Arte poética
identificado con el propio autor, muestra
Que el verso sea como una llave
que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos creados sea,
y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu
palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
como recuerdo, en los museos;
mas no por eso tenemos menos fuerza:
el vigor verdadero
reside en la cabeza.
Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!
Hacedla florecer en el poema;
solo para nosotros
viven todas las cosas bajo el Sol.
El Poeta es un pequeño Dios.
De: Vicente Huidobro, El espejo de Agua,
1916
En este poema el yo lírico –muy
su compromiso de crear una poesía que
sea, no solo bella, sino también un
instrumento de transformación de la
realidad y busca definir qué es la
poesía.
Este es el tema central del poema: a lo
largo de la poesía hay una búsqueda de
alcanzar una definición de su poesía, pero
en parte ya que solo nos aproxima a esa
definición a través de metáforas,
comparaciones, imágenes…
Es en el último verso, que funciona como
conclusión, en la que el yo lírico logra una
definición y nos explica el poder que tiene
la palabra y el poeta
– El Poeta es un pequeño Dios. –
Como muchos autores han creado poemas
en los que han expresado lo que ellos
consideran que debía ser la poesía –tal vez
recuerdes el texto del escritor
argentino Jorge L. Borges también Arte
poética–.
Huidobro, poeta que fundó un
movimiento denominado “Creacionismo”,
escribió este poema en el que define qué
son la poesía y el poeta para él.
Luego de leer el texto de Huidobro, Arte
poética, queda en evidencia lo que
expresa este autor acerca de qué es la
poesía para él y también como el poder de
los versos y las palabras es útil para el
creacionismo. La vida y la muerte son
cosas muy poderosas, y cuando el adjetivo
tiene el poder para dar ambas, el lector
puede comprender la importancia de la
poesía, y la magnitud de los efectos que la
poesía puede producir.
Yupanqui poseía una sensibilidad y atracción por el paisaje geográfico presente
en las canciones, caracterizado por el vínculo afectivo y sentimental del yo
poético con los elementos simbólicos que componen el universo encontrado en
las letras de las canciones del cantautor argentino.
En la descripción del paisaje aparece un profundo tono poético mediante el cual
Yupanqui conseguía reflejar los estados de ánimo de
diferentes elementos, como la guitarra y de la naturaleza (piedras, ríos, estrellas,
árboles, montañas) adjudicándoles vida y sentimientos.
En la poesía yupanquiana se muestra un mundo acabado, donde el yo poético se
mueve buscando su esencia, su revelación más profunda existencial y en
especial “el camino para trascender su propia creación”