SINÓPTICO DE LECTURA

P15
Jan Cenjka. 2015 Después del movimiento moderno
HIGH TECH

Marco teórico conceptual

La tendencia del High- tech es un tipo de arquitectura que surge después del postmodernismo en
la década de los 70 con el objetivo de crear una arquitectura claramente estética. Como todas
las tendencias arquitectónicas del High- Tech tiende a modernizar lo ya elaborado; por lo cual
encuentra su principal herramienta en las estructuras de acero logrando una arquitectura
sencilla, fácil y barata; y edificios espectaculares.

Uno de los objetivos de este estilo es elaborar construcciones que den la sensación de
innovación, materiales ya utilizados en otros estilos arquitectónicos (vidrio, modulación, etc.)
Pabellón británico de la exposición de 1992 Cultural center.

ARQUITECTURA HIGH- TECH.

La arquitectura del high-tech es la forma en la cual se muestra el edificio

olvidando por completo las paredes y las superficies pesadas estéticamente.

La arquitectura del High-Tech ha sido descrita como la estética de la máquina de

la segunda generación Torre Eiffel.

el High Tech deben mucho más a las visiones futuristas del grupo “pop”
archigram, de los años 70´s, el movimiento tuvo precedentes cien años atrás,
con la torre Eiffel, y un edificio High Tech como el centro Pompidou.
Colocar las instalaciones facilita el mantenimiento y los edificios del High Tech
están diseñados para ser de construcción barata, fácil y rápida.

La arquitectura High Tech se basa en muchos temas propios de la Arquitectura

Moderna, de los cuales se apropió reelaborando y desarrollando en base a las
últimas tendencias.

Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego

creativo de crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la
técnica.

Las funciones del edificio se encontraban ocultas y a posterior se destacaban

formalmente las funciones y usos y se priorizaba la flexibilidad.

Esta flexibilidad significa que el edificio debe ser un catalizador de actividades y

los servicios técnicos deben ser propuestos y estar claramente definidos.

El Centro Pompidou en París de Piano & Rogers es un ejemplo completo del

estilo High Tech. La estructura portante, los conductos de ventilación y aire
acondicionado, la escalera mecánica, los transformadores; todo a la vista.

En su momento fue completamente revolucionario, ya que los conductos de

ventilación que precedentemente estaban ocultos ahora están a la vista.

Con la crisis del petróleo de 1973, muchos de estos edificios se volvieron

imposibles de mantener por el alto uso de materiales metálicos y vidrio que no
solo implicaron en un veloz envejecimiento sino en un enorme gasto energético.
El Centro Pompidou que fuera reconocido como un exponente de la nueva
tendencia rápidamente mutó en el ejemplo de lo que no debía hacerse.

A lo largo de los años ochenta, esta estética de la máquina, bañada con un

sabor de metrópolis del final del siglo xx, se ha desarrollado también en las
obras del interiorismo.

De la misma manera que los interiores que han servido para experimentar un
diseño neo barroco, también han servido de bancos de pruebas de la imaginaria
High Tech.

Aeropuerto de Stansted (Essex, UK, 1981-1991) AEROPUERTO DE

STANSTED (ESSEX, UK, 1981-1991).

Así el mismo Norman Foster se ha dedicado también al diseño de interiores,

proyectando la tienda de Catherine Hamnett en Londres (1986), en la que
predomina el gran espacio libre de un antiguo almacén, al que se llega a través
de una bella y larga pasarela de cristal y que culmina con una serie de espejos
retranqueados en el fondo.
Torre Commerzbank (Frankfurt, Alemania, 1991-1997) Torre Commerzbank
(Frankfurt, Alemania, 1991- 1997)

Esta corriente que se basa en el alarde tecnológico continúa teniendo su

desarrollo en muchos PAISES. En Norteamérica podríamos destacar la obra de
Helmut Jahn -como el State of llionois Center en Chicago (1980-1985), un
gigante volumen de cristal organizado en torno a un patio de gran altura
En Japón existen singulares arquitectos high-tech como Shin Takamatsu (1948),
con una arquitectura agresiva y amenazadora llena de referencias maquinistas y
no exacta de efectos cinematográficos.

Muchas obras del high Tech son una clara muestra de que para esta
arquitectura, proyecto y construcción no solo forman parte de una sola unidad,
sino que todo el proyecto se conforma en función estricta de su realización de
cómo se va a construir, del momento épico de su elevación.

EL GRUPO INGLES ARCHIGRAM Capitaneado por Ron Herrón y Peter Cook,

planteaba una arquitectura emparentada con la ciencia ficción y presentada con
el lenguaje gráficos de los comics, hecha de viviendas capsulas, ciudades
enchunfables y ciudades móviles con una morfología que surgía de la
parafernalia tecnológica evocada en los expresivos dibujos, plagadas de tubos,
claves y patas telescópicas.
Ron Herrón Peter Cook.

El Centro Pompidou, primer ejemplo materializado de dicha corriente, con toda

su parafernalia tecnológica funcionando como revestimiento del edificio evocaba
claramente las propuestas de Archigram.

