ARTES

Abstracción: capacidad intelectual que consiste en separar un elemento de su

contexto para analizarlo y hacerse un concepto de este. La palabra quiere decir
“arrastrar”, “lejos”, “separar” o “apartar”. De esta manera la atracción abstracción
significa: acción y efecto de apartar algo para comprenderlo, “ver” las partes que
formaran el conjunto para poder ver cómo se van a unir y encajar entre sí. En arte
es el análisis y representación de los elementos de una composiciojjgrton
apartados de los elementos figurativos, too aquellos que se identifica mediante
imágenes reconocibles.
acrílico: deicho de una fibra o de un material plástico que se optiene por
polimerización del acido acrlico o de sus derivados. En arte se emplea el acrílico
empléalos mismo pigmentos que se usan en oleo o acuarela para diluirlos en
aglutinantes formado por una resina sintética hecha a partir del ácido acrílico.
Acuarela: técnicas pictóricas que se realiza en papel y que utilizan colores que se
disuelven en agua y se plasma sobre cartn o sobre papel. El agua es un
componente importante en esta técnica ya que pemite, de acuerdo a la cantidad
utilizada, obtener colores mas o menos transparentes.
Antropología: ciencia que conoce y analiza la diversidad étnica, los procesos de
continuación y cambiosociocultural, las formas de organización social y las
expresiones de variabilidad humana. En arte, esta ciencia social se ocupa de
estudiar históricamente las producciones plásticas de las sociedades humanas,
intereandose en el significado simbólico codificado en tales producciones.
arqueología: ciencia que estudia la vida que se llevaba en el pasado, enfocándose
en el comportamiento por parte de los habitantes humanos, u organización y
cultura, siendo de concreto interés el estudio, análisis y descubrimiento de rastros
de artículos o cadáveres.
arquitectura: arte y técnica de proyectar y construir edificaciones para satisfacer
las necesidades humanas a través de la forma, la funcionabilidad y los preceptos
estéticos.
Arte: conjunto de disciplinaso producciones creadas por el ser humano con fines
estéticos y simbólicos a partir de un conjunto de determinados criterios, reglasy
técnicas. Etimoligocamente la palabra arte procede del latín “ars” y “artis”
refiriéndose a una obra o trabajo que expresa mucha creativad, y del griego
“techne” que sígnica técnica.
Artes menores: tamien llamadas artes aplicadas. Son aquellas que tienen un uso
practico ademas del meramente artístico. Incorporan ideales de la composición y la
creatividad a objetos de uso diario, como una taza, una revista o un banco
decorativo de un parque. En las artes menores encontramos la posibilidad de
poder tocar los objetos ya que se basan en los principio estéticos artísticos para
crear objetos.
Artes plásticas: son manifestaciones expresivas de las personas en las que se
reflejan ideas, emociones, puntos de vista y sentimientos, por medio del uso de
elementos o materiales que se moldean y se transforman para crear distintas obras
de arte. Dentro de este contexto se traduce entonces como el arte que se origina
moldeando materiales laeables para representar una visión del mundo de acuerdo
a la creatividad del artista.

Artesanía: trabajo y creaciones realizadas -con fines comerciales, crativos o

meramente artísticos- por los artesans, personas que con destreza y habilidad
realizan su trabajo preferentemente con las manos o ayudándose de herramientas
apropiadas. Se produce sin limitación en lo que se refiere a la cantidad y utilizando
materias primas procedente de recursos sostenibles.

Boceto: esbozo, esquema, borrador o ensayo de un proyecto futuro que ayuda a

caracterizar los rasgos de una obra futura junto a sus elemtnos. Se hacen en papela
mano alzada; normalmente con lapiz o tinta, aunque también los habrá con color, y
representan solo os elementos escenciales de un diseño determinado.

Carboncillo: material natural utiliado tanto para bocetos como obras terminadas.
Es una de las técnicas mas valoradas para dibujar retratos debido a la riqueza de
grises. Para conseguireste material se someten a cocciones lentas y sucesivas
ramas de madera, generalmente de sauce, brezp, olivo o abedul.
cerámica: A pesar de su carácter eminentemente utilitario, desde el primer
momento la cerámica ha sido objeto de decoración y para muchos grupos
culturales, y durante mucho tiempo, el único medio de expresión artística que ha
llegado hasta el presente. Cuando se ha modelado un recipiente, tras dejarlo secar
y antes de proceder a la cocción en un horno, la superficie es consistente pero
todavía suficientemente blanda como para proceder a su decoración mediante
diferentes técnicas: impresión, incisión, escisión, aplicaciones en relieve; también
se puede decorar pintando su superficie antes o después de la coccion

color: La aparición de pigmentación de objetos, resultante de la luz que reflejan.

