Historia del Arte Renacimiento IES COMERCIO

Comparación de la pintura italiana del

Quattrocento con la de los pintores góticos
flamencos contemporáneos.

El siglo XV fue testigo de una transformación radical en la pintura, con dos escuelas
a la vanguardia: la italiana del Quattrocento y la flamenca. Ambas redescubrieron la
fascinación por la realidad, el mundo visible y el ser humano, aunque desde
perspectivas divergentes.

Valores e inspiraciones:

Quattrocento: Inspirados por la Antigüedad clásica, buscaban romper con la

tradición medieval y emular los modelos clásicos.
Flamencos: Evolucionaron del naturalismo gótico tardío, adaptándose a un contexto
comercial urbano con una fuerte burguesía. Sus raíces se encuentran en el gótico
internacional y la miniatura.

Representación de la naturaleza:

Quattrocento: Paisajes ficticios e idealizados con un carácter naturalista, incluyendo

arquitectura clásica como elemento distintivo.
Flamencos: Paisajes detallistas con sensación espacial, a menudo a través de
ventanas o balcones. Inspirados en su entorno, con edificios góticos flamencos.

Virtuosismo vs. Investigación:

Flamencos: Virtuosos en la representación de texturas, detalles y efectos lumínicos.

Italianos: Investigadores de la perspectiva, la anatomía y la representación
espacial.

Representación de los paisajes urbanos:

Flamencos: Inspirada en su contexto, con edificios góticos flamencos.

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Italianos: Fondos y ambientes arquitectónicos inspirados en las formas clásicas,

generalmente ficticios e idealizados.

Representación del espacio:

Flamencos: Sistema de representación espacial empírico e intuitivo, con diferentes

puntos de fuga.
Italianos: Perspectiva lineal de carácter científico y matemático, basada en la
óptica y la investigación. Desarrollo de la pirámide visual (Masaccio) y
experimentación con su uso (Piero della Francesca). Teorizaciones sobre este
sistema.

Representación de los paños:

Flamencos: Abultados y quebrados por la incidencia de la luz.

Italianos: Moldeados y con claroscuro, siguiendo modelos grecorromanos.

Representación del cuerpo humano: retratos

Flamencos: Realista y crudamente naturalista, basado en la observación directa.

Italianos: Inspirado en la Antigüedad clásica, buscando armonía, proporción, canon
y contrapposto.

Representación del cuerpo humano: el desnudo:

Flamencos: Solo con finalidad religiosa (Adán y Eva del Políptico de Gante de Van
Eyck).
Italianos: Gran desarrollo tanto en temas religiosos como profanos (mitológicos),
exaltando la belleza del cuerpo humano.

Expresión de emociones:

Flamencos: Rica variedad de emociones, a menudo contenidas y piadosas.

Italianos: Expresiones más mesuradas e idealizadas.

Técnicas
En la pintura flamenca se utiliza mayoritariamente el óleo sobre tela, lo cual
permitirá dar magníficas sensaciones de volumen y modelado gracias a las

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veladuras que en estas obras se encuentran. Además, el uso de esta técnica lleva a
conseguir colores muy brillantes y ricos. En el caso de la pintura del Quattrocento,
será muy usado el temple sobre tela y pintura mural al fresco, de secado mucho
más rápido. El óleo no será incorporado hasta finales de siglo por influencia
flamenca.

En conclusión, las escuelas italianas del Quattrocento y la flamenca del siglo XV, a
pesar de compartir un interés por la realidad y el ser humano, se diferenciaron en
sus valores, inspiraciones, técnicas y enfoque. La primera, con un enfoque
intelectual y científico, y la segunda, con un enfoque más intuitivo y detallista.
Ambas escuelas sentaron las bases para el desarrollo posterior de la pintura
occidental.