescribí el siguiente chiste porque creo que es una idea muy divertida y sé que puedo
obtener una mejor respuesta con ella.
CC "El otro día, estaba haciendo cola y estaba mirando una de esas fotos policiales de
este delincuente particularmente duro y de aspecto desagradable: era el empleado del
mes".
Cada vez que una broma tiene un objetivo, un conector y una reinterpretación tan
fuertes y aún así no provoca la risa que merece, asumo que lo que falta es mi capacidad
de articular. Aquí está la versión reescrita:
“Estaba parado en la fila mirando una foto de aspecto sórdido de un . . . ¿cómo los llamas? (Estoy
provocando a alguien en la audiencia para que diga: 'Foto policial' o 'criminal' o 'cartel de
búsqueda', para poder decir:) No, empleado del mes. ”
Estos cuatro chistes siguientes recibieron muy buena respuesta, así que no arreglemos lo que no está
roto.
CB “Tal vez estoy siendo demasiado duro con los trabajadores postales. Después de todo, en realidad son muy
eficientes, con armas”.
CB “Oye, su lema es: Ni nieve, ni lluvia, nipenumbra de la noche los guardará de
susrondas.”
BC “Y lo que me molesta es que no entiendo por qué tantos trabajadores postales matan a otros
trabajadores postales. Uno pensaría que serían asesinados por clientes descontentos”.
AA “Después de escucharme destrozar la oficina de correos, un empleado de correos me dijo: 'No
deberías insultar a los empleados de correos'. Dije: '¿Por qué no?' Él dijo: 'Porque sabemos dónde vives'”.

Este chiste obtuvo una respuesta más débil que el chiste anterior que etiqueta. CA
"Dije: 'Incluso si vinieras por mí, te aparecerías en la casa equivocada'".
Así es como lo reescribí. Si esta versión no obtiene una mejor respuesta, siempre puedo
sacarla o usar la original.
“Simplemente no contrate a un asesino a sueldo porque lo enviaría a la casa equivocada. ”
El siguiente chiste funcionó bien, pero necesitaba una introducción porque el original era
parte del chiste de "Charles Manson" que edité fuera de la rutina.
CC “Y otra cosa, las estampillas solo representan inventos anticuados, como la máquina de vapor
o el fonógrafo. ¿Qué pasa con los importantes inventos modernos, como el implante mamario?
Así que simplemente tomé la introducción del chiste de Manson y la pegué en el frente de
este.
“Aquí hay algo más que me molesta, ¿por qué la oficina de correos tiene sellos que solo
representan inventos anticuados, como la máquina de vapor o el fonógrafo. ¿Qué pasa con los
importantes inventos modernos, como el implante mamario?
Este chiste, una etiqueta del chiste anterior, debería haber tenido una mejor respuesta.
DD “Podrían soltarlos en parejas”.
Así que lo reescribí de esta manera:
"Ellos podríanser los primeros sellos vendidos como par."