Los colores se clasifican tradicionalmente como "primarios" (rojo, azul, amarillo),
"secundarios", todos los demás colores que se obtienen mezclando primarios.
Dependiendo de su efecto óptico, se agrupan en colores cálidos, fríos y neutros.
Existen dos tipos de color: color luz y color materia. El color luz tiene su origen en
el espectro solar y en la luz artificial, siendo las luces primarias la azul, la roja y la
verde. Su utilidad está en los sistemas digitales y dispositivos que usan pantalla.

Los colores materia son producto de una composición de pigmento y aglutinante,

siendo los primarios el magenta, el cian y el amarillo. La aplicación práctica de este
tipo de color es la impresión y la pintura artística.

composición plástica: disposición de los elementos visuales que participan en una

obra de arte, cómo las diferentes partes crean el todo. es el conjunto de elementos
articulados entre sí que configuran la imagen y que buscan hacer un análisis
objetivo de la obra. En una composición se puede conseguir el equilibrio a través
del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para
obtener el equilibrio ideal.

cultura: Es el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y

emocionales que caracterizan a los grupos humanos. Comprende, más allá de las
artes y las letras, modos de vida, derechos humanos, sistemas de valores,
tradiciones y creencias. La cultura está formada por conocimientos, bienes
materiales e inmateriales que transmiten la identidad, la historia y la forma de ver
el mundo de un grupo de individuos e incluye la lengua, la religión, la vestimenta,
la gastronomía, las artes visuales, los sitios históricos.

Existen diversos tipos de culturas que varían según los elementos que las
componen y construyen su identidad

decoración: La «Decoración» se entiende como la función de crear ambientes

agradables, y que estos a su vez estén acorde de quienes los habitan o hacen uso
de ellos. La palabra “decoración” viene el término latín “decorativo”, que viene a
interpretarse o traducirse como algo el acto de decorar algo, es decir, darle belleza
estética y visual a algo. Diríamos que, a nivel etimológico, decoración significa
embellecer y/o poner adornos a algo para resaltarlo y dar la sensación de belleza.
Por otra parte, se puede nombrar a lo que decora, a las cosas que se utilizan para
adornar y al arte que se especializa en cómo combinar adornos y otros objetos de
ornamentación.
degradación: En pintura es la disminución del tamaño de las figuras de un cuadro,
con arreglo a las leyes de la perspectiva. En pintura, degradación de colores o
degradé se refiere a transformar paulatinamente, un determinado tono de un color
específico en otra tonalidad diferente, pero del mismo color o uno totalmente
opuesto. Progresión ordenada de tonos que generalmente va de oscuro a claro. En
dibujo es una técnica esencial de sombreado que permite dar profundidad a las
figuras.

dibujo: es un arte gráfica, que consiste en plasmar sobre algún soporte real o
virtual: papel, cartón, vidrio, madera, o el ordenador (en este último caso se
denomina dibujo digital) los contornos de un objeto real o ficticio, el que puede
pintarse con colores o ser blanco y negro o sombreado. Por lo tanto un dibujo
puede o no estar pintado. El lápiz es el instrumento fundamental del dibujante.

El dibujo fue una expresión cultural que ya practicaron los primeros hombres en la
Prehistoria y una muestra de ello son las pinturas rupestres.

elementos constructivos: Un elemento constructivo es cada uno de los

componentes materiales que integran una obra de construcción y están
conformados con variados materiales y productos elaborados. Los materiales más
empleados son diversos tipos de piedra, metal, madera, arcilla, yeso natural, agua,
etc.

escala de valores: es el grado de claridad u oscuridad que existe entre dos

extremos de valor, por ejemplo entre el valor blanco y el valor negro. El valor pone
de manifiesto un mayor o menor grado de luminosidad, la posibilidad lumínica
estará siempre ligada a la claridad u oscuridad. Representan los conjuntos de
tonalidades que puede adquirir un color en particular. El la artística el conocer las
tonalidades de los colores es fundamental, esta escala comienza de la tonalidad
más clara a la más oscura, y se puede utilizan en diferentes colores no solamente
uno.

esculpir: tallar o a grabar en un material duro, o con el molde o el bastidor un

material maleable, para producir diseños o figuras, en relieve, en intaglio, o en
bulto redondo.

