Romanticismo

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Para otros usos de este término, véase Romanticismo (desambiguación).
«Romántico» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Romántico
(desambiguación).

La libertad guiando al pueblo (1830), una obra

maestra de Eugène Delacroix, en la que el pintor canta a la Revolución de 1830 y
es una de las más representativas del romanticismo francés.
 El caminante sobre el mar de nubes (1818),
de Caspar David Friedrich.
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y
en Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción contra la ilustración y
el neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.1 Es considerado como el
primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de América. En la
mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período aproximado de 1800 a
1850.2 Luego, cedió su lugar al positivismo, que fomenta el pensamiento crítico y
el empirismo como bases del conocimiento y la sociedad.

El Romanticismo es un movimiento crucial para poder comprender la cultura

occidental moderna. La filosofía, el arte, la literatura, la música y la política fueron
influenciados por él, durante el turbulento periodo que se extendió entre las que se
conocen como «revoluciones burguesas», que en su definición política se
denominan también «revoluciones liberales». El mundo occidental se había
sacudido por la Revolución de las Trece Colonias de Inglaterra en 1776,
la Revolución Francesa en 1789 y por la Primera Revolución industrial que
empezaba a cambiar la vida tradicionalmente agraria. Por lo tanto, los nuevos
modos de vida se debían reflejar en nuevos modos de pensar. El Romanticismo
pasó a significar esta nueva experiencia de mundo.3

Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un

conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante,
por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo
es una manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida y al ser
humano mismo, se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se
desarrolla, e incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas
tendencias, proyectándose ello también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose

desde Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países europeos. Su vertiente
literaria se fragmenta posteriormente en diversas corrientes, como
el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas en
la denominación general de posromanticismo, del cual derivó el
llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los
campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, muchas de las
corrientes vanguardistas del siglo XX, como el surrealismo, llevaron al extremo los
postulados románticos de la exaltación del yo.

Etimología[editar]
Si bien está clara la relación etimológica entre 'romántico' y el término
francés romantique / "novelesco" derivado de roman / "novela" (ya que en el
siglo XVI las novelas de caballerías se imprimían en romance mientras que todos
los tratados de ciencias estaban en latín o en griego), no toda la crítica se pone de
acuerdo. En todo caso parece que la primera aparición documentada del término
se debe a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva,
esto es, romantic con el significado de «pintoresco», «sentimental». En su libro de
viaje de 1768 An account of Corsica (Un recuento de Córcega) el término aparece
cuatro veces: para calificar la vista de la ciudad de Corti desde el monasterio de
los franciscanos, para describir un agreste valle en el que se asentó la orden de
San Basilio, de la Iglesia griega, al nombrar el sonido de un instrumento de cuerda
parecido a la cítara y en la mención al retiro de Jean-Jacques
Rousseau en Ginebra.4 Este término hace referencia al criterio estético de
lo sublime o inefable, aquello que no se puede expresar con palabras. Así, en un
principio, se entendería que un sentimiento romántico es aquel que requiere de
algo trascendente para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias
lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemán, promoviendo la difusión
de romantisch, con el significado de “partidario de las doctrinas anticlásicas
de Schlegel”, en oposición a klassisch.

Según René Wellek, el término sirvió en principio para denominar una forma
genérica de pensar y sentir. Ya en 1798 el historiador, crítico literario y filósofo
alemán Friedrich von Schlegel, conocido como el primer teórico del romanticismo,5
empleó el término romantisch para describir formas contemporáneas
de expresión artística, relacionándolo con lo que denomina «poesía universal
progresiva». En 1819, con Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker como
denominación de la escuela literaria. La difusión del término es irregular por
países; en 1815 en España podemos encontrar romancesco junto a romántico,
estabilizándose el segundo ya en 1818.6

Otro origen del término muy señalado es el que relaciona «romántico» con la
expresión in lingua romana, que alude a las lenguas romances distinguiéndolas de
la antigüedad clásica representada por el latín. Se trataría por tanto de un giro
hacia la lengua propia y vernácula como representante de la propia cultura.
Igualmente surge con este término una oposición entre «romántico» y «clásico» en
función de la lengua que prefirieran y, por añadidura, asociada también al gusto
creador de unos y otros.7
Características[editar]

Saturno devorando a su hijo, una de las Pinturas

negras de Goya, realizada durante el Trienio Liberal (1820-1823), y que, bajo una
capa mitológica, alude a la famosa frase de Vergniaud poco antes de ser
guillotinado: «La Revolución devora a sus propios hijos».
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la
Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