La etiqueta a continuación obtuvo una buena respuesta, pero sé que después de

realizarla varias veces, encontraré el ritmo correcto que hará reír más.
BB "Por supuesto, los chicos lamerían ambos lados".
Reescribir chistes no es una ciencia exacta. Implica tanto ensayo y error como la
escritura inicial. El único lujo es que si tu reescritura empeora los chistes, siempre puedes
volver atrás o probar con otra versión.
Reorganizar la rutina
Hay muchas razones para reorganizar los chistes dentro de una rutina y las rutinas dentro
de un espectáculo. Por ejemplo, a medida que escribe material nuevo y mejora viejos chistes y
rutinas, las partes que se clasifican como su material A pueden convertirse en su material B y
deberá cambiar el orden de su programa. O tal vez quiera insertar nuevos chistes en las rutinas
establecidas. Para incorporar el nuevo material, probablemente tendrá que reorganizar partes
de la rutina.
Algunos dicen que una audiencia toma una decisión sobre si eres divertido o no dentro de los
primeros treinta segundos. Esa decisión puede afectar el resto de su programa y ser muy difícil de
modificar para usted. Por eso es importante abrir con un poco fuerte. Sin embargo, el público tiende
a recordarte y juzgarte por tus últimos minutos en el escenario. Algunas personas consideran que
esa parte del espectáculo es aún más importante que la apertura. Es por eso que los cómics
generalmente organizan sus espectáculos para cerrar con su mejor parte.
Las siguientes herramientas pueden ayudarlo a reorganizar su programa:
Aprendiendo tus B, C, A
Habiendo pasado por los A, B, C de la comedia, ahora vas a aprender los B, C, A. Una regla
general de comedia es abrir el programa con el segundo mejor material o material B, poner el
material más débil o material C en el medio y cerrar con el mejor material o material A. Por lo
tanto, la rutina o espectáculo debe ordenarse B, C, A.
Esto tiene mucho sentido, porque si abres con tu material C, puedes perder a la
audiencia, pero tampoco querrás darles tu material A primero. Entonces no tendrías
nada más fuerte para seguirlo, y el espectáculo terminaría con un ruido sordo. Sin
embargo, si haces que la audiencia se ría con tu material B, hará que el material C
funcione aún mejor. Luego puede rematar y cerrar con su material A.

Graficando tu show
La representación gráfica es una excelente técnica para trazar la efectividad general de su
programa. Mientras escucha la reproducción de su programa, califique los chistes del menos divertido al
más divertido y coloque puntos para cada calificación en una hoja de papel para formar un gráfico. Esto
no es Comedy Lab 101, por lo que no tiene que ser perfecto. Es solo un método simple de ver cómo su
espectáculo sube y baja.
Si muestra gráficos como este en el Diagrama 13:


Tienes un problema con el ritmo porque es más divertido en el medio. Querrá reorganizar los
chistes para que el programa termine con los chistes que provocan las mayores risas.
Así es como debería verse el gráfico de su programa en el Diagrama 14:


Este tipo de espectáculo se construye constantemente hacia arriba; algunos chistes pueden obtener la
misma respuesta, pero ninguno debería generar mucha menos risa que los chistes anteriores. El espectáculo
debería continuar consiguiendo risas cada vez más grandes, terminando con la risa más grande de todas.
hamaca
“Hammocking” se refiere a una técnica de colgar material más débil o más
arriesgado entre bromas o rutinas probadas y verdaderas. Hay varias razones para
emplear hamacas:
Cuando estás probando material nuevo, los chistes tienen más posibilidades de obtener una
buena respuesta si ya tienes a la audiencia riéndose. Y si el nuevo material bombardea por completo,
el material fuerte que sigue hará que tu espectáculo vuelva a subir.
Cuando quieras practicar riffs, elija un momento para hacerlo entre bits fuertes. Esto
te mantiene fuerte al entrar y fuerte al salir. Si tu riffing cae en picado, puedes retomarlo. Si
lo estás haciendo bien, sigue tocando riffs. Recuerda, tu trabajo es ser divertido, no solo
hacer tu programa.
Cuando estás llenando el tiempo. Por ejemplo, si solo tienes veinticinco minutos de
material y reservas un concierto de cuarenta y cinco minutos, estarás lanzando todo lo que
alguna vez has pensado. Extenderte así es muy bueno para ti como artista, pero es estresante.
Una forma de maximizar su material es acomodar las partes inciertas para que estén rodeadas
de rutinas que constantemente provocan risas.
Termina con el material sexual

Aquí hay algo más que vale la pena considerar cuando estás estructurando tu programa: las
personas tienden a reírse más con el material sexual que con el material no sexual. Dado que ese es el
caso, se deduce que debes terminar tu programa con bromas sexuales. Para probar esta teoría, alquile
cualquiera de los videos de conciertos de Richard Pryor. Siempre termina con chistes de pollas. Mira los
monólogos de Jay Leno en el programa Tonight. Nueve de cada diez veces cierra con una gran carcajada
de una broma con tema sexual.
Esto no significa que debas terminar tu programa con material obsceno. Los chistes
sexuales pueden ser divertidos sin ser groseros. Pero ya sea juguetón o lascivo, termina tu
programa con chistes sexuales.
Coloque las partes más controvertidas cerca o al final de su programa