LOS PADRES DE LA ARQUITECTURA HIGH TECH

Richard George Roberts, (Florencia, 23 de julio de 1933) es un arquitecto

italiano nacionalizado británico. Se graduaría en la Universidad de Yale en 1962.
Precisamente en Yale conocería a Norman Foster, con quien se asociaría a su
vuelta a Londres. Sus diseños de alta tecnología pronto les otorgaron gran
reputación.

En 1967 el grupo se separaría. Rogers se asoció entonces con el italiano Renzo

Piano, con quien construiría el famoso y polémico Centro Georges Pompidou en
1971. En este edificio, la estructura y las instalaciones discurrían por el exterior,
dejando completamente diáfanos los espacios interiores.

Norman Foster (Mánchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Ha

sido galardonado con el premio Pritzker.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy

pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece
en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo.

NORMAN FOSTER Torre Hearst NORMAN FOSTER Torre 30 St Mary Axe

(Swiss Re), Londres. NORMAN FOSTER TORRE CAJA MADRID
Michael Hopkins es una figura destacada en la arquitectura moderna británica.
Trabajó para Federico Gibberd durante un tiempo antes de formar una alianza
con Norman Foster, y durante esta asociación fue el arquitecto del proyecto de
la Willis Faber y sede Dumas en Ipswich, un llamativo edificio original, por
cualquier cuenta.

Ahora conocido como el edificio de Willis, en 1991 se convirtió en el edificio más

joven en ser dado grado I edificio estado en Gran Bretaña El Willis, Faber y la
Sede de Dumas en Ipswich (Foster and Partners 1970-1975) MICHAEL
HOPKINS Hopkins Casa (1976).

Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937), es un arquitecto italiano,

ganador del Premio Pritzker. repasó uno a uno los edificios de Le Corbusier.

Trabajó estrechamente con el arquitecto Richard Rogers desde 1971 hasta

1977;
y entre sus proyectos conjuntos figura el famoso Centre Georges Pompidou en
el corazón de París (1977). MUSEO NEMO ÁMSTERDAM, PAÍSES BAJOS
WELTSTADTHAUS COLONIA, ALEMANIA.

PISOS EN CAMDEN TOWN DETRÁS DE SAINSBURYS CENTRO ESPACIAL

EN LEICESTER.

•La Casa Eames

•El pabellón británico de la Exposición de 1992
•El Hong Kong y Shanghái Bank •EL CENTRO GEORGE POMPIDOU

ANALISIS DE EDIFICIOS REPRESENTATIVOS DEL HIGH-TECH

Ubicado en Les Halles en la ciudad de Paris, esta zona deprimida económica y

socialmente, se pretendía revitalizar con el concurso para centro cultural.
Diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio,
concluido en1977, fue Inaugurado el 31 de enero del mismo año.

DATOS HISTÓRICOS DE LA OBRA Se trata de, además, de un edificio que

alberga una biblioteca con más de 2.000 puertos, abierto al público.

El Proyecto En1970, basándose en un programa que respondía a los objetivos

del residente Georges Pompidou y que fue diseñado por el equipo de Sébastien
Loste, se lanza el concurso internacional de arquitectura.

El jurado, presidido por Jean Prouvé, selecciona a Renzo Piano, Richard Rogers
y Gian franco Franchini. •Simbolismo Esta es en la actualidad una de las
construcciones más famosas de la arquitectura “HighTech”, que
paradójicamente, en el momento de su inauguración fue producto de
innumerables críticas por parte de historicistas conservadores.
Concepto El museo fue concebido como un gran container vacío, moldeable
según las necesidades de cada evento, y rodeado por una envoltura tecnológica
compuesta por los sistemas técnicos que sirven a ese gran espacio.

Gran Plaza pública

El Centro Pompidou ocupa poco menos de la mitad de su solar. La parte que

sobra es una enorme plaza pública considerada parte del edificio ya que en ella
se hacen actividades relacionadas con el centro.

Renzo piano, Richards Rogers y Gianfranco franchini, los arquitectos del centro
Georges Pompidou, diseñaron el edificio como un “diagrama espacial evolutivo”.
Un edificio en dos partes.
Una infraestructura de tres niveles donde se reagruparon los locales técnicos y
de servicio. Una amplia súper estructura de vidrio y acero de 7 niveles, que
incluye la terraza y el entre suelo, concentrando la mayoría de los sectores de
actividad del centro, efectuando el ellrcam situado en la plaza Stravinsky.

Los creadores del Centro Georges Pompidou procuraron optimizar la movilidad

del espacio para favorecer la interdisciplinariedad.

A pesar de que todos los tubos y barras no dejen ver las fachadas del
Pompidou, el interior es bastante luminoso ya que el acristalamiento es continuo.
Por los techos interiores pasan todas las tuberías y elementos que hay en las
fachadas, estando todos estos elementos a la vista.