 La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad

de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e
individuales como la fantasía y el sentimiento.
 La primacía del genio creador de un Universo propio, el poeta
como demiurgo.
 Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte
tendencia nacionalista.
 El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
 La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los
cánones. Cada hombre debe mostrar lo que lo hace único.
 La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de
Atenas.
 La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación).8
 La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta,
concluida y cerrada.
Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal,
un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter
nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el
siglo XVIII; en ese sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos
de rebeldía (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan
cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo
las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando
prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y
volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. Igualmente, una
renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces
(Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y
ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como
la superstición.

Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es

el auge que tomaron el estudio de la literatura popular
(romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las
literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa,
la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo
nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVII, de
espíritu clásico y universalista, difundida por toda Europa mediante Napoleón.

Para Friedrich Schlegel la poesía romántica, que representa una filosofía universal
progresista, es reunir todos los géneros aislados de la poesía y establecer
contacto con la poesía, la filosofía y la retórica. También debe mezclar o fusionar
la poesía o la prosa, la genialidad y la crítica, la poesía del arte y de la naturaleza.
Según Schlegel, se debe infundir vida y sociabilidad a la poesía e infundir poesía a
la vida y la sociedad, conferir carácter poético al ingenio, llenar y satisfacer las
formas del arte con buenos elementos culturales de todo tipo, animando a estas
formas con las vibraciones del humor,5 como lo hace la sátira.

El Romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo

del Neoclasicismo, dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas
combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas
bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su
inspiración.

Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y

sentimental. «La belleza es verdad». También representó el deseo de libertad del
individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo», subjetivismo e
imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia con lo anterior, y frente
a los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la
Edad Media, frente a otras épocas históricas.

El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués

y preconizaba el amor libre[cita requerida] y el liberalismo en política, aunque hubo
también un Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que
preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. En Alemania, la
deriva reaccionaria, que incluía una invitación a regresar a la Edad Media, también
se dejó sentir en la obra de algunos de sus máximos inspiradores teóricos, como
los hermanos August Wilhelm y Friedrich Schlegel, aunque su paroxismo se
encontraría en el opúsculo La cristiandad o Europa (1799) de Novalis, tal como
prontamente advirtió el poeta posromántico Heinrich Heine en La escuela
romántica (1836). El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el
Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad
miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico acabara
con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los románticos murieron
jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como
símbolo de todo lo verdadero y genuino.

Lugares de reunión[editar]
Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos. Fuera de las
redacciones de las revistas románticas, existían determinadas tertulia, como por
ejemplo El Parnasillo en Madrid, o, en París, El Arsenal, del cual, si hemos de
creer a Alphonse de Lamartine, «era la gloria Víctor Hugo y el encanto Charles
Nodier» (Las Noches, de Alfred de Musset, precedida del estudio de dicho poeta
por A. Lamartine. Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este cenáculo se reunían
entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Louis Boulanger, Louis Deschamps,
Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc.

También los rusos tuvieron su cenáculo: la Sociedad del Arzamas.9

Expresiones artísticas[editar]
La arquitectura[editar]
El principal rasgo de la arquitectura romántica es el Eclecticismo, la mezcla de
estilos. Se renuncia a los relacionados con la antigüedad clásica, caso
del Renacimiento, inspiradores del Neoclasicismo y se vuelve la mirada hacia
la Edad Media, hacia el Romanico, o el Bizantino o, de manera singular, el Gótico.
Surgen los "neo" (neogótico, neobizantino, etc.) que tratan de otros tiempos de
rememorar en su estética los edificios de otros tiempos, algunas veces, como una
mera imitación.10 Se concluyen obras Medievales que habían quedado sin terminar
en la Edad Media y se restauran pinturas que estaban en ruinas. Destaca como
restaurador el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc. Un claro ejemplo de edificio
romántico de carácter historicista es el Parlamento del Reino Unido (Londres),
realizado por Charles Barry en 1835. La arquitectura romántica, a diferencia de las
manifestaciones arquitectónicas y Pictóricas, no rompió del todo con la influencia
clásica. Sin embargo, las obras se dotaron de mayor movimiento y perdieron el
equilibrio y sencillez del Neoclásico, llegando incluso a la grandilocuencia. Los
temas mitológicos cedieron paso a los contemporáneos. Destaca la obra de dos
autores franceses: Jean-Baptiste Carpeaux y François Rude.11

Literatura del romanticismo[editar]

 Goethe en la campiña romana (1786), por Johann
Heinrich Wilhelm Tischbein.
Artículo principal: Literatura del Romanticismo

En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del

cuadro o artículo de costumbres. La prevalencia del individuo hace que empiecen
a ponerse de moda las autobiografías, como las Memorias de
ultratumba de François René de Chateaubriand. También surgió el género de
la novela histórica y la novela gótica o de terror, así como la leyenda, y se prestó
atención a géneros medievales como la balada y el romance. Empiezan a
escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas.