El material controvertido a menudo funciona mejor después de que haya ganado la aceptación de
la audiencia. Una rutina que podría alienar a la multitud si abres con ella puede funcionar bien una vez
que tú y la audiencia se hayan convertido en amigos.

***
Con estas pautas en mente, reorganicé lo que quedaba de mis bromas en una rutina.
Mientras miraba los chistes, se me ocurrió que se había desarrollado una pequeña historia en la
que estoy en la oficina de correos y termino teniendo un conflicto con uno de los trabajadores
postales.
Para que esta historia tuviera sentido, tenía que encontrar una razón para estar en la oficina de
correos. Luego, los otros chistes podrían ser cosas que sucedieron mientras yo estaba allí. Eso significaba
que tenía que escribir una nueva introducción a la rutina. Esto es lo que terminé con:
“Ayer fui a la oficina de correos a comprar unas estampillas. Estoy parado en una fila muy larga que
desaparece sobre la curva de la tierra. Para divertirme, empiezo a pensar que la oficina de correos
solo ofrece sellos con invenciones anticuadas, como la máquina de vapor o el fonógrafo. Oye, ¿qué
pasa con los importantes inventos modernos, como el implante mamario? Podrían ser los primeros
sellos vendidos en pareja. Por supuesto, los chicos lamerían ambos lados. A continuación, noto en la
pared una imagen de apariencia sórdida de un . . . ¿cómo los llamas? (Estoy provocando a alguien en
la audiencia para que diga: 'Foto policial' o 'criminal' o 'cartel buscado', así que puedo decir:) No,
ningún empleado del mes. Tal vez estoy siendo demasiado duro con los trabajadores postales.
Después de todo, en realidad son muy eficientes, con armas. Oye, su lema es: Ni nieve, ni lluvia,
rondas. Y lo que me molesta es que no entiendo por qué tantos trabajadores postales matan a otros
trabajadores postales. Uno pensaría que serían asesinados por clientes descontentos. Después de
escucharme destrozar la oficina de correos, un empleado de correos me dice: 'No deberías insultar a
los empleados de correos'. Digo, '¿Por qué no?' Él dice: 'Porque sabemos dónde vives'. Yo digo:
'Simplemente no contrates a un asesino a sueldo porque lo enviarías a la casa equivocada'".
Dado que la broma "sabemos dónde vives" tiene la calificación más alta, decidí usar
eso para cerrar. Ahí está. Esta rutina aún necesita más pulido, pero está llegando allí.
Por supuesto, solo puedes especular mucho en casa. El único medio real de evaluar un
espectáculo es representándolo. Lo que nos lleva a. . .
ENSAYAR Y ACTUAR DE NUEVO

Incluyo esto para reforzar la idea de que pulir un espectáculo es un bucle. Ahora que tengo
una nueva versión de mi espectáculo, lo recrearé en el proceso de ensayo, luego iré a un club
nocturno y lo presentaré un par de veces. Luego, lo reproduciré y lo puliré todo de nuevo.
Salga a los clubes y actúe con la mayor frecuencia posible. Cuanto más te
desempeñes, mejor serás y más comentarios obtendrás sobre lo que funciona y lo
que no.
Al principio, deberá editar, reescribir y reorganizar después de cada programa o dos. A

medida que realice su espectáculo con más frecuencia, requerirá menos cambios radicales. Y pronto
pulirás tu forma de hablar, sabrás cómo reírte a carcajadas con cada chiste y brillarás como un
profesional.