Escultura: forma de expresión artística consistente en tallar, moldear, esculpir o

cincelar un material para crear una forma con volumen. tiene un gran componente
de imitación, y también de creación original, ya que la representación puede
abarcar desde figuras concretas como personas, animales, objetos naturales y
artificiales, con una absoluta proporcionalidad, o bien pueden ser esculturas
abstractas que desafíen la percepción del espacio.

esfumato: es una técnica pictórica que se obtiene por aumentar varias capas de
pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos
contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía, difuminando
los contornos de las figuras pasando gradualmente de la luz a la sombra.

estética: se refiere a una rama de la filosofía que se ocupa de analizar y resolver

todas aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Es por tanto
una ciencia de lo bello o una filosofía del arte.

evolución: proceso universal que requiere de mucho tiempo y que consiste en el

cambio gradual de los seres vivos y del resto de objetos del mundo natural.

forma: Se llama forma a todo elemento que tiene un contorno y características

estructurales (sin tener en cuenta su orientación ni ubicación en el espacio), pero
además alude a sus limites, de contornos o de superficies, y a la correspondencia
entre interior y exterior.

formato: Se refiere a las dimensiones de altura, ancho y profundidad una obra de

arte. En el caso de las obras bidimensionales se omite la profundidad. Las
expresiones “pequeño formato”, “formato mediano” y “gran formato” se utilizan
para clasificar las obras por su tamaño y la convención variará de acuerdo al
contexto en que se utilice.

función: propósito o tarea que se le atribuye a una cosa. Las funciones del arte son
múltiples, mutables, combinables entre sí y dependientes de un contexto: puede
cumplir diversas funciones, según la voluntad del propio artista o la interpretación
que de la obra haga el público.

grabado: Dibujo sobre madera, metal u otro material duro,

obtenido mediante incisiones o rayas hechas con buril,
punzón u otros sistemas análogos. Según el
procedimiento empleado, tendremos grabados al agua
fuerte, o al humo, o en hueco, y otros muchos.
grafismo: representación visual de dibujos de líneas, puntos y diferentes formas.

historia: ciencia social, que nos permite conocer la evolución de los principales
procesos humanos a partir de la examinación crítica de registros, documentos,
fotografías, filmes, libros y cualquier otra forma de soporte que arroje luz sobre los
eventos pasados que afectaron a países y a comunidades. En artes está disciplina
estudia la evolución del arte a través del tiempo y del espacio, cuyo objeto son las
obras en su desarrollo histórico y contexto estilístico (género, diseño, formato y
apariencia), y los artistas en su contexto cultural y social.

línea: Una línea es una sucesión continua y ordenada de puntos, asociados entre sí,
que siguen una trayectoria y divide o limita una superficie sobre la que es trazada..
En dibujo, la línea se denomina también raya, y es la huella que deja un útil sobre
una superficie (papel, plástico, madera...) cuando se desplaza sobre ella.
Básicamente podemos decir que existen dos tipos de líneas ; las rectas y las curvas.

materia: elemento susceptible de adoptar toda clase de formas y de sufrir todo

tipo de cambios. Esta capacidad de la materia es la que permite al artista utilizarla
como base de sus obras. Dentro de la creación artística escultórica objetual, el
soporte material es necesario para llevar a la realidad tangible la proyección de las
ideas generadas por la mente del artista.

mural: toda aquella pintura que se realiza sobre un muro virgen o pared. Por medio
de las pinturas en muros se pueden realizar composiciones pictóricas conformadas
por figuras de todo tipo, pero también se hace empleo de otros recursos como
cerámica, mosaico y esgrafiado para elaborar estas creaciones.

origen: aquello a partir de donde y por lo que una cosa es lo que es y tal como es.
Qué es algo y cómo es, es lo que llamamos su esencia.

