EL TRABAJO EN EL

PROYECTO DE FÍLMICO
Marzo 2024
LAD Clara Carmina Granados Vázquez
1.1 GUION LITERARIO: Formato
• Tipo de letra: Courier a 12 puntos. Este tipo de letra maneja tamaños de caracteres uniformes similar al de
una máquina de escribir. Facilita la lectura y mantiene la proporción uno a uno entre número de página y
tiempo en pantalla.
• Numeración: Las páginas siempre se numeran en el extremo superior derecho a partir de la segunda página del
guion. La portada no se incluye en el conteo.
• Distribución: Se escribe a renglón sencillo y no se justifica al lado derecho, ya que esto dificulta la
lectura. Siempre se deja un renglón vacío entre párrafos.
• Personajes: Los nombres de los personajes se indican en mayúsculas la primera vez que aparecen en pantalla.
• Diálogos: Utilizan el mismo tipo de letra y no se usan negrillas ni letra cursiva. El indicador del personaje
que está hablando siempre se escribe en mayúsculas y centrado en la página.
• Escenas: Cada escena comienza con un encabezado que consta de tres elementos y que facilitan el breakdown o
desglose de la producción y la determinación de un presupuesto. El primer elemento del encabezado es la
ubicación física de la cámara, que se abrevia como INT. (Interior) o EXT. (Exterior). El segundo elemento es
la locación donde se desarrolla la acción. Esta descripción debe ser concisa y específica. El tercer elemento
es la hora del día, por lo general se debe limitar a DÍA o NOCHE. Se cambia de escena cada vez que hay un
cambio de ubicación o tiempo.
• Acción: Describe el lugar donde nos encontramos, la gente presente y todo lo que ocurre. Toda la acción se
describe en tiempo presente, de forma concisa y clara. El objetivo es incluir sólo la información que ayude a
avanzar la trama y expresarla en términos visuales, no abstractos.
Ejemplo
Nomenclatura del guion
Encabezados
• EXT. CASA DE CARLOS/TERRAZA – ATARDECER INT. CASA DE CARLOS/COCINA – NOCHE
INT. CASA DE CARLOS/DORMITORIO – DÍA
Personaje
• (CONT’D): Indica que el personaje que dijo el último Diálogo de la escena, es el mismo
que dirá la siguiente. Esto se utiliza para facilitar la lectura, ya que lo usual es que un
personaje hable y luego siga uno diferente.
• (O.C.): Del inglés «Off-Camera». Indica que el personaje que habla está en la escena pero
la cámara no le registra.
• (O.S.): Del inglés Off-Screen. Indica que el personaje que habla no aparece en pantalla.
(V.O.): Del inglés Voice Over. Indica que el personaje que habla no está en la escena,
como es el caso de los narradores. La principal diferencia entre
• (V.O.) y (O.S.) es que el diálogo del Voice Over no lo escuchan los personajes de la
escena, mientras que el diálogo Off-Screen, sí.
• (OFF): Para indicar que ese diálogo lo dice un narrador o personaje que no vemos en la
pantalla. Algunos guionistas suelen englobar (O.C.), (O.S.) y (V.O.) con el término (OFF).
Ejemplo
Cronograma
Plan de rodaje
Algunos aspectos que debe incluir el
cronograma
PREPRODUCCIÓN: Idea, Guion Literario, Investigación e indagación (Referencias visuales para backgrounds,
personajes, estética).

PRODUCCIÓN Plan de rodaje

POSTPRODUCCIÓN
• Montaje
• Sonorización
• Efectos especiales
• Render
STORYBOARD
Story artist
-Encargado del contenido creativo
-Visualiza (e improvisa) la idea del guion / script
- Con mucha responsabilidad pero con mucha libertad
Función

-Staging: Mantiene la posición del personaje en la escena para

maximizar el contenido emocional, y mantiene el control de las
acciones en la escena.
-Storytelling: Cada panel comunica de manera clara a la audiencia la
idea específica que el director quiere mostrar. Aquí se incluye los
principios de transiciones, los planos y parte de la composición.
 SB:
COMPOSICIÓN DE PLANOS
Y LENGUAJE DE CÁMARA.
Lenguaje para dentro del
storyboard
 No. De Escena
Puede reemplazarse por
secuencia, locación o cualquier
número que nos identifique
que acto de escena es.

Cuando la Escena
cambia, el no. de panel
vuelve a ser “1”

Action Safe

Mov. De cámara,
efectos especiales,
etc.
Paneo
Líneas de horizonte y perspectivas dentro del storyboard

Cámara A

Cámara
A
Ángulo de la cámara
Thumbs- Rough - Clean
¿Qué está pasando?
pasando
Pra 05 – Escena con Storyboard
Por equipo: realiza un guion y un storyboard que sirva para el trabajo de tu cineminuto con
rotoscopía
Recuerda incluir correctamente el uso de planos y la simbología para movimientos de cámara.
 ANIMATIC
El Animatic es el conjunto de las secuencias de imagen que componen al
storyboard, más el uso de los diálogos y voces finales integrados, efectos de sonido
y musicalización (puede ser una maqueta sonora).
 ROTOSCOPIA
La rotoscopia es una de las técnicas de animación más utilizadas en la historia
del cine tanto para animar como para realización de efectos especiales. Aquí os
contamos en qué consiste y cómo se ha utilizado a lo largo de las décadas.
Pro02 - Rotoscopia
Pasos
• Escoger los fps del video para generar la rotoscopia
• Crear un documento en PS que tenga las propiedades en relación al
video seleccionado
• Poner línea de tiempo desde el menú de ventana

• Crear línea de tiempo de

video
Pasos
• Click en el icono de añadir medios o en el menú de capas-->Capas de
video-->Nueva capa de video desde archivo

• Ajustar el video de ser necesario

• Menú de capas -->Nueva capa de video-->Generar nueva capa de video
vacío (Capa 2) *Hay que asegurarse de que no esté seleccionada
ninguna capa a la hora de crea la capa de video vacío
• Revisar fps de trabajo
• Bloquear capa de video
• Aumentar el tamaño de la línea de tiempo hasta ver cada fotograma
Pasos
• Empezar a dibujar cuadro por cuadro
• *Ajustes de papel cebolla

• Para BG: Generar nueva capa de video vacía y rasterizar la capa. Se

puede ajustar la capa a la duración que nosotros queramos.
Antes de exportar
• Oculta la capa del video

• Asegúrate de tener la selección del tiempo que estás trabajando

Exportar
• Archivo -->Exportar video -->Interpretar video
• Ajustar las propiedades de exportación
Consejos

• Bajar la calidad de video

• Quitar el audio
• Seccionar el video en varias partes, e.g. Videos de 3 a 5
segundos
• https://soydecine.com/storyboard-que-es-y-como-se-hace/
• https://www.industriaanimacion.com/2018/06/animatic-storyboard-
de-hoy/
• https://www.monsuton.com/animatic/
• https://www.blogacine.com/2006/04/07/tutorial-para-hacer-un-
animatic-con-photoshop-y-keynote/

• Extra: https://www.youtube.com/watch?v=b1ypZb7RVfQ&t=26s