GLOSARIO
NOMENCLATURA DE LA COMEDIA
1ra historiael escenario imaginado en la mente de la audiencia a partir del montaje de un chiste.
2da historiael escenario imaginado en la mente de la audiencia a partir del golpe de un

chiste.
improvisarpara inventar una broma dentro de un programa con guión.
suposición1. la expectativa de la audiencia de que la Primera Historia continuará en la línea de

pensamiento predicha. 2. todo lo que uno no está experimentando con los sentidos en el
presente.
batir, tomar ununa pausa; para tomar un descanso a los efectos de la sincronización cómica.
pocouna sección de un programa o rutina de comedia stand up, también una rutina corta o una sección de una
rutina.
material azulchistes que usan connotaciones sexuales gráficas, referencias escatológicas (inodoro) y
malas palabras.
bomba, apara realizar un espectáculo de comedia que obtiene pocas o ninguna risa. bookeruna
persona que contrata y/o paga a comediantes para que trabajen en clubes nocturnos.
llamar de vueltauna broma que se refiere a otra broma realizada anteriormente en el programa; a menudo
presentado en un contexto diferente.
taponadoraun término anticuado para el final de una serie de chistes sobre el mismo tema que
termina la rutina con la risa más grande.
frase claveuna frase común dicha de una manera extraordinaria que se convierte en el
oficio de un comediante en particular. Por ejemplo, "Disculpe" de Steve Martin. o “Te ves
maravilloso” de Billy Crystal.
punto de vista del personajela posición perceptiva que se logra al pretender ser alguien o
algo más.
Línea de cierrela broma final de un programa de comedia stand-up que debería provocar una gran
carcajada. cómicoalguien que se gana la vida siendo divertido por medio de un personaje divertido.
cómicalguien que se gana la vida contando chistes. conectoren el centro de un chiste, la

única cosa interpretada al menos de dos maneras. Una forma de interpretarlo constituye
el supuesto objetivo; la segunda forma de interpretarlo revela la reinterpretación.
Punto críticoun lugar designado para evaluar el espectáculo de uno; separado del
espacio de ensayo.
sudarla sobreabundancia de transpiración que uno experimenta de una reacción de pánico a
bombardeo.
tirandobombardeo; sin sacar risas. archivo de mordaza
un archivo de broma. mordazauna broma.
Curroun trabajo en el mundo del espectáculo.
graficandoun dispositivo de escala con puntos en papel para evaluar la efectividad de los chistes para
determinar su ubicación adecuada dentro de una rutina o espectáculo.
cortar a tajosde la palabra británica hack neyed. Sobre usado y por lo tanto abaratado, trillado. hamaca
una técnica para colocar material más débil o improvisación entre dos fragmentos de comedia fuertes.
cabeza de cartelel tercer y último comediante considerado la estrella de un programa de comedia stand-up
estándar.
objetanteun miembro de la audiencia que habla e interrumpe un espectáculo, generalmente intercambiando
insultos con el comediante.
improvisaciónsimilar a la improvisación, pero generalmente se refiere a la invención espontánea de un fragmento
completo o la comedia continua conversando con los miembros de la audiencia.
broma internauna broma que se refiere a la información que solo tiene un grupo selecto de personas.
bromaun dispositivo para expresar humor que emplea una configuración que contiene una suposición
objetivo para engañar a la audiencia para que acepte una primera historia falsa; y un puñetazo que
contiene una reinterpretación que crea una segunda historia que rompe el supuesto objetivo.
Diagrama de bromauna ayuda visual para ilustrar la estructura de un chiste. archivo de