pintar: Representar a una persona o una cosa con pinturas, cubriendo con color la
superficie.
Pintura: representación artística en una superficie plana por medio del dibujo, la
luz y el color. Según sea la técnica empleada la pintura puede ser acuarela, aguada,
aguada realizada sobre lienzo, aguazo, encáustica, fresco, óleo
realismo: tendencia artística europea que se enmarca, aproximadamente, en la
segunda mitad del siglo XIX y que aspira a reflejar la realidad cotidiana de modo
objetivo. se centró en temas sociales y se alejó de los temas políticos. De hecho,
una de las características más importantes del realismo es que hacen una
reproducción exacta y completa de la realidad social, además de relatar e
interpretar la realidad que se esconde debajo de la apariencia de las cosas.

relieve: Representación escultorica de figuras realzadas en

un plano. Según sobresalga del plano más de la mitad,
la mitad o menos de la mitad del grueso de la figura, o
bien se halle rehundida en relación con la superficie del
plano, se denomina respectivamente 'Alto relieve',
'Medio relieve', 'Bajo relieve' o 'Hueco'.

representación: Forma en que el autor interpreta una realidad, la procesa y la

presenta ante un público en la forma en que la percibe y la recrea con un lenguaje
artístico.
ritmo:

sistemas constructivos: conjunto de elementos, materiales, técnicas, herramientas

y equipos que se usan para una construcción.

soporte:
es el medio en el que se expresa la obra, es decir, es la forma perceptible en que se
materializa la idea del autor. Por ejemplo, la hoja de papel en la que está escrito un poema,
o el archivo digital que contiene el mismo poema, serán los soportes de esa obra. Uno de
los soportes más tradicionales para dibujar es el papel, ya sea en hojas sueltas, blocs o
libretas

tallar: técnica escultórica para trabajar la madera o cualquier otra materia leñosa.
Se realiza para darle un diseño o forma específica, ya sea una imagen concreta o,
simplemente, una creación abstracta. El resultado final de este proceso puede ser
una escultura personalizada e individual o puede tratarse de trazos decorativos.

teselas: es una pequeña pieza de piedra, terracota o vidrio coloreado que se utiliza
para confeccionar un mosaico. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de
rocas calcáreas o materiales de vidrio o cerámicas, muy cuidadas y elaboradas y
de distintos tamaños. El artista las disponía sobre la superficie, como un
rompecabezas, distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa
de conglomerante.
textura: aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de una materia
o de un objeto. Se suele hablar de dos tipos de textura: la táctil y la visual. En la
táctil es el sentido del tacto, evidentemente, el que nos transmite una determinada
información sobre la capa superficial; mientras que en la textura visual la vista
recurre a la memoria táctil de que disponemos sobre el referente.

técnica: conjunto de procedimientos, materiales o intelectuales, es aplicado en una

tarea específica, con base en el conocimiento de una ciencia o arte, para obtener
un resultado determinado. Dentro del campo artístico, la técnica hace alusión al
dominio de un conjunto de procedimientos y recursos, intelectuales y materiales,
de que se vale un determinado artista para la plasmación de un hecho estético.

témpera: técnica al agua de secado rápido, similar a la acuarela, pero tiene una
«carga» de talco industrial o blanco de zinc, lo que le da un carácter opaco
permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura. Su aglutinante es la
goma arábiga, aunque muchas temperas modernas contienen plástico. El soporte
principal para pintar con témpera será el papel duro, cartoncillo, cartón de
ilustración y madera.

unidad en la variedad: principio de que el valor estético o la belleza en el arte

depende de la fusión de varios elementos en un todo orgánico que produce una
sola impresión. La unidad es el conjunto, y la variedad sus partes. La unidad sin
variedad es monotonía, y la variedad sin unidad desorden.

volumen: Es el espacio ocupado por un cuerpo, presenta tres dimensiones: ancho,

largo y profundidad (tridimensionalidad). El artista para representar el volumen
aplica técnicas que sugieran la tridimensionalidad de los cuerpos y las distancias
entre ellos, estas son: claroscuro, superposición y perspectiva.

óleo: es una técnica que mezcla los pigmentos y el aceite desecado (aceite de
linaza) para formar una pasta que se seca muy lentamente. Este tiempo de secado
permite trabajar y volver a trabajar los colores y las formas durante mucho tiempo.
Dicha pintura suele aplicarse sobre tela (por lo general de algodón o lino), aunque
también es apta para pintar sobre madera, metal o roca, entre otros materiales