El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica, era el

género más popular y a través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y de
sentimiento nacional.

La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y prefirió cantar los

aspectos marginados de las convenciones sociales.

De forma diferente a la Ilustración dieciochesca, que había destacado en los

géneros didácticos, el Romanticismo sobresalió sobre todo en los géneros lírico y
dramático; en este se crearon géneros nuevos como el melólogo o el drama
romántico que mezcla prosa y verso y no respeta las unidades aristotélicas.

Romanticismo musical[editar]
Artículo principal: Música del Romanticismo
 Ludwig van Beethoven (1820), por Joseph Karl
Stieler
Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven (1770-1827) y siendo seguido
por Carl Maria von Weber (1786-1826), Franz Schubert (1797-1828), Felix
Mendelssohn (1809-1847), Frédéric Chopin (1810-1849) y Robert
Schumann (1810-1856). Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este
movimiento afectó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia, Austria
y Alemania.

La estética del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el

Romanticismo se cree que la música «pinta» los sentimientos de una manera
sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver
con el mundo de los sentimientos que lo rodea.

El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el cromatismo de

una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al principio
del siglo XX se ingresa en el impresionismo.[cita requerida] La música alcanzó
protagonismo como arte público, y fue percibida como manifiesto político y arma
revolucionaria. Esto se debe, en parte, al auge de la relación entre música y
literatura, que dio lugar al florecimiento del lied como género musical, y que llevó a
la ópera a otro nivel de popularidad, todo gracias a la valorización de la lengua
vernácula. Así, se desarrollaron ampliamente las óperas en lenguas nacionales
como el alemán y el francés. También hubo un extraordinario desarrollo del
género canción con poesía tradicional, popular y nacional. Asimismo, apareció el
poema sinfónico.12

Pintura romántica[editar]
Artículo principal: Pintura romántica
El término romántico fue adaptado a las artes plásticas a principios del siglo XIX.
Podríamos diferenciar tres etapas del Romanticismo en la pintura:

Prerromanticismo (1770-1820)[editar]
Artículo principal: Prerromanticismo
Este período, aunque arranca con el Rococó, se desarrolla en paralelo con
el Neoclasicismo; es por ello que, las primeras pinturas románticas muestran
características de estos dos movimientos, aunque los temas a tratar sean de
carácter romántico: la finalidad de estas pinturas es la representación de los
sentimientos sobre la razón exaltando lo misterioso, representando así fantasmas
o cementerios. Los pintores más conocidos de esta época son:

Inglaterra: es uno de los países precursores del movimiento y, en


cuanto a la pintura romántica inglesa, cabe destacar a Thomas Girtin y
su contribución en la acuarela.
 Alemania: es otro de los países precursores del romanticismo y uno de
los principales embajadores de la pintura romántica alemana es Caspar
David Friedrich y su famosa pintura El caminante sobre el mar de
nubes.
 Francia: en cuanto a los pintores románticos franceses, podemos
mencionar a Hubert Robert y a Antoine-Jean Gros, padre del
romanticismo francés.
 España: por último, dentro de los pintores españoles de la época,
podemos hablar de Francisco de Goya, uno de los pintores más
potentes y visionarios capaz de fabricar lienzos en diferentes técnicas.
Apogeo de la expresión romántica en pintura: 1820-1850 [editar]
Es el momento de mayor plenitud de la pintura romántica, la cual, junto con el
inicio del nuevo siglo, tuvo nuevos cambios donde comenzaron a imponerse temas
relacionados con la historia moderna y una nueva concepción del paisaje. En
cuanto a los pintores de la época encontramos a:

Francia: este país se convierte en el precursor del movimiento, dejando


de lado a Inglaterra y Alemania, que, entre sus pintores, es necesario
mencionar a Eugène Delacroix y su majestuosa obra La Libertad
guiando al pueblo.
 Inglaterra: los pintores ingleses de esta época, donde encontramos a J.
M. W. Turner o John Constable, se caracteriza por su paisajismo.
 Alemania: en Alemania se mezclaron el romanticismo y el realismo
dando a conocer así a pintores como Carl Spitzweg.
 España: como en los primeros años del romanticismo, el pintor español
de esta segunda etapa por excelencia es Goya.
 Otros países como Estados Unidos, Polonia y Rusia también tuvieron
grandes artistas en esta etapa romántica como Thomas
Cole, Aleksander Orłowski y Alexander Andreyevich Ivanov.
Posromanticismo (1850-1870)[editar]
El Romanticismo empezó a decaer y, poco a poco, el esteticismo fue
introduciéndose no solo en las artes plásticas, sino en todas las expresiones
artísticas.[cita requerida] En esta época, cabe destacar a pintores como el
español Eugenio Lucas Velázquez o el belga Antoine Wiertz.

Véase también[editar]
 Pintura romántica
 Posromanticismo
 Prerromanticismo
 Ballet romántico
 Romanticismo alemán
 Romanticismo español
 Romanticismo francés
 Romanticismo inglés
 Filosofía romántica
 Psicología romántica

Referencias[editar]
1. ↑ Artes y educación: fundamentos de pedagogía mesoaxiológica. Netbiblo. 20 de
febrero de 2010. ISBN 9788497454513. Consultado el 19 de diciembre de 2017.
2. ↑ Pavón, Emérita Moreno (2007). Introducción al teatro español durante el
Románticismo. Teoría y actividades para el aula. Editorial Visión
Libros. ISBN 9788498866421. Consultado el 19 de diciembre de 2017.
3. ↑ Romaticismo para principiantes. Duncan Heath, ilustrado por Judy Boreham. Buenos
aires. Era naciente. 2006. 176 páginas.
4. ↑ James Boswell: An Account of Corsica, ed. E. and C. Dilly, London, 1768, págs. 32,
88, 213 y 263.
5. ↑ Saltar a:a b María Asunción Sánchez Manzano (ed.), Retórica: Fundamentos del estilo
narrativo en la novela romántica, Berlín: Logos Verlag, 2015, 293 pp.
6. ↑ Melanó torres, Rosa. Introducción al romanticismo español. p. 167.
7. ↑ Borchmeyer, Dieter «Zur Typologie des Klassischen und Romantischen.» En: Walter
Hinderer (Hg.): Goethe und das Zeitalter der Romantik. Würzburg 2002 (Stiftung für
Romantikforschung; 21), S. 19-29, hier S. 19 f.
8. ↑ PERPINYA, Núria. Ruins, Nostalgia and Ugliness. Five Romantic perceptions of
Middle Ages and a spoon of Game of Thrones and Avant-garde oddity. Berlin: Logos
Verlag. 2014
9. ↑ Pardo Bazán, Emilia. La revolución y la novela en Rusia. Madrid. p. 245.
10. ↑ Daniel Sabater Salabert. «El Romanticismo». Consultado el 30 de noviembre de
2022.
11. ↑ Daniel Sabater Salabert. «El Romanticismo». Consultado el 3 de diciembre de 2022.
12. ↑ https://www.culturagenial.com/es/romanticismo/

Bibliografía[editar]
 Abrams, M. H. (1975). El espejo y la lámpara. Barcelona:
Barra. ISBN 978-84-211-0331-9.
 Berlín, Isaiah (2000). Hardy, Henry, ed. Las raíces del romanticismo.
Madrid: Taurus. ISBN 978-84-306-0369-5.
  De Paz, Alfredo (1986). La revolución romántica; poéticas, estéticas,
ideologías. Traducción de María García Lozano. Madrid: Editorial
Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
 Heine, Heinrich (2010). La escuela romántica. Edición y estudio
introductorio a cargo de Juan Carlos Velasco. Madrid: Alianza
Editorial. ISBN 978-84-206-7687-6.
 VV.AA. (1994). Fragmentos para una teoría romántica del arte.
Antología y edición de Javier Arnaldo. Madrid: Editorial
Tecnos. ISBN 978-84-309-1388-6.
 Ward, Thomas (2004). La teoría literaria: romanticismo, krausismo y
modernismo ante la globalización industrial. University, Miss.: Romance
Monographs. ISBN 978-1-889441-14-6.

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