bromachistes organizados y almacenados en fichas o en una computadora.
Mapa de bromaLa primera parte del sistema de escritura de Joke Prospector comienza con un tema, crea una premisa de
golpe, forma una premisa de configuración y concluye con la escritura de configuraciones de broma.
Broma míala segunda parte del sistema de escritura del prospector de bromas comienza con una
configuración y explica el proceso de usar los mecanismos de broma de suposición de objetivo, conector y
reinterpretación para escribir un golpe.
Buscador de bromasun sistema de escritura de chistes que consta de las dos partes del mapa de bromas y la mina
de bromas.
chistoso1. un término usado para describir chistes tan obvios que uno esperaría escuchar un golpe de aro
después de ellos. 2. groupie de un cómic.
matar, apara dar una excelente actuación de comedia.
risas por minutouna medida para contar el número de risas en un espectáculo. Póngase en
filauna lista de los cómics programados para actuar. LPMrisas por minuto.
MCMaestro o Maestra de Ceremonias; la persona que presenta a los artistas. medioel

segundo comediante en la programación estándar de tres comediantes de monólogos.

Miguelabreviatura de micrófono.
monólogoun discurso para una persona; en comedia, un guión de comedia stand-up para un comediante en
solitario.
narrador punto de vistala posición perceptiva que se logra al ser un observador o no
participante de una experiencia.
Programación neurolingüisticaun modelo de comportamiento y un conjunto de habilidades y
técnicas explícitas fundado por John Grinder y Richard Bandler. Definido como el estudio y
mapeo de la estructura de la mente.
PNLProgramación neurolingüistica.
en la carreteratrabajar continuamente fuera de la ciudad de residencia. un
trazador de líneasuna broma compuesta de solo una o dos oraciones. una
nocheun trabajo que solo dura una noche.
micrófono abiertouna política para permitir que cualquiera se suba al escenario y trate de ser
divertido. abrelatasel primero de tres comediantes en la formación estándar de un club de
comedia. línea de aperturael primer chiste de una rutina de comedia stand-up. pausadejar de
hablar en un programa para mejorar el tiempo de una broma. punto de vistapunto de vista.
premisael concepto central a partir del cual se escribe una serie de chistes o una rutina. puñetazola segunda
parte de un chiste que contiene una reinterpretación que crea una segunda historia que rompe con la
suposición del objetivo de la configuración.
línea final(igual que el golpe).
Premisa del golpeun paso en el mapa de bromas que expresa una opinión negativa sobre un aspecto más pequeño
del tema.
asiduoscomediantes que aparecen con frecuencia en un club nocturno en particular.
Espacio de ensayoun lugar designado para evaluar el espectáculo de uno; separado del Punto
Crítico.
reinterpretaciónel mecanismo en el punzón que revela una interpretación inesperada del
conector que hace añicos el supuesto objetivo.
reinterpretacionesvarias interpretaciones alternativas del conector, además de la
suposición objetivo.
revelardentro del golpe, la palabra, frase o acción central que expone la reinterpretación de la
segunda historia.
riffingbromear verbalmente con el público.
rasgar enoexcelenteatacar, insultar o desgarrar verbalmente a un miembro de la audiencia o
cómico que ha interrumpido o merece el abuso.
rodar, en unentregando una serie de chistes para que la audiencia continúe riendo durante un
período prolongado sin interrupción.
rutinachistes todos sobre el mismo tema o historia que se pueden repetir de forma regular. chiste
múltiples devoluciones de llamada; una broma recurrente dentro del mismo programa.

schtickuna palabra hebrea que significa una escena cómica o un asunto comercial; a menudo implica
comedia física.
continuaruna oración de transición con el propósito de pasar de una broma o rutina a
otra.
punto de vista propiola posición perceptiva que se logra cuando se actúa como uno mismo mientras se
participa en una experiencia.
conjunto, unun programa de comedia stand-up de cualquier duración.
configuraciónla primera parte de una broma que contiene una suposición de objetivo para engañar a la audiencia para
que acepte una primera historia falsa.
Instalación-premisaun paso en el Joke Map que establece la opinión opuesta a la de punchBpremise a