Instalaciones
Las instalaciones del edificio tienen una serie de colores que sirven de código
para que el visitante sepa la función que tiene cada elemento.

FACHADA SUR

Los colores

Corriendo por las fachadas del edificio destacan los tubos y conductos técnicos
de cuatro colores azul para el aire (climatización; verde para los fluidos (circuitos
de agua; amarillo para las magas eléctricas y rojo para las comunicaciones
(ascensores) la seguridad.

La circulación

Se dio prioridad a la mayor movilidad funcional posible, liberando el espacio

interior de los conductos técnicos y de los órganos de circulación, (escaleras,
sensores, etc.)

El Edificio LLoyd's

es la sede del mercado de seguros Lloyd’s of London.

Está situado en el número 1 de Lime Street en la ciudad de Londres, Inglaterra.

El edificio fue diseñado por Richard Rogers y construido por la empresa Bovis
entre los años 1978 y 1986. Pensado para durar 50años, el requisito
fundamental del edificio era su versatilidad en el tiempo: tenía que adaptarse a
medidas y necesidades en épocas diferentes.
El Lloyd's fue un edificio innovador por el hecho de plantear sus servicios, tales
como escaleras, ascensores, conductos de electricidad y sistema de suministro
de agua en el exterior, permitiendo liberar el interior, creando un espacio
totalmente diáfano. Los doce ascensores panorámicos de vidrio fueron los
primeros de este tipo instalados en el Reino Unido.

Concepto La configuración inusual es un resultado de su localización dentro del

patrón medieval irregular de la calle y de la filosofía del arquitecto consiste te en
que el edificio debe parecer ser montado en un “kit de piezas”. Todos los
detalles estructurales están completamente en exhibición, dando al espectador
apenas una comprensión de cómo seapoya el edificio.

La Flexibilidad fue un elemento clave en el diseño, ya que era necesario crear un

espacio ininterrumpido para albergar las actividades de la bolsa de seguros. A
partir de este concepto emerge la forma del edificio, alojando todos los
elementos renovables al exterior, de manera que la mantención y reparación, se
hiciera sin interrumpir el trabajo.

INTERIOR
edificio de: •41 pisos •1986, como símbolo de la economía capitalista en el
Pacífico, y uno de los edificios más caros de su época:
•más de 90 millones de euros.

En ambos destaca la transparencia de su concepción formal, oculta tras una

apariencia de alta tecnología. UBICACION La torre se encuentra emplazada en
el corazón del barrio financiero de Hong Kong.
Concepto una estructura de la suspensión, con pares de acero Mástiles
organizado en tres bahías. Como resultado de ello, el edificio se articula en
forma a reforzar el perfil de las tres torres. Desde el principio, el Banco concede
gran prioridad a la flexibilidad.

Simbolismo El presente edificio constituye una muestra madura de la tendencia

HIGH-TECH, en la cual la ¨musculatura¨ tecnológica de los edificios tiende
siempre a acentuarse con un carácter expresionista

Estructura en lugar de apilarse los pisos unos encima de otros, aquí existen una
serie de plantas clave “portantes” distribuidas a lo largo de la altura del edificio y
de las cuales cuelgan las demás plantas.

Sobre los lados cortos del edificio se sitúan los apoyos que se encargarán de
transmitir todas las cargas del edificio a la cimentación. Sobre estos apoyos
descansan 5 enormes vigas repartidas a lo largo de la altura total del edificio,
cada aproximadamente 7 plantas.

Dichas vigas tienen el canto correspondiente a la altura completa de una planta

COMENTARIOS:

Entendemos, así como la central de la actitud High Tech que no consiste en la

incorporación de la moderna tecnología a los edificios, sino en transformar la
exhibición de la parafernalia tecnológica en la expresión misma del edificio. Para
algunos el High Tech es una mentira debido a que no es un estilo definido, sino
una forma de darle solución a determinados problemas, por medio de nuevos
materiales, nuevas formas de construcción, nuevas tecnologías.

El High Tech es la forma en cual se muestra la estructura, el esqueleto en sí de

la construcción olvidando por completo, nuevas formas de construcción, nuevas
tecnologías.

INCIDENCIA:

Este trabajo nos muestra como podemos desarrollar una arquitectura que
integre las tecnologías y la autosuficiencia jugando con el diseño de esta ya que
además de ser muy funcional es plenamente estética, creo que estos arquitectos
son un claro ejemplo de la arquitectura industrial adaptada a las necesidades de
la humanidad como hogar siendo este autosuficiente en su consumo y adaptado
al entorno que lo rodea
BIBLIOGRAFIA

 Después del movimiento moderno, arquitectura de la segunda

mitad del siglo XX. Autor: Josep María Montaner; Edit. Gustavo
Gill. •Arquitectura contemporánea, arte ciencia y teoría. Autor:
CATHERINE R. ATTINGER-MC ENULTY. SALVADOR JARA-
GUERRERO

 Tendencias de la arquitectura contemporánea. Autor: Jan Cenjka.

Edit. Gustavo Gill.