partir de la cual se escriben las configuraciones.
rompercon referencia a la estructura del chiste, el punto en el que la audiencia se dio cuenta de que
su suposición es incorrecta.
escaparatepara realizar un espectáculo de comedia stand-up por una compensación mínima o nula
con el fin de obtener experiencia o ser visto por un empleador potencial.
club de exhibiciónun club de comedia que usa una alineación de diez o más cómics seguidos.
mordaza de la vistauna broma física destinada a ser vista.
tiempo de etapala duración, en minutos, que un comediante pasa frente a una audiencia
haciéndola reír.
etiquetaoesloganun golpe adicional inmediatamente después de un golpe que no requiere una nueva
configuración.
Tomar ununa reacción facial cómica. Como la larga toma de Jack Benny al público. objetivo
un plazo más corto para el supuesto objetivo.
supuesto objetivola suposición desorientadora en el montaje de un chiste que crea la 1ra
Historia y es destrozada por la reinterpretación.
tirar a la basuraponer poco énfasis en un punto que generalmente se considera importante. franja horariael
lugar específico que ocupa un comediante dentro de la alineación de un club de exhibición. sincronizaciónel
uso de tempo, ritmo, pausa, etc. para realzar un chiste o adaptarlo a una situación de interpretación individual;
Danza Africana y Tambores.
temael sujeto único y global de una rutina basada en un problema.
actualchistes sobre la actualidad.
sombrero de copaun término anticuado que se refiere a una broma que juega con una broma anterior; igual que la etiqueta.

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Paso a Paso Para Comedia en Vivo-greg Dean

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Agradezco a tantas personas por soportarme y mi obsesión por modelar la estructura

2011 Derechos mundiales © Greg Dean Hecho

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Para mi madre, todavía puedo escuchar tu risa.

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¿TIENES LO QUE SE NECESITA PARA SER COMEDIANTE? CAPÍTULO 1:

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Si respondió afirmativamente a cualquiera de estas preguntas, también podría admitirlo: usted es

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Tome este chiste, por ejemplo, de A. Whitney Brown:

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La configuración y el golpe generalmente se definen de esta manera:

La configuración es la primera parte del chiste que provoca la

QUE BROMALO HACE:

“El sexo es una de las cosas más bellas, sanas y naturales…”

Entonces mira cómo el golpesorpresasTú con:

“…que el dinero puede comprar.”

La configuración crea unexpectativa.

No es suficiente saberquéuna broma lo hace. Necesitas sabercómouna broma hace

CÓMO FUNCIONA UNA BROMA:

La configuración crea una 1ra historia: un hombre es infeliz porqueextraña a su esposa.Esperamos

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Configuración y 1.ª historia

1ra historia:Este hombre se jacta de estar profundamente enamorado de su

Golpe y segunda historia

2da historia:A pesar de permanecer en un matrimonio terrible con un ogro, este

¿Qué es exactamente una suposición?

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LOS TRES MECANISMOS DE LA ESTRUCTURA JOKE

SUPUESTOS OBJETIVO Y REINTERPRETACIÓN:

1. El supuesto objetivo es elllavesupuesto sobre el que se construye el 1er Piso.

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Tome este viejo chiste, por ejemplo:

La efectividad de la configuración depende de que hagas la suposición objetivo de que: el

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Pasemos al segundo criterio:

2. La suposición del objetivo es la suposición directamente destrozada por el puñetazo.

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1. La reinterpretación es la idea sobre la que se basa la 2ª Historia del golpe.

La reinterpretación es queestaba durmiendo al volante de un autobúsque es la base para la

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2. La reinterpretación revela una interpretación inesperada de lacosasobre el cual

Dentro de la configuración, hay algunoscosasobre el cual la audiencia hace la

Romper la suposición del objetivo con una reinterpretación inesperada es lo que

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¿De dónde vienen las reinterpretaciones?

“Fui a mi médico por herpes zóster, me vendió un revestimiento de aluminio”.

Observe cómo la palabraherpestiene múltiples significados. La supuesta interpretación

En el chiste del “abuelo”, el conector esel abuelo dormido. es el uno cosa

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El conector debe ser soloUna cosa.